Claude Monteverdi (nació en cremona en 1567, fallece en Venecia en 1643).

Maestro de capilla, cargo más importante de Italia.

Siempre escribió música vocal.

4 ÓPERAS. Temática proveniente de la mitología griega, música en función del texto,

madrigalismos. Armonías expresivas y represetnación de emociones (afectos).

Orfeo: primera gran ópera de la historia.

El Orfeo es uno de los primeros ejemplos de la asignación específica de ciertos instrumentos a

ciertas partes

Monteverdi juntó la monodia acompañada con coros, conjuntos vocales renacentistas y con

una orquesta de cuarenta instrumentos.

Variación estrófica: Escribió enteramente cada estrofa y modificó la melodía y la duración de

cada armonía para reflejar la acentuación y significado del texto.

Su prólogo es un aria estrófica con ritornello.

Ornamentación escrita en el acto tres.

Recitativo es más variado que el de Peri y se desplaza de lo narrativo a la plena cantabilidad y a

la expresión de la angustia justificada por el drama.

Aademás de la monodia, Monteverdi incluyó dúos, danzas, madrigales y balletos para

conjuntos, aportando variedad de estilos contrastantes para reflejar distintos estados de
ánimos del drama. Los ritornelos construyen a organizar las escenas en esquemas.

Disonancias expresivas .

Expresiva musicalización del texto (madrigalismos) e intenso dramatismo.

Libreto: Alessadro striggio.

Cada acto de la ópera trata de un elemento individual de la historia, y cada uno acaba con un
coro

Encargo de Francesco Gonzaga

Ariadna

El retorno de Ulises

La coronación de Poppea

4 COLECCIONES MÚSICA SACRA, 3 MISAS.

Coro solista y bajo continuo.

Concierto sacro

Salmos y pasajes del antiguo testamento.

Primer número de las vísperas:

Cambios de textura.

Coro, solista, trío con bajo continuo.

p. 68: texto del antiguo testamento.

Las Vísperas.

9 LIBROS DE MADRIGALES.

Mantiene el estilo polifónico tradicional, lenguaje armónica cada vez más innovador,
disonancias más audaces. Para cinco voces a capella. (4 primeros libros)

5 libro, punto de inflexión hacia la segunda práctica: música al servicio del texto más cercano a
la ópera y los principios del humanismo florentino (Teoría de los afectos).

Madrigal evoluciona a formas más dramáticas y estilo representativo con combinaciones más
variadas de las voces y partes solistas, acompañamiento de bajo continuo.

Recurso a últimas obras, estilo concitato: figuraciones musicales violentas, notas repetidas
rápidamente, vigorosos tremolos, rápidas escalas y arpegios. Para expresar emociones
violentas como la ira o describir situaciones como el galope del caballo (8vo libro), espadas y
batalla.

Textos ya escritos.

Canzonetas una colección.