Haydn Clasiforo1

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ÍNDICE DE OBRAS Y DOCUMENTALES
1) Documentales, artículos de prensa y programas de radio:

a) "Celebrando a Haydn" con Peter Ustinov (Film Arts)
b) "The Birth of British Music: Haydn, The Celebrity" (BBC). [Subtitulado en
castellano]
c) "Haydn, dos siglos después", tertulia del 03/10/2009 de Radio Clásica
d) Análisis de la Sinfonía nº 90 (Hob. I:88) por Simon Rattle
e) Análisis de la Sinfonía nº 98 (Hob. I:94) "La sorpresa" por Robert Levin y
Mariss Jansons.
f) "The poor's man Mozart?” Gramophone (Junio de 2009)
g) "The old joker. Andras Schiff on Joseph Haydn". The Guardian (mayo de
2009) [traducido al castellano]
2) Óperas y Arias de concierto/inserción:

a) La Vera Costanza, drama gioccoso en 3 actos (Hob. XXVIII:8)
b) "Solo e Penoso", del cancionero de Petrarca (Hob. XXIVb: 20)
c) "Infelice sventurata", Aria di Beatrice para "I due supposti Conti" de
Cimarosa (Hob. XXIVb:15)
d) "Ah, tu non senti - Qual destra omicida", Recitativo y Aria de Oreste para
"Ifigenia in Tauride" de Tomaso Traetta (Hob. XXIVb:10)
e) Extractos de "Acide", Festa Teatrale (Hob. XXVIII:1)
f) Análisis de La Fedeltà premiata, drama pastorale gioccoso en 3 actos
(Hob. XXVIII:10) por H. C. Robbins Landon
g) Dos extractos de La Canterina, intermezzo musical en 2 actos (Hob.
XXVIII: 2)
h) Extractos de Lo speziale, dramma gioccoso en 3 actos (Hob. XXVIII:3)
i) Orlando Paladino, dramma eroico-comico en 3 actos (Hob. XXVIII:11)
j) Il mondo della Luna, dramma gioccoso en 3 actos (Hob. XXVIII: 7)
k) L'isola disabitata, azione teatrale en 2 actos (Hob. XXVIII: 9)
l) Obertura de Le pescatrici, dramma gioccoso en 3 actos (Hob. XXVIII:4)
3) Sinfonías:
a) Sinfonía nº 50 "Fúnebre" en mi menor (Hob. I:44)
b) Finale: Vivace de la Sinfonía nº 89 en Do Mayor (Hob. I:82) "El Oso"
c) Sinfonía nº 18 "La mañana" en Re Mayor (Hob. I:6)
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d) Sinfonía nº 19 "El mediodía" en Do Mayor (Hob. I:7)
e) Adagio de la Sinfonía nº 26 en Mi Mayor (Hob. I:12)
f) Finale: Fuga de la Sinfonía nº 27 en Fa Mayor (Hob. I:40)
g) Finale: Allegro molto de la Sinfonía nº 31 en Re Mayor (Hob. I:13)
h) Allegro y Finale: Thema con variazioni; Andante- Presto de la Sinfonía nº
30 en Re Mayor (Hob. I:72)
i) Allegro y Finale: Moderato molto - Presto de la Sinfonía nº 37 en Re
Mayor "La llamada de la Trompa" (Hob. I:31)
j) Sinfonía nº 38 en sol menor (Hob. I:39)
k) Sinfonía nº 54 en sol mayor (Hob. I:47)
l) Sinfonía nº 55 "Despedida" en fa sostenido menor (Hob. I:45)
m) Sinfonía nº 100 en Si bemol mayor (Hob. I:98)
n) Finale: Allegro di molto de la Sinfonía nº 41 en Do mayor (Hob. I:38)
o) Andante y Finale de la Sinfonía nº 42 en Fa sostenido (Hob. I:58)
p) Sinfonía nº 43 en Si bemol Mayor (Hob. I:41)
q) Sinfonía nº 48 en La Mayor (Hob. I:65)
r) Sinfonía nº 49 en Do Mayor "Maria Teresa" (Hob. I:48)
s) Sinfonía nº 51 en Mi bemol Mayor "Mercurio" (Hob. I:43)
t) Allegro spiritoso y Presto de la Sinfonía nº 82 en re menor (Hob. I:80)
u) Último movimiento, Prestissimo, de la Sinfonía nº 62 en Do Mayor "Il
distratto" (Hob. I:60)
v) Largo Cantabile de la Sinfonía nº 97 en Re Mayor (Hob. I:93)
4) Cuartetos para cuerda:

a) Cuarteto nº 44 en Sol Mayor, Op. 54 nº 1 (Hob. III: 58)
b) Cuarteto nº 57 en Do Mayor, Op. 74 nº 2 (Hob. III:72)
c) Cuarteto nº 11 en re menor, Op. 9 nº 4 (Hob. III:22)
5) Música para piano solo:

a) Andante con variazioni en fa menor Hob. XVII:6
b) Sonata para piano nº 33 en do menor (Hob. XVI:20)
c) Capriccio“Acht Sauschneider" (Hob. XVII:1)
d) Fantasía en Do Mayor (Hob. XVII:4)
e) Sonata para piano en Mi bemol Mayor n 62 (Hob. XVI:52)
6) Tríos:
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a) Trío para piano, violín y cello en Mi Mayor (Hob. XV:28)
b) Trío para piano, violín y cello en Si bemol (Hob. XV:20)
c) Trío para piano, violín y cello en mi bemol menor "Jacob's Dream" (Hob.
XV:31)
7) Misas y Música Religiosa en general:

a) Gloria de la Misa Brevis en Fa Mayor nº 2 (Hob. XII: 1)
b) Te Deum en Do Mayor (Hob. XXIIIc:1)
c) Missa "Cellensis" in honorem Beatissimae Virginis Mariae en Do Mayor
(Hob. XXII:5)
d) Stabat Mater (Hob. XXbis)
e) Cantata "Applausus": Jubilaeum Virtutis Palatium(Hob. XXIVa:6)
f) Missa in Honorem B. V. M. o Missa Sancti Josephi en Mi bemol Mayor
"Grosse Orgelmesse" (Hob. XXII: 4)
g) Missa en re menor "Sunt bona mixta malis" (Hob. XX:2)
h) Missa in Tempore Belli en Do Mayor "Paukenmesse" (Hob. XXII:9)
8) Lieder y Canzonettas:
a) Canzonetta inglesa "The Wanderer" Hob. XVIIa:32
b) "Es weiden meine Schaffe", trad. al alemán de la canzonetta "William
and Margret" Hob. XXXIa:153
9) Música para Baryton:

a) Trío para Baryton nº 109 Hob. XI:109
b) Trío para Baryton nº 97 Hob. XI:97
10) Conciertos y Popurris:

a) Cantata "Destatevi, o mei fidi" Hob. XXIVa:2
b) Cantata "Al tuo Arrivo felice" Hob. XXIVa:3
c) Concierto para violoncelo y orquesta en Do Mayor nº 1 (Hob. VIIb:1)
d) Cantata “Miseri noi, misera patria” (Hob. XXIVa:7)
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BIBLIOGRAFÍA
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 Vol . II. Haydn at Eszter haza: 1766- 1790
 Vol III. Haydn in Engl and: 1791- 1795
 Vol . IV. Haydn: The years of "The Cr eati on": 1796- 1800
 Vol V. Haydn: The late year s: 1801-1809
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 Haydn and t he cl assi cal var i at i on. Elaine R. Sisman. Studies in
the History of Music. Harvard university Press, 1993.
8
1.-
Bueno, vamos a ver si le damos un poco de vida decente a este hilo, que parece
condenado a ser un mero consultorio de cds... Supongo que se acabará convirtiendo en un
monólogo, como casi siempre pasa con Haydn, pero si consigo que alguien lea (y escuche)
todo lo que voy a poner, me daré más que satisfecha.
Iré posteando regularmente tanto audiciones (con guía), así como pasajes de la
vida/anécdotas de Haydn. A ver si con un poco de suerte consigo borrar de un plumazo
todos los malditos tópicos romanticones que cayeron como una losa sobre el pobre Haydn.
Hoy empezaré sugiriendo la audición de una de las óperas de Haydn que más me
gustan y que tuve la inmensa fortuna de ver representada hace poco en Madrid: "La vera
costanza"
Las óperas de Haydn son un terreno en el que casi nadie que escuche
esporádicamente obras de este compositor se suele mover. Una lástima, pues hay autenticas
joyas a la espera de ser oídas :> La ópera fue una de las actividades más importantes en la
vida de Haydn mientras estuvo en Eszterhaza. A lo largo de los casi 30 años que el
compositor estuvo allí se dieron más de 1.200 representaciones, de las que 88 fueron
estrenos (unas 120 representaciones al año). Entre ellas no estaban sólo las propias óperas,
sino que además el compositor estrenó y arregló las partituras que llegaban desde Europa
para adaptarlas a su orquesta/cantantes, aparte de borrar de un plumazo y sustituir pasajes
enteros de las óperas de otros compositores cuando no le convencían o no le parecían
adecuados a los gustos de su príncipe.
Centrándonos en "La vera costanza", Haydn la compuso en 1779 y fue estrenada el 25

de abril de ese mismo año. En 1785, el príncipe le pidió a Haydn que de nuevo la pusiese en
escena y Haydn tuvo que reconstruir de memoria la partitura entera, pues la original se
había perdido en el incendio que asoló el teatro de Eszterhaza en noviembre del propio 1779.
"La vera costanza" no es una ópera seria al uso, pero tampoco una simple ópera cómica. Se
trata de una ópera "semiseria" pero que musical y humanamente va mucho más allá de esa
denominación.
Argumento y audición:
La versión que escojo es (que sepa) una de las dos únicas que hay en el mercado.
Dorati of course :>
Personajes:
Rosina: Pescadora Virtuosa
Baronesa Irene: Tía del conde Errico y amante de Ernesto
Lisetta: Doncella de la baronesa
Conde Errico: Joven caprichoso, secretamente casado con Rosina.
Marqués Ernesto: Amigo del conde y amante de la Baronesa Irene.
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Masino: Jefe de los pescadores y hermano de Rosina.
Villoto: Rico tonto, destinado como esposo a Rosina.
Marineros y el pequeño hijo de Rosina y el Conde.
Enlaces para descargar:

La vera Costanza CD1
La Vera Costanza CD2
Obertura en dos partes:

http://www.divshare.com/download/9419619-02f
Acto I:
Un bote naufraga en una tormenta y las gentes del pueblo vecino acuden a salvar a los
4 pasajeros. la baronesa Irene, señora de aquellas tierras, con su doncella Lisetta; el
marqués Ernesto, pretendiente de la baronesa y Villoto Villano, un campesino rico y
extravagante.
http://www.divshare.com/download/9421118-dfc
Los cuatro reciben hospedaje en la cabaña de Masino, que vive con su hermana
Rosina. Es ésta una feliz coincidencia para la baronesa, que había oído rumores de una
inadecuada relación entre Rosina y su caprichoso sobrino, el conde Errico. Para evitar tan
desastrosa unión, ella decide que Rosina debe casarse de inmediato con Villotto;
http://www.divshare.com/download/9419626-cb6
Pero Rosina ya está casada secretamente con el conde, con quien tiene un hijo
pequeño. No pudiendo soportar la presión, Rosina desaparece del escenario y Villotto trata
de seguirla, pero es detenido por Masino, que le dice, en pocas palabras, que tiene menos
cerebro que un mosquito y que no se entera de la misa la mitad :>
http://www.divshare.com/download/9420208-f3b
Aparece el conde Errico y, al enterarse de la situación, amenaza con dispararle a

Villotto si persiste en la idea de casarse con Rosina. Pero Villotto, al verse amenazado por
Errico, retira su oferta, con gran disgusto de la baronesa.
http://www.divshare.com/download/9421133-e90
Una vez se han ido todos de escena, Ernesto aparece para amenazar a Masino a que
fuerce a su hermana a casarse con Villotto (parece ser que sino la baronesa se niega a
casarse con él O.o). Masino no sabe qué hacer, pues sabe que su hermana ya está casada,
así que aparece Lisetta para declararle su amor y decirle que puede confiar en ella para
ayudarle.
http://www.divshare.com/download/9421136-36b
En este punto, el conde Errico le ofrece inexplicablemente a Villotto (quien había

decidido escapar de su apuro yéndose a la guerra) la mano de Rossina. Es ésta una
magnifica aria de Haydn, un auténtica "aria de guerra", precedida por el recitativo
acompagnato "Mira il campo all'intorno" en Do mayor. Al final del aria el conde (y Haydn <3)
pierden un poco la chaveta, me da a mí que el conde se da cuenta de que aún ama a
Rosina...
http://www.divshare.com/download/9420289-c8f
Se van ambos de escena y aparecen Rosina y Lisetta. Rosina le confiesa a Lisetta que
está casada con el conde y tienen un hijo. Después canta la primera de sus tres Arias "Con
un tenero sospiro", que está estructurada en dos partes Andante/Allegro. Tiene un estilo
10
mucho más patético y expresivo con respecto a las heroínas de las óperas serias de aquella
época. Y es que para expresar auténticos sentimientos no hacen falta agilidades circenses
<3
http://www.divshare.com/download/9421152-2fb
Aquí empieza el Finale, elaborado en ocho secciones. Tiene como punto de inflexión la
tonalidad de Sol mayor y la variedad está asegurada por la habilidosa movilidad rítmica; al
4/4 (Allegro con brío) del terzetto entre Rosina, Villotto y Masino se opone el Andante en 3/8
de la baronesa y el marqués, una especie de interludio cuya atmósfera pastoral se ve
afectada con la llegada de los tres aldeanos. El sucesivo presto se estructura en 2/4, que
después de pocos compases se convierte en 3/4. La aparición del conde le da otro empujón
dinámico y dramático al final (Presto en 4/4), hasta que Rosina (otra vez) consigue
tranquilizar a su esposo con un melancólico duetto en adagio. La pieza se cierra,
desahogando toda la energía acumulada en el frenético Allegro (2/4) encadenado a la stretta
conclusiva (presto en 3/4) elaborado en lo que muchos años después se llamaría "proceso de
acumulación"
Rosina suplica a la baronesa: prefiere la muerte antes que un matrimonio forzoso.

Masino se une a los ruegos de su hermana, pero la baronesa los hace callar con cajas
destempladas. La desesperada Rosina es abrazada por el conde, cuando la pareja es
sorprendida por la baronesa, que le muestra a Errico un retrato de la mujer que le ha
destinado como esposa. Al ver como él, imprudentemente, mira extasiado el retrato, Rosina
cae nuevamente en la desesperación, temiendo haber perdido su amor para siempre.
http://www.divshare.com/download/9420356-4b7
http://www.divshare.com/download/9420487-2e8
http://www.divshare.com/download/9421201-d3d
http://www.divshare.com/download/9420535-607
De momento hago pausa aquí, después si tengo un ratillo pongo los actos II y III (con
el final deliciosamente pre-rossiniano del II acto )
Anécdotilla del día:
Estando Haydn en Londres un día fue a su casa un oficial de la marina, un hombre

muy cortes pero de pocas palabras. Le explicó que quería que Haydn compusiese 2 marchas
militares para él, pero Haydn se excusó diciendo que en ese momento la ópera Orfeo
absorbía todo su tiempo, que él sólo componía cuando estaba de buen humor y que tampoco
podía asegurar cuándo las musas musicales acudirían a su llamada pero que si el oficial
quería, Haydn mismo le recomendaría algún otro compositor que pudiera desempeñar esa
tarea.
"Las marchas han de ser vuestras. Si quisiera hacer lo que me sugerís, no habría
venido a veros", replicó el marino. Y mientras decía esto hacia resonar las monedillas de oro
que llevaba en su bolsillo.
"El sonido del oro" rememoraba Haydn "me recordó que Inglaterra era la tierra a la
que había ido a hacer fortuna, así que le pregunté cuánto tiempo me daba para permitir que
las musas acudiesen a mi" (no sabía el Haydn de negocios ni na, el tío XD)
- Cuatro noches. ¿Y el precio? -preguntó el marino

- 50 guineas -dijo Haydn (lo cual debía ser una burrada de pasta, considerando que el
propio Haydn dijo que casi se le caen los ojos cuando se enteró de que las clases musicales
se pagan a guinea cada una)
- De acuerdo -dijo el marino- Vendré en la fecha acordada.
11
En cuanto el marino se fue, Haydn se sentó al piano y en 15 mins tenía las dos
marchas compuestas XD Remordiéndole un poco la conciencia por haber sableado al marino
de mala manera con algo que era sencillísimo para él, compuso una marcha más como
propina. El oficial volvió el día acordado. Haydn se sentó al piano e interpretó la primera
marcha en Mi bemol con la mayor expresividad y emoción. El oficial, tieso como una estatua,
escuchó. "No le ha gustado" pensó Haydn. En cuanto terminó, el oficial dijo
secamente "ancor una volta!" (otra vez)
Haydn no tenía idea de qué iba todo esto, pero tocó de nuevo la marcha y redobló sus
esfuerzos en que le resultase agradable al oficial. Le miró de reojo en cuanto terminó para
ver si le había gustado. Ni rastro de expresión. Haydn pensó que quizá le gustaría más la
segunda, pero en estas el oficial se levantó, le quitó la partitura y le dejó las 50 guineas
encima del piano sin decir ni mu ni cambiar la expresión :| de su cara.
- ¿No queréis escuchar la segunda? - preguntó Haydn asombrado.

- No - dijo el oficial- No puede ser mejor que la primera. Adiós. Mañana me marcho a
América.
Haydn le siguió hasta las escaleras intentando darle la tercera marcha que había
compuesto como regalo, pero el oficial se desembarazó de él y se fue. Haydn, cabezota
como pocos, averiguó cuál era el barco del oficial y le mandó la partitura con una nota. El
oficial, ni corto ni perezoso, se la devolvió al momento y Haydn, furioso y pensando que el
oficial estaba ciertamente chiflado, destrozó la partitura.
Salu2
P. D: Al que se lea/escuche el tochopost le regalo un gallifante XD
12
2.-
Gallifante para el Sr. Ric por leerse el tocho post
Siguiendo con "La vera costanza", iniciamos ahora el segundo acto.
Acto II.
Masino se dirige al público para preguntarle si creen que hay alguien más loco que
Villotto, a lo que Villotto replica que el público contesta que los tres (Rosina, Masino y el
propio Villotto están locos de atar)
http://www.divshare.com/download/9424055-a96
Una vez salen de escena aparecen Rosina y Ernesto. El marqués le suplica que acepte
a Villotto, explicándole que sólo entonces podrá él casarse con la baronesa.
http://www.divshare.com/download/9424070-f88
Al escucharle decir que su felicidad depende de Rosina, la baronesa, el conde, Lisetta y

Villotto malinterpretan sus palabras y se llenan de enojo con la desdichada joven.
Llega aquí la segunda aria de Rosina. Está precedida por un magnífico recitativo
acompagnato "Misera chi m'aiuta"; la tonalidad Fa mayor se convierte en un exacerbado Fa
menor (attaca, presto) cuando empieza el aria.
Al quedarse sola, Rosina se sume en tristes pensamientos. La única razón de la pobre

muchacha para no quitarse la vida es su pequeño hijo, por lo que decide huir con él. Confusa
y desesperada (la oiremos gritar Disperata! un par de veces al final del aria....) no sabe
dónde ni cómo huir.
http://www.divshare.com/download/9424139-dbc
http://www.divshare.com/download/9424147-8c9
Una vez Rosina ha abandonado la escena, aparecen de nuevo el conde y Villoto. Errico,
furioso por la aparente infidelidad de Rosina, ordena a Villotto que la persiga y asesine (a ella
y a su hermano Masino, ya de paso). Villotto, como buen cobardica, se niega así que el
conde decide matarlo. Villotto se echa a sus pies y le suplica tiempo para escribir su
testamento. En un momento de descuido del conde, huye poniendo pies en polvorosa :>
Pero Lisetta se dirige al conde para decirle que su esposa le ha sido fiel y el conde,
horrorizado por las órdenes de asesinato dadas a Villotto, parte en busca de Rosina. Ésta
segunda aria es una curiosidad en la ópera, pues la música no salió de la pluma de Haydn,
sino de la de Anfossi y constituye un homenaje que el austriaco quiso hacer al compositor
italiano.
http://www.divshare.com/download/9424230-57d
Rosina, junto a su hijo, se refugia en los alrededores de su pueblo natal.

http://www.divshare.com/download/9424252-c29
13
Aquí empieza el Finale II, en Re mayor. Está igualmente pensado en ocho secciones,
acabando con un extraordinario canon a cuatro voces: el contraste entre la rigurosa
conducta de las voces y la confusión generada por el momento teatral no podría ser más
claro y en un claro antecedente de los finales rossinianos
Masino, que la ha estado buscando, se queda dormido. Villotto da con él, saca su
espada y trata de darse ánimos para matarlo. Afortunadamente llega Lisetta a tiempo para
detenerle. En medio de bravuconadas por parte de ambos, cada uno sale por patas en
direcciones opuestas.
http://www.divshare.com/download/9424284-4cc
Lisetta se queda sola y en ese momento llegan la baronesa y Ernesto que le preguntan
por qué está tan trastornada.
Lisetta trata de defender la inocencia de Rosina junto con Masino y Villotto que
vuelven, pero ni la baronesa ni Ernesto se apiadan y ordenan que traigan a l joven. Masino
explica que ha desaparecido y todos corren a buscarla por donde sea, incluso bajo tierra (al
pronunciar estas palabras aparece en la música uno de los rasgos típicos haydinianos, la
música se vuelve oscura y susurrante XD)
http://www.divshare.com/download/9424305-4d8
Todos reanudan la búsqueda, inclusive en conde que encuentra a un niño pequeño

llorando por su madre moribunda. Se trata de su propio hijo, que le conduce donde está
Rosina, al que el conde pide perdón y ambos se reconcilian y deciden formar una familia (de
una vez por todas)
http://www.divshare.com/download/9424335-b53
Cuando están haciéndose carantoñas les sorprenden la baronesa y toda la trouppe. La

baronesa y Ernesto se ponen furiosos e insultan a Rosina. El conde sale en su defensa y poco
falta para que acaben tirándose todos de los pelos. El acto acaba con una declaración de
guerra por parte de las dos parejas (Rosina-conde vs Baronesa-Ernesto)
http://www.divshare.com/download/9424342-69e
Acto III.
En un último intento por separar a Rosina y al conde, la baronesa (que tiene una mala
baba de aúpa) ha hecho llegar a cada uno un falso mensaje, enviado supuestamente por el
otro, rompiendo la relación. La primera reacción es de enojo, pero pronto se dan cuenta del
engaño y se juran mutuamente amor.
http://www.divshare.com/download/9424388-7a9
El conde reconoce ante la baronesa a su esposo e hijo, mostrándose como una familia
unida. La baronesa se da cuenta de la situación y, ahora sí, promete que se casará con
Ernesto. En un coro final, todos cantan alabanzas a la fidelidad y la virtud.
Fin :>
Y ahora desmontemos un par de los falsos tópicos que se dijeron de él durante el

romanticismo >.>
14
* "Haydn tenía una fuerte constitución de campesino"
¿WTF? O.o Considerando que:
- Haydn era un enanito (era muy muy bajito de estatura a causa de la malnutrición
que sufrió durante gran parte de su infancia y juventud)
- Sufrió de bastantes achaques y enfermedades a lo largo de su vida (viruela de joven,
una enfermedad desconocida que casi se lo lleva a la tumba en 1770, artritis ya con 50 y
pocos años, el dichoso pólipo nasal que agrandó considerablemente esta parte de su
anatomía etc.)
No sé de donde se sacaron eso de "fuerte constitución". Vivió muchos años, sí (77,

para su época debió ser casi un record) pero no en buenas condiciones y los últimos años de
su vida los pasó casi como un inválido
* "Haydn era poco desarrollado culturalmente"
(.......) /facepalm
No sé yo si se puede considerar de esa forma a alguien que:
- Hablaba 5 lenguas (alemán nativo, italiano, francés, húngaro, ingles del XVII (sí, lo
aprendió de Shakespeare XD) y al final de su vida inglés contemporáneo con un estilo
ciertamente particular)
- Al morir dejó una biblioteca de más de 1400 libros de toda clase de temas (política,
filosofía, música por supuesto, economía (que le molaba cosa mala XD), religión
etc.etc.etc.)
Bueno, por hoy ya he saturado bastante el foro. Más sobre Haydn, su vida y su música
en próximas entregas :>
15
3.-
Bueno, la audición propuesta hoy es el hermoso Andante con variaciones en fa menor

(Hob. XVII:6)
Haydn compuso esta obra en 1793. Aunque está dedicada a la Baronesa Josefa de
Braun, Haydn tenía otra persona en mente cuando compuso esta obra: Marianne von
Gezinger, su mejor amiga y confidente, su amor platónico, que había muerto hacía poco a la
edad de 42 años. Se puede notar la angustia que Haydn debía estar sufriendo por esta
muerte en la violenta coda y el tristísimo final.... Para componer esta obra Haydn toma
prestado la frase final de un aria de Orfeo (de su Orfeo), cuando acaba de perder a Eurídice
y exclama "perduta un altra volta!", aria en la que Orfeo, inconsolable, ruega porque la
muerte llegue para él también. La obra está estructurada en dos secciones claramente
diferenciables: un conjunto de variaciones doble alternando el tema de Orfeo en fa menor y
un tema de "consuelo" en fa mayor. El andante desarrolla dos variaciones por cada tema
antes de llegar a la coda enorme y desgarradora, donde Haydn debió volcar todo su dolor y
su rabia, hasta que al final se derrumba en los últimos compases. Sin duda es una de las
mejores obras compuestas por Haydn para piano solo.
Aquí os dejo la partitura (por si queréis examinar la obra) y la interpretación de Alfred

Brendel:
http://www.megaupload.com/?d=EX57CUSY
http://www.megaupload.com/?d=WDTE4KG2
Espero que os guste :__-(
16
4.-
Saludos a imargaluz y Dumbarton Oaks, da gusto ver que los veteranos siguen
pululando por aquí
Hoy hablaremos de la relación entre Haydn y Beethoven. Al contrario de lo que se ha

dado por pensar, la relación entre ambos fue cordial. Cierto es que los carácteres de ambos
(afable y dicharachero uno, tempestuoso el otro) no es que fueran precisamente
compatibles, pero eso no quiere decir ni mucho menos que acabasen tirándose los trastos a
la cabeza
En julio de 1792 Haydn pasó por Bonn de camino a la coronación de Francisco I como
nuevo emperador de los Habsburgo, la cual tendría lugar en Frankfurt el 14 de julio de ese
mismo año. Según las crónicas, a Haydn le fue ofrecido un desayuno en Bad Godesberg
(cerca de Bonn) por parte de los músicos de la orquesta del príncipe elector, el cual ya había
partido de camino a Frankfurt y se encontraba ausente de la ciudad. Parece ser que en aquel
desayuno fue cuando Haydn conoció al joven Beethoven, el cual tenía entonces 22 años.
Beethoven le enseñó su "Cantata por la muerte de José II" y Haydn se quedó ,
animándole encarecidamente a que siguiese con sus estudios. Parece ser que fue entonces
cuando trataron de arreglar que Beethoven fuese a Viena a completar sus estudios con
Haydn y que éste mismo le llevase consigo de gira a Inglaterra en 1793. Uno de los
profesores de Beethoven en Bonn (Christian Gottlob Neefe) nos da cuenta de ello:
"En noviembre del pasado año (1792) Lud. van Beethoven, el segundo organista de la
corte y sin duda el mejor pianista que tenemos, viajó a expensas de de nuestro Elector a
Viena, para perfeccionar con Haydn su conocimiento de la composición. Haydn pretendía
llevarle con él en su segundo viaje a Londres; pero no tenemos noticias de éste viaje de
momento"
En el propio "Stammbuch" de Beethoven queda claro que Ludwig había acordado ir a

estudiar con Haydn a Viena y después le seguiría en su segundo viaje a Londres de 1793 con
la bendición de Salomon, el empresario que contrataba a Haydn en Londres. El por qué este
viaje no llegó a realizarse lo veremos más adelante.
Sobre el 10 de noviembre de 1792 Beethoven llegó a Viena. En cuanto asomó las

narices por casa de Haydn éste puso en sus manos su propia versión del Gradus ad
Parnassum de Fux (el libro con el que Haydn había "auto aprendido" composición en su
juventud). A lo largo del siguiente año Beethoven realizó alrededor de 300 ejercicios, de los
que se conservan 245. En 42 de estos ejercicios hay correcciones de mano del propio
Haydn.
No cabe duda de que Haydn fue un maestro ciertamente poco exigente y descuidado
en algunos aspectos, aunque viendo el esfuerzo que se tomó en adaptar a las necesidades
de sus alumnos el tocho libro de Fux a veces esta dejadez no deja de ser algo inexplicable.
Aunque siempre se tomó referencia al texto de Nottebohm en el que citaba que

muchos de los ejercicios no fueron corregidos por Haydn y que supuestamente Beethoven
protestaba porque no había sido capaz de hacer ningún progreso con él, recientes estudios
por parte de Alfred Mann sobre los manuscritos que se conservan apuntan a que Haydn, si
bien no corregía absolutamente todos los ejercicios que le presentaba Beethoven, en
aquellos que seleccionaba para su corrección se aplicaba especialmente para explicarle a su
alumno cómo debían hacerse las cosas :>
El carácter de Beethoven debía ser ciertamente difícil, supongo que en parte a su

azarosa infancia. Sólo hay que ver que cuando Haydn partió finalmente a Inglaterra, dejó la
educación musical de Beethoven en manos de Albrechtsberger, el cual adoptó un enfoque
17
mucho más metódico a la hora de la enseñanza. Pero Beethoven, impaciente como pocos,
acabó por mandar con viento fresco a su nuevo profesor al cabo de pocas lecciones XD
Ciertamente Haydn no era el profesor perfecto para el joven Beethoven, pero eso no
quiere decir que se llevasen mal. Es más, Beethoven pronto estaría en deuda (literal) con
Haydn, pues como Ludwig mismo escribió en su diario: "El miércoles 12 de diciembre me
quedaban 12 ducados" Y a continuación: "En Bonn estaba seguro de que encontraría 100
ducados esperándome aquí en Viena, pero en vano. Tengo que equiparme de nuevo por
completo" Beethoven andaba peligrosamente corto de dinero y Haydn observaba con
preocupación esta falta de efectivo. El propio Haydn había sido pobre como una rata en su
juventud, así que el dinero (o la falta de él, más bien) fue una de sus preocupaciones
constantes a lo largo de su vida. Haydn, no obstante, esperaba que esta mala situación
económica cambiase en breve a causa del tan cacareado viaje a Londres. Charlotte von
Schiller escribió desde von el 26 de enero de 1793: "Haydn nos ha escrito comentando que
va a encargarle grandes obras (a Beethoven) y que, a este paso, pronto tendrá que
renunciar él mismo (Haydn) a componer" El dinero que Haydn recibió por las lecciones dadas
a Beethoven era más simbólico que otra cosa. En los cuadernos de Beethoven de aquella
época se puede leer: "Comida con vino 16 1/2 Gülden para H(aydn) y B(eethoven)" "Café 6
x Haidn y para mi" (Beethoven jamás logró escribir el nombre de Haydn bien XD) "22 x un
chocolate para Haidn y para mi" etc.
A lo largo de aquel 1793 (el viaje de Haydn a Londres se pospuso a 1794, había guerra
en Europa y los caminos no eran seguros :/) la economía de Beethoven fue empeorando a
pesar de los prestamos regulares de efectivo que le hacia Haydn (le llegó a deber la nada
despreciable suma de 500 florines, unos 30.000 leuros actuales) y es que el elector de Bonn
no había sido nada generoso con la asignación hecha a su joven músico. Lo lamentable es
que hasta esa pequeña ayuda desaparecería más adelante, cuando Bonn fuese conquistada
por las tropas napoleónicas y el príncipe elector tuviese que correr a refugiarse en Viena.
Finalmente, en octubre de 1793 Haydn se decidió a tomar cartas en el asunto y escribió al
elector de Bonn lo siguiente:
"¡Serenísima y Electoral Alteza!
Humildemente me tomo la libertad de mandar a Vuestra Alteza Electoral [en adelante

VAE] algunas obras musicales (un quinteto, una partita a ocho voces, un concierto de oboe,
unas variaciones para piano y una fuga) compuestas por mi querido pupilo Beethoven, a
cuyo cuidado he sido confiado amablemente. Espero que estas piezas, las cuales os presento
como evidencia de su asiduidad y perseverancia en sus estudios, sean graciosamente
aceptadas por VAE. Los expertos (y los que no) deben admitir, viendo estas piezas, que
Beethoven con el tiempo será uno de los más grandes compositores de Europa, y yo estaré
orgulloso de hablar de mi mismo como su maestro; sólo espero que siga conmigo un poco
más de tiempo.
Sobre Beethoven, tengo que pedirle a VAE que me permita hablarle de su situación
financiera. 100 ducados (unos 450 gulden) le fueron mandados el año pasado. No creo que
haga falta convencer a VAE sobre que esta suma es insuficiente y más para vivir aquí en
Viena; no hay duda de que VAE habrá tenido sus razones para mandarle al gran mundo con
una suma tan irrisoria. En estas circunstancias, y tratando de evitar que cayese en manos de
usureros, he ido prestándole yo mismo dinero. Y, como es verdaderamente fastidioso que un
artista como Beethoven tenga que estar constantemente preocupado por estos temas, creo
que VAE debería mandarle 1000 florines para el próximo año. Si así lo hacéis, VAE contará
con su eterna gratitud y al mismo tiempo le librareis de toda sus necesidades. En cuanto a
las extravagancias que se teme tienten a todo hombre joven que sale por primera vez al
mundo, creo que puedo responder a VAE: cientos de situaciones me han convencido de que
él es capaz de sacrificar cualquier cosa por su arte. En vista de las tentaciones que hay a su
18
alrededor, esto es más que notable y yo le doy las garantías que quiera VAE (a propósito de
la bondad que esperamos por parte de vos) de que VAE no estará malgastando ni un sólo
florín. Con la esperanza de que VAE continúe con el patrocinio de mi querido pupilo
accediendo a mi petición, soy, con el más profundo respeto,
Vuestra Serena y Electoral Alteza,

Muy humilde y obedientemente,
Joseph Haydn
Maestro de Capilla del príncipe Anton Eszterhazy
(el sobre contenía asimismo una pequeña carta de Beethoven)
Por el momento lo dejaremos aquí, y seguiremos con la relación Haydn-Beethoven

más adelante :>
Saludos a tutti :)
19
5.-
Pobre de solemnidad. Así podríamos calificar los primeros años de nuestro Joseph
como músico independiente y aprendiz de compositor. Es una etapa de la que apenas
sabemos nada, pero a la que vamos a tratar de dar algo de luz.
Como es más o menos de todos sabido, Joseph pasó la mayor parte de su infancia y
adolescencia en Viena como niño cantor en la catedral de San Esteban. Junto a él estaban
dos de sus hermanos: Johann Michael (que luego sería compositor a su vez) y Johann
Evangelist (que seguiría la carrera de cantante como tenor sin sueldo en la corte de los
Eszterhazy y siendo mantenido por su hermano mayor). Los hermanos Haydn, especialmente
Joseph y Michael, debieron ser unos cantantes especialmente notables, tanto es así que G.
von Reutter, el Kapellmeister de San Esteban, pensó en perpetuar sus voces de sopranos
mediante el método de la castración. Afortunadamente para ellos, Mathias Haydn, su padre,
se enteró de las intenciones de Reutter y corrió a Viena a impedirlo. Se cuenta que irrumpió
en la habitación donde estaba su hijo Joseph y, pensando que la operación ya se había
llevado a cabo, exclamó: "¡Sepperl! ¿Te han hecho daño? ¿Puedes andar bien?" XD
Satisfecho al comprobar que sus hijos estaban ilesos, protestó vehementemente en contra
de las intenciones del Kapellmeister y se negó en redondo a que se practicase la operación,
cosa en la que se reafirmó al ver a un castratti que casualmente pululaba por allí.
Una muestra de los talentos liricos de los jóvenes Haydn la tenemos en una de las
primeras obras que conservamos de nuestro compositor: La missa brevis en fa para dos
sopranos, compuesta por Joseph en 1749 (tenía entonces 17 años) para su hermano Michael
(soprano 1) y para él mismo (soprano 2). Dejo aquí el Gloria como una pequeña muestra
para ambientarnos :)
Por desgracia para nuestro protagonista, y como es lógico, le llegó el momento del
cambio de voz y pasó de ser un soprano virtuoso a ser un tenor de voz aterciopelada (no,
desde luego, en esa fase de transición XD) Reutter, que ya le tenía cierta ojeriza al mayor de
los hermanos Haydn, aprovechó la primera trastada que hizo Joseph para deshacerse de él.
Ya por aquel entonces, Haydn hacía gala del carácter bromista y alegre que le caracterizó
toda su vida. En esta ocasión, a nuestro protagonista no se le ocurrió mejor broma que, en
medio de un servicio del coro, pegarle un tijeretazo a la coleta del compañero que tenía
delante. Reutter le llamó a su despacho y lo sentenció a ser azotado en la mano con una
vara. Haydn se resistió con uñas y dientes y dijo que prefería no ser más un niño de coro
antes que recibir semejante castigo. "Eso no te salvará" dijo Reutter "recibirás tu castigo y
luego te marcharás" Y así fue como en pleno noviembre de 1749 nuestro protagonista se vio
en la calle, sin dinero ni lugar a donde ir y con sólo 3 camisas y un abrigo que llevaba
puesto Nuestro joven músico estuvo vagando durante horas por las calles de Viena, sin
saber qué hacer a continuación. ¿Volver a casa de sus padres? Esa no era una opción. Haydn
era consciente de que en cuanto pusiese un pie en Rohrau sus padres se echarían encima de
él para imponerle su deseo de que iniciase la carrera religiosa. Pero nuestro joven músico
tenía claro lo que quería ser: quería ser compositor. Afortunadamente para él, en medio de
todas estas cavilaciones, se cruzó con Johann Michael Spangler, un tenor que solía cantar en
los servicios dominicales. Este hombre, apiadado del pobre muchacho, le ofreció alojamiento
en su casa el resto del invierno.
Una vez que pasó el invierno, y algo desanimado por las negras perspectivas que veía
ante sí, se decidió a unirse a un grupo de peregrinos que iban hacia Mariazell. Una vez allí se
presentó ante el director del coro y le explicó que había sido cantante en San Esteban de
Viena y que le ofrecía sus servicios como cantante. El director no le creyó y echó a Haydn de
su despacho con cajas destempladas. Sin embargo, lejos de achantarse y cabezota como
pocos, al día siguiente Haydn se coló en el servicio religioso y acercándose al coro, trató de
convencer a un jovencito para que le dejase su puesto. El niño, pensando en el director, se
20
negó en redondo y por más que nuestro Joseph le ofreciese golosinas y alguna monedilla, el
niño persistió en su negativa, así que ni corto ni perezoso, cuando llegó el momento en que
el chavalillo debía iniciar su solo, Haydn le arrebató la partitura y cantó de manera tan
hermosa que el director se quedó Los clérigos quisieron saber el nombre de aquel que
había cantado tan bien y le invitaron a cenar. Haydn aceptó encantado porque llevaba 8 días
sin probar bocado (desde que iniciara el peregrinaje). A lo largo de esa semana, el director y
el resto de los cantantes consiguieron hacer una pequeña colecta de 600 gulden y se la
entregaron a Haydn, el cual, algo más animado, volvió a Viena.
Continuará....
P. D. ese disco de Jacobs es totalmente recomendable, ha pasado a engrosar mi lista de

creaciones favoritas junto a las de Hogwood y Bernstein :>
6.-
Aparte del programa diario que Grandes Ciclos está dedicando todo este año a Haydn,
aquí dejo un enlace a una interesante tertulia que tuvo lugar el 3 de octubre pasado en
Radio Clásica. Es una buena aproximación a la figura de Haydn como compositor :)
http://www.rtve.es/mediateca/audios/20091003/joseph-haydn-dos-siglos-despues-
tertulia-03-10-09/598528.shtml
21
7.-
Carriolano:
Hola. Soy nuevo en el foro pero estoy bastante interesado en Haydn, compositor al
que me empiezo a aproximar, y tengo una pregunta que hacer con respecto a la edición de
las sinfonías completas con Antal Dorati. En pocas palabras ¿qué de bueno y qué de malo se
puede decir acerca de esa colección? No me refiero al aspecto técnico de las grabaciones, o
de la calidad del sonido, sino a la interpretación misma de las obras. ¿Vale la pena tener la
colección de Dorati, o es preferible conseguir otra?
Algo más acerca de esto: Comparando varias interpretaciones de determinadas

sinfonías de Haydn he notado que hay orquestas que quitan fragmentos enteros de los
movimientos de las mismas; mi pregunta es: ¿por qué hacen eso? Supongo que lo hacen
para acortar la duración, pero ¿es válido hacerlo? ¿el compositor lo permite? en el caso de
Haydn ¿él dio dos versiones de sus obras, una larga y otra corta, para que el director en
turno pudiera decidir cuál tocar? ¿o el acortamiento es una libertad que se toma el director,
o quién?
Y hablando de Dorati, ¿alguien sabe si él usó las versiones completas, o también

presenta su propia edición- recortada, alterada- de las sinfonías?
Bueno, ojala alguien pudiera ayudarme a resolver mis dudas. Saludos.
Dumbarton Oaks:
Antes que nada, bienvenido al foro.
Pasando al asunto de consulta, probablemente el "recorte" al que usted se refiere se

trate simplemente de la omisión de ciertas "repeticiones". Hacia fines del siglo XVIII
abundaban las "doble barras de repetición". Esto indicaba que por ejemplo en el primer
movimiento de una sinfonía debía repetirse toda la exposición y también (si uno se atiene a
lo escrito) el desarrollo y reexposicion. De esta manera la formula pasaba a ser algo así
como AA-BB-A'A', al menos si uno se guía por lo escrito.
Claro, de esta forma el primer movimiento de la "Praga" de Mozart por ejemplo puede
durar sus buenos 19/20 minutos. Cronológicamente la primera repetición que se borró de un
plumazo fue la sección que contenida "desarrollo-reexposicion" quedando la formula algo así
como AA-BA' y después vinieron los directores que ya directamente abolieron las
repeticiones.
Hay que tener en cuenta que las repeticiones en esos días tenían plena justificación,
no existía la música grabada, las obras no se ejecutaban tan reiteradas veces y el oyente
debía asimilar en muy corto plazo los elementos de la obra, así que la repetición textual de la
exposición ayudaba a grabar en la memoria del oyente los temas y motivos principales de
una obra.
Es un muy interesante tema de discusión, las primeras grabaciones fonográficas, luego

de superada la etapa de violenta mutilación de las obras (a partir de 1916 ya es difícil
encontrar una obra vejada) invariablemente omitían las repeticiones por una cuestión
estrictamente económica ¿Quién iba a usar varias caras extras de discos 78 para ejecutar
exactamente la misma música? Hoy en día algunos directores se "rayan" y ejecutan todo,
por ejemplo Harnoncourt y por eso mientras él dirige una sinfonía de Mozart yo ya me
escuché dos por Beecham y la pasé mejor.
22
Carriolano:
PapaHaydn escribió:
Bienvenido Carriolano, veo que los haydinianos vamos aumentando ^^
Gracias. Así es, el año Haydn ha hecho que el interés por él haya crecido.
Cita:
P. D: edito para añadir, escuchar las sinfos por orden cronológico y no por el
desastre Hoboken tiene mucho más sentido :)
Mi intención desde el principio ha sido escucharlas en orden cronológico, y por eso con
mucha paciencia armé una cronología apoyado en datos que encontré en Wikipedia y en uno
que otro sitio; pero para mí frustración veo que hay un orden diferente en el enlace que
pusiste; ¿y ahora qué hago? no me queda otra más que volver a organizar cada sinfonía en
su lugar correcto (por ejemplo mi anterior lista ponía como las primeras cinco la 37, 1, 6 "la
mañana", 7 "el mediodía", 8 "la tarde"; pero ahora veo que el orden es este: 1, 37, 18, 2,
4). En fin, volveremos a empezar
Soy nuevo en Haydn; mi interés principal han sido Schubert y Bruckner, pero hace un
año grabé la integral de sus sinfonías por Dorati y ahora por fin me estoy dando mi tiempo
para escuchar cada una con la atención que merecen. Hasta el momento he escuchado con
mucha atención cinco de ellas y me tiene SORPRENDIDO. Siempre tuve la impresión de que
el clasicismo era un periodo más bien frío y "cuadrado", pero Haydn me está
haciendo SENTIR por primera vez el clasicismo. ¡Es un genio! No sé cómo explicarlo, pero
parece que la música y él fueran una misma cosa; hace con los sonidos lo que le viene en
gana, hace música con autoridad, me suena en apariencia muy sencilla y digerible, pero al
mismo tiempo, si se escucha con atención, se nota que en ella no hay nada de simple.
Lo que me da más gusto de todo es que apenas llevo cinco territorios explorados, me faltan
102 por visitar... ¡y se me hace agua la boca sólo de imaginarlo!
Mónado Sapiens:
Le copio las fechas de composición que publican James Webster y Georg Feder en el
Grove, que supongo es fuente de máxima fiabilidad.
1 -25 Nov 1759 [?1757]

2 -1764 [–?1761]
3 -1762
4 -1762 [–?1760]
5 -1762 [–?1760]
6 ?1761
7 1761
8 ?1761
9 1762
10 –1766 [–?1761]
11 –1769 [–?1760]
12 1763
13 1763
14 –1764 [–?1762]
15 –1764 [–?1761]
16 –1766 [–?1765]
17 –1765 [–?1762]
18 –1766 [–?1762]
19 –1766 [–?1762]
20 –1766 [–?1762]
21 1764
23
22 1764
23 1764
24 1764
25 1766 [–?1760]
26 1770 [–?1768]
27 –1766 [–?1761]
28 1765
29 1765
30 [–?13 Sept] 1765
31 [–?13 Sept] 1765
32 –1766 [–?1760]
33 –1767 [–?1760]
34 –1767 [–?1765]
35 1 Dec 1767
36 –1769 [?c1761–5]
37 –?1758
38 –1769 [–?1768]
39 –1770 [?1765]
40 1763
41 –1770 [–?1768]
42 1771
43 –1772
44 –1772
45 1772
46 1772
47 1772
48 –?1769
49 1768
50 1773
51 –1774
52 –1774 [–?1772]
53 ?1778/9
54 1774
55 1774
56 1774
57 1774
58 –1774 [–?1767/8]
59 –1769 [–?1768]
60 –1774
61 1776
62 –1781 [?1780]
63 –1781 [?1779]
64 –1778 [–?c1773]
65 –1778 [?c1769–72]
66 –1779 [?c1775/6]
67 –1779 [?c1775/6]
68 –1779 [?c1774/5]
69 –1779 [?c1775/6]
70 –18 Dec 1779 [?1778/9]
71 –1780 [?1778/9]
72 –1781 [?c1763–5]
73 –1782 [?1781]
74 –22 Aug 1781 [?1780]
75 –1781 [?1779]
76 ?1782
24
77 ?1782
78 ?1782
79 ?20 Nov 1784
80 –8 Nov 1784
81 –8 Nov 1784
82 1786
83 1785
84 1786
85 ?1785
86 1786
87 1785
88 ?1787
89 1787
90 1788
91 1788
92 1789
93 1791
94 1791
95 1791
96 1791
97 1792
98 1792
99 1793
100 1793/4
101 1793/4
102 1794
103 1795
104 1795
105 1792
106 ?1769
107 –1762 [–?1761]
108 –1765
Supongo que el "-" significa "antes de", la significación de "?" me parece obvia, y los
corchetes alguna hipótesis probable, aunque quizás su ilustrísima PapaHaydn pueda
informarnos mejor.
PapaHaydn:
La de Grove me imagino que será tan válida como cualquier otra. Yo suelo usar la de
H. C. Robbins Landon, que está basada en su examen de los propios manuscritos que se
conservan y en el propio Entwurft katalog de Haydn.
He hecho un excel con las 3 cronologías más usadas (Hoboken, Landon-Haydn, "nueva
cronología"). Os dejo el enlace por si a alguien le interesa (libre de virus :>)
http://www.gigasize.com/get.php?d=1nyrnwvdftc
Un haydiniano saludo
____________________________________________________________________
No, la de 100&7 no coincide exactamente. Supongo que nunca podremos establecer
una cronología exacta, al menos en las sinfonías pre-1780. Muchos de los manuscritos de las
sinfonías previas a 1768 se perdieron en el primer incendio de su casa, excepto algunas que
de churro estaban en los archivos musicales del príncipe. Haydn reconstruyó bastantes de
memoria pero las fechas exactas de composición son difíciles de datar (por aquel entonces
ya llevaba compuestas más de 50 sinfos y algunas fechas bailaban en su cabeza). La
25
mayoría de dataciones en las primeras sinfonías se basan en copias encontradas en los
archivos de diferentes fuentes: los archivos del conde Moritz (comprado íntegramente
después por Fünberg) y el montoncito de partituras que se descubrieron después de la WWII
en los archivos de los Festetics.
Las siguientes se pueden datar más o menos por las copias "piratas" que ya desde los
inicios de la carrera de Haydn como compositor empezaron a circular por el resto de Europa
(en Francia y Alemania especialmente)
En 1776, la casa de Haydn fue asolada por un nuevo incendio, pero en esta ocasión la
perdida no fue tan grande pues Ignaz Pleyel (que por aquella época vivía con Haydn siendo
alumno suyo) había copiado en secreto la mayor parte de los manuscritos.
En 1779, finalmente, se produjo otro incendio en el teatro de Eszterhaza que se

extendió a otras partes de palacio, ahí se perdieron otro buen montón de partituras, pero a
estas alturas Haydn ya había empezado sus negocios con Artaria y se conservan bastantes
copias que ayudan a la datación exacta (aparte de las propias cartas de Haydn)
Supongo que los de 100&7 se habrán basado en un nuevo estudio de los manuscritos
que se conservan. Puede que sea más fiable, más que nada porque la de Landon se hizo
hace más de 30 años y puede que el estudio de las dataciones en aquella época no estuviese
tan avanzado como ahora.
Un saludo.
P. D: luego si tengo un ratillo continuaré la historieta de cómo nuestro jovencillo Haydn

consiguió salir de la miseria en que vivía :>
Carriolano:
PapaHaydn escribió:
Muchos de los manuscritos de las sinfonías previas a 1768 se perdieron en el
primer incendio de su casa, excepto algunas que de churro estaban en los archivos
musicales del príncipe. Haydn reconstruyó bastantes de memoria pero las fechas
exactas de composición son difíciles de datar (por aquel entonces ya llevaba
compuestas más de 50 sinfos y algunas fechas bailaban en su cabeza).
Siendo ese el caso no hay por qué desesperarse por no tener una cronología 100%
exacta. Si el propio compositor tuvo que hacer uso de su memoria para organizar su propia
obra más justificados estamos nosotros para pasar por alto el hecho de tener la misma en
desorden.
Cita:
En 1776, la casa de Haydn fue asolada por un nuevo incendio, pero en esta
ocasión la perdida no fue tan grande pues Ignaz Pleyel había copiado en secreto la
mayor parte de los manuscritos.
En 1779, finalmente, se produjo otro incendio en el teatro de Eszterhaza ahí se

perdieron otro buen montón de partituras, pero a estas alturas Haydn ya había
empezado sus negocios con Artaria y se conservan bastantes copias que ayudan a la
datación exacta
Por cierto, muchos incendios en aquella época, ¿no? y la lástima es que el destino quiso que
se les quemaran las partituras en vez de las pelucas, que hubiera sido menos trágico a largo
plazo.
Cita:
Supongo que los de 100&7 se habrán basado en un nuevo estudio de los
manuscritos que se conservan. Puede que sea más fiable, más que nada porque la de
26
Landon se hizo hace más de 30 años y puede que el estudio de las dataciones en
aquella época no estuviese tan avanzado como ahora.
Espero que así sea porque ya deseché el anterior orden y lo sustituí por el de 100&7;
si en el futuro sale otra cronología más exacta aún así no podrá considerarse como definitiva
por las razones que ya explicaste.
Cita:
Un saludo.
Saludos también. Muy interesante tu información. ¿Eres experto en Haydn? A mí me

interesan en este orden: 1) Schubert, 2) Bruckner, 3) Tchaikovsky, 4) Haydn, 5) Vivaldi,
pero Haydn me está sorprendiendo cada vez más; de verdad que lo había subestimado. Al
paso que va podría fácilmente desbancar al buen Schubert.
Actualmente estoy escuchando su cuarta sinfonía (la oficialmente numerada como la

2) y no deja de impresionarme la cantidad y calidad de sonidos con los que construye el
primer movimiento; son 3 minutos con 15 segundos de música que se extiende, que se
concentra, que se varía, que parece que no termina, y todo eso en un tiempo brevísimo. No
tengo conocimientos formales (ni informales) de música, sólo la escucho y me gusta, por eso
no puedo explicar de manera técnica lo que Haydn hace con su música, pero a mi oído suena
francamente inédito.
PapaHaydn:
Sí, en aquella época hubo bastantes incendios. Las velas para iluminar debían tener
mucho peligro El primer incendio que destruyó su casa arrasó a su vez toda la parte baja
de la ciudad de Eisenstadt, cebándose especialmente en la zona donde vivía Haydn. La
putada es que había comprado la casa hacia sólo 2 años y había tenido que completar el
pago de la misma (pidiendo un préstamo) hacia sólo unos meses porque la anterior dueña
había fallecido, así que el incendio le pilló, literalmente, sin un duro ahorrado. Para Haydn
fue la ruina y el pobre compositor se debía imaginar literalmente en la calle, teniendo que
pagar el préstamo que había pedido y sin dinero para reconstruirla.
Por fortuna para él, el príncipe Eszterhazy era hombre de buen corazón a pesar de su
carácter rudo (en parte debido a su formación militar, trataba a sus súbditos como soldados
XD) Se dice que a la mañana siguiente, al ir a comprobar los daños que había sufrido la
ciudad, encontró a su Kapellmeister llorando ante las ruinas de su casa, así que le consoló y
prometió reconstruir la casa a sus expensas, cosa que efectivamente hizo no una sino dos
veces (en el incendio de 1776 también reconstruyó la casa de Haydn de su principesco
bolsillo) Actos de este tipo y muchas otras gentilezas hicieron que Haydn se sintiese más y
más en deuda con su benefactor, hasta el punto de jurar no abandonar su servicio mientras
el príncipe o él mismo viviesen. Juramentos de este tipo era algo que no entendían, por
ejemplo, nuestros buenos amigos ingleses, que ya por 1780 hablaban de mandar una
cuadrilla de jóvenes valerosos a "secuestrar" a Haydn de las garras de ese principucho
húngaro que lo tenía poco menos que esclavizado XD Y es que a los ingleses no les entraba
en la cabeza la tremenda lealtad que Haydn sentía hacia Nicolás Eszterhazy :>
Sobre mí, no diré que soy experta ni mucho menos. Haydn es una fuente continua de
sorpresas y diversión, aun me queda mucho por saber y mucho por escuchar Mi relación
con Haydn viene de mucho tiempo atrás, resumiendo diría que pasé una mala época y la
alegría de vivir y buen humor de su música me ayudaron a salir adelante Así que
desde entonces Haydn es para mí una obsesión XD No hay mes que no caiga algún libro o
algún cd suyo.
Sobre lo que Haydn "hace con su música" es bien sencillo. Hemos de pensar que en el
XVIII la relación entre oyente y compositor fue más cercana que en ningún otro momento de
27
la historia. La gran mayoría de los oyentes tenían conocimientos musicales en mayor o
menor grado, bien como profesionales o bien como simples aficionados. Haydn, que de tonto
no tenía un pelo, componía casi siempre pensando en sus oyentes, un poco al revés de lo
que hacían Mozart y Beethoven, que en general supeditaban sus impulsos creativos a su
propio capricho y no al gusto del público (sobre todo el Beethoven de última época que
estaba más allá del bien y del mal XD) Así que Haydn, a la vez que introducía
experimentaciones, triquiñuelas y salidas de tono varias que los expertos pudieran disfrutar,
componía de manera que el mero aficionado pudiera deleitarse también. El otro día escuché
a un tertuliano que describía muy bien lo que podía ser la pauta de composición haydinianos
(a propósito del final del cuarteto Op. 33 nº2 "El chiste"): (...)Mozart hace el juego de manos
pero nos lo esconde con una melodía bella. Haydn por el contrario nos lo plantea como un
ejercicio a la vez espiritual y profundamente lúdico. El humor de Haydn es un humor
parecido al de Hitchcock, un humor fino e intelectual cuya gracia (como en los chistes de la
calle) sólo entienden aquellos que tienen la clave para entenderlos. En este caso, Haydn
juega con algo tan sagrado para la sintaxis musical como es la percepción del final de una
pieza. Este último movimiento es un buen ejemplo de la manera de componer de Haydn. De
inicio es un rondó muy sencillo de planteamiento donde el acontecimiento más genial es
justamente cada recurrencia del rondó y naturalmente la bomba de relojería del final donde
el publico desconcertado no se atreve a aplaudir por no meter la pata. Pero no hemos de
olvidar que en el transcurso del movimiento la música adquiere una herencia polifónica
totalmente notable, la obra es intensa desde el punto de vista emocional. Haydn le da al
silencio un valor añadido. Se trata de decir cosas naturales pero no obviamente. Yo siempre
asocio a Haydn con Kant, lo que hace que el acceso a su música sea difícil por parte de
determinado oyentes. Haydn es muy exigente. Mozart prefiere que todas las triquiñuelas de
la sintaxis y la armonía queden ocultas por su generosidad melódica, maravillosa. Haydn no,
Haydn disfruta planteándonos retos, nos invita a entrar a su taller y por eso precisamente
requiere de un oyente cómplice. Para mí la calidad de Haydn se resume en una frase: la
alegría de vivir (...)
Último movimiento del cuarteto Op. 33 nº 2 "El chiste" (versión por el Mosaïques):
http://www.divshare.com/download/9789096-fb2
Por desgracia esa relación tan estrecha entre oyente y compositor se ha ido diluyendo
hasta el punto que hoy en día juraría que es inexistente :/ Quizá sea ese el motivo por el que
mucha gente en general ha despreciado a Haydn, se quedan en la superficie "ligera" de su
música y no entienden/saben ver más allá.
Carriolano:
Es altamente interesante todo lo que dices. Siempre me ha gustado conocer lo más
posible la vida de los compositores que me gustan, es una manera de acercarse a su forma
de pensar y entender en la medida de lo posible los motivos de sus obras.
Todos los días se aprende algo nuevo, porque en mi ignorancia había creído que al ser un
sirviente del príncipe Eszterhazy Haydn vivía con él (en su palacio o donde fuera que
viviera). No me imaginaba que tuviera casa propia. Sé que pasó 29 años al servicio de esa
familia... por cierto que entre él y Schubert hay un vinculo curioso porque este último trabajó
para el conde Janos Eszterhazy; le dio clases de piano a las hijas de él.
Cita:
Sobre mí, no diré que soy experta ni mucho menos. Haydn es una fuente
continua de sorpresas y diversión, aun me queda mucho por saber y mucho por
escuchar Mi relación con Haydn viene de mucho tiempo atrás, resumiendo diría que
pasé una mala época y la alegría de vivir y buen humor de su música me ayudaron a
salir adelante Así que desde entonces Haydn es para mí una obsesión XD No hay
mes que no caiga algún libro o algún cd suyo.
28
Yo busco a Haydn por eso mismo: he escuchado buenos informes sobre él y cuando se
presentó la oportunidad de grabar todas sus sinfonías no me lo pensé dos veces. En estos
últimos años he grabado muchas cosas de mis compositores favoritos, y mi método es
escuchar con atención a cada uno a la vez; una vez que he dedicado el tiempo necesario
para conocer algunas obras del compositor en turno paso al siguiente y sigo el mismo
sistema. He pasado los últimos seis meses escuchando muchas cosas de Schubert, pero
ahora que he terminado con esta primera aproximación el siguiente en la lista es Haydn. Sus
sinfonías las grabé hace un año y apenas ahora le toca el turno para escucharlas con
atención. Tengo en la lista de espera a Vivaldi (y es que me dio por grabar más de lo que he
podido escuchar, ¡y ahora lo que necesito es tiempo más que nada!).
Cita:
Sobre lo que Haydn "hace con su música" es bien sencillo. Hemos de pensar que
en el XVIII la relación entre oyente y compositor....
Percibo eso justamente: Veo en la música de Haydn una mezcla de frescura, sencillez,
y complejidad. Como si lo difícil lo hiciera fácil, a veces incluso pareciera que de su mente
fluía la música sin estorbos, casi sin que él mismo fuera consciente. Ahora bien, esto que
digo ya lo han dicho muchos, así que no seré repetitivo, pero ¿acaso no es cierto? Claro que
cuando uno lo escucha con atención se aprecia que ni una sola nota está puesta por
casualidad o por accidente. Ayer terminé de escuchar su cuarta sinfonía (la número 2) y de
verdad que no puedo entender cómo puede alguien poner TANTA música en tan poco
tiempo: el primer movimiento dura 3 minutos con 15 segundos, y el tercero 2 minutos con
34 y en ese brevísimo tiempo tiene espacio suficiente para exponer una variedad de temas
que parecen transformarse y extenderse hasta el infinito.
No soy muy aficionado al clasicismo pero en las cosas que he oído de Mozart no
encuentro la complejidad/sencillez que he notado en Haydn. Mozart me gusta mucho, como
a todos, pero lo encuentro en algunos casos demasiado frío, demasiado indiferente. Como
bien dices Haydn escribía para sus oyentes, fueran estos sencillos o expertos, y eso lo he
podido experimentar en carne propia porque ciertamente la impresión que tengo cuando
escucho su música es la de un compositor que está haciéndote participar en ella, como que
te está ofreciendo A TI (y no al príncipe) su arte, como si quisiera que lo apreciaras, que lo
disfrutaras.
Lo "bueno" de no tener conocimientos formales de música es que puedo escucharla sin

diseccionarla, sin estudiarla técnicamente al oírla, y de esta forma puedo atestiguar que
Haydn ciertamente hacía que su música fuera accesible y difícil a la vez, porque uno puede
escucharlo de dos maneras: 1) relajadamente, y te da paz; 2) con mucha atención,
esforzándote por entrar a su música, y salir vigorizado. En los dos casos el oyente queda
satisfecho.
Con Mozart me pasa que me acerco a él un tanto acomplejado, porque ya sabes de

entrada que vas a escuchar al más grande de todos los músicos, y eso intimida a cualquiera;
quedas como ignorante si dices que no te gusta o que no sentiste alguna de sus obras.
Haydn al contrario es más benévolo con los simples mortales, y además te da la oportunidad
de profundizar en su arte si te sientes motivado a hacerlo. Por cierto que sobre eso mi
humilde opinión es que Haydn era un genio de la misma altura, al menos, que Mozart, pero
hay que respetar la opinión del propio Haydn y admitir que Mozart lo superaba (aunque
personalmente me quedo con Papa Haydn).
Cita:
Por desgracia esa relación tan estrecha entre oyente y compositor se ha ido
diluyendo hasta el punto que hoy en día juraría que es inexistente :/ Quizá sea ese el
motivo por el que mucha gente en general ha despreciado a Haydn, se quedan en la
superficie "ligera" de su música y no entienden/saben ver más allá.
Hay que tratar de corregir ese error. Lamentablemente al menos en México pasó
desapercibido el aniversario de su muerte. En la ciudad donde vivo hay una orquesta
sinfónica, y el viernes anterior al aniversario hubo un concierto, pero Haydn brilló por su
ausencia. El programa estuvo dedicado íntegramente a JOAQUÍN RODRIGO!!!!! Digo, no
tengo nada en contra de él, pero lo lógico era esperar que el homenajeado fuera el austriaco
¿no? Y el colmo de colmos fue que el domingo 31 de mayo, fecha exacta del aniversario, la
29
Orquesta Filarmónica de la UNAM, tampoco programó NADA de Haydn. Triste, triste. ¿Cómo
es posible ignorar a un artista de tal grandeza? Pero Haydn sale ganando, porque la sociedad
actual no lo merece.
Un saludote :)
PapaHaydn:
¿A Schubert no fue al que le despidieron por flirtear con una de las hijas de
Eszterhazy? Creo haber leído algo al respecto hace años, pero igual no fue más que una
anécdota, mi memoria no es demasiado fiable XD
Adentrarse en la música de Haydn ciertamente es un camino largo y difícil,

principalmente porque su producción es inmensa y todo de buena calidad. El propio
compositor relataba una anécdota de cuando estuvo en Inglaterra: Un día que había sido
invitado por el Príncipe de Gales a Buckingham para dar un concierto privado, el rey se
acercó a saludarle y le dijo: "es mucho lo que habéis compuesto, querido Haydn". "Sí, sire,
mucho más de lo recomendable" replicó Haydn. A lo que el rey se echó a reír y dijo "no, no,
el mundo entero desmiente tal afirmación"
Las sinfonías son una buena forma de adentrarse en su producción, sirven

perfectamente para hacerse una idea de la evolución de Haydn como persona y como
músico. Por como habla (y disculpe si me equivoco) deduzco que no hace mucho que es
usted aficionado a la "gran música", aún así seguro que será capaz de disfrutar de nuestro
buen Haydn como cualquier otro "experto". Si tiene tiempo (y ganas) yo le recomendaría
escucharse algo de su música de cámara (cuartetos op.33, Op. 76...), sus últimas misas
(una delicia cada una de ellas ) y por supuesto sus dos últimos oratorios "La creación" y
"Las estaciones". Si después de eso le siguen quedando ganas de Haydn ya le iré
recomendando más joyitas, de momento sólo con las sinfonías tiene para una buena
temporada
Sobre Mozart qué decir... fue un genio sí. ¿Superior a Haydn? Quizá sí como genio
"innato", pero es que Mozart es mucho Mozart, lo cual no quiere decir que Haydn no fuera
indudablemente tan genial como él, sólo que de una manera distinta. Mozart nació y creció
en el entorno ideal para que un joven genio como él se desarrollase. Haydn, por el contrario,
las pasó bien "putas" hasta que consiguió afianzar su posición como joven compositor
emergente, digamos que tuvo que luchar más por hacerse a sí mismo como músico.
Haydn siempre dijo que Mozart era superior a él, pero yo creo que era más bien su modestia
natural y el tremendo cariño/respeto que sentía por Mozart lo que le movía a expresarse así.
Griesinger nos cuenta en su biografía de Haydn que después de la muerte de Mozart no
había ocasión en la que se hablase de Wolfgang delante de Haydn en la que no se le saltasen
las lágrimas al viejo compositor al recordar a su joven colega. Ciertamente su relación debió
ser bastante especial.
Sobre el tema del aniversario y demás... no crea, aquí en España ha pasado también
bastante desapercibido. Yo tuve que "emigrar" este septiembre pasado al festival Haydn de
Eisenstadt para disfrutar plenamente del aniversario en condiciones. Ahí sí me lo pasé pipa:
conciertos, exposiciones, obras de teatro, coosplaying en las calles.... disfruté como una
enana Y es que al menos para los austriacos y anglosajones Haydn sigue ocupando un
lugar especial en su corazoncito :> (¡gracias a dios!)
Un haydiniano saludo ^^
Por cierto, que Haydn tuvo casa propia unos 12 años, después efectivamente vivía en
las habitaciones que a tal efecto le había preparado Nicolás Eszterhazy en el palacio de
30
Eszterhaza (así que vendió su casita en Eisenstadt). Después del primer viaje a Londres se
compró otra casita en las afueras de Viena, donde acabó viviendo hasta su muerte. Excepto
en verano, que como buen "rodríguez" se largaba a Eisenstadt a disfrutar del calorcito y del
buen tiempo
Dumbarton Oaks:
Confieso que la música de Haydn me atrapa cada día más, he tardado muchos años en
entrar en relación con su música, por alguna razón con Mozart la cosa siempre fue más fácil,
pero hoy en día es una gozada cada vez que escucho una sinfonía de Haydn.
PapaHaydn:
Mozart es mucho más fácil de acceder de buenas a primeras que Haydn. Su manera de
componer da pie a ello de cabeza (¡qué melodías, buen dios! ) Por el contrario Haydn
suele ser un hueso duro de roer XD Robbins Landon comenta en su libro sobre las sinfonías
de Haydn que las "melodías" de Mozart suelen partir de la voz humana, mientras que las de
Haydn normalmente surgen de la orquesta con temas que no son "cantables" en absoluto.
También su manera de orquestar es totalmente distinta (en Haydn la orquesta suena de un
modo muy característico, con un tono agudo y en general muy tenso) Asi mismo afirma que,
así como Mozart se esfuerza en que su música sea bella, que sus melodías estén en la
tradición cantable, Haydn por el contrario prefiere hacer música más "intelectual", música
que sólo puede entenderse con un profundo conocimiento de los principios de la forma
sonata. Otra característica típica de la orquestación haydinianos es que la música suele
moverse a base de impulsos nerviosos. Un ejemplo citado en dicho libro es el primer
movimiento de la nº 24. Landon dice (cito literalmente): "En muchos aspectos, el primer
movimiento de la nº 24 es uno de los mejores ejemplos del estilo nervioso de Haydn: para
hacer avanzar la música, había marcado en la sección de desarrollo ff al comienzo de cada
compás; y el ritmo es tan tenso que se ve obligado a hacer la reexposición en piano (en el
comienzo era forte)y en la tónica menor, después de un silencio para permitir a los
exhaustos oyentes -y a los intérpretes- recuperar el aliento. La utilización de los acentos,
que Haydn indica fz o forz (=forzato) como opuesto al sf (sforzato) de Mozart, empieza
gradualmente a asumir un significado cada vez más importante en su música. Normalmente
estos acentos están colocados en la parte débil y se añaden a la tensión ya natural de un
paisaje sincopado: este era uno de los detalles más importantes del estilo de Haydn y
Beethoven lo tomó más tarde tal cual"
Saludos haydinianos
Navar:
Apreciado PapaHaydn:
Pensé mucho en usted cuando me entregué a la lectura de "El humor en la música" de

B. Casablancas:
http://www.opusmusica.com/022/humor.html
En el libro hay una gran cantidad de ejemplos humorísticos y guiños en la música de

Haydn que a mí se me habían pasado desapercibidos, de lo que deduje que Casablancas es
un gran conocedor de Haydn, incluso de los detalles más insignificantes. Se lo comunico por
si pudiera serle de alguna utilidad. Yo aún sigo sorprendido por la calidad del libro que,
sinceramente, me sirvió para confirmar que me entero de la misa la mitad: Una lección de
humildad.
Por lo demás, le agradezco mucho sus comentarios recientes.
31
PapaHaydn:
Por cierto, y a propósito de ese "humor en la música" he descubierto que en mayo
pasado hubo en Madrid una serie de conciertos de la fundación Juan March precisamente
organizados por Benet Casablanca. Las notas al programa me parecen una buena
introducción al libro del propio Benet, aquí os dejo el enlace por si a alguien le interesa:
http://www.gigasize.com/get.php?d=nj1rgo354td
Otra serie de conciertos interesantes que han tenido estos días atrás han versado
precisamente sobre la influencia de Haydn en los músicos de su generación y posteriores. El
programa, pa variar, es otra joyita :>
http://www.gigasize.com/get.php?d=7w1hm63gfqc
Y ya que estamos, ¿alguien por casualidad se ha hecho con esto?
"Opera at Eszterhaza". Sello Bis
Miah Persson (soprano)

Bernard Richter (tenor)
Kirstin Chávez (mezzo-soprano)
Iván Paley (barítono)
Manfred Hemm (bass)
Christoph Genz (tenor)
Haydn Sinfonietta Wien

Manfred Huss (conductor)
Comentan mis amiguetes ingleses que al parecer hay unas cuantas arias inéditas de Haydn
que nunca se habían grabado. No veo el momento de echarle el lazo
Haydinianos saludos
Carriolano:
Cita:
¿A Schubert no fue al que le despidieron por flirtear con una de las hijas de
Eszterhazy?
Hasta donde sé, no. Me parece que él mismo se alejó de esa familia cuando vio que las
hijas del conde no tenían un verdadero interés en la música. Pero sí, se dice que se enamoró
de la mayor, de Karoline.
32
Cita:
Las sinfonías son una buena forma de adentrarse en su producción... Por como
habla (y disculpe si me equivoco) deduzco que no hace mucho que es usted aficionado a
la "gran música", aún así seguro que será capaz de disfrutar de nuestro buen Haydn
como cualquier otro "experto"...
Bueno, soy nuevo y no tan nuevo en esto, según se vea. Escucho música sinfónica
desde hace 12 años (tengo 35 de edad). Empecé a oírla porque literalmente me aburrió la
música comercial y quise darle una oportunidad a este género tan denostado; fue una de las
mejores decisiones que he tomado en mi vida. Desde esos días no he dejado de
maravillarme de todo el tesoro que significa esta música. Empecé, como muchos, con
Tchaikovsky, él fue el puente que me acercó a este continente; pero gradualmente
Tchaikovsky "me quedó chico" y fui buscando otras cosas (si se quiere, cosas más
complejas). Llegó Bruckner y por él conocí a Schubert, y así, poco a poco, me he ido
interesando más a fondo en todo lo que rodea a este arte, al grado de que ahora tengo más
de lo que puedo escuchar. Lo que necesito es tiempo para escucharlo todo. Una sola vida no
alcanza para agotar a Haydn o a Mozart, y después está Vivaldi... ¡Y Bach! ¿cuándo agota
uno a esos genios?
Con respecto a Haydn sus sinfonías no ha sido lo primero a lo que me he acercado, de

hecho empecé con su oratorio La Creación, y por algunos conciertos para órgano, y tríos
para piano; pero como ya tenía grabado su ciclo sinfónico quise darme tiempo para escuchar
cada una de sus sinfonías en orden y con atención. Según mis cálculos esta primera
aproximación me tomará algo más de un año, ¿pero qué prisa hay? Además, un año o dos
para conocer sus sinfonías es poco tiempo si tomamos en cuenta que a él le tomó 37 años
conocerlas todas
Cita:
Sobre Mozart qué decir... fue un genio sí. ¿Superior a Haydn? Quizá sí como
genio "innato", pero es que Mozart es...
Tal vez eso sea lo que los hace tan diferentes al uno y al otro, y tal vez por eso nos
mueven de manera diferente: sus circunstancias en la vida. Mozart nunca fue una persona
común, por eso (quizás) su música no nos es tan "familiar", tiene algo de rara, de ajena.
¿Cómo podía él hablarnos de cosas comunes cuando él nunca fue un hombre como nosotros?
Haydn, en cambio, vivió cosas que todos nosotros hemos vivido a mayor o menor grado
(excepto codearnos con príncipes y princesas, claro)., tal vez por eso (al menos en mi
opinión) su arte nos toca de una manera más personal, su mensaje nos es más entrañable.
Ahora, una duda personal: ¿He de hablarle de "usted" o debo tutearla? Hasta ahora la
he tuteado, porque así empezó la cosa, pero si me indica que rectifique mi manera de
dirigirme a usted lo haré con mucho gusto.
Saludos :)
PapaHaydn:
Tutea, tutea sin problemas, tengo la "mala" costumbre de dirigirme de usted a toda
persona que no conozco, pero la verdad es que prefiero que me tuteen (no soy tan
vieja!!!!!!! )
Hombre, me parece a mí que a Mozart se le tiene demasiado mitificado y no sé hasta

qué punto esto es bueno para él Mozart fue una persona corriente como cualquiera de
nosotros, con las mismas preocupaciones (o alguna más) que todo hijo de vecino: sacar
adelante a su familia y conseguir una cierta posición social. ¿Que tenía una personalidad
ciertamente singular? No lo niego Tuvo la mala suerte de tratar de "independizarse"

como artista en un país en crisis y con un Emperador que no miraba con demasiados buenos
ojos a los artistas "germanófilos". José II, en la misma línea que su madre María Teresa y
33
que posteriormente su hermano Leopoldo II prefería músicos en la línea italianizante tipo
Anfossi, Grassi, Salieri, Paisiello, Cimarosa... La opinión del emperador, como es lógico,
influía (y mucho) en lo que el resto de la nobleza pensara acerca de tal o cual músico.
Haydn, que tenía un salario fijo y era un hábil empresario, no tuvo que preocuparse
demasiado de las opiniones negativas del emperador con respecto a su música. En el caso de
Mozart, por el contrario, fue desastroso :/Sólo hay que recordar lo que dijo la Emperatriz
María Ludovica (esposa de Leopoldo II) después de escuchar La Clemenza di Tito de
Mozart: porcheria tedesca Aparte de la facción italiana, por otra parte, estaban los simples
músicos mediocres que miraban con ojos verdes de envida a todo talento que destacase un
poco por encima de lo normal >.>
Haydn también sufrió algún intento de boicot por parte de los "italianinis" y demás
envidiosillos residentes en Viena. Un par de ejemplos claros son:
Año 1778
La corte imperial había expresado su deseo de escuchar La vera costanza en el teatro

imperial. Haydn aceptó gustoso la propuesta. Como era normal en él, había compuesto la
ópera pensando en las capacidades y rangos vocales de determinados cantantes que tenía
en mente. Cuál fue su sorpresa cuando al llegar a Viena le dijeron que nanay de la china y
que la distribución de voces la haría el propio teatro según le conviniese. Haydn
contestó: "sé perfectamente cómo y para quién he compuesto esta ópera" y elevó una queja
al Emperador. José II, diplomático, dijo que Haydn estaba en su derecho de elegir cantantes,
pero al mediar en el asunto se encontró con una increíble oposición en contra de nuestro
Joseph. Haydn, ni corto ni perezoso y con un cabreo de tres pares de narices, empaquetó
sus bártulos y su ópera y se volvió de nuevo a Eisenstadt, donde le explicó todo el asunto a
su príncipe, que le dio la razón y le dijo que no se molestase más con todo el follón que se
había montado, a la vez que daba órdenes para que se llevase a cabo el estreno en
Eszterhaza.
Año 1779
Haydn había negociado su ingreso con la Tonküstler-Societät (la sociedad de músicos)

de Viena, que hacia conciertos benéficos y aseguraba pensiones a todos las viudas y
huérfanos de músicos. En 1775, el mismo Haydn compuso su oratorio "Il ritorno de
Tobia" para uno de estos conciertos benéficos. La mayoría de los mejores músicos vieneses
pertenecían a esta Sociedad y Haydn, como es lógico, también quería unirse. El problema es
que la gran mayoría de enemigos de Haydn también estaban dentro de la susodicha sociedad
y trataron de imponerle una clausula que rezaba que el compositor debería proporcionarles
sinfonías, oratorios, coros etc. en cuanto se lo requirieran. Haydn como es lógico puso el
grito en el cielo y escribió la siguiente carta a la susodicha sociedad:
A Thaddäus Hubber, secretario de la "Tonküstler-Societät" en Viena.
Noble y Muy Respetado Señor!
Con una considerable sorpresa estoy leyendo vuestra carta del 18 de enero de este
año [1779] y asimismo la declaración adjunta (que supuestamente tengo que firmar y
devolver) por defecto de la cual estoy amenazado con la inmediata cancelación de mi
admisión (aunque esto parece ser un hecho consumado). Parece ser que vuestra respetada
sociedad sólo me admite bajo la condición de que debo componer oratorios, cantatas, coros,
sinfonías, etc. en cuanto me lo pidan, algo que contradice totalmente las circunstancias de la
reunión en que mi admisión fue discutida. En la presencia de Herr Kapellmeister von
Bonno [El Kapellmeister de la corte vienesa], Herr von Starzer y de otros hombres
honorables protesté en persona contra esa clausula por una razón muy sencilla: para
34
satisfacer una demanda de este tipo tan extraordinaria debería reservar al menos dos o tres
meses cada año y sería incapaz de cumplir con los compromisos requeridos por mi gracioso
Príncipe y Señor. Se acordó entonces añadir a dicha clausula la coletilla de "si el tiempo y las
circunstancias me lo permiten", cosa que acepté alegremente y procedí a firmar la
declaración citada más arriba. Después de lo cual mi admisión fue aceptada unánimemente y
me ordenaron depositar la suma de 368 florines y 10 kreutzer en presencia de toda la
compañía, y se me explicó que en el momento que hiciese el ingreso mi admisión seria
hecha válida. Deposité el dinero y mi admisión fue validada. Me felicitaron, expresé con toda
humildad gracias por mi recepción. Desde luego, en asuntos de este tipo, lo normal es que
todo el asunto hubiese quedado registrado ante un notario y que al nuevo miembro se le
hubiese dado algún papel que lo demostrase, más esta respetable sociedad no ha querido
hacerlo así en mi caso.
Además, la imposición de esta clausula ha sido llevada a cabo, en mi opinión, por la

envida de algunos de vuestros miembros. Con el tiempo me vería dependiendo de gente que
no tiene la menor idea en el arte de la composición, porque ellos juzgan como "discreto" algo
que es "indiscreto" totalmente, por ejemplo, que me pidan un oratorio completo en vez de
unas pocas sinfonías. Y si no cumpliese con ello, la mayoría de los "votos" clamarían por mi
expulsión sine jure (justo como ahora está pasando) ¿Por qué? ¿Quizás porque yo, libre y sin
ninguna ganancia para mi, he provisto a esta respetable sociedad de muchos buenos
servicios? ¿Quizá porque soy un "extranjero"? [los vieneses consideraban a Haydn como
extranjero pues no vivía en la ciudad, por eso le obligaron a pagar los 300 y pico florines] En
mi caso, "extranjero" sólo significa que no debo ser muy útil a los "aborígenes", aunque a
través de mis obras soy bastante "aborigen" y, si no el compositor, al menos sus hijos están
en cada uno de vuestros conciertos y os proporcionan bastantes ventajas.
En fin, buen amigo, soy un hombre demasiado sensible como para permitirme estar viviendo
continuamente con esta espada de Damocles encima de mi cabeza a la espera de una
expulsión. Las bellas artes y en particular la ciencia de la composición no permiten la
presencia de grillos en sus artesanías. El corazón y el alma han de ser libres si quieren servir
a las viudas y recolectar beneficios.
Una cosa más, acerca de esta generosa disposición de 300 florines que considero una
buena reparación por los 1000 florines que la sociedad consiguió con mi Ritorno di Tobia,
escrita especialmente para ella sin ningún coste. Dios nos protegerá a mí y a mi esposa a
través de mi príncipe, especialmente porque sé que cada una de las personas a su servicio,
desde la primera a la última, han recibido una pensión cuando ya no podían trabajar. Asi que
el 15 de este mes, Herr von Kleinrath, el Inspector del príncipe Eszterhazy, aparecerá allí en
mi nombre y vuestra respetada sociedad deberá devolverle mis 368 florines y 10 kreutzers.
Por mi parte, a pesar de este trato tan crudo por parte de vuestra sociedad, "si el tiempo y
las circunstancias me lo permiten" trataré de componer algunas piezas nuevas para las
viudas sin coste alguno.
Señor, con todo el respeto,

vuestro humilde sirviente,
Joseph Haydn"
Un haydiniano y tocho saludo
Carriolano:
Muy interesante como siempre. ¿A qué se debía esa actitud hacia Haydn? ¿era tanta la
envidia de los demás que trataban de ponerle piedritas en el camino? Los tiempos cambian
pero las actitudes siguen siendo las mismas.
35
Me dio risa esta parte:
Cita:
por ejemplo, que me pidan un oratorio completo en vez de unas pocas sinfonías.
"Unas pocas sinfonías", la manera en la que se refiere a ellas parece dar a entender
que eran obras de poca monta, cuando el caso es que son MUNDOS completos :) :) No cabe
duda que el Padre de la sinfonía era modesto.
Yo he tenido una duda respecto a todo esto: Ya se sabe que las figuras principales de
ese periodo fueron Mozart y Haydn, pero ¿cuál sería en este caso la "tercera persona de la
trinidad"? ¿hubo otra? ¿quién? ¿Michael Haydn? ¿o acaso ellos eran definitivamente
inalcanzables?
Coincido en lo de Mozart; hay un excesivo mito alrededor de él que no le hace ningún

favor; pero es que la verdad llevó una vida totalmente diferente a la nuestra, más
marcadamente en su niñez, precisamente la etapa en que se forma la personalidad. Yo creo
que nadie puede imaginarse cómo ha de ser una vida en la que desde antes de aprender a
escribir ya estás sentado en un piano haciendo música. El mes pasado escuché una y otra
vez sus primeras quince obras (KV1-15), y tiene temas tan bonitos que es difícil creer que
salieran de la mente de un niño de seis años.
Sobre Mozart tengo la biografía que escribió José Muñoz de la Nava Chacón y además
de parecerme interesante tiene un apéndice muy útil de casi cien páginas con una lista
completa de sus viajes, de sus obras, y muchas otras cosas. No sé si sea una biografía
recomendable pero en español no hay mucho de donde escoger.
De nuevo saludos.
PapaHaydn:
Hombre, sólo hay que ver la música que se encuentra Haydn al nacer y la que deja al
morir. Y el responsable de dicho cambio en gran parte fue él, así que sí, algo de envidia le
tenían. Por ejemplo, sin ir más lejos, la prensa berlinesa, cuando Haydn empezaba a
destacar como músico de renombre, se cebaba especialmente en él (tontainas de moda y
compositor de cancionzuchas eran algunas de las lindezas que le dedicaban XD) Haydn, pa
variar, se lo tomaba a guasa y decía que los berlineses estaban medio locos, porque una
semana le subían a los altares y a la siguiente le hundían 3 metros bajo tierra y añadía entre
risas que lo más probable es que no fueran capaces de tocar su música y de ahí esa manía
que le habían cogido
En la "Santísima Trinidad" es bien difícil escoger a cualquier otro compositor (desde

luego no a Beethoven, por mucho que se empeñen en meterlo en la primera escuela
vienesa). En el XVIII dabas una patada a una piedra y salía un compositor de debajo, ahora
bien, que sus composiciones hayan perdurado hasta nuestros días... ¿Eso quiere decir que
fueran compositores mediocres? Bueno, muchos supongo que sí, pero con otros simplemente
una no se explica cómo pueden haber sido sistemáticamente tan ignorados por el "gran"
publico. Un ejemplo claro es el hermanísimo, osea Michael Haydn. Ha estado encasillado
desde hace mucho como compositor medianillo de música sacra, cuando la verdad es que su
producción abarcó bastante más que eso. Y a mi juicio no era mediocre en absoluto. Tengo a
mano su réquiem nº 1, dejo el inicio como ejemplo (versión del King's Consort con Robert
King al frente. Soprano: Carolyn Sampson; alto: Hilary Summers; tenor: James Gilchrist;
bajo: Peter Harvey):
http://www.divshare.com/download/9808977-bdb
36
Desde luego recuerda en inicio al de Mozart, sólo que está compuesto 20 años antes
:> Si no recuerdo mal, Schubert admiró bastante la música de Michael. Un enlace bastante
interesante es el "Proyecto Michael Haydn"
http://www.haydn.dk/index.php
Pensándolo un poco podríamos añadir a C. P. E. Bach (al que Haydn reconocía como
su "maestro"), quizá a Dittersdorf (compañero de juergas del joven Haydn), Boccherini
(¡enorme!), supongo que Gluck si lo situamos como "pre-clasicista"... Si nos ponemos a
buscar sí salen unos cuantos buenos músicos
Sobre biografías de Mozart yo tengo 2 en español y las demás en inglés, desde luego
tienes razón en que en español no hay mucho donde escoger.... Por si te interesan en
español, las que tengo son:
Jean y Brigitte Massin: Mozart. ed. Turner

Alfred Einstein: Mozart. Ed. Espasa
Feldman:
Saludos, mama Haydn Hace días que le leo pero creo que esta es la primera vez
que me comunico con usted Ya que menciona libros, me gustaría que nos recomendara
una bibliografía muy básica sobre su compositor favorito: cuál es el libro que todo aspirante
a haydiniano debe conocer?. También me gustaría saber si existe algún volumen que
comente un poco las obras en general (como los que hay editados en Catedra sobre las
cantatas de Bach o el catalogo completo de Mozart, Brahms y Beethoven --este último,
lamentablemente, descatalogado ya.
Un saludo y gracias por demostrarnos con sus mensajes que existe vida fuera de la mera
consulta discográfica
PapaHaydn:
Saludos Feldman
Por desgracia no me atrevo a recomendarle ninguna biografía "ligera" en español,

sencillamente porque lo que existe es de una calidad y rigurosidad histórica ideal para tirarlo
a la basura directamente
Si no tiene problemas con el inglés, yo le recomendaría que buscara:
"Haydn. A documentary Study" de H. C. R. Robbins Landon. Ed. Rizzoli Internation
Publications, 1981.
Por supuesto y como en casi toda la literatura haydiniana, tendrá usted que buscarlo
en librerías de segunda mano, por ejemplo Abebooks, donde lo puede encontrar por el
módico precio de 10$ El libro en cuestión es una pequeña joyita, contiene un buen
montoncito de ilustraciones y un útil catalogo de toda la obra haydiniana en su parte final.
37
Otra buena opción es el "The New Grove: Haydn" de James Webster y George Feder.
Ed. Grove Music, 2002
Este año ha salido publicado: "The Life of Haydn" de David Wyn Jones, pero aún no he
tenido tiempo para catarlo así que de momento no me atrevo a recomendarlo (a pesar de
que su autor es un afamado "haydiniano")
Algún libro que comente sus obras en general (y en español) tiene por ejemplo:
"Haydn. Las sinfonías" de H. C. Robbins Landon nuevamente. Ed. Idea Música (BBC
Music Guides), 2004. Es una pequeña guía a través de todas las sinfonías haydinianas de
manera breve (el librito solo tiene 62 páginas). Si no recuerdo mal andaba sobre 10 leuros
en la casa del libro.
"Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda". Miguel Ángel Marín, ed. Alianza Música, 2009.
Otra aproximación a los cuartetos así como pequeñas guías de audición. Precio aprox. 18
leuros
No tengo constancia de ningún otro libro en español que comente de forma generalista
la obra de Haydn. En inglés por ejemplo tendría:
"Haydn studies" de W. Dean Sutcliffe. Ed. Cambridge University Press, 1998

"Haydn: The Paris Symphonies" de Bernard Harrison. Ed. Cambridge University Press,
1998.
Eso pa empezar, no sé si es exactamente lo que está buscando, es difícil encontrar obras de

ese tipo (y breves) referidas a Haydn. Por supuesto un análisis completo de su obra lo
encontramos en las 5 biblias de H. C. Robbins Landon: Haydn: Chronicle and Works. Pero
eso sólo es apto para frikis haydinianos como yo (más que nada por el precio de los
libros )
38
8.-
+1, desde luego un oratorio debe ser mucho más complejo a la hora de escribirlo que
una sinfonía. No soy compositora, pero vamos, que sólo en la orquestación te debes volver
majareta
Hoy me gustaría proponeros la audición de una de sus sinfonías del periodo "Sturm
und Drang" (tormenta y furia o fuerza e ímpetu, al gusto del consumidor la traducción) en
este caso la nº 50 "Fúnebre" en mi menor (nº 44 para los que sigan la numeración
tradicional vía Hoboken)
El título de "fúnebre" le viene a raíz de la leyenda urbana que dice que Haydn pidió
que el adagio en sordina de la misma se interpretase en su funeral. A pesar de que la
historia es más falsa que las balas del equipo A parece ser que tuvo bastante aceptación y
así nuestra sinfonía se quedó con el mote a perpetuidad.
Es esta una de las mejores sinfonías de Haydn en este periodo, una sinfonía que es
capaz de conservar su carga dramática a lo largo de todos los movimientos. Una cosa
"especial" de esta sinfonía es que Haydn metió el minueto antes del movimiento lento, algo
que sólo encontraremos en otras 5 sinfonías de su producción.
El primer movimiento tiene la indicación inusual (en Haydn) de "Allegro con brio", su
estructura la podríamos calificar de A-B; A-C, y se abre con un unísono de los instrumentos
(algo que también ocurrirá en el último movimiento) lo que crea una sensación a la vez de
poderío y urgencia. El primer motivo se nos presenta con cuatro notas que oiremos una y
otra vez a lo largo del movimiento. El segundo, por el contrario, se nos presenta a través de
la línea del bajo en la zona de transición hacia la dominante hasta que de repente emerge de
nuevo en los violines en intervalos de quintas. Es interesante reseñar cómo Haydn consigue
incrementar la tensión más o menos a mitad de la pieza imponiendo el ritmo de 4
semicorcheas, 4 corcheas, 4 semicorcheas....
Este fragmento será el que tome desde entonces el resto del desarrollo, acelerando de
manera más y más urgente conforme se acerque el final del movimiento hasta que
finalmente quede comprimido en esto (respaldado por una serie de sincopas):
39
Dichas sincopas cambian a semicorcheas y justo cuando creíamos que la música no
podía alcanzar mayor grado de tensión, Haydn da una nueva vuelta de tuerca y empuja la
música a un fortísimo que nos precipita hacia la recapitulación:
Al final del movimiento introduce una coda, precedida de una fermata: Haydn nos
reserva un pequeña sorpresa contrapuntística al reintroducir el tema principal de 4 notas en
forma de canon.
40
Precisamente la forma canónica nos dará paso al siguiente movimiento: el
maravilloso Minueto & Trio, marcado como "Allegretto Canone in diapason". Nada podía ser
más efectivo para mitigar la tensión acumulada en el primer movimiento, aunque es
interesante señalar que el "estado de ánimo" que transmite la partitura no se rompe en
ningún momento. El trío que le sigue es de un lirismo asombroso. Las cuerdas vienen
marcadas en pianissimo y como todo buen amante de Haydn conoce, siempre que en su
música aparece alguna dinámica exagerada del tipo pp o el ff, Haydn está tratando de darle
un sentido estructural o emocional. En este caso lo que hace es dar un toque ligero de
atención para remarcar que ha cambiado a Mi Mayor. Nuestra sorpresa será mayúscula
cuando veamos que la primera trompa (afinada en MI; la segunda está en Sol) siguiendo a
los violines en su melodía irá ascendiendo poco a poco hasta el tope de su tesitura.
La segunda parte del trío comienza con un poco convencional forzati que repentinamente
estalla en un ff. El que haya dinámicas tan contrastadas es típico del periodo Sturm und
Drang, y Haydn es de los mejores ejemplos :>
http://www.divshare.com/download/9821435-efe
El Adagio que le sigue, al igual que el trío, está en Mi Mayor. Haydn usa aquí la
cuerda con sordina y durante los primeros quince compases dejará fluir a la cuerda sola. En
el compás 16 entran los vientos en crescendo hasta desembocar en un forte, para repetir el
efecto inmediatamente y de seguido. Haydn era bastante aficionado a dar estos toques de
atención y aquí encontramos otro ejemplo :> En este movimiento y en la recapitulación
encontraremos otra vez que el esforzado trompista (que ciertamente debía acordarse en
esos momentos de todos los familiares de Haydn XD) ha de volver a subir a lo más agudo de
su registro...
41
En el Finale ("Presto"), Haydn lleva las cosas aún más lejos de lo que podíamos
esperar escuchando el primer movimiento. El inicio en unísono es de una tensión y un ritmo
especialmente increíbles, con unos silencios insertados en medio que potencian el efecto aún
más. Igual que en el primer movimiento, las primeras 7 notas probarán ser esenciales a lo
largo de todo el movimiento...
Se podría decir todo el movimiento es monotemático, con una carga emocional más
intensa que cualquiera de sus otras sinfonías precedentes (quizá la única que se acerca,
aunque en otro plano, es la nº 29 [39 en nomenclatura Hob.]). Este movimiento está en
forma sonata abreviada y el desarrollo parte de nuestras 7 notas del tema principal, que los
violines primeros repiten una y otra vez, cada vez más agudamente, cada vez más rápido,
en secuencias motívicas que van saltando hasta el puro agotamiento, hasta que la tensión
alcanza un punto crítico y la música ha desembocar en una serie de semicorcheas
42
http://www.divshare.com/download/9821540-7f8
Éste movimiento es, desde luego, un perfecto ejemplo para ilustrar el estilo "nervioso"
de un Haydn con 39 años y en plena madurez ya como compositor
Que la disfruten, mushashos

P. D: la grabación que he dejado es la de Fischer & company, no tengo otra a mano
ahora mismo >.<
43
9.-
Siguiendo con nuestro querido Haydn, le habíamos dejado a sus 18 añitos volviendo
de su peregrinación a Mariazell con un pequeño botín y dispuesto a comerse el mundo en
Viena Una vez de regreso en la capital austriaca lo primero que hizo fue alquilarse una
buhardilla junto a la catedral (en la Michaelerplatz) Ciertamente la buhardilla debieron
alquilársela por 4 duros, porque según relató Haydn después, el techo tenía unas goteras
más grandes que una plaza de toros y no era raro que se despertase por las mañanas
cubierto de nieve o empapado por la lluvia que se colaba a través de las grietas del tejado.
Una vez arreglado el problema de la vivienda nuestro protagonista se centró en lo más

importante: ganarse el pan para poder sobrevivir y llevar a cabo su proyecto de ser
compositor. Haydn dividió su tiempo entonces en dar lecciones de canto/piano (clave más
bien), tocar en serenatas nocturnas, dirigir la orquesta en el convento de los Hospitalarios y
cantar de vez en cuando en fiestas privadas de la nobleza. Pero sobre todo se centro en
estudiar estudiar estudiar y componer Una de sus primeras influencias fueron las 6
sonatas para clave que C. P. E. Bach acababa de publicar por aquel entonces (las 6 sonatas
dedicadas de Federico El Grande). Haydn se compró la edición en cuanto pudo y no la soltó
después hasta haberla "exprimido" musicalmente hablando.
De este periodo conservamos unas cuantas anécdotas que nos demuestran que ya por
aquel entonces, y a pesar de la miseria en la que vivía, Haydn gozaba de un excelente
sentido del humor.
Una noche, reunió en Tiefer Graben a los músicos con los que solía tocar serenatas, los
dividió en grupos y los mandó a colocarse en las esquinas o enfrente de las casas. La
mayoría de los músicos no tenían ni idea de por qué habían sido llamados, pero a cada uno
le habían dado instrucciones de que tocase lo que le viniese en gana. Haydn dio la señal de
empezar y se armó tal cacofonía que los vecinos empezaron a protestar por las ventanas y a
gritar hasta que alguien llamó a la policía y los músicos tuvieron que salir por patas de allí.
Sólo el timbalero y un violinista no pudieron escapar a tiempo, pero no delataron al causante
de semejante guirigay.
Haydn y von Dittersdorf se conocieron de jóvenes y entablaron una estrecha amistad.

Una noche, mientras paseaban buscando un sitio donde cenar pasaron ante una taberna
donde unos músicos medio borrachos y dormidos tocaban un minueto de Haydn. En aquella
época Haydn había compuesto bastantes danzas de este tipo que a causa de su originalidad
gozaban de bastante favor entre el público.
- "Ey, ¡entremos!" - dijo Haydn.

- "Vamos adentro" -asintió Dittersdorf.
Una vez dentro, Haydn se sentó cerca del primer violín y le preguntó bruscamente:
"¿Quién ha escrito ese minueto?" El músico respondió secamente: "Es de Haydn" Haydn se
levantó y echó un vistazo a la partitura, la señaló y dijo: "¡Menuda mierda de minueto!"
"¿Cómo, cómo, cómo?" chilló el violinista, enfadado y saltando de su asiento. Los otros
músicos le siguieron y hubieran roto sus instrumentos sobre la cabeza de Haydn si
Dittersdorf (que era bastante más alto que nuestro "pequeño" Joseph) no hubiese puesto sus
brazos para protegerle y le hubiese sacado de allí a empujones.
La fortuna de Haydn parecía que empezaba a cambiar. En el mismo edificio donde

estaba su cuchitril vivía el famoso poeta de la corte vienesa Pietro Metastasio. Curioso por
conocer al joven músico que vivía en su techo, Metastasio se dio a conocer, Haydn debió
caerle en gracia y el poeta decidió ayudarle a labrar su fortuna. Por aquella época,
Metastasio se encargaba de la educación de una jovencita llamada Mariana Martínez, cuyo
44
padre era amigo del poeta. Metastasio decidió que Haydn le daría lecciones de canto y
teclado, trabajo por el cual Haydn recibiría comida durante tres años. Asimismo, Metastasio
le dio a Joseph lecciones de italiano a fin de que se familiarizase con la lengua. Finalmente,
el poeta dio un siguiente paso y presentó al joven músico a otro de sus amigos: el
compositor Nicola Porpora. Porpora le tomó como alumno/sirviente y lo llevaba consigo a dar
clases a sus alumnas, clases en las que Haydn acompañaba al piano. Entre sus tareas no
estaba sólo la música, pues debía cepillar la ropa y zapatos de su maestro, servirle la
comida, organizar su correo, etc. Parece que el carácter de Porpora era bastante rudo y no
dudaba en usar su bastón contra Haydn e insultarle con epítetos como Asino, Coglione o
Birbante si nuestro joven compositor cometía algún error. Pero como Haydn diría años más
tarde, había que aguantar todas esas vejaciones si uno quería aprender de verdad los
fundamentos de la composición Por todas estas ocupaciones, Haydn recibía de Porpora
dos gulden al mes, que meses más tarde subieron a cinco. Con este primer "sueldo" Haydn
pudo mudarse a alojamientos más confortables.
Ilustremos un poco con los caretos de Porpora y Metastasio :)
Nicola Porpora:
Pietro Metastasio:
Cuando tenía 21 años, un día que tocaba con su grupo de serenatas bajo una casa
particular la ventana se abrió y asomó un hombre preguntando por el autor de la música.
"Mía" respondió Haydn. "¿Tuya?" dijo el hombre, escéptico. "Sí, mía" "¿Tan joven? vaya
vaya, sube a mi casa un momento" Haydn, intrigado, subió al piso y allí este hombre, que
45
resultó ser un empresario teatral llamado Kurtz, le sentó ante el clave y le dijo: "Acompaña
con música la pantomima que voy a representar ante ti y si me gusta hablaremos de
negocios. Imagina que mi personaje ha caído al agua y está tratando de salvarse nadando".
Entonces llamó a su sirviente y se tumbó entre dos sillas imitando a un nadador. Haydn se lo
pensó un momento y a continuación acompañó el movimiento con una melodía en 6/8. Kurtz
saltó de su silla y exclamó: "Jovencito, ¡tienes que componer una ópera para mí!" "¿Porque
no?" -dijo Haydn-. "Pero debo advertiros que jamás he compuesto algo tan complejo" "No
importa" dijo Kurtz-. "Yo te enseñaré" Y le entregó el libreto de la que sería la primera (y
perdida ) ópera de Haydn: "El diablo cojuelo". Al parecer se estrenó con bastante éxito,
aunque al cabo de unos meses y por un problema con las autoridades la censuraron y
retiraron de la escena. En su composición Haydn sufrió más de un quebradero de cabeza,
pues el empresario nunca encontraba la música del todo a su gusto. Especialmente difícil fue
un pasaje donde los protagonistas de la ópera se veían inmersos en una tormenta marina.
Sentado ante el clave del empresario, Haydn trataba de reproducir cómo serian las olas y el
viento de una tempestad en el mar. Probó con una fuga a doppio sogetto, pero Kurtz no
parecía satisfecho. La principal dificultad era que ninguno de los dos había visto jamás el
mar, así que no se ponían de acuerdo en cómo representar semejante pasaje. Haydn probó
de mil y una formas, pero al empresario seguía sin gustarle nada de lo que el compositor
probaba, así que al final, desesperado ya, Haydn apoyó sus dedos en el centro del teclado y
rápidamente movió cada mano en direcciones opuestas, glissando. "¡Eso es!", exclamó Kurtz
y casi despachurró a Haydn del abrazo que le dio. Por esta composición Haydn recibió 25
ducados, lo cual le hizo considerarse casi rico
Continuará....
*************************************
Y como audición propuesta para hoy os dejo uno de los tríos Bartolozzi para piano, violín y
cello, en concreto el Hob. XV:28 en Mi Mayor de 1797, en la interpretación del trío Beaux
Arts. En especial, la maravilla que es el segundo movimiento me pone los pelos de
punta
1.- Allegro Moderato.
2.- Allegretto
3.- Finale: Allegro

http://www.divshare.com/download/10437232-a7b
46
10-.
Buenas tardes-noches haydinianas
En capítulos anteriores habíamos dejado a nuestro protagonista disfrutando de los

veinticinco ducados que había recibido gracias a la composición de su primera ópera. En la
vida de Haydn durante esos años quedó fijada en una rutina diaria que el compositor
seguiría con más o menos variaciones según circunstancias a lo largo del resto de su
existencia. Levantarse a las seis de la mañana, afeitarse y arreglarse, desayunar, salir a dar
clase a sus alumnos, volver a casa para comer, estudiar, improvisar durante unas horas al
teclado, dar un pequeño paseo antes de cenar y, una vez en casa de nuevo, sentarse otra
vez ante el teclado para escribir y dar forma a las melodías que había estado improvisando
horas antes. En estos primeros años como compositor en formación, Haydn se acostumbró a
ser un trabajador infatigable y no fueron raros los días en que nuestro protagonista
trabajaba 16 o 18 horas diarias.
El 21 de febrero de 1754 su madre Ana María murió en Rohrau a la edad de 47 años.

Meses más tarde su padre, de 56 años, se vio inmerso en un proceso judicial por haber
"seducido" y dejado embarazada a su criada, que por aquel entonces tenía 19 años. Ya
sabemos cómo se las gastaba la sociedad en aquel entonces con los llamados "crímenes de
honor", así que Mathias Haydn fue obligado a casarse con la muchacha, previo pago de una
multa de 10 gulden. Este segundo matrimonio tuvo cinco hijos, pero ninguno superó la
infancia. Planteado así puede parecer que el padre de Haydn se "aprovechase" de su joven
esposa, pero el matrimonio aparentemente fue feliz y la relación de la nueva esposa con sus
hijastros fue cordial y bien avenida.
Gracias a sus contactos con Metastasio y Porpora y a las composiciones que

infatigablemente salían de su pluma, el nombre de Haydn fue corriendo de boca en boca
entre la alta sociedad y nuestro joven músico vio acrecentada su popularidad de forma
notable. Haydn consiguió ser profesor de canto de varias damas de la nobleza como, por
ejemplo, la condesa Thun que a su vez le recomendó a su primo el barón von Fünberg. En el
verano de 1757 el barón se lo llevó consigo a su castillo de Weinzierl (cerca de la Abadía de
Melk y de la ciudad de Wieselburg) Junto a Haydn viajaron también el confesor del barón, el
gerente de sus propiedades y el también músico Albrechtsberger. Una vez allí, el barón le
propuso a Haydn que compusiese algo que pudiesen tocar entre ellos cuatro y así nuestro
protagonista escribió una "cassatio" en si bemol, que no era ni más ni menos que su primer
cuarteto de cuerda op.1 nº 1. La obra tuvo una acogida esplendida tanto por parte del barón
como en la sociedad vienesa, cosa que animó a Haydn a profundizar en el género.
Llegamos a un nuevo punto de inflexión en la vida de Haydn. En 1759, un Haydn de

27 años consigue por primera vez en su vida un empleo estable. Gracias a la recomendación
del propio barón von Fünberg, el Conde de Morzin le contrata como Kapellmeister y director
de su pequeña orquesta, con un salario de 200 gulden, alojamiento y comida en la mesa de
los oficiales de la casa. Haydn y el conde pasaban los inviernos en Viena y los veranos en
Bohemia, en las propiedades que tenia la casa condal cerca de Pilsen De aquellos
días nos queda una pequeña anécdota. Un día que estaba sentado ante el clave tocando se
le acercó por detrás la hermosa condesa de Morzin. Al inclinarse sobre él para poder seguir
mejor la partitura, el chal que con el que se cubría resbaló, dejando al descubierto sus
hombros y su escote (ya sabemos qué escotes se gastaban en aquellos dieciochescos
años ) Como el propio Haydn relataba jocosamente años más tarde: "era la primera vez
que veía semejante espectáculo; me sentí confuso, mi forma de tocar vaciló, parecía que mis
dedos se hubiesen quedado pegados la teclas. '¿Qué es eso, Haydn? ¿Por qué os
detenéis?' protestó la condesa. Muy respetuosamente le contesté: 'Pero, condesa, su gracia,
¿quién no vacilaría ante semejante vista?'" Será en los apacibles veranos en Bohemia donde
47
Haydn componga sus primeras sinfonías. También será aquí donde aprenda a montar a
caballo y donde se aficione a dar largas cabalgatas por el campo, hobby que conservaría el
resto de su vida y que hizo de él un consumado jinete. Entre el público asistente al estreno
de su primera sinfonía se encontraba alguien que desempeñaría más tarde un papel
fundamental en la vida del compositor: el príncipe Paul-Anton Eszterhazy, al que
aparentemente la obra agrada bastante y que solicita al conde que felicite al compositor de
su parte.
Dejo aquí una fotillo del castillo del conde Morzin en Lukavec:
Por primera vez en mucho tiempo Haydn dispone de estabilidad en su vida y es

entonces cuando desvía sus pensamientos hacia otra cuestión que rondaba en su cabeza. El
matrimonio. En sus momentos de mayor miseria en Viena había trabado amistad con un
peluquero llamado Keller, el cual le había ayudado económicamente en más de una ocasión y
con el cual Haydn se sentía en deuda. Este hombre tenía cinco hijas y Haydn les había dado
clases de canto a la más mayor y la más joven de todas ellas. Nuestro joven protagonista,
en agradecimiento por todo lo que habían hecho por él, le prometió al peluquero desposar a
una de sus hijas. Y en ese verano de 1759, y a pesar de la prohibición que pesaba sobre los
empleados del conde para contraer matrimonio, Haydn decidió arriesgarse y dar el paso. De
todas las hijas de Herr Keller, Joseph había fijado sus ojos en la menor de todas.
Therese Para desgracia suya, la joven, influenciada por la hipermegareligiosidad de su

familia, decidió tomar los hábitos e ingresar en las Clarisas. El señor Keller, al ver la
decepción de nuestro pobre Haydn al ver cómo su enamorada le daba calabazas, le propuso
por el contrario que desposase a la mayor de ellas: Ana María. Y Haydn cometió el error más
garrafal de su vida: aceptó.
Continuará....
******************************************
Mañana propondré la audición del día, hoy toca irse al catre ya :)
Haydinianos saludos
48
11.-
Bueno, como lo prometido es deuda, me cuelo unos minutillos para proponeros la
audición del día: el primero de los cuartetos dedicados a Johan Tost, el Op. 54 nº 1 en sol
mayor. Sobre las circunstancias y vicisitudes de su composición hablaremos otro día, hoy
dejaremos que la música se exprese por si misma. En esta ocasión escojo la interpretación
del cuarteto Modigliani.
01.- Allegro con brio.

Como es habitual en la mayoría de los movimientos haydinianos en forma sonata, este
allegro es esencialmente monotemático. Todo el movimiento está estructurado en torno a
diferentes motivos que parten del tema inicial. Sobre una textura de notas repetidas e
ininterrumpidas, Haydn se dedica a centrar la atención del oyente en sus habituales
"llamadas de atención": primero un forte, seguido por una reexposición en piano formada
por ágiles y concentradas cromáticas, para a continuación introducir un tema 'reflexivo' con
notas largas y descendentes que nos sumergen en la tonalidad de do menor.
Reiniciará el movimiento de nuevo en la tónica con el tema en saltarinas triadas,

después del cual se iniciará un 'dialogo' alegre y relajado entre los dos violines, los cuales
antes de la repetición nos introducirán un nuevo tema del que no sabremos nada hasta el
final. El desarrollo posterior se basará en confrontar los toques de atención "forte" (ahora
dramatizado en menor) y el tema de "reflexión". Con un amago falso del tipo que tanto le
gustaban a Haydn, reiniciará el movimiento en su forma original fraccionando sus elementos
en un cerrado dialogo entre las cuatro voces.
La recapitulación, a la que nos lleva de la mano, reorganiza los temas de la exposición

mostrándonos algunos, omitiendo otros y presentándonos mucho más largo y desarrollado el
tema planteado compases atrás por los dos violines, tema que irá mezclando
contrapuntísticamente con elementos derivados del tema original hasta que finalmente este
se impone y concluye el movimiento de manera brillante.
02.- Allegretto
El principal tema del Allegretto es respaldado de nuevo por una serie de notas
repetidas. Este tema, de carácter soñador, intercalado con silencios, se va moviendo
gradualmente hacia el registro agudo. A pesar de su carácter calmado, es en la segunda
exposición donde Haydn alcanza su mayor expresividad. Después de una breve transición
en legato, nuestro compositor usa la base de notas repetitivas del inicio para modularlas y
llevarlas a diversas tonalidades misteriosas y oscuramente coloridas (de re a sol, después
mediante terceras de si bemol a re bemol) Un breve desarrollo construido sobre una frase de
transición nos llevará a una recapitulación en la que el segundo tema será presentado con
una nueva progresión armónica, aún en tonalidades menores (do-mi bemol-sol bemol) hasta
la aparición de la pacífica y luminosa coda.
03.- Menuetto - Allegretto

Este movimiento es una pieza enérgica (llevará bastantes indicaciones de forte a lo
largo de toda su extensión) cuyo ritmo estará enfatizado por una serie de sforzandi que
regularmente interrumpirán el fluir del 3/4. El trío, siempre en piano, se inicia sin la
intervención del violín y tendrá como protagonista al cello.
http://www.divshare.com/download/10480437-7dc
04.- Finale: Presto

El finale tiene forma de rondo-sonata y es de una extraordinaria vitalidad. Está basado
sobre una serie de temas y frases que tienen como común estructura la que inicia el
movimiento: corto-corto-largo. Aunque aparenta ser un movimiento en exceso repetitivo
49
(algunos temas se llegaran a citar hasta 6 veces) los cambios para el oyente atento son
sutiles. La presentación del tema inicial siempre la llevará a cabo el violín, aunque cada vez
en un registro distinto. Asimismo, la distribución textural entre los cuatro instrumentos será
distinta cada vez. Otra cosa a destacar es cómo Haydn cambiará ingeniosamente (y sin dejar
de usar la estructura corto-corto-largo) la conclusión de los temas cada vez que los
reexponga: alargará o acortará esta repetición, usará distintas tonalidades, diferentes
dinámicas, pausas con fermata, etc. Haydn era un consumado maestro en el arte de
sorprender al oyente y este movimiento es una perfecta muestra de ello
50
12.-
Como ya comenté en mi último post, hoy dejaremos en suspenso la biografía de
nuestro protagonista para centrarnos en explicar la situación histórica y musical de la Viena
de 1750. Si queremos entender la música de Haydn tenemos que conocer el contexto en el
que nuestro joven músico empezó a dar sus primeros pasos como artista.
Como introducción hablaremos de cuál era la situación del país antes del nacimiento
de Haydn y en los primeros años de nuestro músico como artista “libre”. Cuando el 12 de
septiembre de 1683 se consiguió rechazar la segunda invasión turca, quedó claro que Europa
se había librado de un desastre de proporciones considerables. El precio a pagar fue muy
alto: grandes extensiones de terreno en Hungría, Rumania y Croacia quedaron despobladas
(aún hoy en día podemos ver los efectos de esa desolación si viajamos por esos parajes).
Cuando el ejército del visir Kara Mustafá abandonó Viena, asesinó a todos los prisioneros
cristianos que hasta aquel momento habían hecho prisioneros. En total el genocidio fue de
unos 6.000 hombres, 11.000 mujeres, 14.000 niñas y 50.000 niños de corta edad. En su
marcha hacia Viena, el 12 de julio el ejército otomano había pasado por la población de
Hainburg, donde vivían Thomas Haydn (el abuelo de nuestro protagonista) y su hermana
Magdalena. Afortunadamente para ellos pudieron escapar de la masacre que los turcos
hicieron contra la población, a la que asesinaron sin piedad aquel mismo día. Meses más
tarde, el emperador Leopoldo I mandó repoblar las zonas con gente traída desde Suabia, que
con paciencia y meticulosidad se dedicaron a cultivar de nuevo las tierras abandonadas y a
reconstruir, entre otras, las villas de Pachfurth, Rohrau (donde los antepasados de nuestro
protagonista se establecerían) y Prellenkirchen. El paso de los turcos dejaría una honda
impresión en la sociedad austriaca y aún durante el XVIII seguirían estando de moda las
cosas “alla turca”
Tras la desaparición de la amenaza otomana, la arquitectura austriaca conocería un

nuevo florecimiento. Entre 1685 y 1740 se construyeron la mayor parte de los edificios
destacados de este país. Por todas partes surgieron cual setas castillos, palacios y se
acometió con entusiasmo la restauración de centros de peregrinación y abadías. Un buen
exponente es la soberbia y suntuosa Abadía de Melk:
Los miembros de la casa de Habsburgo, reinante en aquel momento, destacaban por su

afición a la música. Fernando III (en el trono desde 1637 a 1657) fue el primero en llevar la
ópera italiana a Viena tras la guerra de los Treinta Años, y él mismo fue compositor de
51
ópera. Su hijo Leopoldo I (reinante entre 1657-1705) fue sin duda el músico más destacado
de la familia: compuso operas, ballets y música religiosa. Asimismo tocaba la flauta y el
clave. Su sucesor, José I (reinante entre 1705 y 1711) demostró tener asimismo cualidades
musicales, pero la viruela se lo llevó por delante poniendo en su lugar a su hermano Carlos
VI, que fue compositor de ópera y tocaba bastante decentemente el violín y el clave. La
musicalidad de la familia Habsburgo fue entrando en decadencia, primero con el reinado de
su hija María Teresa y posteriormente con sus nietos José II y Leopoldo II. María Teresa y
sus hijos tenían muchísimos prejuicios musicales y un gusto ciertamente algo arcaico,
prefiriendo a compositores como Gassmann, Paisiello o Cimarosa antes que a Haydn y
Mozart. La musicalidad de los Habsburgo se extinguió finalmente con el ascenso al trono del
hijo de Leopoldo II, Francisco II. Le gustaba bastante la música religiosa pero prefería la
música de G. Reutter Jr. antes que a Beethoven
En la época del nacimiento de Haydn los gustos musicales cambiaron radicalmente y la

ópera buffa italiana empezó a imponerse con fuerza. La influencia de la ópera buffa, con su
revolución social y musical, fue clave para la posterior "segunda revolución" en la música
austriaca. Sin ella, el ingenio, el humor y la ironía que destila la música de Haydn, así como
su frecuente utilización de músicas "populares", no hubiese sido posible.
En el S. XVIII, Europa empezó a florecer. Por primera vez en siglos las epidemias
dejaron de diezmar a la población. También influyó el clima, que por primera vez desde el
máximo de 1650 (pequeña edad de hielo) empezaba a ser más cálido, lo que favoreció el
crecimiento demográfico.
Siguiendo con la historia de Austria, en octubre de 1740 (cuando Haydn tenía 8 añitos)
subió al trono María Teresa. Federico II de Prusia creyó que era el momento oportuno para
atacar a la joven emperatriz, que por aquel entonces contaba con 23 años y estaba
embarazada de 3 meses. Dos meses después del ascenso de María Teresa al trono imperial,
Federico II concentró un enorme ejército en la frontera de Silesia y le mandó un emisario
con una propuesta tan simple como devastadora: la provincia de Silesia a cambio de su voto
a favor del ascenso de Francisco I (el esposo de María Teresa) como Emperador del Sacro
Imperio. Sin esperar a la respuesta de Viena, poco después Federico II ordena a sus tropas
avanzar y en menos de 6 semanas un ejército de 40.000 prusianos se hizo con la provincia
sin resistencia. Para evitar revueltas entre la población, Federico II ordenó colgar edictos en
cada uno de los pueblos en los que proclamaba que el ejercito prusiano estaba allí para
proteger a la joven emperatriz frente a sus enemigos
Como consecuencia de esta acción de Federico de Prusia, Austria fue obligada a entrar
en acción defensiva en una serie de guerras que durarían hasta el año 1763 (las conocidas
como "Guerra de sucesión austriaca" y las "Guerras de Silesia") En la llamada "guerra de
sucesión" entraron en juego casi todas las potencias europeas: Prusia, España, Francia,
Baviera, Sajonia, Suecia, Nápoles, el electorado palatino y el electorado de Colonia frente a
Austria, Inglaterra y Rusia.
A pesar de las guerras que asolaban su país, María Teresa se dedicó a gobernar de
manera eficiente su país, proclamando una serie de reformas en comercio, educación,
relación entre Estado e Iglesia, finanzas y (para desgracia de muchos) censura XD. Redujo
asimismo las fiestas religiosas y trató (sin éxito) corregir muchos viejos y licenciosos hábitos
de la nobleza austriaca.
Las guerras se extendieron a nivel global con las guerras franco-indias en Norte
América y en 1756 la situación en Europa dio un nuevo giro con la invasión de Sajonia por
parte de Federico II con un ejército de 60.000 soldados. Esta nueva acción prusiana dio un
giro a las alianzas, que quedaron configuradas entonces en: Prusia, Inglaterra, Hanover,
52
Brunswick, Hesse-Cassel y Gotha frente a Austria, Francia (!), Rusia, Suecia y muchos de los
príncipes alemanes. A pesar de algunos triunfos prusianos, el ejército de Federico sufrió
severas pérdidas en Kolin (18 junio 1757), Hochkirch (14 octubre 1758) y Kunersdorf (12
agosto de 1759). El 5 de enero de 1762, la zarina Isabel de Rusia murió y su sucesor Pedro
III, un ferviente admirador de Federico II, inmediatamente se retiró de la Alianza austriaca.
Pedro fue depuesto por su mujer Catalina "La Grande" el 9 de julio de 1762, pero demasiado
tarde para prevenir una derrota del ejercito austriaco el 21 de julio en Bukersdorf.
Abandonada primero por Rusia y Suecia, y posteriormente por Francia, Austria se vio forzada
a un tratado de paz en el que hubo de renunciar a la provincia de Silesia y Francia tuvo que
reconocer la superioridad británica en el mar.
Continuará…
*****************************************************
Como mini audición para hoy os dejo un buen exponente del carácter folclórico de la
música haydiniana: el finale de su Sinfonía nº 82, conocida popularmente como "El Oso"
porque nuestro compositor tomó como base una tonadilla popular que los zíngaros (que
pululaban en abundancia por los alrededores y los jardines del propio Eszterhaza) usaban en
sus espectáculos de osos bailarines.
La orquestación del movimiento es ciertamente original, con la sección grave de la

orquesta imitando a las gaitas y, al inicio, con sólo los primeros violines presentándonos la
tonadilla popular, a los que se unirán las voces medias para reforzar los armónicos en los 4
últimos compases. El viento madera en solos y los timbales tomarán el relevo cogiendo la
música en sus manos hasta que renuncien a ella en favor de la cuerda nuevamente.
La transición, que se inicia tras una breve pausa, está escrita con el grandioso
contrapunto que caracterizará a Haydn, enfrentando unos motivos con otros. Como es típico
también en él, el desarrollo será larguísimo, re aprovechando material expuesto antes para
deformarlo y modificarlo a su antojo. Haydn no nos deja respirar ni un momento y va
jugando saltarinamente con las tonalidades pasándonos de la dominante Sol a fa mayor,
después a si bemol mayor, sol menor, do mayor, la menor y gradualmente a la dominante
en Do. Este cambio de tonalidades tan brusco hará que el movimiento vaya acumulando una
enorme tensión conforme se acerque a su final, tensión que no resolverá hasta la
recapitulación. Posteriormente tendremos una coda con los timbales (que han estado muy
activos a lo largo de todo el movimiento, a Haydn le chiflaba la percusión cosa mala )
como cuasi protagonistas con un grupo de semicorcheas marcadas ff y que acompañaran la
ultima introducción del motivo de las gaitas y la tonadilla popular.
Uno de los más grandes admiradores de esta sinfonía fue R. Wagner, que parece ser
que conocía la música de Haydn bastante bien. El 26 de febrero de 1878 podemos leer en el
diario de Cosima: "Richard necesitaba algo de música y tocó la sinfonía "El Oso" de Haydn
con mucho placer, especialmente el último movimiento. Después le enseñó a su amigo Seidl
el Andante de la sinfonía en Sol Mayor de Haydn y le dijo que era una de las piezas más
hermosas jamás escritas, ¡y que cómo sonaba!"
En este caso la interpretación es la de Thomas Frey y su Heidelberger Sinfoniker.

Haydinianos y lluviosos (prefería la nieve ¬¬) saludos
53
13.-
Buenos medios días a tutti :)
Continuando con nuestra introducción histórica pasaremos ahora a conocer cuál era la
situación musical en esa Viena donde Haydn dio sus primeros pasos como compositor.
En su periodo como compositor formación, Haydn pasó por dos estadios claramente
diferenciados: su primer periodo como niño cantor bajo la influencia de Reutter y sus inicios
en la miseria como músico libre en Viena; y su segundo periodo como sirviente de Porpora,
donde por primera vez pudo estudiar directamente el estilo italiano de la mano de un
afamado maestro. Sería lógico pensar que la influencia de Porpora en las primeras
composiciones de nuestro Joseph era enorme, pero como el mismo Haydn nos aclararía
después, de Porpora aprendió el método, pero no el estilo, lo cual quiere decir que se
esforzó en aprender cómo poner música a textos en italiano, a empaparse de cuál era el
método italiano de canto (en este caso, siguiendo la disciplina de Porpora) usando los
ejercicios de solfeo preparados a tal fin y, finalmente, a componer en el estricto y anticuado
estilo "correcto". Las primeras misas de Haydn serán en la más pura tradición de la "missa
brevis", mientras que sus otros tipos de composiciones (sonatas para teclado, divertimentos,
tríos para cuerda, etc.) serian en un estilo ligero y galante, de los que Haydn escribiría más
tarde que "estaban escritos diligentemente, pero no del todo de la manera correcta"
La influencia de la música italiana al norte de los Alpes y sobretodo en Austria no

vendría tan sólo de la mano de Porpora, sino más bien del compositor Antonio Caldara, que
moriría en Viena en 1736. Dicha influencia se notaria principalmente en el campo de la ópera
(tanto la buffa como la seria) y se alargaría durante todo el siglo restante. Sin embargo, en
el campo de la música instrumental, los austriacos conseguirían desarrollar un estilo propio
que, a pesar de hundir sus raíces en la música italiana, en la década de 1750 estaba en
pleno florecimiento como escuela propia. Sabremos de la mano del propio Haydn que
nuestro protagonista estudiaría con interés las obras de Sammartini, Galuppi y Domenico
Scarlatti, aunque Haydn siempre rechazó vehementemente ser depositario del estilo
instrumental de Sammartini y sólo reconocería la influencia directa de C.P. E. Bach en sus
primeras obras.
Del primer maestro de Haydn, G. Reutter Jr. conservamos unas 500 obras, casi el
100% en el campo de música religiosa. Su estilo tiene una fuerte influencia italiana, en la
más pura tradición monteverdiana. Un buen ejemplo es su Motete "Della Madona o qualis
voglio Sancto a Duoi Soprani, violone et Organo". Si bien no podemos afirmar que los dos
niños-sopranos para los que fue compuesta esta obra fueran Joseph y Michael, quizá sí fue el
tipo de obra que nuestros dos hermanos cantarían en sus días en S. Esteban. En el segundo
movimiento del motete podemos observar un solo de órgano, algo que sería con el tiempo
una especialidad austríaca y del que encontraremos innumerables ejemplos en las obras de
Haydn (ej. en la cantata Applausus) y del propio Mozart (ej. Missa Solemnis K. 337)
La escuela austríaca de 1750 era mucho más conservadora en el campo de la música

religiosa que las escuelas italianas o la escuela de Mannheim. Se componía música en toda
clase de estilos por ejemplo alla capella (estilo en el que propio Haydn compondría varias
obras) o bien en un estilo más moderno con el uso de pocos instrumentos. Reutter promovió
una reforma de la capilla imperial en la que dejó como instrumentistas sólo a una pequeña
sección de cuerda y un solista de órgano, al más puro estilo de música religiosa "a la
romana" (el papa Benedicto XIV había publicado un edicto en 1751 que prohibía el uso de
instrumentos "teatrales" en las iglesias). Haydn no destacaría precisamente por componer
una gran cantidad de música religiosa de pequeño calado (tipo motetes, ofertorios, himnos
etc.), al contrario que su hermano Michael, que cultivaría y profundizaría este género con
gran éxito. Pero al contrario que Michael, Joseph se caracterizaría por su uso frecuente de
melodías gregorianas y no sólo en el campo de la música religiosa.
54
Como curiosidad os dejo una muestra del estilo "a capella" de Haydn, el Kyrie y Gloria
de su Misa "Sunt bona mixta Malis" Hob. XXII:2 en la interpretación del Collegium Musicum
90 con Richard Hickox al frente. De esta misa de 1768 sólo conservamos este par de
fragmentos.
Lo complemento con los comentarios de H. C. Robbins Landon acerca de la misma (en

inglish pitinglish):
http://www.divshare.com/download/10510409-d03
En el campo de la ópera italiana hemos de recordar que Haydn vivió encima de

Metastasio y que fue Metastasio en sus frecuentes colaboraciones con J. A. Hasse (aparte de
la combinación Gluck/Cazalbigi) el que popularizaría la ópera seria en estos años del S.
XVIII. En el campo de la ópera buffa prácticamente todos los compositores tomaron como
modelo La serva Padrona de Pergolesi. En 1750 B. Galuppi compondría dos óperas basadas
en textos de Goldoni que tendrían una influencia importante en el Haydn de años
posteriores: Il mondo della Luna e Il mondo alla roversa. A pesar de que el trabajo de
Galuppi cayó en el olvido rápidamente su peculiar estilo de escribir ópera cómica encontraría
eco en Mozart.
Continuará....
****************************************
Como audición propuesta para hoy os dejo la impresionante sonata para piano en do
menor nº 33 Hob. XVI:20, escrita por un Haydn de 39 años en 1771 y que por su concepto
innovador revolucionaria el mundo musical de aquella década.
Las sonatas para piano de Haydn son un campo que a mucha gente le queda por
explorar. No soy pianista, pero "creo" que no exigen muchísima dificultad técnica. Hay que
pensar que Haydn no era precisamente un virtuoso del piano y muchas de sus sonatas están
pensadas para interpretarlas él mismo, de ahí que le de mucha caña a la mano derecha y,
sólo puntualmente, a la mano izquierda (o hace trampas y las cruza una sobre otras,
cosa que volvía locos a sus alumnos )
En esta ocasión variaremos el patrón seguido hasta ahora y os la dejaré en unos

videos de youtube, en el que podréis deleitaros con la música (aunque el sonido es un poco
psche) y con la pianista (que espero que los hombres opinen que está de buen ver )
01.- Moderato
http://www.youtube.com/watch?v=YIkysErHMW4
02.- Andante con moto

http://www.youtube.com/watch?v=e3rm01ny3fQ
03.- Finale: allegro

http://www.youtube.com/watch?v=N4PJc9-XV5w
Haydinianos saludos
55
14.-
"The Wanderer" Hob. XVIa Nº 32
http://www.youtube.com/watch?v=KvTXJSTo9ik
To wander alone when the moon faintly gleaming

With glimmering lustre darts thro'the dark shade,
Where owls seek for covert, and nightbirds complaining.
Add sound to the horror that darkens the glade.
'Tis not for the happy; come, daughter of sorrow,

'Tis here thy sad throughts are embalm'd in thy tears,
Where, lost in the past, disregarding tomorrow,

There's nothing for hopes and nothing for fears.
15.-
Buenas tardes a tutti, vamos a darle una subidita a esto
Continuando con la biografía de nuestro protagonista, le habíamos dejado en el crucial

momento de su matrimonio. Su nueva mujercita aportó al matrimonio una dote valorada en
350 florines y Haydn aportó 1.000, dinero que sin duda provenía de dos años de sueldo
como Kapellmeister de Morzin a los que habría que sumárseles los beneficios obtenidos en la
venta de diversas obras a sus aristocráticos clientes.
Nuestro joven marido no tardaría en darse cuenta de que la idea que tenía en mente
del matrimonio era una cosa, y la realidad, otra muy distinta. Al principio su convivencia fue
normal, podríamos decir, pero pronto se tornaría tormentosa. Su nueva esposa tenía tres
años más que Haydn, no era un prodigio de belleza pero tampoco fea "y bigotuda" como
llegaron a decir algunos de sus biógrafos posteriores XD Ilustremos con un retrato de Frau
Haydn :)
El primer problema que se le planteó al matrimonio fue que cuando a Maria Anna se le
metía una idea en la cabeza, no había manera de sacarla de ahí. Una de sus aficiones,
llevada por su excesiva religiosidad heredada de su familia, era invitar continuamente a
gente del clero a su casa. Joseph, ahorrador como era por costumbre, vio con alarma cómo
esta "manía" de su mujer empezaba a mermar considerablemente su modesta economía.
Después de una (primera de tantas) discusión, consiguió convencer a su mujer para que no
56
siguiese por ese camino. Haydn tenía un cuñado religioso, del cual, como es obvio, no pudo
librarse tan fácilmente. Joseph diría de esa época años más tarde que "los clérigos son como
las cerezas, te libras de uno y aparecen 10 más" XD Como ya no le permitían el desfile de
curas y demases en su casa, a Maria Anna se le ocurrió entonces que su marido debía
proporcionar entonces (gratis, por supuesto) música religiosa de toda clase a quien ella le
indicase. Cuando Haydn, con toda la delicadeza que pudo reunir, le explicó que componer
"de gorra" no aportaría pan a su mesa, su mujer entró en cólera y le montó una escena en la
que la cara de nuestro pobre Joseph debía parecerse mucho a esto:
A esta pelea seguirían muchas, muchas más, lo que llevaría a un creciente

distanciamiento entre los dos que terminaría en un divorcio "de facto", pese a que siguieron
viviendo juntos hasta el primer viaje de Haydn a Londres.
No cabe duda que la imagen que nos ha llegado de la señora Haydn es una versión
"unilateral", deformada por la propia visión que Haydn tendría de su esposa muchos años
después. Joseph diría de ella a su biógrafo Griesinger que "no se merece nada, le importa un
pimiento que su marido sea un zapatero o un artista" Maria Anna fue incapaz de comprender
en ningún momento el genio de su marido, cuenta una anécdota que incluso usaba las
partituras de Joseph para rizarse el pelo....
En su descarga hemos de decir que tendría bastantes motivos para quejarse de la

actitud de su esposo, por lo menos en lo que a su fidelidad conyugal se refería. Haydn
diría: "mi mujer era incapaz de tener niños, así que yo no fui indiferente a los encantos de
otras mujeres", forma gentil de decir que los cuernos de Maria Anna debían llegar hasta la
luna porque nuestro Joseph no dudaría en cortejar a cuantas féminas de buen ver se
pusieran a su alcance. Muchísimos años más tarde, comentaría a sus biógrafos que "no me
explico cómo puedo haber sido amado por tantas mujeres hermosas. Es obvio que no era mi
belleza lo que les atraía" (obviamente, al menos no la exterior XDDDD)
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Llegamos ahora a un punto de inflexión definitivo en la vida de Haydn, su despido por
parte del conde Morzin y su contrato por parte de la casa principesca de los Eszterhazy. Pero
eso lo dejaremos para mañana :)
***********************************************************
En un ratillo edito y pongo un link a megaupload con el programa "The Birth of British
Music: Haydn, The Celebrity" (estoy subiéndolo ahora). En english, sin subtítulos.
Aquí tenéis el link, pa los interesados :)
http://www.megaupload.com/?d=B5XE1NA9
Haydinianos saludos
58
16.-
A principios de 1761, el Conde Morzin, casi en bancarrota, se vio forzado a despedir a
toda su capilla musical para recortar gastos. Haydn debió ver con cierta alarma su vuelta al
desempleo, sobretodo porque ahora tenía una boca más que alimentar. Por fortuna para él,
el Conde Morzin recordó cómo un tiempo atrás, el príncipe Eszterhazy había escuchado con
deleite una sinfonía de nuestro compositor y los comentarios favorables que había hecho
acerca de la misma, así que ni corto ni perezoso le dio una recomendación escrita y sugirió a
Joseph que probase fortuna con el principesco y potencial mecenas. Animado, nuestro
compositor se dirigió en busca de consejo al director de música Friberth, que en aquella
época estaba alojado con el príncipe y éste animó a Haydn a componer una sinfonía para la
próxima celebración del cumpleaños de la princesa Eszterhazy. Así lo hizo Joseph y unas
semanas después le entregó la partitura a Friberth, que procedió a estrenarla el día acordado
ante la principesca corte. La anécdota relata que pocos compases después de empezar, el
príncipe ordenó detener la música.
- ¿Quién ha compuesto esto? - preguntó.

- Haydn - dijo Friberth.
E hizo acercarse a nuestro compositor, que esperaba expectante en una de las

esquinas del salón. El príncipe debió quedarse perplejo cuando vio aparecer ante él a un
hombrecillo bajito y moreno, de larga nariz aguileña y ojos grises que se inclinó
silenciosamente ante él.
- ¡Cómo! -exclamó-. ¿Este moro ha compuesto una música tan bella? [Haydn debía
estar muyyyyyy moreno XD] ¿Cuál es tu nombre?
- Joseph Haydn.
Y le entregó la carta de recomendación que le había dado el Conde Morzin. El príncipe

recordó haber escuchado música de Haydn con anterioridad y, aprovechando que su
Kapellmeister actual era ya muy anciano y no podía cumplir sus funciones en condiciones,
aceptó contratar a Haydn a su servicio como ayudante. Los términos del contrato (leoninos,
como era costumbre en la época) rezan como sigue:
Convenio y Reglas para la conducta del Vice-Kapellmeister

En este día, el infrascrito Joseph Haydn, natural de Rohrau, en Austria, queda
contratado al servicio de Su Alteza Serenísima, Herr Paul-Anton Eszterhazy, Príncipe del
Sacro Imperio, de Eszterhazy y Galantha (...) en calidad de segundo director de orquesta
como sigue:
1.- Visto que el Kapellmeister de Eisenstadt, Gregorius Werner, después de haber

consagrado numerosos años de servicio fiel y devoto a la casa principesca, está actualmente
incapacitado debido a su avanzada edad y a sus enfermedades, para cumplir las funciones
que le incumben; en consecuencia, el dicho Gregorius Werner, en consideración a sus
muchos servicios, conservará el puesto de Kapellmeister y el susodicho Joseph Haydn será
vicekapellmeister y subordinado, en lo que concierne a la música del coro, al Kapellmeister, y
recibirá sus instrucciones. Pero en todo lo que concierne a las audiciones musicales y a la
orquesta, el vicekapellmeister asumirá él solo la dirección.
2.- El llamado Joseph Haydn será considerado y tratado como un oficial de la casa. En
consecuencia, Su Alteza Serenísima espera que se conduzca como corresponde a un
funcionario honorable de una casa principesca. Debe ser moderado, no permitiendo ser
superado por sus músicos, pero será dulce e indulgente, justo y tranquilo. Es de observar
especialmente que, cuando la orquesta sea llamada para ejecutar en sociedad, el
vicekapellmeister y todos los músicos se presentarán con librea, y el llamado Joseph Haydn
deberá velar para que todos los miembros de la orquesta sigan las reglas prescritas y se
59
presenten con medias blancas, ropa blanca, empolvados, sea con una coleta, sea con una
peluca anudada, pero todos de la misma forma.
3.- Visto que los otros músicos se adaptarán a las directrices del llamado
vicekapellmeister, en consecuencia, tendrá gran cuidado en conducirse de manera ejemplar,
absteniéndose de familiaridades excesivas y de vulgaridades comiendo, bebiendo y en la
conversación, haciéndose merecedor del respeto que se le debe, pero comportándose con
probidad e influyendo en sus subordinados con el fin de que se mantenga la armonía entre
ellos, teniendo presente cuán desagradables serían para Su Alteza Serenísima las
consecuencias de disputas o discordias.
4.- El llamado vicekapellmeister estará obligado a componer toda la música que pueda
encargarle Su Alteza Serenísima, a no entregar sus composiciones a ninguna otra persona, ni
permitir que sean copiadas, conservándolas para uso exclusivo de Su Alteza y no pudiendo
componer para nadie más sin que Su Alteza lo sepa o autorice.
5.- El llamado Joseph Haydn se presentará en la antecámara diariamente antes y

después del mediodía, y se informará de si Su Alteza está dispuesto a ordenar una audición
de la orquesta. Después de recibir sus órdenes, las transmitirá a los otros músicos y será
puntual con la hora señalada, y vigilará para asegurar la puntualidad de sus subordinados,
apuntando a los retrasados o a aquellos que se ausenten.
6.- Si se elevase alguna querella o demanda, el vicekapellmeister intentaría aplacarla

con el fin de que Su Alteza Serenísima no sea incomodado con disputas insignificantes, pero
si se presentasen dificultades más serias y que el llamado Joseph Haydn no fuera capaz de
solucionar, Su Alteza Serenísima debería ser respetuosamente llamado a intervenir.
7.- El llamado vicekapellmeister se cuidará de la música y de los instrumentos y será
responsable de los daños que puedan producirse por falta de cuidado o negligencia.
8.- El llamado Joseph Haydn tendrá la misión de instruir a las mujeres vocalistas ,
con el fin de que éstas no olviden en el campo lo que con gran esfuerzo han aprendido en
Viena, y como dicho vicekapellmeister toca diversos instrumentos, procurará practicarlos
todos para conservarlos en buen estado.
9.- Una copia de este contrato y de estas instrucciones será entregada al

vicekapellmeister y a sus subordinados, con el fin de que pueda hacerles cumplir las
obligaciones aquí expuestas.
10.- No se considera necesario detallar los servicios requeridos del llamado Joseph
Haydn, puesto que Su Alteza Serenísima se complace en esperar que observará por propia
voluntad, no solamente estos reglamentos, sino también todo lo que en cualquier momento
pueda ser requerido por Su Alteza, y que conseguirá mantener a la orquesta en tan buen
orden que pueda hacer honor y merecer el favor del Príncipe su Señor, que confía en su celo
y discreción.
11.- Un salario anual de 400 florines será concedido en pagas trimestrales al llamado
vicekapellmeister por Su Alteza Serenísima.
12.- Además, el citado Joseph Haydn comerá en la mesa de los oficiales , en su

defecto, recibirá medio gulden al día.
13.- Este acuerdo durará tres años por lo menos, a partir del 1º de mayo de 1761.
Bien entendido que si a su término el llamado Joseph Haydn desea abandonar el servicio,
notificará su intención a Su Alteza con medio año de anticipación [!!!!]
60
14.- Su Alteza Serenísima se compromete a conservar a su servicio a Joseph Haydn
durante este tiempo y, si queda satisfecho de él, podrá esperar ser nombrado Kapellmeister.
Esto sin embargo no debe privar a Su Alteza Serenísima de la libertad de despedir al llamado
Joseph Haydn al expirar el plazo, si lo estima conveniente.
Se realizarán e intercambiarán copias dobles de este documento.

Hecho en Viena, el día primero de mayo de 1761.
Pese a lo que nos pueda parecer, las condiciones de Haydn distaban mucho de ser las
de un mero sirviente. Como oficial de la casa disfrutaba de muchos privilegios y con la
llegada en el próximo año al reinado del Príncipe Nicolás, su posición se elevará hasta el
punto de que sólo el administrador general del palacio P. Ludwig von Rahier le superará en
concesiones y honores.
Poco después de ser contratado, el príncipe hará que su pintor de corte retrate a su
nuevo compositor con el uniforme de gala, cuadro para el que un Haydn de 29 años,
orgulloso, posará por primera vez
En estos primeros días, sólo una cosa entristecía a nuestro compositor. Y es que como
diría a sus biógrafos años más tarde: "sólo lamentaba que mi querida madre, que tanto
había sufrido acerca de mi futuro, no pudiera ver a lo que había llegado su hijo"
Pero ¿quienes eran estos Eszterhazy que serian cruciales para el resto de la vida de
nuestro compositor? Eso es algo que veremos en el próximo capítulo
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Como audición propuesta para hoy y en sintonía con lo que hemos tratado, os dejo
una de las cantatas que escribió para celebrar la onomástica del príncipe Nicolás el 6 de
diciembre de 1763: Destatevi, o mei fidi Hob. XXIVa:2 en sol mayor para dos sopranos,
tenor, coro a 4 voces y orquesta reducida (2 oboes, 2 trompas, cuerdas y bajo continuo) En
esta ocasión contaremos con la interpretación de Sunhae Im (soprano), Johanna Stokjovic
(soprano), Max Ciolek (tenor), el VokalEnsemble Köln y la Capella Coloniensis des WDR con
la dirección de Andreas Spering.
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El primer movimiento se inicia con un largo recitativo acompañado que comienza con
un enorme ritornello en 3/4, con todas las características que ya eran propias de Haydn en
aquella época: sincopas, la repetición obsesiva de corcheas/semicorcheas en la línea del bajo
para marcar el ritmo, la composición de pequeños fragmentos rítmicos... Cuando finalmente
entra la soprano, lo hace para anunciarnos el motivo de que estemos aquí
reunidos: "celebrar el excelente nombre de nuestro príncipe, del que yo seré mensajera"
A continuación tenemos un endiablado dúo entre soprano y tenor, en el más puro tono
festivo haydiniano: do mayor, sincopas de nuevo y ritmos animados. En esta ocasión, Haydn
abandona la idea del aria da capo y después de la cadenza se limitará a abreviar el final.
http://www.divshare.com/download/11000762-db5
Un recitativo secco precederá otro duetto, en esta ocasión protagonizado por las dos
sopranos con la orquesta en re, en ritmo de hermoso y sereno allegretto.
El recitativo que sigue a continuación nos deparará algo sorprendente: la primera aria
de Haydn en re menor, algo que será característico de su periodo del Sturm und Drang. El
texto describe en una metáfora al mar embravecido y será seguido sin pausa por el coro final
en forma de da capo
Haydinianos saludos
62
17.-
Buenas noches a tutti
Los orígenes de la familia Eszterhazy se remontan (que podamos documentar) a las

invasiones húngaras que se efectuaron a finales del S. IX, donde nuestros Eszterhazys
acompañarían a Salomon y se asentarían con su tribu en la isla de Schuett, cerca de
Presburgo (el actual Sopron). Hay documentadas varias ramas de la familia que pervivirían
hasta el S. XII, pero desde inicios del S. XV la rama principal seria denominada Zerház (a
veces Zyrhaz), después Eszterház y finalmente Estoras, una variante latina del propio
nombre Eszterhazy. El nombre definitivo de Eszterhazys de Galantha vendría por un
miembro de la familia, Benedikt, que uniría lazos (matrimoniales) con una familia de
Galantha a mediados del S. XVI
El hijo de Benedikt, Franz (Ferenc) [1553-1601] fue un notable militar que destacó en
las continuas escaramuzas que había contra los turcos. Su matrimonio produjo 13 hijos, de
los cuales 3 de ellos fundarían las principales ramas de la familia a partir de aquel entonces,
nombradas por sus lugares habituales de residencia: Nicolás (1583-1645), fundador de la
línea de Forchenstein (Fraknó); Daniel (1585-1654), fundador de la línea de Csesnek; y Paul
(1587-1616), fundador de la línea de Altsohl.
Una fotillo del Conde Nicolás:
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La rama de Forchenstein pasaría a ser la principal de la familia a partir de entonces.
Nicolás, a pesar de haber nacido protestante, fue educado por jesuitas (posteriormente se
convertiría al catolicismo) y desarrolló una fantástica carrera como militar al servicio de los
Habsburgo, lo que le llevaría a ser nombrado primeramente Barón y poco después, Conde.
Asimismo, la nobleza húngara lo elegiría para ser su Palatino, lo que virtualmente le puso al
frente del país. Nicolás, también, fue el fundador de la enorrrrrrrrme riqueza que atesoraría
su familia en el futuro. Los botines conseguidos en las guerras contra los turcos serian un
comienzo. Posteriormente realizaría dos matrimonios muy ventajosos: su primera mujer,
Ursula Dersffy (viuda del comandante de su ejército), aportaría grandes extensiones de
tierra al noroeste y este de Hungría; su segunda esposa (también viuda), Christina Nyáry,
aportaría fincas y otras posesiones al norte de Hungría. Este segundo matrimonio se vería
reforzado cuando el hijo de Nicolás se casó con la hija de Christina.
Este hijo, Paul I (1635-1715), seria promovido a Príncipe en 1687 después de

permanecer leal a los Habsburgo durante la rebelión de parte de la nobleza húngara en
1670, así como por su apoyo en las guerras contra los turcos que seguirían al intento de sitio
de Viena por parte de estos. Fue uno de los primeros en mostrar gusto por la cultura, siendo
aficionado al teatro, la danza, la literatura, además de ser un aceptable compositor. La
mayoría de sus obras serian sacras y la más famosa de ellas seria Harmonia Caelestis, un
conjunto de motetes e himnos que serian publicados en 1711 a expensas del príncipe.
Asimismo, fue el artífice de la primera remodelación que sufriría el castillo de los Eszterhazy
en Eisenstadt, cuando encargó al arquitecto Carlo Innocento Carlone que lo reconstruyese en
estilo barroco. De igual manera, reformó el castillo de Forchenstein, que pasó de ser una
mera fortaleza a un lugar bastante más habitable :)
Una fotillo del palacio de Eisenstadt hoy en día:
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Y otra de Forchenstein :>
Fotillo del Príncipe Paul I:
Tras Paul I vendría su hijo Michael Eszterhazy, que reinaría entre 1712 y 1721. De él
conocemos que tocaba varios instrumentos, entre ellos el virginal, y que heredó de su padre
la afición a los espectáculos y la cultura, organizando en su corte con regularidad óperas y
cantatas en los días señalados.
65
Michael moriría el 24 de marzo de 1721 sin dejar descendencia y el título de Príncipe
sería heredado por su medio hermano Joszef, el cual duró poco tiempo en el trono, pues
fallecería a su vez el 7 de junio, pasando el título a manos de su hijo Paul-Anton (futuro y
primer mecenas haydiniano). Como por aquel entonces Paul-Anton (Pal-Antal) sólo tenía 10
años, la regencia se llevó a cabo entre su madre y el conde Georg Erdödy.
Dejaremos de momento pausada la biografía de nuestros Eszterhazy y la retomaremos

paralelamente a la biografía de nuestro haydiniano protagonista :)
A lo largo del S. XVIII, las extensiones de tierra y propiedades controladas por ésta
casa húngara superarían en mucho a lo que cualquier otra casa nobiliaria reuniría bajo la
tutela de los Habsburgo. Los sucesivos príncipes dispusieron las cosas de forma que la
administración de sus posesiones se llevara a cabo de una forma más o menos centralizada.
Asimismo, emprendieron diferentes reformas en agricultura, sistemas forestales y,
especialmente, viticultura (Haydn apreciaría mucho a lo largo de su vida con ellos
los "excelentes vinos húngaros") También promovieron la creación de canteras, aserraderos,
fábricas de papel (donde Haydn y sus músicos comprarían el papel pautado), fábricas de
ladrillos, curtidurías, alfarerías y un largo etc. Toda esta inmensa fortuna casi se fue a pique
a principios del S. XIX, pues las dos guerras napoleónicas, el enorme gasto que hizo el
príncipe reinante Nicolás II (último patrono de Haydn) en la compra de obras de arte y el
lujoso estilo de vida de su sucesor, Paul III, arruinaron por completo las arcas de la familia.
A pesar de que nunca recuperarían el prestigio que acumularon en el S. XVIII, continuarían
siendo una de las familias de la nobleza húngara más apreciadas hasta la Segunda Guerra
Mundial, con el reinado del último príncipe, Paul V (1901-1989), al cual le fueron arrebatadas
todas sus posesiones restantes (a los que hubo que añadir 15 años de prisión) con la llegada
del régimen comunista a Hungría tras la finalización de la guerra. Escapado de la cárcel
durante la revolución húngara del 56, vivió en el exilio en Suiza hasta su muerte. Su viuda,
Melinda Eszterhazy, y su hijo, Anton, continúan con la saga hoy en día :)
Mañana pongo la audición propuesta, hoy ya toca irse a planchar la oreja.
Haydinianos saludos
66
18.-
Como audición para hoy os propongo el Trío para Baryton Hob: XI:109 en Do mayor,
en la interpretación del Eszterhazy Ensemble.
Haydn compuso unos 126 tríos para baryton y en total 175 obras para este
instrumento, la mayoría de ellas entre 1766 y 1775, cuando el interés del príncipe se desvió
hacia la ópera italiana. El baryton es un instrumento de la familia de cuerda, una mezcla
entre violoncelo y viola de gamba, pero con cuerdas "simpáticas" tras el mástil, esto es,
cuerdas que vibran por resonancia y que se pueden percutir con el pulgar mientras en resto
de los dedos se ocupan de las cuerdas "frotadas".
Aquí dejo una fotillo de una réplica del baryton que debió usar Nicolás Eszterhazy:
Hablaremos más sobre este instrumento y su relación con Haydn a lo largo de nuestra
biografía.
Como curiosidad, en el autógrafo que se conserva de este trío, la primera página

aparece emborronada por una mancha de agua. Arriba del todo se conservan un par de
anotaciones de Haydn sobre esta mancha: "fatto a posta" (hecho a propósito) y "nihil sine
causa" (nada sin una razón). Los biógrafos han llegado a la conclusión de que la causante de
la mancha en cuestión fue Frau Haydn después de una de tantas discusiones con su
marido
Los tríos por lo general están compuestos para viola, cello y baryton, exceptuando los
tríos 89, 90 y 91 en los que la viola será reemplazada por un violín. La disposición en su
época seria Haydn a la viola/violín, Eszterhazy al baryton y Weigl o el cellista de turno
correspondiente al violoncelo. La inmensa mayoría, como el caso que nos ocupa, se inician
con un movimiento lento, seguido de un movimiento rápido (allegro/presto) y acabando o
bien con un minueto o bien con otro movimiento lento (adagio/andante).
1er. movimiento: Adagio

http://www.divshare.com/download/11034806-e7f
2º movimiento: Allegro
3er. movimiento: Minuetto

Haydinianos saludos
67
19.-
Buenas tardes a tutti, hoy toca tocho-post
De los 4 príncipes Eszterhazy a los que Haydn sirvió, Paul-Anton y Anton (el tercero)
son los menos conocidos, probablemente porque sólo aparecieron fugazmente en la vida de
nuestro protagonista. Paul-Anton estaba casado con una preciosa mujer italiana, la Marquesa
Lunati-Visconti, que sobreviviría a su marido dos décadas, y que llegaría a ser una de las
mejores amigas de Haydn (no en vano, nuestro protagonista escribiría una de sus mejores
óperas, L'infedelta delusa, para celebrar el cumpleaños de la princesa viuda). Sabemos que
el matrimonio fue feliz y que su tren de vida (como correspondía a unos príncipes) fue
bastante lujoso, encargando, por ejemplo, que toda su ropa fuese hecha en Paris. Paul-Anton
hablaba varias lenguas y era muy aficionado a la literatura, haciendo que en sus numerosos
viajes le acompañasen varios baúles con sus libros favoritos. También, como era habitual,
tocaba varios instrumentos, entre ellos el violín y el clavicordio.
Probablemente fue el propio príncipe quien presentó a nuestro joven compositor ante
el Capellmeister titular, Gregorious Werner, que a su vez dio su consentimiento para que
Haydn fuese contratado en la corte. De la vida de Werner tampoco conocemos demasiado.
Sabemos que nació en Ybbs an der Donau el 28 de enero de 1693. No tenemos detalles de
su infancia ni de dónde aprendió el oficio de músico, pero fue contratado a instancias de la
princesa María Octavia (la madre de Paul-Anton) el 10 de mayo de 1728, con un salario
estipulado en 400 florines, a los que habría que sumar sueldo "en especies". Estuvo casado y
tuve 4 hijos, y su mujer, Ana Cristina, murió en Eisenstadt el 22 de septiembre de 1753 a la
edad de 48 años. Parece que su relación con Paul-Anton fue bastante estrecha, pues el
propio príncipe aparece como padrino en las actas de bautizo del primer hijo de Werner.
Sobre la música de Werner hemos de decir que se especializó en la composición de obras
religiosas, especialmente oratorios, misas, Te deums... Parece ser que Haydn conocía
bastante bien la obra de Werner (presumiblemente de su época como cantor en San
Esteban) y que, a pesar de sus futuras desavenencias, siempre habló bien del viejo
compositor. De hecho, cuando Haydn murió en 1809 y sus documentos pasaron a manos de
los Archivos Eszterhazy, entre sus posesiones se encontraron muchos manuscritos
autógrafos de Werner, que sin duda el anciano había dado a nuestro joven Haydn antes de
fallecer.
En sus primeros días como Vicekapellmeister titular, Haydn estuvo ocupado en dos
cosas:
1.- Había que reorganizar la capilla. Tan pronto como obtuvo la autorización para ello,
nuestro protagonista fue a Eisenstadt a encontrarse con sus nuevos subordinados. Algunas
cosas no debieron convencerle demasiado , pues una de sus primeras acciones fue
reemplazar a los fagotistas, que por aquel entonces no eran músicos profesionales, sino que
formaban parte del cuerpo de granaderos que constituía la guardia personal del príncipe.
Conservamos los primeros contratos de sus nuevos músicos firmados el 1 de abril de 1761:
Franz Sigl (flautista y oboísta); Johann Georg Kapfer (oboísta); Johann Hinterberger
(fagotista); y Johann G. Schwenda (fagotista y contrabajista). Como curiosidad podemos
anotar que estos contratos están firmados antes que el propio contrato
como Vicekapellmeister de Haydn, pero no cabe duda que fue decisión de nuestro
protagonista el ampliar y mejorar la miniorquesta que por aquel entonces tenía el príncipe.
En junio, nuevos músicos se fueron añadiendo a la trouppe haydiniana: dos trompistas y un
violinista de origen francés llamado Franz Garnier. La orquesta quedó configurada entonces
de la siguiente forma:
- Joseph Haydn - Vicekapellmeister (dirigiendo a los músicos con su violín/viola)

- Luigi Tomasini - Primer violín
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- Franz Garnier - Violín/Viola
- Johann Georg Heger - Violín/Viola
- Melchior Griessler - Viola/Contrabajo
- Joseph Weigl - Violoncelo
- Franz Sigl - Flauta
- Michael Kapfer - Primer oboe
- Georg Kapfer (hermano del anterior) - Segundo oboe
- Johannes Hinterberger - Primer fagot
- Georg Schwenda - Segundo fagot/contrabajo
- Johannes Knoblauch - Primera trompa
- Thadteus Steinmüller - Segundo trompa
A los que se habrían de añadir María Ana Scheffstosin, Bárbara Fuxin y Carl Friberth
como sopranos y tenor respectivamente.
La historia de Luigi Tomasini es curiosa. Nueve años más joven que Haydn, aparece
por primera vez en los Archivos Eszterhazy como ayuda de cámara del príncipe en 1757,
pero en 1759 el príncipe decidió mandarle a Italia a perfeccionar su técnica violinista y, con
la llegada de Haydn a la corte de Eisenstadt, fue promovido a primer violín de la orquesta.
Su relación con Haydn sería de una estrecha amistad, nuestro compositor sería padrino de
los dos hijos de Tomasini y diría de él "nadie como Luigi es capaz de tocar mis cuartetos"
2.- Otra de las cosas de las que Haydn tuvo que ocuparse en estos meses de 1761 fue
aprender cómo ser un buen cortesano. Las habilidades para ser un buen cortesano no eran
algo común, se nos hace difícil imaginarnos a Mozart o a Beethoven en este papel, pero
Haydn no solo nació en otra época, sino que además tenía un terror absolutamente
justificado a volver a la pobreza en la que había vivido no hacia tanto, así que se esforzó al
máximo para cumplir bien con su rol. Convertirse en un buen cortesano era la única forma
de poder desarrollar una carrera bajo los auspicios de los Eszterhazy y Haydn decidió no
fallar en algo así. Con el paso del tiempo se convertiría en un consumado maestro en el arte
de la diplomacia, lo suficientemente inteligente para salirse con la suya en los momentos en
que su patrón pensaba en actuar de una manera que contrariaba los deseos de nuestro
compositor. Esto sería especialmente notable en su trato con el príncipe Nicolás, el cual al
inicio de su relación debió ser tan frío y rudo como los crudos inviernos húngaros que se
vivían en Eszterhaza . Un ejemplo claro es que cada vez que Nicolás pensó en deshacerse
de algunos de sus músicos, encontraremos a Haydn escribiendo pacientemente a "Su Sereno
y Muy Noble Príncipe del Sacro Imperio". Que tengamos constancia por esas cartas, Haydn
siempre consiguió su propósito . Al principio dirigió sus peticiones vía carta; tiempo
después, cuando comprobó que las entrevistas personales solían ser más efectivas, le
veremos escribiendo al secretario personal del príncipe para que interceda por él ante
Nicolás; finalmente, nuestro compositor decidió llevar a cabo las entrevistas en persona. Y
no hemos de exagerar si suponemos que el "suavizado" príncipe que leemos en la
correspondencia a partir de 1775 es obra, en parte, del buen hacer de Haydn. Nicolás
Eszterhazy, por otra parte, no tenía un pelo de tonto. Pronto se dio cuenta de que
su Kapellmeister era un genio y trató de mantener a Haydn siempre contento, no vacilando
nunca a la hora de ayudarle siempre que necesitó soporte (monetaria o legalmente)
Una curiosa anécdota de estos primeros meses al servicio de los Eszterhazy nos relata
que las primeras veces que se le admitió en la mesa de los oficiales de la casa, el
mayordomo principal, J. Neumann, estaba ausente a causa de una enfermedad, así que el
secretario de palacio por aquel entonces, Johann Stifftel, asignó a nuestro compositor el
asiento anteriormente ocupado por dicho mayordomo. Pocos días después, ya restablecido,
el criado fue a sentarse en su sitio acostumbrado y lo encontró ocupado por Haydn.
- ¿Quién ha osado reemplazar mi sitio? -preguntó Neumann.
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- Fue idea mía - respondió el secretario.
- ¡Cómo! ¿Es posible? -protestó el mayordomo -. ¿Cómo un simple copia notas que
acaba de llegar hace dos días, goza de tal distinción en detrimento de mi, que llevo muchos
años al servicio del príncipe?
- Perdón - replicó Haydn-, pero donde quiera que haya un Capellmeister se le ha de
distinguir con el primer lugar de la mesa. Asi se ha hecho conmigo y así se piensa
mantener.
Neumann, picado, cogió los platos y los cubiertos de Haydn y los puso al otro extremo
de la mesa, exigiendo su sitio de nuevo. Sin decir palabra, el secretario y los demás oficiales
de la casa se levantaron de sus sitios y fueron a sentarse junto a nuestro compositor,
dejando al orgulloso mayordomo solo en uno de los extremos de la mesa. El sirviente, muy
enfadado, elevó una protesta ante el príncipe que, preocupado, mandó llamar a Haydn y le
reprochó:
- Habéis ofendido a un sirviente al que estimo y que lleva muchos años trabajando para
mí. Deseo que reine la concordia entre mis súbditos y vuestra llegada no debería provocar
estos problemas.
Haydn aguantó el chaparrón y cuando el príncipe terminó, nuestro compositor

muy respetuosamente replicó:
- Mi príncipe, más de una vez he tenido el honor de ser invitado a la mesa de los
grandes señores como vos y jamás he podido ver a ningún mayordomo por allí, como no
fuese para servir los platos. Nunca tuve la intención de ofender a vuestro hombre, pero sus
demandas y la manera de pedirlo ofendieron bastante a vuestro Capellmeister.
Paul-Anton sonrió, reconociendo que Haydn, en parte, tenía razón y le prometió que
trataría de arreglar la situación con el mayordomo. Asi fue sin duda, pues al día siguiente,
Neumann aceptó ocupar otro lugar en la mesa y no volvió a haber problemas.
Continuará
********************************************
Como audición propuesta para hoy, nada mejor que las primeras sinfonías que Haydn
compuso para su nuevo patrón: La trilogía de Le matin-Le midi-Le soir (numeradas por
Hoboken como 6, 7 y 8 )
Hoy escucharemos la primera de ellas, "La mañana" en Re Mayor, en la interpretación

de la Freiburger Barockorchester.
Si examinamos la biblioteca musical que disponía Paul-Anton Eszterhazy en torno a la

fecha de llegada de Haydn a su corte comprobamos que nuestro príncipe era un amante de
la música instrumental italiana, teniendo numerosas partituras de Albinoni, Tartini, Valentini,
Vivaldi y un largo etc. Poseía una copia de Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, la cual,
por supuesto, contenía las famosas Le quattro stagioni del Prete Rosso. Decidido a poner a
prueba a su nuevo compositor y en imitación a las estaciones vivaldianas, Paul-Anton le
sugirió que escribiese tres sinfonías temáticas sobre tres momentos en concretos del día: la
mañana, el mediodía y la tarde. Dicho y hecho, nuestro compositor se puso en faena y
consiguió crear tres obras que, no sólo estaban hechas conforme a los gustos de su patrón
(eran una especie de concertos grossos modernizados), sino que mediante su dificultad
técnica (hay numerosos pasajes concertantes para distintos instrumentos de la orquesta)
conseguía que los músicos de su recién estrenada orquesta demostrasen sus dotes como
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virtuosos ante el príncipe. Asi consiguió matar dos pájaros de un tiro: por una parte, que su
patrón le mirase con buenos ojos pensando que habia hecho una buena "adquisición"; y por
otra, ganarse la fidelidad incondicional de sus músicos al permitirles lucirse ante la nobleza
para ganar méritos (y aumentos de sueldo, ya de paso )
El primer movimiento de "La mañana" se inicia de una manera inusual en la época:

con un movimiento lento (adagio) que trata de describir un amanecer en seis compases. Este
miniadagio dará paso a un alegre sólo de flauta, que será relevada por el oboe y después por
toda la orquesta. Poco antes del final de la exposición encontraremos presentes los primeros
ejemplos haydinianos del efecto forte-piano en la forma sinfónica. Dicho efecto sonoro
ciertamente sonaría novedoso en 1761 y poseía la característica de darle ímpetu y cierto
nerviosismo (tan típico haydiniano) al movimiento entero. El desarrollo será notable por su
transición a la recapitulación, la cual empezará con una imitación del tema principal a cargo
de las trompas.
El segundo movimiento posiblemente es el mejor de toda la sinfonía. Está dividido en

tres secciones: Adagio - Andante - Adagio. Como era normal en la época, el viento se
encuentra ausente y cede todo el protagonismo a la sección de cuerda: el movimiento nos
permitirá escuchar un concertante entre el violín y el cello, el cual será equilibrado por
un ripieno de la sección de cuerda entera y el clave en modo continuo. Lo que en un primer
momento nos parece una divertida parodia de una lección de canto (do-re-mi-fa-sol....) le da
a Haydn la oportunidad de demostrar su maestría en el arte de escribir para cuerdas en
modo polifónico. El uso de escalas ascendentes en un movimiento lento era un recurso muy
utilizado por los italianos seguidores de la escuela de Corelli y el empleo que hace Haydn de
dicho recurso en este movimiento refleja, una vez más, los gustos del Príncipe Paul-Anton
por la música del sur de los Alpes. En el caso de Haydn, el do-re-mi-fa servirá como
introducción al Andante, el cual tendrá una rígida estructura de danza barroca en 3/4.
Concluyendo el Andante encontraremos un par de acordes que supuestamente nos anuncian
el final del movimiento, pero de nuevo Haydn jugará con las expectativas del oyente
reintroduciendo otra vez la escala en forma de parodia, aunque ahora ya estamos prevenidos
de que de parodia tiene poco El último Adagio será un caluroso homenaje a la música
barroca italiana que le era tan querida a Paul-Anton.
http://www.divshare.com/download/11057087-1ba
El elegante minueto nos traerá de vuelta a la sección de viento. Pero lo más
asombroso será el Trio, con un alucinante solo de contrabajo Probablemente Schwenda

debió ser un músico muy hábil al "violone" (nombre que se le daba al bajo en aquella época)
y fue probablemente él el instigador del "Concerto per il Violone", hoy perdido, que Haydn
compondría por esos años.
El finale recuperará las partes concertantes para violín, cello y flauta. En concreto, el
solo de violín debió requerir de todas las habilidades de Tomasini en su estreno. Pero como
ya hemos explicado más arriba, estas dificultades técnicas eran una buena manera de
demostrar al príncipe que todos sus nuevos músicos eran imprescindibles
http://www.divshare.com/download/11057204-b0e
Haydinianos saludos, si os lo leéis todo, hoy sí que os merecéis un gallifante
71
20.-
Buenas y calurosas tardes-noches a tutti
Como audición para hoy continuaremos con la trilogía de sinfonías 6-7-8 (o 18-19-20
si seguimos el orden cronológico). Hoy nos centraremos en la nº 7 "La tarde" en Do Mayor,
nuevamente en la interpretación de la Freiburger Barockorchester.
De las tres sinfonías, ésta es de la única que conservamos el manuscrito, con las
anotaciones "Le midi", "In nomine domini" y "Giuseppe Haydn 761" en la parte superior
y "Adagio", "Violoncello con basso continuo" en la parte inferior de la misma.
01.- Adagio - Allegro

Al igual que en "La mañana", nuestro compositor iniciará la sinfonía nuevamente con
un Adagio, con los ritmos punteados y enlazados que serán propios del estilo de Haydn en
estos primeros meses en Eisenstadt. Éste primer movimiento será una mezcla entre obertura
"francesa" y los concertino derivados de Corelli. Curiosamente las flautas estarán mudas a lo
largo de este primer movimiento, un recurso que vemos nacer aquí y que haría famosas en
sus últimas grandes sinfonías: anular algunos de los instrumentos en el primer movimiento
para reintroducirlos de forma dramática e inesperada en las secciones finales. Un ejemplo lo
tendremos en la Sinfonía nº 88, donde las trompetas y los timbales estarán mudos hasta el
primer tutti del movimiento lento.
02.- Recitativo - Adagio - Allegro - Adagio

Para este segundo movimiento, Haydn usará un original recurso: plantear la primera
parte del movimiento como un aria, al más puro estilo de ópera seria de Metastasio, con un
solo de violín acompañado por los oboes que será enormemente parecido a los recitativos
acompagnatos que nuestro compositor escribirá en tantas de sus óperas.
El movimiento estará caracterizado por súbitos cambios de tempo: adagio inicial,

allegro que desaparecerá bruscamente para volver de nuevo a un adagio más bien
melancólico y bastante conmovedor, en el que Haydn rescatará las flautas de su silencio.
Justo al final de la segunda parte, Haydn volverá a sorprendernos cuando conduzca la
música a unos acordes en 6/4 en donde el violín y el cello solos se deleiten en una larga
cadenza. Curiosamente, al contrario de la costumbre de la época donde se permitía a los
intérpretes improvisar las cadenzas según el ingenio de cada cual, Haydn escribirá
meticulosamente este pasaje.
En medio de este pasaje, introducirá unos pocos compases en Allegro, como si en ese
momento hubiese cambiado de idea y dejase a los solistas improvisar... Después de la breve
interrupción del Allegro, la música desembocará en un nuevo Adagio.
03.- Menuetto avec Trio

Como curiosidad en este movimiento nos encontramos otro largo solo a cargo del
contrabajo
http://www.goear.com/listen/a0d7bec/-
04.- Finale: Allegro

En el finale, Haydn usará de nuevo la estructura de concerto grosso adaptándola a una
forma más "grandiosa" de sinfonía concertante. En muchos aspectos, el finale de "La tarde"
es la pieza más futurista de toda la sinfonía. El segundo tema, con su solo de violín y el
acompañamiento fuera de compás, será la base del lenguaje haydiniano en los siguientes
cuarenta años. Por el contrario, los frenéticos pasajes en semicorcheas siguen la tradición de
la nueva (en aquella época) obertura en estilo italiano.
http://www.goear.com/listen/66c8070/-
Haydinianos saludos
72
21.-
Buenas noches a tutti :)
En la última entrega de nuestra biografía habíamos dejado a Haydn estrenando su

recién adquirido puesto como Vice-Kapellmeister de la casa Eszterhazy. Parece ser que, al
contrario de lo que sería habitual a lo largo de su carrera en la principesca casa, Haydn y sus
músicos pasaron casi todo el verano de 1761 en Viena, siendo alojados, probablemente, en
el piso superior del palacio que los Eszterhazy tenían en Wallnerstrasse.
Paul Anton decidió por esas fechas iniciar la construcción de un nuevo teatro en los
terrenos del palacio de Eisenstadt, edificio que debía estar situado en la fachada norte del
mismo junto a los jardines. El proyecto nunca llegaría a llevarse a cabo puesto que, por
desgracia, ya por esas fechas empezaría a dar muestras de la enfermedad que le llevaría a la
tumba menos de un año después (probablemente un cáncer de estómago) Sobre el 21 de
febrero de 1762 solicitó a su secretario revisar el contrato de Haydn. ¿Con qué intención?
Podemos sospecharlo visto los acontecimientos que seguirían después de su muerte, el 18 de
marzo de 1762.
Le sucedería en el trono su hermano Nicolás, el cual sería figura central en la vida de

Haydn.
La biografía de Nicolás Eszterhazy sería bastante paralela en sus inicios a la de su

hermano mayor. Segundo hijo de Joseph y Maria Octavia, estudiaría como su hermano en las
universidades de Viena y Leyden, así como viajaría de manera extensa por toda Europa. En
el aspecto militar, asimismo, destacaría en las Guerras de Sucesión Austríaca y en la Guerra
de los Siete Años. Como oficial de caballería luchó en Bohemia, Baviera y los Países Bajos,
dando muestras de especial valor en la Batalla de Kolin en la cual derrotarían a las fuerzas
prusianas de Federico el Grande. Por estos hechos fue condecorado con la Orden de Maria
Teresa. Con la subida al trono de la casa principesca en 1762, Nicolás se retiraría de la
carrera militar, aunque no cabe duda de que esta formación le sería realmente útil a la hora
de manejar sus vastas propiedades. Más adelante veremos algunos ejemplos de su rigurosa
administración. Al poco tiempo de subir al trono, el 24 de abril, su madre, la princesa Maria
Octavia moría.
Al igual que su hermano, Nicolás era muy aficionado a la música: tocaba el cello, el
baryton y el clave, y era un "forofo" de la ópera italiana.
73
Sobre el 12 de mayo llegaría a Eisenstadt una pequeña troupe de actores y cantantes
italianos comandados por Girolamo Bon. Bon era un excelente actor, director de escena,
compositor, libretista y empresario. Su carrera le llevaría desde Italia hasta Alemania y de
allí a Presburgo (hoy Bratislava), donde el príncipe Nicolás debió conocerle y contratarle para
que fuesen a Eisenstadt. Sería para esta compañía teatral para la que Haydn compondría sus
primera obras en estilo "italiano": Arie per la Comedia Marchese (o la Marchese Nespola), La
Vedova, Il Dottore, Il Scaranello, hoy en día perdidas en su mayor parte. Por lo poco que
conservamos observamos un sorprendente dominio por parte de nuestro protagonista del
idioma italiano, algo que debió sorprender bastante al príncipe Nicolás, que sin duda no
debía imaginarse que su vicekapellmeister contara con semejantes habilidades. Fue en
medio de las representaciones de la compañía italiana cuando Nicolás Eszterhazy llevó a
cabo su primera acción oficial como cabeza reinante:
Acorde con el principesco decreto del 25 de junio, el Vice-Kapellmeister Haydn ha de

recibir un incremento anual en su salario de 200 florines.
Fdo.: Nicolás Príncipe Eszterhazy
En resumidas cuentas, tal y como su hermano probablemente pretendía antes de

morir, incrementó el salario de Haydn en un 50%. Difícilmente podemos imaginar una
manera más gratificante de premiar y animar a un súbdito. Frau Haydn, con su afición a
gastar dinero a manos llenas, desde luego debió quedar contentísima ante semejante
aumento del dinero que entraba en casa. Casi me puedo imaginar su cara frotándose las
manos XD:
Por el contrario, Haydn, ahorrador cual hormiguita hacendosa, al imaginarse el roto

que iba a hacer su mujercita a su bolsillo ante estas nuevas perspectivas económicas, debió
parecerse bastante a esto otro XD:
Aparte de incrementar el salario de Haydn, Nicolás se metió manos a la obra a la hora

de reorganizar la vida musical en la corte y poco después publicaría 4 edictos nuevos
precedidos de unas pequeñas instrucciones donde reforzaría la figura de autoridad de Haydn
como líder de sus músicos:
Como hemos decidido conservar la capilla musical contratada y mantenida por mi

hermano, por la presente dicto que deben recibir el siguiente salario: [aquí va una lista
larrrrrrrrrrrrga]
Aparte de los salarios indicados, los instrumentistas de viento, consistentes en 6
personas (2 oboístas, 2 fagotistas, 2 trompas) deben recibir un incremento de 17 kreuz. sólo
y cuando estén en Eisenstadt. Todos los músicos arriba indicados han de recibir dos
uniformes al año, uno de invierno y otro de verano, o bien cuatro uniformes cada dos años.
Además de ello:
1) Están obligados a presentarse, no sólo en Eisenstadt cuando Nos lo indiquemos, sino

también en Viena y en los lugares donde deban ejercer su oficio.
74
2) Todos están subordinados directamente al Vice-Kapellmeister y han de obedecer sus
órdenes sin discusión.
3) Cada uno de ellos debe comportarse honestamente y con moderación, como se espera de
todo caballero al servicio de una corte principesca.
4) No pueden ausentarse de su puesto de trabajo en Eisenstadt, Viena o donde quiera que

esté la corte sin permiso. Si así lo requirieran, deberán solicitárselo al Vice-Kapellmeister, el
cual nos lo comunicará y decidiremos al respecto.
Todas las órdenes y condiciones contractuales dadas anteriormente por mi hermano quedan
confirmadas con la presente.
Eisenstadt, 5 de julio de 1762.
Continuará
*******************************************************
Como audición propuesta hoy os dejo 3 arias "de inserción" haydinianas que han sido
un pequeño descubrimiento para mí.
Las arias de inserción, de las que Haydn escribió unas 60 y conservamos algo menos
de 25, fueron una de tantas labores en el campo operístico que Haydn llevó a cabo. A lo
largo de las numerosas temporadas de ópera que organizó en la corte (se estima que en el
periodo de 1780 a 1790 estrenó no menos de 76 óperas y dio unas 1300 representaciones),
Haydn pacientemente arregló arias y partes de las óperas que debían representarse en
Eszterhaza, adaptándolas a las posibilidades de sus cantantes o directamente
reescribiéndolas de nuevo cuando consideraba que no se adaptaban a los gustos de su
príncipe.
Las que hoy escucharemos las encontraremos en el disco Opera at Eszterhaza, en la

interpretación de Bernard Richter (Tenor), Miah Persson (soprano) y la Haydn Sinfonietta
Wien con la dirección de Manfred Huss.
1) Ah, tu non senti - Qual destra Omicida, Hob. XXIVb:10 (Recitativo y Aria de Oreste
para Ifigenia in Tauride de Tomasso Traetta) Presto - Allegro
Sobre esta aria podemos decir que es una de las cumbres de la ópera dramática del S.
XVIII. Haydn toma el texto y algunos pequeños motivos del compositor original (Traetta),
pero poco a poco lo modifica hasta mostrarnos algo completamente distinto. La escena
ciertamente debió inspirarle: Orestes, hermano de Ifigenia y Electra, narra una terrible
pesadilla a su amigo Pylades (una escena terrorífica, fantasmal y espeluznante al más puro
estilo hitchconiano) donde imagina al fantasma de su madre asesinada por él mismo (en
venganza porque esta mató a su padre Agamenon) persiguiéndole y buscando su muerte. Al
mencionar Elektra supongo que nos vendrá a todos a la cabeza la versión de Strauss, pero la
versión haydiniana no es menos inquietante. Su orquestación, basada únicamente en oboes,
fagots, trompas y cuerda produce sonoridades que uno no esperaba encontrar antes de Verdi
o Mahler. No en vano, Rimsky-Korsakov consideraba a Haydn el mayor orquestador de la
historia
2) Solo e pensoso, Hob. XXIVb:20 (Aria de Il canzoniere de Petrarca) Adagio - Allegretto.
Compuesta en 1796 y estrenada por primera vez el 22 de diciembre en uno de los

conciertos bianuales de la Tonküstler-Societät de Viena (la sociedad de viudas y huérfanos
de músicos), éste aria presenta un texto algo inusual para un aria de este tipo. Haydn usa el
75
soneto nº 28 del cancionero de Petrarca, un texto que también sería usado por Schubert más
adelante (D. 629). La música nos retrata a la perfección una figura solitaria, melancólica en
apariencia, pero que se consume por dentro y cuyo único consuelo es rememorar sus amores
pasados. Haydn animará los últimos versos con un ligero allegretto esperanzador acorde con
la naturaleza del texto (y con su propia naturaleza, será raro encontrar en Haydn música que
nos sumerja en las tinieblas sin encontrar ni un mínimo rayo de luz al que aferrarse...)
3) Infelice Sventurata, Hob. XXIVb: 15 (Aria di Beatrice para I due supposti Conti de
Domenico Cimarosa)
Es esta una de las mejores arias haydinianas, el cual conmovedoramente nos

describirá a Beatrice, la cual desesperada pero resueltamente, rechaza la petición de su
padre muerto de que contraiga matrimonio tal y como lo habia dejado reflejado en su
testamento.
http://www.divshare.com/download/11762832-a4f
Haydinianos saludos
76
22.-
Buenos días a tutti
En 1763 asistiremos por primera vez a una de las fastuosas fiestas que celebraría
Nicolás Eszterhazy y que le darían el apodo de "El magnífico". En esta ocasión fue con motivo
de la boda de su hijo, el conde Anton (futuro mecenas haydiniano entre 1790-1794) con
Maria Teresa, condesa Erdödy. La pareja se casó en el salón de los espejos del Hofburg de
Viena, siendo después ellos y sus parientes invitados a comer a la mesa imperial. Tras el
banquete, los recién casados se dirigieron a Eisenstadt en su carroza. A pesar de ser casi de
noche ya, su camino fue iluminado desde Wimpassing (a unas 3 horas de su destino) con
farolillos y antorchas, así como toda la ciudad de Eisenstadt hasta la entrada al palacio. Su
llegada fue recibida con fanfarrias de trompetas y percusión y el joven matrimonio se dirigió
a la capilla para escuchar un Te Deum, el Hob. XXCIIIc:1 de Haydn, el cual cuando lo añadió
a su catálogo de obras anotaría junto a los compases iniciales "cuando el príncipe Anton se
casó"
Después del Te Deum tuvo lugar una cena en los jardines con unos 16 platos y algo
más de 60 invitados, amenizada por salvas de artillería y maniobras militares efectuadas por
el cuerpo de granaderos y demás soldados que constituían la guardia personal del príncipe
Nicolás.
Al día siguiente, después de una misa solemne, Nicolás organizó en los jardines de
palacio un juego de cucaña a la napolitana, con un premio de salchichas, pan y carne
ahumada en su punta, los cuales fueron repartidos en gran numero al populacho allí reunido.
El vino lo proporcionaban dos enormes fuentes preparadas a tal efecto. Después de la
comida, los príncipes y sus invitados se dirigieron a la hoy llamada Haydnsaal para asistir al
estreno de otra obra de su Vice-Kapellmeister, Acide.
Por las crónicas de la época sabemos que los músicos iban perfectamente uniformados
con sus libreas de color rojo oscuro bordadas en plata. Haydn debió destacar entre todos
ellos con su magnífico traje en color burdeos con bordados en oro. Acide está basada en un
libreto de Metastasio sobre la historia de Acis y Galatea. Sabemos que Haydn revisó la obra
en 1774. Por desgracia, entre las dos versiones conservamos apenas siete partes de las
trece que tuvo originalmente (una obertura en 3 movimientos, 4 arias, un recitativo
acompañado y el cuarteto conclusivo)
Los ejemplos aquí dejados son interpretados por la Haydn Sinfonietta Wien, dirigida
por Manfred Huss. Los cantantes son Bernard Richter (Acide), Raffaella Milanesi (Galatea),
Jeniffer o'Loughlin (Glauce), Ivan Paley (Polifemo, Neptuno) y Adrineh Simonian (Tetideh)
1.- Primera parte de la obertura:

http://www.divshare.com/download/11778912-55a
2.- Aria de Glauce:

3.- Aria de Neptuno:
77
4.- Finale:
http://www.divshare.com/download/11779035-cd2
Tras asistir al estreno de Acide, Haydn y sus músicos tuvieron que dirigirse al salón de
baile de palacio, puesto que fue organizado un baile de máscaras que duró hasta el
amanecer.
Al día siguiente, después de la comida/desayuno del mediodía, los convidados

pudieron disfrutar de un espectáculo de acróbatas, juglares y equilibristas, tras lo cual
asistieron a una velada con una opera buffa y un nuevo baile de máscaras donde se
contabilizaron hasta 600 asistentes. Las crónicas no especifican qué opera buffa pudieron ver
representada, pero H. C. Robbins Landon sugiere que fue un reestreno de La Marchesa
Nespola de Haydn.
Tras estas festividades, encontraremos al príncipe Nicolás de vuelta en Viena sobre el

19 de febrero, donde organizó una cena seguida de un gran concierto. Para tal ocasión,
Haydn estrenó dos de sus sinfonías, las nº 26 y 27 (Hob. 12 y 40).
Dejo unos ejemplos en la versión de Ch. Hogwood y sus chicos de la Academy of

Ancient Music.
1.- Adagio de la sinfonía nº 26 (Hob. 12) en Mi mayor: Este movimiento, en mi menor,

con un ritmo alla siciliana y lleno de contrastes nos recuerda lejanamente a las arias de las
óperas italianas. La virilidad presente en esta sección forma un excelente contraste con el
luminosos y cálido allegro inicial.
2.- Finale, Fuga de la sinfonía nº 27 (Hob. 40) en Fa mayor: Pocos serán los ejemplos
de fugas presentes en las sinfonías haydinianas, la única vez que lo encontraremos de nuevo
será en la gigantesca triple fuga del finale de la sinfonía nº 71 (Hob. 70) compuesta para
celebrar el cumpleaños del príncipe Nicolás en 1779. La educación musical de Haydn estuvo
basada en el exhaustivo estudio del Gradus ad Parnassum de Fux y uno de los ejercicios
favoritos de nuestro compositor a la hora de componer en esta forma musical era el de
anunciar la fuga al mismo tiempo que el contrasujeto. Éste movimiento es una brillante
muestra de ello y, aunque Haydn apenas volverá a mostrárnoslo en su producción sinfónica,
no hay duda que nos servirá de antecedente a las fugas que usaría magistralmente en sus
últimas misas y oratorios.
El 9 de abril un nuevo músico se uniría a la orquesta haydiniana, Carl Frantz, un

virtuoso de la trompa para el que nuestro compositor escribiría algunos de sus más difíciles
pasajes para este instrumento.
El 1 de mayo, Nicolás Eszterhazy revisó de nuevo el contrato de nuestro compositor y

decidió aumentarle parte de las dietas recibidas para comida y alojamiento, lo que
significaba que el sueldo de Haydn quedó fijado en unos impresionantes 782 florines y 30
kreutzers anuales (unos 49.000€ actuales)
Poco tiempo después, el 1 de agosto, una nueva trompa sería añadida a la orquesta, el
instrumentista Franz Reiner, lo cual hacia un total de 4 trompas disponibles. Haydn no perdió
el tiempo y se apresuró a demostrar a su patrón cómo mejoraba la sonoridad de la orquesta.
En tres meses compuso su Cassatio para 4 trompas y cuerda Hob. deest (descubierta por H.
C. Robbins Landon en 1959), su sinfonía nº 30 (Hob. 72 [!!!!!!!!!! ]) y la 31 (Hob. 13)
78
De nuevo dejo unas muestras también en la versión de Hogwood & company, menos
el primer mov. de la 72, que corre a cargo de Antal Dorati y su Philarmonia Hungarica.
1.- Finale de la sinfonía 31 (Hob. 13) en Re mayor: Haydn, al que le gustaba improvisar
y experimentar como pocos, ensayó con diversos métodos para "aligerar" los finales de sus
sinfonías. En este movimiento, por ejemplo, usa el concepto de cantus firmus de Fux. No
llega a ser una fuga, sino una forma híbrida propia que la escuela vienesa acabaría
adoptando como uno de sus modelos. Ejemplos de esta forma musical los encontraremos,
por ejemplo, en las sinfonías 33 k.319 y, por supuesto, en la nº 41 "Júpiter" k. 551 de
Mozart.
2.- Primer movimiento, Allegro de la sinfonía nº 30 (Hob. 72) en Re mayor: En inicio,

esta sinfonía puede parecer un divertimento, pero en el 8º compás súbitamente entran las 4
trompas, haciendo escalas y arpegios en las más sorprendente operación de "marketing" que
Haydn había llevado a cabo hasta ese momento. Haydn obligará a sus primeras trompas a
llegar hasta la nota más aguda de su registro. El resto de este ciertamente singular Allegro
discurrirá entre el dialogo concertante de las trompas y el desarrollo del tema principal,
hasta que a partir del compás 25 se transformará en una textura mucho más sinfónica que
integrará a toda la orquesta.
3.- Finale: Thema con variazione, Andante-Presto de la sinfonía nº 30 (Hob.

72) Este finale es una especie de marcha en la que Haydn llegará a usar su pequeña
orquesta al completo. Para la 1ª variación será para flauta y cuerdas; la 2ª para cello y
cuerdas; la 3ª para violín y cuerdas; la 4ª para contrabajo y cuerdas; la 5ª para oboes,

trompas y cuerda; la 6ª para flautas, oboes, fagots, las 4 trompas y la cuerda.
Haydn, en este movimiento, no exigirá demasiado a sus trompas. Consciente de que en el
primer movimiento de la sinfonía ya les había exigido demostrar sus fantásticas habilidades,
que les había dejado descansar en el segundo sólo para exigirles de nuevo tocar pasajes
ciertamente complicados en el Minueto&Trio, nuestro compositor les hizo tocar pasajes
sencillos sin demasiada dificultad. Ésta una típica muestra del "tacto haydiniano": siempre
será considerado con las necesidades de sus músicos y encontraremos numerosas muestras
de su sobreprotección a sus subordinados a lo largo de su vida.
La 6ª variación terminará con una pequeña coda que modula lentamente hasta una
encerrona y que nos dará una gigantesca sorpresa "alla Haydn". Nuestro compositor
introduce de súbito un frenético Presto en métrica diferente y con una música totalmente
distinta. Una muestra más del ingenio haydiniano para divertir y sorprender a su oyente
http://www.divshare.com/download/11779405-3fd
Pero todas estas fiestas y alegrías quedarían borradas de un plumazo de la vida de

nuestro compositor en septiembre de 1763 cuando una desgracia personal se abatiera sobre
él....
Continuará
Haydinianos saludos
P. D: edito para añadir el primer movimiento de la sinfo 30 (Hob. 72) que creo que
demuestra mejor el tema de las 4 trompas en cuestión
79
23.-
Es weiden meine Schafe H. XXXI a Nr. 153, adaptación al alemán de la canción
inglesa "My sheeps were grazing"
Fritz Wunderlich con Heinrich Schmidt al piano:

Es weiden meine Schafe

um den Machandelbaum.
Mich hat die Nacht geträumet
ein wunderlicher Traum.
Feinsliebchen kam gegangen
schlohweiss war ihr Gewand
sie winkte mir zu kommen
mit ihrer weissen Hand.
Sie hat zu mir gesprochen

ich sollte bei ihr sein,
wenn alle Leute schlafen
im düstren Kämmerlein.
Was soll der Traum bedeuten,
der Traum halb weiss, halb rot
Feinsliebchen tat mich rufen
und ist doch lange tot.
[My sheep are grazing

around the juniper tree.
In the night I dreamt
a strange dream.
My true love came to me
wearing a snow white gown,
she beckoned me to come
with her white hand.
She told me
I should be with her
when all the people are asleep
in the dark little room.
What can the dream mean,
this dream half white, half read,
my darling called me to her
and yet she is long dead.]
Haydinianos saludos
80
24.-
Buenas noches a tutti,
Degustando una copichuela del excelente vino de las bodegas Eszterhazy, proseguimos con
nuestra biografía
Una noche de finales de verano de 1763, alguien aporreó la puerta de los aposentos
que Haydn tenía alquilados en "Old Apothecary", junto a la Bergkirche de Eisenstadt. Nuestro
somnoliento compositor debió quedarse perplejo al ver aparecer ante él a uno de los húsares
que Eszterhazy usaba como correos y que le ordenó personarse en palacio.
[Imagen de los húsares con el uniforme de la casa Eszterhazy hoy en día, no ha cambiado
desde el S. XVIII]
Al llegar al despacho de Edmund Schlanstein, el, por entonces, administrador general

de palacio encontró a este reunido junto a un desconocido. Este desconocido resultó ser un
enviado urgente mandado desde Rohrau a buscar a Haydn. Esa misma tarde, su padre
Mathias había sufrido un grave accidente al derrumbarse encima de él una pila de leña junto
81
a la que estaba trabajando. El conde Harrach, señor de Rohrau, y ante la gravedad de
heridas que presentaba Mathias (y, suponemos, a petición de la madrastra de Joseph) había
mandado a un mensajero a buscar a nuestro compositor, ya que Haydn era, con excepción
de su hermano pequeño, Johannes, el hijo que Mathias tenía más cerca.
Por unos instantes, Haydn debió quedarse sin capacidad de reacción ante semejante
noticia. Schlanstein puso en sus manos dos órdenes firmadas por el príncipe: en una de
ellas, Eszterhazy le daba permiso para ausentarse de sus funciones los días que considerara
necesarios; en la otra, ponía a su disposición las caballerizas de palacio, consciente de que
no había tiempo que perder y de que Haydn debía partir de inmediato. Así lo hizo nuestro
compositor que, raudo cual centella, volvió a su domicilio a comunicar a su esposa la noticia
y a cambiarse la ropa por una adecuada para el viaje. Bajaba de nuevo a palacio cuando en
la cuesta se encontró de nuevo con el húsar que había ido a buscarle, el cual ya llevaba de la
mano a dos caballos enjaezados y listos para partir. De nuevo Eszterhazy, agilizando los
preparatorios, había dado orden de que preparasen uno de los caballos para Haydn y le
había ordenado a su soldado que escoltase al compositor en su viaje nocturno (ya sabemos
cómo se las gastaban los bandidos en los caminos de aquella época....)
No sabemos qué debió pasar por la cabeza de Haydn en las horas que le llevó recorrer
los 40 km que separaban Eisenstadt de Rohrau, pero sin duda recordaría con tristeza la visita
que su padre le había hecho en su nuevo hogar no hacia ni un mes atrás. Tampoco sabemos
si llegó a ver a su padre de nuevo con vida, pues Mathias murió horas después de haber
sufrido el accidente. Otra vez tenemos que especular, pero varios biógrafos apuntan a que sí
a raíz de los acontecimientos que tendrían lugar días después.
Tal y como era costumbre en la época, y teniendo en cuenta las fechas en las que
estaban (finales de agosto-primeros de septiembre), el entierro tuvo lugar al día siguiente.
Pocos días después se procedió a la lectura del testamento, que reza como sigue:
En el nombre de la Santísima Trinidad, Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo. Amén.

Yo, Mathias Hayden, carretero en Rohrau, comunico por la presente mi última
voluntad:
* Primero, dejo mi pobre alma en manos de Dios, mi creador. mi cuerpo ha de ser

enterrado siguiendo las costumbres de la Santa Iglesia Católica.
* Para la conservación de la Santa estatua del Crucificado [aun se conserva la estatua
en el cementerio de Rohrau] --- 30 florines.
* Para las 10 misas que tendrán lugar por mi alma --- 5 florines
* Para los hermanos de la orden de S. Juan Nepomuceno --- 5 florines
* Dejo a mi esposa M. Anna en metálico, junto a la dote matrimonial --- 100 florines
---> Asimismo, también le dejo nuestra cama de matrimonio, el armario con todas las
prendas de ropa, una vaca con el forraje correspondiente a un año. Mi esposa no debe ser
expulsada del hogar aunque así lo deseen sus hijastros [Haydn y sus hermanos no veían por
aquel entonces con demasiados buenos ojos a su madrastra y Mathias debía ser bastante
consciente de ello]. Asimismo, también le dejo 2 ovejas y el macho cabrío.
* Dejo la casa y sus tierras a mi hija Catharina, así como los viñedos y la pequeña
bodega, que deben permanecer unidos a la casa y no podrán ser vendidos por separado.
* Dejo por adelantado a mi hijo Johannes --- 100 florines.
Caspar Gobatsch, sastre, como testigo.

Mathias Pimpl [sucesor de Mathias Haydn como magistrado], como testigo.
Liebolt Schnabl, zapatero, como testigo.
Fdo.: Mathias Hayden.
82
Es curioso y conmovedor a la vez ver cómo Mathias, consciente de que sus dos hijos
mayores eran más que autosuficientes, sólo deja dinero al más pequeño de ellos, Johannes,
que por aquel entonces tenía 19 años y no era aún independiente económicamente.
¿Podemos suponer que habló con su hijo mayor al respecto de Hansl antes de fallecer? Es
posible que sí, es posible que no, pero de lo que no podemos dudar es que cuando Haydn
regresó a su hogar tras tan triste acontecimiento, no lo hizo solo. Se llevó consigo a su
hermano pequeño, el cual viviría desde entonces con él hasta su fallecimiento en 1805.
Continuará, que es hora de irse a planchar la oreja
Haydinianos saludos
83
25.-
Buenos días haydinianos,
Como audición propuesta para hoy tenemos el Cuarteto Op. 74 nº 2 Hob. III:73 en Re
Mayor. La interpretación correrá a cargo del Cuarteto Festetics.
Compuestos en 1793 en previsión de su segundo viaje a Londres, los Cuartetos Op.

71-74 presentan algunos cambios con respecto a los cuartetos anteriores creados por
nuestro compositor. Haydn los compuso teniendo en cuenta que su estreno iba a darse en
público en una gran sala de concierto, al contrario de lo que era habitual en Viena, donde el
género de cuarteto era más "de andar por casa". Asimismo, también tuvo que tener en
cuenta los gustos del público inglés, en una de sus cartas comentará al respecto de una
sinfonía que iba a ser escuchada en Londres por primera vez: "Tengo que cambiar muchas
cosas para adaptarla al gusto de los ingleses"
Uno de los recursos ingeniosos que Haydn adoptó para estos cuartetos es crear una
introducción destinada a callar al parlanchín público y a apagar el sonido ambiental

presente en las salas de conciertos londinenses. Los especialistas llaman a este truco
haydiniano "noise-killer". En el caso que nos ocupa, el cuarteto empezará con una fanfarria
en Allegro que nos introducirá parte del material temático del movimiento.
Otra de las características de estos cuartetos será la ampliación de los efectos sonoros
y humorísticos, destinados a despertar la curiosidad del oyente (y por tanto a que
mantuviese la boca bien cerradita ) Asistiremos también a sus experimentos en las

relaciones tonales tanto dentro de los movimientos como entre ellos (Haydn estaba fascinado
por aquel entonces por las posibilidades que le ofrecían las relaciones entre tonalidades
lejanas)
Nuestro compositor contaba con las habilidades de los músicos que estrenaron esta
serie de cuartetos, todos ellos músicos profesionales, al contrario de lo que venía siendo
habitual con sus cuartetos anteriores, donde los interpretes solían ser aficionados
(competentes, pero aficionados al fin y al cabo)
1.- Allegro spiritoso

Como hemos dicho más arriba, el cuarteto empieza con un Allegro a modo de fanfarria
en la que Haydn, aparentemente, nos introduce el tema principal. Riéndose de las
expectativas creadas, más adelante nos daremos cuenta de que los ocho primeros compases
sólo eran una floritura destinada a llamar nuestra atención. Este movimiento es
esencialmente monotemático, con un tema principal dominante, pero a la vez con gran
cantidad de material auxiliar que se va añadiendo al tema principal. Una de las
características más curiosas de este movimiento (y en general de toda la Op. 74) es la
presencia más o menos constante de trinos, destinados probablemente a incrementar el
volumen sonoro de las notas. No será raro que 3 o 4 de los instrumentos tengan un trino al
unísono. En el cuarteto que analizamos, esto ocurrirá al menos media docena de veces sólo
en la exposición. El dicharachero humor que encontramos en este movimiento se verá
reforzado por los falsos reprises al final de la exposición.
http://www.divshare.com/download/11918655-d5c
2.- Andante grazioso

En este segundo movimiento, Haydn buscará, con bastante éxito, reducir el bullicioso
humor presente en el primer movimiento. Nos presentará un movimiento suave y elegante,
con el tema indicado en "mezza voce". Como elemento novedoso nos presentará un tema
con variaciones, en ocasiones liderada por el segundo violín, y en las siguiente por la viola e
incluso el cello.
84
3.- Minueto
El minueto nos devolverá el humor y la alegría presente en el primer movimiento,
aunque el trío presentará ciertos tonos oscuros.
4.- Finale: Presto

Por último, tendremos un brillante presto a modo de rondo con grandes secciones de
desarrollo. El tema principal está basada en una tonadilla folclórica de pura extracción
haydiniana y acabó siendo tan inmensamente popular por toda Europa que el editor
Breikopf & Härtel acabó publicándolo suelto en un arreglo para piano. En este movimiento no
sólo tendremos el brillante tema principal que vuelve a aparecérsenos una y otra vez, sino
que Haydn nos presentará un segundo tema en tonos menores, ciertamente extraño y con
un familiar aire a las tonadillas húngaro-croatas que Haydn había conocido en Eszterhaza.
Haydn hará asomarse a este tema no menos de tres veces, la primera en do menor, la
segunda en re menor y la tercera en fa menor. No podemos negar que es una manera
singular y efectiva de contrastar con el primer tema

Haydinianos saludos
85
26.-
Como curiosidad , dejo unos vídeos que he encontrado en youtube en los que Robert Levin
con la ayuda de Mariss Jansons y la F. de Berlín analizan la sinfonía nº 94 "Sorpresa" de
Haydn.
http://www.youtube.com/watch?v=xAK-9D3YZHc
http://www.youtube.com/watch?v=XKZL9QRrR4g
http://www.youtube.com/watch?v=oNhoQhuCpGg
http://www.youtube.com/watch?v=9EwrCMmSUH8
Breves pero muy entretenidos
Haydinianos saludos
27.-
Buenos y haydinianos días,
Dejo aquí un enlace para que os descarguéis el documental "Celebrando a Haydn",

un film de aprox. 2 horas en el que un genial Sir Peter Ustinov nos narrará la vida y
circunstancias de Haydn a través de los lugares en los que vivió el compositor. Contará con
la inestimable ayuda de la Austro-Hungarian Haydn orchestra con Fischer, así como el
cuarteto Festetics y algunos músicos más de renombre.
El papel de Ustinov como anfitrión es impecable y os aseguro que os arrancará más de
una sonrisa El film es en inglés, subtitulado en español. Está sacado de un VHS, así que
tendréis que perdonarme por la calidad del sonido, pero no está en dvd y mucho me temo
que hoy en día sea ya inconseguible.
Enlace para descargar:
http://www.megaupload.com/?d=81RADXUB
Haydinianos saludos
86
28.-
A sus pies, señora bigotuda y Dumbarton
El invierno de 1763 Haydn lo pasó en compañía de su amigo Dittersdorf, al que

recordaremos como acompañante de nuestro protagonista en sus correrías nocturnas en
Viena cuando ambos eran unos pipiolillos. Dittersorf escribiría más tarde:
"He pasado el invierno, aparte de mis deberes, en la frecuente compañía del

encantador Joseph Haydn. ¿Qué amigo de la música no conoce el nombre y los bellos
trabajos de este excelente compositor? - De cada pieza nueva que oíamos de otro
compositor, hacíamos nuestros comentarios y la analizábamos bajo cuatro ojos, alabando lo
que considerábamos bueno y simplemente rechazando lo que creíamos digno de crítica (....)"
En los primeros meses de 1764, Haydn se vio liberado momentáneamente de sus

abundante tareas diarias ante la ausencia de su príncipe, que se había marchado a Frankfurt
para asistir a la coronación de José II. Nicolás acudía en calidad de primer embajador del
Elector de Bohemia y su espectacular aparición (a la que asistió asombrado un joven Goethe)
dejó tal impresión entre los miembros de la nobleza que pronto se añadiría a su nombre el
apodo de "El magnífico". A su regreso de la coronación, Haydn le recibió, tal y como seria
costumbre en él, con una nueva pieza de música para celebrarlo, en esta ocasión la
cantata "Al tuo arrivo felice" del que dejo aquí los dos movimientos incluido el coro final con
el elaborado solo de clavecín escrito para lucimiento del propio Haydn
http://www.divshare.com/download/12123374-1ab
El príncipe respondió ante este acto de homenaje ordenando una pequeña recompensa
monetaria para Haydn (unos 12 ducados), algo que se convertiría en habitual a lo largo de
muchos años de convivencia. Nueva presentación de música haydiniana = recompensa
monetaria por parte del príncipe.
A finales de este mismo año, Haydn cayó enfermo por primera vez. No sabemos
exactamente de qué mal se vio aquejado, pero debió ser lo suficientemente serio como para
que nuestro Joseph apelara a su príncipe en busca de ayuda financiera para poder costearse
los medicamentos con los que sanar. Eszterhazy no lo dudo demasiado y mandó la réplica a
su administrador:
"Petición del Capell-Meister [sic] Hayden.

Al sujeto de esta petición le es graciosamente concedido el permiso de adquirir las
medicinas necesarias a nuestras expensas, pero sin sentar precedente; con respecto a los
otros músicos, como en cualquier caso están bien pagados, tendrán que procurarse las
medicinas por sus propios medios.
Viena, 27 de diciembre,
Nicolás, Príncipe Eszterhazy"
A lo largo de los próximos treinta años veremos cómo este tipo de favores a su Vice-
Kapellmeister serán frecuentes, no solo en cuestiones monetarias sino en otros muchos
aspectos, actos que harán que Haydn se sienta más y más en deuda con su patrón, por el
que acabará sintiendo un afecto sincero que evitaría que fuese a buscar sus habichuelas a
otro lado a pesar de que no tardarían en lloverle ofertas tentadoras de otras cortes
europeas.
Mientras se recuperaba de su enfermedad, Haydn recibió la noticia de la muerte de

uno de sus trompas, Johann Knoblauch. Como un mes antes, Franz Reiner, otro de sus
trompas, había abandonado la corte, Haydn se dirigió de nuevo a su príncipe para solicitarle
87
permiso y reclutar nuevos músicos. No será hasta mayo cuando Nicolás se decida a
completar de nuevo su miniorquesta, pero para entonces Haydn le tenía preparada otra
sorpresa: su sinfonía nº 37 (Hob. 31) "Con la señal de trompa". Como muestra dejo el
primer movimiento (Allegro) y el último (Moderato Molto - Presto) en la interpretación de
Hogwood y sus chicos
http://www.divshare.com/download/12123633-c2d
En septiembre de 1765 seremos testigos del primer conflicto de seriedad al que tendrá
que enfrentarse Haydn en la corte. Una tarde mientras cazaba pájaros, su flautista Franz Sigl
provoca sin querer un incendio en el techo de un pequeño edificio anexo al palacio. El
incendio consumirá la pequeña casita en cuestión de minutos, aunque por fortuna no se
extendió al resto de casas del vecindario. Peter L. von Rahier, coronel retirado y nuevo
administrador de palacio, manda su arresto y despido fulminante. El arresto se llevará a cabo
en la presencia del mismo Haydn, que no podrá evitar que los soldados se lleven a su músico
detenido. Indignado ante el rudo trato dado a Sigl por algo que él consideraba un
accidente involuntario, irá a protestar ante von Rahier. El resumen del enfrentamiento lo
escribirá el propio Haydn en una carta que dirigirá al príncipe.
"Serena Alteza y Noble Príncipe del Sacro Imperio Romano, Gracioso y Temido Señor,
He recibido con profunda humildad la carta enviada por Vuestra Alteza el día 8 de este
mes y puedo comprobar que Su Alteza está disgustado por mi protesta por la detención del
flautista Franz Sigl ante Herr von Rahier, cuyas órdenes me conmináis a obedecer para no
causar más disgustos a Vuestra Alteza.
¡Muy serena Alteza!, sobre la detención del arriba nombrado flautista, y a causa del
incendio provocado, fui con toda la orquesta ante von Rahier, no a protestar por el objeto de
la detención, sino por la forma tan ruda y violenta en la que esta se había llevado a cabo. Sin
embargo, nada pude discutir con el administrador, e incluso tuve que ver cómo cerraba la
puerta con violencia en mis narices, trataba con desprecio a los demás tuteándoles [* forma
"ihr" en vez de "sie", algo que en alemán solo se hace con los niños, perros y sirvientes de la
más baja clase] y nos amenazaba a todos con arrestarnos. Este mismo día, Friberth escapó
de la ira del administrador (olvidó quitarse el sombrero en su presencia) y no se atrevió a
regresar a casa, puesto que el administrador pretendía que Friberth habia sido grosero con él
y pretendía sancionarle por ello. Pero yo testifico, y los demás músicos también pueden
hacerlo, que Friberth no hizo más que, cuando von Rahier nos amenazó a todos con
arrestarnos (sin razón), le replicó que él no tenía más señor que Su Alteza el Príncipe
Eszterhazy. Yo mismo le sugerí al administrador que si se habia sentido ofendido recurriera a
Vuestra Alteza, pero me replicó que él mismo era su propio juez y que dispondría del castigo
a su antojo. Todo el mundo está muy disgustado con esta situación, estos honorables
hombres han encontrado el trato que se les ha dado injustificado y espero que Vuestra
Serena Alteza pueda hacer algo al respecto y detenga estas demostraciones abusivas de
poder en las que cualquiera puede ser su propio juez sin diferenciar entre culpables e
inocentes.
Las ordenes de vuestro administrador (como Vuestra Alteza sabe) han sido siempre
llevadas a cabo diligentemente y, tan pronto como he recibido alguna orden de Vuestra
Serena y Graciosa Alteza a través de él, me he esforzado en ejecutarla de la mejor manera
posible; por ello, si el administrador se ha quejado en este sentido, debe ser resultado de su
iracunda pluma. Además, Sereno e Ilustre Señor, debéis recordar que no puedo servir a dos
amos a la vez y no puedo aceptar las ordenes y subordinarme al administrador porque una
vez Vuestra Alteza me dijo: "Acudid primero a mí, puesto que yo soy vuestro patrón"
88
Confío en que Vuestra Serena e Ilustre Alteza no recibirá enfadado esta humilde y
sumisa carta, sino que nos verá a mí y al resto de los músicos con ojos amables. Todo el
mundo está deseoso de este acto de gracia y de saber que velaréis por nosotros con paternal
protección. Así lo espero y permanezco, con todos mis respetos,
Vuestro más humilde y obediente servidor,

Joseph Haydn.
Eisenstadt, 9 de septiembre de 1765
Parece que la intervención de Haydn y su carta directa al príncipe dio sus frutos y éste
intervino finalmente para calmar los ánimos de von Rahier.
"Muy Sereno y Noble Príncipe del Sacro Imperio, Gracioso Señor etc.
Ayer el Kapellmeister Haydn y Friberth se presentaron finalmente ante mi; éste último
se disculpó humildemente por su reciente y ofensivo lenguaje, por el cual me había dado
razones para arrestarlo, y suplicó que le perdonase. Le repliqué que había informado de ello
a Vuestra Alteza y que deberíamos esperar a Vuestra decisión, pero como se disculpó de
manera tan humilde, sugiero a Vuestra Alteza con todo el respecto que acepte estas
disculpas y le permita marcharse sin más consecuencias; desearía, asimismo y con todo el
respeto, alguna confirmación al respecto.
Esta tarde, en presencia de todos los músicos tal y como habia ordenado, liberé a Sigl
de su arresto y procedí a su despido. Le ordené al Kapellmeister que recogiera todo lo que
perteneciera a Vuestra Alteza en materia de ropas, instrumentos y música y que aún
estuvieran en posesión del citado Sigl. Finalmente, el tesorero Zoller le pagó su salario final
hasta hoy.
Dos de los trompas deberían haber partido hacia Süttor hoy, pero Haydn me informó
de que como uno de ellos se encontró enfermo esta mañana, tuvo que tomar unas medicinas
y no se encontraba en condiciones de viajar, no será hasta mañana al amanecer cuando
partirán, con intención de llegar allí al mediodía.
Con todo esto permanezco, con profundo respeto,

Vuestro obediente servidor,
P. L. Rahier.
Eisenstadt, 13 de septiembre de 1765."
Por desgracia, Nicolás no cedió con respecto al despido de Sigl, aunque la historia
tendrá un final feliz, puesto que Haydn consiguió contratarlo de nuevo año y medio después.
Continuará....
Haydinianos saludos
89
29.-
Como audición para hoy os dejo una curiosa pieza de música: el Capricho "Acht
Sauschneider", Hob. XVII: 1 para teclado.
La cancioncilla popular en la que está basada tiene una letra curiosa cuando menos
Llevad a ocho de vosotros

Si queréis castrar a un jabalí.
Dos delante, dos detrás,
Dos para cortar, dos para atar.
Llevad ocho de vosotros
Si queréis castrar a un jabalí.
Hasta el descubrimiento del manuscrito en 1932, la creencia generalizada era que esta
pieza había sido compuesta en 1788, poco antes de su publicación por Artaria. Para nuestra
sorpresa, el manuscrito revela la fecha en la que fue compuesto en realidad: 1765, más de
20 años antes de lo que suponíamos.
Landon remarca que la pieza sorprende por la modernidad en la que está concebida.
Compuesta en forma de rondó monotemático, Haydn logra una esplendida (y única) fusión
entre improvisación y estricto esquema formal (ritornello y tema con variaciones) La obra es
sorprendentemente larga (367 compases) y su estructura armónica es cuando menos audaz.
La secciones principales serán en si bemol, mi bemol y en la tónica de sol, pero Landon
remarca mordazmente: "en más de una ocasión, los preparativos tonales se ven desviados
irónicamente a regiones mucho más remotas" El tema principal no dejará de aparecerse a lo
largo de toda la pieza. Haydn lo presentará en mil tonalidades, lo alargará, lo acortará y
demás perrerías por su parte
Vistas las características de la partitura, podemos dar casi por hecho de que ya por esa
fecha, Haydn la compuso teniendo en mente un fortepiano y no un clave. Sin duda, la mayor
parte de sus contemporáneos se debieron quedar perplejos (y asombrados) al ver una obra
tan compleja sacada de un tema aparentemente tan vulgar.
La dejo aquí en la esplendida versión de Brautigam con su fortepiano Walter.
http://www.divshare.com/download/12141081-ef7
Haydinianos saludos.
90
30.-
Continuando con la biografía de nuestro protagonista, en octubre de 1765 Haydn tuvo
que hacer frente a un nuevo problema, con el agravante de que esta vez era un ataque
dirigido directamente contra él.
El Capellmeister Werner, su jefe nominal, ahora reconvertido en un anciano inválido y

amargado, veía con resentimiento cómo su joven colega ganaba más y más ascendiente
sobre el príncipe. Nicolás Eszterhazy, al contrario que su hermano, prefería la música
instrumental y la ópera (campos asignados a Haydn por contrato) frente a la música religiosa
(trabajo de Werner), así que no es de extrañar que la influencia que Haydn tenía sobre el
príncipe cada vez fuera mayor. Werner, decidido a terminar con el favoritismo que su señor
dispensaba a nuestro Joseph, le escribió la siguiente carta :
Noble Príncipe del Sacro Imperio Romano,

Gracioso y Temido Señor,
Me veo forzado a llamar vuestra atención sobre las graves negligencias que se están
cometiendo en la capilla de palacio, los gastos excesivos e injustificados y la actitud ociosa
de toda la orquesta, responsabilidad que revierte sobre el actual director musical, que les
permite hacer lo que les viene en gana, tanto que le denominan el bondadoso Haydn; con
Dios por testigo, os pongo en conocimiento que hay más desorden que si hubieran pasado
niños de 7 años por aquí; parece que los miembros del coro sean una banda de libertinos
que, no atendiendo más que a sus propios deseos, se toman el permiso de ausentarse 5 o 6
semanas a la vez de tal modo que la pobre capilla no cuenta con más de 5 o 6 al tiempo, que
además no prestan atención a lo que está interpretando su vecino. La mitad de los
instrumentos del coro han desaparecido, y la mayoría de ellos fueron comprado sólo hace
siete años atrás por nuestro llorado Príncipe. Aparte de eso, la gran mayoría de las partituras
sacras se han perdido; antiguamente, el organista se hacía cargo de ellas con gran cuidado,
pero tras su muerte hube de confiar las llaves al presente Kapellmeister para su
conservación, con la condición de que realizase un catálogo de las obras presentes, catálogo
que debía hacerse en tres copias. Una para Vuestra Alteza; la segunda para los bibliotecarios
de Vuestra Alteza; y la tercera para que permaneciese en la capilla. Herr Haydn aceptó de
buena gana, incluso acordó traerme los catálogos para su revisión hasta mi lecho de
enfermo. Pero hasta el momento nada de esto se ha realizado.
Unos buenos cristianos me han informado, asimismo, que el gabinete de música se ha

visto considerablemente empobrecido, lo cual es aun más creíble si uno considera que no
menos de tres personas han acudido hasta mi lecho para solicitarme piezas musicales,
puesto que en Viena no son capaces de encontrar buenos compositores de música sacra.
Sin embargo, he dejado estas peticiones sin respuesta, aunque es fácil suponer que
habían dirigido previamente su petición a Haydn. Así que, a menos que obliguéis a Haydn a
ordenar el catálogo de obras que quedan, mucho me temo que el coro se vea por completo
desmantelado.
De paso, os ruego humildemente a Vuestra Alteza que le ordenéis de manera severa

que obligue a los músicos a cumplir con sus tareas diarias, sin excepción. Y como es de
presumir que Haydn tratará de zafarse de estas responsabilidades, la orden debe llegar
directamente de vos. También debéis obligarlo a examinar los instrumentos restantes bajo
su dominio, que en la actualidad deberían ser doce violines entre viejos y nuevos.
De las violas, deberían quedar dos viejas y dos nuevas, así como dos violoncelos y dos
buenos contrabajos; así que pronto veremos de qué lado está la verdad.
91
Por indicación de nuestro llorado Príncipe, aparte de las apariciones veraniegas, se nos
ordenó que en invierno deberíamos dar dos conciertos a la semana en los salones de los
oficiales de Vuestra Alteza, los martes y los jueves, cada uno de dos horas de duración. Si
esto se reinstaurase de nuevo, la injuriosa pereza que se han instalado aquí se vería borrada
y estas malas prácticas no volverían a verse entre los miembros de la orquesta.
Como no soy más que un anciano que ha llevado el título de Capellmeister durante 37
años, como el precio de la leña está subiendo día a día, y como estoy frecuentemente
enfermo y no puedo encender el fuego por mí mismo, me veo forzado a avisar a gente de
fuera para que me ayuden.
Por ello solicito humildemente a Vuestra Alteza si fuera posible añadir dos haces de
leña a mis emolumentos, puesto que me encuentro tan debilitado que mi cuerpo consiste ya
tan solo en piel y huesos. Por esta generosidad, rezaré a Dios para que os conceda un largo
y prospero reinado.
Me encomiendo humildemente a la generosidad y gracia de Vuestra Alteza,
vuestro muy obediente siervo,

Gregorius Werner
8 de octubre de 1765
Desde luego, Werner se despachó de lo lindo Ahora bien, ¿cuánto de lo que dice
es verdad? Podemos suponer que al menos una parte. Sin duda la disciplina bajo el dominio
de Haydn no debía ser demasiado severa. Siempre miró por los intereses de sus músicos, lo
cual hizo que se ganara su total confianza (algo que sin duda necesitaba en sus primeros
años como Vice - Kapellmeister)
En su descarga hemos de decir que gran parte de las quejas de Werner eran
inevitables a causa de la división llevada por contrato con respecto a las responsabilidades
de uno u otro. Haydn debía pasar gran parte de su tiempo en Viena, con viajes esporádicos a
Eisenstadt, lo cual dificultaba que pudiera controlar lo que hacían los músicos del coro.
Además, nuestro Joseph, que de tonto no tenía un pelo, sabía que era mucho más
importante complacer al Príncipe Nicolás (al cual le importaba poco menos que un pimiento
el campo de la música sacra) que a su "jefe" Werner.
¿Cómo se tomó el príncipe la carta de Werner? Sin duda debió sentarle a cuerno
quemado que le dijeran que, bajo sus propias narices, su orquesta y coro se habían
convertido poco menos que en Sodoma y Gomorra . El lenguaje quejica de Werner
no ayudó a contribuir a su buen humor y, como estaba con la mente puesta en otra cosa (el
inicio del proyecto de Eszterhaza), decidió pasarle el asunto a Rahier para que se ocupara de
ello. Eszterhazy le escribirá mordazmente: "(....) Además, os adjunto una carta del
Kapellmeister Werner; con lo que respecta a sus lloros, vos estáis en mejor posición que yo
para hacer algo al respecto"
Rahier no exigirá respuesta alguna de Haydn. Por lo que parece, tras una revisión se
comprobó que las acusaciones de Werner (al menos con respecto a lo que instrumentos y
partituras se referían) eran infundadas. Aun así, cosa de un mes después, Rahier, metódico
como cualquier militar, redactó un documento en el que trataba de clarificar las funciones de
Haydn (y de paso, soltarle alguna puyita, debía estar aun resentido por los sucesos de
septiembre )
92
Regulatio Choris Kismartoniensis [Kísmarton es el nombre en húngaro de
Eisenstadt]
Orden de su Alteza a 3 de noviembre de 1765 concerniente a los instrumentos del Coro y al

inventario musical, cuyo documento original se ha dado a Herr Kapellmeister Haydn.
Debido a que los músicos de la Capilla Musical de Eisenstadt han producido gran
desorden y a que los instrumentos musicales han estado a falta del cuidado y supervisión
necesarios, el Kapellmeister Haydn es obligado al cumplimiento de las siguientes
condiciones:
Primero, preparar un inventario, en tres copias idénticas, de todos los instrumentos y

partituras, en el formulario establecido, indicando el nombre del compositor, numero de
partes etc. y a presentarlo en ocho días a partir de hoy, uno para nos, otro para los
bibliotecarios y un tercero para el coro.
Segundo, el maestro Joseph Dietzl deberá encargarse de recoger y distribuir las piezas
musicales necesarias para cada servicio y, después de cada concierto, recogerlas de nuevo y
colocarlas en su sitio, bajo llave, para evitar posibles extravíos.
Tercero, avisar a dicho maestro para que supervise que los instrumentos están
constantemente en buen estado; para ello, deberá presentarse al menos un cuarto de hora
antes de cada concierto.
Cuarto, tomará especial cuidado en que todos los miembros de la capilla aparezcan
regularmente a los servicios eclesiásticos y a que cumplan su obligación con la apropiada
disciplina.
Quinto, en nuestra ausencia, deberá llevar a cabo dos concierto semanales en los
salones de los oficiales de Eisenstadt, en Martes y Jueves, de dos a cuatro de la tarde, y a los
que deberá llevar a todos los músicos.
Sexto, para asegurarse de que en el futuro nadie se ausentará sin permiso de los
servicios religiosos o de los conciertos arriba mencionados, nos enviará un reporte quincenal
con los nombres de los que se han ausentado y los motivos alegados para hacerlo.
Süttor, 3 de noviembre de 1765
Al documento redactado por Rahier, sorprendentemente, el príncipe añadirá una

pequeña clausula:
Finalmente, el Kapellmeister Haydn es conminado a aplicarse con más diligencia a la

composición, y en especial a escribir piezas que puedan ser tocadas en el baryton, de las
cuales hemos visto muy pocas hasta ahora; para ser capaces de juzgar la diligencia con que
se tomará esta orden, deberá mandar la primera copia, puesta en limpio, de cada
composición que termine.
Haydn debió quedarse con la principesca postdata. Cierto es que no había escrito
mucho para baryton (solo unos 12 tríos), pero en menos de cinco años había compuesto:
una ópera seria (Acide), cuatro comedias musicales, 5 cantatas, un Te Deum,
aproximadamente 20 sinfonías, 3 (o más) conciertos para violín, un concierto para cello, uno
para contrabajo, otro para flauta, dos conciertos para trompa, etc.. Si eso era falta de
diligencia, que venga Dios y lo vea De todas maneras, Haydn decidió satisfacer los
caprichos de su príncipe y en los próximos años compondría aproximadamente 175 piezas
para este instrumento.
93
31.-
Como audición para hoy os propongo dos de las obras más notables que Haydn
compuso en 1765.
En primer lugar escucharemos el Concierto para Violoncello en Do mayor Hob.

VIIb: I.
De este concierto, Landon escribió que es el mayor descubrimiento musical de nuestra

era y, en gran parte, no le falta razón. El manuscrito dividido en partes apareció en 1962 en
Praga y fue estrenado en concierto poco después. Desde entonces, tal ha sido la popularidad
conseguida que ha entrado a formar parte del repertorio habitual de este instrumento.
Su autenticidad está probada pues Haydn insertó el inicio en su Entwurft-Katalog en la

página 19 del mismo. Compuesto para Joseph Weigl, el cellista de su orquesta e íntimo
amigo suyo (nuestro Joseph fue padrino de sus dos hijos), el concierto encierra pasajes de
gran dificultad técnica (Weigl debía ser un virtuoso de narices) así como momentos de gran
lirismo. No solo debieron disfrutar del concierto Weigl y el propio Haydn, sino que
Eszterhazy, como cellista que era también, debió apreciar especialmente esta portentosa
obra
Lo dejo en la versión de Ch. Coin con Hogwood y su AAM, así como en unos vídeos de
youtube con Rostropovich (y la St. Martin in the Fields)
1.- Moderato
Haydn inicia el concierto de manera cuasi ceremoniosa, con ritmos lombardos,

frecuentes puntuaciones y sincopas que sólo sirven para acentuar este efecto. Se inicia con
un tutti orquestal al que responderá poco después el cello, pasando por las 4 cuerdas de su
instrumento.
El movimiento estará dominado por el tema principal, aunque Haydn irá desarrollando
los diversos motivos por separados hasta la cadenza final, que incluirá algunas modulaciones
extrañas y de insospechado virtuosismo.
http://www.youtube.com/watch?v=km0fb9GJsYM
2.- Adagio
Este movimiento es uno de mis favoritos de toda la obra haydiniana. La música, tras el
rimbombante Moderato inicial, da una vuelta de tuerca y cambia la atmósfera totalmente. El
adagio tiene tal lirismo y tal aura de íntima complicidad (los instrumentos de vientos quedan
silenciados) que llevó a exclamar al gran Rostropovich: "Es el movimiento más humano y
hermoso escrito jamás para cello"
94
http://www.divshare.com/download/12199349-
c9ahttp://www.youtube.com/watch?v=8MCYCvgm3X4
3.- Allegro Molto

Nada en los dos primeros movimientos del concierto nos prepara para la explosión que
se nos viene encima. Landon describe este movimiento como un tour-de-force de
proporciones épicas, en el que Haydn con gran maestría manipulará el material temático y
nos proporcionará largos pasajes brillantes y de un extremada dificultad para el solista
(incluso para los circenses de hoy en día )
http://www.youtube.com/watch?v=Vo113j8sQRE
*********************************************************
La segunda propuesta musical para hoy es la Sinfonía nº 38 en sol menor Hob.
I:39, en la versión de Thomas Fey y su Heidelberger Sinfoniker.
Estrenada dos años después de su composición (en 1767), es la segunda incursión de

Haydn en una sinfonía con tonalidad menor, y la primera de lo que después denominaríamos
"Sturm und Drang". Del Sturm und Drang hablaremos con detalle más adelante, es un
movimiento cultural ciertamente fascinante y merece que le dediquemos algo más que unas
pocas líneas.
La sinfonía que os propongo hoy es original en muchos aspectos, no solamente por la

dureza de su lenguaje (especialmente en el primer y último movimientos), sino más bien por
su orquestación. Haydn usa 4 trompas, dos afinadas en Si Bemol alto y dos en Sol. Esto le
permite, primero, crear magníficos acordes con estos instrumentos, y segundo, le servirán
cuando module a tonalidades mayores.
1.- Allegro assai

Este primer movimiento podríamos calificarlo de "inquietante" Haydn nos
presenta el tema principal en piano, y la tensión inherente a la disposición temática que nos
plantea se ve acentuada por el extraordinario y dramático uso que hace de los silencios (algo
que pasaría a formar parte de su lenguaje musical como una de sus características más
importantes). Para darle una vuelta más de tuerca, en la segunda parte de la melodía,
Haydn esboza la frase final con su característico salto de octava, lo que provoca que el tema
se desvanezca en la nada.
Una vez logrado inquietar a su oyente, Haydn crea aun más tensión desarrollando una
y otra vez el tema principal a través de todo el movimiento, casi de manera hipnótica.
Conseguirá mantener la cohesión de todo el movimiento a través de la línea de bajo, que se
mantendrá constantemente en corcheas.
2.- Andante
Tras la fuerza del primer movimiento, el tranquilo Andante, orquestado solo para
cuerdas, nos devuelve a un estilo anterior en Haydn (nuestro jovencillo compositor aún no
había aprendido a mantener la tensión a lo largo de toda una obra)
3.- Menuet
El movimiento es una pieza de carácter serio digna de los dos movimientos laterales de la
obra, no así el trío, orquestado en Si bemol, que es más bien jovial.
95
4.- Finale: Allegro di Molto

De nuevo nos encontramos con la fuerza que caracteriza al primer movimiento: ritmos
acelerados y acentos marcados, que harán que la música vaya oscilando entre súbitos pianos
e inesperados fortes.
http://www.divshare.com/download/12200149-f4f
Ale, ya estáis entretenidos para el fin de semana
Haydinianos saludos
96
32.-
Siguiendo con la biografía de nuestro protagonista, le habíamos dejado sorteando los
problemas que se le presentaban en la corte. A pesar de todos estos incidentes, Haydn era
consciente de que seguía gozando de la plena confianza de su señor. Tanto es así, que pocos
días después de la Regulatio, se animó a pedirle un favor personal al príncipe
Johann Haydn, tras dos años de convivencia con su hermano, había completado su
formación musical. De los tres hermanos Haydn (Joseph, Michael y Johann Evangelist) éste
último era el menos talentoso. De complexión delicada, su padre había tratado de enseñarle
su oficio como maestro carretero, pero nuestro jovencito sin duda no se había adaptado a
una profesión tan dura Tras la muerte de su padre, Johann se encontró como decimos
comúnmente “sin oficio ni beneficio”. Por fortuna para él, Haydn decidió hacerse cargo de él
y convertir a su hermanito Ni-Ni (ya sabéis, Ni estudia, Ni trabaja) en un hombre de
provecho. Joseph le enseñó composición, con la esperanza de que encontrase un puesto en
alguna corte, pero Johann decidió finalmente quedarse junto a su hermano mayor y probar
fortuna como cantante y profesor de canto. Claro que ¿quién iba a contratar a un profesor
que contaba con nula experiencia a sus espaldas? Bueno, eso no era problema si tenias un
hermano que podía ayudarte a engordar curriculum enchufándote en una principesca
corte Haydn le escribió a Eszterhazy solicitándole permiso para que Hansl se incorporase
como tenor al coro de la capilla de Eisenstadt. El príncipe, para variar, aceptó, pero dada la
inexperiencia de nuestro principiante, se decidió que de momento no cobraría ningún tipo de
sueldo. Haydn entonces decidió dividir parte de su sueldo con su hermano para ayudarle a
mantenerse, algo que mantendría hasta el fallecimiento de Hansl en 1805. El jovencillo
Hansl, con 21 años, se convirtió a partir de entonces en pluriempleado: a su trabajo en la
corte pronto le sumó alumnos de canto y labores de copista y secretario para su hermano
mayor. De las funciones de Johann como ayudante de su hermano conservamos algunas
cartas como la que sigue, escrita al editor musical Artaria:
Ilustre y muy respetado Señor,
A petición de mi hermano, el Kapellmeister Haydn, me tomo la libertad de solicitaros

que me enviéis las Siete Palabras en el arreglo hecho por él para pianoforte. Deberéis
enviarlas, con mi dirección en el remite, a Herr Rosenbraum, el portero del príncipe
Eszterhazy.
Mi hermano se encargará del pago y me ha permitido, en el futuro, pediros en su nombre las
piezas musicales que necesitemos. Él os confirmará esto mismo en la próxima visita que os
haga.
Esperando recibir pronto la obra arriba mencionada,

Permanezco, señor, vuestro más cordial servidor,
Johann Haydn
Eisenstadt,
9 de diciembre de 1787
A pesar de que su trabajo principal sería como cantante, la voz de Johann no era de
especial belleza. Salieri diría de él: “Johann Haydn canta como un ganso” XDDDDDDD
Nuestro Hansl tenía una voz nasal que era ciertamente diferente de la de Joseph, que
contaba con una clara y versátil voz de tenor, muy alabada por algunos de los críticos
musicales de la época que tuvieron la rara ocasión de escucharle cantar

tanto más rara por cuanto que, excepto en las veladas privadas con su príncipe o en las
reuniones intimas con sus amigos, nuestro protagonista muy raramente cantó en público.
Haydn siempre consideró cantar parte imprescindible de la formación de cualquier
compositor, a sus biógrafos le diría, lamentándose, años más tarde: "Cantar debe ser tenido
97
en cuenta como uno de los artes perdidos; la gente de hoy en día prefiere dejar a los
instrumentos que dominen"
Poco antes de finalizar 1765, Haydn contrataría los servicios de Joseph Elssler sénior,
que trabajaba en la corte, como copista privado. Joseph Elssler sénior tenía una letra clara y
una rapidez y precisión en su escritura que hicieron que pronto se convirtiera, con diferencia,
en el copista preferido de Haydn y en uno de los pocos en los que el compositor confiaba.
Muchos copistas de la época no dudaban en sacarse un sobresueldo vendiendo copias piratas
de las partituras que caían en sus manos en exclusiva. No es de extrañar, si contamos con
que el sueldo que ganaba alguien como Elssler era de unos escasos 12 gulden al mes, algo
totalmente insuficiente si tu idea era tener familia propia. Con la contratación de Joseph
Elssler, Haydn se convertiría en una especie de protector de la familia, actuando como
testigo en la boda éste con Eva Maria Köstler apenas un año después, siendo padrino de sus
siete hijos y, lo que es más importe, pagándole un sobresueldo con el que poder
mantenerlos.
Las labores de Elssler no se limitaban a preparar la música necesaria para la corte,

sino que, a pesar de la prohibición expresa que figuraba en el contrato de Haydn, preparó
música para ser distribuida. Se han encontrado copias manuscritas por él en Praga y
Budapest, así como en varios monasterios austriacos. Otra de sus labores más importantes
fue la creación codo con codo con nuestro compositor de lo que hoy en día
llamamos Entwurft-Katalog. Recordemos que en capítulos anteriores, Eszterhazy había
reprochado a Haydn dedicar poco tiempo a la composición. Joseph decidió responder a su
príncipe con la creación de un catálogo temático de todas sus obras compuestas hasta el
momento. El EK es una de las posesiones más valiosas con la que cuentan los estudiosos de
Haydn, pues permite datar y dar autenticidad a todas las obras que nuestro compositor
escribió hasta, aproximadamente, 1777, fecha en que las actualizaciones dejaron de ser
regulares. Os dejo una muestra de cómo es el EK:
98
Como podéis ver, de la mano de Elssler están los nombres de las obras y los íncipit.
Las correcciones e indicaciones que veis son de la propia mano de Haydn.
Recién entrado el año 1766, Eszterhazy iniciará la construcción de su más ambicioso

proyecto: Eszterhaza. Pero de eso, amigos, hablaremos en próximos capítulos
Continuará....
Haydinianos saludos
33.-
Buenas y haydinianas noches,
Como propuesta musical para hoy os dejo el Trío para Baryton nº 97 en Re Mayor
(Hob. XI:97), compuesto un 18 de diciembre de año desconocido (la mayoría de biógrafos se
debaten entre 1771 y 1778) para celebrar el cumpleaños del Príncipe Nicolás.
Es el trío más largo compuesto por Haydn para este instrumento, probablemente
debido a su carácter de "regalo de cumpleaños". Consta de 7 movimientos, interpretados en
su época como era habitual por Haydn a la viola, Eszterhazy al baryton y Weigl o el cellista
de turno cerrando el trío.
Lo Escucharemos esta noche en versión del Eszterhazy Ensemble.
1.- Adagio:
2.- Allegro Molto

Como curiosidad he encontrado un video de youtube con nuestros intérpretes tocando
este movimiento. Para que podáis ver un baryton en acción, aquí os lo dejo
http://www.youtube.com/watch?v=lzBEdG_ZJHc
3.- Minueto:
4.- Polonesa:
http://www.divshare.com/download/12231458-c3d
5.- Adagio:
6.- Minueto - Allegretto:

7.- Finale: Fuga (Presto)

Haydinianos saludos
99
34.-
Siguiendo con nuestra biografía, el 3 de enero de 1766, Rahier enviará una
significativa nota al conjunto de todos los trabajadores de palacio:
"Con esta misiva quedáis informados de la decisión de S. A. de que el castillo de Süttor

en adelante sea llamado Eszterhaz."
Süttor era el nombre de un pequeño palacete-pabellón de caza que había servido de

residencia a Nicolás durante diez años hasta su ascensión al trono principesco. Nuestro
príncipe había conservado el cariño por esta residencia, a pesar de su localización aislada, y
una de las primeras decisiones que tomó cuando fue nombrado príncipe fue ampliarlo. Para
un aristócrata del S. XVIII era normal construirse un nuevo palacio bien en estilo italiano o
bien en estilo francés. Nicolás, que había viajado a París en dos ocasiones y era uno de los
nobles más ricos de todo el imperio, decidió que él también quería tener su "pequeño
Versalles"
Las obras de ampliación del palacete de Süttor empezaron en 1762, pero no fue hasta
1765, con la incorporación del arquitecto Melchior Hefeles y el ingeniero Nicolaus Jacoby
cuando las obras empezaron a ser grandiosas de verdad. Las obras no se terminarían hasta
aproximadamente 1784, con la inauguración de una cascada ante la fachada principal, pero
nuestro "pequeño" castillo empezó a ser habitado ya en 1766.
Imagen aérea del palacio principal:
100
Una vez terminado, y tras costar la escalofriante cifra de 13 millones de florines (más
de 50 millones de euros actuales), Eszterhaza tuvo 126 habitaciones distribuidas en 3
plantas, incluyendo dos enormes halls centrales en palacio (sala de música en piso superior y
la denominada sala terrena donde se celebraban los bailes y las fiestas), una gran biblioteca
donde Haydn pasaría muuuuuuuuuchas horas muertas, una galería de arte y una pequeña
capilla con capacidad para no más de 20-25 personas. Tomando como base de partida el
pequeño palacete principal, los arquitectos lo ampliaron hacia los lados, formando dos
semicírculos hasta la entrada principal:
Las habitaciones del príncipe estaban al oeste de la sala terrena, las de la princesa
hacia el este.
101
Sala Terrena:
Biblioteca, que en su día contuvo algo más de 22.000 volúmenes:
102
Sala de música, donde se estrenaron el 90% de las obras de Haydn:
La fachada sur del palacio miraba hacia los extensos jardines en estilo francés, de los
que hoy apenas quedan poco más que unas pocas hectáreas. En su día este jardín tuvo
varios templetes dedicados al Sol, Diana, Fortuna, Venus, etc. También tenía
una Orangerie y un delicioso pabellón chino, donde Eszterhazy organizaba pequeños bailes y
conciertos en los que hacia disfrazarse a Haydn y sus músicos con ropajes de este estilo para
deleite de los invitados (la verdad, no acabo de imaginarme a Haydn vestido de chino
mandarino )
Al sur de la fachada encontrábamos también un jardín ornamental y el teatro de

ópera, que hoy en día ha desaparecido. Por las crónicas de la época sabemos que el teatro
estaba decorado en su interior en verde, rojo y oro y que tenía capacidad para
aproximadamente 400 espectadores. Hacia el suroeste, en medio de los jardines franceses,
encontrábamos un pequeño teatro de marionetas en forma de gruta, que el príncipe mandó
construir tras copiarle la idea a Haydn. Nuestro compositor solía organizar en navidades
funciones de títeres para los niños pequeños de la gente de la corte en los que él mismo solía
manejar parte de las marionetas y al príncipe le debió hacer gracia la idea, así que ni corto ni
perezoso mandó a su arquitectos que lo añadiesen al proyecto de Eszterhaza.
103
A unos minutos andando del teatro de ópera principal, convenientemente alejado del
palacio, estaban los alojamientos para los músicos y actores que pasaban temporadas
estacionales en palacio. Si bien al principio no tenían demasiada capacidad y esto ocasionó
ciertas tiranteces entre los músicos que no podían tener con ellos a sus familias, finalmente
se fueron ampliando y para cuando estuvo terminado, el edificio contaba con 66 habitaciones
en dos plantas, varios patios interiores y unas cocinas comunes. La mayoría de los músicos
contaba con una o dos habitaciones, una si eran solteros, dos para las parejas casadas.
Haydn, acorde a su rango, tenía un apartamento de cuatro habitaciones a su disposición.
Todos las habitaciones estaban amuebladas y contenían todo lo necesario para vivir en ellas
(vajillas, mantelería, chimeneas, etc.) Asimismo, contaban con un servicio de limpieza, la
comida y la calefacción eran gratis y las parejas casadas podían tener a su servicio a un
criado si así lo querían. Todo ello pagado del bolsillo del príncipe, claro
Anexo a este edificio, Nicolás mandó construir otro de tamaño más pequeño para
entretenimiento de sus músicos, donde, aparte de la sala de ensayos para la orquesta, había
una taberna y un salón de juegos con billares, mesas para cartas, ajedrez y demás.
Todos los empleados tenían acceso a los jardines sin restricción y podían hacer uso de
los terrenos adyacentes para cazar y pescar (el lago Neudsiedl no quedaba lejos). Haydn en
sus pocos ratos libres se aprovechó de esta circunstancia y la caza y la pesca pasaron a ser
una de sus aficiones favoritas. Tan competente llegó a ser en estas disciplinas que los
croatas locales llegaron a acuñar un dicho: "To je lovac-ribar kao Haydn", algo así traducido
como: "He aquí un cazador-pescador como Haydn"
Eszterhaza fue el sueño de hadas de su creador, pero su fama sin duda se la tenemos
que atribuir a Haydn. Tras la muerte de Nicolás, el palacio fue abandonado, sin duda por el
enorme coste de mantenimiento que suponía. Su estado se fue deteriorando
progresivamente en el S. XIX y a principios del XX del palacio apenas quedaba el edifico
principal y los restos derrumbados del teatro de ópera y los alojamientos de los músicos. La
104
segunda guerra mundial supuso una gran tragedia para lo que quedaba de Eszterhaza,
primero bombardeado por los nazis y después sirviendo de alojamiento/hospital para los
soldados rusos que no tuvieron mejor idea que hacer unas estupendas fogatas con cuantos
muebles, cuadros, libros, instrumentos musicales y demás posesiones encontraron dentro
(retratos de Haydn, su pianoforte y demás partituras incluidas ¬¬). Esa tarde de 1945, los
habitantes de Sopron, llegaron a ver desde su ciudad la columna de humo rojizo que se
elevaba desde las ruinas de Eszterhaza. Uno de los empleados de la familia fue a hurtadillas
a los restos del palacio una vez se fueron los rusos y lo único que pudo encontrar escarbando
entre las cenizas fue el mástil chamuscado de un violín.
No fue hasta 1958 cuando el gobierno húngaro se decidió a restaurar lo que quedaba
del palacio, reabriendo sus puertas en 1959 con un concierto inaugural. Las obras de
restauración siguen hoy en día, y cada año una nueva habitación o sala que vuelve a su
antiguo esplendor. Además, hay ya un proyecto en marcha para reconstruir de nuevo el
teatro de ópera. Esperemos que vea algún día de nuevo la luz
Haydinianos saludos
105
35.-
A petición de un buen amigo, hoy vamos a dejar en suspenso momentáneamente

nuestra biografía y vamos a contar la verdadera historia de la sinfonía "de los Adioses", nº
55 (Hob. I:45) Es una sinfonía ciertamente alucinante, el único ejemplo en toda la historia de
una sinfonía compuesta en la rarísima tonalidad de fa sostenido menor. Si tenemos tiempo la
analizaremos en detalle
No menos alucinante es el motivo por el que fue compuesta. Supongo que a todos nos
viene a la mente la tan manida historia de músicos enfadados por no poder ver a sus
familias, príncipe que decide dejarles sin vacaciones unos cuantos meses, pataleta al canto,
Haydn al que se le aparece la virgen (o se le enciende la bombilla , como prefieran
decirlo) y decide "protestar" de una singular y curiosa manera, representando un desfile
teatral a modo de huelga dieciochesca en medio del estreno de su última sinfonía. Bueno, la
historia en sí es muy bonita, los primeros biógrafos de Haydn la difundieron a bombo y
platillo.... pero es más falsa que las balas del Equipo A
La verdadera razón de que Haydn compusiera esta rara sinfonía es mucho menos
amable, pero claro, no casaba con la imagen del abuelete bonachón y dicharachero que tan
convenientemente se habían encargado de crear tanto Griesinger como A. Dies. Tal vez el
propio Haydn, que al fin y al cabo seguía siendo un empleado de los Eszterhazy, fue el
encargado de suavizar la historia... Tuvo que ser Ignaz Pleyel quien sacase a la luz el origen
de tan singular sinfonía. Pleyel, que había sido alumno de Haydn durante algo más de 6 años
y que había convivido con nuestro compositor a diario, nos dejó un relato pormenorizado en
sus memorias del incidente (poco agradable, desde luego) que llevó a Haydn a componer
"los Adioses"
A lo largo de nuestra biografía hemos podido ver (y tendremos bastantes más

ocasiones de poder hacerlo) cómo el príncipe siempre tuvo una clara inclinación por
su Kapellmeister, al que trató de favorecer en cuantas ocasiones se le presentaron. Pues
bien, no pensemos que Eszterhazy extendía esta "bondad" al resto de sus quehaceres
diarios. Nuestro príncipe tenía, como tantos otros, dos naturalezas (la Emperatriz le
consideraba uno de los príncipes más crueles de todo el Imperio, al menos en lo que trato a
sus siervos se refería) y de vez en cuando se sumía en periodos depresivo-coléricos de los
que, aparentemente, sólo la música de su Capellmeister era capaz de sacarle. Esto le llevó a
tener una dependencia cuasi psicológica por la presencia de Haydn a su lado, lo que tuvo
varias consecuencias en la vida de nuestro compositor (como, por ejemplo, que jamás
pudiese viajar a su soñada Italia) A veces, excepcionalmente, las sombras que se
adentraban en el ánimo del príncipe eran de tal espesor que ni siquiera el influjo beneficioso
de la música de Haydn era capaz de despejarlas.
Nuestro compositor tuvo la mala fortuna de ser el blanco de una de estas crisis, que
no sólo fue la primera a la que pudo asistir, sino que, por desgracia para él, fue una de las
más (sino la que más) violenta Tras un largo periodo sin verse acosado por
esta enfermedad, el príncipe se vio asaltado por un acceso especialmente severo que hizo
que todo el mundo en palacio andase, casi literalmente, de puntillas con tal de no molestarle.
Haydn, pobre ignorante de él, había estado ensayando durante días su sinfonía nº 54 (Hob.
I:47) y ya estaba lista para ser presentada al príncipe. Le hizo mandar una nota para
informarle de que en la representación de esa noche, S. A. podría asistir al estreno de una
nueva sinfonía de su creación.
106
El concierto, como era habitual, comenzó en el entreacto de la función:
Tras el vigoroso primer movimiento los ecos del Allegro fueron extinguiéndose en el
silencio. En vano esperó nuestro compositor los normalmente entusiastas aplausos con que
solía recompensarle su príncipe. Tan perplejo se quedó que llegó a girarse para ver a su
audiencia e intentar provocar este aplauso, sólo para encontrarse con la mirada sombría que
Eszterhazy tenía clavada en él. Haydn se sintió dolido por la aparente indiferencia con que el
príncipe acogía su nueva obra, pero se guardó mucho de demostrarlo. Con un gesto del arco,
indicó a sus músicos que prosiguieran con el segundo movimiento, un adagio cálido y
acogedor....
... que el príncipe recibió con la misma fría y silenciosa inmovilidad.
Haydn le miró de reojo, pero Eszterhazy, enfurruñado y con la vista fija en un reloj de
oro al que daba vuelta entre sus manos, le ignoró. Nuestro compositor sintió nacer en su
interior una chispa de indignación, pues no estaba acostumbrado a recibir semejante
trato
En fin, quizá el Minueto, con su aire ingenioso y juguetón conseguiría sacar al príncipe
de su mutismo y atraer su atención...
http://www.divshare.com/download/12298232-1ac
Craso error, no llevaba ni medio minuto de música cuando Haydn escuchó un ruido
tras él y al girarse pudo ver, estupefacto, cómo Eszterhazy, en completo silencio, se retiraba
de la sala y desaparecía de su vista. La cara de Haydn en ese momento debió ser todo un
poema y Pleyel nos cuenta que nuestro compositor se sintió tan furioso por el rechazo
sufrido que a punto estuvo de destrozar su violín contra la silla. Airado, se retiró a su vez a
su apartamento y el concierto hubo de concluir sin su dirección. Fue esa una noche de
insomnio para nuestro compositor, pero al final se quedó dormido y se despertó con un
relativo buen humor, por lo que decidió acercarse a palacio en cuanto estuvo arreglado y
solicitar audiencia con el príncipe.
- ¿Estáis loco? -le dijo el chambelán-. ¿No sabéis que cuando Su Alteza está de este
humor no reconoce a nada ni nadie? Además, querido, no sé lo que le habéis hecho pero
está furioso con vos.
- Precisamente por eso quiero que me anunciéis -contestó Haydn.
El chambelán entró al despacho del príncipe a comunicarle que Haydn estaba esperando
fuera.
- ¿Qué es lo que quiere ahora? -bufó Eszterhazy-. Si tiene algo que pedirme que lo
haga por escrito.
El criado fue a llevarle esta respuesta a Haydn.

- No -dijo obstinado nuestro compositor-. No quiero escribirle, es imprescindible que
hable con él.
- Pues bien -se encogió de hombros el chambelán-, entrad pues, pero preparaos para
cómo os van a recibir.
En cuanto Eszterhazy vio aparecer a Haydn en su despacho sus ojos soltaron llamas y todo
él se inflamó de ira. A pesar de la puerta cerrada, los gritos e insultos que el príncipe le soltó
a Haydn fueron a tal volumen que casi hicieron retumbar las paredes de palacio. Nuestro
compositor reunió toda la sangre fría de que fue capaz y aguantó el chaparrón mientras
pudo, hasta que al final no pudo contenerse más y exclamó:
107
- Si Vuestra Alteza no está satisfecho conmigo, entonces no tiene sentido que tengáis
que torturaros más con mi presencia. Quiero presentar mi dimisión.
Eszterhazy, que no se esperaba que Haydn, su Haydn, normalmente tan obediente y

sumiso, se atreviese a plantarle cara se quedó mudo por unos instantes de asombro. Los
chillidos del príncipe habían congregado una pequeña muchedumbre de empleados curiosos
ante su despacho, pero el resto de la "conversación" fue en un tono tan bajo que no
pudieron seguirla. Instantes después, la puerta del estudio se abría y vieron aparecer a un
Haydn blanco como el papel que salió como una exhalación en dirección a sus aposentos.
___________________________________________________________________
Como decíamos más arriba, tras su desastrosa entrevista con el príncipe, Haydn buscó
refugio en su apartamento. Sus músicos le vieron llegar con el rostro descompuesto y en un
estado de nerviosismo tal que por unos instantes temieron que recayera en la enfermedad
que casi le había llevado al patatal 2 años antes. Cuando tras mucho esfuerzo
consiguieron que se calmara y les contase lo que había sucedido, un murmullo de creciente
indignación se extendió entre los miembros de la orquesta. ¿Que S. A. había insultado al
Maestro? ¿¿Qué le había amenazado?? ¿¿¿Qué el Maestro se había visto obligado a

dimitir???
- ¡Jamás había conocido una injusticia de este calibre! -chilló Zacarías Pohl, que no
sólo era uno de los miembros más leales a Haydn, sino también uno de los más
marrulleros -. ¡Tenemos que ir todos a palacio y demostrarle al príncipe nuestro
enfado!
- ¡Sí! -voces de aprobación se alzaron entre los demás músicos-. ¡Vayamos todos a
palacio y mostrémosle lo que opinamos de esto!
- Caballeros, calma, por favor -intervino Tomasini-. Hacer algo así no serviría de nada,
¿no es verdad, Maestro?
Haydn asintió.
- Ir contra Su Alteza sólo serviría para empeorar las cosas -dijo-. No podéis
enfrentaros a él.
Tras un rato más de discusión, se llegó al consenso unánime de que todos los
miembros de la orquesta firmarían la carta de dimisión que Haydn iba a redactar. Si el
príncipe aceptaba deshacerse de su Kapellmeister, entonces tendría que afrontar la pérdida
de su capilla al completo. Y ya nos podemos imaginar cómo y de qué humor recibió la carta
Eszterhazy. Se tomo aquello como una afrenta personal y como un intento de sus sirvientes
de montar un complot contra él, así que aceptó sin vacilar la dimisión generalizada de todos
sus músicos.
Había un problema, sin embargo. Como hemos tenido ocasión de contemplar en

anteriores post, el contrato de Haydn (y el de sus músicos era similar) especificaba que si
éste deseaba abandonar su puesto de trabajo, debía avisar con al menos medio año de
anticipación al príncipe. Así que como el despido había salido por parte de ellos y no del
príncipe, se vieron obligados a continuar sirviéndolo. Ni que decir tiene que se organizaron
para hacer cuantas menos apariciones fueron posibles y Pleyel asumió durante ese tiempo la
dirección de la orquesta, pues Haydn se negó a volver a aparecer ante el príncipe.
Sin embargo, como con todo, el tiempo termina por cerrar las heridas y tanto el
enfado de una parte como de la otra fueron disminuyendo. La cosa tenía difícil arreglo, no
era de esperar que alguien como Eszterhazy se inclinase a pedir disculpas por el trato dado a
su Kapellmeister y Haydn, enterado de la "enfermedad" que a veces acosaba a su príncipe,
sentía una mezcla de remordimientos por no haber sabido hacer frente mejor a la situación y
108
de ramalazos de enfado, pues al fin y al cabo no se consideraba responsable del extremo al
que se había llegado. En fin, quizá lo más sensato sería afrontar su destino con tanta
entereza como fuera posible y tratar, en lo posible, de despedirse de una manera medio
amistosa de quien había sido su mecenas durante más de 10 años.
Dicho y hecho. Como el día del despido definitivo se acercaba, decidió componer una
sinfonía con la que hacer un mudo homenaje a su mecenas. La noche del estreno, por
primera vez en muchas semanas, Haydn apareció de nuevo ante el príncipe y se puso al
frente de su orquesta.
Formalmente, en el primer movimiento (marcado Allegro assai), Haydn trató de

alejarse cuanto le fue posible de la forma sonata. Las trompas estaban afinadas en La y Mi y
a través de la manipulación de estos dos instrumentos consiguió crear acordes en fa
sostenido menor por pura entonación (fa sostenido - la; sol sostenido - si). El primer tema es
descendente y está dotado de un inquietante acompañamiento en los segundos violines en
forma de sincopas, que aparece varias veces cada vez en una tonalidad y a un nivel dinámico
distinto. Ocasionalmente, nuestro compositor sacará estas sincopas fuera de contexto, como
por ejemplo poco antes de cada doble barra, donde pasan a formar parte de los violines
principales.
http://www.divshare.com/download/12306505-e0b
¿Qué pasaría por la cabeza del príncipe al escuchar esta música tan extraña como
violenta? Él mismo era un músico entrenado y sin duda tuvo que darse cuenta de que el
segundo tema sólo aparecía levemente (en Re mayor) en el desarrollo. También se dio
cuenta de que la recapitulación, que aparentaba no ser nada más que un falso reprise, daba
una nueva vuelta de tuerca para aparecer tal cual era: Haydn se limitó a dejar avanzar la
música, con una absoluta libertad tanto de forma como de lenguaje musical. Algo así no
tenía precedentes (al menos no a esta escala), ni se vería en la escuela vienesa de nuevo
hasta la llegada de Beethoven.
___________________________________________________________________
Tras el primer movimiento, cuya violencia casi parecía describir al príncipe en una de
sus malas rachas, Haydn escribió un evocador Adagio con los violines en sordino. Conforme
la sinfonía progresaba, Haydn se esforzó más y más en hacer que las tonalidades fueran tan
ambivalentes como fuera posible. Cuando la música alcanza la dominante, Mi mayor (en una
variación del tema principal), Haydn lo repite de inmediato y continua en mi menor. Lo
mismo hará en la recapitulación, en esta ocasión con el La mayor y menor. En contraste, y
durante el desarrollo, esta misma sección aparece en do sostenido menor y, esta
vez, permanece en do sostenido menor. Será durante el desarrollo donde las trompas hagan
su aparición por primera vez en pianissimo, una entrada bien difícil, sobre todo si eres una
trompa y no has tocado nada en los compases precedentes. En la segunda parte, Haydn
expandirá la música casi a cámara lenta hacia la tonalidad de si sostenido menor, lo que le
llevó a crear unas modulaciones extraordinarias y que le supusieron más de un quebradero
de cabeza a la hora de pasarlo a papel. De hecho, subrayó el pasaje entero y anotó debajo
"um die enharmonische Modulation zu zeigen", algo así traducido como "para mostrar la
modulación enarmónica"
109
El minueto está escrito en fa sostenido mayor y el trío está basado en una vieja
melodía gregoriana: el "íncipit lamentatio", que ya había sido usada por nuestro compositor
en su sinfonía nº 46 (Hob. I:26)
Y llegamos al doble Finale, que empieza con un Presto veloz y nervioso típico
del Sturm und Drang haydiniano.
Justo antes de la primera doble barra, Haydn crea un efecto raro en los primeros violines,
haciéndoles tocar el La tanto de manera natural (cuerda al aire), como pulsando con el dedo
(cuerda de re + 4 deditos )
110
Casi cuando nos parece que el movimiento debería terminar, Haydn escribe un nuevo
y extraño pasaje sincopado que termina de manera brusca:
Eszterhazy, que ya de por sí estaba bastante inquieto ante la música que

su Kapellmeister le estaba presentando, se debió quedar al ver que la música se paraba
súbitamente para dar paso a un adagio lírico y conmovedor que nada tenía que ver con lo
anterior.
111
Más desconcertado aún se quedó cuando, tras un brillante pasaje solista de los oboes
y la segunda trompa, el primer oboe y la segunda trompa se levantaron en silencio,
apagaron sus velas y tras una breve inclinación de cabeza, abandonaron la sala con sus
instrumentos bajo el brazo.
112
Turbado, hizo que uno de sus criados se acercase a Haydn a preguntarle a qué se
debía que sus músicos abandonasen la sala en mitad de una sinfonía.
- Decidle a S. A. que esté tranquilo y escuche la música hasta el final -respondió

nuestro compositor.
A continuación el fagot emergió de su posición previa como parte del bajo continuo,
hizo un pequeño solo y, al igual que los músicos anteriores, se levantó, apagó su candil,
saludó al príncipe y se marchó. Y del mismo modo lo hicieron el segundo oboe y la primera
trompa apenas unos compases después, seguidos de gran parte de los violines primeros y
segundos.
Justo tras su partida, el contrabajo anunciará un cambio gradual y, de nuevo, tras un

difícil pasaje solista, apagó su vela, se inclinó ante el príncipe y salió en completo silencio.
113
Eszterhazy, profundamente conmocionado por el espectáculo que se desarrollaba ante
sus ojos, apenas si se atrevía a respirar. De los 22 miembros de su orquesta, sólo quedaban
ante él apenas 4 violines, una viola y el cello, que empezaron a tocar de nuevo el solitario y
hermoso adagio desde su inicio. Diez compases más allá, el cello terminó su función, apagó
su vela, saludó al príncipe y se alejó tras sus compañeros. Al cellista le siguieron casi de
seguido dos de los violines y la viola.
114
En el escenario sólo quedaban Tomasini y Haydn, que, al igual que los demás, y tras un
pequeño dúo solista casi con carácter de canción de cuna, apagaron sus velas, saludaron al
príncipe y se dispusieron a seguir al resto de sus camaradas.
115
Apenas había llegado a nuestro compositor a la puerta cuando escuchó tras él la voz
casi quebrada por la emoción de su príncipe que le dijo:
- Haydn, ¿qué significa esto?
Haydn se giró para mirar a Eszterhazy, al que apenas podía distinguir entre la penumbra
de la sala.
- Esto, Alteza -contestó con tristeza-, ha sido mi forma de daros nuestro último adiós.
Y sin darle tiempo al príncipe para replicar, siguió a Tomasini hasta la habitación donde
se habían ido reuniendo todos los demás músicos. Cuando le vieron aparecer todas las
conversaciones enmudecieron por un instante.
- La commedia e finita -resopló Tomasini.
Apenas había dicho esto, cuando en el marco de la puerta apareció cual fantasma
marmóreo del comendador la silueta del príncipe.
- Haydn, ¿podemos hablar a solas un momento?
Nuestro compositor no se quedó boquiabierto de puro milagro. ¿Eszterhazy le pedía a él

hablar? Tras un instante de vacilación siguió al príncipe hasta donde este quiso
conducirle, uno de los balcones que daban hacia los jardines ornamentales de palacio.
Eszterhazy permaneció mudo unos minutos sin volverse hacia él. Desasosegado y con las
mariposillas de los nervios revoloteándole en el estómago, Haydn se aprestaba a romper
este silencio cuando el príncipe dijo algo que hizo que las rodillas de nuestro compositor casi
temblaran:
- Quiero pediros perdón.
Si la primera frase del príncipe le había dejado perplejo, ésta casi le produjo una
conmoción. Por unos instantes sintió como si su cabeza se hubiera transformado en un gong
y alguien acabase de pegarle un mazazo con todas sus fuerzas. ¿Era posible que sus oídos
acabasen de oír lo que acababan de oír? Su príncipe, el orgulloso Eszterhazy, ése que sólo
inclinaba la cabeza ante la Emperatriz, le acababa de pedir perdón. Haydn sólo acertó a
articular un estrangulado ¿Qué? antes de que el príncipe siguiera hablando:
- No sé lo que pretendíais con el espectáculo de hace unos minutos, pero si es lo que

imagino os juro por Dios que lo que habéis conseguido -Eszterhazy tomó aliento, se dio la
vuelta y continuó con visible esfuerzo-. Jamás debí descargar mi ira contra vos ni trataros
como lo hice. Si aún queréis marcharos lo entenderé, pero no quería que os fueseis sin
deciros esto: os hice daño y lo siento, espero que algún día podáis perdonarme todo el mal
que os he causado.
El pobre Haydn, que con palabra pronunciada por su príncipe sentía como si algo se le
desgarrase por dentro, sólo acertó a arrodillarse ante él y echarse a llorar como una
magdalena Eszterhazy le hizo levantarse y le dio un abrazo, tras lo cual todo el incidente
fue olvidado.
La sinfonía de los adioses fue la última que Haydn escribiría en tonalidad menor
durante más de diez años, y cuando lo hiciera de nuevo (con la nº 78 ), el planteamiento
sería totalmente distinto. Jamás volvería a acercarse al lenguaje musical extremo que llevó a
cabo con esta obra, quizá precisamente, porque su estabilidad laboral y emocional no volvió
a verse amenazada nunca más.
116
Y una pequeña nota de humor para concluir (la casita primera al estilo húngaro
que sale en el vídeo es la natal de Haydn en Rohrau; la segunda con su escalera y el
delicioso jardincito, es su casa de Eisenstadt)
http://www.youtube.com/watch?v=RXY4DaF9d9Y
Haydinianos saludos
117
36.-
Buenas noches a tutti,
Como audición propuesta para hoy os dejo la Fantasía en Do Mayor Hob. XVII:4
Esta pieza es una brillante muestra de homenaje a C. P. E. Bach, cuyas fantasías

fueron famosas en el XVIII (Haydn fue un ferviente admirador de Emanuel Bach). Está
escrita en un tempo veloz (Presto 3/8 ) y es una obra larga en el papel (426 compases),
pero que sin embargo no dura demasiado debido a la velocidad a que debe ser tocada.
En esta obra Haydn experimenta de muchas maneras. Una de las más sorprendentes
es su uso de lo que Beethoven habría llamado "ritmo de tres barras", algo tal que así:
Como podemos ver, este tipo de estructura nos la presentará 4 veces en una misma
línea. Conforme avance la obra, Haydn la extenderá a un 4x4 y más tarde lo acortará a un
4x2.
Otra cosa que explotará es el pleno potencial sonoro del fortepiano. Tras una serie de
semicorcheas, escribirá esto:
Corrijo la partitura y pongo lo que originalmente ponía en el manuscrito (aguantar

hasta que no se oiga ningún sonido). Obviamente, permanecer con los dedos pegados al
teclado hasta que se desvanezca la nota era mucho más corto en el fortepiano de Haydn que
118
en un piano moderno de hoy en día, probablemente de ahí venga el cambio que han hecho
en la edición que os estoy copia/pegando a la versión "lungo". Haydn utilizará este efecto al
menos en dos ocasiones a lo largo de toda la pieza, la primera de ellas para modular hacia
Fa mayor; en la segunda de ellas, Haydn hará moverse nuestros dedos hasta el fa sostenido
grave, sólo una nota por encima del registro más grave que tenía su fortepiano, para a
continuación movernos hacia el sol.
Asimismo, en numerosas ocasiones hará entrelazarse las manos del intérprete con
endiablada velocidad, algo que es típico en toda su obra para piano y que es un efecto que
debía gustarle cosa mala. Ejemplo:
De esta obra, Haydn escribió a Artaria cuando se la ofreció para su publicación:
"En un rato de ocio he completado un nuevo Capriccio para el pianoforte el cual, por
su buen gusto, singularidad y cuidadosa ejecución no puede menos que recibir la aprobación
de los intérpretes, tanto profesionales como aficionados. Es una única pieza, algo larga, pero
no demasiado difícil (...)
Os la dejo aquí en dos versiones:
1.- Brautigam al fortepiano:

2.- Y Malcolm Bilson, sentado ante una reproducción del pianoforte haydiniano y tocando en
el salón de música de Eszterhaza

http://www.youtube.com/watch?v=dvbWnR5QKFE
(un día de estos tengo que ripearos ese dvd y subíroslo, está de rechupete )
Añado enlace también para que los pianistas interesados se descarguen la partitura (no se
119
qué tal será esta edición, si me decís que es una patata, escaneo la que tengo de Urtext, que
es más fiel al original....)
http://www.megaupload.com/?d=16BWKJBN
Haydinianos saludos
120
37.-
Retomamos la biografía de nuestro protagonista en el punto que la habíamos dejado

(postearé el artículo de T. Beghin más adelante....)
Con la llegada del nuevo año de 1766 y para compensar en parte todos los
quebraderos de cabeza sufridos por el príncipe, Haydn le enviará tres nuevos tríos de
baryton en Año Nuevo. Dos días después, Eszterhazy, encantado como un niño con zapatos
nuevos, escribirá a Rahier:
"(...) En este mismo momento acabo de recibir 3 obras de Haydn y estoy muy
satisfecho con ellas. Encargaos de que reciba 12 ducados a través del tesorero en mi
nombre; decidle también que escriba seis piezas similares a aquellas que me ha enviado,
que componga además dos piezas para instrumento solista y que me las envíe en cuanto las
tenga terminadas (....)"
Apenas dos meses después, habiendo sobrevivido la mayor parte del invierno,
Gregorious Werner fallece en Eisenstadt. En su funeral, tras una misa de réquiem que
dirigirá el propio Haydn, todos los músicos de la corte desfilarán solemnes con una vela en la
mano hasta el lugar del entierro. Tras su muerte y tal y como estipulaba el contrato firmado
por Haydn años atrás, nuestro compositor es promovido automáticamente a full
Capellmeister. Ni los burdos intentos de Werner ni la cizaña de Rahier habían conseguido
mermar ni un ápice el mérito que Haydn había conseguido crearse a los ojos del príncipe con
su trabajo y actitud personal. Tan instantáneo fue este ascenso que no se conserva ningún
documento al respecto.
Rahier debió observar con considerable disgusto cómo ese musicucho advenedizo, tan
terriblemente consciente de su propia valía y que no dudaba en enfrentarse a él cuando lo
consideraba necesario, acababa de posicionarse como el miembro más importante de la casa
principesca, sólo por debajo de (obviamente) el príncipe y él mismo
Con su promoción y con las obras de Eszterhaza avanzando a pasos agigantados,

Haydn debió ser consciente de que su centro de trabajo se iba a trasladar de Viena-
Eisenstadt a Eisenstadt-Eszterhaza, así que tomó una decisión inusual para alguien de su
categoría social: comprarse una casa. Tras visitar varias, se decidió por una casita de dos
plantas situada apenas a doscientos metros del palacio colina abajo.
121
Emplazada en el numero 82 de la Klostergasse (hoy Haydngasse), la casa tenía en su
planta baja un pequeño jardín, un establo para cuatro caballos, una habitación chiquitina con
una mini cocina y una pequeña bodega. En su planta superior, tenía un vestíbulo, dos
habitaciones principales que daban a la calle, una cocina más grande y otra habitación más
pequeña.
Como era habitual, también tenía diversos terrenos asociados a ella a las afueras de la
ciudad, campos de cultivo que Haydn probablemente arrendó. Asimismo, justo en el límite
de la ciudad contaba con una pequeñita cocina-jardín en donde, según la tradición local,
Haydn solía buscar refugio para componer con tranquilidad lejos del malhumor de su
esposa.
122
La casa en cuestión costaba aproximadamente 1500 florines, cantidad total que Haydn
no tenía. Por ello, se llegó al acuerdo de que la actual propietaria seguiría viviendo en la
parte baja de la vivienda hasta que Haydn pudiese completar el pago total de la misma.
Nuestro compositor echó mano a sus ahorros (unos 800 florines) y acordó pagar los 700
restantes "en cómodas mensualidades". Como veremos más adelante, esta deuda acabaría
dándole más de un quebradero de cabeza a Haydn.
Poco después de adquirir su casa y casi como respuesta a su nueva condición, Haydn
recibe el encargo de escribir una misa para el Santuario de Mariazell. Como daba la
casualidad de que la familia Eszterhazy era una de las más fervientes y devotas protectoras
del templo (tenían construida una capilla para ellos solos en su interior y to), Nicolás animó a
Haydn a aceptar el encargo. Nuestro compositor que, como recordaréis, en sus años mozos
había sido peregrino de Mariazell, aborda el proyecto con entusiasmo. Se le presentaba por
fin la ansiada oportunidad de poder escribir música sacra después de una frustrante sequía
de más de quince años en este campo. La Missa Cellensis in honorem Beatissimae
Virginis Mariae (Hob. XXII:5) estaría destinada a ser uno de sus más ambiciosos
proyectos. Con una duración de más de 60 minutos y una rica orquestación (4 solistas, coro,
2 oboes, 2 fagots, 2 trompetas, timbales, cuerda y órgano) el estreno de la misma se dio en
la Augustinerkirche de Viena. La Emperatriz, presente en la iglesia, se giró hacia Hasse y le
pregunto qué opinaba de la obra de ese joven compositor. Hasse contestó que Haydn poseía
todas las cualidades que se requerían para tener el más alto grado de calidad compositiva:
bellas y expresivas melodías, armonías sonoras, invención original, variedad de efectos,
diseño simétrico, conocimiento de las capacidades de todos los instrumentos, correcto
contrapunto y gusto refinado. También remarcó que Haydn estaba destinado a ser uno de los
grandes compositor de su era Eszterhazy, sentado junto a la Emperatriz, escuchó las
alabanzas que de su Kapellmeister hizo el anciano compositor y no pudo menos que inflarse
de orgullo como un pavo. Como no podía ser de otra manera, ordenó que una nueva remesa
de dorados ducados fueran a parar a los bolsillos haydinianos
La Missa tiene muchas partes fascinantes. La lenta introducción, solemne y extasiada

apenas nos prepara para la explosión que se avecina con el Allegro, con sus fanfarrias de
timbales y trompetas.
http://www.divshare.com/download/12375220-c7a
http://www.megaupload.com/?d=MXWRGQKP (video)
En el "Christe eleison" los solos del tenor se verán cortados varias veces por las
apariciones del coro en forte
La tercera parte y conclusiva de este Kyrie es la primera de las muchas fugas que son
la joya absoluta de esta misa.
El Gloria está dividido en varias secciones:
1.- "Gloria in excelsis Deo": un brillante movimiento inicial con el característico redoble
de timbal haydiniano, que reaparecerá muchas veces a lo largo del movimiento (también en
las trompetas solas)
2.- "Laudamus te": una hermosa y ornamentada aria para soprano, que nos muestra
la proximidad que había en aquella época entre la ópera y la música
3.- "Gratias agimus tibi": una fuga lenta en "stilo antico" que nos muestra qué
poderoso contrapunto era capaz de generar Haydn, en una forma que se ha mantenido
123
intacta hasta nuestros días. Hay muchos toques haydinianos en todo el movimiento, como
por ejemplo las constantes alternancias entre piano y forte.
4.- "Domine Deus": a pesar de su lenguaje eminentemente operístico, éste

movimiento está tan maravillosamente construido que hemos de reconocerlo como una de
las partes más originales de la missa. Empieza con un solo de la contralto, seguido por un
solo de tenor y a continuación por un solo de bajo extremadamente difícil (le hace moverse
por su registro desde el Mi hasta el profundo re)
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5.- "Qui tollis": Haydn compone el movimiento como si fuese un ritornello, al más puro
estilo del concerto grosso vivaldiano. El movimiento empieza en do menor, con el coro
entrando en forte y pronunciando las palabras Qui tollis seguido de una antífona en piano por
sólo dos de las voces. Esta antífona reaparecerá más adelante en la relativa mayor...
6.- "Quoniam tu solus Sanctus": otra brillante aria para soprano y orquesta, donde
Haydn retomará el ritmo inicial del Gloria.
http://www.megaupload.com/?d=8C1ZZAR7 (video)
7.- "Cum Sancto Spirito - In gloria Dei": última parte del Gloria. Es una magnífica fuga
que se inicia con un forte del coro pronunciando el Cum Sancto para luego dar paso a la fuga
propiamente dicha. Uno de los pasajes a destacar será una serie de sincopas que Haydn hará
elevarse una octava para dejarlas caer súbitamente hacia la tónica, para luego hacer entrar
a las trompetas y timbales.
http://www.divshare.com/download/12375383-afd
En el Credo encontraremos a la soprano entrando a lo largo de todo el movimiento

con las palabras "Credo, credo", como si de un puro leitmotiv se tratara.
http://www.divshare.com/download/12375408-e3f
El "Et incarnatus" empieza, sorprendentemente, con una especie de recitativo

acompañado como si de una ópera seria se tratarse, sólo para transformarse compases
después en una hermosa aria para tenor. En la parte final toman el relevo las dos voces
graves (alto y bajo) que nos describirán el pasaje entero de la crucifixión con hipnótica
emoción.
http://www.megaupload.com/?d=HOZXGL1D
En el "Et resurrexit", Haydn, de nuevo, echa mano a su leitmotiv y hará entrar a la

soprano con su "Credo, credo". Nada nos prepara para el demoledor drama que supone la
fuga final del "Et vitam venturi". Las trompetas irán sonando por delante del pegadizo tema,
mientras que los violines, con su movimiento veloz en semicorcheas, pasarán ante nosotros
como si fuese un desfile medieval. Al final, la primera trompeta, elevándose a los cielos
hasta la nota más alta de su registro, pasará ante nuestros ojos brillante y veloz. Es uno de
los mejores movimientos de toda la obra haydiniana, no igualado hasta sus últimas misas
tras su segundo viaje a Londres.
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124
Del "Sanctus" y el "Benedictus" hemos de destacar a este último, un austero
movimiento en do menor que nos traerá reminiscencias del futuro Sturm un
Drang haydiniano. Es un buen antecedente del gran Benedictus de su Misa Nelson.
http://www.divshare.com/download/12375564-4ff
Tras el "Agnus Dei", la fuga conclusiva del "Dona Nobis" es curiosamente inquietante y
con una clara visión de futuro, algo que nos sugiere que Haydn empezaba a entrar en la fase
oscura de su producción musical.
Las versiones que os he dejado escuchar/ver son dos: por una parte Richard Hickox
con su Collegium Musicum 90 y los solistas Susan Griton (soprano), Pamela Helen Stephen
(mezzo), Mark Padmore (tenor) y Stephen Varcoe (bajo); por la otra están Minkowski con
sus Musiciens du Louvre y los solistas Lucy Crowe (soprano), Natalie Stutzmann (contralto),
Richard Croft (tenor) y Lucca Tittoto (bajo).
Ale, buena y haydiniana digestión
125
38.-
THE POOR'S MAN MOZART?

In the two centuries since his death Joseph Haydn has been scandalously
underrated, argues Richard Wigmore. In December 1790, shortly before Haydn's departure
for England and the greatest adventure of his life, he, Mozart and the impresario Johann
Peter Salomon met for a dinner at a Viennese tavern. The mood was convivial,
though Mozart, the seasoned, cosmopolitan traveller, expressed concern for his 58-year-old
friend in London. "You have too little experience of the great world, and you speak too few
languages." To which Haydn countered, with magnificent, ingenuous confidence: "My
language is understood throughout the whole world."
Haydn's famed modesty, noted by several contemporaries, never precluded an acute

sense of his own worth. In the final decades of the 18th century his music, far more the
dissemination of his early symphonies and string quartets, had been growing steadily since
the early 1760s. By 1790 he was an international superstar, feted from St Petersburg to
Cadiz, from Edinburgh to Naples as publishers fell over each other to acquire his latest
symphonies, quartets and keyboard works. No composer, not even Handel, had ever been
as widely celebrated in his own lifetime. After the two triumphant London visits, The
Creation, his joyous celebration of an unsullied universe that contrasted poignantly with the
turbulence of the Napoleonic wars, would set the final seal on his fame.
Yet even before Haydn's death in 1809, as Napoleon's troops were bombarding
Vienna, Beethoven and Mozart (who towards the end of his life had often been branded a
"difficult" composer) were usurping his pre-eminence. Although his quartets, late
symphonies and oratorios never fell out of favour, Haydnwas increasingly seen as the first
and least in an evolutionary chain that culminated in Beethoven. This progressive notion of
musical history was famously enshrined in an 1810 essay by that weaver of fantastic
tales, ETA Hoffmann. Haydn's compositions expressed a "childlike mood of cheerfulness. ..a
life of eternal youth, abundant in love and bliss, as though before the Fall". (The epithets
"kindlich" — childlike — and "heiter" — serene, or cheerful — would run like a mantra
through 19th- and early 20th-century writings on Haydn.) Like so many in his century,
Hoffmann was evidently deaf to the turbulence, pathos and bleakness of works like
the Trauer and Passione symphonies (Nos 44 and 49), the F sharp minor String
Quartet, Op 50 No 4, and the F minor keyboard variations. Mozart moved
beyond Haydn — a position he has never relinquished in the popular imagination — to lead
"deep into the spirit realm". Finally, Beethoven evoked awe, fear and terror, awakening
"the infinite yearning which is the essence of Romanticism".
By the mid-19th century the image was fixed of Haydn the blithe precursor, who
"invented" the symphony and string quartet for others to build on: a naively optimistic
figure, at once childlike and avuncular, in an age that revered heroes, rebels and tragic
victims, preferably all three rolled into one. The once-affectionate nickname "Papa", which
even Haydn's parrot caught on to, was now tinged with condescension. He always had his
admirers among musicians, notably the tradition-revering Brahms, who allegedly exclaimed
of the glorious Largo from Symphony No 88, "I want my Ninth Symphony to sound like
this", and near the end of his life remarked of Haydn, "What a man! Beside him we are just
wretches." More typical of the century was Robert Schumann's review of a Haydn
symphony in 1841. "One can learn nothing more from him He is like a regular house friend,
always gladly and respectfully received, but no longer of deeper interest for our
age." Wagner, who on occasion waxed enthusiastic over Haydn's late symphonies, delivered
an even more withering verdict: "Beethoven was to Haydn as the born adult to the man in
his second childhood."
126
Mozart's reputation, even at its lowest, was shored up by the "demonic" strain in Don
Giovanni (the Mozart opera that haunted the 19th century above all others) and the D
minor Piano Concerto, K466, and by the mingled virtuosity and surface prettiness of a
work like the Coronation Concerto, K537. An age that placed a premium on the
confessional, the erotic and the apocalyptic heard in Haydn's music only a playfulness devoid
of deeper emotional and narrative significance: the music of a man who, in contrast to the
mercurial, ultimately "tragic" Mozart and the scowling, convention-defying Beethoven, had
spent his career placidly in the service of the discredited aristocracy.
Only after the First World War did public perception of Haydn slowly begin to shift, in
part because of a wider reaction against the febrile, neurasthenic atmosphere of late
Romanticism. Crucial in the English-speaking world was the passionate advocacy of Sir
Donald Francis Tovey, in a brilliant article on the string quartets for Cobbett's Cyclopaedia
of Chamber Music and a still widely read series of notes on the late symphonies. Tovey's
Haydn was a supreme original, an intrepid adventurer, heedless of "rules", who traded in the
inspired-unexpected and raised wit to the level of the sublime; a composer of emotional
profundity who, (in the slow introduction of Symphony No 104), "could strike one of those
tragic notes of which [he] knows the depth as well or better than the gloomiest artists". Here
was a Haydn who would not be cowed by Mozart, Beethoven or anyone else.
Tovey's revolutionary understanding of Haydn coloured, and still colours, the attitudes
of later generations of scholars and music lovers. Yet it was with good reason that he
dubbed Haydn "the Inaccessible". Between the wars whole swathes of his music, especially
from the early and middle years, were not even in print. Even repertoire pieces like the
"London" Symphonies were only published in corrupt 19th-century editions that excised or
smoothed out many of Haydn's wittiest and most original strokes — the "normalisation" of
the wrong-harmony joke in the Trio of the Clock, No 101, is one example among many. It
was only after the Second World War, thanks above all to the efforts of Jens Peter
Larsen and that prodigious one-man Haydn industry HC Robbins Landon, that most of his
huge oeuvre, including the hitherto unknown operas, became available in a reliable critical
edition. Radio and recordings have opened up whole areas of Haydn's output that lay
unperformed since the 18th century. Today, we can hear on CD over 90 per cent of his
works, more than anyone bar Haydn himself could have heard during his own lifetime. Even
the trios involving that strange hybrid instrument the baryton — a kind of bass viol with a
harp extension that became a curious obsession of Prince Nicolaus Esterhãzy — have now
been recorded complete.
In this anniversary year Haydn's stock stands higher than at any time since his death.
For music lovers on his wavelength, the boundless inventiveness and sheer speed of thought
of his greatest quartets, symphonies and keyboard trios (still among his best-kept secrets)
exert a unique fascination. Haydn's delight in paradox and ambiguity, his mastery of subtle
and complex compositional games, have also made him a particular favourite of composers,
among them Robin Holloway and John McCabe. Even more than Mozart, he has gained
hugely from historically aware performances, usually on "period" instruments, that seek to
recreate the colour, balance and articulation of the late 18th century. As a result his works
have instrumental works, for all their intellectual and expressive virtuosity, have relatively
little of Mozart's sensuous allure. Nor can Haydn's life begin to compete with Mozart's in
romantic appeal. He was far from the naive, unreflective countryman of popular myth. His
family, although several notches lower down the social scale than Mozart's, were not even
"peasants", as is commonly supposed. A respected master wheelwright, his father even
became the elected magistrate (Marktrichter) of the village of Rohrau, some 25 miles east of
Vienna, where the composer was born in 1732. But since the 19th century Haydn has been
the victim of his genial, unneurotic persona, and of a working life spent in seclusion as
Kapellmeister to the Hungarian Esterhãzy family until the two London sojourns of 1791-92
and 1794-95: no scurrilous letters, no rebellion against the status quo, precious little scandal
or intrigue (the odd mistress was de rigueur in 18th-century court circles), no "stranger in
127
black" or unfinished Requiem, no tragically early grave. Haydn's life, unlike Mozart's, has
defied glamorisation.
Many contemporary witnesses testify to Haydn's predominant cheerfulness. The music

historian Charles Burney, who befriended the composer in London, remarked how his
"natural, unassuming and pleasing character" had endeared him to the whole nation. That he
was affable, considerate to his fellow musicians (among whom he was always popular) and
a HAYDN ON A BUDGET
Building a collection of music by a man who wrote more symphonies, quartets, trios
and so on than virtually any other major composer may be a bewildering prospect.
Thankfully, there are bargains to be had. Naxos has brought out budget boxes of the
complete symphonies, string quartets, concertos and oratorios, while Decca has recently
made Antal Dorati's pioneering symphony cycle available again. Nimbus's symphony cycle
recorded at Eisenstadt has been described in these pages as the bargain of the year (eight
discs containing the music as 320kbps MP3 files) but the same recordings are also available
in Brilliant Classics' 150-disc set, which also contains most of the quartets, some operas,
oratorios and the first recording of the complete baryon trios.
The genial father figure to his pupils is irrefutable. Modesty (which the Romantics
twisted into a cringing meekness), love of order and a devout, unquestioning, yet never
dogmatic, faith were instilled into him from childhood. Haydn's sense of fun and mischief,
and his fondness for practical jokes, are chronicled in various boyhood escapades, as when
he lopped off the pigtail of a fellow choirboy in St Stephen's Cathedral. Even in old age his
character retained what his early biographer Albert Christoph Dies dubbed "a genial, witty,
teasing strain".
Yet Haydn's personality, like his music, was less bucolically uncomplicated than the
19th century liked to maintain. His humour could have a wry, acerbic edge, as revealed in
his London notebooks (full of sharp observations on English customs) and his letters to his
friend and confidante Maria Anna von Genzinger, wife of Prince Nicolaus Esterhãzy's
physician. With or without the consolation of his Italian mistress, the soprano Luigia
Polzelli, Haydn must often have felt isolated and embittered in his marriage to an
illeducated, bigoted woman of whom he remarked "It's all the same to her whether her
husband is a cobbler or an artist". (When Frau Haydn died in 1800, one of his friends
reported that the composer was "writing with new zeal, since he has had the good luck to
lose his unpleasant wife".) From his letters to Maria Anna von Genzinger and Luigia
Polzelli we know, too, that he was a prey to loneliness and depression. Indeed, by the late
1780s, the most celebrated composer of the age had come to loathe his existence as a
provincial Kapellmeister in the remote Hungarian marshes. Prince Nicolaus Esterhãzy's death
in September 1790 did not come a moment too soon.
Just as the amiable "Papa" image — Haydn as lovable musical grandfather — is an

absurd simplification, so the famed "naivety" of his music is deceptive. The themes of his
greatest instrumental works — the opening movements of the Drum roll Symphony, No
103, and the Quartet Op 76 No 1 are two examples among many — may exude an air of
frolicking pastoral innocence, as Mozart's suave, vocally inspired melodies rarely do. But
Haydn's treatment of his guileless tunes is that of a supremely sophisticated, self-aware
composer: a master of subtlety, surprise and subterfuge — not least in his play with silence
and unexpected phrase lengths — who exploits the comic-dramatic potential of his themes
with breathtaking harmonic and contrapuntal legerdemain. In the late symphonies and string
quartets especially, joyous, open-air exuberance typically coexists with intense cerebration.
Not for nothing has Robin Hollowaydubbed Haydn "music's supreme intellectual".
He is also arguably the composer most likely to provoke a smile or chuckle in players
and audiences. The Romantics had little time for humour in music; and even in Haydn's
lifetime po-faced critics, usually from Berlin or Hamburg, accused his early string quartets
128
and symphonies of tasteless "comic fooling". Sometimes his famed humour can be bizarre or
(in, say, the programmatic Symphony No 60, Il Distratto) naively farcical. Often he
delights in sudden incongruous contrasts, as in the gigantic bassoon fart that shatters the
ethereal atmosphere of the Largo of Symphony No 93 (who could imagine Mozartdoing
this?). Even Haydn's sacred music was not immune, as when he roguishly set the "Qui
tollis" of one of his late Masses to the strains of Adam and Eve's jolly duet from The
Creation. The Empress Marie Therese, normally one of Haydn's warmest admirers, was
unamused.
On a higher plane, Haydn's wit is about the manipulation and thwarting of the
listener's expectations. In his minuets he often lulls you into a false sense of security with
regular fourbar phrases before pulling the rug from under your feet. In his finales he loves to
keep you guessing as the exact moment of a theme's return, often toying with the theme's
first two or three notes. He carries this favourite "upbeat joke" to extremes in Symphony
No 93 and, even more zanily, the quicksilver finale of the great C major Piano Trio, No
27, where clownish contrasts of register enhance the comic mayhem. Elsewhere he delights
in teasing the listener as to whether a piece has ended or not, most famously in the Joke
Quartet, Op 33 No2, and the outrageous, clap-if-you-darefalse ending of Symphony No
90, more subtly in, say, the B flat String Quartet, Op 50 No 1.
Haydn's comic subversiveness, his supreme mastery of complex cerebral games, can
still blind listeners to the full expressive range of his music, as Mozart's exquisite grace once
obscured his power. His is an essentially optimistic, Apollonian art, with (in some of the later
symphonies and quartets) roots in Croatian and Austro-Hungarian folksong. Yet his music
can be austere, acerbic, on occasion — notably in some of the minor-key symphonies of the
years around 1770— of an almost shocking violence. The C minor Sonata, No 20, of 1771
— Haydn's Appassionata — begins in lyrical pathos and ends in tragic passion. Mozartwrote
nothing more moving for the keyboard.
In his lifetime Haydn's music was celebrated not only for its wit, inventive brilliance
and effortless fusion of the "popular" and "learned" styles, but also for its emotional and
philosophical depth. The groping, twisting "Chaos" prelude to The Creation, the most
harmonically audacious music of the whole 18th century, is an extreme and unique case.
Using a more "normal" language, the Seven Last Words and the visionary, hymn-like slow
movements of the late string quartets and Masses, where Haydn's religious impulse is
coloured by a Romantic sense of the sublime and the ineffable, should scotch once and for all
the notion that he was incapable of expressing the most exalted spiritual states.
Haydn's questing, rigorously argumentative art rarely admits of the operatically

inspired lyrical sweetness and almost voluptuous pathos with which Mozartcaptivates the
most casual listener — though we might be thankful that this has at least saved him from
mobile ringtones and kitsch merchandise. Yet ifHaydn must always yield to the Salzburger in
popular appeal, the power of his greatest music, its profundity and passion as well as its wit
and exuberance, remains undimmed. Indeed, in our fractured, neurotic age, Haydn's
humane, life-affirming vision, expressed with consummate mastery of the sonata style he did
more than anyone to perfect, can refresh and uplift the spirit more, perhaps, than any other
composer.
Gramophone, June 2009"
129
39.-
Análisis de La Fedeltà premiata por H. C. Robbins Landon:
Haydn of course laughed at certains aspects of the libreto, as must we. And the
libretto even makes fun of itself in places. The lunatic Count, when he arrives in a fright over
the wild beast, sings an Aria, 'Salva.... salva... aiuto'
which Haydn places in G minor and is a clear parody of the Sturm und Drang which he
had just employed with particular force in the Overture of L'isola disabitata. No doubt
Haydn's attitude was here conditioned by the text itself, for Perrucchetto, fainting in terror,
yet manages to stammer his wish for 'un fiaschetto di Bordò' (Bordeaux). And we have
mentioned Haydn's tongue-in-cheek treatment of 'Queste due vittimi' (Finale of Atto IIº).
The whole of Count Perrucchetto's music, indeed, was an open invitation to parody, and in
the scene where the wild boar is supposedly killed, only to show that is still alive, forcing
Perrucchetto up his tree again. Haydn writes a merry A major Aria ('Di questo audace ferro'
[http://www.divshare.com/download/12430005-0de]) which, in Jean-Pierre Ponelle's
treatment, brought the house down in Holland (1970) [se refiere al reestreno de la ópera en
el Holland Festival de 1970]. Parody changes to irony, however, when Melibeo sings, in Atto
IIº,
Sappi, che la bellezza

Senza la gentilezza
È un fonte senza l0onde
è un arbor senza fronde....
and the second horn has a series of stopped notes to illustrate the thought and to
show, as it were, Melibeo's devious character:
But the most original use of the horn occurs in Celia'a Aria (Atto Iº), 'Deh soccorri un
infelice'[http://www.divshare.com/download/12430018-ea6] where, after an opening
Andante, the music stops and a Largo in barred C begins. We include the page of the
autograph in question: the top stave is that of the horns, and the original version was for
'Solo con sordino'.
130
After Teresa Tavecchia (Haydn's first Amaranta) and her horn-playing husband Anton
Eckhardt left Eszterhaza, Haydn apparently had no one to play this taxing horn solo and
changed it (also in the autograph) to 'fagotto'. Later Celia's part had to be given to another
singer and transposed upwards, and Haydn retained his change to bassoon, thinking, too,
that if the opera were played outside Eszterhaza -and Haydn obviously knew of the
impending performances at Vienna (1784) and, later, Pressburg - it would be safer to give
the passage to the bassoon and not to a muted horn. Here, however, we have reversed our
usual procedure, which is always to allow Haydn's last word to be printed, and retained the
muted horn part, an innovation of Mahlerian finesse: Haydn only sacrificed the idea because
he was forced to do so, and we see no reason to follow his forced decision.
Haydn's imagination was fired by the task. Probably he was infected by the excitement
of writing a new work for opening the rebuilt Eszterhaza opera house; but whatever the
reason, La fedeltà premiata is surely the most rewarding of all the operas considered in this
section. If it lacks the eminently successful stage quality of L'infedeltà delusa -the most
successfull of all Haydn's opera on the stage- it has gained, since 1773, inmeasurably in
sophistication and depth. Like all these operas, it is too long, especially the first act; if
performed complete, the work would run to nearly four hours. But the tension that Haydn
manages to create, also on the stage, in the central section of the second act, is remarkable.
This particular section begins (according to the 1782 libretto) with Fileno singing, in an
'orribile grotta', the Rec. 'Bastano i Pianti' (http://www.divshare.com/download/12430102-
9e3) and the ensuing D minor aria, Recida il Ferro'
[http://www.divshare.com/download/12430163-ded] -this is the situation in which the knife
breaks and he cannot commit suicide. Haydn's form has become as free and unfettered as
his imagination, and the end of the Aria turns into a recitative and then a short concluding
ritornello (the same interruption of an aria with a recitative also occurred in Atto Iº,
Amaranta's B major Aria 'Per te m'accesse amore'
[http://www.divshare.com/download/12430191-5aa])
We then have Celia's great scena, 'Ah, come il core'

http://www.divshare.com/download/12430202-ec2
with its fine flute solo and its almost unbelievable (even for Haydn) interruption where
the whole orchestra engages in three gigantic unison decrescendi: here the timpani suddenly
enter 'con un continuo bischero, ed in fine perdendosi' while the horns are, apparently,
supposed to 'flutter-tongue' the note (it is marked with a whole serie of dots and the note 'e
sempre tremolante, ma in fine perdendosi').
Its seems gratuitous to select points from a series of arias as matchlessly beautiful and
ingeniously composed as those of La fedeltà premiata, but perhaps a few points may be
welcome. In Haydn in England 1791-1795 we point to a series of pedal points that appeared
serveral times in L'anima del filosofo (1791), allpiano, and with a certain characteristically
sombre undertone. We have a remarkable premonition of this same kind of music in Fileno's
First Aria in Atto IIº, 'Se da' begli occhi tuoi'
where we have the following lead-back to the recapitulation:
131
ith this passage of ravishing beauty, we arrive at an interesting point of speculation:
how carefully did Mozart study La fedeltà premiata? We cannot imagine that he missed the
Christmas performance of 1784 when, a few months later, we know that he was Haydn's
intimate friend. And the proof of Mozart's study is surely such a passage as the one just
quoted, which has the very special 'Mozartian' quality of a lead-back which would in fact
become a hallmark of Mozart's own style. Those who know his music well will recognize the
point, for his scores are full of these emotionally laden 'retransitions', usually over the
dominant pedal point and with the same shifting chromatic lines as in Haydn's example. A
chacteristic and particulary beautiful lead-back of this kind is found in the slow movement of
Mozart's Piano Concerto in D K. 451 (1784), which also has the most Haydnesque movement
in all Mozart - the Finale:
Where even the tempo is Haydnesque -'di' molto: Mozart otherwise writes 'Allegro
molto' or 'Molto allegro'. And it is coincidence that in this same Aria we have that all-
pervading Mozartian march rhythm?
132
Just as Symphony nº 47, with its march rhythm, fascinated Mozart, his attention will
have been swiftly drawn to this Aria, from which, in the event, he drew inspiration from
another quartet. This march rhythm is associated with Fileno in the manner which we have
observed in L'isola disabitata, for in his Aria 'Miseri affetti miei' (Atto Iº)
http://www.divshare.com/download/12430309-ad5
our attention is riveted on that very rhythm which is introduced in a spectacular

manner. The Aria starts (B flat) as if it were a normal ritornello but then stops short in the
middle of its Allegro di molto course to introduce:
Apart from establishing the dotted rhythm so dramatically, the Aria is another example
of the unparalleled freedom with which Haydn now treats the form:
Its a piece full of the passion that we remember in the works of 1722: the middle part
of the 3rd section is one of the great moments of this Opera -and there are many. To an
undulating movement of Haydn here re-introduces the text 'Miseri affeti

miei' and gradually the pianissimowoodwind and later horns creep into the background. The
reader will have gathered that La fedeltà premiata is an adroit mixture of serious and comic
elements (Fileno and Celia being of course the parti serie).
Next to Fileno's and Celia's music, the most interesting part, from the strictly musical
stadpoint, is that of Amaranta, who is treated with considerably more sympathy in Haydn's
score than in the libretto description: 'donna vana e boriosa'. Her first piece of music,
embedded in the opening ensemble, is an Adagio of rare beauty and long lines, 'Prendi, o
Diana'
http://www.divshare.com/download/12430442-4de
Her aria later in the same act, 'Vanne... fuggi... traditore!'

is in the (for Haydn) rare key of B minor, which is part of Haydn's complex and subtle
system of key relationships: amaranta's second large-scale appearance in Atto Iº is in Scene
IV, where she has an Aria in B major ('Per te m'accesse amore') -hence the B minor Aria
later in the act, which by the way contains a memorable 'second subject':
Cruel as it is to treat with such brevity a subject which certainly deserves far more
ample space, we must pass over the delightful hunting Overture, in honour of Diana, which
Haydn later used as Finale (!) to Symphony nº 73
133
The glories of La fedeltà premiata, and surely its lasting claim to inmortaly, are the
ensemble finales that conclude the first and second acts (the third is, as usual, an 'appendix'
consisting, apart from recitatives of the ubiquitous duet between the serious lovers, Diana's
literal appearance as the dea ex machinaand the final chorus). We have noted above that the
Opera is composed in a sophisticated chain of keys: like Le nozze di Figaro, it is a D major
work, beginning and ending in D. Act I ends with a Finale the basic key of which is B-flat
(third-related, then, to D), while Act II ends with a Finale in E flat, the Neapolitan sixth, as it
were, on the home key. But great is our astonishment to see that within the finales, Haydn
has recourse to a whole series of third-related keys which, characteristically,
progress downwards in thirds (i.e. towards the darkness, away from the light) to match the
catastrophic action in the libretto.
In Atto Iº, the Finale's scheme is: B flat - G major - G minor - E flat - C major - A flat -
G minor - B flat - G minor - B flat. The end of the A flat section, and the end of the
downwards cycle of thirds is marked by Perrucchetto's words: 'E ben, lo dirò io: costei,
signore mio, deve costui sposar' ('Well, i'll tell you then: you, sir, have got to get married'),
i.e. Lindoro must marry Celia.
http://www.divshare.com/download/12430670-a0d
http://www.divshare.com/download/12430781-afd
In Atto IIº, Finale, the scheme is: E flat - G major - C minor - C major - G minor - E
flat. The climax, of course, is the C minor section, 'Queste due vittimi', which is quite as
cynically treated as Melibeo himself (who speaks the words), but the orchestration, with
flute, bassoon and lower strings pizzicato, is breathtakingly original even though we sense
the presence of Gluck's Orfeo behind the score. Haydn scoffs at the action in his C major
section: as Celia moans 'Ah mio Fileno...' the violins show us that it is all, basically, opera
buffa:
The G minor section has massive orchestration and Hungarian harmonies spiced with
off-beat forzati to describe the words 'Delira il meschinello, è pazzo in verità': there was
something slightly mad about the dark, secret world of gypsies (synonymous, in Haydn's
music, with Hungarian).
For purposes of comparison, we may list the two comparable finales in Le nozze di
Figaro (1786). Finale Atto IIº: E flat - B flat - G major (Sc. X, Figaro's entrance) - C major -
F major - B flat - E flat. Finale Atto IVº: D - G - E flat - B flat - G- D- it will be seen that
Mozart also flirts with Terzerwandtschaft, though less ostentatiously than Haydn in La fedeltà
premiata, but the basic organization also the application of symphonic devices to large-scale
vocal forms, is the same in both works.
134
As a stage piece, La feldetà premiata cannot take its place in the great operatic
tradition which Mozart founded, but in Haydn's ouvre it occupies a place of pride. With its
open-hearted, witty, profound and meticulously he constructed the music. It is without
question the most important work of its period, dwarfing symphony, sonata and quartet.
Haydn was quite right to regard it with special affection"
H. C. Robbins Landon, Haydn: Chronicle and Works, Vol. II: Haydn at Eszterhaza 1766-
1790 (págs. 537-544)
135
40.-
El 6 de junio de 1766 el Emperador Francisco I, el Duque Alberto de Sachsen-Teschen

y todos sus acólitos cenaron en el palacio de Eisenstadt. Suponemos que, como era habitual,
Haydn y sus músicos tocarían algunas piezas de Tafelmusik para dar ambientillo
aunque por supuesto no tenemos ni idea de qué pudieron tocar.
A finales de julio, con ocasión del santo del conde Anton (hijo mayor del príncipe y
futuro breve mecenas haydiniano), Haydn estrenó su intermezzo musical "La canterina".
Tras haber demostrado sus habilidades en el campo de la música religiosa con la Missa
Cellensis, Haydn, como un hábil prestidigitador, procedió a probarle de nuevo a su príncipe
que estaba perfectamente capacitado para componer ingeniosas óperas italianas, algo que
en el siguiente cuarto de siglo pasaría a ser la parte más importante de su carrera musical.
Eszterhazy, del que ya habíamos dicho que era un auténtico fan de la ópera italiana, animó a
su Capellmeister a seguir desarrollando sus habilidades en este campo. Como ya era
habitual, tras el estreno de "La canterina", ordenó que unos cuantos ducados fueran a parar
a los bolsillos haydinianos
El 5 de diciembre, con ocasión del santo de Nicolás, Haydn le escribirá desde

Eisenstadt la siguiente carta (Eszterhazy estaba en Eszterhaza):
"Serenísima Alteza y Noble Príncipe del Sacro Imperio Romano, ¡Gentil y Temido
Señor!
La feliz ocasión de vuestro santo (¡ojalá Vuestra Alteza lo celebre en la divina Gracia y
lo disfrutéis en completo bienestar y felicidad!) me induce no sólo a remitiros con profunda
humildad 6 nuevos divertimentos [tríos para viola, baryton y cello], sino también a
comunicaros, en nombre de todos los músicos y de mí mismo, que estamos felices por haber
recibido hace pocos días nuestros nuevos uniformes de invierno -sumisamente me inclino
ante vos por este acto de gracia, añadiendo que, a pesar de Vuestra muy lamentada
ausencia, estrenaremos las nuevas ropas con ocasión de la Misa Solemne que celebraremos
el día de vuestro santo.
Recibí la orden de Vuestra Alteza de encuadernar todos los divertimentos que he

escrito (doce en total). Pero, como Vuestra Alteza me ha devuelto algunos de ellos para ser
cambiados y yo no he anotado estos cambios en mis partituras, os solicito respetuosamente
si podríais mandarme los doce primeros que ya teníais en Vuestro poder durante tres días, y
consecutivamente, el resto uno tras otro. De esta manera, aparte de los cambios requeridos,
podrían ser pasados a limpio, copiados y encuadernados de manera correcta. En este sentido
os pregunto respetuosamente: ¿de qué manera los queréis encuadernados?
Incidentalmente, los dos oboístas me han informado (y debo estar de acuerdo con
ellos) que sus oboes están tan viejos que se caen a pedazos y se desafinan continuamente;
por esta razón, humildemente os indico que en Viena hay un cierto Maestro Rockobauer el
cual, en mi opinión, es el hombre más adecuado para este tipo de trabajos. Pero como este
maestro está continuamente cargado de trabajo y como la fabricación de un par de buenos y
sólidos oboes con lengüeta extra-larga (la cual es necesaria para que todas las notas
requeridas puedan ser tocadas) conlleva mucho tiempo, el coste sería de 8 ducados.
136
Aguardaré el consentimiento escrito de Vuestra Alteza para encargar los dos oboes
arriba mencionados, los cuales son ciertamente necesarios, al precio indicado. Espero, así,
Vuestro favor y benevolencia,
Vuestra Serena y Gentil Alteza,

muy humildemente,
Joseph Haydn.
Eisenstadt, 5 de diciembre de 1766"
El resultado de esta carta no fue el que su destinatario probablemente esperaba.

Haydn indudablemente recibió el permiso para encargar los dichosos oboes, pero el príncipe
añadió como postdata que le enviaran un presente de 12 ducados más a modo de aguinaldo
pre navideño.
Éste mismo año, el Wiener Diarium publicó un artículo sobre "el gusto musical de
Viena", en el que Haydn ya ocupaba un lugar de honor Tras mencionar a Reutter,
Hoffman, Wagenseil, Dittersdorf, Gassmann y Gluck, el artículo continua:
"(...) Herr Joseph Hayden [sic], el niño mimado de nuestra nación, cuyo gentil
carácter queda impreso en cada una de sus composiciones. Sus obras tienen belleza, orden,
claridad y una hermosa y noble expresividad que cualquier oyente preparado puede sentir.
En sus cassatios, cuartetos y tríos es puro y cristalino como el agua sobre la que
ocasionalmente sopla un ligero viento, que levanta ondas las cuales, a veces, llegan a
convertirse en autenticas olas, pero nunca pierde su cauce. El arte de componer las partes
externas en octavas paralelas es una invención suya, y uno no puede negar que, a pesar de
ser algo muy atractivo, suena algo raro y de una manera muy "haydiniana". En sus sinfonías
se muestra tan masculino como inventivo. En sus cantatas encantador, atractivo, lisonjero;
en sus minuetos natural, juguetón, seductor. En resumen, Hayden es en música lo que
es Gellert en poesía.
(...)"
A este artículo, el Hamburger Unterhaltungen responderá:
"Hayden [sic] se muestra agradable, ingenioso y lleno de inventiva en sus cuartetos;

sus sinfonías y tríos son del mismo temple. Sin embargo, que sus minuetos en octavas son
del gusto de todo el mundo es algo que debo dejar en duda. Son buenos como pasatiempo;
pero uno no puede dejar de pensar en que está escuchando a un padre y a un hijo cantando
en octavas: y esto es algo pésimo que nadie debería tratar de imitar" (....)
A lo largo de nuestra biografía tendremos ocasión de ver que, simultáneamente al

ascenso de la figura de Haydn como líder de la escuela vienesa, las críticas de los "alemanes
del norte" (Hamburgo, Berlín, Leipzig) hacia su música se irán volviendo más y más
virulentas, unos ataques que no cesarán, casi, hasta la composición de La Creación. Los
norteños no acababan de comprender la exuberancia barroca de la música de sus vecinos del
sur y esto hizo que centraran su verborrea sobre nuestro protagonista. Haydn era consciente
de estas críticas (lo veremos burlarse de ellas en su autobiografía de 1776) y,
probablemente, fueron estas críticas cada vez más ácidas hacia su persona/música las que
provocaron que compusiera su serie de cuartetos Op. 20 con el fin de cerrar unas cuantas
bocas
Continuará
137
41.-
Como propuesta de audición os dejo hoy la Sinfonía nº 100 (Hob. I:98 ) en Si

bemol, una de mis favoritas de las Londres. En esta ocasión nos acompañaran las versiones
de Minkowski con sus Musiciens y de Jochum con la London Philharmonic.
Esta sinfonía es una muestra más de la maravillosa relación de amistad que debió unir
a Haydn y a Mozart. No tenemos el dato exacto de cuando pudieron conocerse físicamente,
pero los estudiosos apuntan a que probablemente fue en uno de los conciertos navideños
que dio la Tonküstler-Societät en 1783. Meses después de este encuentro, la relación,
basada en una mutua admiración y respeto, ya era de amistad consolidada
Musicalmente hablando, está claro que Mozart conocía la música de Haydn de bastante
tiempo atrás, pues en su biblioteca conservamos una copia manuscrita de los cuartetos Op.
17 de Haydn (1771), que el joven Mozart debió estudiar con bastante atención. En el
manuscrito se pueden observan numerosas anotaciones y reflexiones, así como una ingente
cantidad de marcas dinámicas añadidas por la mano de Mozart. Tras este estudio meticuloso,
Mozart intentó componer un cuarteto en Mi mayor, que acabó dejando incompleto y en el
que, por lo que se puede observar, tomó como modelo el Op. 17 nº 1 de Haydn, también en
Mi mayor.
Ahora bien, ¿cuánto conocía Haydn de la música de Mozart antes de conocerle? Siendo
Mozart un compositor joven y de una generación posterior, además del propio aislamiento de
Haydn en Eszterhaza, nos hace suponer que más bien poco por no decir nada. Quizá algún
intercambio de partituras con su hermano Michael en Salzburgo le permitió conocer algo,
pero las evidencias son escasas. Sin embargo, tras su encuentro a finales de 1783, el
intercambio de música sin publicar entre ambos pasó a ser intenso. Se conservan copias
manuscritas en la biblioteca de Mozart de las óperas Armida, Orlando Paladino y La fedeltà
premiata, así como algunas de las sinfonías haydinianas pre-1791. Haydn por su parte tenia
copias de Le nozze de Figaro, Don Giovanni, los últimos quintetos (k. 515, 516, 593 y 614) y
de las tres últimas sinfonías mozartianas (39, 40, 41 "Júpiter")
Profundizaremos en los aspectos e influencias de esta amistad más adelante, basten
los párrafos de arriba como introducción
Haydn empezó a trazar los primeros bosquejos de la sinfonía nº 100 a finales de 1791,
pero la dejaría en suspenso hasta enero de 1792, donde tachó todo lo escrito anteriormente
y reinició de nuevo la sinfonía. ¿El motivo? Sencillo, aproximadamente sobre el 15 de
diciembre empezaron a llegar a Londres los primeros rumores sobre la muerte de Mozart.
Haydn se negó a darles crédito en un primer momento. Rumores de ese tipo solían aparecer
cada cierto tiempo en la prensa, además Mozart era demasiado joven como para creer que
algo así hubiera podido pasar. El 20 de diciembre, obstinado, le escribiría a su amiga von
Genzinger:
"(...) No odio Londres, pero no podría ser capaz de permanecer el resto de mi vida
aquí aunque de esa manera pudiese amasar millones. Ya os comentaré mis razones cuando
tenga la feliz ocasión de volver a veros en persona. Espero ansioso el momento de poder
volver a casa y abrazar a todos nuestros buenos amigos. Sólo temo que el gran Mozart no
esté entre ellos, si es cierto, y espero fervorosamente que no, que ha fallecido. (...)"
La respuesta de Maria Anna llegó pocos días después y en ella le confirmó, con toda la
delicadeza posible, que efectivamente los rumores eran ciertos. Casi en estado de shock,
Haydn sólo acertó a anotar en sus diarios londinenses: "Mozart murió el 5 de diciembre" La
tristeza por la pérdida de su joven amigo hizo enmudecer a nuestro protagonista durante
días.
A primeros de enero, le escribiría a Michael Puchberg:
138
"(...)Durante días he estado fuera de mi por su muerte, no puedo entender por qué la
Providencia ha llamado tan pronto a su lado a alguien tan imprescindible. Lo que lamento de
verdad es que no haya podido convencer al público inglés (que desconoce absolutamente
todo sobre él) de su grandeza, algo sobre lo que discuto con la gente de aquí casi a diario...
Si fuerais tan amable, mi querido amigo, de mandarme un catálogo de las obras que aún son
desconocidas aquí, haré lo posible para difundirlas y promocionarlas en beneficio de su
viuda; le he escrito hace unas tres semanas a la pobre mujer y le he dicho que cuando su
hijo favorito tenga la edad necesaria, le daré lecciones de composición con el mayor esfuerzo
posible y sin coste, para que pueda, en cierta forma, llenar el hueco que ha dejado su
padre (...)"
Finalmente una idea fue forjándose en su cabeza. Antes de su viaje a Londres, en una
reunión entre Salomon, Mozart y el propio Haydn se había llegado al acuerdo de que tras la
gira londinense de Joseph, Wolfgang tomaría el relevo. Estos proyectos ya no podrían
llevarse a cabo y, tal y como menciona en la carta a Puchberg, las audiencias inglesas
apenas conocían nada de Mozart. Pues bien, él sería el encargado de llevarles algo de Mozart
a través de su propia obra.
La sinfonía nº 100 es un homenaje póstumo a la memoria de su amigo. Haydn toma

pasajes de la Júpiter y los reinterpreta a su haydiniana manera, algo que es fácilmente
detectable sobretodo en el primer y segundo movimiento. Recordemos que Mozart le había
prestado sus manuscritos para que Haydn los copiara antes de que este partiera a
Londres....
El primer movimiento (Adagio-Allegro)

tiene por primera vez en las Londres, una introducción en tonalidad menor, en este caso si
bemol menor y nos anunciará ya cuál será el tema principal del Allegro que le sigue:
La exposición que sigue no sólo es enorrrrme (del compás 16 al 131), sino que es una
de las más largas en la que Haydn permanece en la dominante.
Siguiendo el ejemplo mozartiano, la orquestación de Haydn variará ligeramente de lo

que nos tiene acostumbrados. Por ejemplo en este pasaje....
139
140
141
Oh, la, la! ¡pero si es Mozart el que se nos ha colado por aquí!
A lo largo de todo la exposición encontraremos una constante sensación de inquietud,

que llegará a convertirse en ansiedad de una manera sin precedentes en las composiciones
contemporáneas de Haydn.
En la recapitulación, el segundo tema será presentado de nuevo y de una

sorprendente manera por la flauta. Las intenciones de Haydn con este primer movimiento
quedan claras en la sección de desarrollo, que es un elaborado y envolvente ejercicio
contrapuntístico sobre el primer tema.
142
El segundo movimiento (Adagio Cantabile)
tiene su tema principal inspirado en el "God save the King", aunque como Tovey
acertadamente señaló en su brillante ensayo sobre esta sinfonía, éste es el lamento
haydiniano a la muerte de Mozart. Los mismos síntomas de inquietud y agitación que
aparecían en el primer movimiento se dejan ver en este hermoso Adagio y, tal y como dice
Landon, esta inquietud llegará al punto de convertirse casi en pánico en la sección de
desarrollo. En la recapitulación Haydn introducirá un sereno y solitario solo de cello, que casi
nos recordará la quietud otoñal que parece impregnar toda este movimiento.
El Minueto
tiene un carácter fuertemente sinfónico, con un toque oscuro de color en los solos de
la sección de viento con timbales y en una serie de forzatis cerca del final que culminan en
un explosivo ff sobre el compás 50.
Y llegamos al Finale: Presto

que es uno de los más largos, complejos y ambiciosos compuestos nunca por Haydn,
probablemente como reflejo del también enorrrrme Finale de la Júpiter mozartiana. El
movimiento completo tiene 386 compases y si se toca al completo dura algo más de 11
minutos de duración (la primera repetición aparece en el compás 147 ) Tras la doble
barra, a la cual precede una fermata que hay que respetar, aparecen una serie de pasajes
para violín solista, ideados para lucimiento de Salomon, que ayudaba en la dirección de la
orquesta desde su violín:
143
Estos solo no quedarán limitados aquí, sino que tras el gran tutti orquestal, Salomon
entrará de nuevo en acción y guiará la música hacia la recapitulación, anunciando él mismo
el tema principal.
No será este la única triquiñuela que Haydn meta en este movimiento. Como reflejo de
la enorme extensión de este movimiento, la coda es gigantesca. Empieza en el compás 328 y
el tempo cambiará a "piu moderato"
144
Haydn nos presenta el tema principal ralentizándolo a cámara lenta, pero tras apenas
unos compases, la música arremete en una serie de semicorcheas, en los que Haydn
introducirá un efecto orquestal embriagador: los metales y los timbales parece que
interrumpen la música, para a continuación hacerse cargo de los intercambios entre la línea
del bajo y la sección de viento madera. Este truco se repetirá varias veces de maneras
distintas.
Llegados a este punto, en esa histórica noche del 2 de marzo de 1792, podríamos
pensar que Haydn había llegado al límite de su inventiva musical.... peeeero Haydn se
guardaba otro as en la manga y el público de Londres pudo asistir perplejo y entusiasmado
cómo el "Dr. Haydn" ralentizaba aún más la música con el fin de hacer una pequeña
demostración de sus habilidades al fortepiano:
Ni que decir tiene que el publico rugió entusiasmado con este espléndido Finale y no
cesaron de aplaudir, silbar y gritar: ¡Encore, encore! (bis, bis) hasta que consiguieron que se
repitieran tanto el primer como el último movimiento de la sinfonía.
Como curiosidad decir que el manuscrito original de la sinfonía se conservaba en Berlín

como parte del legado de la biblioteca de Beethoven. Durante la II WW, en previsión de los
bombardeos, se trasladó a un lugar seguro y desde entonces permanece desaparecido....
145
42.-
Buenas y haydinianas noches de nuevo
En enero de 1767, Euphrosina Schleicher, la co-propietaria de la casita de Haydn en
Eisenstadt, estiró la pata ( --> ) Con su muerte, la casa pasó en su totalidad a

manos haydinianas, lo cual le supuso un problema económico bastante grave al reclamarle
los herederos de inmediato que pagase la totalidad del importe pendiente. Sin saber cómo
afrontar esta deuda (sus ahorros no ascendían a más de 200 florines y tenía que pagar
700...) y como muchos yernos de hoy en día, Haydn echó mano a su suegro para que le
diera un préstamo con el que poder afrontar este pago. Se acordó que Herr Keller les cedería
en préstamo los 500 florines que les faltaban durante un año a un interés del 5% (qué
agarrao el jodio suegro ) Claro, que un préstamo a un año tampoco solucionaba mucho a
la larga y Haydn debió pensar que para afrontar la deuda familiar del año siguiente le tocaría
apretarse el cinturón (ya se sabe, pan y chóped del XVIII)
Por fortuna para él, sus dificultades financieras llegaron a oídos del príncipe Nicolás y
éste, para variar, decidió echarle una mano. El 3 de febrero, con la aparente excusa de los
ensayos para el estreno público de La canterina en Presburgo (Bratislava hoy en día),
Eszterhazy escribiría a su tesorero:
"Orden del 3 de febrero por el que nuestro Tesorero Johann Zoller ha de pagarle
al Capellmeister Joseph Haÿdn [sic] 24 ducados de oro y anotar dicho gasto en los registros
de contabilidad,
Presburgo, 3 de febrero de 1767,
Nicolás Príncipe Eszterhazy"
El equivalente de 24 ducados de oro era aproximadamente unos 150 florines, que
Haydn debió recibir aplaudiendo casi con las orejas Trece días más tarde y
ante la presencia de la Archiduquesa Maria Cristina y su esposo, La Canterina se estrenó
públicamente. Los diarios del príncipe Joseph Khevenhüller dejan constancia del
acontecimiento. Era época de Carnaval y, aparte de descripciones sobre los numerosos
bailes, juegos y demás entretenimiento podemos leer:
"(...)El 16 recibí de nuevo una invitación para cenar en la Corte y por la tarde fuimos
como ya era habitual a los jardines del Primado, donde en el pequeño teatro de la Judex
Curiae asistimos a la representación de una opera buffa del famoso
compositore y Capelmaistern [sic] del príncipe Eszterhazy, Herr Haydn y que fue
interpretada por sus propios músicos, virtuosos que le cuestan, supuestamente, unos 20.000
gulden al año. (...)"
El estreno público de La canterina por supuesto no fue la única actividad que llevaron a
cabo Haydn y sus músicos, sino que como era habitual proporcionaron la música para los
ballets, comidas y demás entretenimientos que se llevaron a cabo durante el desenfreno del
Carnaval Una vez terminado este y satisfecho el Príncipe con la aparición pública por
primera vez de su "Capilla" musical al completo ante la "alta nobleza", Eszterhazy dio una
nueva orden para que se les mandase una gratificación económica a todos sus músicos.
A finales de mayo, una epidemia de viruela se propagó en Viena El 28 de mayo,

Josefa, la esposa del futuro José II, moría a cusa de la enfermedad. El pequeño Mozart, que
por aquel entonces se encontraba en la ciudad, contrae asimismo la enfermedad pero por
fortuna tanto él como su hermana Nannerl serán capaces de superarla. La viruela llegó a
atacar a la propia Emperatriz Maria Teresa en persona, que terminará recuperándose y
celebrándolo con un Te Deum el 14 de junio.
146
Poco después, Haydn terminará la composición de su obra importante de este año:
su Stabat mater, Hob. XXa:1. Analizaremos el Stabat mater en el próximo post, donde será
la audición propuesta y lógica
Tras completar el Stabat Mater y tras una sequía de casi año y medio en este campo,
Haydn inicia una nueva sinfonía, en este caso la nº 41 (Hob. I:38 ) en Do Mayor, de la que
dejamos una pequeña muestra:
A la nº 41, en plena fiebre compositiva, le seguirá casi de seguido la nº 42 (Hob. I:58 ) en

Fa mayor:
Será en julio cuando por primera vez sea la Princesa la que, siguiendo una orden de su
marido, mande una carta al tesorero ordenando una nueva compensación económica de
Haydn, en esta ocasión 12 ducados imperiales. ¿Qué la motivo? Lo desconocemos.
Eszterhazy estaba de nuevo en Eszterhaza supervisando las obras, así que es poco probable
que escuchase las dos nuevas sinfonías haydinianas. Quizá fue una nueva presentación de La
canterina; quizá un nuevo trío para baryton; quizá, simplemente, decidió mandarle otro
porroncito de ducados a Haydn para ayudarle a pagar la dichosa hipoteca
En noviembre, Eszterhazy decide darse unas mini vacaciones de una semana en París.
Casi a última hora, convoca a Tomasini a su lado para que le acompañe en el viaje. Junto al
músico, Nicolás llevará consigo a su secretario personal, su arquitecto, su mayordomo, 5
ayudas de cámara (incluyendo un barbero y un criado negro ), su Maestro de Armas, un

paje y dos correos. El propósito principal del viaje, como se puede deducir por la presencia
del arquitecto, era estudiar el palacio de Versalles con el fin de modificar/copiar cosas
en Eszterhaza. El 14 de noviembre, el príncipe partirá de nuevo hacia Eisenstadt, dejando
París y Francia vía Estrasburgo en dirección Viena. Tomasini recibirá permiso para
permanecer unos días más en la capital francesa con el fin de "estudiar la vida musical de la
ciudad". Haydn probablemente sabia que sus composiciones eran inmensamente populares
en Francia. Los franceses llevaban publicando regularmente cuantas haydinianas obras caían
en sus manos desde 1764, y si no eran haydinianas tampoco importaba, se cogía la obra de
un compositor cualquiera, se le pegaba el nombre de Haydn y voilà! a vender partituras
como churros Por supuesto, de estas publicaciones piratas nuestro compositor no veía ni
medio leuro, pero al menos a través de su amigo Tomasini pudo conocer la situación de
primera mano. No es de descartar, tampoco, que Tomasini llevara consigo como encargo
llegar a un acuerdo con diversos editores para vender algunas de las obras haydinianas más
recientes (a pesar de la prohibición expresa contra este tipo de tejemanejes que figuraba en
el contrato de Haydn ) Parece ser que los trapicheos del violinista dieron sus frutos y
puso a Haydn en contacto con tres de los principales editores parisinos: M. de la Chevadiere,
Sieber y Venier Con ojo crítico, Tomasini examinó sus ediciones de la música de su
amigo. Las partituras eran demasiado caras como para llevarle una muestra, pero sin duda
debió memorizar bien cada detalle con el fin de comentarlos a posteriori con Haydn.
Durante la ausencia de Eszterhazy, nuestro compositor empezó y terminó su sinfonía

nº 43 (Hob. I:35) en Si bemol mayor, destinada como ya era habitual a celebrar el regreso
del Príncipe a casa.
http://www.divshare.com/download/12627154-b8c
147
Junto al Príncipe, se estableció en Eisenstadt durante unas semanas la compañía
teatral de Johann Eder, especializados en representaciones con marionetas. Haydn debió
mirar con bastante interés los títeres porque sabemos que se interesó por el concepto global
del teatro de marionetas y apenas un año después le copiaría la idea a Eder fundando sus
propias representaciones (que serían copiadas a sus vez por el Príncipe en Eszterhaza)
Continuará
Haydinianos saludos
148
43.-
Buenas y haydinianas tardes
Tal y como dije más arriba, como audición propuesta para hoy os dejo el Stabat
Mater (Hob. XXbis)
Es el único Stabat compuesto por Haydn y desde su estreno vienés de 1768 pasaría a
ser la obra más popular de Haydn, tanto en difusión como en representaciones dadas en vida
de nuestro compositor (tanto en escenarios sacros como no sacros)
A la hora de componerlo, Haydn sin duda tuvo en cuenta el popular Stabat Mater de
Pergolesi, del que existía una copia en los archivos musicales de los Eszterhazy. Asimismo,
también debió estudiar con atención el de Alessandro Scarlatti, cuya partitura también
figuraba en la biblioteca musical. Aparte de estos dos modelos, Haydn igualmente tuvo
presente el modelo de Palestrina, que sin duda recordaría de sus años como niño cantor en
San Esteban, donde esta pieza era una de las habituales del repertorio.
Apenas terminó su composición, nuestro compositor se sintió tan satisfecho con el

resultado que no dudó en enviarle una copia a Hasse con el fin de que éste diera su
valoración sobre la obra. Hasse le replicó con una carta llena de elogios que Haydn
conservaría con afecto el resto de su vida, si bien desapareció tras su muerte.
El anciano compositor sin duda se debió ver impresionado por la profundidad con que
Haydn se enfrentó al texto. No menos de 6 movimientos (y parte de un séptimo) están en
tonalidades menores, de los cuales sólo uno parece evocar la violencia que en general
impregnará sus obras del Sturm und Drang (el aria de bajo "Flammis orci ne succendar").
Asimismo, Haydn superó el reto de escribir bastantes movimientos en tempo lento (ocho de
los movimientos tienen marcados tempos entre Largo assai y Andante, con al menos dos con
las raras indicaciones Lento e mesto y Lagrimoso)
La orquestación de la obra estaba compuesta para dos oboes, fagot, cuerda y

continuo, si bien en dos de los movimientos (Virgo virginum y O quam tristis) los oboes se
verán sustituidos por cornos ingleses. La parte vocal corría a cargo de 4 solistas y coro. Con
unas necesidades tan básicas, no hay que dudar que la obra se estrenaría poco después de
su finalización en la Bergkirche de Eisenstadt, si bien como veremos más adelante, su
estreno público tuvo lugar en Viena al año siguiente.
Haydn dispuso la alternancia entre partes solistas y coro con especial cuidado. La obra
gira en torno a cinco coros, separados por siete arias y un dueto. En el primer movimiento,
el coro reafirma el lamento del tenor. En el tercero, se posicionan como espectadores que
comentan la imagen de la Virgen María llorando, primero de manera retórica y después más
emocionada. No será hasta el séptimo movimiento (Eia mater) donde volvamos a
encontrarnos con ellos, en el crucial momento en que el texto pasa de describir las penas del
Calvario a las esperanzas que representa para la humanidad. En el Virgo virginum el cuarteto
solista se despliega en una maravillosa fuga, que pocos compases después reforzará el coro.
El último movimiento está dirigido por el coro, en un brillante Sol mayor que nos describirá
las glorias del cielo (Paradisi gloria)
Como reflejo de su popularidad, la partitura conoció en vida de Haydn no menos de

tres ediciones (Bland en Londres, Sieber en Paris y Breitkopf & Härtel en Alemania). Para
ésta última edición, fechada en 1803, y bajo la atenta vigilancia de nuestro compositor, su
alumno Neukomm re orquestó la obra, añadiéndole una flauta, dos clarinetes, dos fagots,
dos trompas, dos trompetas, tres trombones y timbales.
149
En esta ocasión os lo dejo en la versión de Harnoncourt con su Concentus Musicus
Wien y la participación de Bárbara Bonney (soprano), Elisabeth von Magnus (mezzo),
Herbert Lipper (tenor) y Alastair Miles (bajo).
1.- Stabat Mater dolorosa

2.- O quam tristis et afflicta

3.- Quis est homo

http://www.divshare.com/download/12652771-e0c
4.- Quis non posset

5.- Pro peccatis suae gentis

6.- Vidit suum dulcem Natum

7.- Eja mater, fons amoris

http://www.divshare.com/download/12652820-af7
8.- Sancta Mater, istud agas

http://www.divshare.com/download/12652849-da1
9.- Fac me vere tecum flere

10.- Virgo virginum praeclara

11.- Flammis orci ne succendar

12.- Fac me cruce custodiri

13/14.- Quando corpus murietur - Paradisi Gloria

Haydinianos saludos
150
44.-
Buenos y haydinianos mediodías,
El 20 de marzo de 1768, y como consecuencia de la enorme popularidad que

empezaba a gozar su Stabat, Haydn escribe al secretario personal del príncipe, solicitándole
permiso para poder acudir a Viena durante tres días y así poder ensayar y presentar su
composición oficialmente al público.
[A ANTON SCHEFFTOSS, SECRETARIO Y JEFE DE BIBLIOTECARIOS DE LA ADMINISTRACIÓN ESZTERHAZY. ALEMÁN]
Eisenstadt, 20 de marzo 1768
Noble y muy respetado Señor,
Como ya sabéis, el año pasado puse música con todo mi poder al muy respetado himno del
Stabat Mater y lo envié al gran y celebrado Hasse con intención de que si, aquí o allí, no
hubiera podido expresar adecuadamente tan importantes palabras, esta falta pudiera ser
corregida por un maestro tan exitoso en todas las formas musicales. Pero contrario a mis
méritos, éste artista único honró mi trabajo con indescriptibles elogios y me escribió
expresando su deseo de escuchar la obra tocada por buenos intérpretes. Sin embargo, como
hay una gran escasez en Viena de cantantes utriusque generis, deseo rogar humilde y
obedientemente a Su Alteza a través de vos, si me permitiría a mí, a Weigl y su esposa y a
Friberth ir a Viena el próximo jueves, donde el próximo viernes en el convento de la Orden
de los Hermanos de la Merced podremos honrar a nuestro gracioso príncipe con una
interpretación de su servidor; volveríamos a Eisenstadt el sábado por la tarde.
Si Su Alteza así lo desea, alguien distinto a Friberth podría acompañarnos. Muy estimado Sr.
Schefftoss, por favor, remitid mi petición a la mayor brevedad posible.
Permanezco, con la más profunda veneración,

Vuestro muy humilde,
Joseph Haydn
P. D: Mis saludos a todos los caballeros. Los Divertimenti [tríos de baryton] prometidos serán
remitidos a Su Alteza una de estas semanas.
Otro de los frutos del éxito del Stabat fue el encargo que le hizo la Abadía de Zwettl de
una cantata para celebrar el 50 aniversario de la toma de los votos sagrados del Abad Rainer
Kollmann.
151
Curiosamente, el encargo se producirá por la intercesión de uno de los hijos de su
predecesor en el cargo de Kapellmeister, el padre Johann Nepomuk Paul Werner, que era
monje en la propia Abadía de Zwettl. Nuestro compositor recibió la petición en un primer
momento sin saber para quién ni cuándo debería interpretarse la obra. Tras consultarlo con
su príncipe, aceptó el encargo, por el que recibiría 100 florines. El manuscrito autógrafo está
firmado por Haydn de la siguiente forma: "HVNC APPLAVSVM FECIT IOSEPH HAIDN",
algo que sin duda debió hacer sonreír a los monjes.
Como nuestro compositor no podía estar presente en la ceremonia, escribió una de sus
más famosas cartas, que probablemente remitió adjunta a la partitura, y en la cual daba
instrucciones sobre cómo quería que se interpretara su música:
[CARTA AL MONASTERIO CISTERCIENSE DE ZWETTL, EN BAJA AUSTRIA - ACOMPAÑANDO LA PARTITURA DE LA

CANTATA APPLAUSUS. ALEMÁN]
Como no puedo estar presente en este Applausus, he encontrado necesario daros una o
varias explicaciones sobre cómo desearía que fuera interpretada:
Primero: os ruego que respetéis de manera estricta los tempi de todas las arias y
recitativos y, como es un texto de carácter festivo, desearía asimismo que tocaseis los
allegros un poco más rápido de lo habitual, especialmente en los primeros ritornelos y en
uno o dos de los recitativos; pero no menos en las dos arias de bajo.
Segundo: para la obertura, todo lo que necesitáis interpretar es un allegro y un

andante, pues el ritornello de apertura sustituirá al último allegro. Si me pudieseis concretar
el día de la ejecución, quizá podría proporcionaros una nueva obertura. [Haydn finalmente
enviará el primer y segundo movimiento de su sinfonía nº 41 (Hob. I:38)]
Tercero: en los recitativos acompañados, debéis vigilar que el acompañamiento no

entre hasta que el cantante no haya terminado con su texto, aunque la partitura muestre lo
contrario. Por ejemplo, al principio, cuando la palabra "metamorphosis" se repite, y la
orquesta entra en "-phosis", debéis aguardar a que se termine de pronunciar la última silaba
y entonces entrar rápidamente; pienso que sería ridículo que fueran los violines quienes
terminasen la palabra y que al cantante sólo se le pudiera entender "quae metamor...." Dejo
esto al criterio del clavecinista, el resto de la orquesta debe seguirle. N.B: nuestros
estudiosos en Eisenstadt -hay muy pocos aquí- han tenido numerosas discusiones sobre la
152
palabra "metamorphosis"; unos querían que la última sílaba fuera corta, otros larga; y, a
pesar del hecho de que en italiano uno pronuncia "metamorfosi", yo siempre lo he escuchado
en Latin pronunciado como "metamorphôsis"; puede que me equivoque, de ser así es un
error que puede subsanarse fácilmente.
Cuarto: como los fortes y pianos están indicados correctamente en toda la partitura,
debéis tocarlos exactamente como está indicado; puesto que hay una gran diferencia entre
un piano y un pianissimo, y entre un forte y un fortissimo, entre crescendo y forzando, etc.
También debéis observar que las indicaciones de forte y piano no están presentes a lo largo
de todo el manuscrito, esto es algo que el copista deberá corregir cuando esté preparando el
material para su interpretación.
Quinto: A menudo he observado con desagrado cómo ciertos violinistas en algunos

conciertos arruinan completamente las ligaduras entre notas (una figura que es una de las
cosas más hermosas de la música), moviendo el arco de nuevo en sentido contrario cuando
en realidad deberían haber ejecutado las notas indicadas en una única pasada. Quisiera
indicarle a vuestro primer violín que sería una tontería tocar, por ejemplo, este pasaje (en el
compás 47):
en el que las dos primeras notas han de tocarse en una sola pasada del arco, en la siguiente
errónea y desagradable manera:
todo stacatto y como si no hubiese ligaduras presentes.
Sexto: os rogaría que en la parte de la viola usaseis al menos a dos instrumentistas,

puesto que las partes secundarias a veces han de oírse por encima de las principales y
habréis podido observar que en mis composiciones las violas raramente se limitan a doblar al
contrabajo.
Séptimo: si debéis hacer copias conjuntas de las partes de los violines, rogadle al
copista que procure que todos los instrumentistas no tengan que cambiar de hoja al mismo
tiempo, puesto que esto le restaría durante unos instantes mucha fuerza al sonido orquestal.
Asimismo, el copista deberá observar que los símbolos del da capo (SS) están escritos en la
partitura tan solo en la parte del violín; en las restantes partes, puede indicar el da capo
unos compases después del símbolo SS y posteriormente colocar dicho símbolo en el sitio
correcto.
Octavo: Os recomiendo que los dos niños solistas en particular tengan una clara
pronunciación y que canten despacio en los recitativos de manera que pueda entenderse lo
que están diciendo; asimismo, deberían seguir el siguiente método para cantar los
recitativos, por el que, por ejemplo:
153
debe ser cantado:
y no:
La penúltima nota "sol" desaparece enteramente y esto debe aplicarse en todos los casos
similares. Confío en las habilidades del tenor, que deberá explicarle este pasaje a los niños.
Noveno: Espero que al menos hagáis tres o cuatro ensayos de la obra al completo
antes de su interpretación.
Décimo: en el aria de soprano, el fagot puede omitirse sólo si es absolutamente

necesario, aunque preferiría que estuviera presente, al menos en los pasajes donde el bajo
sea obbligato. De igual manera, preferiría un grupo con 3 instrumentos bajos (cello, fagot y
contrabajo), antes que uno con 6 contrabajos y 3 cellos, pues ciertos pasajes suenan mucho
mejor con el primer caso.
Por último, ruego a todo el mundo, y en especial a los músicos, por el bien de mi
reputación así como de la suya, que sean lo más diligentes posibles; si no he conseguido
adivinar el gusto de dichos caballeros, no puedo ser acusado de ello, puesto que no conozco
ni a las personas ni el sitio donde va a interpretarse mi obra, y el hecho de que siga
desconociéndoles ha hecho mi trabajo bastante difícil. Por lo demás, espero que
esta Applausus sea del agrado del poeta, de vuestros fieles músicos y del honorable y
reverendo Auditorio, a quienes saludo con profundo respeto y para los que soy,
Vuestro más humilde sirviente,

Giuseppe Haydn.
Maestro di Cap. di Sua Alt. Sere. Principe d'Estorhazy"
Como podemos comprobar por la carta, Haydn era "poco exigente" a la hora de
interpretar su música
Os dejo la Applausus en la reciente versión de Andreas Spering con su Capella

Agustina y los cantantes Anna Palimina (Temperantia), Marina de Liso (Prudentia), Donát
Havár (Justitia), Johannes Weisser (Fortitudo) y Andreas Wholf (Theologia):
154
1a.- Recitativo acompagnato: Quae metamorphosis?
http://www.divshare.com/download/12674852-f6a
1b.- Quartetto: Virtus inter ardua.

2a.- Recitativo: Supersedete admirationi.

2b.- Aria (Theologia): Non chymaeras somniatis.

3a.- Recitativo: Ergone securae sunt.

http://www.divshare.com/download/12676178-dcc
3b.- Duetto (Temperantia, Prudentia): Dictamina mea.

http://www.divshare.com/download/12676216-cdd
4a.- Recitativo: Et ego, o Sorores!

4b.- Aria (Justitia): O pii Patres Patriae!

5a.- Recitativo: Consolationis plea sum.

http://www.divshare.com/download/12676332-43b
5b.- Aria (Fortitudo): Si obtrudat ultimam

6a.- Recitativo: Prima fueram.

6b.- Aria (Temperantia): Rerum, quas perpendimus.

7a.- Recitativo: Jubilae est

7b.- Aria (Justitia): O beatus incolatus.

8a.- Recitativo: Ad vos convertirmur.

8b.- Coro: O Caelites, vos in vocamus.

Continuará
Haydinianos saludos
155
45.-
Buenas y haydinianos días,
La madrugada del 2 al 3 de agosto de 1768, Haydn y su familia dormían

apaciblemente cuando algo alteró el sueño de nuestro compositor. Al abrir los ojos y durante
unos breves segundos, su cerebro aletargado no supo reaccionar ante las señales de alarma
que sus sentidos percibían. En la calle se escuchaban las campanas de Eisenstadt tocando a
rebato, los gritos y chillidos de sus vecinos y lo peor de todo: un denso y acre olor a humo
que se extendía por toda la estancia. Apenas unos instantes después, su cabeza estableció la
conexión entre todos estos elementos y nuestro protagonista se levantó de un brinco de su
cama con la palabra ¡FUEGO! retumbando en su mente. A gritos despertó a su esposa, a su
hermano y al criado y, sin apenas tiempo para vestirse y recoger algunas de las más valiosas
pertenencias personales (entre ellos un fragmento de la Vera cruz que pertenecía a su
esposa y su gato), salieron a la calle. Atrás quedaron partituras, muebles y todo lo que no
pudieron sacar, pues el techo de la vivienda ya estaba incendiándose. Salir al exterior fue
como sumergirse en el mismísimo infierno. Toda la parte baja de la ciudad estaba en llamas,
entre ellos los conventos de los frailes y monjas franciscanos. El palacio de los Eszterhazy,
debido a su situación privilegiada, de momento seguía indemne. La pequeña brigada de
bomberos de la ciudad (sí, en aquella época ya existían los bomberos) compuesta por
apenas 6 hombres se encontraban desbordados ante la magnitud del desastre.
Como curiosidad os dejo un par de imágenes, una de un uniforme de bombero del

XVIII y otra de las bombas de agua manuales que utilizaban para extinguir los fuegos:
156
Al parecer el incendio se había iniciado de manera fortuita en la zona cercana a la
entrada Este de las murallas y el fuerte viento de componente sur que soplaba aquel día se
había encargado de propagarlo. Con casi media ciudad ardiendo, los residentes que habían
conseguido salir de sus domicilios se organizaron en grupos para ayudar a las tareas de
extinción de los incendios. A ellos se unieron los miembros del cuerpo de granaderos que
quedaban de guardia en palacio, pues la mayoría de sus componentes estaban en Eszterhaza
siguiendo sus funciones de guardia personal del príncipe. Por indicación de sus vecinos,
Haydn mandó a su esposa a la parte superior de la ciudad (zona de la Bergkirche) para que
se refugiase allí junto con el resto de mujeres y niños, mientras él y su hermano se unían a
las brigadas improvisadas que trataban de luchar contra los incendios.
No fue hasta la tarde del 3 de agosto cuando se pudo declarar por extinto el fuego. El
primer balance de daños fue demoledor. De la parte baja de la ciudad, sólo 19 casas y la
Iglesia parroquial restaban en pie. El resto, junto con los dos conventos franciscanos (a
pesar de los esfuerzos por salvarlos), habían sido completamente devorados por las llamas.
114 vecinos y religiosos habían perecido victimas del incendio y unos 30 más morirían en los
días siguientes como consecuencia de las quemaduras, de la asfixia al tragar humo o de los
derrumbes y explosiones que se produjeron durante el fuego.
Os dejo un mapa de la época con la ubicación de la casa de Haydn y marcado en rojo

el área afectada:
157
Avisado el príncipe por un correo urgente sobre lo que estaba acaeciendo en la capital
de su feudo, se puso de inmediato en camino hacia allí. Nada más llegar, se encaminó a la
población para comprobar con sus propios ojos los daños totales sufridos. Eszterhazy dirigió
sus pasos primeramente hacia la Klostergasse, al final de la cual estaba el convento de
frailes franciscanos. Sin duda el príncipe debió soltar un suspiro de alivio al reconocer a su
Capellmeister, si bien tiznado de hollín y cenizas de los pies a la cabeza, aparentemente
indemne. Haydn lloraba abrazado a su hermano ante las ruinas de lo que había sido su hogar
y no era para menos. Sin haber completado el pago de la vivienda, se veía enfrentado a la
enorme deuda que supondría la reconstrucción de la misma, un débito que desde luego su
economía no podía afrontar. Teniendo que pagar el crédito, difícilmente podría conseguir
asimismo dinero suficiente como para alquilar otra vivienda. Y por si fuera poco, la Hacienda
dieciochesca ya había tocado a su puerta para reclamarle el pago de los impuestos de ese
año. Haydn se había convertido en un hombre arruinado. La bancarrota en el S. XVIII no era
moco de pavo, no era infrecuente que los deudores se suicidaran con tal de ahorrarle la
enorme vergüenza a sus familias de un proceso penal en el que el honor de todos quedaría
por los suelos.
Aunque como ya podemos imaginar, Eszterhazy no iba a fallarle en un trance así. Tras
llegar junto a él, se interesó por el estado de su familia, le abrazó, le consoló y le prometió
que reconstruiría la casita a sus expensas, sin que nuestro compositor tuviera que aportar ni
158
medio kreutzer. Como dice Dies en su biografía: "Haydn, profundamente conmovido por la
generosidad de su príncipe, sólo le pudo devolver el favor con afecto, una adhesión
incondicional y los frutos de su musa. Emocionado, quiso probarle su enorme gratitud y le
juró servirle hasta que la muerte terminase con la vida de uno de los dos, sin abandonarle
jamás aunque le ofreciesen millones en otros lados"
Continuará
Haydinianos saludos.
159
46.-
Como audición propuesta para hoy os dejo el Trío para piano, violín y cello nº 34 (Hob.
XV:20) en Si bemol, uno de los dedicados a la princesa viuda Maria Teresa Eszterhazy,
esposa del fallecido príncipe Paul-Anton.
Haydn compuso estos tríos en 1794, durante su segundo viaje a Londres. Algún día
analizaremos la importancia del descubrimiento por parte de Haydn de los nuevos
pianofortes ingleses, cuya potencia sonora, registro y efectos musicales influyeron
indudablemente en su forma de componer para este instrumento. Baste decir que cuando
Haydn regresó a Viena en 1795 llevando consigo su pianoforte Longman & Broderip a
Beethoven se le cayó la baba al probarlo y removió cielo y tierra para conseguir uno igual.
Uno de los más curiosos trucos con que contaban estos nuevos instrumentos era el
efecto sopra una corda, que producía un fascinante efecto en el que las cuerdas no usadas
vibraban y resonaban por simpatía originando un sonido etéreo que iba desvaneciéndose
poco a poco. Por desgracia los pianos modernos de hoy en día son incapaces de reproducir
este efecto musical.
1.- Allegro
Éste primer movimiento es un elocuente ejemplo de la nueva forma de escribir para el

piano por parte de Haydn. Aquí, nuestro compositor explotará por ejemplo el amplio rango
sonoro de los pianofortes ingleses, por ejemplo en las primeras notas, Haydn hace uso
simultáneo de las notas más altas con la parte baja del registro, señalando en la partitura
que uno ha de tocarse legato y el otro staccato. Haydn hará separarse las manos del
pianistas por un espacio de 4 octavas.
160
La parte del violín, si bien no de un virtuosismo abrumador, es absolutamente esencial,
añadiendo patrones de su propia cosecha al desarrollo de la música. El cello añadirá un ligero
toque de color reforzando y suavizando al mismo tiempo los toques ásperos y metálicos del
registro bajo del pianoforte.
2.- Andante cantabile

http://www.divshare.com/download/12718598-bb2
El segundo movimiento se inicia con un solo de piano, con una longitud de aproximadamente
20 compases, y para el que Haydn escribió en su manuscrito: "sólo con la mano derecha"
161
El movimiento se desarrollará hacia una de las formas favoritas de Haydn: tema con
variaciones. Como podremos comprobar, el primer tema de aparente sencillez se presta a
muchas ornamentaciones diferentes. En la primera variación, el violín doblará una octava
más arriba lo que está tocando la mano izquierda del pianista, mientras la mano derecha del
mismo va añadiendo figuras al desarrollo temático. En la tercera variación volveremos al
concepto original en el que el pianista sólo toca con su mano derecha, si bien el tempo se ha
acelerado sensiblemente y ahora tocará en semicorcheas mientras el violín desarrolla un
nuevo tema.
En la variación final veremos cómo el tempo se acelera de nuevo en un sprint final:
162
163
3.- Finale: Allegro
http://www.divshare.com/download/12718624-8fe
El movimiento final del trío tiene forma de danza alemana en 3/4, aunque sin llegar a
ser un minueto claramente definido. En la parte central del movimiento hay un solo para
violín, cuyo sonido nos retrae 20 años atrás, algo que sin duda debió sonar como una exótica
excentricidad en la Inglaterra de finales del XVIII.
El movimiento termina con un corto pasaje que se asemeja a un pertetuum mobile: 6

compases repetidos, con la anotación "sempre piu forte" y que finaliza bruscamente con dos
acordes en ff.
Haydinianos saludos
164
47.-
Hoy dejaremos en pausa nuestra biografía para analizar el movimiento "Sturm und
Drang", en el que Haydn se metería ya de cabeza en pleno 1768 con sus sinfonías "La
Passione" (nº 45, Hob. I:49) y "Lamentatione" (o Passio et Lamentatio, nº 46 (Hob. I:26))
El Sturm und Drang (Tempestad e ímpetu) propiamente dicho fue un movimiento

artístico que floreció a partir de la década de 1770 y que toma su nombre de una obra de
Friedrich Maximiliam Klinger del mismo nombre. Estaba caracterizado por la intensidad
emocional y su disconformidad con las reglas establecidas a nivel social y artístico. Su figura
totémica fue Shakespeare, cuyas obras llegaron al mundo cultural alemán gracias a las
traducciones que Wieland efectuara entre 1762 y 1766. Otras figuras tomadas como modelo
fueron el culto a la naturaleza de Rousseau, el irracionalismo de Hamann y los poemas falsos
atribuidos a Ossian, hechos por James Macpherson.
Aunque la principal rama del Sturm und Drang fue literaria, también afectó a la música
(en Austria, principalmente, entre 1765 y 1775, con el movimiento liderado por Haydn) y a
la pintura (por ejemplo, con la figura de Fuseli)
La pesadilla, de Henry Fuseli.
Aunque ya se encuentran antecedentes al movimiento en la obra de Gottlieb

Klopstock, los verdaderos impulsores fueron Johann Georg Hamann y su jovencísimo
discípulo Goethe. A ellos se unirían entusiásticamente otra serie de autores como Schiller,
Lenz o el poeta Bürger. De éste último cabe decir que su estilo era popular y folclórico y es
165
conocido por ser el traductor al alemán de la obra "'Los Maravillosos viajes por tierra y por
mar, guerra y divertidas aventuras del barón de Münchhausen", de R. E. Raspe. Haydn fue
un gran seguidor de su obra y puso música a numerosos textos salidos de la pluma de este
autor.
La mayor adhesión a esta corriente literaria se dio entre autores relativamente

jóvenes, no mayores de 25 años, que era la edad, por ejemplo, de Goethe cuando publicó su
novela Las desventuras del joven Werther en 1774. Ésta obra fue el lanzamiento a la fama
mundial de su joven autor y provocó una Werther-manía de desastrosas consecuencias. A lo
largo de toda Europa, jóvenes enamoradizos y deprimidos se vestían igual que el
protagonista de la novela (casaca azul, chaleco amarillo) para después suicidarse del mismo
modo que este lo hacía al final del libro. Llegó a estar censurada en varios estados por el
temor de las autoridades ante las olas de suicidios que dejaba a su paso. Goethe en su vejez
llegó a renegar de esta obra autobiográfica, llegando a declarar que "no podría haber sido
visitado por un fantasma más vengativo aún cuando Werther hubiera sido un hermano al que
hubiera matado"
Curiosamente, la "crisis musical austriaca" se adelantaría varios años al movimiento

literario alemán. En 1748, C. P. E. Bach escribiría su concierto para clave en re menor, obra
que influiría inmensamente en la producción haydiniana de los años posteriores. Ya anciano,
Haydn le confesaría a su biógrafo Griesinger, que "Emmanuel Bach había sido su modelo a
seguir". Otra obra que tuvo un profundo impacto en la vida musical de la época fue el
extraordinario Finale del ballet Don Juan de Gluck, una obra de 1761. Éste fragmento seria
reutilizado posteriormente por el compositor como música para las Furias de su Orfeo.
http://www.youtube.com/watch?v=uQrwAZa3N9U
En Haydn, el estilo Sturm un Drang servirá para dar expresión a dos emociones
principalmente: impetuosa pasión o profundo dolor. Aparte del uso de tonalidades menores,
las obras de este periodo contarán con una serie de características que las hacen únicas:
1.- Uso final de la forma sonata da chiesa, con su movimiento de apertura de la obra en
tempo lento. Tenemos numerosos ejemplos de su uso en los años precedentes (sinfonías nº
14 (Hob. I:15), 11 (Hob. I:13), 18 (Hob. I:3)...), pero cuyo sombrío remate será la sinfonía
"La Passione" de 1768. Como ejemplos, el primer y segundo movimiento:
2.- Una mayor conciencia de las formas contrapuntísticas, algo que pasaría a ser parte vital
del movimiento Sturm und Drang. Como ejemplo más claro, el minueto "Canone in
Diapason" de su sinfonía nº 50 "Fúnebre" (Hob. I:44):
http://www.divshare.com/download/12783555-1eb
3.- El uso del canto llano gregoriano, cuyo mejor exponente es su sinfonía en re menor
"Lamentatione", escrita para la Pascua de 1768:
4.- Un incremento en el uso de las marcas dinámicas, especialmente los crescendos, asi
como también de las expresiones "poco forte", "calando" y el uso sorpresivo de los ff y pp.
Como muestra de los pp súbitos, el primer movimiento de la sinfonía "Fúnebre" (compases
11 y 114):
5.- El uso como apertura al movimiento de unísonos en forte, combinados con acentuados
contrastes dinámicos. Como ejemplo, primer movimiento de la sinfonía nº 52 (Hob. I:52) en
do menor:
166
6.- Un nuevo sentido de la armonía, especialmente destacado en el desarrollo de los

movimientos lentos, donde una tiene la impresión de que a veces el tiempo se detiene. Quizá
el ejemplo más extraordinario sea este pasaje del movimiento lento de la sinfonía "Los
Adioses" en fa sostenido menor nº 55 (Hob. I:45), que contiene esta extraordinaria
modulación de la que ya hablamos en su día:
7.- El uso de patrones sincopados, tomando dos modelos principales:

--> Para los acompañamientos:
--> Para romper la línea melódica:
167
De estos dos tipos tendremos abundantes ejemplos en las obras de la época (Stabat
Mater (Sancta Mater), Missa Cellensis (Qui tollis), primer movimiento de "La Passione", etc.)
8.- Grandes saltos en el material temático, con frecuente uso de notas "largas" (redondas,
blancas...) en las partes principales y concentrando el impulso orquestal en el
acompañamiento. Por ejemplo, el segundo movimiento de su sinfonía nº 29 en re menor
(Hob. I:34):
9.- La orquestación. Por supuesto, el lenguaje básico de Haydn, nervioso y brillante, no

cambió, sino que se vio intensificado. Por ejemplo, una de sus características más típicas
como era el acompañamiento a empujones de corcheas/semicorcheas en la línea del bajo se
verá reforzado notablemente durante este periodo.
La música de Haydn, desde su ascenso a la posición de full Kapellmeister había ido

cambiando lenta, pero imperceptiblemente. Con su inmersión en esta nueva forma de ver la
música y, probablemente, con mucha más confianza en si mismo que en años precedentes,
fue dejando atrás ese estilo de brillante inocencia, majestuoso y alegre, pero en el que
deliberada y conscientemente las emociones no tenían cabida . A partir de 1766 y,
especialmente a partir de 1768, nuestro protagonista nos permitirá conocer algo de sí mismo
a través de su música, reflejando en sus obras sus propios sentimientos, creencias y sus más
íntimos secretos.
Acorde a esto, otro de los cambios más notables será el que sufra el "humor" al que
nos tenía acostumbrados hasta entonces. Previamente al periodo Sturm und Drang, el humor
en Haydn había sido eminentemente bufo y hasta algo frívolo. A partir de esta etapa, dará
un giro radical para convertirse en su propio humor, siempre ácido, irónico y un punto
sardónico, y con el que tratará de sorprender a su oyente, a la par que a burlarse de él.
Haydn jugará con las expectativas de su público, frustrándolas de mil formas diferentes, por
ejemplo saltándose todas las normas básicas de desarrollo, relaciones tonales, armonía o
formulas rítmicas. Como muestra, la coda del finale de su sinfonía nº 52 en do menor (Hob.
I:52):
Haydn también introducirá elementos irracionales en sus obras, algo que nos remitirá
directamente a la corriente literaria del movimiento. Por ejemplo, en el excéntrico finale de
su sinfonía nº 56 en Si mayor (Hob. I:46), cuando detiene la música y súbitamente introduce
de nuevo el minueto precedente
168
De irracional podemos también calificar, por ejemplo, la que considero su mejor obra
durante este periodo: la sinfonía nº 55 "Los adioses" (Hob. I:45). Para empezar, la rarísima
tonalidad en la que está escrita. En el primer movimiento, el segundo tema no aparece en la
exposición, sino en medio del desarrollo. Y, por supuesto, el finale programático, con los
instrumentos enmudeciendo uno tras otro. Ya explicamos en su día los motivos personales
por los que fue escrita, Dies apuntará en su biografía que "la llamada sinfonía de "Los
adioses" aumentó aún más el enorme afecto que el Príncipe Nicolás sentía por Haydn". Vistas
las circunstancias particulares de la vida de Haydn en esos momentos, no es de extrañar que
la sinfonía fuera ciertamente "rarita"
La conexión más obvia entre el Sturm und Drang literario y el propio Haydn se da a
través del teatro. A partir de 1768 quedaría inaugurado el teatro de Eszterhaza y poco
tiempo después (1771) la compañía teatral de Carl Wahr, especializada en Shakespeare, se
instalaría allí. En las críticas y los almanaques de la época, la figura de Haydn aparecerá
siempre como el compositor de la música con que se acompañaban estas obras. Sabemos
que nuestro protagonista puso música al menos a Hamlet y al Rey Lear, partituras hoy en día
perdidas, aparte de a numerosas obras de otros autores, como por ejemplo a la comedia Le
distrait de Regnard, música que después reconvertiría en su sinfonía nº 62 (Hob. I:60)
Por supuesto, esta corriente musical no se limitó a Haydn, sino que siguiendo su
ejemplo, Gassmann, Carlos d'Ordoñez, Dittersdorf o Vanhal se unieron a ella de manera
entusiasta. Los austriacos se aprovecharon de su larga tradición musical y le dieron un nuevo
impulso: resucitaron el canon y la fuga, adoptaron el estilo severo de Emmanuel Bach,
convirtieron las tonalidades menores en algo ciertamente diferente a lo que significaban en la
época de Vivaldi (muerto 20 años antes en Viena); algunos de ellos (especialmente Haydn)
giraron su vista hacia las canciones populares y el canto llano gregoriano. Nuestro
protagonista, en particular, adoptó como lenguaje musical propio el rico folclore de los
Balcanes (adoraba su comida picante también XD), usando con frecuencia melodías
húngaras y croatas que debía memorizar en sus numerosas visitas a los zíngaros que
pululaban alrededor de Eszterhaza. A lo largo de su carrera tendremos múltiples ejemplos
del uso de estas músicas, baste como muestra el movimiento final de su trío para piano,
violín y cello nº 39 (Hob. XV:25), su archifamoso "Rondo all'Ongaresse":
Curiosamente, esta adopción e integración de músicas populares en sinfonías,

cuartetos y demás hicieron que le llovieran críticas desde los alemanes del Norte, para los
que este tipo de música era poco "culta" y por tanto no merecedora de ponerse al nivel del
resto
Otra característica que el Sturm und Drang y Haydn compartieron fue el amor por la
naturaleza. No hemos de confundirnos, nuestro protagonista no necesitó de la influencia
espiritual del movimiento alemán ni de los libros de Rousseau para poner en práctica este
elemento, pues desde el primer momento de su independencia como músico profesional (a
partir de los primeros cuartetos escritos para el barón Fünberg cuando apenas tenía 25
años), Haydn siempre o casi siempre vivió en el campo. El otro día escuché un programa de
radio donde un tertuliano calificaba a Haydn, bastante acertadamente, de "ecologista del S.
XVIII". Nuestro compositor siempre prefirió la vida tranquila de la campiña, con su silencio,
su tranquilidad, sus largas caminatas.... antes que la vida frenética que ya por aquel
entonces se veía en las ciudades. En una de sus cartas desde Londres le confesará a su
amiga Maria Anna von Genzinger que la vida en la gran metrópoli se le hacía insoportable, le
costaba horrores concentrarse a la hora de componer por el ruido que provenía de las calles
169
y que pensaba mudarse a las afueras en cuanto tuviese oportunidad. Este apego por la
naturaleza y el campo quedará asimismo reflejado en muchas de sus obras.
El periodo Sturm und Drang fue para Haydn como una fascinante y gigantesca
excursión experimental en el mundo de las pasiones, donde nuestro compositor se dio el lujo
de permitirse cuantos caprichos, invenciones y demás perrerías se le ocurrieron aplicar a sus
partituras. Curiosamente, tan súbita fue su inmersión como su posterior rechazo por este
tipo de lenguaje musical. A partir de los 80, nuestro compositor lo había dejado
definitivamente de lado, sólo conservando la tonalidad de re menor para cuando necesitaba
hacer descripciones literales de tormentas ("Svanisce in un momento" de Il ritorno di Tobia,
el madrigal "The storm" o, por supuesto, "Rollen im schäumenden Wellen" de Die
Schöpfung).
Obviamente, que lo rechazase no quiere decir que no pusiera en práctica y conservase

muchas de los recursos musicales con los que había jugado en este periodo. Y no hay que
olvidar que, a pesar de la abrumadora cantidad de obras en tonalidades menores, Haydn
también compuso otro tipo de sinfonías que serian el reflejo del camino que seguiría a partir
de entonces. Como muestra, un par de movimientos de sus sinfonías nº 53 (Hob. I:42) y nº
60 (Hob. I:55):
http://www.divshare.com/download/12800535-4da
http://www.divshare.com/download/12800889-35c
Haydinianos saludos
170
48.-
Buenas y haydinianas tardes-noches,
Retomemos nuestra biografía en el punto que la habíamos dejado. Tras el incendio de

Eisenstadt, la ciudad hizo un recuento de los daños sufridos, con el fin de que Eszterhazy
(como representante, no tenía jurisdicción sobre la ciudad) fuese a pedir ayuda a la corona
Imperial para la reconstrucción. Los daños sufridos por la casa de Haydn quedaron
resumidos en esto:
* Numerus urarialis 82 Hr. Joseph Haiden [sic] Capellmeister de S. A.:

- Para las reparaciones de carpintería y los materiales necesarios : 500 fl.
- Para los trabajos de albañilería y los materiales necesarios: 160 fl.
- Para el cristalero y demás trabajos (fabricación de ventanas, etc.): 100 fl.
- Por la pérdida de muebles y demás enseres: 388 fl. 27 kreut.
Summa: 1148 fl. 27 kreutz.
Como ya vimos en el episodio anterior, Eszterhazy asumió los gastos de reparación y

reconstrucción de la casita de Haydn, sin que nuestro compositor tuviera que aportar ni
medio kreutzer. Asimismo, tras la recepción del Príncipe por parte de la corte vienesa, la
ciudad quedó exenta de pagar ningún tipo de impuesto durante 5 años.
Apenas 2 días después del incendio, el 5 de agosto en Eszterhaza se celebró con gran
pompa el santo de la Princesa Maria Elisabeth, feliz ocasión para la que su marido organizó
bailes de máscaras, fuegos artificiales y un estreno de una obra de teatro alemana a cargo
de la compañía de Lorenz Riersch, contratado a tal efecto por Nicolás.
Haydn, cómodamente instalado en las habitaciones que a tal efecto había preparado
para él Eszterhazy, tuvo un par de meses de frenético trabajo, pues el 28 de septiembre
debía inaugurarse oficialmente el teatro de Eszterhaza y, como no podía ser de otra forma, la
obra elegida tenía que ser una que saliera de su propia pluma. El libreto escogido por Haydn
para iniciar lo que, en palabras de János Harich, sería un "cuarto de siglo de historia teatral",
fue Lo Speziale, de Carlo Goldoni. Lo Speziale, curiosamente, ha sido la obra más
representada de Haydn en los teatros de ópera modernos. El "reestreno" de la ópera lo llevó
a cabo ni más ni menos que Gustav Mahler en 1899, en una versión traducida al alemán, y
casi de inmediato se convirtió en una de las obras más populares del repertorio vienés.
El argumento de la ópera es bien sencillo: Sempronio, un viejo boticario, es adicto a

leer los periódicos y a enterarse de todo lo que ocurra en países lejanos; también quiere
casarse con su pupila Grilleta. El asistente de Sempronio, Mengone, ama a su vez a Grilleta y
ella corresponde a su amor. No será el único pretendiente de la bella muchachita, pues el
"novio oficial" es Volpino, un caballero que bebe los vientos por ella y a la que la joven,
sistemáticamente, rechaza en sus avances. Con este punto de partida, la acción se irá
enredando con los recursos tan normales en la época: notarios disfrazados, bodas falsas,
turcos mostachosos que aparecen por medio y pretenden casarse con la prota, peleas,
drama, promesas de amor, etc.
Tras revisar el libreto, nuestro compositor tuvo que recortar toda la parte "seria" de la
obra y redistribuir las partes cómicas restantes entre los efectivos con los que contaba. A
falta de un buen bajo al que adjudicarle el papel protagonista de Sempronio, Haydn le asignó
ese rol a su amigo el tenor Carl Friberth. La parte de Volpino, que tradicionalmente debería
haber sido asumida por un tenor, fue dada a la soprano Bárbara Dichtler.
Una de las cosas más llamativas de las óperas de esta época era la pequeña dimensión
que solían tener los actos "III". La mayoría de los autores solían pasar de puntillas sobre
171
ellos, dejándolos como un mero trámite para rematar la trama de los dos actos precedentes.
Boito, en 1889, le escribió a Verdi sobre este mismo problema:
"Has leído recientemente a Goldoni y debes recordar cómo en sus últimas escenas, a
pesar de los maravillosos diálogos y descripciones de los personajes, la acción pierde su
ímpetu y el interés del público se enfría. Desafortunadamente, esto es lo normal en el teatro
cómico...."
¿Cómo hizo frente Haydn a esta aparente debilidad de los actos terceros? Bueno,
nuestro compositor recurrió a un truco tan simple como efectivo: reservar la música más
interesante para esta parte de las óperas. Por ejemplo, en Il mondo, el maravilloso y
romántico dueto que culmina toda la ópera es la pieza central de este acto.
http://www.youtube.com/watch?v=Tp4XsKu2bnk
En Lo Speziale, Haydn aplazará una de las escenas más locas de toda la acción (la
escena turca) a este mismo acto. Analizaremos más extensamente Lo
Speziale próximamente, donde será una de las audiciones propuestas (y de paso a ver si
puedo subir el dvd, que va a dos por hora....). De momento os dejo alguno de sus mejores
números:
Obertura:
http://www.youtube.com/watch?v=XF_LvJLVFoU
Arias de Grilleta y Volpino del Acto I:

http://www.youtube.com/watch?v=6u-B1WGo80A
Finale del II acto:

http://www.youtube.com/watch?v=CR5cVBQrUz8
Duetto amoroso y escena alla Turca del III acto:

http://www.youtube.com/watch?v=zAd9Cvx1R3s
Al estreno de la ópera siguió una gigantesca mascarada, a la que Eszterhazy permitió

participar a Haydn y a algunos de sus músicos, que por una noche no fueron meros
observadores sino que pudieron sumarse al jolgorio general. Curiosamente conservamos la
factura de los disfraces que usaron, pues el Príncipe los encargó a un sastre vienés y dicho
extracto se ha conservado en los archivos Eszterhazy En la factura podemos leer que

Haydn fue disfrazado de Arlequín, Friberth de Brighella, Tomasini de Pantaleón, Weigl de
Pierrot... en fin, como si los personajes propios de la Commedia dell'arte hubieran salido de
los escenarios para materializarse en Eszterhaza.
Al día siguiente del estreno, como ya era habitual, Eszterhazy escribirá a su tesorero:
Orden:
Acorde a la cual nuestro Tesorero ha de pagar al:
* Capellmeister Haÿden [sic, el príncipe nunca se aclaró para escribir el nombre de
nuestro protagonista ] --> 24 ducados
* La cantante Magdalena Spängler --> 6 ducados.
* Friberth --> 6 ducados
* Dichtler y su esposa --> 12 ducados
* y Hans Georg Ulram [¿narrador?] --> 1 ducado
Lo que hace una suma de 49 ducados que habrán de anotarse en los libros de
contabilidad.
Eszterhaza, 29 de septiembre 768.
Nicolás Príncipe Eszterhazy.
172
A primeros diciembre, tras una noche de tertulia con el Príncipe, éste le comunica su
intención de despedir a dos de sus músicos, a los que considera prescindibles. Disgustado
por la decisión de Nicolás, Haydn pone a funcionar su bien amueblada cabeza y pocos días
antes de Navidad, le escribirá al secretario personal del Príncipe:
[A ANTON SCHEFFSTOSS, SECRETARIO Y JEFE DE BIBLIOTECARIOS DE LA ADMINISTRACIÓN ESZTERHAZY. ALEMÁN]
¡Noble y muy respetado Señor!

Os mando la presente petición para Su Alteza, que reza como sigue:
Serena Alteza, etc.
Vuestra Serena e Ilustre Alteza me hizo entender, no hace demasiado, que no sólo
encontrabais a Franz Nigst innecesario como violinista, sino que también considerabais
prescindible a Joseph Dietzl como miembro de la orquesta; asimismo, me pedisteis que le
pidiera al primero sus dos uniformes para proceder a su despido. Con respecto al primero,
esto es, Franz Nigst, debo persuadir respetuosamente a Vuestra Alteza, y admitiros yo
mismo francamente, que la sección de los segundos violines en todas las operas que hemos
producido hasta ahora estaba, con él, en las mejores manos posibles, pues es la única
persona capaz de liderar a los segundos: si finalmente persistís en Vuestra idea de
despedirlo, uno no puede dejar de temer por el futuro de la orquesta, a no ser que Vuestra
Alteza tenga en mente contratar a otro segundo violín de manera permanente o hacer venir
a uno desde Viena cuando tengamos que producir las óperas. No podemos recurrir a los
demás músicos para reforzar a los segundos, pues los únicos aptos son los trompas Frantz y
May. Cierto es que si toda la orquesta ha de trasladarse a Eszterhaz el año próximo, Nigst no
podría estar allí de manera permanente a causa de sus otras labores en la corte, pero aun
así mi humilde opinión es que deberíais ordenar su traslado al menos cuando la Corte
Imperial y otros Altos dignatarios acudan allí. Os ruego humildemente, por otra parte, que
aumentéis su salario en 50 florines anuales, y que asimismo le permitáis conservar sus
uniformes de inverno y verano.
Sobre Joseph Dietzl, en mi opinión es necesario en el coro si todos los demás músicos son
trasladados a Eszterhaz, pues así los servicios eclesiásticos podrían ser dirigidos por él. He
oído a mucha gente que su situación como maestro es insostenible, así que os ruego
humildemente que le garanticéis un salario suficiente con el que poder mantenerse.
En los próximos días, os mandaré a Vuestra Serena e Ilustre Alteza, los nuevos tríos que me
solicitasteis. Mientras tanto me encomiendo a Vuestro favor,
Serena e Ilustre Alteza,

Muy humildemente,
Joseph Haydn.
_____________________________________________________________________
En caso de que encontréis algo imprudente en la petición de arriba, por favor,
hacédmelo saber de inmediato para que pueda corregirlo. Espero que este ruego y vuestra
confirmación sobre el mismo tengan alguna influencia en la decisión de Su Alteza.
Os doy mis mejores saludos por las próximas fiestas, una feliz despedida del viejo año
y bienvenida para el próximo, y soy,
Muy respetado Señor,

Vuestro humilde sirviente,
Joseph Haydn.
Eisenstadt, 22 de diciembre de 1768.
Continuará....
173
49.-
Tras tres días subiendo archivos a Megaupload, aprovecho para inaugurar la "semana
de la ópera haydiniana" con esto:
Orlando Paladino, Dramma eroico comico in tre atti (1782)
Intérpretes:
Angélica (Reina de Catay (china mandarina), acá la única con algo de seso en
la mollera): Marlis Petersen
Orlando (Paladín de Francia, acá el pirado): Tom Randle
Rodomonte (Rey de los Bárbaros, acá pirata pata palo): Pietro Spagnoli
Medoro (amante de Angélica, acá el cagueta): Magnus Staveland
Eurilla (pastora, acá la loca de la escopeta): Sunhae Im
Alcina (Maga, acá bruja piruja): Alexandrina Pendatchanska
Pasquale (escudero de Orlando, acá el cachondo mental): Víctor Torres
Licone/Caronte (Padre de Eurilla/Rey de los infiernos, acá el tío del que el
libretista se olvidó tras la primera escena): Arttu Kataja
Freiburger Barockorchester
René Jacobs (acá o como dirigirse una ópera con un boli bic negro)
Primer DVD:
http://www.megaupload.com/?d=V1M2XML8
http://www.megaupload.com/?d=K51QWQ8L
http://www.megaupload.com/?d=18KO3K28
http://www.megaupload.com/?d=CA2T3XTK
http://www.megaupload.com/?d=W9P75LP3
Segundo DVD:
http://www.megaupload.com/?d=2TEPJZM6
http://www.megaupload.com/?d=D022JI26
http://www.megaupload.com/?d=S33UGK2D
http://www.megaupload.com/?d=FLCQX7FW
174
http://www.megaupload.com/?d=ZGGNQT4K
Programa recomendado para la descarga de los archivos: JDownloader. Si no lo

conocen,
aquí tienen el link:
http://jdownloader.org/download
Para unir los archivos una vez descargados: Hacha.exe. Link:

http://www.megaupload.com/?d=J0PW97GL
Para grabar los dvd, yo uso el Nero Burning rom. Pueden encontrarlo en páginas como
Taringa!, vagos, etc....
___________________________________________________
Valoración general sobre el Orlando de Jacobs:
Musicalmente: 9
Escenográficamente: .............. sin comentarios. O lo amas o lo odias.
Personalmente, a base de verlo una y otra vez, ha acabado haciéndome gracia, aunque sigo
considerando absurdo que Rodomonte aparezca vestido de pirata pata-palo (por aquello que
es el Rey de los bárbaros), o que Alcina parezca que vaya fumada todo el santo día. Sobre
los habitantes autóctonos del país donde se desarrolla la trama.... mejor hacer como si
no los viésemos, la primera vez que los vi me dieron ganas de parar el dvd (entre eso y los
puñeteros abetos por todo el escenario.... /facepalm)
_______________________________________
Y ahora un poco de historia para que nos situemos:
En 1781, el Gran Duque de Rusia Pavel Petrovich (futuro Zar Pablo I) y su esposa
Maria Fjodorovna se encontraban de gira por Europa e hicieron un alto en Viena. Allí se
codearon con toda la nobleza local y, como podemos suponer, el príncipe Eszterhazy fue uno
de tantos con los que congeniaron. Consciente de que ambos eran grandes amantes de la
música (sobre todo la Gran Duquesa), Nicolás no tardó en presentarles personalmente a
Haydn. Nuestro compositor y la Duquesa hicieron buenas migas, Haydn le dio varias
lecciones privadas de música y llegaría a dedicarle sus cuartetos op. 33 cuando los publicó.
En octubre de 1782, los Grandes Duques regresaban hacia Rusia, decidieron hacer una
nueva parada en Viena y, ya de paso, hacer una excursión de pocos días para
visitar Eszterhaza. Avisado por el Príncipe de estos hechos, Haydn se puso manos a la obra
para componer una nueva ópera conque agasajar a tan ilustres invitados. La proyectada
visita rusa nunca tuvo lugar, pues a última hora los Grandes Duques hubieron de desviar su
ruta. Con la ópera ya completada y ensayada, Haydn decidió que había que aprovecharla
para otra ocasión especial, y decidió estrenarla el día del santo de Eszterhazy, el 6 de
diciembre.
Orlando fue la ópera más difundida en vida de Haydn, sobretodo en su versión

alemana (Ritter Roland). Como toooodas las óperas de Haydn, tras su muerte cayó en el
más absoluto de los olvidos hasta su rescate de nuevo en el S. XX. Pero eso, hamijos, es
otra historia
__________________________________________
Interesante entrevista a Harnoncourt acerca de esta obra, tiene algunas opiniones que
son autenticas perlas (Si alguien no conoce lo que es una ópera, ha de volver
inmediatamente a la escuela XDDDD)
175
http://www.youtube.com/watch?v=oLrXCZ9_vWE
Enlace a la entrevista entera (hay que estar registrado):

http://www.digitalconcerthall.com/en/concert/29
Dirigiendo el Finale del primer Acto:

http://www.youtube.com/watch?v=ceMJNWeQ2Jc
Si alguien está interesado, puedo subir asimismo el Orlando por Harni (en cd). Mañana
editaré para añadir un resumen de la ópera, aunque creo que con los subtítulos podréis
seguirla perfectamente.
Acto I
Tras la brillante y dicharachera obertura en 6/8, aparece en escena Eurilla, la pastora,
que se lamenta de su suerte y del trabajo que está obligada a hacer, pues preferiría como
toda muchachita de su edad estar en un baile. Esta tranquila escena será interrumpida
bruscamente pro su padre, que llega corriendo aterrorizado al ver subir por la colina de su
casa a un caballero de aspecto fiero. Tanto Eurilla como Licone expresan su miedo ante la
llegada del desconocido, que no es otro que Rodomonte, el Rey de los bárbaros (Berbería,
ande los piratas pata palos), el cual anda a la caza de su archienemigo Orlando para hacerle
filetes. Tras enterarse por un descuido de Eurilla que de Orlando nanay, pero que la Reina
Angélica y su amante Medoro sí andan por esos lares, y tras hacer gala de su gran valor,
Rodomonte y los demás parten en su búsqueda.
La escena cambia y nos muestra a Angélica, la triste Reina de Catay, que demuestra
su ansiedad ante la ira de Orlando en una tierna aria de estilo serio. En respuesta a sus
lamentos, Alcina, la hechicera, se muestra ante ella y nos dará testimonio de su gran poder
en una brillante aria en Do mayor (en nuestra versión, con zombie incluido ) El contraste
a la deslumbrante aria de Alcina vendrá por parte de Medoro, un personaje indeciso,
miedoso, timorato y un largo etc. (dios, cómo le odio XD), que serviría a Mozart como
modelo futuro para su Don Ottavio, y que tiene que andar refugiándose siempre bajo las
faldas de su amante Angélica por terror a lo que podría sucederle.
Aparecerá ahora en escena el escudero Pasquale, el cual tras escapar habilidosamente

a la ira de Rodomonte (con la oportuna intervención de Eurilla), fanfarronea ante ella de sus
experiencia como viajero (ha viajado a un sitio tan exótico como Soria ) y de su valor, en
un "aria de catalogo" bastante similar a la que Mozart haría cantar a Leporello 5 años
después, en la que entremedio expresa su hambre (de comida y de amor). Tras su salida de
escena, aparecen de nuevo Medoro y Angélica, el primero (como es normal en él)
acojonadito perdido y decidido a abandonar a Angélica con tal de salvar el pellejo. Ésta
mostrará su desesperación ante el extremo al que ha llegado la situación en otra hermosa
aria de estilo serio antes de salir corriendo del escenario seguida por Medoro.
La llegada de Orlando será anunciada por un largo recitativo acompagnato, durante el

cual aparecerá en escena nuestro protagonista desaliñado, desorientado y dando tropiezos,
en busca de su "amada" Angélica. En lugar de encontrarla a ella, da con el nidito de amor de
los dos amantes, lo cual desemboca en un aria confusa, con numerosas inflexiones vocales y
que será la forma que Haydn tendrá para darnos a entender que el paladín franchute está
como una chota (mejor ignorar al tío vestido de torero que aparece en escena XD)
Llegamos ahora al Finale del primer acto. Tras la salida "furiosa" de Orlando, Pasquale
aparece de nuevo, siendo sorprendido por su patrón, que vuelve a escena. Eurilla se
presenta buscando a Angélica y Medoro, Orlando la descubre y trata de sonsacarle
176
información sobre los dos amantes. Tras las oportunas amenazas, parte en búsqueda de
ellos.
La escena cambia y Angélica y una fumada Alcina aparecen en escena, la primera

lamentándose una vez más de su situación y aterrorizada ante la posibilidad de que Orlando
se tropiece por casualidad con Medoro. Sus lamentos son interrumpidos por la súbita llegada
de Pasquale y Eurilla, que frenéticamente le informan de que Orlando se acerca al lugar
donde se encuentran. Tras una confusa escena, aparece nuestro pirata pata palo preferido,
Rodomonte, asegurando a los presentes que nada han de temer mientras este él allí para
defenderlos. Cuando ya se preparan todos para salir por patas, llega el que faltaba, Medoro,
para rogar patéticamente que alguien le salve Alcina, algo menos fumada, asegura que
ella les salvará con sus poderes. Rodomonte afirma esto mismo basándose en la fuerza
bruta. La llegada de Orlando es anunciada nuevamente por Eurilla y Pasquale con una
considerable aceleración de música. El loco caballero aparece en escena cual Jack Nicholson
en El Resplandor a hachazo limpio Orlando, definitivamente loco de remate, aterroriza a

todos los presentes hasta que es paralizado por las artes de Alcina, dejando a todos
maravillados ante su poder y cantando una acelerada stretta, en la que el texto evocará una
metáfora metastasiana que comparará la mente con un barco que navega a mar abierto. La
música de Haydn nos catapultará a un mar embravecido de grandes olas en la que la llegada
del barco a puerto seguro no será del todo cierta. Nuestro compositor utilizará todos sus
recursos musicales para describirnos esta situación (repetición de la melodía de obertura y
un undulante motivo en la orquesta que nos describirá la subida y bajada de las olas)
Acto II
Iniciaremos el acto con, ¡por fin!, el tan esperado duelo entre Orlando y Rodomonte. El
cruce de espadas no durará demasiado, pues rápidamente les interrumpe Eurilla para
anunciarle a Orlando que ha visto a Angélica y Medoro flirteando no lejos de allí, así que el
paladín deja a Rodomonte con dos palmos de narices y sale disparado a vengarse.
Rodomonte, furioso por la interrupción de Eurilla, cantará un aria en la que fanfarroneará
una vez más de sus cientos de victorias sobre los francos.
Una vez desaparecidos, la escena cambiará para mostrarnos a Medoro cerca de la

orilla del mar que, para variar, sigue acojonadito y se dedica a su deporte favorito: temblar
de terror y lamentarse por su pobre suerte. A sugerencia de Eurilla, decide refugiarse en una
cueva y le pide que le dé noticias a Angélica de su parte.
La siguiente escena nos mostrará a Pasquale, nuestro Sancho Panza favorito, que
cantará un aria de autobombo. Eurilla, que asiste escondida a las evoluciones de Pasquale,
decide divertirse a su costa y le asusta con diversos trucos sin dejarse ver. Finalmente
decide que ha tenido suficiente y cruza a su lado para buscar a Angélica. Pasquale quiere
seguirla, pero Eurilla le dice que a su padre no le gustaría verle en su compañía, puesto que
no está casada ni prometida. Ante tal lazo, Pasquale cae como un tonto y le propone
casarse. Ella se ríe y le propone que vayan juntos al castillo. Cantarán a continuación uno de
los más famosos duetos haydinianos (Quel tuo visetto amabile), donde el acompañamiento
de Pasquale se limitará, casi hasta el final, a recitar las vocales ante las expresiones
amorosas de Eurilla.
Tras la desaparición de los dos, Angélica entra en escena buscando el escondrijo donde
pueda estar oculto Medoro y sale de nuevo. Alcina aparece para meditar en voz alta cómo
terminar con el sufrimiento de la desdichada reina. Un recitativo acompagnato nos introduce
el nuevo regreso de Angélica, que sigue a la búsqueda de Medoro. Creyéndolo muerto (visto
lo patético que es Medoro....), devorado por una fiera o cualquier cosa peor, amenaza con
matarse hasta que Medoro, tras escucharla, decide asomar la nariz desde su escondrijo para
demostrarle que sigue vivo. La pareja de amantes puede gozar poco de su reencuentro, pues
177
son descubiertos por Orlando que trata de matarles. Alcina aparece súbitamente para
ayudarles a escapar y se enfrenta al Paladín, introduciendo en su ya de por si enajenada
mente visiones de terribles monstruos marinos que acuden a devorarle. Orlando, tras
un recitativo acompagnato, nos dejará ver de nuevo la confusión de su mente en el aria que
le sigue.
Tras el aria de Orlando, la escena cambia para mostrarnos el interior del castillo donde
Pasquale y Eurilla siguen flirteando. El escudero decide mostrarle sus enormes dotes
musicales en una de las arias más divertidas e irónicas de toda la producción haydiniana.
Pasquale hará trinos, arpegios, imitará instrumentos, coloratura y hasta nos dejará ver su
estupendo falsetto antes de demostrarle sus dotes violinistas, con toda la coña siendo
imitada y seguida entusiásticamente por la orquesta (y por Jacobs XD) que nos darán un
ejemplo de todas las formas musicales que recita el aria. Ni que tiene decir que Eurilla queda
vivamente impresionada
Rodomonte aparece buscando a Angélica para poder protegerla. Alcina interviene para
invitarles a todos a buscar refugio en su cueva mágica.
Llegamos al Finale del II Acto. Pasquale y Orlando llegan a sus proximidades en busca
de Alcina, y el paladín insulta a la hechicera por defender a Medoro. Los insultos de Orlando
tienen como efecto que Alcina decida silenciarle convirtiéndole en piedra (literalmente en
esta versión, pedrusco al canto XD) Angélica y el resto entran, observan el prodigio y quedan
estupefactos. Alcina, haciendo demostración de sus dotes mágicas, restaura a Orlando a su
estado original, pero sin efecto, pues el paladín sigue tan loco y furioso como antes. Alcina le
mete en su cueva y cierra la roca tras él (o la puerta....), y el resto de personajes cantarán
su gozo por haberse librado del chiflado.
Acto III
Aparecemos ahora en el Inframundo, adonde Alcina ha trasladado a Orlando. Caronte,
el guardián, advierte a los vivos de que no pueden entrar en ese lugar. Alcina le ordene que
"limpie" la locura de Orlando con las aguas de Río Leteo, que como todos sabréis provocaba
una amnesia total a quienes bebían sus aguas. Caronte obedece y Haydn nos introducirá
un recitativo acompagnato y un aria para seguir las evoluciones de un Orlando que despierta
totalmente confuso tras perder su memoria.
Pasquale y Eurilla discuten acerca de los detalles de su boda cuando son interrumpidos
pro Orlando, que busca la ayuda de su escudero (para terror de Pasquale, que le creía
fiambre XD). Pasquale le sigue obediente, seguido por Eurilla, que no piensa renunciar a su
nuevo maridito tan fácilmente.
Tras salir de escena, se oyen los lamentos de Angélica, que es perseguida por los
habitantes autóctonos del lugar. Por una vez en la vida, Medoro, en vez de salir corriendo,
trata de defenderla siendo fatalmente herido. Orlando y Rodomonte se enfrentarán en duelo,
sin que les veamos, y tendremos que dejar a nuestra imaginación (y a la música
de combattimento de Haydn) las escenas de lucha. Angélica, que ha presenciado cómo
herían a Medoro, cantará su ira contra los implacables dioses que, una vez que parecía
segura su felicidad, le arrebatan de esta manera a su amado. Como ya hizo anteriormente,
decide buscar la muerte ante la pérdida de su amado. Por fortuna, Alcina aparece para
asegurarle que ha curado a Medoro, seguida de Rodomonte que, sorprendentemente, ahora
es amiguísimo de Orlando tras haber exterminado a los salvajes locales conjuntamente

Angélica, aun temerosa, le pide perdón a Orlando, sólo para quedarse al ver que el
paladín no tiene ni puñetera idea de quién es. Alcina le explica su método para lavar la
locura de Orlando, cuando llegan el resto de personajes. Felices porque la historia haya
178
terminado bien, todos cantarán un vodevil de estilo francés en el que alternarán las partes
solistas y las corales.
Haydinianos saludos
50.-
¡Empezamos!
Il mondo della luna, Dramma Giocoso in tre atti (1777)
Intérpretes:
Buonafede (acá el fumao que se cree en la Luna): Dietrich Henschel

Ecclitico (astrónomo falso, acá el cachondo al que se le ocurre todo el plan):
Bernard Richter
Ernesto (un caballero, amante de Flaminia, acá el castratti estrellado): Vivica
Genaux
Cecco (sirviente de Ernesto, acá el Emperador Lunar): Markus Schäfer
Clarice (hija de Buonafede, acá la desesperaita por cazar marido de una @#@
vez): Christina Landshamer
Flaminia (hija de Buonafede, acá la única con una poca (más bien poquita) de
moral): Anja Nina Bahrmann
Lisetta (criada de Buonafede, amante de Cecco, acá la porno-chacha): Maite
Beaumont.
Pupilos de Ecclitico.
Concentus Musicus Wien

Nikolaus Harnoncourt (acá el Eco (ya lo entenderéis XD))
¡Advertencia! El formato de los dvds es NTSC (formato americano), en principio todos los
reproductores de hoy en día admiten los dos formatos. Si no, avisen y pasaré los dvd a avi
para que lo puedan visionar en la tele grande
179
Primer DVD:
http://www.megaupload.com/?d=OQI80BU5
http://www.megaupload.com/?d=JC3O302A
http://www.megaupload.com/?d=9QT5QLCB
http://www.megaupload.com/?d=9VGZK3K6
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Segundo DVD:
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A los programas recomendados más arriba, añado este:

Para comprimir un dvd de más de 4.35Gb en uno del tamaño correcto:
DVD2One. A no ser que tengan un grabador que les permita dvd9, tendrán que usar este
programita para comprimir los dvds. Adquirible en Taringa!, vagos, etc...
Para ir abriendo boca:

http://www.youtube.com/watch?v=BNOi7j4a7Rw
__________________________________________________________
Valoración general del Mondo de Harni:
Musicalmente: 9
Escenográficamente: 9. Sí, muy moderno, pero a esta obra le queda de pm. Mi cara
cuando vi el video del making off y reconocí al director de escena fue esta: Tobías
Moretti... la cosa es que me sonaba el nombre... oh, my! ¡pero si es....
Y un poco de historia para situarnos....
El 3 de agosto se casaba en Eszterhaza el segundo de los hijos de Eszterhazy, el conde

Nicolás, con la princesa Maria Anna von Weissenwolf y, como no podía ser de otra manera, el
culmen de las celebraciones posteriores fue una ópera compuesta ex-profeso por
el Capellmeister de la casa.
Ésta ópera es una de las más complejas escritas por Haydn (la última con libreto de
Goldoni) y los manuscritos que conservamos nos indican que nuestro compositor revisó y
rehízo casi toda la ópera varias veces, en parte por no encontrar satisfactorio el resultado, en
parte porque la pareja Jermoli (los Ecclitico y Lisetta originales)
abandonaron Eszterhaza antes del estreno. Fue la primera de las óperas haydinianas en ser
revividas en el S. XX, en concreto en el Festival de Holanda de 1959.
180
Estilísticamente hablando, ¿qué llevo a Haydn a rehacer obsesivamente una y otra vez
prácticamente la ópera entera? Bueno, para empezar, Il mondo fue parte de un experimento
haydiniano en el que trató de dar entidad propia al teatro de Eszterhaza y a las obras que allí
se representaban. Nuestro compositor hizo una mezcla entre Singspiel y la ópera italiana,
que trajo como resultado unos diálogos (acompañados) laaaaaaaargos y un primer acto de
proporciones épicas (ocupa enterito el primer DVD)
En segundo lugar, Haydn le hizo un guiño a su patrón (que de tonto no tenía un pelo),
y que rápidamente entendió que su Capellmeister le hacía identificarse con Ecclitico (creador
del mágico mundo lunar [Eszterhaza] e ingenioso representante de las "jóvenes
generaciones"), frente a la vieja y rígida figura de Buonafede (la Emperatriz María Teresa y
su autoritario hijo José II)
Y en tercer lugar, Haydn nos dejará numerosas perlas simbólicas a lo largo de toda la
ópera que nos ayudarán a identificar y relacionar pasajes. Por ejemplo, Joseph jugará con las
tonalidades para representar ideas:
* La Luna, representada por la etérea tonalidad de Mi bemol (que en el S. XVIII

representaba a la oscuridad): nos aparecerá en el coro de aprendices de Ecclitico que cantan
un himno lunar, cuando Buonafede cree estar volando hacia la Luna (Vado, vado, volo, volo),
etc.
* La Tierra, representada por el Do Mayor, aparecerá en la propia Obertura y al final
de primer acto, cuando Buonafede recita "Mondo, mondaccio mio, per sempre t'abbandono",
etc.
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En el making off (subs en inglish) hay una interesante entrevista con Harni y Tobías
Moretti, recomendado su visionado El resto del dvd tiene subs en español, para los que no
entiendan la lengua de Chespir.
Un día d'estos, si tengo ganas, pasaré a formato electrónico la versión en VHS que
tengo de Il mondo que hizo Jacobs en 2001 (Innsbruck)....
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Acto I
La ópera empieza en la terraza de Ecclitico, un hombre más listo que el hambre y que
siempre sabe sacar partido de los incrédulos tontorrones. Es un filósofo al más puro estilo del
Don Alfonso mozartiano, pues utilizará sus artimañas con el fin de darnos lecciones morales.
Ecclitico, que sabe de la pasión del ingenuo Buonafede por las astronomía, pretende ser un
científico versado en esta materia y así le veremos iniciar la ópera con un coro en el que él y
sus pupilos cantan alabanzas a la Luna. Ecclitico se referirá a la Luna como la "triforme dea",
lo cual probablemente le dio la idea a Haydn a la hora de escoger la clave (Mi bemol mayor
= armadura con tres bemoles)
Poco después, aparece por allí Buonafede, que viene a recibir su lección de
astronomía. Ecclitico le habla del fantástico mundo lunar que va a observar a continuación
con su potentísimo telescopio, tan potente que puede atravesar las paredes de las casas de
los habitantes lunares y espiar a las mujeres cuando se desnudan para ir a la cama
Buonafede, entusiasmado, mira por el telescopio, al otro extremo del cual los pupilos de
Ecclitico mueven una serie de marionetas para hacerle creer que está viendo el mundo lunar
(en nuestro caso, una especie de realidad virtual picantona XD) El truco funciona, Buonafede
se traga aquello como el crédulo que es y describirá lo que sus ojos ven: una jovencita bien
hermosa haciendo "caricias" a un abuelete, un hombre que se dispone a pegar a su mujer
por una infidelidad y a otro que está completamente dominado por su amante. Después
recompensa a Ecclitico con unas monedas y desaparece de escena.
181
Sólo de nuevo, el falso astrónomo nos confiesa que él no quiere el dinero de
Buonafede, sino a su hija. Entran entonces el caballero Ernesto y su criado Cecco, y se
lamentan de que Buonafede pretenda casar a sus hijas (¡y a su criada!) con buenos y
ricachones pretendientes. Ecclitico, poniendo a funcionar sus neuronas, empieza a idear un
plan para burlar a Buonafede y conseguir que los tres puedan casarse con sus amantes. Les
asegura que con poca inversión podrían llevar a cabo el engaño y los otros dos aceptan
vaciar las huchas con tal de intentarlo. Ernesto cantará una hermosa aria seria en la que
expresará su impaciencia por ver de nuevo los hermosos ojos de Flaminia e iniciar la
convivencia en serio con ella.
Tras su partida, le llega el turno de cantar a Cecco (al cual podemos identificar con el
propio Haydn), el cual tiene mucho más los pies en la tierra que su señor y prefiere, con
muuuuuuucha ironía, sacar el lado cómico de todas las situaciones.
Cambiaremos ahora de escenario y nos trasladaremos a la casa de Buonafede. Las dos

hermanas, Clarice y Flaminia, sueñan con escapar a la tiranía paterna. Flaminia, la más seria
de ambas, cantará un aria de bravura en la que nos confesará que, aun cuando la razón
debería dominar sobre los sentimientos, cuando aparece el amor es imposible no rendirse a
su control. Clarice, mucho más pragmática que su hermana, trata de escapar de su encierro
sólo para ser descubierta por su padre, que regresa de la casa de Ecclitico. Tras varias
chanzas y puyas, Clarice le asegura que si él no es capaz de encontrarle un marido ya
mismo, ella misma se encargará de buscarse uno. Encerradas de nuevo en su cuarto,
Buonafede llamará a su lado a Lisetta para relatarle las maravillas que ha visto en el
telescopio de Ecclitico, en un intento de poder seducirla (ya podemos imaginarnos con qué
fines ). Lisetta que, obviamente está más interesada en el dinero de Buonafede que en
su persona, finge seguirle el rollo y le asegura que tendrá su fidelidad y su virtud.
Llegamos al Finale del Primer Acto. Aparece en escena Ecclitico, el cual ya ha puesto
en marcha sus maquinaciones, y le cuenta a Buonafede que el Emperador Lunar le ha
ordenado presentarse ante él. A la pregunta de éste último, le asegura que bebiendo un
mágico elixir podrá volar hacia la Luna. Buonafede se siente tentado a seguirlo, pero le frena
la idea de dejar atrás a su familia. Ecclitico le asegura que una vez en la Luna, le pedirán al
lunático Emperador que las lleve allí también. Ante las vacilaciones de Buonafede, Ecclitico
finge beberse la mitad del licor. Al ver esto, Buonafede se decide, le arrebata lo que queda y
se bebe el brebaje. Ni que decir tiene que el bebedizo no era más que un coctel molotov para
dejarle grogui y poder trasladarle al jardín de Ernesto (ahora reconvertido en la Luna). Como
consecuencia de ello, Buonafede se coge un colocón monumental y cree volar hacia la luna
antes de perder el conocimiento. Clarice y Lisetta, que observan la escena justo antes de que
Buonafede se desmaye, le creen muerto y empezarán a lamentarse, sólo para cambiar
rápidamente las lágrimas por las risas al mostrarles Ecclitico el sustancioso testamento que
les ha dejado el abuelete (vaya dos pécoras.... XD)
Acto II
Iniciamos el acto en el jardín de Ecclitico, ahora re decorado para simular ser la Luna.
Con una breve y etérea introducción orquestal, el escenario nos mostrará a los ayudantes de
Ecclitico dejando a Buonafede (grogui aún) en el jardín. Ernesto y el astrónomo discuten los
detalles de su plan, tras lo cual el primero abandona la escena para disfrazarse e interpretar
su papel. Ecclitico procede entonces a despertar a Buonafede, el cual en un primer momento
no se cree que esté en la Luna. Ecclitico recorre entonces a unos cuantos trucos y convence
al tontorrón de que realmente está en otro mundo. Le entretienen con un ballet y con
músicos (al loro con los disfracitos de los músicos del Harni XD) y finalmente deciden darle
unos vestidos "lunares" con los que poder ser presentado adecuadamente al Emperador. A la
pregunta de Buonafede, Ecclitico le asegura que las mujeres ya están en camino, una gracia
182
especial concedida por el Emperador, puesto que las mujeres terrícolas no tienen el carácter
dócil y humilde de las mujeres lunares
Tras el aria de Ecclitico, una marcha nos anunciará la llegada del Emperador Lunar,
que no es otro que Cecco disfrazado acompañado por Ernesto caracterizado como la estrella
Héspero. Buonafede insiste en su idea de tener junto a si a sus hijas y a la criada, el
Emperador se lo concede a cambio de incorporar a Lisetta a su propio servicio. Buonafede
queda sorprendido de que la conozca y Cecco le informa de que ellos tienen un telescopio
con el que ver las locuras que hacen los habitantes terrestre. En su aria se desmadrará y nos
relatará las contradicciones que suelen regir nuestro mundo, ante los vanos intentos de
Ecclitico para que cierre el pico, no hable más de la cuenta y eche a perder todo el plan
Una vez conseguido que se marche, quedarán solos Buonafede y Ernesto, que cantará
ahora su segunda aria seria, donde nos describirá su peculiar forma de ver el amor.
Tras las perrerías a las que le somete Ernesto, Buonafede queda solo para maravillarse
ante el esplendor del mundo lunar, sus modos y costumbres, sus animales, plantas y su
eco Su aria con ballet (suprimido el ballet aquí) es una de las mejores de toda la ópera.
Haydn, como haría posteriormente en Orlando, le indica al cantante que debe silbar
acompañando a los pajarillos, anotación que escribió en su manuscrito (fischiando)
Cambiamos ahora de escena y vemos llegar a Lisetta (que no está enterada del plan
urdido). Obviamente, la criada no se cree nada de lo que le cuenta Ecclitico, el cual se
marcha a buscar al Emperador Lunar y le incita a que pregunte a su padrón. A solas con
Buonafede, éste trata de seducirla y meterle mano una vez más, alegando que el amor lunar
"no es malicioso". La criada, como no podía ser de otra manera, se zafa de él y los dos
acabarán a bofetada limpia hasta que la llegada de Cecco les detenga. Lisetta queda
sorprendida al reconocer en el Emperador Lunar a Cecco, el cual le propone compartir el
trono con él. Tras unas breves vacilaciones, Lisetta acepta.
Llegan entonces las hijas de Buonafede, mágicamente transportadas por una nube
(acá, telesilla de Axamer Lizum, que hay que hacer publicidad XD). Tras las "presentaciones"
y agradecimientos de rigor, se acuerda que Flaminia sea acompañada por Héspero/Ernesto y
Clarice por Ecclitico, los cuales quedan encargados de enseñarles las costumbres lunares.
Buonafede trata de protestar ante esto, pero finalmente cede a los deseos del Emperador.
Llegamos al pintoresco y loco Finale del II Acto. Las dos parejas formadas en la escena
anterior rinden homenaje al Emperador en una ceremonia extravagante donde simulan
hablar lenguaje lunático y tocar campanas para mayor deleite de Buonafede. Cecco ordena
que se inicien los preparativos para la coronación de Lisetta como Emperatriz Lunar y a
continuación le declara a Buonafede su intención de casar a todas las parejas presentes,
para lo cual Buonafede debe asignarles a sus hijas y criada una dote acorde a su nuevo
rango. Nuestro protagonista protestará, pues las monedas terrícolas de nada servirían en la
Luna, pero ante la insistencia de todos cede y les da las llaves de su baúl. En una rápida
ceremonia de compromiso, Cecco le arranca un consentimiento a Buonafede para que sus
hijas se casen con Ernesto y Ecclitico. Buonafede no se dará cuenta de todo el engaño hasta
que es demasiado tarde. Ante la farsa descubierta, Buonafede estallará en cólera y
prometerá terribles venganzas ante los vanos intentos de todos porque se calme.
Acto III
De vuelta de nuevo en el mundo real, otra breve introducción orquestal nos situará en
escena. Ante la huida de casi todos los personajes de la ira de Buonafede, quedarán en
escena Ecclitico y Clarice, que cantarán un hermoso dúo de enamorados, pieza central de
183
este brevísimo acto. Ante la muestra del amor reinante entre los jóvenes, Buonafede
finalmente se conmueve y decide perdonarlos a todos, momento en el que todos cantarán su
regocijo por haber conseguido con ingenio e imaginación resolver sus problemas.
Que la disfrutéis
184
51.-
Retomamos la biografía de nuestro protagonista, al que habíamos dejado, como

recordarán, celebrando el nuevo año de 1769. Apenas tres semanas después, el 20 de enero,
algo provocará un nuevo enfrentamiento entre Haydn y Rahier.
Carl Friberth, su amigo el tenor, se había enamorado de la joven Magdalena Spangler,

que había entrado al servicio del Príncipe el año anterior. Como ningún empleado de
Eszterhazy podía casarse sin su consentimiento, Friberth escribió al Príncipe solicitándole su
permiso para desposar a Magdalena, permiso que Nicolás le denegó. Los dos enamorados,
negándose a renunciar a su proyecto de vida en común, hablaron con el párroco de la Iglesia
Parroquial de Eisenstadt, el cual les dio todo su apoyo y rápidamente organizó una boda
secreta en la población de Weigelstorf, lejos del escrutinio del Príncipe. Lamentablemente, la
jugada llegó a oídos de Rahier, que procedió acto seguido a despedir a la pareja, tal y como
le relata al príncipe en una carta del 24 de enero:
"(...) En este mismo momento he sido informado de que el músico Carl Friberth ayer
publicó por segunda vez sus amonestaciones matrimoniales, en la Iglesia Parroquial, con la
soprano Magdalen Spanglerin, y que mañana dichas amonestaciones serán publicadas por
tercera vez, tal y como me confirmó el Capellmeister Haydn, al que le interrogué sobre el
asunto. Por lo visto se casarán en Weigelstorf con el permiso escrito del párroco de aquí.
Haydn me comentó que él se había enterado de todo el evento ayer y ni siquiera los padres
de la muchacha saben nada. Sé que Vuestra Alteza había denegado la petición que os hizo
Friberth a este respecto, diciendo que si se casaba sin Vuestro permiso sería despedido de
Vuestro servicio. El Chambelán me ha informado que remitió una protesta firmada también
por el párroco, y que esta tarde Friberth se reunió esta tarde con él y le pidió que la protesta
se retirase, puesto que tenía pensado abandonar Vuestro servicio junto a la cantante si no se
le permitía desposarla, así que le ordené a Haiden [sic] que le mandara llamar, les recogiera
las ropas [uniforme de Friberth, vestido de Spangler], así como cualquier otra pertenencia
Vuestra que estuviese en su poder (...)
Eisenstadt, 24 de enero de 1769
Se daba la feliz casualidad de que nuestra joven Julieta de 19 años era hija de aquel
pobre tenor que había encontrado a un mozalbete Haydn de 17 años a las pocas horas de su
expulsión de la Catedral de San Esteban en noviembre de 1749 y que, apiadado del pobre
muchacho que tiritaba de frío acurrucado en un banco, le había ofrecido cobijo durante el
resto del invierno. Como es lógico, Haydn decidió defender a los enamorados, así que ni
corto ni perezoso solicitó audiencia con el Príncipe y logró convencerlo para que los
reincorporara a su servicio sin penalización ninguna. La cara de Rahier, al ver de nuevo cómo
sus tiránicas decisiones eran sorteadas hábilmente por nuestro protagonista, debió parecerse
mucho a esto:
A finales de enero, los albañiles terminaron de reparar la casa de Haydn y él y su

familia pudieron volver a habitarla. Durante la reconstrucción, Haydn había aprovechado
para ampliarla con una habitación más y para añadir un muro divisor con el jardín de su
vecina. Ésta, llamada Magdalena Frumwald, y que debía ser la típica maruja intrigante que
todos tenemos en nuestras comunidades de vecinos, ordenó derribar parte del techo de la
casa de Haydn (apoyado en el muro de marras). La señora decidió hacerlo ni más ni menos
que a las 4:30h de la madrugada, el 29 de abril de ese mismo año. Imaginemos el susto de
los Haydn ante el estruendo lógico de la demolición a esas intempestivas horas. Tras discutir
con su vecina (sin duda Haydn debió pensar que estaba chiflada al ponerse a tirar una pared
a esas horas XD) y sin conseguir nada, Haydn fue al día siguiente a poner una denuncia ante
el Consejo del Pueblo. Se convocó a Magdalena para que declarase y ésta alegó que ya había
185
protestado mientras el muro se estaba construyendo y que el techo derribado estaba dentro
de su propiedad. Tras diversos estudios, hechos por el notario de la ciudad, un arquitecto y
demás gente "respetable", el Consejo dictó sentencia:
"El muro que divide las dos casas, el cual hizo construir Hr. Capellmeister en 1768
para reemplazar la vieja verja de madera, pasa a ser propiedad común de las dos casas; la
cocina que hizo construir Frau Magdalena Frumwald de manera colindante y su carbonera,
así como los nuevos establos construidos por Herr Capellmeister, también pasan a ser
propiedad de las dos viviendas, sin que Hr. Capellmeister tenga que pagar nada por el uso
de dicha cocina y carbonera. De igual forma, ante la protesta de Frau Frumwald,
Hr. Capellmeister se compromete a no construir nada por encima del muro a condición de
que ella haga lo mismo.
Por otra parte, Frau Frumwald es culpable de haber destruido el techo y es condenada
a pagar su reconstrucción.
Actum Kis-Martonij in Senatu Anno et Die permiss. Extradat.per me Joanemm Adamum

Pogacz iuratum Notarium.
Como veremos más adelante, la sentencia no impidió a Frau Frumwald romper su trato
apenas unos años después...
Continuará.
186
52.-
Como hoy tenemos poco tiempo, os dejo una audición sencilla y cortita....
Cantata "Miseri noi, misera patria" Hob. XXIVa. 7 para soprano, 1/2 flautas, 2
oboes, 2 fagots, 2 trompas y cuerda en la versión de A. Dorati con su Orchestra de Chambre
de Lausanne y Arleen Auger.
Descubierta por Robbins Landon a mediados del siglo pasado en la Biblioteca del
Congreso de Washington. Conservamos dos copias manuscritas que, además, nos muestran
dos fases de ejecución de las mismas.
Ésta Cantata fue una de tantas músicas que Haydn llevó consigo en su primer viaje a
Inglaterra para re-aprovecharlas en sus conciertos con Salomon. Una vez allí, enriqueció la
orquestación con lo que las grandes orquestas londinenses le ofrecían.
La versión original fue compuesta entre 1786 y 1790, aunque desconocemos los
motivos. Landon apunta la posibilidad de que fuera una escena insertada en una de tantas
óperas que por aquel entonces se representaban en Eszterhaza. Wyn Jones sigue con esta
teoría y nos señala que probablemente fue escrita para la soprano italiana Matilde Bologna,
líder en aquella época de la troupe de cantantes de Eszterhaza. Si el motivo real fue otro, es
algo que a día de hoy desconocemos...
La Cantata en cuestión jamás fue publicada en vida de nuestro protagonista.
El texto nos describe las fatales consecuencias de una ciudad devastada, aunque
curiosamente la música que Haydn le añadió no es del todo trágica. Está construida de la
siguiente forma:
1.- Larga introducción orquestal (adagio, 4/4), que nos conduce a
2.- Entrada de la soprano y recitativo acompagnato (con diversos cambios de tempi),

seguido de
3.- Sección lenta (Largo), "Sentomi intorno", una especie de recitativo mezclado con un
arioso. Es probablemente la parte más interesante de toda la pieza (a Haydn le gustaba
recrearse especialmente en los movimientos lentos...) y nos recordará lejanamente al
movimiento lento de la Sinfonía en sol menor mozartiana. Esta parte nos llevará hasta
4.- Aria, que se inicia en tempo lento (Largo assai), "Funesto orror di morte" y que termina
transformándose en un Allegro moderato, "Già la fatal sua sorte", en el que una sensación de
nerviosismo imperará a lo largo de toda la sección, con frecuentes indicaciones de fz y ff.
También será la parte donde la soprano seria desplegará toda su bravura con una serie de
coloraturas no en exceso difíciles.
Que la disfrutéis
http://www.divshare.com/download/12993637-d3f
http://www.divshare.com/download/12993729-bcf
Haydinianos saludos
187
53.-
El triunfo de la muerte
Era una soleada y hermosa mañana de mediados de Mayo; el sol brillaba alto y claro,
los pajarillos cantaban alegremente en cada árbol y arbusto y las fragantes flores
primaverales exhalaban sus aromas en todos los jardines. La Naturaleza exhibía su traje de
gala y, sin embargo, la humanidad se mostraba sombría y entristecida, sus pobres corazones
oprimidos por el dolor.
El Emperador Napoleón había extendido de nuevo su orgullosa mano sobre Alemania,

derrotando a los austriacos en Ratisbona y Landshut y haciendo su entrada triunfal en Viena
el 12 de mayo de 1809.
Por segunda vez, la Familia Imperial, huyendo de Napoleón, había abandonado la

capital. Por segunda vez, el Emperador extranjero había ocupado el Palacio de Schoenbrunn
y Viena entera hubo de humillarse ante la voluntad del todopoderoso conquistador. El
Emperador Francisco I había huido con su esposa e hijos a Hungría, y Viena, que
inicialmente había jurado defenderse hasta el último hombre y yacía ahora sobre sus
cenizas, finalmente había abierto sus puertas en ese 12 de mayo a Napoleón y su ejército.
Los vieneses tuvieron que someterse al Emperador francés, pues la noche anterior, el
Archiduque Maximiliam, con las escasas fuerzas militares que le habían asignado para tratar
de defender a la ciudad, había huido incendiando tras él el puente sobre el Tabor para evitar
ser perseguido, dejando a su suerte a los vieneses para que negociasen con el conquistador.
Joseph Haydn, el cuasi octogenario compositor, aún conservaba un corazón indomable

y sus temblorosos labios maldecían al conquistador, el implacable enemigo de Austria, aquel
que siempre hablaba de paz y conciliación pero que siempre terminaba provocando disputas
y enemistades. Los últimos reversos de su patria habían producido una dolorosa impresión
en el maestro y la exultante alegría que iluminaba su rostro durante el homenaje del que
había sido objeto en 1808 (y en el que se interpretó La Creación) había desaparecido largo
tiempo atrás. Sus ojos estaban tristes y oscurecidos, a menudo velados por las lágrimas que
a duras penas podía contener; cuando tocaba su Himno al Emperador, cosa que hacía todas
las mañanas, casi nunca podía cantarlo, pues el llanto quebraba su voz y el texto, tan lleno
de confianza y feliz esperanza, le asemejaba una broma macabra.
Haydn llevaba por aquel entonces una tranquila y solitaria vida en su casita de
Gumpendorf, en los suburbios de Viena, y en las circunstancias actuales de la ciudad ni
siquiera osaba abandonar su vivienda para acudir a Misa como había hecho siempre en
domingo. La visión de los uniformes franceses le laceraba aún más el corazón, pues no
soportaba ver a su amada Viena humillada y oprimida.
- Dios está en todas partes -le dijo a su fiel ayudante Johann Elssler -, y escuchará mis
plegarias aunque tenga que pronunciarlas escondido dentro de un armario. Sin embargo,
querido amigo, hoy me gustaría rezarle al aire libre. Hace un día precioso, ¡mira como brilla
el sol! Es domingo, así que vistámonos con nuestras ropas de domingo y bajemos a escuchar
misa al jardín.
Elssler rápidamente sacó las ropas de domingo del maestro y le ayudó a vestirse con
la casaca de seda y bordados de plata. También puso en su dedo meñique el anillo que le
había regalado el rey Federico "El Grande". Haydn abandonó entonces la habitación
lentamente, caminando apoyado en su bastón y en el hombro de Johann. Detrás de él
caminaba, ceremonioso, el gato de su fallecida esposa. Ronroneando suavemente y a veces
enredándose entre las piernas del maestro, el animal les siguió hasta el pequeño jardín que
rodeaba la casa de Haydn.
- ¡Qué hermoso esta todo! -exclamó Haydn, tapándose ligeramente los ojos con la
mano, deslumbrado por la potente luz exterior y recorriendo con la vista las flores y los
matorrales-. ¡Qué maravillosa es la creación divina, qué radiante...
188
- ¡Qué radiante es la Naturaleza! -le interrumpió Johann-. ¡Cómo brilla el sol y qué
esplendida resplandece la hierba!
- Eres un tonto, Johann, por repetir esas palabras de mi Creación -sonrió Haydn,
sacudiendo la cabeza-. No pensaba en la mía, sino en la de Dios, y ciertamente él debe saber
bastante más sobre la música de la creación que yo. ¡Sólo escucha cómo canta ese ruiseñor
escondido en aquel arbusto! Es una melodía que sólo puede encontrarse en la creación divina
y que Joseph Haydn, ni aun reuniendo todo su talento y entusiasmo, fue capaz de imitar.
¿Pero qué es eso? -interrogó al oír un nuevo "canto" que se sumaba al del ruiseñor.
- Es el loro cantando una melodía de la Creación de Joseph Haydn -rompió a reír

Elssler-. Y escuchad, doctor, cómo vuestra prima donna absoluta acaba de silenciar a la de
Dios.
- Sigues siendo como un niño, Johann, a pesar de tus cuarenta años -replicó Haydn,
ampliando la sonrisa-. ¡Mira que llamar a Papperl mi prima donna absoluta y compararle con
el ruiseñor! Pero, por el amor de Dios, ¿dónde ha aprendido mi pájaro esa melodía? Está
cantando el aria del bajo de La Creación como si fuese el primer cantante!
- Yo se la enseñé, doctor -dijo Elssler, orgulloso-. Le he estado dando lecciones

durante tres meses y Papperl se tomó la molestia de aprendérsela entera, pues sabía que
queríamos prepararos una pequeña sorpresa.
- Así que ése es el motivo por el que había desaparecido -asintió ligeramente Haydn-
. No quise preguntar por él, pues temí que hubiese muerto y seguido los pasos de mi
esposa.
- Bueno, estoy seguro de que Papperl nunca hubiese hecho eso -dijo Johann, riendo
más fuerte-, porque los dos se odiaban sinceramente y siempre se peleaban. Siempre
que Papperl la veía cerca corría a picarle los dedos y vuestra esposa tenía que acabar
huyendo de él. Pero no debéis preocuparos por su salud, estos animales viven cientos de
años, así que ahora que la tiene aprendida, podrá cantar vuestra melodía durante toda su
vida.
- Ay, mi querido Hansl -exclamó Haydn, sentándose pesadamente en la silla en la silla

que Elssler le había preparado bajo el tilo-, dentro de cientos de años nadie se acordará de
nosotros y no seremos más que polvo que ha retornado al polvo. Pero Dios siempre estará
ahí y su sol seguirá brillando durante miles de años igual de glorioso que hoy. Sus ruiseñores
seguirán cantando la melodía de Su creación largo tiempo después de que la mía haya sido
olvidada...
Haydn cerró los ojos, junto sus manos y rezó una silenciosa plegaria. Emergiendo
desde donde estaba escondido, Papperl trepó por su pierna derecha, se acomodó en su
pantorrilla y fijó sus sagaces ojos sobre el rostro de su adorado amo. El gato permanecía
tumbado a los pies de Haydn y observaba con filosófica ecuanimidad a los insectos que
pululaban de flor en flor. Tras la silla permanecía Elssler, sus ojos bondadosos fijados en el
rostro de su maestro con infinita ternura, contemplando absortamente al tranquilo, sonriente
y cuasi octogenario compositor, que había abierto sus ojos y recorría lentamente con la vista
a su alrededor. En la lejanía se escuchaban las campanas que llamaban a los fieles al divino
servicio y sus notas servían de acompañamiento a los sonidos de la Naturaleza.
- ¡Qué hermoso, qué hermoso! -murmuró Haydn-. ¿Por qué no podré abandonar con
este sentimiento de alegría mi vieja vida, que ya no sirve para nada? ¿Por qué no podré
morir con esta plegaria de gratitud hacia Dios en mis labios y elevar mi alma hasta el cielo,
igual que acaba de hacer ése pájaro que se eleva hacia el sol?
- ¿Por qué habláis de nuevo sobre la muerte, señor? -exclamó Johann ansiosamente-
. Aún tenéis mucho que vivir, sois honrado y estimado en todo el mundo.
- Y una carga para mí mismo -suspiró Haydn, con tristeza-. Estoy cansado, Hansl,
terriblemente cansado y ya no tengo fuerzas para seguir viviendo. Esta desgraciada guerra
189
está rompiéndome el corazón. Cuando Napoleón entró por segunda vez en Viena y nuestro
Emperador tuvo que huir de nuevo, sentí como si se me desgarrase por dentro y creo que
jamás podré volver a recomponerlo. Ay, ¡qué terrible humillación hemos sufrido y cómo
hemos tenido que someternos a los franceses! No entiendo cómo Dios ha podido permitir
algo así y por qué no descarga sus rayos iracundos sobre éste hipócrita Emperador francés,
que ha propagado el fuego de la guerra en toda Europa mientras en su boca siempre
pronuncia discursos de paz y trata de aparentar que trata de reconciliarse con todo el
mundo... Ay, Hansl, cuando pienso en Napoleón y en las miles de víctimas inocentes que han
muerto por su causa mi corazón se hincha de desesperación y llego a dudar incluso de la
bondad y de la justicia divina. Pero silencio, silencio, indómito corazón -se interrumpió a sí
mismo-. Dios proveerá lo mejor para cada uno de nosotros, algún día derribará de su trono
al usurpador francés y Austria resurgirá de sus cenizas más poderosa que nunca.
Lentamente se levantó de la silla y se quedó apoyado en su bastón.
- Hansl -dijo pausadamente, mientras recorría con la vista su jardín por última vez-
, por hoy me despido de la Naturaleza pues me parece como si nunca pudiera volver a ver
mi pequeño jardín, las flores y los pájaros, el cielo y el Sol. ¡ Adiós, gran y sagrada
Naturaleza! Siempre te he amado apasionadamente y te he glorificado de la mejor manera
posible en mis trabajos con el talento que Dios me dio. ¡Adiós, Naturaleza! Joseph Haydn te
abandona, pues su tarea se ha completado y su alma está exhausta. Ven, Hansl, ayúdame a
volver a casa y a mi habitación. Estoy cansado y tengo frío.
Haydn pasó su brazo sobre el hombre de Elssler y, tal y como había hecho a la ida,
caminó apoyándose en el bastón hasta el quicio de la puerta. En ese momento, el ruiseñor
que estaba escondido en uno de los arbusto empezó a cantar de nuevo y, a su vez, el loro le
siguió con su estridente voz, silbando la melodía de la Creación de su amo.
Haydn se detuvo y escuchó.
- Hansl -dijo en voz baja-, tenemos la oportunidad de consultar a un oráculo sobre mi

futuro. Si mi loro se detiene el primero, entonces moriré pronto; si es el ruiseñor el que se
para, entonces eso querrá decir que Dios me permitirá vivir un poco más.
Haydn levantó los ojos al cielo, sobre cuyo fondo azul se deslizaban ligeras nubles cual
cisnes.
El ruiseñor seguía cantando y el loro trataba de imponer su voz sobre las notas del
pajarillo.
- Nuestro Papperl tiene buenos pulmones -sonrió Elssler-, y ése ruiseñor será incapaz
de superarle.
Pero el ruiseñor, irritado por el improvisado rival que le había surgido, ahora parecía
desplegar todo su arte. Los trinos eran seguidos por largas y melodiosas notas, que hendían
el aire como un himno a la felicidad, ahogando las voces de los demás pájaros. Ni siquiera el
loro pudo resistirse al atractivo del canto del ruiseñor. Papperl dudó, volvió a empezar, dudó
una segunda vez y se quedó en silencio.
Haydn bajó lentamente la vista hasta el suelo.
- Lo sé demasiado bien -murmuró-. El oráculo ha decidido mi destino y la Creación de

Joseph Haydn ha sido silenciada por la Creación divina. Entremos en casa, Hansl, pero antes
tráeme algunas de esas flores hasta mi habitación, pues allí podrán hablarme de las bellezas
y maravillas del mundo.
Rápidamente Elssler recolectó un ramillete de rosas y flores de saúco, se secó las

lágrimas que habían aflorado a sus ojos, y condujo de vuelta cuidadosamente a su maestro
hacia el interior de la casa.
Apenas se había sentado en su sillón y dejado reposar sus pies sobre un cojín, cuando
sonó la campanilla de la puerta.
190
- Ve a ver quién es -dijo Haydn, sosteniendo el ramo de flores con ambas manos y
contemplándolo pensativamente.
Elssler salió de la habitación y regresó a los pocos minutos.
- Es un extranjero de Berlín -contestó-, que me ha suplicado urgentemente poder ver

al Dr. Haydn. Herr Schmidt, el director del teatro, está junto a él y os pide que aceptéis
recibir al desconocido que es, por lo que parece, un reconocido poeta.
- Si Herr Schmidt está con él, déjales entrar -dijo Haydn lentamente-. Sin duda será
esta la última vez que pueda ver a mi viejo amigo.
Elssler regresó de nuevo a la puerta y la abrió de par en par, haciendo señas a los
caballeros, que estaban aguardando fuera, para que se acercasen. Ambos cruzaron el umbral
silenciosamente, casi de puntillas, con gesto de reverencial respeto. Haydn, tal vez dominado
por el fragante aroma que ascendía de las flores, había cerrado los ojos y no aparentaba
haber escuchado a los extranjeros que acababan de entrar. Los visitantes se detuvieron en
seco, sin atreverse a perturbar el descanso del maestro.
- ¡Es él! -susurró uno de ellos, un hombre alto y de rostro radiante por la emoción-
. ¡Es él!
- Sí, ése es Joseph Haydn -replicó el otro en voz baja, mientras una expresión de
tristeza cruzaba fugazmente por su rostro-. Pero silencio, ya abre sus ojos.
Ambos se acercaron a Haydn, el cual les tendió las manos y los recibió con una
sonrisa.
- ¿Habéis venido a despediros de vuestro amigo antes de que la muerte venga a por
él? -dijo suavemente-. ¿Acaso queríais despediros de mi?
- No, no vengo a despedirme de vos, sino a desearos buenos días -contestó Schmidt
cálidamente-, y a rogaros que recibáis a éste amable caballero. Su nombre es Iffland, el
célebre poeta y actor de Berlín. Vino a Viena antes de que los franceses tomasen la ciudad y
desde entonces se ha visto atrapado aquí. No ha sido sino con grandes esfuerzos que ha
conseguido permiso para poder regresar a Berlín.
- Pero no podía irme de Viena sin conocer al gran Joseph Haydn -exclamó Iffland con
sonora voz-. ¿Qué pensaría la gente de Berlín de mi si no hubiera venido a conocer al más
ilustre genio de nuestro tiempo?
- Caballero -suspiró Haydn -, miradme bien y aprended de mi debilidad cuán frágil

puede ser el hombre aun en toda su gloria.
- Oh, el hombre puede ser frágil, pero el genio es inmortal -replicó Iffland-, y Joseph
Haydn es un genio cuya gloria nunca morirá.
- Pedidle a mi ayudante que os cuente cierta historia sobre un ruiseñor y un loro -dijo
Haydn con débil sonrisa-. Las obras del hombre son perecederas, pero las de Dios
permanecerán para siempre.
- Pero las obras del hombre provienen asimismo de Dios, pues ha sido Él quien le ha
dado fuerzas para llevarlas a término -contestó Iffland entusiásticamente-.¿Acaso las
grandes y gloriosas creaciones de vuestro genio no provienen de Dios igual que esas flores
que sostenéis en vuestra mano y cuyo perfume parece deleitaros tanto?
- Sí, estas flores son muy hermosas -dijo Haydn, pensativo.
- Sin duda debe ser el regalo de alguno de tantos fervientes admiradores del maestro -
rió Schmidt.
Haydn le miró sonriendo y sacudió la cabeza.
191
- No -dijo-, es el último regalo que me ha hecho la Naturaleza, de la cual me he
despedido. Hoy he salido a rezar al aire libre y éstas flores son el rosario con el que oraré.
¡Ah, amo a la Naturaleza tan apasionadamente!
- Vos la habéis mostrado a nuestros ojos y oídos, que antes estaban ciegos ante ella -
dijo Iffland-. Vuestras Estaciones son el más espléndido himno al glorioso mundo creado por
Dios.
- Las Estaciones -contestó Haydn vehementemente-, me dieron el golpe de gracia. No

sabéis lo difícil que fue para mí encontrar inspiración con el texto que me presentaron. Esas
palabras decían tan poco, ¡tan poco! Con frecuencia me quedaba atascado en un simple
pasaje durante días y no conseguía avanzar hasta haber conseguido sintetizar la idea que
quería transmitirle a los oyentes. Ése texto fue un lastre para mi música. Dejémoslo, todo ha
terminado, bien lo podéis ver, se terminó. Las Estaciones tienen la culpa, consumieron la
poca fuerza que me quedaba. Toda mi vida fui un trabajador infatigable. Pasé hambre, sed y
frío en mi pequeño ático, del que me separaban ciento treinta escalones hasta la calle. Las
privaciones, el duro trabajo y el hambre fueron la cantinela de mi juventud y ahora me
pasan factura tantos años después. Sin embargo es una derrota honrosa, pues es éste
sobreesfuerzo el que ahora está acabando conmigo. No obstante, Dios me ayudará. Hacía
tiempo que no lo sentía tan próximo a mí como hoy y por eso me veis feliz, ¡oh, tan feliz!
que tengo que derramar lágrimas de puro gozo. No os riáis de mi, sólo soy un anciano débil
y cuando algo me afecta profundamente no tengo más remedio que llorar. No era así en el
pasado, ¡ay, el pasado! -Haydn giró sus ojos cargados de lágrimas hacia la ventana y miró a
la lejanía-. En el pasado mi mente era fuerte y vigorosa -suspiró-, y cuando escribí
mi Creación un fuego inexplicable me recorría el corazón.
- Vuestro entusiasmo quedó imprimido en vuestras obras y nunca desaparecerá de

ellas -dijo Iffland conmovido-. La Creación de Joseph Haydn es inmortal y está llena de fuego
juvenil. Sé que los vieneses os rindieron homenaje hace tiempo escuchando esta música
inigualable.
- Sí, y les demostré que me había vuelto tan débil que ni siquiera era capaz de
escuchar mi propia música. Tuve que abandonar el salón mucho antes de que terminase la
representación.
- Ni siquiera tendríais que haber acudido a ése concierto -dijo Schmidt-. Toda esa
excitación podría haber sido perjudicial para vuestra salud.
- Lo fue -replicó Haydn-, pero las consideraciones por mi salud no debían de evitar que
acudiese. No era la primera vez que alguien homenajeaba a Joseph Haydn y quería
demostrar que aún era capaz de recibir ese honor. Ah, fue una tarde gloriosa y jamás había
oído mi Creación mejor interpretada.
- Fue la gran apoteosis de un enorme compositor y todos los músicos y cantantes

quisieron celebrarlo -dijo Iffland emocionado.
- Sí, los vieneses me hicieron un gran honor. Me estiman demasiado.
- Oh, los vieneses no superan a los berlineses en ése aspecto -exclamó Iffland-. Todo
el mundo en Berlín, también, conoce y estima al gran Joseph Haydn y su Creación es
reconocida allí como una obra maestra. Fue interpretada hace poco en Berlín en un concierto
de caridad y la recaudación fue de más de dos mil florines para los pobres.
- ¡Dos mil florines! -contestó Haydn con ojos radiantes-. ¿Has oído, Hansl? ¡Dos mil
florines! Mi obra entonces les dio a los pobres un día feliz. Eso es magnífico, es la más
hermosa recompensa por una vida de trabajo. Sin embargo -añadió tras una breve pausa-
, ya veis que todo ha terminado. Ya no soy capaz de hacer nada. Soy como un árbol sin
hojas que pronto caerá abatido.
- La caída de este árbol conmoverá los cimientos de Alemania como si una gran
desgracia nos hubiera acaecido a todos -dijo Iffland.
192
- Puede ser, se me han dado numerosas muestras de afecto y reconocimiento en
mucho países -dijo Haydn pensativo.
- Todas las naciones y toda la nobleza os han rendido homenaje -exclamó Iffland-. La
corona de laurel, que muchos poetas y artistas persiguen durante toda su vida, y que
generalmente sólo nos es concedida después de que descendamos a la tumba, hace mucho
tiempo que os ha sido concedida de la forma más gratificante. Toda Europa os ha
presentado, no una, sino varias de estas coronas de laurel y podéis hacer repaso de vuestra
vida como si fueseis un héroe de la antigüedad, pues cada uno de vuestros triunfos y
conquistas ha recibido una de estas coronas.
- Sí, tengo bastantes souvenirs de mi pasado -sonrió Haydn-. Si queréis verlos os los
enseñaré. Hansl, haz el favor de traerlos.
Elssler abrió el escritorio que estaba detrás de Haydn y que contenía numerosas
cantidades de estuches, cajitas y cofres.
- Os enseñaré mis tesoros -dijo Haydn, jovialmente.
Se levantó con dificultad del sillón y se encaminó al escritorio seguido de los dos
visitantes. En primer lugar les enseñó una hermosa caja de ébano que la Princesa Eszterhazy
le había regalado hacia sólo unas semanas y en la que había ordenado reproducir la escena
de homenaje de 1808 con la Creación. Después les mostró una enorme medalla de oro que
le habían mandado desde París en 1800, como recordatorio y homenaje del estreno de la
Creación en esa ciudad a cargo de más de doscientos músicos, cuyos nombres figuraban
como firma en la carta que le habían remitido a Haydn. Les enseñó otras muchas medallas
provenientes de sociedades musicales y conservatorios de toda Europa, joyas, cajitas y
relojes regalados al compositor por numerosos reyes y nobles. Por último les enseñó el
diploma de ciudadano de honor que le había concedido la ciudad de Viena. Haydn lo tenía
conservado en un marco de plata y sus ojos resplandecieron de satisfacción al mostrárselo.
Tras contemplar todos sus cachivaches un momento más, sacudió la cabeza pensativamente,
como si saludase a unos viejos amigos.
- No os riais de mí -dijo desviando sus ojos hacia Iffland casi suplicantemente-. Estoy
demasiado apegado a todas estas cosas y me encanta enseñárselas de vez en cuando a mis
amigos. Pensaréis que sólo son los juguetes de un anciano, pero son mucho más que eso
para mí. Al verlos pienso en mi pasado y por unos instantes vuelvo a ser joven otra vez. Tras
mi muerte todas estas cosas pasarán a manos queridas y espero que cuando yazca en la
tumba las conserven con afecto.
- Espero que esté muy lejano el día que Alemania tenga que lamentar la muerte de su
favorito, Joseph Haydn -exclamó Iffland.
- Ése día está demasiado cerca -contestó Haydn tranquilamente-. Cada hora que pasa
siento que mi fin está cerca. Mis fuerzas se han agotado por completo.
- Marchémonos -susurró Schmidt, señalando a Haydn, que se había dejado caer sobre
el sofá y reposaba su pálida cabeza sobre los almohadones con los ojos cerrados.
Iffland fijó sus ojos durante unos minutos, con corazón encogido, en la frágil figura
que reposaba en el sofá.
- Ay, ¡esto es lo que nos queda de tan gran compositor, que ha deleitado al mundo
entero! -suspiró con tristeza-. Ay, ¡qué frágil es el cuerpo humano, qué miserable vivienda
para el alma que reside en él! Tienes razón, amigo, marchémonos y dejémosle descansar.
Sólo me gustaría llevarme un recuerdo, una de esas flores que Haydn sostiene en sus
manos. ¿Podría coger una?
Haydn abrió de nuevo sus ojos grises y los fijó sobre Iffland.
- He escuchado lo que decíais -remarcó-, pero estaba demasiado débil para

responderos. ¿Queréis una de mis flores? Os las llevaréis todas.
193
Sostuvo el ramo de nuevo con las dos manos, lo miró durante unos instantes, hundió
el rostro en las fragantes flores y después se lo tendió a Iffland con una sonrisa.
- Adiós -dijo-. Recordadme cuando miréis esas flores. Me gustaría haberos conocido en
días más felices, cuando hubiera sido capaz de disfrutar de vuestro genio y admirar vuestra
arte. Debéis ser un actor excelente, pues poseéis una voz flexible y potente. Me gustaría
oíros declamar, aunque fueran tan sólo unos pocos versos.
- Permitidme, entonces, recitaros las líneas con que Wieland celebró vuestra Creación
-dijo Iffland.
Y avanzando unos pocos pasos, recogió el ramo de flores y fijó sus ojos sobre Haydn,
quien asintió levemente ampliando su sonrisa. Iffland recitó con su potente voz los versos de
Wieland. Tras concluir, se acercó rápidamente al anciano, se arrodilló ante él y besó sus
manos. Después, sin añadir una palabra, se levantó y retrocedió caminando de espaldas,
inclinado, como si Haydn fuese un rey, hasta llegar a la puerta, que abrió y por la que salió
seguido de Schmidt.
- ¡Addieu! -exclamó Haydn con voz quebrada, y se hundió de nuevo en su sillón

mientras un profundo silencio se hacía a su alrededor.
Éste silencio continuó durante algunas horas, en las que Haydn se sumió en un
inquieto sueño que permitió descansar en parte a su fatigado cuerpo de las emociones del
día. Sin embargo, mediada la tarde un estruendo lejano, semejante a un trueno, quebró la
tranquilidad que reinaba en la casa. Un segundo trueno hizo retumbar los cristales y sacudió
las paredes. Haydn abrió los ojos sobresaltado, pues había reconocido de inmediato de qué
se trataba. El estruendo se repitió una y otra vez y atravesó el aire como si se tratase de la
voz enojada de Dios.
La puerta del despacho se abrió de golpe y Elssler, Therese (su ama de llaves) y
demás habitantes de la casa entraron en tropel al cuarto.
- ¡Ah, maestro, maestro! ¡Estamos perdidos! -exclamó asustadísimo Johann-

. ¡Nuestros ejércitos y los franceses se han encontrado cerca de aquí y la batalla ha
comenzado!
- ¡La batalla ha comenzado! -repitió Haydn, levantándose bruscamente del sillón-. ¡Ha
comenzado! Dios mio, ¡protege a nuestra patria y concédele a Austria una victoria gloriosa
sobre su arrogante enemigo! ¡No dejes que Alemania y Austria sucumban y protege al
Emperador!
Y cruzando la habitación como si el vigor y la fiereza de su juventud hubieran

retornado de pronto a él, se sentó ante el teclado y comenzó a tocar su himno "Got erhalte
Franz den Kaiser!". Sus sirvientes y familiares se arremolinaron entorno a él, cantando con
voz baja y temblorosa la letra. En el exterior de la casa el auge de la artillería continuó sin
cesar, se escuchaban los gritos de desesperación de la gente que buscaba refugio y las
campanas de Viena tocando a rebato, exhortando a los vieneses a orar por su salvación.
De pronto, Haydn se detuvo en medio de la melodía: sus manos cayeron desde el

teclado, exhaló un débil gemido y cayó desvanecido en brazos de Elssler. Los sirvientes lo
llevaron rápidamente al sofá y pronto consiguieron reanimarle. Haydn abrió sus ojos
lentamente y su primera mirada fue para Johann, que lloraba a su lado.
- El ruiseñor tenía razón, mi fin está cerca -le susurró-, pero no moriré sin saber que
Austria ha alcanzado la victoria y que mi Emperador ha ganado esta batalla.
Apenas había pronunciado estas palabras cuando un obús explotó tan cerca del
pequeño jardín que las ventanas se abrieron bruscamente por la onda expansiva. Todos los
presentes gritaron aterrorizados y Haydn exclamó, a pesar del miedo que le hacía temblar
como una hoja:
- ¡No temáis, niños! Donde Haydn está, nada malo puede ocurrir.
194
El bombardeo continuó durante dos días más, dos días de incertidumbre y terror, en
los que los vieneses, por más que trataban de vislumbrar el escenario de la batalla situado
en Aspern y Essling, eran incapaces de distinguir nada por las densas nubes de polvo y humo
que cubrían toda la zona.
Haydn, ligeramente recuperado, pasó estos dos días en expectante silencio, rezando a
menudo y tocando su himno imperial tres veces al día.
La mañana del 22 de mayo, Elssler se aventuró a las calles en busca de noticias, pues
el bombardeo cesado y la batalla había terminado. ¿Quién habría ganado? era la pregunta
que todos se hacían.
El corazón de Haydn estaba lleno de ansiedad y para contener la impaciencia que le

corroía en espera de las noticias que pudiera portar Elssler, le pidió a su ama de llaves que le
ayudase a llegar hasta el piano.
- Tocaré otra vez mi himno -le dijo-. Demasiado a menudo me ha proporcionado

consuelo y alivio en los días de inquietud como para que ahora me falle.
Comenzó a tocar y una sonrisa iluminó su rostro. Haydn elevó la vista hacia el techo y
su forma de tocar se hizo más segura y expresiva conforme avanzaron los compases. De
repente la puerta se abrió y entró Elssler precipitadamente.
- ¡Victoria! -gritó-. ¡Victoria! -repitió, dejándose caer a los pies de Haydn.
- ¿Qué bando ha sido el vencedor? -preguntó ansiosamente Haydn.
- ¡El nuestro! -exclamó Johan jadeante-. El Archiduque Carlos ha derrotado a Napoleón

en Aspern. Todo el ejército francés se ha retirado a la isla de Lobau, de donde ya no podrán
escapar. ¡Hurra! ¡Hurra!
- ¡Hurra! ¡Hurra! -repitió Papperl desde su percha.
- Ahora ya puedo descansar y morir -dijo Haydn, exultante-. ¡Austria ha vencido! Ésta
es la última alegría que el mundo me manda. ¡Gloria para Austria!
Temblando por la excitación que recorría su cuerpo como si se tratase de una corriente
eléctrica, le pidió a Johann que le ayudase a regresar a su cama. Al levantarse sufrió un
nuevo desvanecimiento y tuvieron que llevarle entre varios sirvientes hasta su lecho.
Haydn ya no se levantaría más. Vanos fueron los esfuerzos de los médicos por intentar
reanimar un cuerpo que se debilitaba a pasos agigantados. El maestro no sufría en
apariencia y siempre que sus sirvientes y familiares le preguntaban cómo se encontraba,
respondía lo mismo: Niños, estad contentos, me encuentro bien.
El día 30 se celebró un concilio médico en su casa, pero tampoco sirvieron de nada

todas las medicinas que probaron para intentar restablecerle. Haydn fue sumiéndose en un
letargo cada vez más profundo y cuatro horas antes de la madrugada perdió definitivamente
la conciencia, aunque siguió reconociendo a sus amigos hasta el final, pues diez minutos
antes de morir le apretó ligeramente la mano a Elssler ante la pregunta que éste le hizo.
Finalmente, a la una menos cuarto de la madrugada del 31 de mayo, la llama que había
alimentado su vida se extinguió definitivamente y Haydn falleció rodeado por su familia, sus
sirvientes y un vecino que había acudido como testigo.
_________________________________
Sobre las tristes circunstancias que siguieron a su muerte (como la pérdida de su

honorable cabeza) hablaremos cuando llegue el momento. Prefiero recordar a Haydn como la
persona jovial, extrovertida y segura de sí misma que fue y no como el anciano solitario y
deprimido en que se convirtió durante sus últimos 3 años de vida.
Haydinianos saludos
195
54.-
Buenas y haydinianas tardes,
Lo prometido es deuda
Orlando Paladino por Harni (formato flac, sin pérdida):
Angélica: Patricia Petibon

Rodomonte: Christian Gerhaher
Orlando: Michael Schade
Medoro: Werner Güra
Licone: Johannes Kalpers
Eurilla: Malin Hartelius
Pasquale: Markus Schäfer
Alcina: Elisabeth von Magnus
Caronte: Florian Boesch
Concentus Musicus Wien

Nikolaus Harnoncourt
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Il mondo della Luna por Dorati (versión sin mutilar; formato flac, sin pérdida)
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Buonafede: Domenico Trimarchi
Ecclitico: Luigi Alva
Lisetta: Frederica von Stade
Flaminia: Arleen Auger
Clarice: Edith Mathis
Ernesto: Lucia Valentini Terrani
Cecco: Anthony Rolfe Johnson
Orchestra de Chambre de Lausanne

Antal Dorati
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Programa recomendado para pasar de flac a mp3: Total Audio Converter, adquirible
como ya es habitual en nuestras tiendas de Taringa!, vagos, etc.
Haydinianos saludos
197
55.-
Buenas y haydinianas tardes,
Regresemos a un Haydn en pleno esplendor de sus capacidades físicas y mentales.
Con 37 años recién cumplidos, y echando la vista atrás, podemos comprobar que
nuestro compositor había explorado y experimentado en este tiempo con un gran número de
formas musicales (sinfonías, música de cámara, óperas italianas, obras religiosas, etc.) Tras
su ascenso a la posición de Capellmeister se observa un progresivo descenso en el número
de sinfonías compuestas por año. En 1769, por ejemplo, sólo compuso dos, comparadas con
la media de 5 de años anteriores. Los motivos debemos buscarlos en parte porque tenía
menos tiempo para componer, en parte porque siempre podía echarse mano a material
compuesto previamente o, en caso de emergencia, a las obras de otros compositores.
El número de obras para baryton, en cambio, no disminuyó. Wyn Jones apunta de

manera bastante divertida que Haydn debía componerlas "con el piloto automático puesto",
aunque no deja de ser curioso que en estas pequeñas obras ideadas para ser tocadas en la
intimidad con el Príncipe es donde Haydn realizará algunos de sus más sorprendentes
experimentos, cuyos resultados aplicaría luego a obras de mayor envergadura.
Al cuarteto de cuerda regresaría al año siguiente, tras una pausa de casi 15 años sin
tocar el género. ¿El motivo? Lo veremos cuando lleguemos a 1770
Como hemos podido también observar, nada más ascender a Capellmeister, Haydn
se entregó con entusiasmo a la composición de obras religiosas. Este año de 1769 no iba a
ser la excepción y el día de su santo (19 de marzo), decidió estrenar en la capilla de palacio
una obra compuesta para él mismo. Para su lucimiento ante los ojos del Príncipe, como ya
era también habitual, decidió incluir abundantes pasajes solistas de órgano lo que acabaría
dándole a la misa su mote: "Grosse Orgelmesse" o Misa Sancti Josephi en Mi bemol mayor.
La tonalidad de mi bemol es bastante rara para una misa de este periodo, incluso para
Mozart, que inició la composición de su k. 322 probablemente inspirado por la misa
haydiniana.
La misa tendrá todas las características habituales en el género para Haydn: grandes
pasajes fugados (final del Gloria, "et vitam venturi" en el Credo), aria solista de tenor en el
"et incarnatus", Benedictus con aire pastoral, descenso al registro más grave cuando el texto
pronuncie "sepultuus" o "et mortuos".... etc. Los críticos del XIX se vieron escandalizados por
los tripletes de notas que Haydn incluyó en el Dona nobis (ejecutadas al órgano) y que con
su ritmo alegre, desenfadado y juguetón les parecía poco "devoto". Os la dejo aquí en la
interpretación de Richard Hickox con su Collegium Musicum 90 y Susan Gritton (soprano),
Louise Winter (mezzo), Mark Padmore (tenor), Stephen Varcoe (bajo) e Ian Watson
(órgano)
1.- Kyrie:
2.- Gloria in excelsis deo:
3.- Gratias agimus tibi:
http://www.divshare.com/download/13062546-fe9
4.- Quoniam tu solus sanctus:
5.- Credo in unum Deum:
6.- Et incarnatus:
http://www.divshare.com/download/13062605-ecd
7.- Et resurrexit/ Et vitam venturam:
http://www.divshare.com/download/13062629-7fe
198
8.- Sanctus:
9.- Benedictus:
10.- Agnus Dei/Dona nobis pacem:
http://www.divshare.com/download/13062737-3af
Antes de componer la Gran Misa con órgano, Haydn se entregó a un experimento tan
raro como curioso. Inició una misa a capella, en el más puro estilo de la tradición romana. La
cosa es que el resultado no debió convencerle un pimiento y abandonó el proyecto nada más
concluir el gloria. Desencantado con el resultado, anotó en su manuscrito: Missa sunt bona
mixta malis (algo así traducido como lo bueno mezclado con lo malo)
1.- Kyrie:
http://www.divshare.com/download/13062776-f8b
2.- Gloria:
El verano de 1769 verá en Eszterhaza el inicio del que sería uno de los teatros más
importantes de Europa en los próximos 20 años. Eszterhazy, tan aficionado a la ópera
italiana como a las representaciones teatrales, decidió que no tenía suficiente con las óperas
que hasta entonces, y esporádicamente, le había ido presentado su Capellmeister, así que
decidió contratar de manera permanente a una troupe de actores al completo con los que
deleitarse durante los meses que pasase en el palacio húngaro. Su elección recayó sobre la
compañía de Joseph Hellman y Friedrich Koberwein que por aquel entonces estaba
establecida en Poszony. Los capataces firmaron un contrato en razón del cual se
comprometían a actuar entre el 1 de mayo y el 15 de octubre con un salario de 100 florines
semanales. Su repertorio para ese año incluía obras de Voltaire, Moliere, Lessing, Gellert y
otros autores. Al parecer era una de las compañías con más prestigio de la época y, tras las
primeras representaciones, Eszterhazy, satisfecho con el resultado, decidió ampliar su
contrato durante tres años más.
A mediados de mayo, Haydn tuvo que hacer un viaje a Bratislava (Presburgo) con el
fin de reclutar y entrenar a nuevas cantantes en previsión de las festividades que estaban
previstas el año próximo (la boda de la sobrina de Nicolás). El viaje se alargó durante 5 días,
tras los cuales Haydn regresó a Eisenstadt y pasó la factura de sus gastos a la tesorería:
Presupuesto:
Del dinero que avancé para un viaje a Presburgo hecho por orden de Su Alteza con el
fin de reclutar a nuevas cantantes:
Viaje desde Presburgo, el cual me llevó 3 días a causa del mal tiempo: 7 Fl.
Viaje desde Eisenstadt a Estoras [Haydn casi siempre escribía Eszterhaz en su
variedad latina]: 4 Fl.
Gastos de manutención durante 5 días: 5 Fl. 30 Kr.
Summa: 16 Fl. 30 Kr.
Josephus Haydn
Eisenstadt
16 de Mayo de 1769.
Curiosamente, los "3 días de viaje desde Presburgo" que le llevaron regresar no
fueron a causa del mal tiempo, como Haydn anotó cuidadosamente en su factura, sino que
tuvieron otra razón mucho más "dulce". En Presburgo residía la Princesa Grassalkovics, cuya
dama de compañía era Mademoiselle Catherine Csech, íntima amiga del compositor y a la
que dejaría una sustanciosa suma en su primer testamento (de 1801). Conociendo como
conocemos el carácter de Haydn y su pasión por las mujeres hermosas, Landon apunta
199
acertadamente que fue ella y no el mal tiempo, lo que provocó que Haydn decidiera alargar
su estancia en Bratislava tres días más
Continuará
Haydinianos saludos
200
56.-
Habíamos dejado a nuestro protagonista regresando de Bratislava (Presburgo) tras una feliz
estancia de 3 días en compañía femenina
En otoño de 1769, animado ante la perspectiva de que su música reciba nuevos elogios por
parte del Príncipe, Haydn decide retomar un género que había dejado aparcado durante casi
15 años: el cuarteto de cuerda. Será en estos meses cuando complete su serie de 6
cuartetos op. 9, publicados apenas unos meses después simultáneamente en Berlin y
Amsterdam por J. J. Hummel. Como ya era de esperar, la crítica alemana se lanzó a la
yugular de nuestro protagonista y un crítico de Hamburgo publicaría: "De Haydn sólo sus
sinfonías tienen alguna idea brillante (...). Sus obras para teclado, sus nefastos tríos y
cuartetos son música realmente mala" No deja de ser sorprendente que a la par que
Haydn inventaba y añadía innovaciones en sus obras, las críticas alemanas del norte crecían
en consonancia.
La op. 9 supondrá una nueva forma para Haydn de acercarse al género y establecerá una
serie de patrones que nuestro protagonista mantendrá casi a lo largo de toda su vida:
- Componer los cuartetos en series de 6.

- Cada uno de los cuartetos de la serie de 6 en una tonalidad diferente, siendo al
menos uno de ellos en tonalidad menor.
- 4 movimientos por cuarteto, desplazando el minueto a la segunda o tercera
posición en función del equilibrio necesario para la obra en conjunto. En el caso de la op. 9,
los minuetos siempre se situan en segundo lugar, probablemente porque excepto en los nº 5
y 6, el resto se inician todos en tempo Moderato y estos primeros movimientos son tan
largos e intrincados que el oyente simplemente quedaría exhausto si tuviera que "tragarse" a
continuación un Adagio a gran escala. El que el equilibrio del cuarteto se desplace a los
primeros movimientos le permitirá asimismo incrementar el "peso" de los últimos
movimientos, en un intento de contrarrestar a los movimientos precedentes.
Desde luego al crítico hamburgués en cuestión habría que regalarle un par de estas:
porque calificar de "obra nefasta" esto que os presento a continuación ya tiene delito
Cuarteto nº 4 en re menor, Op. 9 (versión de los Festetics)

Éste, con su atmósfera entre seria y delicada al tiempo, es probablemente el mejor
de la serie y desde luego fue el más influyente entre sus contemporáneos, quizá la referencia
más significativa es el k. 173 mozartiano "cuyo minueto, en palabras de Hans Keller, deriva
temática, tonal y formalmente del minueto del cuarteto op. 9 nº 4 de Haydn"
201
1.- Moderato
http://www.divshare.com/download/13140419-cac
2.- Menuet
3.- Adagio. Cantabile.
4.- Finale: Presto
http://www.divshare.com/download/13140475-af6
En noviembre, uno de sus trompas e intérprete de baryton, Carl Franz, decide rescindir su
contrato. ¿El motivo? Bueno, el 1 de agosto Eszterhazy había decidido contratar a un
"barytonista" (o como puñetas se diga XD) profesional llamado Andreas Lidl y probablemente
Franz no vio con buenos ojos que alguien le hiciera la competencia de semejante manera. No
deja de ser curioso que el Príncipe decidiera contratar a otro instrumentista cuando ya tenía
a Franz y al propio Haydn, que podían interpretar dúos con él sin ningún coste extra. Quizá
nuestro Príncipe consideró que las habilidades de Franz no eran suficientes para las
partituras que le presentaba Haydn y que, simplemente, tener que conformarse con el papel
secundario en los dúos no debía ser muy gratificante para su propio Capellmeister. En
cualquier caso, Lidl permanecería en Eszterhaza hasta 1774, cuando el interés de Nicolás por
su instrumento favorito caería en picado en favor de su nueva y renovada pasión por la
ópera italiana.
Haydn había aprendido él mismo a tocar el instrumento de marras años atrás cuando, como
nos cuentan sus primeros biógrafos, quiso darle una sorpresa a su Príncipe al mostrarle que
estaba capacitado para tocar junto a él. Nicolás, al principio de adquirirlo y tras experimentar
un poco con él, sostenía que el baryton sólo podía tocarse en una clave, cosa ante la que
Haydn callaba, pues no conocía suficientemente el instrumento como para rebatirselo
(aunque en su fuero interno opinaba que tal cosa no era posible ). Con intención de
profundizar en un instrumento que le era por completo desconocido, nuestro compositor
decidió llevar a cabo una investigación sobre el mismo, se compró un baryton y se dedicó a
practicar con él cuando tenía un rato libre por las noches. Obviamente a Frau Haydn, el que
su marido se pusiera a altas horas de la madrugada a practicar con el dichoso bicho frotado
no le hizo ni pizca de gracia Desconocemos la opinión de Hansl Haydn al respecto, pero

me temo que por una vez estaría de acuerdo al 100% con Maria Anna. La cosa es que al final
Haydn le cogió el gustillo al baryton y en 6 meses lo tenía dominado por completo. Un buen
día, sin poder resistir un toque de vanidad, Haydn decidió mostrarle por fin al Príncipe su
recién adquirida habilidad. Para ello, organizó una velada privada y, ante la perplejidad de
Nicolás, se dedicó a improvisar con el baryton en numerosas claves y tonalidades, esperando
arrancar un aplauso entusiasta del Príncipe. Sin embargo, la cara de Eszterhazy al finalizar
su exhibición fue esta: Como podemos suponer, a Eszterhazy no le debió hacer ni pizca
de gracia que su Capellmeister le dejara en evidencia de semejante forma asi que cuando
Haydn terminó, se limitó a mirarle severamente y le espetó: "¡Se supone que vos deberíais
saber de estas cosas!" Haydn narraría con una sonrisa jocosa muchos años después "Entendí
perfectamente a mi Príncipe y, aunque al principio me sentí un poco herido por su
indiferencia, fue su crítica la que me hizo olvidarme de mi intención de convertirme en un
buen intérprete del baryton. Recordé que me había ganado cierta reputación como
Kapellmeister y no como virtuoso. Me reproché a mi mismo casi medio año de negligencia en
la composición y retorné a ella con renovado vigor."
Será en este final de 1769 cuando Haydn componga su Sinfonía nº 48 en La mayor (Hob.
I:65), que no es más que una adaptación de la música incidental que compuso para
acompañar la acción de alguna obra teatral.
202
El primer movimiento no tiene nada destacable, pero el andante que le sigue a continuación
es singular. Landon lo llega a calificar de "lunático e irregular" con sus notas repetidas y
fanfarrias. En el trío, por el contrario, notaremos la notable influencia que la música zíngara
empezaba a tener en Haydn. Por último, el Finale tiene estructura de pieza de caza, con su
tiempo 12/8 y con partes de extremada dificultad para las trompas.
Os la dejo en la versión de Hogwood y sus chicos de la AAM.
1.- Vivace e con spirito:

http://www.divshare.com/download/13140602-c2a
2.- Andante:
3.- Menueto e Trio
4.- Finale: Presto
Continuará
Haydinianos saludos
203
57.-
La educación recibida por Haydn en su niñez fue bastante deficiente. Mientras

convivió con su pariente en Hainburg y, posteriormente, durante sus años en San Esteban,
sus maestros se limitaron a enseñarle a leer, a escribir, los fundamentos básicos de la
aritmética y el latín y poco más. Su educación musical fue encaminada hacia el canto,
dejando de lado cualquier otra disciplina (incluyendo la composición). Tan pobre educación
fue el clavo ardiendo al que se agarrarían los biógrafos haydinianos durante más de 100
años para afirmar que Haydn era poco "dotado" culturalmente y que sus intereses se
limitaban al campo musical en el que se movía y poco más. Craso error. Como es obvio,
durante sus años de miserable existencia (como los calificaba él), Haydn se limitó a reforzar
sus conocimientos musicales, empapándose de cuantos tratados y partituras caían en sus
manos con el fin de aprender de la mejor manera posible los fundamentos de la
composición.
Pero todo esto empezaría a cambiar tras su contrato por parte de los Eszterhazy y,
más concretamente, tras su traslado al palacio de Eszterhaza. En palacio, Haydn tuvo acceso
por primera vez en su vida a una fuente de conocimientos casi ilimitados pues el príncipe
permitió la entrada de todos sus empleados a la biblioteca familiar, que contaba en aquel
momento con algo más de 20.000 ejemplares dedicados a las más diversas disciplinas. Si
sus biógrafos posteriores se hubieran molestado en analizar el perfil psicológico de Haydn y
no hubieran dado por hecho todo lo que Dies y Griesinger contaron de él, se hubieran dado
cuenta de que nuestro protagonista contaba con una mente inquieta e infinitamente curiosa
que le llevó a interesarse por los más variados temas y que le ayudó a suplir con creces la
primaria educación que había recibido en su juventud.
No sabemos exactamente cuándo comenzaría su afición por la lectura, pero para

1773 Haydn había añadido un punto más en su rutina diaria: tras comer y echar una
pequeña siesta de media hora, encaminaba sus pasos puntualmente a la biblioteca y se
sumergía en la lectura de uno de tantos volúmenes que pululaban por allí. Cuenta una
anécdota que el príncipe descubrió esta nueva afición haydiniana por pura casualidad. Un día
que cruzaba a través de la biblioteca se fijó que en un rinconcito de la misma Haydn se
encontraba con la nariz metida dentro de un libro que, a juzgar por su aspecto, tenia sus
buenos ciento y pico años. Le saludó, pero nuestro compositor estaba tan concentrado en su
lectura que ni siquiera se dio cuenta de la presencia de Eszterhazy. Curioso por saber qué
libro absorbía de esa manera la atención de su Capellmeister, el príncipe se acercó
silenciosamente a él y echó un vistazo por encima de su hombro. Su cara cuando reconoció
el libro fue esta:
- Des monstres et prodiges? -exclamó asombrado.
Haydn pegó un respingo asustado al escuchar su voz y se giró para mirar con ojos
como platos a Eszterhazy.
- ¡Alteza! -Haydn se apresuró a levantarse y a hacer una protocolaria reverencia-

. Perdonadme, no me había dado cuenta de que estabais aquí.
- Ya me he percatado de ello -sonrió Eszsterhazy enarcando las cejas. El príncipe
echó un breve vistazo al libro y volvió a fijar la vista en su Capellmeister-. No sabía que la
medicina fuera uno de vuestros intereses, Haydn.
- En realidad no, Alteza -Haydn se sonrojó ligeramente-. Me intereso por cualquier
tema.
- ¿Cualquier tema? -el asombro se reflejó de nuevo en el rostro del príncipe-
. ¿Cualquiera? ¿Cuánto hace que venís a la biblioteca?
- Pues.... -Haydn hizo rápidamente cuentas con los dedos-. Unos ocho meses,
Alteza.
- ¿Ocho meses?
Eszterhazy recorrió con su mirada el resto de la biblioteca. Su expresión se había
204
tornado pensativa e instantes después pareció tomar una resolución.
- Interesante -musitó-. Por lo que veo no tenéis problemas para entender el francés,
¿no? -Haydn negó levemente con la cabeza-. En ese caso os voy a recomendar una lectura.
Y se encaminó con paso decidido a una de las escaleras por la que se encaramó. Tras
rebuscar entre los volúmenes que allí se encontraban, escogió uno y retornó con él bajo el
brazo junto a Haydn.
- Cuando terminéis con Paré, empezad con este -y puso el libro en sus manos.
Haydn miró el título.
- ¿Principia Philosophiae? -recitó titubeando-. La Monadologie, autore G. W. Leibnitio.
¿El tratado de la unidad? -interrogó con la mirada a Eszterhazy.
Éste asintió.
- Avisadme cuando lo hayáis terminado, será interesante tener a alguien con quien
poder debatir algunas de las conclusiones a las que llega su autor.
Haydn pasó las páginas leyendo por encima.
- No sé cuánto tiempo me llevará en leerlo y entenderlo, Alteza -dijo
abstraídamente.
- Oh, tomaos el tiempo que necesitéis, no hay prisa -el príncipe le dio una palmadita
afectuosa en un hombro-. Nos vemos esta noche, tengo que seguir organizando la visita de
Su Majestad y si no voy a ayudarle me temo que Sipos acabará desquiciado.
Una chispa divertida asomó a los ojos de Haydn.
- Mil gracias por el libro, Alteza -sonrió inclinándose levemente.
Eszterhazy hizo un gesto con la mano como queriendo decir que no tenía que darle
las gracias por semejante nadería y se encaminó hacia la puerta norte por la que
desapareció.
Continuará
Haydinianos saludos
205
58.-
Como propuesta de audición, hoy os dejo:
L'isola disabitatta Hob. XVIII:9, azione teatrale in due parti, 1779
Costanza (mujer de Gernando): Norma Lerer
Silvia (hermana de Costanza): Linda Zoghby
Gernando (marido de Costanza): Luigi Alva
Enrico (amigo de Gernando): Renato Bruson
Orchestre de Chambre de Lausanne
Antal Dorati
Links a los cds ripeados en flac (formato sin pérdida):
CD 1: http://www.megaupload.com/?d=AGX2POJ4
CD 2: http://www.megaupload.com/?d=JRQ1PTT0
206
1779 fue un año especialmente feliz en la vida de Haydn. Su reconocimiento y
prestigio internacional, crecientes en años anteriores, empezaban a llegar a su punto álgido.
Eszterhazy, consciente de la fama cada vez mayor que estaba adquiriendo su Capellmeister y
de que era virtualmente imposible retener la música que salia de su pluma tras los muros
de Eszterhaza, decidió revisar su contrato, cancelando la clausula que impedía que Haydn
pudiera distribuir y vender su música. Desde entonces, editores de toda Europa se habían
puesto en contacto con él, dándose quasi literalmente de puñetazos entre ellos (juicios de
por medio incluidos XD) para conseguir ser los vendedores en exclusiva de sus nuevas
obras.
En marzo de ese mismo año, un anciano violinista italiano llamado Antonio Polzelli y
su despampanante y joven esposa Luigia habían arribado a Eszterhaza. Apenas unos meses
después, la relación entre ella y Haydn había pasado de una mutua amistad y simpatía
(ambos eran desdichados en sus respectivos matrimonios) a un sentimiento más profundo.
Ya hemos comentado que Luigia no era una gran cantante y las dotes como violinista de su
esposo tampoco debían ser nada del otro mundo, pues Eszterhazy les asignó el salario más
bajo de entre todos los músicos y actores que en aquel momento vivían enEszterhaza.
Landon diria de ella que "su voz era al estilo de una soubrette y Haydn escribió música muy
característica y reconocible para ella (ligera e irónica, pero cálida al mismo tiempo)"
Como nota curiosa, ése mismo año de 1779 Tomas de Iriarte publica su poema "La
Música", donde dedicará unos cuantos párrafos a Haydn
(...)
Fuera de estas comunes variedades,
Perenne material de novedades
Halla el Autor que las distintas voces
Agudas, graves, tardas o veloces,
De mil modos combina,
Que el Oyente suspenso no adivina.
Sólo a tu númen, Háyden prodigioso,

Las Musas concedieron esta gracia
De ser tan nuevo siempre, y tan copioso,
que la curiosidad nunca se sacia
De tus obras mil veces repetidas.
Antes serán los hombres insensibles

Del canto a los hechizos apacibles,
Que dexen de aplaudir las escogidas
Cláusulas, la expresión y la nobleza
De tu modulación, o la estrañeza
De tus doctas y harmónicas salidas.
Y aunque a tu lado en esta edad numeras

Tantos y tan famosos Compatriotas.
Tú sólo por la Música pudieras
Dar entre las naciones
Vecinas, o remotas
Honor a las Germánicas regiones.
Tiempo há que en sus privadas Academias

Madrid a tus escritos se aficiona,
Y tú su amor con tu enseñanza premias;
Mientras él cada día
Con la inmortal encima te corona
Que en sus orillas Manzanares cría.
(...)
En otoño de 1779, Haydn se encontraba sumergido en la apasionante lectura

de Robinson Crusoe, una copia de la cual había llegado hacía poco a Eszterhaza. Con la
207
novela en mente y decidido a componer algo especial para el 65 cumpleaños de su príncipe,
nuestro compositor no cejó en su empeño hasta que encontró un libreto que consideró
apropiado para ponerle música. El libreto escogido en cuestión fue uno de Metastasio
llamado La isla desierta (o deshabitada), en el que su autor hábilmente fue capaz de
combinar la ópera seria con tintes de drama griego con ligeros toques de humor y comedia.
Metastasio usaría el trasfondo de una isla desierta como base para un estudio de la
naturaleza y educación humana, algo que estaba muy en boga en el XVIII tras la enorme
polémica que suscitó la publicación del Emilio de Rousseau (una copia de la cual también
estaba en Eszterhaz y que Haydn probablemente también debió leer....)
Apenas 15 dias antes del estreno oficial de la ópera, un devastador fuego iniciado en
el Pabellón chino arrasa el contiguo teatro de Eszterhaza. La noche del 17 al 18 de
noviembre se había celebrado un enorme baile de máscaras para festejar el matrimonio de
los Condes Grassalkowitz. Como era lógico en esas fechas, todas las estufas de
la bagatelle china se habían encendido, pero por un descuido de uno de los empleados se
pusieron en funcionamiento también dos de las estufas orientales que sólo deberían haber
servido como decoración. A causa del calor generado, ya entrada la madrugada
(afortunadamente sin nadie ya presente), éstas dos estufas explotaron y el pabellón,
ricamente decorado con maderas lacadas y papiros de todo tipo, ardió como una tea. El
teatro de ópera, anexo a él, con toda su decoración de escenarios, trajes, instrumentos y
partituras no tardó en seguirle los pasos. Éste incendio supuso una de las mayores tragedias
musicales para Haydn. Nuestro compositor perdió en él todos los manuscritos originales de
sus sinfonías compuestas hasta ése año, todos los manuscritos de sus operas de marionetas
y la mayor parte de los originales de las óperas compuestas hasta la fecha. Los fragmentos
originales de Acide, La canterina, Lo speziale, L'infedeltà, Il mondo, etc. que conservamos se
deben a que debían encontrarse por pura casualidad en las habitaciones de Haydn. L'isola no
se perdió de puro milagro, probablemente porque a 2 semanas del estreno, Haydn debía
estar haciendo un repaso intensivo de la partitura de cara al estreno. Su clavecín, así como
el magnífico Guarnieri que servía como instrumento para Tomasini, desaparecieron también
en el incendio.
Eszterhazy no era hombre al que una "menudencia" de este tipo fuera frenar en sus
ansias de diversión, así que apenas dos días después, y ya que había invitados importantes
en palacio, se procedió al estreno de la ópera de Felici L'amore soldato en el teatro de
marionetas.
El 6 de diciembre, día de la onomástica del príncipe, y de nuevo en el teatro de

marionetas, Haydn lleva a cabo el estreno de su opereta con gran éxito. El príncipe quedó
encantado como un niño con zapatos nuevos ante la inteligencia de Haydn para elegir el
tema. Qué mejor regalo para él, que se había construido su, metafóricamente hablando,
propia isla desierta que ésta pequeña obra musical que le daba pie a reflexionar sobre su
propio viaje ilustrado, uno determinado por su rango de nacimiento, sus privilegios y su
educación universitaria en claro contraste con el de su Capellmeister de humildes orígenes y
que sólo a través del duro trabajo y una obstinada dedicación había conseguido desarrollar
sus talentos naturales innatos para la música.
Nuestro compositor siempre conservaría especial cariño por esta pequeña obra
musical, sería la única de sus óperas que revisaría ya anciano en 1802, y en 1781 le
escribiría a su editor Artaria: "Si tan sólo en París pudieran escuchar mi operetta L'isola
disabitata o mi última ópera La fedeltá premiata... os puedo asegurar que ni los parisienses
ni los vieneses han escuchado jamás una música parecida. Mi desgracia es que vivo aislado
en el campo."
L'isola en concreto no se parecerá en nada a ninguna otra obra haydiniana. Quizá su

característica musical más importante es el uso continuo de los recitativos acompañados lo
que, sumado al diminuto tamaño de las arias y el cuarteto final, nos presenta una obra que,
exceptuando la pausa para el cambio de acto, nos hace escuchar música de manera continua
a lo largo de aproximadamente hora y media.
208
Para configurar el drama que va a tener a continuación, Haydn escribe una de sus
mejores oberturas. Nuestro compositor la estructurará en 4 partes: introducción lenta -
movimiento rápido - minueto en 3/4 - repetición acortada de la parte rápida. La introducción,
ricamente armónica, nos dará pie a un angustiante y veloz movimiento en sol menor, en el
más puro estilo de su Sturm und Drang y que nos demostrará que, a pesar del tiempo
transcurrido desde los Adioses, a Haydn no se le había olvidado cómo traducir las más
violentas pasiones al lenguaje musical. El movimiento rápido es interrumpido súbitamente
por un lírico minueto en la relativa mayor que invoca las memorias de tiempos más felices y
en el que Haydn intentó reflejar la constancia de la cantante principal. Al minueto le seguirá
un reprise abreviado del Vivace assai anterior.
http://www.divshare.com/download/13237274-5dc
Link al libreto traducido: ww.megaupload.com/?d=RSBUHI7C
El argumento de la ópera es sencillo: dos hermanas, Costanza (soprano, originalmente

y Silvia (soprano, originalmente Luigia Polzelli), han vivido durante 13 años aisladas
Barbara Ripamonti)
en una paradisíaca isla desierta después de que el barco en el que navegaban hacia las
Indias orientales naufragara en una tormenta. En dicho barco les acompañaba Gernando,
marido de Costanza, que al poco de refugiarse en la isla fue raptado por unos pirata y
desapareció.
Costanza, que no sabe lo que le ocurrió a su esposo, se lamenta creyéndose

abandonada por él y contempla el suicidio a la manera de una heroína mitológica (como
Ariadna abandonada por Teseo). Haydn inicia la ópera con un solemne Largo formado por
dos temas principales que se desvanecen cuando Costanza empieza a leer una inscripción
que ha cincelado en una roca, pero que estarán asociados a ella y reaparecerán
cual leitmotivs a lo largo de toda la ópera.
http://www.divshare.com/download/13261655-ba0
Tras los lamentos de Costanza, la música se transfigura por completo para dar paso
a la segunda escena. Haydn introduce un tema saltarín, alegre y juguetón con el que
describe la llegada de la dicharachera Silvia. Ésta, que cuando ocurrieron los hechos era
demasiado pequeña para recordar nada del mundo exterior, ha crecido feliz e inocente en la
paradisíaca isla y es una hija de la Naturaleza en el más puro estilo rousseauniano. De su
hermana ha aprendido a no fiarse en los hombres, que le ha enseñado que son unos seres
malvados en los que no se puede confiar.
Silvia será el único personaje que Haydn desarrolle musical y psicológicamente a lo

largo de la ópera. Al inicio de la ópera se nos presentará como una muchachita ajena a
cualquier tipo de problemas, alegre y confiada, cuya mayor diversión es jugar con una
cervatilla que tiene domesticada. Podremos seguir musicalmente su evolución hasta su
conversión en una mujer enamorada y no es difícil imaginar que Haydn, que por aquel
entonces ya había perdido la cabeza y el corazón por la Polzelli, nos representa de manera
casi autobiográfica la propia evolución de Luigia hasta convertirse en su amante.
El dialogo que nos sigue entre las dos hermanas será seguido de cerca por la música,
que nos mostrará el leitmotiv de Costanza y la música juguetona de Silvia según el texto
evolucione hasta llegar a la primera aria de Costanza, escrita en la rara tonalidad de La
sostenido mayor y que nos recordará al 'Che farò senza Euridice' del Orfeo de Gluck. En ella,
nuestra protagonista, expresará toda su angustia y desdicha por la triste situación en que se
encuentra.
Tras la partida de Costanza, Silvia queda sola en escena. Se ve llegar un barco a lo

lejos y en la playa desembarcan Gernando (tenor, originalmente Andrea Totti) y Enrico (baritono,
originalmente Benedetto Bianchi) . El primero, tras haber recuperado al fin su libertad tras tantos
209
años de esclavitud, regresa a la isla deseoso de encontrar algún rastro de su esposa. Silvia
les ve de lejos y, asustada, se esconde tras unos arbustos para observarles.
Gernando y Enrico tienen un breve diálogo y deciden separarse para poder explorar
la pequeña islita de manera eficaz.
Una vez "solo", Enrico nos explicará la verdadera versión de la historia, que dista
mucho de ser aquella creída por Costanza. Cantará entonces un aria brillante y heroica en
forma binaria, acompañada por fanfarrias de trompas, y que nos lo describirá como un
hombre lleno de resolución.
http://www.divshare.com/download/13261764-7eb
Silvia le observará de lejos hasta que se aleje, tras lo cual se atreverá a salir de su
escondite. Nuestra muchachita siente una curiosidad increíble por ése ser desconocido al que
ha podido observar y que, sin ser consciente de ello, es uno de esos hombres "malvados"
que tanto le han enseñado a temer. La joven siente las primeras punzadas del amor y nos
describirá su iniciación en ese maravilloso y misterioso sentimiento que es el amor con una
dulce aria en la que Haydn introducirá solos de flauta y fagot que tendrán conexión con ella
(y con Enrico) a lo largo del resto de la ópera.
http://www.divshare.com/download/13261782-a3f
http://www.divshare.com/download/13261814-ad2
El aria de Silvia pondrá fin al primer acto y tras el cambio de escenario iniciaremos el
segundo con una vista de Gernando cerca de unos acantilados próximos a la playa. El
desdichado encuentra la inconclusa inscripción en piedra de Costanza y se derrumba
creyendo que ha muerto odiándolo por su abandono. Enrico se encuentra con él y ante el
terrible aspecto que presenta su amigo le pregunta lo que sucede. Gernando le muestra la
inscripción, le expresa su deseo de quedarse a morir en la isla
para a continuación cantar una angustiada aria en el que las incursiones en

tonalidades menores y las incisivas disonancias reflejarán musicalmente su desesperación.
Enrico, de nuevo solo, decide que lo mejor será llevarse por la fuerza a Gernando y
alejarlo de tan funesta tierra, así que ordena a algunos marineros que se aposten en un sitio
propicio para tenderle una emboscada y trasladarle de nuevo al barco.
Silvia aparece en escena buscando a Costanza sin percatarse de la presencia de Enrico (en el
acompañamiento musical aparecerán de nuevo la flauta y el fagot).
Cuando éste la ve queda fascinado por su belleza. El dialogo y la creciente atracción

entre los dos será acompañado por una música con ligeros tintes cómicos. Cuando Silvia se
entera de que Enrico es uno de esos terribles hombres de los que tanto le ha hablado su
hermana cae presa del pánico y trata de huir, pero Enrico se adelanta y la retiene a su lado,
tranquilizándole y asegurándole que su intención no es hacerle ningún daño. Ella,
cándidamente, le asegura que su propio corazón le impulsa a creerle. Enrico se entera por
ella de que Costanza está viva y parte en busca de Gernando para comunicarle la feliz
noticia.
Una vez sola de nuevo, Silvia cantará un aria en Allegro que originalmente no estaba
en el libreto. Será el primer aria de inserción que Haydn meta en una ópera para la Polzelli y
en ella Silvia comparará el fuego del amor que comienza a arrebatarle el corazón con el
vapor que asciende por el aire.
210
La escena cambia de nuevo y veremos a Costanza de nuevo cerca del sitio donde
está grabada su inscripción. En un Adagio precioso y expresivo declara estar cansada de
vivir, con la música subrayando los pasajes en los que cante "ma si lunga è questa morte".
Tras el breve recitativo, aparece en escena Gernando cantando la misma música que
Costanza pero en tonalidad diferente (do mayor en vez de si bemol), y será el modo en que
Haydn nos preparará musicalmente para el reencuentro entre los dos amantes.
Gernando la reconoce y corre a abrazarla, pero ella ante el shock de verle ante si cae
desmayada en sus brazos. Aquí escucharemos de nuevo al violín y al cello que representan
musicalmente a ambos, del mismo modo que la flauta y el fagot lo hacen con Silvia y Enrico.
Gernando se desespera y sale corriendo en busca de agua a un riachuelo cercano. Enrico,
que estaba buscándole, entra en escena y ve a Costanza desmayada sobre el suelo. Ésta ha
comenzado a recuperarse y, aturdida, confunde a Enrico con Gernando tratando de alejarlo
de ella. Enrico le obliga a mirarle y ella le contempla con una mezcla de admiración y
espanto. Enrico le explica quién es y la verdadera historia de lo ocurrido trece años atrás.
Silvia aparece otra vez en escena seguida poco después de Gernando. En el

reencuentro entre los dos esposos, Haydn reforzará la coherencia musical entre toda la obra
con un adelanto de lo que nos preparará para el finale, esto es, el uso de los 4 instrumentos
solistas que simbolizan a cada uno de los protagonistas. Costanza se desdice ante su
hermana de todos sus malos pensamientos hacia los hombres, lo que abre las puertas para
que Silvia y Enrico se declaren su mutuo amor y su intención de desposarse.
Llegamos tras este último recitativo acompagnato al que, según los expertos, es uno
de los mejores finales de ópera haydinianos y nos recordará mucho mucho al glorioso pero
problemático (operísticamente hablando) "Martern aller Arten" del Rapto mozartiano. El
cuarteto con el que terminaremos, al más puro estilo de oratorio (o más bien "estilo Fidelio"
como llega a calificarlo Landon), no es más que una sinfonía concertante en el que las voces
y los instrumentos solistas se combinarán a lo largo de casi 365 compases para proclamar el
poder del amor y la música. Haydn lo dividirá en tres partes, con un Allegro moderato inicial,
una parte lenta en medio (Andante), y un Presto final y que iniciará con un largo ritornello
para violín solista, seguido por la parte solista de Costanza, un nuevo ritornello en esta
ocasión para el cello, al que le secundará como no Gernando. Tras él vendrá la intervención
de la flauta y Silvia, seguidos de cerca por el fagot y Enrico.
Con esta declaración final, Haydn rematará éste acto de homenaje público a su
patrón mientras internamente debió darle gracias por todas las oportunidades que le había
dado para poder desarrollar su carrera musical y sus inquietudes intelectuales a pesar de la
creciente sensación de soledad que le embargaría en sus años finales en Eszterhaza, soledad
aliviada en gran parte por su reciente relación con Luigia.
Que la disfrutéis.
Haydinianos saludos
211
59.-
Links al documental "The Birth of British music. Episode 3: Haydn: The Celebrity":
Idioma: Inglés; subtítulos: inglés
http://www.megaupload.com/?d=EA1IIGPH
Idioma: Inglés; subtítulos: español
http://www.megaupload.com/?d=ZH9GN8JO
60.-
En los primeros meses de ese 1770, Eszterhazy decidió que ya era hora de hacer una
presentación oficial de sus músicos en la capital del Imperio. Para ello, y puesto que no tenía
sitio en su propio palacio vienés para montar una obra a gran escala, alquiló los salones que
poseía el Baron von Sumerau. La pieza escogida por Nicolás para introducir a Haydn y sus
muchachos ante la corte fue Lo speziale, la ópera que nuestro compositor había compuesto
apenas 2 años antes. Los periódicos de la época nos dan noticia del éxito que supuso la
representación, en el Wiener Diarium podemos leer:
Viena, 24 de marzo de 1770. Ayer al mediodía, S. A. Imperial, nuestra excelsa

Emperatriz regresó sin incidentes de Presburgo. Una feliz noticia que no ha de ensombrecer
a otras. Hemos de informar que el pasado miércoles 21, en los salones de Herr Baron von
Sumerau cerca de Maria Hilf, se estrenó la ópera "El boticario" compuesta por el
Kapellmeister del Príncipe Eszterhazy, Herr Joseph Hayden [sic] e interpretada por los
propios virtuosos al servicio del Príncipe. A petición de los más altos personajes, la
representación fue repetida al día siguiente en forma de concierto y en presencia de la mayor
parte de la nobleza. En ambas ocasiones la ópera fue acogida con los más entusiastas
aplausos, un hecho que refleja el extraordinario honor que se hizo tanto al mencionado Herr
Kapellmeister Haydn, cuyos extraordinarios talentos son conocidos por todos los amantes de
la música, como a los virtuosos intérpretes.
En mayo, Eszterhazy firmará de nuevo un contrato con la compañía teatral de Franz

Passer, un acuerdo por el que estos se comprometían por un salario de 80 florines
semanales y alojamiento a hacer una representación diaria hasta la finalización de su
contrato en octubre.
En ese mismo mes, Haydn recorrerá las ciudades de Sopron y Bratislava reclutando
nuevos músicos para reforzar su orquesta en previsión de la fiesta que el Príncipe pensaba
dar en su palacio de Kitsee apenas dos meses después para celebrar el santo de su cuñada.
212
Fotillo del palacete en cuestión:
Como curiosidad, y a través de la factura de sus nuevos uniformes de verano

estrenados para la ocasión, conocemos los nombres de los miembros estables que
integraban su orquesta en aquel entonces:
"Lista de los músicos de cámara de S. A. el Príncipe Eszterhazy en el año 1770 y de

los nuevos uniformes de verano que llevaron ante la corte por primera vez en la fiesta dada
en Kitsee el 25 de julio. En nomina:
- Herr Capel Meister Haiden [sic]
- Luigi Tomasini
- Carl Friberth
- Leopold Dichtler
- Christian Specht
- Melchior Griessler
- Joseph Oliva
- Franz Pauer
- Carl Franz
- Johann May
- Joseph Dietzl
- Thaddäus Steinmiller
- Joseph Purksteiner
- Zacharias Pohl
- Johann Georg Kapfer
- Franz Sigl
- Carl Schieringer
- Johann Hinterberger
- Joseph Blaschek
- Christoph Süssig
Y las cantantes: Dichtler y Leonor Jäger"
213
De la fiesta en cuestión conservamos todos los detalles a través del diario de Johann
Bernoulli, detalles que paso a resumir (es un tocho de cuidao por si solo XD):
1.- A la fiesta acudieron: Sus Majestades Imperiales, José II y Maria Teresa, los
Archiduques Fernando y Maximiliano, la Duquesa de Sachsen-Teschen, el Príncipe Carlos de
Lorena y la Princesa Carlota. Los invitados salieron a las 5 de la tarde de Presburgo y calculo
que llegarían a Kitsee en poco tiempo dada la escasa distancia que hay entre los dos.
2.- A recibirles salieron, como era habitual, todos los miembros de la familia y
sirvientes del Príncipe presentes en el palacio. Por las notas de Bernoulli sabemos que los
músicos con los que contaba Haydn eran 36 (nuestro compositor había engrosado su
miniorquesta considerablemente) y que el propio Haydn, como oficial de la casa, iba vestido
con una librea de color gris plateado con bordados de oro.
3.- También sabemos que estaba presente el regimiento al completo del Príncipe,
unos dos mil hombres en total y que al caer la noche representaron una batalla ficticia para
deleite de los invitados con simulacros de bombardeos, cargas de caballería etc.
4.- A las ocho de la noche dio comienzo el baile al que, como era lógico, sólo podía
accederse presentando la invitación correspondiente. Hubo, aproximadamente, 700 invitados
en total.
5.- Pasadas las diez, todo el gentío fue llamado a cenar con fanfarrias de trompetas y
timbales. Las mesas habían sido preparadas en siete grandes tiendas en el centro de las
cuales estaba colocado un templete chino rodeado de palmeras, plataneros y demás árboles
exóticos y en cuyo interior estaban recolocados Haydn y sus chicos para amenizar con más
música el refrigerio de los invitados. En la mesa donde estaban situados los emperadores se
llegaron a ofrecer la escalofriante cifra de cincuenta platos, pero todos se quedaron al ver
el postre, que no era ni más ni menos que una representación gigante en merengue de Julio
Cesar haciendo su entrada triunfal en Roma tras la campaña de Egipto Está claro que en
cuanto a excentricidades nadie era capaz de superar a Eszterhazy XDDDDDDDDD
6.- Sobre la 1 de la noche, tras la cena, Haydn estrenó una nueva sinfonía para
deleite de los invitados. Landon apunta que probablemente fuera la nº 49 (Hob. I:48 ),
compuesta en 1769, y que hoy en día tiene el mote de "Maria Teresa". Fue en esta ocasión y
no en 1773 como normalmente se cree cuando la Emperatriz pudo escucharla, sin embargo
no fue en esta ocasión cuando Haydn fue formalmente presentado ante ella... Os la dejo aquí
en la versión de Hogwood y sus chicos de la AAM.
Allegro
Adagio
Minueto y Trio
http://www.divshare.com/download/13381708-d1d
Finale: Allegro
Y me pregunto yo que a quién puñetas se le ocurriría situar el estreno de la sinfonía

a esas horas de la madrugada y tras la cena (comilona+alcohol = 1/2 de los invitados sopas
y roncando XD), seguro que fue cosa del puñetero Rahier
7.- Tras el estreno de la sinfonía, el baile comenzó de nuevo y duró hasta las 4 de la
mañana, tras la cual la corte regresó a Presburgo.
214
61.-
Buenos y Haydinianos días:
Viniendo de otro hilo, para que podáis ver y escuchar el Haydn de Bernstein, os dejo
un vhs con su interpretación de la Missa in tempore Belli "Paukenmesse" con el coro y la
orquesta de la Bayerischer Rundfunk y los cantantes Judith Blegen (soprano), Brigitte
Fassbaender (alto), Claes H. Ahnsjö (tenor) y Hans Sotin (bajo). El sitio donde la graba es
im-pre-sio-nan-te
Bernstein declaró antes de grabar este video:

"¿Que cómo me siento al dirigir una misa de Haydn en este marco extraordinario que
es la Basílica de Ottobeuren? Me siento genial. Si hubiera tenido que imaginar esta misa
visualmente traduciéndola al lenguaje arquitectónico, de un arte a otro, o en términos
decorativos, así es como la hubiera imaginado. Así es una misa de Haydn"
1.- Kyrie
http://www.youtube.com/watch?v=yLr5qiUjOq4
2.- Gloria/Qui tollis

http://www.youtube.com/watch?v=rB-HKWbBI14
2.1.- Quoniam tu solus Sanctus

http://www.youtube.com/watch?v=Lcc69tp6bgo
3.1.- Credo/Et incarnatus

http://www.youtube.com/watch?v=Vbo0n1R_vSQ
3.2- Et Resurrexit/Et vitam venturi

http://www.youtube.com/watch?v=1C1GsadJLts
4.- Santus/Benedictus
http://www.youtube.com/watch?v=p1BBCuyCbgA
5.- Agnus Dei/Dona nobis pacem

http://www.youtube.com/watch?v=x-rBhzHfItg
Tendréis que perdonarme si el sonido flojea en algún momento. Es lo que tiene que
esté sacado de un vhs. Ando buscando la versión dvd (me consta que salió en Japón :/), si
alguna vez la consigo ya la dejaré por aquí...
Que la disfrutéis tanto como Bernstein aparenta hacerlo
Haydinianos saludos
P. D: Links a todos los videos recopilados en un rar:

http://www.megaupload.com/?d=UBPEGAHU
215
62.-
1770 fue, quizá, el año en que el matrimonio de Haydn quedo definitivamente tocado
y hundido.
En ése verano, Eszterhazy mandó contratar a un prometedor pintor de 20 años

llamado Ludwig Guttenbrunn con el fin de que decorase los techos de los salones
de Eszterhaza. Asimismo, le encargó que realizase tres retratos: uno de él mismo, otro de su
esposa, y otro del propio Haydn a sus 38 años
Retrato del Príncipe a sus 51 años, vestido como siempre con su habitual uniforme
militar:
216
Grabado del retrato de Haydn, con éste componiendo ante el teclado:
Con la llegada del jovencísimo pintor a la corte, Maria Anna Haydn, harrrrrrrrrta de
ver cómo su marido no dejaba de saltar en brazos de mujeres ajenas cual perfecto
picaflores, decidió que había llegado su turno de divertirse también. Así que se lió la manta a
la cabeza y se lanzó a la conquista y seducción del muchachito en cuestión, parece ser que
con bastante éxito. La diferencia de edad entre los dos (Maria Anna tenía 41 años,
Guttenbrunn 20) no parece que fuera impedimento para que las relaciones entre ambos
prosperaran durante los dos años que el pintor permaneció en la corte. Obviamente Haydn
acabó enterándose de la liaison de su esposa, pero su reacción al ser advertido por lenguas
viperinas de la relación extra-matrimonial de Maria Anna fue encogerse de hombros y
responder: al menos todo queda en casa.
Nunca dejará de sorprenderme del todo la relación de amor-indiferencia-odio que

Haydn mantuvo con su mujer. Por una parte, desencantado con los quebraderos de cabeza
que le proporcionaba la vida matrimonial y la actitud desdeñosa de su esposa, no dejaría de
pasar la oportunidad de probar los dulces encantos de otras mujeres. En algunas cartas, con
bastante amargura, llegará a calificar a Maria Anna de "bestia infernal". Y sin embargo,
tenemos un detalle curioso como que siempre siempre siempre que salía de casa llevaba
217
colgado al bolsillo el reloj de plata que ella le regalara para su matrimonio. No era por falta
de otros relojes alternativos, desde luego, los relojes de oro y las cajitas de tabaco/rapé eran
los regalos favoritos que solía proporcionar la nobleza de aquella época como muestra de
reconocimiento y a Haydn no le faltaban abundantes muestras de éste tipo en sus cajones...
A pesar de lo cual, jamás se ponía otro reloj que no fuera el de su esposa. Curiosa actitud,
¿no?
Septiembre de 1770 verá la celebración de otra gran fiesta en la corte de los

Eszterhazy, en esta ocasión la celebración de la boda de la sobrina favorita del Príncipe
Nicolás, la Condesa Lamberg, con el Conde Poggi, feliz ocasión para la que Haydn componga
dos obras significativas: su opereta Le pescatrici y su sinfonía nº 51 en mi bemol mayor
"Mercurio"(Hob. I:43).
Obertura de Le pescatrici (versión de Manfred Huss y sus muchachos de la Haydn

Sinfonietta Wien). Sólo conservamos el primer movimiento de sus tres originales...
http://www.divshare.com/download/13432181-fd3
Y la sinfonía en la versión de Dorati y sus chicos:

Allegro
El primer tema es especialmente lírico y uno de los más largos que Haydn,
especializado en montar movimientos enteros basados en microtemas, escribiría. Tan largo
que en algunos momentos aparentará perder el propio hilo conductor. Para equilibrar la rica
introducción, escribirá un largo y acelerado pasaje con sus habituales semicorcheas en los
violines y corcheas en los bajos. La orquesta entera tendrá ése toque tan brillante y nervioso
propio de un Haydn en plena madurez como compositor. Nuestro músico eludirá presentar
un segundo tema y se limitará a exponer el primero reelaborado. Tras un falso reprise, en el
que Haydn nos mostrará uno de sus trucos más queridos (frustrar las expectativas de su
público), aparecerá la recapitulación en la que parece que nuestro compositor se pierde
definitivamente en una contemplación elaborada y perpleja del primer tema.
Adagio
Para el adagio, Haydn usará la cuerda en sordina, con escasa presencia de los
vientos. El tema principal, basado en una cortísima frase de apenas 3 compases, tiene un
aire de profunda nostalgia. Casi de manera obsesiva, Haydn se apoyará en esos tres
compases para desarrollar todo el movimiento, alargando la frase especialmente en el
desarrollo.
http://www.divshare.com/download/13432196-2bb
Menueto e Trio
El minueto es increíblemente dinámico y de factura 100% austríaca. Muchos años
después, mientras componía su Creación, Haydn recibiría la visita de un colega sueco y la
conversación recaería precisamente sobre los minuetos sinfónicos que nuestro compositor
había conseguido, con tanto crédito, agregar a las sinfonías. El músico sueco tocó entonces
al piano uno de los minuetos de Haydn y éste torció el morro con desagrado,
exclamando: ¡lo estáis tocando demasiado rápido! Sentándose a su vez ante el piano, lo
interpretó en el tempo adecuado, explicándole a su invitado que de tocarlo tan rápido como
él lo había hecho se perdería todo el fraseo de la línea del bajo.
El minueto que nos ocupa es un maravilloso ejemplo de esos tempos no-demasido-

rápidos-pero-tampoco-demasiado-lentos que tanto le gustaban a Haydn. El trío empezará en
do menor pero insinuándose hacia el Si bemol; ésta ambigüedad permanecerá también en la
segunda parte, que de nuevo empezará en do menor, pero que finalmente acabará en Mi
bemol, la tonalidad principal de la sinfonía.
218
Finale: Allegro
Haydn acostumbraba a plantear sus obras como movimientos cíclicos que giraban en
torno a una idea central. En éste último movimiento retomará el concepto del primer
movimiento (empezar con un largo tema en legato) e, igual que en el primer movimiento,
encontraremos el mismo contraste acelerado del tutti orquestal para equilibrar.
El finale tendrá planteada una extensa coda y en ella Haydn desarrollará todos sus talentos
líricos. El tiempo parecerá detenerse, la música cada vez se ralentizará más y más... hasta
que toda la orquesta quede en silencio excepto por los primeros violines que seguirán con su
canto hasta llegar a un enigmático sol sostenido. Le seguirá uno de esos magníficos y
solemnes silencios haydinianos, que será roto por un nuevo tuttiorquestal que llevará
elegantemente a la sinfonía hasta su conclusión.
De las celebraciones llevadas a cabo para la boda de la sobrinísima contamos con dos
reportajes publicados en los periódicos Pressburger Zeitung y el Wiener Diarium, cuyos
detalles fueron relatados por lo que hoy podríamos calificar de "comunicados de prensa".
Rezan como sigue:
"Por el momento, todo el mundo habla de la magnífica fiesta que dio el Príncipe
Eszterhazy durante los días 16, 17 y 18 del presente mes en su espléndido
palacio,Eszterhaz, a pocas millas de nuestra ciudad, con ocasión de la boda de su sobrina, la
Condesa von Lamberg, con el Conde von Poggi. Les daremos a nuestros lectores un breve
resumen de los hechos.
A las 17h del domingo 16, la pareja nupcial se dirigió a la capilla de palacio
acompañados por el Príncipe, la Princesa y una gran cantidad de caballeros y damas
invitados, con el fin de recibir la bendición sacerdotal. Tras esto, todos se dirigieron al teatro,
donde una nueva ópera cómica italiana, Le Pescatrici, fue estrenada con el mayor arte y
virtuosismo por los cantantes y músicos al servicio del Príncipe. El Kapellmeister de Su
Alteza, Herr Hayden, cuyos hermosos trabajos han contribuido a difundir su fama, y cuyo
ardiente y creativo genio fue el responsable de poner música a la citada ópera, tuvo el honor
de recibir las más calurosas felicitaciones por parte de todos los ilustres invitados.
Tras la ópera, el regimiento del Príncipe presentó un belicoso espectáculo, en el que

demostraron eficientemente su entrenamiento como soldados mientras mostraban a los
invitados diferentes tácticas de ataque y defensa; la iluminación que proporcionaban los
cohetes, el excitante sonido de la música militar y el estruendo de los cañones fueron todo
un espectáculo para la vista. La noche concluyó con un banquete para 30 personas.
El lunes 17, tras una magnífica comida, todos los invitados se dirigieron de nuevo al
teatro donde dos pequeñas obras teatrales en lengua alemana fueron representadas por la
compañía de teatro al servicio del Príncipe [La compañía de Passer]. Tras las dos obras
teatrales, los alli presentes pudieron gozar en exclusiva del estreno de una nueva
obertura [sinfonía] a cargo de Herr Hayden, recibida con los mayores aplausos. Después de
abandonar el teatro, los invitados encontraron un enorme número de carruajes esperándoles
para llevares a recorrer los jardines del castillo. Todos los senderos estaban bordeados de
arbolillos y enrejados llenos de flores y en cada rotonda una deliciosa fuente presidia el
centro. Sin embargo, los ojos de los convidados pronto fueron seducidos por otro
espectáculo mucho más jovial: un gran número de campesinos de los pueblos de los
alrededores, hombres y mujeres, aparecieron de repente vestidos con sus trajes regionales y
cantaron y danzaron para deleite de todos. Éstas festividades rusticas se mantuvieron hasta
bien entrada la tarde, mientras les eran servidas gran cantidad de comida y vino. Después
de retornar a palacio, fue presentada una gran cena para 40 invitados, tras la cual todo el
mundo fue a prepararse para el baile que empezó poco después. Es imposible describir el
219
baile en detalle, baste decir que se desarrolló con todo esplendor: la iluminación del salón, la
orquesta, los refrigerios servidos.. todo tenía el mayor nivel de perfección posible. Y a pesar
de que los invitados al baile fueron algo más de 400, todo se desarrolló en orden. Los
convidados estuvieron divirtiéndose hasta las 6 de la mañana.
El martes 18, tras la comida para 40 personas, los invitados acudieron de nuevo al
teatro a las 18h para, de nuevo, asistir a otra representación de Le pescatrici, que fue
recibida con tantos aplausos como en el día de su estreno. Después de la ópera, los
convidados pudieron asistir a un espectáculo de fuegos artificiales desde las ventanas del
propio palacio, a cargo del pirotécnico personal del Príncipe. Una vez más pudo admirarse la
unión entre el esplendor, el arte y la originalidad. Las festividades concluyeron con una
nueva cena para 40 personas (...)
Esa misma noche, como de costumbre, el Príncipe recompensará económicamente a

Haydn y a algunos destacados cantantes por sus esfuerzos durante esos tres días. Ordenará
que el tesorero reparta 30 ducados para nuestro compositor y 12 ducados a cada uno de los
cantantes (Friberth y su esposa, Dichtler y su esposa, Specht, etc.)
1770 fue un año especialmente agotador para Haydn. Con tantísimos compromisos
en la corte y tanta música requerida, ni siquiera las noches suponían un alivio para su
fatigado cuerpo. En uno de los manuscritos que conservamos de la época, vemos que en la
última página Haydn se equivoca y mezcla la línea del oboe con la de los violines, se percata
de su error, lo tacha a continuación, lo corrige y pone como notita excusatoria para su
copista ante el manchurrón: "in Schlaff geschrieben" (escrito mientras dormía)
Éste ritmo frenético de trabajo acabará teniendo sus consecuencias. Todo empezaría
con un persistente dolor de cabeza...
Continuará
Haydinianos saludos
220
63.-
¿Alguna vez has oído hablar sobre alguien...
¿Divertido? ¿Bromista? ¿Travieso? ¡Sí! Estamos hablando de

Joseph Haydn. Andras Schiff nos permite divertirnos junto a uno de los
más grandes compositores de toda la historia.
ANDRAS SCHIFF. He tenido el placer y el privilegio de poder dirigir recientemente en

Salzburgo la sinfonía nº 80 de Haydn. Es una obra increíble, repleta de sorpresas, y casi
totalmente desconocida. El primer movimiento refleja el modo típico del Sturm und
Drang hasta que la exposición se interrumpe bruscamente para dar paso a un tema elegante
y danzarín. En la sección del desarrollo, Haydn introduce pausas inusualmente largas, con
modulaciones audaces, y hace excursiones inesperadas hacia extrañas tonalidades.
[Sinfonía nº 82 en re menor Hob. I:80, primer movimiento: Allegro spiritoso (Dorati & company)]
El último movimiento -el Presto- es un tour de force de ambigüedades rítmicas:

desafía a su oyente a adivinar dónde se encuentran los compases débiles y los fuertes; sólo
tras 32 compases introducirá un ritmo regular.
[Sinfonía nº 82 en re menor, Hob. I:80, último movimiento: Presto (Dorati & company)]
Es un movimiento ingenioso e increíblemente divertido. Pero en Salzburgo nadie se

rió. Ni siquiera sonrieron. Tengo la impresión de que es mucho más fácil hacer llorar a la
audiencia que hacerla reír. Hay demasiados aficionados a la música que se niegan a admitir
que el humor forma parte de eso que hoy llamamos música clásica. Éstas personas no tienen
dificultad para permitir la tristeza, la tragedia, el dolor, la majestad y la grandeza,
simplemente porque son atributos serios y les gusta pensar en la música como algo serio.
Para ellos las bromas son algo ordinario, vulgar e inferior que no tienen lugar en el altar de
las Artes Supremas.
Hace muchos años, en una librería de Tokyo encontré un extraño libro en el que su
autor explicaba cómo entender las bromas. Cada burla o anécdota era seguida por sesudas
páginas de instrucciones explicando al lector dónde se supone que estaba la gracia.
Haydn componía para un público que entendía perfectamente su lenguaje musical.

En Eisenstadt y Eszterhaza, en Viena y París, y sobretodo en Londres, estaba rodeado por un
pequeño grupo de músicos profesionales y amateurs que recibían cada nueva composición
que salía de su pluma con interés y aprecio. Su público estaba familiarizado con sus obras
anteriores, entendían el estilo personal de Haydn y supieron reconocer de inmediato las
características inusuales de ésta nueva sinfonía. Las expectativas musicales y las bromas no
necesitaban ser explicadas y así el humor de Haydn fue capaz de florecer. Por supuesto, hoy
en día las audiencias son muy diferentes y a veces los músicos sentimos la necesidad de
echar mano a un "manual japonés" para poder iluminarles.
Las obras para teclado de Haydn están llenas de sorpresas deliciosas. Tomemos por
ejemplo su juvenil capriccio en Sol mayor, que toma su tema principal de la canción popular
austriaca "Acht Sauschneider Müssen Sein". El propio texto es para tomárselo a broma:
describe la castración de un cerdo, una delicada operación para la que eran necesarios no
menos de ocho cirujanos.
[Capriccio "Acht Sauschneider Müssen Sein" en Sol Mayor, Hob. XVII:1 (versión de C. Schornsheim)]
221
Haydn nos traslada el texto al plano musical, divagando de una tonalidad a otra,
mientras presenta el tema principal, entero o fragmentado, en casi todos los registros del
instrumento. Ésta pieza no tiene nada de convencional y en ella nada responde a las
expectativas de los oyentes. Su Fantasía en Do mayor (capriccio) fue escrita un cuarto de
siglo después, en 1789. Comparado con su predecesor, es una obra compuesta en plena
madurez, una curiosa mezcla entre rondo y forma sonata. En dos ocasiones -tras un
descenso de más de una octava en el bajo- la música se queda en suspenso. Haydn instruyó
a su interprete "Tenuto intanto, finché non si sente più il suono" -quedarse quieto hasta que
no es escuche nada. Incluso si la tocamos con instrumentos originales esta pausa se hace
agónicamente larga y el público empieza a preocuparse: ¿acaso el pobre pianista ha tenido
un lapso de memoria? Pero entonces súbitamente el bajo se desliza un semitono hacia
arriba, abriendo nuevos territorios armónicos. Es sorprendente y divertido a la vez.
[Fantasía en Do Mayor Hob. XVII:4 (versión de A. Schiff)]

En su última sonata para piano en Mi bemol el majestuoso primer movimiento es

seguido por un noble adagio en Mi mayor. Sólo podemos quedarnos boquiabiertos ante esta
elección de tonalidad. Las convenciones de la época dictaban que los segundos movimientos
siempre debían ser compuestos en la tonalidad dominante -si bemol mayor o do menor, su
paralela menor. La yuxtaposición entre Mi bemol mayor y Mi mayor fue toda una osadía.
Ningún compositor antes que Haydn había tenido el descaro de ser tan experimental, sólo
Beethoven siguió su ejemplo (su último cuarteto op. 131 tiene su primer movimiento en do
sostenido menor, el segundo el re mayor), así como Schubert en su quinteto en Do mayor,
cuyo segundo movimiento pasa de un Mi mayor a una sección central en fa menor. El adagio
haydiniano termina solemnemente en Mi mayor. Tan pronto como empieza el último
movimiento de la sonata, la mano derecha juguetea con cinco corcheas repetidas en Sol e
ingenuamente creemos que está en mi menor. Entonces de repente entra el bajo en la
tonica, Mi bemol, y es como si Haydn agitara su dedo ante nuestra nariz diciendo: "te has
vuelto a equivocar"
[Sonata para piano nº 62 en Mi bemol mayor, Hob. XVI:52, movimientos: Allegro, Adagio, Finale: Presto (versión de R.
Brautigam)]
Sus injustamente olvidados tríos para piano son obras increíbles. Uno de ellos,
escrito en mi bemol menor (¿quién más podría haber compuesto una obra en esta tonalidad
en 1790?) se inicia con un expresivo Andante Cantabile, compuesto en forma de doble
variación. El Allegro que le sigue (la pieza sólo tiene dos movimientos) tiene el apodo de "El
sueño de Jacob", una alusión al sueño en que Jacob veía una escalera que ascendía hasta el
cielo. Según una anécdota contemporánea, el violinista que estrenó el trío era una persona
tremendamente arrogante y vanidosa. Los primeros compases son fáciles en apariencia,
aptos para interpretarse a primera vista. Sin embargo, tras pasar página, el violín asciende a
alturas alucinantes y su interpretación debió suponer una seria dificultad para el
músico amateur -ésa fue la forma que Haydn eligió para darle una lección de humildad.
[Trío en mi bemol menor, Hob. XV:31 "Jacob's Dream", movimientos: Andante Cantabile, Allegro (versión del trío
Beaux Arts)]
Sus 104 sinfonías son ampliamente admiradas, a pesar de lo cual sólo unas pocas se
interpretan de manera regular y, cuando lo son, se colocan invariablemente al inicio de los
programas. Es una lástima. El público, al inicio de un concierto, no escucha realmente la
222
música. Necesitan calentar -del mismo modo que hacen los intérpretes- y es por ello que las
maravillosas ideas de Haydn pasan inadvertidas. ¿Por qué nunca podemos oír estas sinfonías
al final del programa? O mejor aún, ¿qué hay de malo en un concierto exclusivamente
compuesto por sinfonías haydinianas?
Tomemos como ejemplo su Sinfonía nº 60 "El distraído", una magnífica pieza teatral
en seis movimientos en la cual, apenas empezado el último movimiento, la música se
detiene bruscamente mientras los violines se apresuran a reafinar sus instrumentos.
[Sinfonía nº 62 en Do Mayor (Hob. I:60) "Il distratto", último movimiento: Finale: Prestissimo (versión de Thomas Fey
y sus chicos de la Heidelberger)]
http://www.divshare.com/download/13442847-2fa
O su sinfonía nº 93, la primera de las llamadas "Londres", cuyo segundo movimiento

se desarrolla con una tremenda elegancia hasta la brutal interrupción de los fagots, de forma
bastante parecida a como entraría un elefante en una cacharrería. Incluso hoy en día esos
recursos tonales pueden parecernos cómicos y traviesos.
[Sinfonía nº 97 en re mayor (Hob. I:93), segundo movimiento: Largo cantabile (versión de Dorati & company)]
http://www.divshare.com/download/13442864-c2e
Haydn fue un compositor increíble y el humor sólo es una pequeña parte de su

maravilloso arte. Componía movimientos enteros (incluso obras enteras) a partir de
pequeñas células de apenas unos compases, una técnica que el joven Beethoven aprendería
de su maestro. Su sentido de la proporción era infalible. En sus óperas y oratorios nos
abruma con su fuerza dramática y el poder de su música. Sus obras sacras, como por
ejemplo sus seis últimas misas y Las 7 últimas palabras, nos conmueven hondamente ante la
profundidad de los sentimientos que emanan de ellas. En sus cuartetos de cuerda, sinfonías
y sonatas para piano lograría descubrir nuevos horizontes. El mundo debería apreciarle
mucho más: de todos los grandes compositores, él es, con diferencia, el más subestimado.
Dejadme acabar con un chiste, no del todo políticamente correcto, pero que seguro
que hubiera divertido a Haydn: en un pabellón psiquiátrico, varios pacientes estaban
sentados en un circulo, contando chistes. "¡58!", dijo uno, y los demás se echaron a reír.
Otro gritó "¡63!" y el resto se revolcaron por el suelo de la risa. El doctor, que quiso unirse a
su diversión, exclamó "¡17!". A esto le siguió un silencio mortal. "¿Qué ocurre?", preguntó,
"¿17 no es un número gracioso?". "Oh, sí" -replicó uno de los pacientes-, "pero lo habéis
contado horrorosamente"
Artículo aparecido en The Guardian el 29 de mayo de 2009.
223

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7) Misas y Música Religiosa en general:

9) Música para Baryton:

10) Conciertos y Popurris:

 Haydn: Chr oni cl e and Wor ks (5 vol ). H. C. Robbins Landon.

VON JOSEPH HAYDN" by A. C. Dies. The University of Wisconsin Press,

Centrándonos en "La vera costanza", Haydn la compuso en 1779 y fue estrenada el 25

Enlaces para descargar:

Obertura en dos partes:

Aparece el conde Errico y, al enterarse de la situación, amenaza con dispararle a

En este punto, el conde Errico le ofrece inexplicablemente a Villotto (quien había

Rosina suplica a la baronesa: prefiere la muerte antes que un matrimonio forzoso.

Anécdotilla del día:

Estando Haydn en Londres un día fue a su casa un oficial de la marina, un hombre

- Cuatro noches. ¿Y el precio? -preguntó el marino

- ¿No queréis escuchar la segunda? - preguntó Haydn asombrado.

P. D: Al que se lea/escuche el tochopost le regalo un gallifante XD

Gallifante para el Sr. Ric por leerse el tocho post

Siguiendo con "La vera costanza", iniciamos ahora el segundo acto.

Al escucharle decir que su felicidad depende de Rosina, la baronesa, el conde, Lisetta y

Al quedarse sola, Rosina se sume en tristes pensamientos. La única razón de la pobre

Rosina, junto a su hijo, se refugia en los alrededores de su pueblo natal.

Todos reanudan la búsqueda, inclusive en conde que encuentra a un niño pequeño

Cuando están haciéndose carantoñas les sorprenden la baronesa y toda la trouppe. La

Y ahora desmontemos un par de los falsos tópicos que se dijeron de él durante el

¿WTF? O.o Considerando que:

No sé de donde se sacaron eso de "fuerte constitución". Vivió muchos años, sí (77,

* "Haydn era poco desarrollado culturalmente"

No sé yo si se puede considerar de esa forma a alguien que:

Bueno, la audición propuesta hoy es el hermoso Andante con variaciones en fa menor

Aquí os dejo la partitura (por si queréis examinar la obra) y la interpretación de Alfred

Espero que os guste :__-(

Hoy hablaremos de la relación entre Haydn y Beethoven. Al contrario de lo que se ha

En el propio "Stammbuch" de Beethoven queda claro que Ludwig había acordado ir a

Sobre el 10 de noviembre de 1792 Beethoven llegó a Viena. En cuanto asomó las

Aunque siempre se tomó referencia al texto de Nottebohm en el que citaba que

El carácter de Beethoven debía ser ciertamente difícil, supongo que en parte a su

"¡Serenísima y Electoral Alteza!

Humildemente me tomo la libertad de mandar a Vuestra Alteza Electoral [en adelante

Vuestra Serena y Electoral Alteza,

(el sobre contenía asimismo una pequeña carta de Beethoven)

Por el momento lo dejaremos aquí, y seguiremos con la relación Haydn-Beethoven

P. D. ese disco de Jacobs es totalmente recomendable, ha pasado a engrosar mi lista de

Algo más acerca de esto: Comparando varias interpretaciones de determinadas

Y hablando de Dorati, ¿alguien sabe si él usó las versiones completas, o también

Bueno, ojala alguien pudiera ayudarme a resolver mis dudas. Saludos.

Pasando al asunto de consulta, probablemente el "recorte" al que usted se refiere se

Es un muy interesante tema de discusión, las primeras grabaciones fonográficas, luego

1 -25 Nov 1759 [?1757]

En 1779, finalmente, se produjo otro incendio en el teatro de Eszterhaza que se

P. D: luego si tengo un ratillo continuaré la historieta de cómo nuestro jovencillo Haydn

En 1779, finalmente, se produjo otro incendio en el teatro de Eszterhaza ahí se

Saludos también. Muy interesante tu información. ¿Eres experto en Haydn? A mí me

Actualmente estoy escuchando su cuarta sinfonía (la oficialmente numerada como la

Lo "bueno" de no tener conocimientos formales de música es que puedo escucharla sin

Con Mozart me pasa que me acerco a él un tanto acomplejado, porque ya sabes de

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