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Características Generales
La escultura colonial, particularmente se nos presenta como un arte popular,
conmovedoramente rudo y áspero.
Contribuyo a ello el aislamiento de Venezuela con respecto a las corrientes artísticas que se
sucedían y que tanta repercusión tuvieron en otras latitudes americanas: México, Quito,
Perú, etc.
Las imágenes religiosas de templos y capillas familiares, las tallas, los ejemplos de muebles
taraceados, las marqueterías coloniales y los relicarios, sagrarios y retablos, nos dan una
idea clara del esfuerzo creador de los talladores para quienes las cosas poseían una
magnitud que se proyectaba más allá de su cotidiana apariencia.
Se presentaron principalmente, en el periodo colonial Venezolano, obras pictóricas de
carácter anónimo.
A finales del siglo XVIII surge la llamada Escuela Caraqueña, formada por un grupo de
pintores con tendencias semejantes, y con gran influencia renacentista dejaron atrás un
poco el tema religioso, utilizando el lenguaje plástico producto del ambiente de su entorno.
El Arte Colonial Venezolano, estuvo determinado en sus inicios, por la influencia europea.
Durante este período nuestra sociedad trato de adoptar las características y formas propias
del Barroco (traído de España).
Nuestros artistas hicieron grandes esfuerzos por presentar obras bajo este estilo, pero no
tuvo mayor éxito y empezaron a eliminar detalles para adaptarlos a nuestra realidad, dando
origen así al “Arte Colonial Venezolano”.
No tenían ni artesanos de calidad ni una gran inversión de recursos, como la que tenía
México, para tener una arquitectura muy elaborada y decorada.
Catedral de Caracas
Panteón nacional en Caracas;
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Coro
Iglesia del Calvario de Carora.
Arquitectura civil
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas, sin
muchos efectos escenográficos, mientras que la sobriedad era la principal característica de
las mansiones aristocráticas, con una fuerte influencia morisca heredada de la España
Meridional.
Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por el empleo de los
materiales, algunos como la madera, la caña amarga, el adobe, la tapia y la arcilla, que sirvió
para la creación de ornamentos funcionales.
La idea constante que preside la arquitectura colonial venezolana de protegerse del sol, la
lluvia y la luz, se reencuentra en el estudio las fachadas de las casas de la época. Algunas de
las arquitecturas coloniales más representativas que perduran en la actualidad son:
Arquitectura militar
Durante la época de la colonia eventualmente se producían enfrentamientos entre los
conquistadores españoles y bárbaros que navegaban en costas venezolanas, a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del país. Para el momento, los reinos de
Europa afrontaban una crisis económica, por lo que tripulaciones armadas inglesas,
holandesas, portuguesas y francesas arribaban a Venezuela, con el fin de apropiarse de los
territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras.
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas, por lo que España se vio en la obligación de mantener su imperio,
construyendo castillos, baluartes, cuarteles y fortificaciones que resguardaban las ciudades
de la provincia.
Pintura Colonial
La pintura colonial se sustenta en el dibujo y el color, las cuales sirven para representar, es
decir, describir, explicar y enseñar principalmente los dogmas católicos.
Para lograr este objetivo, se refuerza la proposición plástica de la Línea y el color, mediante
un orden donde tienen relevancia la simetría, el color tonal y tímbrico y la concepción
espacial no sometida por completo a las reglas de perspectiva tradicional.
A partir de mediados del siglo XVIII se produjo un cambio y comenzó a dejarse sentir la
influencia francesa.
En la pintura Colonial existió la Influencia italiana y flamenca
Los pintores extranjeros que destacaron fueron tres italianos: el jesuita Bernardo Bitti
(1548-1610), Angelino Medoro (1576-1631) y Mateo Pérez de Alessio (1547-1616).
El estilo que estos pintores establecieron en Lima tenía como referente el manierismo
italiano.
Se trata de la pintura occidental más antigua conservada en Chile, con un claro estilo del
Cinquecento.
Desde 1620 comenzó a notarse en el Virreinato del Perú la influencia flamenca, la cual tuvo
presencia gracias a una técnica que se mostró esencial para expresar las imágenes: el
grabado.
El europeísmo de la cultura barroca, y la aceptación en la ciudad de las corrientes artísticas
italianas y flamencas facilitó la proyección de éstas en América y concretamente en Chile.
Coincidió con el gran momento de la escuela de pintura española, con residencia en
Andalucía y en la ciudad de Sevilla en particular. Al respecto destacan Zurbarán y Murillo.
Artes aplicadas durante la Colonia
Las artes aplicadas durante la época colonial y postcolonial responden a los gustos
imperantes en las altas clases y en las esferas oficiales, a partir de la mitas del siglo XVIII
Talla de Madera:
Los orfebres coloniales fueron casi todos españoles o criollos, y por tanto siguieron
la tradición europea que más tarde enseñaron a mestizos e indígenas.
La orfebrería colonial adquiere un mayor florecimiento al estilo de los plateros más
afamados de España. Las técnicas empleadas: fundición, soldadura, repujado
La Cerámica: