GÉNERO DRAMÁTICO.

La palabra drama viene del griego y significa hacer, actuar. Indica, por tanto, las acciones que los
actores ejecutan en un escenario. Las obras dramáticas son obras literarias creadas para ser
representadas en un escenario ante un público.
1.- LA OBRA DRAMÁTICA Y SU DIFERENCIA CON LA OBRA TEATRAL

CUADRO COMPARATIVO.

OBRA DRAMÁTICA OBRA TEATRAL

Es creada por un dramaturgo. Es interpretada por un director teatral.

Es una creación de lenguaje. Es una creación de espectáculo, donde cobran importancia las
perspectivas ópticas y acústicas.

Es encarnada por personajes. Es encarnada por actores que hacen vivir a los personajes.

El destinatario es el lector individual. El destinatario es colectivo, los espectadores.

2.- ESTRUCTURA EXTERNA (ACTO – ESCENA - CUADRO)

Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en que se divide la obra dramática o bien la
totalidad de ésta si no tiene divisiones. Generalmente, cada acto corresponde a una de las 3
etapas principales de la acción dramática (presentación, desarrollo y desenlace). El término de un
acto es señalado con la caída de telón o la oscuridad total del escenario.
Escena: Está determinada por la entrada o salida de uno o más personajes.

Cuadro: Es la ambientación física de la obra gracias a la escenografía. Cada uno de los espacios
físicos corresponde a un cuadro diferente. Por ejemplo, primer cuadro: el living de la casa,
segundo cuadro: el dormitorio del matrimonio, tercer cuadro: una calle, etc.

FORMAS DEL LENGUAJE DRAMÁTICO.

La forma de lenguaje que predomina en las obras dramáticas es el diálogo, aunque también están
presentes otras formas como el monólogo, relación, aparte, etc.

Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el

desarrollo total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando
directamente, si intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas,
generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que interviene.

Monólogo: Es un diálogo del personaje consigo mismo, como si se desdoblara y hablase con su
propia conciencia, con su interioridad.

Aparte: Un personaje se dirige al público y le hace un comentario, en voz alta, el cual se supone
que nadie, en el escenario, escucha.

Acotaciones: Son informaciones e indicaciones que da el dramaturgo para dirigir a los actores
(como la forma de moverse, tono de voz, vestuario. Espacio, tiempo, estado sicológico, etc.) Su
información es imprescindible a la hora de representar e interpretar la obra. Generalmente
aparecen entre paréntesis o con letra cursiva.

5.- SUBGÉNEROS TEATRALES:

a.- Tragedia: Nació en la antigua Grecia, en las fiestas rituales dedicadas a Dionisio, dios del vino.
Buscaba la catarsis del público: purificar los pensamientos por la vía del ejemplo.
Los protagonistas de la tragedia siempre eran gente importante (nobles, reyes, príncipes, etc.)
El desenlace siempre era trágico, terrible, funesto.
b.- Comedia: Es una obra menor, de carácter liviano. Los personajes son comunes y corrientes. El
propósito de la comedia es ridiculizar los defectos de los personajes a través de un estilo festivo,
de manera de que el espectador vea representada sus faltas y errores, que deberá corregir. La
comedia se ve enfrentada a un conflicto fallido, ya que se generan malos entendidos y
confusiones, de forma que al aclararlo se acaba la obra. Sus personajes son de todos los estratos
sociales.
c.- Drama:
Tiene una mezcla entre la tragedia y la comedia. Es lo más parecido a la vida común. Los
protagonistas pueden ganar o perder. En el drama, el hombre es dueño de su destino y los
conflictos presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los
conflictos pueden ser de distinto orden: personal, social, moral, existencia, entre otros.