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Tiene piano
Cuerdas
vientos madera
Lento
tonalidad menor
CONCIERTO EN G PARA PIANO ORQUESTA DE MAURICE RAVEL, ES UNA DE LAS MEJORES OBRAS DEL
IMPRESIONISMO
DANZAS RENANCENTISTAS
Una suite es una cantidad de piezas que van seguidas y tienen una unidad temática, todas se tocan
seguidas. La suite es una serie de danzas que se tocan de una sola vez, y tienen un cierto orden.
Cuando se reunía la iglesia recién muerto Jesús se reunían escondidos, pero después hicieron un
culto público, la iglesia en el siglo 2 y 3 tenía un peso político, ya era aceptada.
Los sacerdotes ponían a cantar a la gente el texto de la liturgia, no entraban mujeres, solo hombres
Gregorio magno unifico los criterios en que todas las iglesias occidentales iban a cantar y se conoce
como el canto gregoriano, esto vino evolucionando y el texto ya no se entendía.
+ cuerdas pulsadas
+ cuerdas flotadas
+ percusión
La gente entraba en una taberna, tomaba vino, bailaba y cantaba, esta cultura este conocimiento era
arte profano no ligado a la iglesia, estaba muy diferenciado el arte profano del religioso. Dos cosas
totalmente divididas, de estas danzas y cantos nace la suite de danzas renacentistas
En las cortes tenían lo que se denomina los consorts o grupos fijos de músicos en la corte, había un
director del consort e instrumentistas, bastante diverso, en cada sitio dependiendo de los músicos a
su disposición.
La suite
Binarias
Courante
Bourre
Minuet
Rondo
Galliarde
Allemande
Giga
Pavane
Forlane
Sarabanda
Escocesa
Hornpipe
Spagnoleta
Tarantella
Bransle
Saltarello
No existían los países como se conocen hoy en día, si no eran ciudades estado, por ejemplo, roma,
Madrid, Lisboa.
La iglesia pierde poder político, empiezan las cruzadas y junto a estas una transculturación. La gente
de todo el mundo iba a vender en el mediterráneo y traían cedas, especias. El mundo se transformó
en multipolar.
La suite tiene muchos movimientos, pero 4 son los más importantes allemande courante
sarambande y giga
Los compositores empezaron a hacer piezas con todos estos recursos y otra serie de danzas, pasa
que los compositores empiezan a trabajar con esquemas más complejos, porque se dan cuenta que
los instrumentistas pueden tocar más refinado, y van evolucionando en la parte técnica con más
versatilidad
Van estirando la posiblidad creativa y hacen de las danzas musica más compleja, llega el momento
en que la danza pierde el interes original el cual era el baile y se producen para la escucha.
Binaria: A B
Ternaria: A B A
Gerry Weyll
Merengue Rucaneao
En el barroco temprano tenemos el termino sonata ejemplo: scarlatti sonata A minor K7 L389
Las denominaciones son muy inexactas, esto fue una sonata en un solo movimiento y además
binaria, la tocata es lo mismo que una sonata, pero para instrumentos polifónicos como piano, clave,
laúd, clavesin, etc, tenemos tb la sonata normal barroca de 3 o 4 movimientos y que tiene bajo
continuo, tenemos además sonatas que no tienen bajo continuo como la que vimos ayer que era
para instrumento y clave. Aria da capo tiene una parte A, una B generalmente más corta en menor y
de nuevo la A, también hay la aria con instrumento obligatto(en esta se comparte con un
instrumento).
Recapitulación:
Concerto grosso... ref; concerto grosso opus 3 numero 11, BWV 1068 BWV1047 BWV 1043
La diferencia entre una sonata a 3 y un concerto grosso es que el conccertto tiene orquesta y basso
continuo (ripieno), la sonata a 3 tiene 2 solistas y bajo continuo, pero sin orquesta
Suites
Hoy vamos a empezar a hablar del periodo clásico en el cual se experimenta volver al planteamiento
clásico griego con su homogeneidad de pensamiento “Mozart”
En el clásico se define a la sonata como una composicion instrumental de musica sin voces y de
musica de camara, para formaciones pequeñas
SONATA
Cuando llega el clásico el concepto de armonía evoluciona, era medula, parte importante de la
construcción del pensamiento musical entonces cuando surge el clásico todas las piezas tienen un
gran componente que se basa en la armonía como elemento constructivo de las piezas, lo más
importante que sucede en la forma sonata es la armonía
Resulta que en el periodo clásico como la importancia de la armonía era mayor el primer
movimiento era en forma sonata
Tónica.... (A) luego D (B) inestable, crea tensión y esta inestabilidad se diluye para volver a la tónica
Forma ternaria
La doble exposición es cuando se repite el tema o los temas originales en la misma tonalidad
La chacona es una pieza barroca, es una sucesión de armonías sobre la cual construyo melodías,
pero la armonización
Minimalista:
Arma con pedazos muy pequeños un todo. Parte de estructuras muy pequeñas y esquemas
repetitivos, cíclicos.
Computer Incantations
Hoy vamos a hablar sobre una forma musical que se llama: VARIACIONES tema con variaciones
En esta forma un compositor toma un tema propio o puede ser un tema de otro compositor
Por ejemplo
Tema de vivaldi
Llego con este tema y hago variaciones, hay tres tipos: lo importante es desarrollar esta pieza y la
partícula fundamental es el tema que se escoja para hacer la variación, hay tres tipos de estas, la
primera:
3: Variación libre: es tomar del tema una célula o una parte y con esta parte construyo nuevas
variaciones
Variaciones de carácter, darle sensibilidad al tema
Merengue
Suite pardini
Eduardo Manzanilla
La obertura tiene muchas definiciones, hay una obertura que es una pieza preliminar a otra pieza
musical ligada a esta como una apertura de opera u otras... en la época al principio ambos términos
se confundían, posteriormente se definieron
El preludio no contiene tanta instrumentación, era más íntimo a diferencia de la obertura que es una
estructura un poco más grande
Estructura de la obertura:
La palabra obertura denomina a varias cosas... hay dos tipos de obertura, italiana y francesa.
La francesa tiene por forma lento vivo lento en el cual el vivo generalmente es un 6/8 fugatto
Forma:
Obertura adquiere grandes dimensiones por el nivel de complejidad que muchas presentan en la
cuestión interpretativa como de orquestación
Intermezzo
Arias
Coros
Recap
Obertura ligada a la suite
Está muy ligada a lo que vamos a ver como priera cosa la semana que viene qu es el poema sinfonico
18/02/2019
Lo mas importante del concerto grosso es que tiene varios solistas, que interactuan con archi y bajo
continuo, estos solistas interactuan entre ellos y la orquesta
Es el que requiere del uso de un pequeño grupo de solistal al que le acompaña un ripieno
Bajo continuo: es una tecnica de acompañamiento que lleva una voz baja, grave que tiene una serie
de cifrados que te da la armonía
Establecio el rol de la linea armonica en la musica occidental, la melodia siendo acompañada por un
bajo, es muy clave en la historia de la musica
Cuando yo tengo una melodia x y abajo le pongo un bajo o un cifrado no tengo que escribir más
LA DOBLE EXPOSICION se presenta en el concierto clásico porque hay dos fuerzas juntas: la orquesta
y los solistas
POEMA SINFONICO
El poema sinfónico
Son 5 movimientos
Puede describir un estado de ánimo, una sensación, sin tener un programa. Tambien puede ser un
representativo directamente de una historia -g ejemplo 1812 tchaikovsky o finlandia por jan sibelius
FORMAS IMITATIVAS
Una forma imitativa es la que se construye a partir de la imitacion de una frase, o la interaccion
entre dos lineas genera una musica diferentes, por ejemplo bwv 772 801
Viene desde antes del barroco, a esto se le llama el alto contrapunto y llevo al surgiemiento de la
melodia acompañata o sea con bajo continuo
La celula primaria de esta forma se hace imitativa, se toma como referencia para construir una pieza
imitando la estructura de esta melodía, varia la altura, la repeticion, la frecuencia.
Consta de un solo tiempo escrita en estilo polifonico a un numero de partes reales y estructurada
según un plan formal, consiste en la insistente repeticion de un tema y de su imitacion con
fragmentos libres entre las repeticiones.
Estructura formal, como es una forma tiene una estructura que debe respetarse.
Tiene fragmentos entre cada repeticion que se les denomina episodios o puentes,
La primera entrada se llama sujeto y es cuando se pone por primera vez el tema, en este caso es en
G, a partir de ahí hay una respuesta que es el mismo tema porque es exactamente igual, pero
empezando desde la 5ta. Tiene la misma composición de intervalos que el sujeto
El episodio sirve para dejar de presentar el sujeto, entonces sirve para modular
El episodio puede usar la cabeza del sujeto o puede utilizar la segunda parte... se considera episodio
cuando el sujeto no aparece.
RESPUESTA ES EL TEMA POR SEGUNDA VEZ COMO RESPUESTA AL SUJETO, PERO GENERALMENTE EN
EL QUINTO O CUARTO GRADO
ES UN RECURSO QUE SE UTILIZA MUCHO PARA GENERAR TENSION Y ACORTA LOS CICLOS DE
ENTRADA DEL TEMA
Sujeto
Respuesta
Contrasujeto
Episodio - seccion no presenta sujeto y sirve para modular, puede presentar pequeñas partes del
sujeto contrasujeto o puede ser completamente libre
Recursos
Aumentacion y disminucion
Fugato es una tecnica en la cual cojo un motivo lo hago en fotma de fuga pero no la desarrollo
La voz implicita en su presencia lleva texto por que narra algo dice algo o expresa osas que los
instrumentos no pueden decir
Nace como una necesidad de expresar sentimientos o ideas con la voz, lleva al ser humano a
vincularse a la musica
Hay que partir del punto de que el texto es lo más importante. Debemos ligar a la voz con el culto
religioso debido a que en la antigüedad los cantos estaban ligados a una función ritual
Pasa el tiempo y la musica religiosa empieza a ampliarse, surgieron los cantos gregorianos
Recap: en la igesia surge la musica y los motetes son parte de ese canto, son una base sobre un
himno en latin en el cual se hacia un moviiento melinma. El motete empezo a evolucionar de una
manera interesante, había 3 tipos
A capella
Mixto
Y llega un momento en el cual el motete se vuelve instrumental, y despues del motete se origina la
fuga
El paralelo del motete de la musica en la musica popular es el Madrigal, era lo que cantaban los
juglaers y tenía una gran influencia del motete en el movimiento de las voces pero, trataba de temas
mundanos, profanos o cosas eróticas, contenido politico etc...
Es un relato épico Cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una
manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe cuyas virtudes
representan modelos para un pueblo o colectividad durante el Medievo.
La cancion sirve como acervo para la cultura de los pueblos por que de otra manera esto se hubiese
perdido en la historia
La canción:
Pieza breve
Voces
Forma
CANCIONES ORIGINALES: son las que cualquier artista puede escribir o sea tienen un autor
determinado
Es una composicion vocal de 3 a 6 voces y se basa en un texto secular o seglar. A menudo en lengua
bernacula italiano o habitualmente en italiano es d ecaracter profano sin tema religioso y habla de
amor pero de carácter serio con masximo auge en el renacimiento, se relaciona mucho con la frotola
y tenia influencias del motete y chancon francesa
Compuestos en su mayoria para voces a capella y tambien insrumentos doblando las partes vocales.
Florecio en la segunda mitad del siglo xvi
Inicio con la publicacion del primer libro de madrigales de phillipe verdelot en 1533 tuvo éxito en
italia y se expandio en italia
Texto
Tematica de amor pero con una estrofa con un numero variable de endecasílabos
MADRIGALISMOs es una tecnica mediante la cual se imitan musicalmente los sentimientos como por
ejemplo la risa con pasaje rapido con muchas notas o la muerte con figuras sucesivas que vayan
descendiendo, pintura musical y en otras composiciones se puede consebir asociada al texto
Su estructura aaB
LAS a mimnuscula son texto cambiado con el mismo motivo musical y B parte con diferente texto y
motivo musical
Dos repeticiones de un mismo motivo con difrente texto y un segundo motivo con diferente texto y
motivo musical
SIMULTANEAMENTE
PROFANO - RELIGIOSA
MADRIGALES – MOTETES
CANCIONES – HYMNOS
Similitudes
Religioso no liturgico
DIFERENCIAS
OPERA Barroca
Repaso Examen
Giga
Courante
Sarabande
Giga
Estas danzas son binarias con forma AA BB... esto paso de moda por que los compositores
empezaron a evolucionar estos movimientos y se dieron cuenta que las danzas binarias cortas s y
sencillas eran suficiente... querían desarrollar más su ingenio entonces vienen dos técnicas
importantes: la técnica de construcción y la técnica de ejecución
Paralelamente a esto en la iglesia se estaba componiendo los oratorios, motetes, seguía habiendo
madrigales y cantatas
Posteriormente en el barroco nace el bajo continuo
Y nace la ópera por qué se hace clara la voz del solista y permite relatar la historia con total claridad
--carmina burana compuesta por CARL ORff y está basada en textos altamente eroticos del
renacimiento.
Llegamos al clásico
Ya no se necesita alabar a Dios la cosa se vuelve diferente y se vuelve antropocentrista o sea con el
hombre al centro, se elimina el bajo continuo por que ya no se deja nada a la indeterminacion y los
compositores escriben todo y te dicen que tocar
En el clásico tenemos la sonata que cuando tiene orquesta se llama sinfornía... esta sinfonía aun
tiene 4 tiempos y mantiene la estructura
Exposicion en tónica ---- desarrollo: alejamiento del centro tonal --- Tónica de nuevo
El bajo de Alberti reemplaza en el clásico al bajo continuo, es una tecnica ritmica y armónica
El poema sinfonico es una forma en la cual el compositor trata de expresar sentimientos presentes
en textos, es como representar sentimientos del texto mediante música.
La musica vocal fue evolucionando salio de las iglesis se convrtio en musica popular por ejemplo la
nana, luego canciones politicas, pasó a la opera, hacian canciones populares
Zarzuela: es una opera en español menos importante que la opera y hay dialogos y hay canto y hay
bailes, vestuario, voces con tratamiento clásico.
Opereta: es una ópera menos ambiciosa menos trabaja mucho del ámbito francés y alemán, se
compone en frances y alemán
La fuga es una estructura netamente polifónica, las voces se comunican por el sujeto el cual conecta
todo.