Principios del diseño en color

Los principios del diseño se refieren a exposiciones relativas al diseño en color

en partes posteriores del libro.
El diseño puede considerarse como la expresión visual de una idea. El área del
diseño se divide en planos, estos se dividen en líneas, y luego en punto, se
estudian en composiciones formales e informales.
Planos
Un área de diseño es un espacio interrumpido definido por bordes. Las
decisiones, en el diseño, incluyen la determinación de posiciones y direcciones
Líneas
Una línea es direccional; tiene longitud, pero no anchura.
Las líneas tienen formas de cierta longitud y poca anchura, la cual contienen:
 Bordes lisos o dentados
 Extremos rectos, redondeados o en puntos
 Un cuerpo solido o texturado
 Una dirección curva o recta
Puntos
Un punto tan sólido indica una posición, no debería tener longitud ni anchura ,
ningún área.
Composiciones formales
Estas contienen una estructura matemática subyacente que gobierna con rigidez
las posiciones y las direcciones de los elementos.
 Traslación: de una forma hace cambiar su posición, su dirección de la
forma permanece invariable, es la repetición de una forma en un diseño,
pueden ser verticales, horizontales, diagonales o combinación.
 Rotación: de una forma tiene por resultado un cambio en su dirección,
produce también un cambio de posición, en el que las formas sujetas a
rotación no quedan superpuestas.
 Reflexión: De una forma o en grupo de formas puede tener por resultados
una simetría bilateral, su forma original debe ser asimétrica.
 Dilatación: modifica el tamaño de sus formas, puede utilizarse para mover
formas hacia adelante o hacia atrás en el espacio.
Composiciones informales
No dependen de cálculos matemáticos, si no de un ojo sensible a la creación
de un equilibrio asimétrico y una unidad general mediante elementos y firmas
libremente dispuestos.
  Gravedad: afecta el equilibrio d ellos elementos en una composición,
los efectos de gravedad pueden contribuir a crear formas estables e
inestable.
 Contrastes: es la comparación de elementos disimiles y ayuda
identificar formas y aumentar la variedad visual en una composición.
 Ritmo: se genera mediante la manipulación de las direcciones de los
elementos y de los espacios entre ellos.
 Centro de interés: tiende hacer que el diseño sea estético en su centro
geométrico.

Teoría del color

Psicología del color
Es el campo de estudios que esta dirigido a analizar como percibimos y nos
comportamos ante distintos colores.
Color Función
Blanco Puro e inocente; paz, virtud.
Amarillo Luz y oro; riqueza, fuerza, acción.
Rojo Pasión, estimulación, peligro.
Naranja Entusiasmo y acción; optimismo,
lujuria
Azul Tranquilidad, inteligencia; confianza
Verde Juventud, esperanza; relajación y
bienestar.
Morado Satisfacción y elegancia; misterio y
nostalgia.
Rosa Dulzura y amistad; amor puro.
Gris Indeterminación; tenacidad y paz.
negro Misterio y lo desconocido; sobriedad.

Tipografía
Es el arte o proceso de ajustar, arreglar y diseñar tipos. Los tipos son los
caracteres que van a transmitir los mensajes escritos de cada diseñador.
Serifa
Son pequeños adornos generalmente colocados en el borde de las líneas de la
tipográfica.
Sirve para facilitar su lectura lineal, leerse mas rápidamente, su decoratividad
en los pies de las letras añaden información visual.
Función
 Negrita: es destacar parte del texto como marca visual en su
organización. Se emplea en títulos o en palabras claves dentro del texto.
Permite encontrar especial importancia en un punto del texto.
 Cursiva