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Payaso.
Índice
1Indumentaria
2Historia
3Tipos de payaso
o 3.1Cara blanca
o 3.2Augusto
o 3.3Contraaugusto
o 3.4Tony
4Miedo a los payasos
5Véase también
6Enlaces externos
Indumentaria[editar]
Payasos (2002).
Disfraz de payaso.
Historia[editar]
Chuchín, interpretado por José de Jesús Medrano, fue un famoso payaso mexicano durante los años
1960.
Los payasos ya formaban parte de la corte de faraón Dadkeri Assi durante la Quinta dinastía
egipcia, en el año 2500 a. C. Se convirtió en un oficio en China cuando a través de carpas y
caravanas formaban parte de la corte de los reyes y del entretenimiento social en el siglo II a.
C.. Al mismo tiempo, en Grecia y posteriormente en Roma, aparecen en las comedias
atelanas como tradición que forma parte de una obra teatral. En México se dice que
cuando Hernán Cortés conoció a Moctezuma, dentro de su corte existían enanos y jorobados
bufones parecidos a los europeos.[cita requerida]
Ocuparon una parte importante de la vida europea a partir del siglo XVI, cuando servían de
entretenimiento a los reyes, aunque no pasaban todo el tiempo dentro de los castillos y
palacios; cuando no estaban sirviendo a sus majestades, acudían a cantinas y tabernas para
mofarse de la sociedad, además de que en sarcásticos chistes contaban secretos de los
cortesanos.
Desempeñaron diferentes papeles en la historia, ya que si bien en algún momento estuvieron
en la corte de los reyes, a partir del siglo XVIII fueron el entretenimiento en actos intermedios
de circos o espectáculos de teatros de revistas, y llegaron a considerarse el alma del circo
tradicional; ya a fines del siglo XX aparecieron nuevas formas, como los payasos de crucero o
callejeros, o los mimos parisinos.
Actualmente, hay quienes se desarrollan como payasos siendo descendientes de alguna
tradición o por propio gusto. Se han creado ofertas educativas de nivel licenciatura y forman
parte de grandes entretenimientos. En algunas ocasiones han sido homenajeados de forma
artística, como lo hizo Federico García Lorca en su «Homenaje al arlequín en 4 versos», o en
la poesía «Reír llorando», del maestro Juan de Dios Peza.
Tipos de payaso[editar]
Cara blanca[editar]
Cariblanco. El actor sueco Gösta Ekman, sénior (1890-1938) en la obra de teatro Han som får
örfilarna (El que recibe las bofetadas), de Leonid Andreyev (1926).
Vestido con un traje brillante y serio, es aparentemente digno y autoritario. Porta la máscara
de Pierrot: un maquillaje blanco, y la ceja (en ocasiones) dibujada en la frente, reforzando el
carácter del payaso. El rojo se utiliza para los labios, la nariz y las orejas. Una mosca, alguna
referencia a las copas, se coloca en el mentón o la mejilla. El payaso blanco es guapo,
elegante, petulante, a veces autoritario y malicioso, y refuerza la valía del augusto.
Augusto[editar]
Augusto.
Lleva habitualmente la nariz roja, un maquillaje que combina con el negro, rojo y blanco,
peluca grotesca, ropa de colores brillantes, zapatos enormes, y es totalmente impertinente y
es el promotor de todo tipo de travesuras. Desestabiliza al payaso blanco, desbaratando todas
sus iniciativas. Con su intervención, la catástrofe está asegurada. Se utiliza su persona para
llevar a cabo una actuación a través de un número en el que los accidentes están
relacionados.
Contraaugusto[editar]
Es el segundo Augusto y su complemento. «Augusto del Augusto» es un payaso torpe que no
entiende nada, lo olvida todo, y cuyas acciones terminan siempre en un desastre.
Tony[editar]
Su configuración se define hacia 1870 a partir del «augusto», el payaso bobo, y es quien
cuando trata de ayudar a cambiar los aparatos en la pista, se cae rodando por el aserrín, o se
enreda los pies en las alfombras. Fue creado por el caballista Tom Belling en 1864, en el circo
alemán Renz, cuando el artista, molesto por tener que ayudar en la pista y para divertir a sus
colegas, se pone un traje demasiado grande y se muestra tan torpe que despierta gran
hilaridad en el público. El éxito hace acallar la furia del director, que le pide que repita su
actuación y la desarrolle cada vez más. «Augusto», el apodo alemán para las personas torpes,
queda para este personaje en Europa; y «Tony» se usa en Argentina, Chile, Bolivia, Perú y
Ecuador por la fama del payaso inglés Tony Grice.
El tony, con su demasiado grande o demasiado pequeño traje (generalmente negro en Europa
y de colores fuertes en América), hace contraste con el elegante atuendo blanco o rosado con
aplicaciones de figuras, bordados o lentejuelas, las medias blancas y los zapatos de baile
del clown. El lujo y la marginalidad confrontan los personajes.