frecuencia se acerca a las técnicas poéticas, los elementos de
 Desempeño:
Comenta con perspicacia la ideología, las
representaciones y los valores sociales y
culturales que subyacen a los textos a partir de
señales o rasgos explícitos en el texto
Estructura y macroestructura de un ensayo
Preguntas previas
 ¿Qué entiendes por ensayo?
 ¿Qué elementos crees que componen el discurso de
un ensayo?
 ¿Qué entiendes por figuras?
Construimos nuestros conocimientos
Introducción
La palabra “ensayo” proviene del latín exagium, es decir, el
acto de pensar, fijar y determinar. Su sentido se toma de la
labor de “pesar un objeto por una balanza” y de ahí se deriva
al sentido de “sopesar” o “ponderar” una opinión. Fue en el
siglo XVI cuando el filósofo francés, Miguel Montaigne (1533-
1592), le dio el nombre con el que ahora lo conocemos.
El uso del término ensayo es más reciente en las
culturas hispánicas que en las culturas inglesa y francesa.
Medardo Vitier señala que la palabra no fue usada en la crítica
literaria sino hacia fines del siglo XIX. Leopoldo Arias al leer
Ariel (1900), ensayo de Rodó, no podía clasificarlo entre la
novela ni como texto didáctico por la calidad de sus
reflexiones. Sin embargo, pese al problema de clasificación por
el tipo de texto en Latinoamérica, tuvimos fecundos ensayistas
(Sarmiento, Bello, Echeverría, Montalvo, Martí, González
Prada) que proponían programas de reforma. Los ensayistas
del siglo XX pretender tener un impacto en la sociedad
describiendo problemas sin resolverlo.
Si bien las motivaciones de sus reflexiones son
diversas, reconocemos cuatro intenciones básicas en la
mayoría de los ensayos literarios latinoamericanos del siglo
XX: confesarse, persuadir, informar, crear arte. Alfonso Reyes,
en El deslinde, distingue “literatura en pureza” y “literatura
ancilar”. La mayoría de los ensayos son ancilares en cuanto
poseen elementos literarios prestados, cuyo tema y propósito
no son básicamente literarios. Por ejemplo, la prosa de Henri
Bergson es básicamente filosófica, pero brilla por su genio
literario (Zulema Aguirre, 2015).
1. El ensayo
Reyes proporciona la clave para su interpretación cuando lo
define como “el centauro de los géneros”, porque en ella
intervienen características de la lírica y de lo científico. Por el
contrario, para Mariano Picón Salas, consiste en la mezcla de
poesía y filosofía. Entonces, se puede decir que “el ensayo es
un subgénero de la prosa a saber: prosa de no-ficción, que con
la ficción y, más raramente, a los efectos dramáticos” (Skirius,
1994, p. 11). Un ensayo, en términos generales, es un escrito
en prosa, generalmente breve, que expone con profundidad
una interpretación personal sobre cualquier tema. (Vásquez,
2005).
2. Tesis
Este tema es la tesis del ensayo. La palabra “tesis” se deriva
del griego thesis, que significa posición, poner o afirmar una
doctrina. En el medio académico, la tesis se refiere a una
opinión o juicio original que un autor adelanta y sustenta con
argumentos acerca de un tema o problema a fin de contribuir
al conocimiento de un campo especializado en el que existen
posiciones distintas. El propósito de probar la validez de una
idea o apreciación personal da lugar al planteamiento o tesis.
(Angulo Marcial, 2013).
3. Clases de ensayo
Considerando que las mezclas generan variantes o clases de
ensayo: filosófico o reflexivo, crítico, descriptivo, poético y
personal:
 Filosófico o reflexivo: se centra en la explicación de
la naturaleza, relaciones, causas y finalidad del
mundo físico.
 De crítica: enjuicia hechos e ideas de índole
histórica, artística, sociológica. La índole más
conocida es el ensayo de crítica literaria.
 Descriptivo: se nutre del deseo de concretar temas
científicos.
 Poético: se centra en asuntos que se transforman en
objetos artísticos. Recurre a la fantasía y a la
imaginación.
 Personal: revela el carácter y la personalidad del
autor.
Al redactar el ensayo, debes considerar el
tema, el procedimiento a seguir y el propósito
que buscas lograr. No existe un modelo
establecido que señale reglas de
organización y construcción.
4. Características fundamentales del ensayo
 Su propósito es didáctico e informativo
 Argumentación o exposición. Esta debe tratar de
persuadir al lector sustentando el problema.
 Coherencia en la exposición de las ideas
en secuencia lógica.
 Consistencia, originalidad y claridad
 Pertinencia entre el contenido y el tema.
 Juicio crítico.
Entre las características del ensayo se debe considerar las
siguientes: forma sintética y breve (los ensayos
 “Año del Dialogo y la Reconciliación Nacional”
“Decenio de la Igualdad de Oportunidades para mujeres y hombres”
latinoamericanos oscilan entre las 5 y 15 páginas); deben
poseer una estructura libre (algunos abordan la historia de la
literatura poéticamente y los temas literarios con la rigurosidad
científica); debe tener carácter discursivo; debe ser reflexivo,
debe tener un propósito estético.
¿Qué pasos se deben considerar en la redacción de un
ensayo?
 Seleccionar el tema.
 Diseñar el plan (introducción, cuerpo, conclusión).
Un ejemplo ilustrativo para empezar la redacción de un ensayo
sería el siguiente: el procedimiento mediante el cual Charles
Darwin habla sobre las especies. Primero se debe iniciar de
una premisa o punto de partida que es el objeto de la
argumentación. En el ejemplo, aquello ante lo que Darwin
toma una postura: la aparición de las especies en la tierra.
Luego se enuncia una tesis, que es el objeto que se pretende
defender. En el ejemplo es la posición de Darwin: las especies
son producto de la evolución. Posteriormente, se presentan
evidencias, se procede a la demostración y buenas razones
que sustentan la tesis. En el caso de Darwin, la documentación
de los fósiles hallados en diferentes puntos de la tierra que
prueban que ha existido un cambio evolutivo que ha dado
origen a nuevas especies. Finalmente, se llega a la
conclusión a partir de los razonamientos y evidencias
materiales se asume que la hipótesis debe ser aceptada, junto
con las consecuencias de su aceptación o rechazo.
5. Macroestructura
Esta se refiere al significado global que impregna y da sentido
al texto. Sus funciones son: a) proporcionar coherencia global;
b) individualizar la información referida al tema central:
jerarquizar y diferenciar; c) jerarquizar y diferenciar.
5.1. Estructura
5.1.1. Estructura externa
Escribir un ensayo implica algo más que saber que consta
de tres partes. La estructura externa está constituida por los
paratextos: el título (debe ser breve, preciso), la dedicatoria,
epígrafe, las referencias bibliográficas del texto (ensayo).
5.1.2. Estructura interna
Si bien la estructura es tripartita: introducción, cuerpo y
conclusión, la lógica de redacción del ensayo puede ser
deductiva o inductiva. En la estructura deductiva se presenta al
principio la idea principal del texto y posteriormente se
desarrolla la tesis planteada. En la estructura inductiva ocurre
lo inverso: se plantea la idea principal al final de la estructura
del texto, como conclusión. Veamos ahora como se desarrollan
las tres partes enunciadas.
a. Introducción
2
Es la descripción inicial del tema y del objetivo del ensayo;
explica su contenido y los subtemas. Su objetivo es atrapar la
atención de los posibles lectores. La introducción debe
conducirnos hacia la presentación de una aseveración
debatible o tesis. Ésta debe incorporarse de manera explícita
al final de la introducción, de modo que el lector tenga un
referente para darle seguimiento a lo largo del texto (Angulo
Marcial, 2013). La introducción ocupa el otro 10% del cuerpo
del ensayo.
Existen tipos de introducción, según los párrafos
introductorios, y la libertad que tiene un ensayo.
a.1. Tipos de introducción
a.1.1. Introducción de contexto
Este tipo de texto se apoya en el estado de la cuestión del
tema (problema) a tratar.
En las artes, el hombre siempre consideró los medios de
comunicación como herramientas y técnicas para vincular
su obra con un público específico. Sin embargo, desde el
primer tercio del siglo XX, aquellas herramientas fueron
utilizadas como productos u objetos de arte en sí mismos,
reconfigurando los conceptos de producto y consumo. Hoy
en día, y a partir de 1990, este tipo de fenómeno ha sido
insertado dentro de lo que el mundo de la televisión, el cine
y el video bautizó como postproducción. Este escenario ha
permitido descubrir una línea de acción en el proceso de
trabajo de los artistas, desdibujando el concepto de
originalidad y enfocándose en procedimientos de re-
semantización de objetos elaborados para usos y fines
variados (contextualización). En los siguientes párrafos
presentaremos tres estudios de casos de objetos de arte
concebidos para su archivo y consumo en medios virtuales
(oración bisagra).
a.1.2. Introducción con interrogantes
Este tipo de texto se apoya en el uso de interrogantes para
ingresar al tema o problema y llamar la atención del lector.
En el escenario moderno existen algunas interrogantes
signadas de manera controversial. Una de ellas se vincula
al tema del uso de drogas y su vínculo con el proceso
creativo en las artes visuales. Las sociedades pre-
modernas hacían uso de ese tipo de praxis de forma
cotidiana, muchas de ellas, registradas a través de mitos y
leyendas. Con el paso del tiempo, y con una posibilidad
mayor de documentación, se ha conocido el trabajo de una
serie de artistas que han hecho uso de estupefacientes
para crear; uno de los escenarios mejor explorados está
contextualizado en los Estados Unidos a partir de la
década de los 60 con la aparición de la contracultura y el
arte sicodélico. Conocido también como arte lisérgico,
sabemos que la vertiente estilística del Modernismo tenía
en el uso de sustancias alucinógenas, el apoyo a la
propuesta visual (contexto). Es en este escenario nos
vemos obligados a preguntarnos (vínculo entre el
contexto y el tema) ¿provocar un estado alterado de la
conciencia hace posible o efectivo un proceso creativo?,
¿cómo podemos demostrar esto de forma científica?
(Interrogantes). En los párrafos siguientes se intentará dar
respuesta a estas incógnitas (Oración bisagra).
a.1.3. Introducción anécdota
Este tipo de introducción tiene como estrategia captar la
atención del lector a partir de la presentación de una anécdota.
A través de esta anécdota se establece una relación más
rápida y directa entre el lector y el tema propuesto.
Era navidad cuando, aún a oscuras, me dispuse a correr
hacia el árbol de navidad. Los regalos estaban apilados
bajo las luces que tintineaban y entre ellos una caja
señalaba mi nombre. No recuerdo bien la caja solo que de
ella salió la primera máquina fotográfica que tuve en mis
manos, a mi corta edad. Entonces no era frecuente que
alguien de mi edad tuviera una. La máquina me sirvió para
en las salidas escolares, excursiones, y aún en el aula de
clase, tomara fotos que, luego comprendí capturaban
momentos que no iban a volver a producirse y luego iba a
añorar (anécdota). No sabía entonces que “eterizar el
instante” es una característica de la fotografía, según
Roland Barthes (vínculo de la anécdota con un
concepto central del ensayo).
a.1.4. Introducción con cita
Al igual que la introducción con anécdota, esta es otra
alternativa eficiente para captar la atención del lector con el
uso de una frase o idea socialmente conocida, enunciada por
una autoridad reconocida.
En un libro reciente, ha llamado Françoise Dolto a la
adolescencia como el “complejo de la langosta”. Estos
crustáceos tienen un esqueleto externo, quitinoso, que
comprime al cuerpo en crecimiento. Alcanzado un cierto
tamaño, la langosta debe abandonar la cáscara córnea
que le sirve de protección y producir una nueva, mejor
adaptada a la nueva dimensión del organismo en
desarrollo. Dice Dolto, una verdadera especialista en la
pasión adolescente, que esta edad semeja el drama del
crustáceo. Es que el joven ha abandonado la envoltura
segura de la infancia, ya ha dejado de ser el niño inocente
e irresponsable defendido por sus padres, pero todavía no
logra tener la seguridad interior del adulto, su
responsabilidad. Se encuentra, como la langosta sin
esqueleto, en un estado de extrema vulnerabilidad. No
puede ya regresar al cobijo infantil y, sin embargo, no
posee la fortaleza autónoma que da la madurez. Es de
esta vulnerabilidad de donde surge el dolor adolescente, la
soledad, la desorientación emocional, la angustia (cita y
comentario de la cita). He pensado en esto al ver el filme
Criaturas celestiales (oración bisagra) Es una grata
sorpresa en nuestra empozada cartelera. Y su tema, el
clan del que brota su puesta en escena, es este conflicto
singular del desarrollo del alma humana: la adolescencia.
(Constantino Carvallo).
a.1.5. Introducción por analogía
Este texto se apoya en una estrategia establecida por
comparación entre el tema del escrito y otra situación con el
objetivo de explicar el problema, aprovechando un contexto
similar que sea capaz de atraer la atención inicial del lector.
¿Cuál es la tradición argentina? Creo que podemos
contestar fácilmente y que no hay problema en esta
pregunta. Creo que nuestra tradición es toda la cultura
occidental, y creo también que tenemos derecho a esa
tradición, mayor que el que pueden tener los habitantes de
una u otra nación occidental. Recuerdo aquí un ensayo de
Thorstein Veblen, sociólogo norteamericano, sobre la
preeminencia de los judíos en la cultura occidental. Se
pregunta si esta preeminencia permite conjeturar una
superioridad innata de los judíos, y contesta que no; dice
que sobresalen en la cultura occidental, porque actúan
dentro de esa cultura y al mismo tiempo no se sienten
atados a ella por una devoción especial; “por eso –dice- a
un judío siempre le será más fácil que a un occidental no
judío innovar en la cultura occidental”; y lo mismo podemos
decir de los irlandeses en la cultura de Inglaterra.
Tratándose de los irlandeses, no tenemos por qué suponer
que la profusión de nombres irlandeses en la literatura y la
filosofía británicas se deba a una preeminencia racial,
porque muchos de esos irlandeses ilustres (Shaw,
Berkeley, Swift) fueron descendientes de ingleses, fueron
personas que no tenían sangre celta; sin embargo, les
bastó el hecho de sentirse irlandeses, distintos, para
innovar en la cultura inglesa (Comparación/analogía).
Creo que los argentinos, los sudamericanos en general,
estamos en una situación análoga; podemos manejar
todos los temas europeos, manejarlos sin supersticiones,
con una irreverencia que puede tener, y ya tiene,
consecuencias afortunadas. (Oración bisagra). (Borges,
1932).
a.1.6. Introducción mixta
Esta última introducción emplea más de una de las estrategias
anteriores. Debemos considerar que siempre debe
establecerse algún enunciado que pueda conectarlas de forma
lógica.
Se ha dicho que uno de los temas más importantes del
siglo XIX fue el conflicto entre el sexo como reproducción y
como satisfacción. Aunque el icono que da nombre al
periodo Victoriano, la Reina Victoria, tuvo una familia
numerosa, hubo pocos niños nacidos en ese tiempo.
Luego, la función reproductora del sexo perdió algo de su
preponderancia. Los escritos médicos y morales de la
época elogiaban a la mujer desapasionada y la señalaban
como modelo. Por tanto, la mujer “ideal” solo debía tener
sexo para reproducirse. Este “ideal” influyó en la
estructura social de muchas formas y proporcionó bases
para los argumentos contra los anticonceptivos. Sin
embargo, al mismo tiempo, provocó la insatisfacción
sexual y erótica de muchas mujeres, lo que impulsó la
demanda creciente de tratamientos contra la histeria
(contexto). Cabe preguntarse sobre este punto: ¿cómo
afectó esta visión del sexo como reproducción en los
inicios del siglo XX e incluso en el XXI? ¿Todavía existirán
estereotipos en torno a qué es ser una mujer?
(Interrogante). Tal vez se aún se pueda sostener, como
indica Simone de Beauvoir en su libro El segundo sexo, “la
mujer sigue siendo lo otro” (cita). En las siguientes líneas,
se analizará, a través de los medios de comunicación, la
visión que se tiene de la mujer (oración bisagra) (Tavera,
20104).
b. Cuerpo
 “Año del Dialogo y la Reconciliación Nacional”
“Decenio de la Igualdad de Oportunidades para mujeres y hombres”
Contiene la exposición y el análisis del mismo. Se pone a
prueba tesis mediante argumentos. Se plantean las ideas
propias y se sustentan con citas de las fuentes consultadas
(libros, revistas, páginas de la Internet, entrevistas, etcétera).
La inserción de las fuentes debe establecer, necesariamente,
su conexión con la tesis del autor y mostrar cómo encajan en
lo que se propone demostrar, es decir, cómo apoyan, matizan
o refutan su tesis. Se compara la opinión del autor con las
opiniones de otros autores y se destacan las coincidencias y
diferencias. El contenido y la extensión del desarrollo
representan 80% del ensayo.
Para que el autor pueda desarrollar su argumentación hace
uso de distintos tipos de argumentación para que su
explicación se torne eficaz.
b.1. Tipos de argumentación
b.1.1. Los argumentos basados en la definición
Buscan precisar con claridad la acepción de un concepto o una
serie de conceptos. Estos excluyen las ambigüedades y, en
efecto, fundan la univocidad de significados.
La nostalgia, como palabra y como concepto, fue
inventada en el siglo XVII por el médico Johannes Hofer
para describir una condición que afligía a los mercenarios
suizos en sus largas travesías de deber militar. Nostalgia
era añoranza del hogar, el anhelo de retornar a la tierra
natal. Los síntomas incluían melancolía, anorexia, incluso
suicidio. Hasta los últimos años del siglo XIX, esta
enfermedad (en retrospectiva psicosomática) continuó
preocupando a los médicos militares, porque mantener alta
la moral de las tropas era crucial para triunfar en la guerra.
De modo que la nostalgia refería inicialmente al anhelo de
regresar en el espacio, no en el tiempo; era el dolor del
desplazamiento. Poco a poco se despojó de estas
asociaciones geográficas y se transformó en una condición
temporal (Simon Reynolds, 2012).
b.1.2. Los argumentos basados en el ejemplo
Se refieren a datos estadísticos, a sucesos o a casos
demostrables. En este tipo de argumentos la información es
irrefutable, luego reposa en hechos o datos comprobados. Ello
no quiere decir que la tesis sea irrefutable, sino que los datos o
hechos en los que se soporta lo son.
Es sobre todo la radiografía la que puso de relieve el papel
importante de las partes posteriores del aparato vocal, las
partes más ocultas y hasta entonces menos abordables
por los métodos corrientes en fonética experimental. Antes
del empleo de la radiografía había sólo conocimientos
vagos en lo que concierne por ejemplo al funcionamiento
del hueso hioides, de la epiglotis, de la faringe e incluso del
velo del paladar en el curso del acto fonatorio. Se
sospechaba la importancia de estos factores y
especialmente el de la faringe, pero no se sabía nada
preciso. Recordemos que la faringe es una encrucijada
sobre la cual se abre por arriba la vía hacia la cavidad
bucal, la vía hacia la cavidad nasal, y abajo la vía hacia la
laringe. Cada una de las dos vías superiores es abierta o
cerrada por el velo, mientras que la vía laringea está
4
abierta o cerrada por la epiglotis. Hace algunas decenas
de años, he aquí lo que se leía sobre la faringe en el
manual de Ludwig Sütterlin, lingüista y fonético muy
conocido: “La faringe parece ser muy importante para la
producción de los sonidos, visto que puede estrecharse y
ensancharse, pero hasta el presente no se sabe con
seguridad nada más preciso al respecto” (Leipzig, 1908).
Hoy, sobre todo gracias a los últimos trabajos de los
fonéticos franceses y checos que hacen uso de la
radiografía, estamos suficientemente informados sobre el
funcionamiento de la faringe en la fonación y estamos al
presente en condiciones de decir que el papel fonético de
este órgano no es menos considerable que, por ejemplo, el
de los labios que, en ciertos respectos, le corresponden.
(Jakobson, 1952)
b.1.3. Los argumentos basados en la autoridad
Son ideas de otros autores que sirven para darle fuerza a las
propias (son los más comunes). Al momento de la escritura,
las citas se pueden parafrasear7 o tomar literalmente tal como
fueron planteadas por el autor o autores; sin embargo,
independiente del modo como se introduzca el argumento de
autoridad, se citará la fuente y se dará el lugar apropiado al
autor.
Quizá uno de los acercamientos recientes más
provocativos en torno al cine sea el del a la vez filósofo y
psicoanalista Slavoj Zizek. Influenciado por G.W.F. Hegel,
Karl Marx y Jacques Lacan, Zizek explora las posibilidades
que otorga el cine para pensar en términos visuales. De
Hegel rescata principalmente el método dialéctico, que en
la versión del esloveno no llega jamás a una síntesis; de
Marx se interesa por la crítica de la ideología; y de Lacan,
toma el marco teórico y la terminología en torno a la
construcción del sujeto. No se trata, en su caso, de aplicar
directamente el psicoanálisis a los productos de la cultura
contemporánea –uno de los ejercicios más predecibles e
improductivos del campo académico–, sino que de articular
algunos de los conceptos centrales de la teoría lacaniana:
lo Simbólico y lo Real, la mirada y la voz. El cine es el arte
de las apariencias y las fantasías, por ello, es capaz de
decirnos cómo la realidad misma se constituye como una
construcción ideológica, social o simbólica. En este
sentido, la ficción cinemática es más real que la realidad
misma. Según Zizek, para entender el mundo de hoy
necesitamos del cine, ya que en él encontramos esa
dimensión crucial que no estamos listos para confrontar en
nuestra propia realidad (Valeria de los Ríos, 2008)
b.1.4. Los argumentos basados en la causalidad
Intentan indicar, retornando a su raíz (causas), por qué sucede
algo. Lo que ocurre es que pretenden explicar, tal vez, un
suceso volviendo a las causas que lo originaron. En esta clase
de argumentos los antecedentes (causas) deben estar ligados
a las consecuencias (efectos) y enunciarse así en el ensayo:
“cuando pensamos que A causa B, usualmente pensamos no
sólo que A y B están correlacionados, sino también que 'tiene
sentido que A cause B . Los buenos argumentos, entonces, no
apelan únicamente a la correlación de A y B, también explican
por qué 'tiene sentido' para A causar B” (Weston: 2005,69).
No es que dispongamos de poco tiempo; es que perdemos
 mucho. Bastante larga es la vida y aun sobrada para llevar
a cabo las mayores empresas; pero cuando se desliza
entre el lujo y la ociosidad, cuando no se destina a nada
bueno, solo al vernos, por fin, obligados a cumplir nuestro
último deber, sentimos que ha pasado aquella vida cuya
marcha no percibíamos. Así es: la vida que hemos recibido
no es corta, pero nosotros la hacemos tal; no somos
pobres de tiempo, sino pródigos. […] nuestra vida es harto
suficiente para quién sabiamente la dispone. (Seneca)
b.1.5. Los argumentos basados en la analogía
Generan en el lector una sensación de familiaridad, lo hacen
sentir “próximo” a la argumentación. Se trata de una
comparación entre dos cosas, sucesos, lugares, gentes que
conservan relación y se pueden asemejar o diferenciar
metafórica, real y/o particularmente. Su finalidad es cimentar
aseveraciones o conclusiones factibles. En otras palabras, “los
argumentos por analogía, en vez de multiplicar los ejemplos,
discurren de un caso o ejemplo específico a otro ejemplo,
argumentando que, debido a que los dos ejemplos son
semejantes en muchos aspectos, son también semejantes en
otro aspecto más específico” (Weston, 2005:51).
Su decisión de asumir su afición por la literatura como un
destino deberá convertirse en servidumbre, en nada
menos que esclavitud. Para explicarlo de una manera
gráfica, le diré que acaba usted de hacer algo que, por lo
visto, hacían en el siglo XIX algunas damas espantadas
con el grosor de su cuerpo, que, a fin de recobrar una
silueta de sílfide, se tragaban una solitaria. ¿Ha tenido
usted ocasión de ver a alguien que lleva en sus entrañas
ese horrendo parásito? Yo sí, y puedo asegurarle que
aquellas damas eran unas heroínas, unas mártires de la
belleza. A comienzos de los años sesenta, en París, yo
tenía un magnífico amigo, José María, un muchacho
español, pintor y cineasta, que padeció esa enfermedad.
Una vez que la solitaria se instala en un organismo se
consubstancia con él, se alimenta de él, crece y se
fortalece a expensas de él, y es dificilísimo expulsarla de
ese cuerpo del que medra, al que tiene colonizado. José
María enflaquecía a pesar de que debía comer y beber
líquidos (leche, sobre todo) constantemente, para aplacar
la ansiedad del animal aposentado en sus entrañas, pues,
si no, su malestar se volvía insoportable. Pero, todo lo que
comía y bebía no era para su gusto y placer, sino para los
de la solitaria. Un día, que estábamos conversando en un
pequeño bistrot de Montparnasse, me sorprendió con esta
confesión: «Nosotros hacemos tantas cosas juntos. Vamos
al cine, a exposiciones, a recorrer librerías, y discutimos
horas de horas sobre política, libros, películas, amigos
comunes. Y tú crees que yo estoy haciendo esas cosas
como las haces tú, porque te divierte hacerlas. Pero, te
equivocas. Yo las hago para ella, la solitaria. Ésa es la
impresión que tengo: que todo en mi vida, ahora, no lo vivo
para mí, sino para ese ser que llevo adentro, del que ya no
soy más que un sirviente.» Desde entonces, me gusta
comparar la situación del escritor con la de mi amigo José
María cuando llevaba adentro la solitaria. La vocación
literaria no es un pasatiempo, un deporte, un juego
refinado que se practica en los ratos de ocio. Es una
dedicación exclusiva y excluyente, una prioridad a la que
nada puede anteponerse, una servidumbre libremente
elegida que hace de sus víctimas (de sus dichosas
victimas) unos esclavos. (Mario Vargas Llosa, 1997)
b.1.6. Los argumentos basados en la
contrargumentación.
La contraargumentación en la redacción argumentativa es
empleada para objetar un punto de vista. En la redacción, se
recomienda escribir primero el argumento contrario, es decir, la
idea que se va a rebatir. Posteriormente, se consigna la
contraargumentación o el argumento propio, el que va a
sostenerse. Una vez que se tienen estas ideas (que en
conjunto conforman una idea principal) se prosigue con la
redacción de los fundamentos (una estrategia usual para
continuar con la redacción es la causalidad, pues presentar los
motivos o razones del argumento propio es importante para
guiar y convencer al lector del razonamiento que se opone al
que se discute). Entre la redacción del argumento contrario y el
contraargumento es posible emplear un conector de oposición
(sin embargo / no obstante / por el contrario) y un enunciado
de opinión argumentativa (v.g. este argumento es
absolutamente errado / esa afirmación es desacertada) (Lovon
Marco, 2015).
Se señala que el casco reduce hasta en un 90 por ciento
los índices de lesiones; un 86 por ciento los casos de
pérdida de conciencia, el 40 por ciento de los
fallecimientos y el 20 por ciento de las lesiones totales.
Estos datos indican que es recomendable que los ciclistas
de todas las edades utilicen el casco de manera
continuada (argumento). Sin embargo, el impacto de un
auto a 46,5 kms/h puede liberar una fuerza capaz de
elevar al ciclista a una altura de 13 pisos, por lo que usar o
no el casco no supone un beneficio significativo. Además,
si buscamos ejemplos reales nos encontramos con que en
países como Australia y Nueva Zelanda, la obligatoriedad
del casco ha hecho que baje hasta en un 30 por ciento el
número de ciclistas, mientras que las lesiones graves de
cabeza han sólo disminuido ligeramente. Junto con esto,
las autoridades australianas han reconocido que el hecho
de que haya disminuido el número de ciclistas sin que se
reduzca la tasa de accidentes implica un aumento del
riesgo para la persona que continúa usando la bicicleta
(contrargumento).
c. Conclusión
Es la parte final del trabajo, donde el autor expone las ideas
que se desprenden y son consecuencia del ejercicio anterior,
puesto que ya está en condiciones de dar algunas
sugerencias, cerrar las ideas trabajadas en el desarrollo del
tema y proponer líneas de análisis para posteriores escritos.
La conclusión ocupa el otro 10% del cuerpo del ensayo. Las
conclusiones no solo se limitan a sintetizar las
argumentaciones sino que muchas veces son giros de
pensamiento en la cadena argumentativa. Se establecen los
siguientes tipos de párrafos conclusivos.
c.1. Tipos de párrafos de conclusión
El párrafo que concluye un escrito tiene, como el introductorio,
una función particular: la de dejar un buen recuerdo, enviar un
postrer mensaje que resuma el sentido del escrito y dar a la
lectura un sentido de plenitud. Al presentar algunos ejemplos
 “Año del Dialogo y la Reconciliación Nacional”
“Decenio de la Igualdad de Oportunidades para mujeres y hombres”
de conclusiones, seguiremos la misma tipología vista para las
introducciones; de nuevo, utilizaremos para ello artículos de
prensa.
c.1.1. Conclusión-síntesis
La conclusión-síntesis, muy común en todo tipo de escritos,
presenta un breve resumen de las principales ideas del escrito.
En realidad no estamos ante un jefe del Estado excéntrico
[Cossiga], sino ante un jefe del Estado con características
destructivas, reivindicadas por él mismo y proclamadas
públicamente. A algunos les gustará. A nosotros, no. Pero
poco importa. Lo que importa es que se ha colocado desde
hace tiempo fuera de la ley y de la constitución (La
Republica, 17-11-1991).
c.1.2. Conclusión con anécdota
La conclusión con una anécdota, una historia, un hecho
concreto, una imagen afortunada, recupera el hilo de todo el
texto a través de elementos narrativos o visuales que atraen la
fantasía y la imaginación del lector, dejándole un buen
recuerdo del escrito. En el texto siguiente aparece una imagen
eficaz.
Con el fracaso del golpe de Estado declina también el
sueño neoimperial de la «fortaleza de las Repúblicas
fuertes». El futuro dependerá del resultado de conflictos
internos cada vez más incontenibles. En el imperio
soviético, el sol de Moscú está próximo, muy próximo al
ocaso (L'Espresso, 1-9-1991).
c.1.3. Conclusión con breves afirmaciones
Del mismo modo que puede construirse la introducción a partir
de una frase breve, existe una conclusión con breves
afirmaciones. Este tipo de conclusión sigue a un período que
representa el verdadero final del texto, y se plantea como un
eco, una resonancia que profundiza en él. A menudo ese
«añadido» está constituido por un fragmento, una frase sin
verbo explícito.
Estos tres días no pasarán a la historia por haber
cambiado la faz del mundo. Aunque quedan todavía
demasiados misterios por esclarecer (L'Espresso, 1-9-
1991).
Para el discípulo de Occidente, nada volverá a ser igual
que antes. Ni en su patria, ni en el exterior (L'Espresso, 1-
9-1991).
Para muchos, éste es precisamente el dilema que debe
resolver la Unión Soviética de hoy. Primero comer Para
sobrevivir (Panorama, 1-9-1991).
c.1.4. Conclusión-cita
También en la conclusión de un escrito es posible utilizar citas
de todos los tipos, siempre que se adapten al tema tratado.
Por ejemplo:
KGB, Ejército rojo, burocracia. ¡Pobretovarich, que no se
fía de nadie porque está acostumbrado a que le engañen!
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Querría tener al menos una seguridad: el pan cotidiano y la
casa caliente. Las ideas, como decía Kruschev, vienen
después: primero el gulasch. Siempre es difícil vivir:
«Cuánto valor se necesita / para recitar a lo largo de los
siglos: / como recitan los torrentes, / como recita el río».
Son versos de Pasternak
(E.Biagi,«LaeradeYeltsin»,Panorama,1-9-1991).
Es preciso admitir que la profecía que hizo años atrás el
viejo Solzhenitsin (<<Si se introduce con prisas la
democracia en nuestro país, asistiremos a una triste
reedición dell?»), está demostrando ser totalmente
errónea (C.Valentini,«Por fin irrumpió la nueva
Rusia»,L'Espresso, 1-9-1991).
c.1.5. Conclusión-interrogante
La conclusión-interrogante plantea al final del escrito las
cuestiones no resueltas, los problemas abiertos a las hipótesis
de futuro:
Ahora, después de la victoria de Yeltsin y del regreso de
Gorbachov, llegan de Europa muchas nuevas promesas de
ayuda y de crédito. ¿Se mantendrán esas promesas?
(Panorama,1-9-1991).
c.1.6. Conclusión-analogía
La conclusión-analogía establece un parangón entre el tema
tratado y una situación que ofrece similitudes con él,
únicamente en el párrafo de conclusión. Se trata de una última
imagen o idea que se utiliza para reforzar los asuntos ya
tratados en el escritorio.
En las peleas de gallos, lo que importa es que el pico
golpee feroz y brote copiosa la sangre del pescuezo del
animal herido de muerte. Ocurre que toda la vida italiana
ha asumido los rasgos espasmódicos de la pelea callejera:
hay competencia para ver quién grita más fuerte, quién se
lanza a morder al adversario en la yugular y le envía al
diablo, a él y a todos los filisteos que le hacen coro
(Panorama,26-5-1991).
Practicamos lo aprendido
ORTEGA Y LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE
La prueba de la deshumanización del arte está, para Ortega
y Gasset, en el divorcio que existe entre el artista y el público.
Ignoro por qué razón al filósofo español no se le ocurrió que
las cosas podían ser exactamente al revés: que fuera el
público el que está deshumanizado.
Tal vez descartó esta alternativa porque parece lógico
suponer que el público es "la humanidad". Pero éste es el gran
sofisma de nuestro tiempo, porque una cosa es la humanidad
y otra la masa, es decir, ese conjunto de seres que han dejado
de ser criaturas humanas para convertirse o para ser
convertidos en objetos numerados, fabricados en serie,
moldeados por una educación estandarizada, embutidos en
oficinas y fábricas, sacudidos diariamente al unísono por las
noticias lanzadas desde una Central Desconocida. Mientras
que el artista es el Único por excelencia, es el loco que gracias
a su demencia, a su incapacidad de adaptación, a su rebeldía,
ha conservado los atributos más preciosos del ser humano.
¡Qué importa que a veces se exagere y se corte una oreja!
Aun así, estará más cerca de lo que es el hombre, en el
manicomio, que un escribiente en el fondo de un ministerio. Es
cierto que el artista, desesperado por el proceso de gigantesca
deshumanización de la humanidad entera, huye al África, a las
islas del Pacífico, a las selvas de Misiones, a los paraísos del
alcohol o de la morfina, o a la propia muerte. ¿Indica eso,
acaso, que es el artista el que está deshumanizado?
El otro lado del sofisma de Ortega y Gasset es el poner en
un solo saco todo el arte contemporáneo, siendo que está
formado no sólo por elementos diferentes, sino antagónicos.
Tesis:_____________________________________________
LA DIALÉCTICA DE LA CRISIS
Si la historia no constituyera un proceso de fuerzas
contrapuestas en constante interacción podría establecerse la
siguiente serie de antinomias, pero en la realidad estas
antinomias no permanecen como tales, sino que se generan y
fecundan en un juego recíproco e incesante. Ni la Italia del
Renacimiento estaba exenta de atributos góticos, ni los países
germánicos eran ajenos al prestigio de la antigüedad. La
modernidad ha resultado, más bien, como la síntesis dialéctica
de esos conceptos, tal como lo muestra un simple examen de
la burguesía, esencia de los tiempos modernos: precozmente
formada en Italia, pasa a ser luego el elemento decisivo de los
pueblos germánicos y anglosajones; imbuida de racionalismo,
tiene que desembocar a través de su ilimitación y su
dinamismo en el concepto contrario. Como se ve, este
elemento de la modernidad recorre alternativamente las dos
columnas de las antinomias. Así, como ya se ha dicho, el
naturalismo terminó en la máquina, que es su antagónico; el
vitalismo, en la abstracción, y el espíritu individualista, en la
masificación de nuestro tiempo.
Tesis:_____________________________________________
Hay que ser fieles, porque hay mucho que defender. El hombre
colabora activamente a la defensa del orden universal, sin
cesar amenazado por lo informe. Y cuando éste se derrumba
debe crear uno nuevo, esta vez suyo. Pero el exilio, la
expiación y la penitencia deben preceder a la reconciliación del
hombre con el universo. Ni mexicanos ni norteamericanos
hemos logrado esta reconciliación. Y lo que es más grave,
temo que hayamos perdido el sentido mismo de toda actividad
humana: asegurar la vigencia de un orden en que coincidan la
conciencia y la inocencia, el hombre y la naturaleza. Si la
soledad del mexicano es la de las aguas estancadas, la del
norteamericano es la del espejo. Hemos dejado de ser fuentes.
Es posible que lo que llamamos pecado no sea sino la
expresión mítica de la conciencia de nosotros mismos, de
nuestra soledad. Recuerdo que en España, durante la guerra,
tuve la revelación de "otro hombre" y de otra clase de soledad:
ni cerrada ni maquinal, sino abierta a la trascendencia. (O.
Paz, El laberinto de la soledad , 1950, pp. 8-9) FCE, MEXICO
D.F. segunda edición 1992
Tipo de párrafo:
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SIMULAR ES inventar o, mejor, aparentar y así eludir nuestra
condición. La disimulación exige mayor sutileza: el que
disimula no representa, sino que quiere hacer invisible, pasar
desapercibido —sin renunciar a su ser—. El mexicano excede
en el disimulo de sus pasiones y de sí mismo. Temeroso de la
mirada ajena, se contrae, se reduce, se vuelve sombra y
fantasma, eco. No camina, se desliza; no propone, insinúa; no
replica, rezonga; no se queja, sonríe; hasta cuando canta —si
no estalla y se abre el pecho— lo hace entre dientes y a media
voz, disimulando su cantar: Y es tanta la tiranía de esta
disimulación que aunque de raros anhelos se me hincha el
corazón, tengo miradas de reto y voz de resignación. Quizá el
disimulo nació durante la Colonia. Indios y mestizos tenían,
como en el poema de Reyes, que cantar quedo, pues "entre
dientes mal se oyen palabras de rebelión". El mundo colonial
ha desaparecido, pero no el temor, la desconfianza y el recelo.
Y ahora no solamente disimulamos nuestra cólera sino nuestra
ternura. Cuando pide disculpas, la gente del campo suele decir
"Disimule usted, señor". Y disimulamos. Nos disimulamos con
tal ahínco que casi no existimos. (O. Paz, pp. 15-16)
Tipo de párrafo:
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DEL NATURALISMO A LA MÁQUINA

Al despertar del largo ensueño del Medioevo, el hombre redescubre el mundo natural y al hombre natural,
el paisaje y su propio cuerpo.
Su realidad será ahora secular y profana, o tenderá a serlo cada vez más, pues una visión del mundo no
cambia instantáneamente. Pero lo que importa es ver las líneas de fuerza que ocultamente empiezan a
dirigir la orientación de una sociedad, la inquietud de sus hombres, la dirección de sus miradas; sólo así
puede saberse lo que va a acontecer visiblemente varios siglos después. La profanidad de Rafael no se
explica sin esa oculta tensión de las líneas de fuerza que empiezan a actuar ya en el siglo XII.
Entre un Giotto y un Rafael —comienzo y fin de un proceso— hay toda la distancia que media entre un
pequeñoburgués profundamente cristiano, todavía sumergido hasta la cintura en la Edad Media, y un artista
mundano, emancipado de toda religiosidad.
La vuelta a la naturaleza es un rasgo esencial de los comienzos renacentistas y se manifiesta tanto en el
lenguaje popular como en las artes plásticas, en la literatura satírica como en la ciencia experimental. Los
pintores y escultores descubren el paisaje y el desnudo. Y en el redescubrimiento del desnudo no sólo
influye la tendencia general hacia la naturaleza, sino el auge de los estudios anatómicos y el espíritu
igualitario de la pequeña burguesía: porque el desnudo, como la muerte, es democrático.
La primera actitud del hombre hacia la naturaleza fue de candoroso amor, como en San Francisco. Pero
dice Max Scheler que amar y dominar son dos actitudes complementarias, y a ese amor desinteresado y
panteístico siguió el deseo de dominación, que habría de caracterizar al hombre moderno. De este deseo
nace la ciencia positiva, que no es ya mero conocimiento contemplativo, sino el instrumento para la
dominación del universo. Actitud arrogante que termina con la hegemonía teológica, libera a la filosofía y
enfrenta a la ciencia con el libro sagrado.
El hombre secularizado —animal instrumentificum— lanza finalmente la máquina contra la naturaleza,
para conquistarla. Pero dialécticamente ella terminará dominando a su creador .

¿Qué tipo de argumentación se realiza en estos párrafos?

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BIBLIOGRAFÍA:

Oviedo, J. (1991). Breve historia del ensayo

hispanoamericano. Madrid: Alianza Editorial.
Skirius, J. (1994). El ensayo hispanoamericano del siglo XX .
México: Fondo de Cultura Económica.
Angulo Marcial, N (2013). “El ensayo: algunos elementos para
la reflexión”. Innovación educativa. Vol.13 No.61 México,
enero/abril.
Zulema Aguirre, A. (2015). Fina García Marruz: la luz del
logos. Tesis para optar el doctorado en Teoría de la literatura,
del arte y de la literatura comparada. Universidad de Granada.