El plano

El simple hecho de coger la cámara ya implica transmitir tu punto de vista personal y subjetivo de lo que
quieras mostrar. Esto es debido a que según que objetivo uses y que es lo que muestras con él estás
haciendo una selección de lo que quieres que aparezca, o lo que muchas veces es más importante, lo
que quieres omitir.

A la hora de colocar la cámara tenemos infinidad de opciones, pero tenemos ciertas pautas para definir
los tipos de planos que podemos obtener según su encuadre, angulación o perspectiva.

Encuadre

Gran Plano General: ​es un plano situacional o de entorno donde no es posible ver a ningún personaje o
queda absolutamente sin protagonismo frente al espacio.
Plano General:​ muestra el entorno y la relación que el personaje tiene con él aunque no ocupe la
imagen en gran medida.

Plano Entero: ​el personaje se muestra entero de pies a cabeza

Plano Americano o de ¾: ​el personaje se muestra desde la cabeza hasta los muslos aproximadamente.
Es un plano que nació con los western para mostrar las armas que portaban los cowboys.

Plano Medio Largo: ​El personaje se muestra desde la cabeza hasta la cintura
Plano Medio Corto: ​El personaje se muestra desde la cabeza hasta el pecho.

Primer Plano: ​el personaje se muestra desde la cabeza hasta los hombros, lo aísla de su entorno para
centrarnos en su expresión.
Primerísimo Primer Plano: ​muestra partes del cuerpo o la cara del personaje desde muy cerca,
exaltando su expresión al máximo. También evoca intimidad.

Plano Detalle: ​se utiliza para destacar algún elemento importante y que pasaría desapercibido en caso
de usar cualquier otro valor de plano. Ej. Una cerradura, una moneda, una marca en la pared...
Ángulo

Cenital: ​es un plano tomado desde arriba, completamente perpendicular al suelo.

Picado: ​plano tomado por encima de los ojos y angulado hacia abajo. A nivel psicológico empequeñece
al personaje, lo hace más débil.

Normal: ​plano a la altura de los ojos.

Contrapicado: ​plano tomado por debajo de los ojos y angulado hacia arriba. A nivel psicológico
engrandece al personaje y le da poder.

Nadir: ​plano tomado totalmente mirando hacia el cielo o techo angulado perfectamente perpendicular
al suelo.
Perfil: ​plano lateral al personaje

Escorzo: ​vemos al personaje desde un ángulo de 45 grados, a mitad de camino entre un plano frontal y
uno de perfil, donde conversa con alguien al que solo se le vez de espaldas. Utilizado para seguir a un
personaje o para conversaciones.
Holandés: ​plano con la cámara girada de tal modo que el horizonte queda de forma diagonal. Se utiliza
para dar sensación de inestabilidad o tensión.
Punto de vista

Objetual:​ tomamos el punto de vista de un objeto y vemos lo que vería ese objeto.

Subjetivo: ​nos hace sentir como que somos el personaje y vemos exactamente lo que él vería. Nos
convierte en él y nos introduce en la historia.
Subjetivo Voyeur: ​nos muestra a algo o alguien que desconocemos y que está observando al personaje.
Muy utilizado por ejemplo en el cine de terror cuando algo o alguien espía a los protagonistas. También
cuando se observa a alguien a través de una cámara, mirilla, cerradura...
Otros

Plano contra plano: ​se utiliza en conversaciones para mostrar a los personajes. Se intercala un plano de
uno con el de otro.

Aquí algunos ejemplos de los hermanos Coen:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=240&v=5UE3jz_O_EM
Planos múltiples o pantalla partida: ​cuando muestras a la vez dos o más planos a la vez en diferentes
partes de la pantalla.

Sobreimpresión: ​cuando muestras con cierta opacidad una imagen sobre otra para evocar mareo o un
recuerdo del personaje.
Composición

Una vez que sabemos que tipos de planos podemos hacer, nos queda ver donde podemos colocar los
objetos o personajes en nuestro encuadre. Para ello vamos a ver las reglas más básicas de composición.

Regla de los tercios:​ suponiendo que dividimos la imagen en tres partes tanto de forma vertical y
horizontal, los puntos de interés que mejor centran nuestra atención se centran en las intersecciones de
dichas líneas, o a lo largo de ellas. Con este vídeo lo entenderéis mejor:
https://www.youtube.com/watch?v=bl283c3NXlc

Proporción áurea:​ siguiendo las proporciones de la tan afamada secuencia de Fibonacci, podemos
recrear una línea curva en forma de espiral a lo largo de la imagen, mostrándonos otra línea muy fuerte
de atención y composición: https://vimeo.com/80654617
Regla de la mirada: ​esta regla nos dice que dejemos espacio libre para que la mirada del personaje
quede dentro de la pantalla. Es decir, si nuestro personaje mira hacia la derecha, es preferible colocarle
en la parte izquierda de la imagen de tal modo que tengamos espacio para el recorrido de su mirada.
En algunas ocasiones se hace completamente al revés justamente para jugar psicológicamente con el
espectador, provocando de este modo una sensación de desconcierto o intranquilidad.

Simetría: ​se coloca al objeto o personaje perfectamente centrado en la imagen, nos da una sensación de
orden y limpieza. Un ejemplo muy claro es el trabajo del cineasta Wes Anderson:
https://vimeo.com/89302848
Pero ya sabéis, cuando conozcáis las reglas, estarán ahí para romperlas! Como en este vídeo
recopilatorio de la serie Mr. Robot: https://vimeo.com/137119034

Fijaos en vuestras pelis o documentales favoritos y​ experimentad ​cosas!

*No poseo los derechos de imagen de ninguna de las aquí mostradas. Utilizadas sólo a nivel didáctico
Copyright© 2017 GONZALO P. MARTOS