Keyla Luzuriaga 2 BI A

Leandro Fernández de Moratín

(Madrid, 1760-París, 1828) Poeta y dramaturgo español. Hijo de Nicolás Fernández de Moratín, estudió en
los jesuitas de Calatayud y fue alumno de la Universidad de Valladolid. Se dio a conocer como poeta con el
romance heroico en endecasílabos La toma de Granada, premiado por la Real Academia Española en 1779;
en 1782 volvió a ser premiado porLección poética. Sátira contra los vicios introducidos en la poesía
española, escrito en tercetos y que le sirvió para atacar al teatro barroco. Obtuvo el puesto de secretario del
conde de Cabarrús en 1787, lo cual le permitió visitar varios países europeos, entre ellos Francia y el Reino
Unido.

Amigo de Jovellanos y protegido de Godoy, logró sus mejores éxitos en el campo teatral. Intentó introducir
en España los moldes del teatro neoclásico francés, es decir, las tres unidades de tiempo, lugar y acción, y la
finalidad moralizante, aunque no llegaron a calar entre el público. Su primera comedia fue El viejo y la
niña (1790), que pasó sin pena ni gloria, aunque ésta le llegaría tan sólo dos años más tarde con La comedia
nueva o el café. Después de su éxito, emprendió un nuevo viaje por Europa (1792), decisivo en su
experiencia personal y artística.

En París tuvo ocasión de vivir trascendentales sucesos revolucionarios que le conmovieron, y en el Reino
Unido entró en contacto con la obra de Shakespeare, autor que por entonces era prácticamente desconocido
en España. Luego continuó viaje por los Países Bajos, Alemania, Suiza e Italia, desde donde regresó a
España a finales de 1796. En 1878 tradujo Hamlet, la primera versión española directa del inglés. De los
primeros años del siglo XIX, datan sus mejores comedias, escritas con un perfecto dominio del castellano, y
en las que critica las costumbres de la época y la hipocresía social: El barón, La mojigata y El sí de las niñas.
Esta última es considerada como su mejor obra y el mejor logro español dentro de la corriente de comedia de
salón dieciochesca, que arranca de Molière y culmina en Goldoni.

Nombrado secretario de la Interpretación de Lenguas y miembro de la Junta de Teatros, abandonó sus cargos
cuando se produjo el levantamiento popular de 1808 contra la invasión napoleónica. Más tarde, en 1811, José
Bonaparte lo nombró bibliotecario mayor. Como la mayoría de afrancesados, abandonó la capital a raíz de la
retirada de las tropas francesas, para dirigirse a Valencia y luego a Barcelona.

No obstante la ausencia de cargos contra él, en 1818 decidió dejar España y pasar a Francia, cuya cultura
admiraba profundamente. En Burdeos conoció al ya anciano y amargado Goya, quien hizo de él un
magnífico retrato, que se conserva en la Academia de San Fernando, en Madrid. La muerte le sorprendió en
París, donde se había radicado.

En 1825 se editaron en esta ciudad sus Obras dramáticas y líricas y, póstumamente, su

ensayoOrígenes del teatro español, en el que indaga en la evolución del teatro en España, y su
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epistolario. SusDiarios hubieron de esperar casi siglo y medio a ser publicados, pues no vieron
la luz hasta 1968.

OBRAS

 La despedida y Elegía a las musas.

 “El viejo y la niña”,

 “El barón”,
 “La mojigata”,
 “La comedia nueva”,
 y “El sí de las niñas” son sus comedias originales

Características De La Obra

Las principales características de esta obra son las mismas que las postuladas para el teatro de la Ilustración:
unidad perfecta de tiempo, por cuanto el tiempo de la acción coincide exactamente con el tiempo de la
representación, y el tiempo no representado transcurre en los intervalos. No menos importancia tiene la
unidad de lugar: toda la acción sucede en la sala de paso en una posada de Alcalá de Henares.

En El sí de las niñas Moratín abandona definitivamente el verso. La experiencia de La comedia nueva

cristaliza en una pieza que profundiza en los hallazgos de la anterior.

El carácter de la obra es didáctico como corresponde al teatro del Neoclasicismo, plantea un problema
cotidiano y desprende una enseñanza conforme a los dictados de la razón, ya que su fin es criticar la
autoridad que ejercen los padres sobre sus hijas respecto al matrimonio, obligándolas a tomar por marido al
mejor partido financiero. Esta obra adelanta la igualdad de la mujer en la sociedad, animando pues, a
rectificar las costumbres y tradiciones de su tiempo.

Los matrimonios por conveniencia entre mujeres jóvenes y hombres maduros no eran del agrado de los
pensadores de la Ilustración (a los cuales se adhiere Moratín) por dos importantes razones:

 Una de tipo moral, ya que en ellos faltaba el amor como vínculo que potencia la
verdadera cohesión de la pareja.
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 La otra afectaba al crecimiento demográfico, porque estos matrimonios solían

tener poca o ninguna descendencia a causa de la mayor edad del marido. Esto se ve
en la obra cuando Irene, que se casó con hombres mayores, dice que tuvo como 23
hijos y solo una vivió.

1.1. época en la que fue escrita la obra

Moratín tenía escrita El sí de las niñas y antonela y nicole en 1801. Y estrenada en 1806

1.2. Generación a la que pertenece el autor

 Pertenece al movimiento literario neoclasisimo (Ilustracion). Caracterizado por seguir
fielmente las reglas del neoclasicismo durante el siglo XVIII
II. Estudio de la obra
2.1. TITULO
 EL SI DE LAS NIÑAS
2.2. AUTOR
 LEANDRO FERNADEZ DE MORATIN
2.3. GENERO
 TEATRO DRAMÁTICO
2.4. ESPECIE
 COMEDIA NEOCLASICA
2.5. CORRIENTE
 Neoclasismo
2.6. LUGARES

La obra se desarrolla en una sala de una posada de Alcalá de Henares, en un periodo de tiempo de
siete de la noche a cinco de la madrugada, a principios del siglo XIX

2.7. PERSONAJES

a. Principales

La obra posee pocos personajes ya que la acción ocurre en un mismo lugar y en muy poco tiempo,
estos son:
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 Don Carlos es el sobrino de Don Diego. Contrasta su valor en la batalla y su timidez ante su tío
Don Diego. Es un joven apasionado y valiente que se ve obligado a someter su amor al deber
filial.
 Paquita o Francisca no es capaz de demostrar sentimientos por su educación y esto la llevará a
arriesgar el amor que siente por Don Carlos.
 Don Diego, de 59 años de edad y tío de Don Carlos, es el personaje que desencadena la acción
porque está comprometido con Doña Paquita, mucho más joven que él. Se le puede considerar el
verdadero protagonista de la obra y representante de la razón.
 Doña Irene, madre de Doña Paquita, representa un personaje estúpido y loco que refleja la
autoridad de los padres de la época sobre sus hijos, exigiendo a su hija que se case con el
adinerado Don Diego a pesar de no conocerlo en persona.
 Rita es la criada de Doña Irene.
 Simón es el criado de Don Diego.
 Calamocha, es el criado de Don Carlos.

2.8. HECHOS PRINCIPALES

 Los caracteres de esta comedia poseen una dimensión universal. En este

sentido, Casalduero dice que «los personajes de Moratín son medidas estrictamente
humanas, de una humanidad que no se individualiza, sino que se generaliza
 Don Carlos Contrasta su valor en la batalla y su timidez ante su tío Don Diego.
 Paquita no fue capaz de deemostrar sentimientos por su educación y esto la llevará a
arriesgar el amor que siente por Don Carlos.
 Doña Irene, estúpida y loca que refleja la autoridad de los padres de la época sobre sus
hijos, exigiendo a su hija que se case con el adinerado Don Diego a pesar de no conocerlo
en persona.

2.9. ARGUMENTO

El primer acto

es donde se sitúa el ambiente de la acción; Alcalá de Henares, y se empieza a explicar el motivo de

la obra, que es el de una boda por intereses económicos. En este acto interviene Don Diego
(prometido) Simón (mayor domo) Doña Irene (madre de la prometida) Doña Francisca
(prometida) Rita (sirvienta) Calamocha (sirviente de Don Carlos).
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Doña Irene, es una mujer viuda, vive con su hija, pero no sabe administrar el dinero; ya que desde
la muerte de su marido lo único que ha hecho ha sido derrochar, y cuando se quedó sin recursos
económicos lo poco que le quedaba era su hija Paquita, y su única posibilidad de sacarla adelante
era casándola con un hombre bien situado social y económicamente. Y de esta forma lo hizo y lo
encontró, le escribió varias cartas informándole sobre aspectos de su hija, todos los que le eran de
interés, y la madre en las cartas que le enviaba le ponía que era muy buena niña, obediente y bella.
De esta manera Don Diego se hizo a la idea de casarse con la niña, a pesar de la diferencia de
edad. Llega el momento del encuentro en la posada de Alcalá de Henares, le esperaba Don Diego
y su criado. Se encuentran, se presentan y quedan para salir al día siguiente para dar una vuelta por
el campo, pero durante la estancia en la posada Doña Irene no para de convencer a Don Diego que
su hija es muy educada y obediente a todo lo que dice su madre. Ésta le hace creer que Doña
Francisca está de acuerdo con el matrimonio, y que siempre hará lo que ella le pida.

· Segundo acto
en esta parte de la obra se empieza a ver más claro quién quiere a quién y los motivos
correspondientes. Por ejemplo Doña Irene le dice a su hija Doña Francisca, que solo quiere lo
mejor para ella y que antes de que muera quiere saber que se encuentra en un buen sitio, y que no
tiene la necesidad de depender de la nadie, por eso Doña Irene le hace entender a Paquita que debe
asumir el matrimonio lo mejor posible, porque eso después será fruto de su bienestar, además la
convence de que Don Diego es un buen hombre y que solo quiere lo mejor para ella, y por lo cual
debe sentirse orgullosa y afortunada, porque no todas las chicas tienen la oportunidad de casarse
con alguien como él.
En todo esto Doña Francisca solo puede pensar en su amor; Don Félix, el cual va a visitarla
porque se entera de que quieren casarla en contra de su voluntad, y además, con un hombre mucho
mayor que ella. Pero ella en realidad no sabe algo, y es que Don Félix es el sobrino de Don Diego,
y en verdad se llama Don Carlos. Y es en este acto donde Don Diego se entera de que su sobrino
esta en Alcalá de Henares, cuando se ven le pide explicaciones de que hace aquí, pero no se las
cree del todo y le da dinero para el camino para que se vaya lo antes posible de allí, porque Don
Diego no quiere que este su sobrino cuando se celebre la boda.

· Tercer acto
es donde Don Diego a punto de casarse con Doña Francisca, le muestra toda su amistad y
confianza, porque nota a Doña Francisca triste y llorosa, y no sabe que le ocurre, ya que ella no le
da explicación ninguna. Lo más importante de esta parte es que Don Diego descubre que Don
Carlos está en Alcalá de Henares por el amor de una niña, resultando ser Paquita, y por supuesto él
(Don Diego) le pide todas las explicaciones de cómo la conoció, cuándo, dónde, etc. Y le hace
saber que ellos dos se van a casar y que ella esta dispuesta a darle la mano por obediencia a su
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madre y respeto, pero Don Carlos le replica que le dará la mano pero no el corazón, y de una
manera interrogativa Don Diego va dándose cuenta que más vale el amor verdadero entre ellos
dos, que el matrimonio planificado que iba a celebrarse dentro de poco. De ésta manera el final
acaba que Don Diego decide que Doña Francisca y Don Carlos se vayan juntos, ya que los dos
serán felices, y prefiere que ella se marche feliz con alguien a quien realmente quiere, que no que
se quede con alguien por el cual no siente nada. (pensamiento neoclásico) De todas formas él la
sigue queriendo, así que le dice a su sobrino que se marche con ella, y que no vuelva más a verlo,
es la única condición que les pone.

III. ANALISIS DE LA OBRA

3.1. IDENTIFICACION DE LOS TERMINOS DESCONOCIDOS

o carromatero: Persona que dirige un carro grande con toldo, que es arrastrado por caballos.
o Hacendosa: Diligente en las faenas domesticas.
o Medrado: Que mejoró de fortuna o de posición.
o Pícaro: Dícese de la persona, no exenta de simpatía, que comete engaños en provecho propio
con habilidad y destreza.
o Pabellón: Tienda de campaña de forma cónica, sostenida en su interior por un palo hincado en
tierra, y sujeta al suelo, en el exterior, pro cuerdas y estacas.
o Fullera: Que hace fullerías o trampas en el juego.
o Posta: Conjunto de caballerías que se apostaban en los caminos a distancias regulares para
renovar las del correo, diligencias, etc.
o Fonda: Establecimiento publico donde se da hospedaje y comidas.
o Tordo: Pez de colores, de unos 15 cm de largo, que vive en el mediterráneo.
o Arrapiezo: Persona de corta edad.
o Alferecía: Enfermedad caracterizada por convulsiones y perdida del conocimiento.

3.2. SIGNIFICADO CONTEXTUAL

3.3. SIGNIFICADO FIGURADO

Símil:
o “Feas como demonios”
o “Sanito estaba, gracias a Dios, como una manzana”
o “Como una plata era el angelito”
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o “Mas ha comido que una avestruz”

Metáfora:
o “Niñas de mis ojos”
o “Monstruo de crueldad”
Personificación:
o “El sol nos da de espaldas”
o “Santas costumbres”
o “Imaginación acalorada”
Hipérbole:
o “Colección de bichos más abundante no la tiene el gabinete de historia natural”
Hipérbaton:
o “Ello tú al cabo lo has de saber”
Anáfora:
o “Cansa el leer, cansa el dormir”
o “Es muy linda, muy graciosa, muy humilde”
o “Me amenaza, me llena de temor”
Epíteto:
o “Distancia tan grande”
o “Prendas tan estimables”
o “Donosa pregunta”
Perífrasis:
o “Aquel caballero que vimos allí con esa cruz verde, tan galán, tan fino...”

3.4. IDEAS

o La idea principal

Es que Paquita y Carlos se amaban profundamente, pero esta había sido prometida por su
madre, Doña Irene, en matrimonio a Don Diego, un señor muy rico, tío de Carlos, pero con
edad para ser el padre de Paquita.
Esta, que no quiere casarse con él, envía una carta a Carlos para que valla en su búsqueda y
este sale corriendo a buscarla a Madrid, pero se detiene en una posada, donde estaban Don
Diego, Doña Paquita y Doña Irene con Rita y Simón, sus sirvientes. Ninguno de ellos había
planeado este encuentro y al encontrarse los dos enamorados Carlos promete hacer todo lo
posible porque puedan estar juntos; pero la suerte esta en su contra y Carlos es encontrado por
Don Diego, quien lo manda de regreso a Zaragoza, donde este es militar. Antes de irse, Carlos
Y Calamocha, su sirviente, planean avisar a Doña Paquita y le mandan una carta a media
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noche, pero esta es encontrada por Don Diego, quien se da cuenta de todo lo que ocurre y
bondadosamente decide dejar que Paquita y Carlos sean felices.

o Ideas secundarias
 La amistad entre Paquita y Rita, quien apoya y consuela a Paquita incondicionalmente en
su dolor.
 La impertinencia de Doña Irene, que no deja que su hija exprese libremente lo que
siente, sino que habla por ella en todo momento.
 La bondad de Don Diego, que renunció a su felicidad con tal de ver felices a Paquita y a
su sobrino Don Carlos.
 Las cómicas conversaciones entre Rita y Calamocha.

3.5. TEMA

El tema que trata el escritor Leandro Fernández de Moratín es de un estilo neoclásico y poco
generalizado, ya que no estaba bien visto. Él, intentaba transmitir a través de sus obras las
injusticias que se cometían con los matrimonios de conveniencia económica. Ante todo esta
sensación de desacuerdo que tenia con la forma de pensar de la sociedad de aquellos tiempos,
lo demostraba en sus obras de manera satírica.

Él defendía el amor verdadero y no el que imponían los padres a los hijos, y además el decía
que tendría más posibilidades de subsistir un amor de verdad que no uno falso.

A diferencia de los demás escritores de la época, Moratín fue uno de los pocos que se atrevió a
saltarse las “normas” de la sociedad para dar otra visión de cómo funcionaba la sociedad en
aquellos tiempos.
3.6. MENSAJE

La obra nos enseña que tenemos que luchar por lo que queremos y defender nuestros sentimientos
a toda costa. Es mejor ser autentico y expresar la realidad que sentimos que reprimirla y ocultarla,
esto ultimo a lo único que nos llevara es a la infelicidad. También nos enseña a ser buenos con los
demás, como lo hizo Don Diego, que renunció a su felicidad con tal de ver a Paquita y a Carlos
Felices.

3.7. CONCLUSIONES
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La obra “El si de las niñas” es la más reconocida del escritor Leandro Fernández de Moratín,
anteriormente se presentó un análisis detallado de esta. Para concluir seria bueno citar los aspectos
más importantes de la obra que son:
 Cuando Don Diego informa a Simón de su boda con Paquita.
 Cuando Doña Irene le dice a Don Diego que Paquita esta muy feliz por la boda.
 El encuentro de Rita y Calamocha, quien le informa a Rita que Don Carlos está en Alcalá.
 Rita le dice a Doña Paquita que Don Carlos esta ahí.
 El encuentro de Don Carlos y Doña Paquita.
 El encuentro de Don Carlos con Don Diego.
 La desilusión de Paquita al pensar que Don Carlos se fue.
 Cuando Doña Paquita habla con Don Carlos por la ventana y Don Diego y Simón la espían.
 Don Diego recoge la carta que Don Carlos le tiró a Paquita.
 Don Diego se entera del romance y se lo informa a Doña Irene, quien trata de golpear a
Paquita, pero Don Carlos la defiende
 Don Diego renuncia a Paquita para que sea feliz con Carlos.
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Leandro Fernández de Moratín: Biografía

Siglo XVIII: Literatura española de la Ilustración

(1754-1817)

Leandro Fernández de Moratín nació en Madrid en 1760, hijo del poeta y dramaturgo Nicolás Fernández de
Moratín. Viajó por varios países europeos, sobre todo Francia, y perteneció al pequeño grupo de ilustrados
españoles. Durante la guerra de Independencia se puso al lado de José Bonaparte y desempeñó el cargo de
bibliotecario mayor. Al ser derrotados los franceses, se vio obligado a exiliarse en Francia y murió en París
en 1828.

Fernández de Moratín destacó por ser un hombre inteligente y culto, de carácter introvertido y difícil.
Formado en la cultura francesa y en la estética neoclásica fue un afrancesado, lo cual se debió, como sucedió
con otros ilustrados, a su admiración por lo que Francia representaba en su época, y porque pensaba que de
allí podía venir la renovación para España y la solución de sus males: el atraso cultural y la pobreza.

Obra literaria

Moratín escribió poesías satíricas y también otras en los diversos géneros de la lírica clásica: epístolas, odas
y sonetos, romanes. Su producción poética se caracteriza fundamentalmente por la elegante contención y el
equilibrio formal propios del neoclasicismo. Destacan los poemas: Lección poética , Sátira contra los vicios
introducidos en la poesía castellana , La despedida y Elegía a las musas.

Entre su abundante obra en prosa, didáctico crítica, la más conocida es La derrota de los pedantes , una sátira
contra los malos escritores.

Además, Moratín fue el mejor autor de teatro del siglo XVIII. Caracterizado por seguir fielmente las reglas
del neoclasicismo, entre ellas las de las tres unidades, con lo que esto supone de limitación de posibilidades y
de dificultad para una mejor aceptación por parte del público. Su idea, también, de la utilidad del arte,
característica del siglo, hace que los temas se limiten a la crítica de costumbres. Moratín pretendía, como él
mismo expresa, "poner en ridículo los vicios y errores comunes en la sociedad, y recomendar la verdad y la
virtud".

Tres de sus comedias tienen un único asunto: la defensa de elección de los jóvenes para contraer matrimonio:
El viejo y la niña , El sí de las niñas y El barón. La comedia nueva o El Café es una sátira contra los
dramones extravagantes que se representaban en su tiempo. En La Mojigata satiriza la falsa piedad, la
hipocresía.

Su comedia más famosa e importante es El sí de las niñas (1801) y tiene un argumento muy sencillo: Paquita
es coaccionada por su madre, doña Irene, para contraer matrimonio con un maduro caballero, don Diego.
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Paquita está enamorada de un joven y apuesto militar, Carlos, sobrino de don Diego. Carlos y Paquita, a
pesar del amor que se tienen, están dispuestos a renunciar a él, pero don Diego se entera y es él quien
renuncia para que se case la joven pareja.

El sí de las niñas es una comedia de perfecta construcción, con caracteres bien diseñas y un diálogo natural y
adecuadamente elaborado. Aunque en la actualidad su tema haya quedado trasnochado, en aquel tiempo
significó un planteamiento progresista que intentaba denunciar unas costumbres y prejuicios sociales muy
arraigados.

Poeta y dramaturgo español, máximo exponente en España del teatro neoclásico. Hijo de Nicolás Fernández
de Moratín, estudió en los jesuitas de Calatayud y fue alumno de la Universidad de Valladolid. Se dio a
conocer como poeta con el romance heroico en endecasílabos La toma de Granada, premiado por la Real
Academia Española en 1779.

En 1782 volvió a ser premiado por Lección poética. Sátira contra los vicios introducidos en la poesía
española, escrito en tercetos y que le sirvió para atacar al teatro barroco. Obtuvo el puesto de secretario del
conde Francisco Cabarrús en 1787, lo cual le permitió visitar varios países europeos, entre ellos Francia y el
Reino Unido.

Amigo de Jovellanos y protegido de Godoy, logró sus mejores éxitos en el campo teatral. Intentó introducir
en España los moldes del teatro neoclásico francés, es decir, el respeto a las tres unidades de tiempo, lugar y
acción y la finalidad moralizante, aunque no llegaron a calar entre el público. Su primera comedia fue El
viejo y la niña (1790), que pasó sin pena ni gloria, aunque el éxito le llegaría tan sólo dos años más tarde con
La comedia nueva o el café.

Después de este triunfo literario emprendió un nuevo viaje por Europa (1792), decisivo en su experiencia
personal y artística. En París tuvo ocasión de asistir a trascendentales sucesos de la Revolución Francesa, que
le impresionaron vivamente, y en el Reino Unido entró en contacto con la obra de Shakespeare, autor que
por entonces era prácticamente desconocido en España. Luego continuó viajando por los Países Bajos,
Alemania, Suiza e Italia, desde donde regresó a España a finales de 1796. En 1798 tradujo Hamlet, la
primera versión española directa del inglés.

De los primeros años del siglo XIX datan sus mejores comedias, escritas con un perfecto dominio del
castellano, y en las que critica las costumbres de la época y la hipocresía social: El barón, La mojigata y El sí
de las niñas. Esta última es considerada como su mejor obra y el mejor logro español dentro de la corriente
de comedia de salón dieciochesca, que arranca de Molière y culmina en Carlo Goldoni.

Nombrado secretario de la Interpretación de Lenguas y miembro de la Junta de Teatros, Leandro Fernández

de Moratín abandonó sus cargos cuando se produjo el levantamiento popular de 1808 contra la invasión
napoleónica. Más tarde, en 1811, José Bonaparte lo nombró bibliotecario mayor. Como la mayoría de
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afrancesados, abandonó la capital a raíz de la retirada de las tropas francesas, para dirigirse a Valencia y
luego a Barcelona.

No obstante la ausencia de cargos contra él, en 1818 decidió dejar España y pasar a Francia, cuya cultura
admiraba profundamente. En Burdeos conoció al ya anciano y amargado Goya, quien hizo de él un
magnífico retrato, que se conserva en la Academia de San Fernando, en Madrid. La muerte le sorprendió en
París, donde se había radicado.

En 1825 se editaron en esta ciudad sus Obras dramáticas y líricas y, póstumamente, su ensayo Orígenes del
teatro español, en el que indaga en la evolución del teatro en España, y su epistolario. Sus Diarios hubieron
de esperar casi siglo y medio a ser publicados, pues no vieron la luz hasta 1968.
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El sí de las niñas
El sí de las niñas es una comedia de Leandro Fernández de Moratín, autor que se encuadra en el
Neoclasicismo. La obra fue escrita en 1801 pero se representó en el teatro de la Cruz el 24 de enero de 1806.

Quizá en el mundo occidental resulta una trivialidad el tema que plantea, pero en su contexto histórico,
tenemos que tener en cuenta que existía una conciencia social que concebía el matrimonio como un pacto de
intereses. Moratín se opuso porque iba contra los principios morales por lo que planteó un problema que
estaba en la sociedad, más allá del trono y del altar; algunos conservadores la juzgaron como escandasolo,
pero fue la más representada de su tiempo.

CONTEXTO HISTÓRICO

La época de Leandro F. de Moratín está caracterizada por las reformas del despotismo ilustrado de Carlos III
para intentar modernizar el país, reformas en las artes y en la agricultura, que es, en esta última, donde
trabaja la gran mayoría de la población.

Dichas reformas que no se llevaron a cabo por la oposición de la nobleza y el clero. Es también la época de
enfrentamiento entre los tradicionalistas (que son la gran mayoría de la población) y los ilustrados
“afrancesados” (algunos nobles e intelectuales); a estos últimos pertenece Leandro Fernández de Moratín.
Moratín no es un revolucionario, sino un reformista que pensaba que una situación injusta debía dar paso a
otra justa a través de cambios mesurados.

El contexto literario de la obra de estudio es la literatura neoclásica. en la que destacaron los ensayistas y
prosistas Feijoo, Cadalso y Jovellanos, los poetas Meléndez Valdés y los fabulistas Iriarte y Samaniego y en
teatro, aparte de Leandro Fernández de Moratín, hay que recordar el valor de la tragedia clásica de Vicente
García de la Huerta.

ESTILÍSTICAMENTE

En los diálogos Moratín no emplea excesivos recursos literarios. Es una obra fácildeentender, aunque no
muy coloquial en cuanto al vocabulario. También hay que destacar que la obra cumple con los principios de
la ilustración: realismo y la regla de las tres unidades.

Esta obra narra un triángulo amoroso, que permite al autor reflexionar sobre la presión que en la época
sufrían las mujeres, obligadas a casarse por interés y en contre de sus sentimientos. Por lo que la obra tiene
una función didáctica y critica.

La obra fue escrita en 1801 y estrenada en 1806. En esta etapa reinaba Carlos IV, pocos años antes de la
invasión francesa. Aunque estamos en el siglo XIX, la mentalidad y la cultura que rodean a esta obra son
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neoclásicas. Al final del reinado de Carlos IV las ideas ilustradas parecían peligrosas dado el efecto que
habían tenido en Francia (La Revolución) y existe un cierto retroceso en la política ilustrada. Muchos de los
antiguos ilustrados (Jovellanos, Moratíin, Goya..) son considerados ahora peligrosos afrancesados.

El contexto literario de la obra de estudio es la literatura neoclásica. en la que destacaron los ensayistas y
prosistas Feijoo, Cadalso y Jovellanos, los poetas Melendez Valdés y los fabulistas Iriarte y Samaniego y en
teatro, aparte de Leandro Fernández de Moratín, hay que recordar el valor de la tragedia clásica de Vicente
García de la Huerta.

durante el reinado de carlosIII la influencia francesa en españa condujo a la adopcion de formas asrtisticas
neoclasicasy una nueva manera de ver e interpretar el mundo.Estas tendencias fueron introducidas en la
literatura dramatica española por nicolas fernadez de moratin y mas tarde por su hijo leandro fernadez de
moratin,cuya obra mas famosa es EL SI DE LAS NIÑAS.Es el dramaturgo que puso al servivio de las ideas
esteticas del neoclasicismo.El teatro de Fernadez de moratin supone un triunfo de la comedia
neoclasica,moratin implanto un teatro distinto,fruto de la idealogia reformadora de una nueva
sociedad,tambien encontramos otro tipo de teatro que es el teatro de D.Ramon de la cruz y las sainetas.

En política ocupan el trono en ese momento Carlos III(1.759-1.788), Carlos IV(1.788-1.808) y Fernando
VII(1.808-1.833). Se firmó en estos momentos el funesto pacto entre España y Francia (1.761), que dio como
resultado la guerra con Inglaterra en 1.762 acabada tras algunas intermitencias con el desastre de Trafalgar
en 1.805.

Se produjo también en ésta época el motín de Esquilache (1.766). Se expulso a los jesuitas en 1.767. Fue
reconquistada Menorca, que estaba en poder de los ingleses. En el 1.789 la Revolución Francesa y
Floridablanca es sustituido por Aranda y éste por Godoy.

Murió en el cadalso Luis XVI; se dio una guerra contra los revolucionarios franceses entre 1.793 y 1.795. Se
produjeron los tratados de Fontaneiblau entre España y Napoleón, ya emperador, que motivan la entrada de
tropas francesas en España con pretexto de una acción común contra Portugal. En el 2 de mayo de 1.808 se
dio la guerra de la Independencia. Las Cortes de Cádiz implantan la Constitución en 1.812, que sufre varias
suspensiones.

Respecto a la literatura; muerte de feijóo en 1.764, se prohibió la representación de los autos sacramentales;
murió Torres Villaroel en 1.770, a su vez apareció la tragedia de Cadalso Sancho García. Aparece en Francia
el último volumen de la Enciclopedia, también en estos momentos aparece la comedia lacrimosa de
Jovellanos. Se representa por primera vez El Barbero de Sevilla, de Beachumarchais; muerte de Voltaire y
Rousseau en 1.778; se estrenó La Raquel, de García de la Huerta en 1.778. En 1.782 muere Cadalso e Iriarte
publica sus Fábulas Literarias. También ahora, García de la Huerta publica los 16 volúmenes de su Theatro
Hespañol. En 1.791 mueren Iriarte e Iglesias y en ese mismo año nace el Duque de Rivas. Después
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Jovellanos emite su Informe en el expediente de la ley agraria. En 1.803 muere Alfieri y en el 1.810 lo hace
Jovellanos.

En las artes de la segunda mitad de siglo XVIII se impone ya el estilo neoclásico en la arquitectura, frente a
las últimas manifestaciones del Barroco. Se introdujo este estilo con motivo de la reconstrucción del Palacio
Real por artistas italianos, de quienes fue discípulo Ventura Rodríguez, autor de la reparación de la capilla
del Pilar de Zaragoza, Villanueva es autor del edificio del Museo del Prado. A ésta misma época corresponde
la edificación de la Puerta de Alcalá y del Ministerio de la Gobernación, en Madrid; de la fachada de la Seo
zaragozana, etc.

En la escultura también se impuso en este tiempo el estilo neoclásico, frente a los imagieros barrocos, entre
los que descuella Salzillo. A esta época corresponden las estatuas y fuentes de los jardines de Aranjuez y La
Granja, los leones de la Cibeles, etc. Entre los escultores sobresalen Manuel Alvarez, Lamberto Martínez,
Pascual de Mena y otros.

En pintura sobresalen Mengs, autor del retrato de Carlos III, su discípulo Bayeu y, sobretodo Goya, grabador
aguafuertista y pintor genial, que, como Moratin, de quien pintó un gran retrato, murió en Francia en 1.828.

Respecto al teatro de su época, hay que señalar la Poética de Luzán, publicada en Zaragoza en 1.737, y
vuelta a imprimir, corregida y aumentada, por Llaguno y Amirola en 1.789, es el código literario del siglo
XVIII. De ella dice Moratín, con motivo de esta segunda edición, que “es lo mejor que tenemos en la
materia”. Si no por primera vez, es más intensa y extensamente que, la Poética plantea una serie de
problemas de crítica literaria cuya discusión por parte de los intelectuales de aquel tiempo facilitó el
ambiente de la llamada escuela neoclásica. Uno de estos problemas, que llegó a ser el principal, fue la
cuestión del teatro.

La escuela de Calderón había desintegrado el teatro de éste, aplicándose en particular a intensificar cada uno
de sus rasgos fundamentales. Esta desintegración llevó a los cultivadores de cada uno de los elementos del
teatro de Calderón a las más absurdas exageraciones, y los escenarios, ya excesivamente barrocos de La hija
del aire o de La estatua de Prometeo calderonianas, se convierten en verdaderos laberintos inextricables,
acogedores de los elementos menos propios para el género dramático.

La nueva conciencia neoclásica, con sus preceptos y limitaciones, echa por tierra la técnica de la comedia
nacional y trata vanamente de aclimatar en España un género dramático con una arquitectura clásica que ni
Moratín padre, ni Montiano, ni en ninguno de sus otros cultivadores logró adquirir un valor literario.