PROGRAMA CICLO LECTIVO 2014

Departamento Académico: Música

Carrera/s: PLAN 1986
Asignatura: PLANEAMIENTO Y PRÁCTICA DOCENTE
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Mgter. Andrea Sarmiento (profesora titular por concurso dedicación exclusiva)
Distribución Horaria
Turno único: Jueves de 14 a 17 horas – Atención de alumnos: Jueves de 13 a 14 horas. Tutorías
virtuales en el correo electrónico andreasarmiento20@hotmail.com

Observación de clases: durante los meses de junio y julio.

Segundo cuatrimestre: Además del horario asignado a clases los alumnos deberán realizar las
observaciones y prácticas docentes en las instituciones educativas que la cátedra designe en días
y horarios a determinar.
Prácticas docente: agosto y setiembre (durante estos dos meses se suspenden las clases los días
jueves).

PROGRAMA

1- Fundamentación / Enfoques / Presentación:

Presentación
La formación de un educador musical requiere de la conjunción de dos aspectos
fundamentales: el musical y el pedagógico. Esto implica que quien transmite un arte como la
música, pueda, desde la práctica musical sea capaz de generar proyectos, proponer
experiencias metodológicas innovadoras, integrar equipos interdisciplinarios y desempeñar
su tarea como futuro docente en forma creativa y comprometida.

Para lograr estos propósitos, los planes de estudios prevén diferentes instancias en los
trayectos de formación de los alumnos. Situar a la materia "Planeamiento y Práctica
Docente" en el diseño curricular del Profesorado en Educación Musical nos ofrece la
posibilidad de realizar una propuesta de cátedra articulada horizontal y verticalmente.

Esta materia se dicta en el quinto año de la carrera, esto nos permite pensar que los alumnos
están en condiciones de poner en juego los conocimientos adquiridos en materias
correlativas cursadas en años anteriores, especialmente en Didáctica de la Música,
asignatura en la que se desarrollan contenidos específicos de didáctica musical y práctica

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docente en nivel inicial y primario, profundizar sobre estos saberes y comenzar a construir
nuevos conocimientos relacionados con la enseñanza de la música en el nivel secundario..

Fundamentación

El problema central que se plantea en la materia "Planeamiento y Práctica Docente" debe ser
el cómo enseñar música, es decir la formación docente en música.
Formación que está atravesada por los profundos cambios estructurales que ha sufrido el
sistema educativo argentino en los últimos tiempos, la demanda de una creciente
profesionalización de los educadores, y la necesidad de encontrar definiciones colectivas
acerca de: el tipo de instituciones educativas donde se trabaja, qué es lo que se enseña en
las mismas, cómo y para qué se enseña.

El trabajo del profesor en el aula implica un proceso de transmisión y de apropiación de

conocimientos. Para llevar a cabo este proceso es necesario, además de un profundo
conocimiento disciplinar, un conocimiento de las instituciones y los contextos en los que se
inscriben las mismas.

El trabajo del profesor de música, supone la integración de conocimientos y prácticas

musicales con los aspectos específicamente didácticos, vinculados con el conocimiento de los
lineamientos curriculares, los criterios de selección y organización de contenidos, la
construcción metodológica de estrategias de enseñanza, la definición de recursos materiales
y tecnológicos, la elaboración de situaciones problemáticas y formas específicas de
evaluación.

Por otra parte, la diversidad de las manifestaciones artísticas contemporáneas, diluyen en

muchos casos los bordes disciplinares tradicionales, marcando caminos por los que debe
transitar la educación artística, es por esto que se hace imprescindible producir un
acercamiento a la interdisciplina y a sus posibilidades en cuanto se trata de una modalidad
de abordaje diferente de los diversos objetos de estudios. La educación musical tiene que
impulsar puntos de encuentros con otras disciplinas.

También debe propiciar la apertura a repertorios musicales interculturales y a las corrientes

contemporáneas, que hacen su aporte provocando una ruptura con los contenidos y el
repertorio desarrollado tradicionalmente en las escuelas.

El siglo XX fue escenario de una profunda renovación del lenguaje musical, centrándose en
"el sonido" como materia prima de la música. Algunos puntos de inflexión se produjeron a
partir de los trabajos e investigaciones de Luigi Russolo, Pierre Schaeffer y Karlheinz
Stockhausen. La música concreta, electrónica, electroacústica y otras corrientes
experimentales llegaron de diferente manera al quehacer educativo musical, aportando dos
elementos fundamentales: las exploraciones sonoras, que introdujeron instrumentos y
materiales no convencionales, y las notaciones con grafías analógicas.

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Esta evolución del lenguaje musical, renueva a su vez la enseñanza de la música en las
instituciones escolares, que tradicionalmente privilegiaron las actividades de percepción y
de interpretación y que en la actualidad incorporan la creación sonora.

Este planteamiento coincide con los aportes epistemológicos en lo que respecta a la

enseñanza y al aprendizaje de la música. La Dra. Eleanor Stubley (1994) define los siguientes
modos de conocimiento musical: escuchar, interpretar y componer.

Estas formas de conocer tienen que estar incorporadas en los estudiantes del profesorado,
quienes además deben incorporar nociones básicas de los modos de producción de
conocimiento en el área de la Educación Artística, es decir qué significa investigar en
educación musical y qué metodologías pueden emplearse para llevar adelante este objetivo.

Aprender a enseñar, supone "entrar al campo de juego", hacer experiencias de práctica

docente, en instituciones reales con sujetos reales, poniendo en práctica los saberes
incorporados con sentido crítico, preparándose para el ejercicio de la profesión de educador
musical.

Para dar cuenta de esta compleja trama de conocimientos musicales, pedagógicos y

didácticos necesarios para la formación de un profesor de música, es que se proponen los
siguientes objetivos y contenidos para la cátedra "Planeamiento y Práctica Docente":

2- Objetivos
 Tomar contacto con la problemática de la enseñanza de la música en la escuela
secundaria.
 Conocer las principales teorías del campo de la educación musical
 Analizar diferentes propuestas metodológicas para la enseñanza de la música.
 Generar propuestas creativas que tiendan al desarrollo de la educación musical,
considerando el contexto sociocultural al que están dirigidas.
 Valorar los aportes que realizan las manifestaciones musicales contemporánea a la
educación musical actual.
 Explorar diversos repertorios apropiados para ser interpretados en la escuela
secundaria.
 Comprender la problemática de la investigación en Educación Musical.
 Planificar, desarrollar y evaluar proyectos de trabajo y unidades didácticas para la
educación musical en la escuela secundaria.
 Desarrollar la capacidad de autoevaluación, adoptando una actitud reflexiva y crítica
en el análisis de la propia práctica de enseñanza.

3- Contenidos / Núcleos temáticos / Unidades

Unidad N° 1

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La educación musical en la Escuela Media
La educación musical en la escuela secundaria: su fundamentación. Objetivos. Diseño
curricular para los ciclos básico y superior de la educación secundaria. Criterios para la
selección de contenidos. El área educación artística. Rol del profesor de música.
El adolescente en la posmodernidad y su relación con la música. Teorías del desarrollo en
música.

Unidad N° 2
Metodologías de trabajo
Educación Musical basada en la audiopercepción. La percepción. Audición, producción y
creación musical.
La educación músical y las corrientes musicales contemporáneas. Aportes de la música
concreta, electrónica y electroacústica a la Educación Musical. Notación no convencional.
Experimentación sonora. Creación musical en la escuela.
Posibilidades del taller y el aula taller en la enseñanza de la música.
Recursos que ofrecen las TIC en el aula de música.
El repertorio: hacia una propuesta de repertorio multicultural en la educación.
Análisis y elaboración de propuestas metodológicas

Unidad N°3
Observación y Práctica de la Enseñanza
Observación y análisis de clases. Elaboración de diagnóstico institucional y áulico.
Planificación de unidades didácticas y diseño de proyectos encuadrados en la realidad y en el
proyecto educativo institucional. La puesta en práctica. La evaluación. Los instrumentos de
evaluación. La reflexión en torno a las experiencias de práctica docente.

Unidad N° 4
La investigación en Educación Musical
Avances de la investigación en el campo de la educación musical. Investigar en Educación
Musical. Tipos de investigación. Diseños de investigación cualitativos y cuantitativos. Análisis
de trabajos de investigación. Problemas de investigación. Búsqueda bibliográfica, pautas para
la elaboración de diferentes textos que circulan por el mundo académico. Elaboración de un
texto de reconstrucción crítica posterior a la experiencia de prácticas de enseñanza.

4- Bibliografía obligatoria
Unidad N° 1
Eiriz, Claudio (1996). Diseño curricular y música.Ricordi Americana.
Eisner, Elliot (2007) Cognición y curriculum. Amorrortu Editores.Buenos Aires.
Hargraves, D. (1998) Música y desarrollo psicológico. Grao. Barcelona

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Ministerio de Educación de la Nación, Instituto Nacional de Formación Docente Área de
Desarrollo Curricular (año 2008) Recomendaciones para la elaboración de Diseños
Curriculares - Profesorado de Educación Artística. Disponibles en
http://www.me.gov.ar/infod
Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba (2011). Diseño curricular para el ciclo
básico de la educación secundaria.
Swanwick (1991). Música, pensamiento y educación. Morata
Urresti, Marcel (2006) Adolescentes, consumos culturales y usos de la ciudad. Disponible en
www.oei.org.ar/edumedia/pdfs/T01_Docu3

Unidad N° 2
Aguilar, María del Carmen (2002) Aprender a escuchar música. A. Machado Libros. Madrid
Bennett, Roy (1998) Investigando los estilos musicales. Akal. Madrid
Bennet, Roy (1999). Los instrumentos de la orquesta. Akal . Madrid
Eufonía. Didáctica de la Música. (1997) Interculturalidad. . Grao. Barcelona
Burbules, Nicholas (2008) Riesgos y promesas de las TIC en la educación. ¿Qué hemos
aprendido en estos últimos diez años? En “Las TIC: del aula a la agenda política” Impreso en
Argentina. Pág. 31 á 40.
Fubini, Enrico (2006) Música y Lenguaje en la estética contermporánea. Alianza Música.
Madrid
Giráldez Hayes, Andrea (1997) . Música. ESO. 1°, 2°, 3° y 4° año. Akal. Madrid
Malbrán, S. y otras (1994) Audiolibro 1. Las Musas. Ediciones Musicales, La Plata.
Meyer, Leonard (2005) La emoción y el significado en la música. Alianza Música. Madrid.
Pérez Guarnieri, Augusto (2010) África en el aula. Editorial de la Universidad de La Plata. La
Plata
Schaeffer, P. (1966). Tratado de los objetos musicales. Real Musical. Madrid
Self, George Nuevos sonidos en clase. Ricordi. Buenos Aires

Unidad N° 3
Edelstein, Gloria y Coria, Adela (1987) Imágenes e imaginación. Iniciación a la docencia.
Kapeluz.
Eisner, Elliot (1995) Crecimiento infantil en arte: ¿Se puede evaluar? Cap. 8 en Educar la
visión artística. Paidós. Buenos Aires.
Gardner, Howard ( 2008 ) Inteligencias múltiples. Paidós. Buenos Aires
Geertz, Clifford (1987) La interpretación de las culturas. Gedisa editorial

Unidad N° 4
Achilli, Elena (1990). Antropología e investigación educacional. Aproximación a un enfoque
indiciario. CRICSO. Facultad de Humanidades y Artes. Rosario.
Kemps. Anthony. (compilador) (1993). Aproximaciones a la investigación en educación
musical. Collegium musicum. Bs. As.
Informes de trabajos de investigación. (EnIAD, CIEM y otros)

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Vicente, Sonia ; Gotthelf, René (1996) Tiempo de Investigar; Metodología y Técnicas del
Trabajo Universitario. Ediunc. Mendoza.

5- Bibliografía Ampliatoria
La bibliografia ampliatoria se recomendará de manera personalizada de acuerdo con el
proyecto de práctica de cada estudiante.

6- Propuesta metodológica:
Se implementará el seminario - taller ya que el seminario permite la profundización teórica
sobre los contenidos propuestos en el presente programa y el taller hace posible la
capacidad de problematización, de discusión, participación activa que permite generar
interrogantes que desplieguen el juicio crítico el desarrollo de la creatividad de los alumnos.

En el primer cuatrimestre se realiza el cursado de la materia, en el segundo cuatrimestre los

estudiantes realizarán doce prácticas docentes en escuelas secundarias de gestión pública o
privada de diferentes contextos socioculturales. Además observarán algunas clases de sus
compañeros. Para comenzar a realizar las prácticas será necesario elaborar el diagnóstico
institucional de cada escuela y tener aprobado los proyectos de trabajo que implementarán.

Las prácticas docentes son tutoreadas, los estudiantes son acompañados y asesorados por la
profesora titular. Las consultas se realizan de manera personal o virtual.

7. Evaluación: para obtener la regularidad el alumno deberá:

Aprobar cinco trabajos prácticos durante el transcurso del ciclo lectivo
1° etapa: evaluación parcial integrando los contenidos desarrollados.
2° etapa: se evaluarán las prácticas docentes con un informe y una nota promedio de las
clases desarrolladas. El equipo docente observará como mínimo el 80% de las prácticas
realizadas por los alumnos
Examen final alumnos regulares: el alumno elaborará un trabajo escrito (aproximadamente
30 páginas). En ese trabajo se integrarán conocimientos teóricos y el análisis de las prácticas
de enseñanza. En la instancia de examen el alumno expondrá el mismo relacionándolo con
los otros contenidos desarrollados durante el ciclo lectivo. El trabajo será entregado por
triplicado 10 días antes de la fecha establecida para el examen.
El plan de estudios no prevé la posibilidad de rendir esta materia en calidad de alumno libre,
ya que es imprescindible realizar las prácticas docentes en las instituciones establecidas.

Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como libres:

Planeamiento y Práctica Docente es una materia anual de cursado obligatorio. La regularidad
se alcanza con la aprobación de parciales, prácticas docentes y el 80% de los trabajos
prácticos y la asistencia a clases. No puede rendirse en condición de libre.

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 8 -Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene: no corresponden

Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones) Primer

cuatrimestre: (17/03/2014 al 04/07/2014). Desarrollo de las unidades Nº 1 y 2. Trabajos
Prácticos 1,2 y 3. 1º parcial – Fecha tentativa 3 de julio de 2014.

Segundo cuatrimestre: (28/07/2014 al 14/11/2014) Período de residencia en diversas

instituciones educativas desde el 28/07/2014 al 09/10/14). Desarrollo de las unidades Nº 3 y
4. Trabajos prácticas Nº 4 y 5. Fecha tentativa 2º parcial: 06/11/13.