CPM Sevilla Francisco Guerrero Programacion - Flauta - Eepp

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero
Programación
Didáctica
de
FLAUTA
Enseñanza Profesional
Septiembre, 2013
Programación Didáctica
Especialidad Instrumental: FLAUTA
Departamento: VIENTO
(Última actualización: septiembre 2013)
TABLA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN, 3
1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación) 4
2. CONTENIDOS y correlación con las competencias, 7
Organización temporal y secuenciación de contenidos por cursos, 10
3. METODOLOGÍA, 12
Principios metodológicos, 12
Actividades de aprendizaje (dinámica de aula), 13
4. EVALUACIÓN, 14
Criterios de evaluación 14
Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación,
repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación, 15
- Instrumentos de evaluación, 15
- Criterios de calificación, 15
- Repertorio y evaluación, 119
- Procedimientos de recuperación, 119
- Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos, 19
- Evaluación del profesor, 20
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE, 20
Atención a la diversidad general, 21
Atención a las NEAE, 21
6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y
DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA, 23
Revisión de la PD, 23
Modificación de la PD, 23
Publicación actualizada de la PD, 23
Divulgación de la PD, 24
7. REPERTORIO, 24
Primer curso, 24
Segundo curso, 25
Tercer curso, 26
Cuarto curso, 26
Quinto curso, 27
Sexto curso, 28
8. RECURSOS MATERIALES, 229
9. BIBLIOGRAFÍA, 32
Tratados históricos, 32
Tratados modernos, 33
Sitios web recomedados, 33
ANEXO I, 34
2
CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014
Este documento está bajo una

Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.
Instrumentos de evaluación de registro, 34

Aplicación SHERPA, 34
Ficha de valoración emocional y escénica, 34
Hoja de registro horario para el alumno, 34
3

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA

(EspIn1)
Curso académico 2013/2014
CPM Francisco Guerrero
Departamento: VIENTO MADERA
Grado: Profesional (EEPP)
Profesor(es)/a(as): ROSA Mª BARRERA, INMACULADA PEREA, JESÚS SÁNCHEZ Y
MANUEL JESÚS LUCAS
Cursos: 1º/2º/3º/4º/5º/6º
Horas lectivas semanales: 1/1/1/1/1,5/1,5
INTRODUCCIÓN
A partir de las enseñanzas mínimas establecidas por el Gobierno en el Real Decreto 1577/
2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas
profesionales de música reguladas por la LOE (BOE de 20 de enero de 2007), el decreto 241/
2007, de 4 de septiembre, (BOJA de 14 de septiembre), establece para la Junta de Andalucía el
currículo de las enseñanzas profesionales de música.
En el Capítulo III del anterior Decreto, artículo nº 8, aparecen las especialidades de las
enseñanzas profesionales de música, entre las que se encuentra la de FLAUTA TRAVESERA.
En la Orden de 25 de octubre de 2007, (BOJA de 15 de noviembre de 2007), por la que
se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía se establece
en el Artículo 2 los componentes del currículo de dichas enseñanzas: objetivos, contenidos
y criterios de evaluación. Asimismo, en el Artículo 3 se indica que los departamentos
didácticos desarrollarán las programaciones didácticas correspondientes a los distintos cursos
de las asignaturas, mediante la concreción de los objetivos, ordenación de los contenidos,
establecimiento de la metodología y de los procedimientos y criterios de evaluación. El Artículo
4 dispone que los equipos docentes y departamentos didácticos programaran y acordarán las
distintas medidas de atención a la diversidad que pudieran llevarse a cabo, de acuerdo con las
necesidades del alumnado de su grupo. Y finalmente, el Artículo 5 concreta que el profesorado
desarrollará su actividad educativa de acuerdo con las programaciones didácticas y los acuerdos
a que se refieren los apartados anteriores.
Esta programación tiene una estructura definida y con objetivos claros, si bien es flexible y
abierta y se adaptará a las necesidades de cada alumno y del centro, buscando en todo momento
que exista una orientación global y un consenso entre los profesores del centro.
En función de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se ha realizado una
secuenciación progresiva donde se observa el proceso de enseñanza. Contempla el estudio
1 EspIn: Especialidad Instrumental

4

profesional de la especialidad, que actúa como eje vertebrador del currículo, y se complementa
con la finalidad preparatoria de proporcionar una formación previa para acceder a los
estudios de especialización de las enseñanzas superiores de música. Se persigue garantizar
una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios
especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y
voluntad para dedicarse a ellos.
La elaboración del nuevo Proyecto Educativo y la necesidad manifiesta de cambios en un
sector del profesorado, han confluido en algo que hasta hace unos meses me hubiera parecido
irrealizable, la adopción de este modelo innovador de programación didáctica para todos los
departamentos del centro, proyecto en el que se está trabajando de manera intensiva para
tenerlo a punto en el inicio de este nuevo curso académico 2013/2014.
1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y

OBJETIVOS
La primera pregunta que posiblemente asalte a quien lea este documento sea: ¿competencias
en nuestra enseñanza?, ¿no es ése un concepto que sólo se aplica a la enseñanza general?
Efectivamente, el concepto de competencia únicamente se ha aplicado a las materias de la
enseñanza general. En el caso de las enseñanzas musicales, y a tenor de la última reforma
educativa (LOE), se ha mantenido el concepto de objetivo educativo. Sin embargo, y
atendiendo a la definición de competencia, observaremos que lo que nuestros alumnos
desarrollan y adquieren a lo largo de su formación (EBM, EP y ES) son simple y llanamente
competencias, y esa formación la venimos dando desde antes de que apareciese la implantación
de la teoría curricular en España en 1990. Ésa es la razón por la que este documento comienza
con este significativo cambio, pues lo que se pretende con esta reforma es establecer las pautas
para convertir cada programación didáctica en un fiel reflejo de todo lo que acontece en el aula.
Definición
¿Como deberíamos entender el término “competencia” en nuestras enseñanzas instrumentales?
Basándonos en la definición que de ella hace el Ministerio de Educación, y adaptándola a la
naturaleza de la enseñanza instrumental, podemos definirla como:
Aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos,
habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la
interpretación instrumental y escénica en su totalidad.
¿Cuáles deberían ser las competencias específicas instrumentales?

Ante todo, y para diferenciarlas de las competencias básicas de la enseñanza general, se ha
optado por denominarlas “competencias específicas” y, evidentemente, instrumentales.
Desde esta nueva perspectiva, y como preámbulo a la aplicación del concepto competencia en
el desarrollo de este modelo de programación, atendiendo a la formación tradicional en el aula
instrumental, las enseñanzas instrumentales estarán dirigidas a desarrollar en los alumnos las
siguientes competencias:
1. Interpretación del instrumento (técnica y expresión)
5

2. Experiencia emocional y escénica

3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa
Estas tres competencias constituyen los pilares sobre los cuales se levanta y sustenta el
aprendizaje integral instrumental, que lleva a un estudiante a convertirse en un buen intérprete
o, al menos, en aprendiz de buen intérprete. La incorporación de estas tres competencias -
en vez de la gran cantidad de objetivos que propone el currículo de cada asignatura-, facilita
enormemente la utilización de la PD, al mismo tiempo que la hace más eficaz y útil porque:
- Recogen todo el quehacer docente en el aula.
- Son las mismas para todos los cursos (lo que no quiere decir que todas se desarrollen en
cada curso, pero sí han de estar suficientemente asimiladas al final de cada tramo: EBM
y EEPP)
- Son pocas y fácilmente “memorizables”, aunque un verdadero profesor no necesita
memorizarlas, pues las lleva grabadas a “sangre y fuego”.
- Son perfectamente evaluables y calificables.
- Están íntimamente relacionadas con los contenidos que se desarrollan en el aula.
Correlación entre competencias específicas instrumentales y objetivos asociados
Con el fin de demostrar la interrelación existente entre las tres competencias instrumentales
y los objetivos asociados al currículo de las especialidades instrumentales, presentamos la
siguiente tabla en la que se establece una correlación entre cada competencia y los objetivos
asociados a las especialidades instrumentales -flauta, ya en nuestro caso (objetivos generales
y específicos de las EEPP, y objetivos de la especialidad FLAUTA). En el caso de la Flauta y en
esta programación en concreto, su autor se decanta por el desdoble de la primera competencia
instrumental (Técnica e Interpretación).
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

CEI Objetivos asociados (OG2, OE3, OI4)
(Competencias Específicas Instrumentales) GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE) INSTRUMENTALES (OI)
OI1/OI2/OI5
Técnica5 (20%) - OEh
OI13/OI17
OEb/OEc/OEf/ OI3/OI6/OI7
Interpretación (40%) -
OEg/OEk/OEl OI8/OI10/OI11
Experiencia Escénica (30%) OGb/OGe OEi/OEm OI13/OI14
OI4/OI6/OI8
Autonomía en el Aprendizaje (10%) OGd/ OEd/OEi/OEj
OI9/OI5
Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno.
TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)
5 La competencia técnica y la interpretativa pueden entenderse de manera individual o integrada, dependiendo de la

especialidad instrumental y las consideraciones de los profesores de la misma.
2 Objetivos Generales
3 Objetivos Específicos
4 Objetivos propios de la Especialidad Instrumental
6

Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

OG-a
desarrollar los propios criterios interpretativos
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento
OG-b
personal.
OG-c Analizar y valorar la calidad de la música.
Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para
OG-d
el desarrollo personal.
Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir
OG-e
el goce de la música.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la
OG-f
música.
OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y
OG-h
universal
Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y
OG-i6
hombres y la no discriminación.
TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que
OE-a7
componen el currículo de la especialidad elegida.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
OE-b
transformaciones en los distintos contextos históricos.
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación
OE-c
musical.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel
OE-d individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación
OE-e
afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e
OE-f
interpretación.
Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el
OE-g currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los
OE-k lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en
los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical
OE-l
andaluz o de inspiración andaluza.
OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de

octubre de 2007 -currículo EEPP-) FLAUTA
6 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico.

7 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su enunciado
no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno.
7

OI-1 Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
OI-2 Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad
OI-3
adecuada a este nivel.
Conocer el funcionamiento mecánico básico de la flauta travesera, así como el cuidado y la reparación
OI-47
de pequeños problemas derivados del mismo.
OI-5 Conocer los principios acústicos básicos de la flauta travesera.
Demostrar una autonomía progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la
OI-6
interpretación: articulación, fraseo, etc.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la
OI-7
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
OI-8 Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos
OI-9
musicales para la improvisación con el instrumento.
Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista,
OI-10
flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
Conocer el repertorio fundamental para flauta travesera, como instrumento en la música de cámara y
OI-11
como solista.
Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que la flauta travesera es un
OI-12 instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho
instrumento.
Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la
OI-13 interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y
concentrarse en la interpretación.
Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa,
OI-14
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en
OI-15
concordancia con sus capacidades y rendimiento.
Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición
OI-16
interna y el pensamiento musical.
Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la
OI-17
interpretación.
2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

Al igual que se ha demostrado la correlación entre las competencias específicas instrumentales
(flauta) y los objetivos asociados a la especialidad, a continuación, veremos igualmente la
correlación entre dichas competencias y los contenidos de la especialidad de FLAUTA.
TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de

2007 -currículo EEPP-) FLAUTA
1. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles, a través de las escalas, los
arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.
2. Profundización en el estudio del sonido, en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato,
flexibilidad, afinación, etc.
3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica,
8

etc.) adecuándolos a los diferentes estilos.

4. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos
relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.
5. Estudio del repertorio solístico y orquestal en diferentes estilos.
6. Estudio de los instrumentos afines: flautín y flauta en sol.
7. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.
8. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.
9. Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.
10. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación
con la flauta travesera moderna.
13. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar
de manera crítica las distintas versiones.
14. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la
interpretación.
15. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica
instrumental y concentrarse en la interpretación.
16. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
17. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y
acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.
18. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.
19. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Experiencia Aprendizaje
Técnica Interpretación
Escénica Autónomo
1/2/6/9/14/15/19 3/4/5/7/8/11/12/13/15/16 20/21 10/11/15/17/18/22
Como es evidente, el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de
las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo
tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno:
20. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico,
estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración,
imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio,
grabaciones…). 21. Participación en audiciones de clase y conjuntas. 22. Estudio por parte del
alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con seguimiento periódico del profesor.
Agrupación de contenidos
Hemos organizado los contenidos de nuestra especialidad instrumental en áreas afines de
aprendizaje, mediante cuyo desarrollo se logrará paulatinamente la consecución de las
competencias específicamente instrumentales, y que orbitan en torno a cuatro ejes:
- Técnica base
- Repertorio (por estilos)
- Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa
- Capacidad emocional y escénica
Veamos en qué consisten dichas áreas de aprendizaje:
9

TÉCNICA BASE
• Técnica base. Estudio progresivo de los aspectos técnicos básicos (ejercicios de
calentamiento fuera del instrumento, ejercicios de sonido, ejercicios técnicos, escalas y arpegios
en todas sus posibilidades…). La técnica base se diferencia de los demás aspectos técnicos
(vibrato, adornos, fraseo…) en que éstos últimos se trabajarán a través de los estudios de las
diferentes épocas y de las obras del repertorio flautístico adaptados a cada nivel o
curso correspondiente.
• Lectura a primera vista e improvisación. Adiestramiento progresivo de la lectura a primera
vista y de la improvisación, en la medida en que las circunstancias y las posibilidades lo
permitan especialmente para esta última, como elementos que contribuyen notablemente
a la comprensión y realización musicales.
REPERTORIO
• Barroco. Estudio de las características y del repertorio flautístico barroco de diferentes
áreas geográficas (alemán: J. S. Bach, G. F. Handel, G. P. Telemann; italiano: A.
Vivaldi, B. Marcello, P. A. Locatelli, G. Platti; y francés: J. Hotteterre, J. B. Boismortier,
M. Blavet, J. B. Loelillet, F. Couperin, J. M. Leclair) y su realización mediante
la interpretación de las obras apropiadas a cada curso o nivel de las enseñanzas
profesionales.
• Preclasicismo. Estudio de las características y del repertorio flautístico de la época
puente entre el barroco tardío y el clasicismo (J. J. Quantz, C. Ph. E. Bach, J. Ch. Bach,
W. F. Bach, Frederick the Great, J. A. Hasse) y su realización mediante la interpretación
de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas
profesionales en que esté programado el estudio de este estilo.
• Clasicismo. Estudio de las características y del repertorio flautístico de los grandes
compositores del período denominado “clásico” (F. J. Haydn, W. A. Mozart, C.
W. Gluck, C. Stamitz, F. Devienne, J. Hummel, F. A. Hoffmeister) y su realización
mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o
nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo.
• Romanticismo. Estudio de las características y del repertorio romántico y su realización
mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso
o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este
estilo. (L. Beethoven, C. M. Weber, S. Mercadante, F. Kuhlau, F. Chopin, F. Schubert,
C. Reinecke, J. Tulou, T. Boehm, L. Drouet, A. Furstenau, F. Doppler, J. Donjon, J.
Andersen).
• Música francesa: 1875-1950. Estudio de las características y del repertorio flautístico de
las más importantes tendencias de la música francesa durante el período entre siglos (G.
Fauré, C. Saint-Säens, C. Chaminade, P. Taffanel, P. Gaubert, C. Koechlin, C. Debussy,
M. Ravel, Grupo de los 6, J. Ibert, J. Francaix, J. Damase, A. Jolivet…) y su realización
mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o
nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo.
• Música europea desde 1950 hasta la actualidad. Estudio de la música europea para flauta
10

desde mediados del siglo XX hasta nuestros días (M. Arnold, L. Berkeley, R. Rodney
Bennet, P. Hindemith, F. Martín, C. Nielsen, E. Varése, K. Fukushima, R. Dick, W.
Offerman) y su realización mediante la interpretación de las obras del mencionado
repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté
programado el estudio de este estilo, exceptuando los compositores españoles que se
estudiarán en el apartado de música española.
• Música española. Estudio de las características y del repertorio de la música española
(O. Pina, M. Oltra, A. Blanquer, G. Gombau, F. M. Torroba, E. Toldrá, M. Castillo…)
y su realización mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio
apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el
estudio de este estilo.
• Flauta sola. Estudio de las características y del repertorio de la música para flauta sola
desde el Barroco hasta nuestros días y su realización mediante la interpretación de
las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas
profesionales en que esté programado.
• Pasajes orquestales. Estudio de la evolución de la escritura musical para la flauta en la
literatura orquestal e interpretación de las obras más representativas desde el período
barroco hasta la actualidad (considerando que nos encontramos en un tramo intermedio
entre la enseñanza elemental y la superior) y su aplicación mediante la interpretación de
las obras del mencionado repertorio apropiadas a los cursos 2º a 6º de las enseñanzas
profesionales.
• Estudio de la técnica. La forma estudio a través de la literatura para flauta y flautín.
Selección de estudios o fragmentos de estudios, cuya interpretación vaya configurando
a lo largo de los cursos de las EEPP una básica aunque suficiente técnica que cubra sus
aspectos fundamentales.
AUTONOMÍA EN EL APRENDIZAJE E INICIATIVA INTERPRETATIVA

• Aprendiendo a estudiar de manera autónoma. Estudio de la metodología, la didáctica y
las técnicas de estudio aplicadas al aprendizaje flautístico.
CAPACIDAD EMOCIONAL Y ESCÉNICA

• La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico. Estudio de
las implicaciones del escenario en la interpretación flautística. La actitud escénica: cómo
desarrollar una adecuada actitud en el escenario. Técnicas y estrategias para percibir
la experiencia escénica de una manera natural y sin que afecte de manera negativa a la
interpretación.
Organización temporal y secuenciación de contenidos por cursos

Una vez vistos los ejes en torno a los que se agrupan los contenidos y su agrupación por áreas
de aprendizaje, veamos su organización temporal a lo largo de los seis cursos de las EEPP.
Curso Primero
El alumno o alumna deberá haber completado cada trimestre, al menos, los siguientes puntos:
11

Un ejercicio de sonido
Un ejercicio de técnica
Tres estudios
Una obra
Al menos una obra y un estudio se interpretarán de memoria a lo largo del curso, todo ello
interpretado con la calidad sonora, precisión rítmica, técnica y musicalidad adecuados al nivel.
Curso Segundo
Dos ejercicios de sonido.
Dos ejercicios de técnica.
Tres estudios.
Una obra.
Curso Tercero
Tres ejercicios de sonido.
Dos ejercicios de técnica.
Cuatro estudios.
Dos solos orquestales.
Una obra
Curso Cuarto
Tres ejercicios de técnica.
Cuatro estudios.
Tres solos orquestales.
Una obra.
Curso Quinto
Cuatro estudios.
Cuatro solos orquestales.
Una obra.
12

Un estudio con flautín.

Curso Sexto
Cuatro estudios.
Cuatro solos orquestales (uno con flautín).
Una obra.
Un estudio y una obra con flautín.
Se interpretará en público un programa de concierto completo que abarque obras de diferentes
estilos, una de ellas memorizada. De esta forma se pondrá punto final a los estudios de
enseñanzas profesionales y servirá como preparación a la prueba de acceso a grado superior de
aquellos alumnos interesados en continuar.
3. METODOLOGÍA
Principios metodológicos
- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una
dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la
especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar
los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco
a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y
tome las riendas de la misma.
- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y
tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el
alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general
de aprendizaje.
- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de
ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia
metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con
relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.
- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato
en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras
enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.
- Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación
de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los
instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de
aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.
13

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura
hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este
principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que
constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.
- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de
potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico,
ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que
la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.
- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la
actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño
curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del
proceso y evaluación del profesor-.
- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el
profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que
cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida,
además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del
alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.
- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno
una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar
la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y
consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.
Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

En una clase regular de piano podemos realizar varias actividades de aprendizaje relacionadas
con los cuatro ejes de contenidos en los que se han estructurado nuestros estudios de piano
según la siguiente secuencia:
- Ejercicios previos a la entrada en el aula. Antes de entrar en el aula es necesario que el
alumno haya realizado ejercicios de calentamiento, especialmente, con los músculos
y articulaciones de los dedos, manos, muñecas, brazos y hombros. Ejercicios que
previamente el profesor le ha facilitado al alumno que éste ya conoce y practica siempre
antes de ponerse a tocar la flauta.
- Recepción del alumno. Después de la salutación de cortesía, registramos el número de
horas de estudio dedicadas a cada parcela del aprendizaje (repertorio, ejercicios técnicos,
primera vista, aprendizaje autónomo…), y se comenta algún aspecto significativo con
relación al estudio, o con relación a dificultades que se hayan presentado a lo largo de la
semana.
- Ejercicios técnicos. Una vez concluida la recepción del alumno, éste dedicará unos
minutos a realizar ejercicios técnicos, ya bien de fortaleza, flexibilidad o independencia
de dedos, o directamente escalas y arpegios, según el caso y la evolución de cada
alumno.
- Repertorio. Es el momento de abordar el estudio de la(s) obra(s) que el alumno
haya estudiado en base a la planificación semanal realizada por el profesor en la
anterior clase. En esta actividad se pueden desarrollar diversas estrategias que pueden
14

encontrarse en la PD de la asignatura “Actividades de enseñanza y aprendizaje

en el aula”, pero que no se incluyen en este documento para no sobrecargarlo de
información.
- Aprendizaje autónomo. Cada 15 días se realizará la evaluación de la interpretación
de la obra que el alumno ha estudiado de manera autónoma, sacando conclusiones y
experiencia para mejorar el resultado global en la próxima obra.
- Lectura a primera vista. Siempre que el tiempo lo permita, se procurará dedicar unos
minutos a leer a primera vista alguna obra que el profesor haya preparado previamente,
dejando al alumno unos minutos para su lectura lejos de la flauta.
- Planificación. La clase concluye con las indicaciones del profesor sobre qué obras,
cómo ha de estudiarlas y cuánto tiempo debe dedicar a su estudio a lo largo de las
semana.
No obstante, las circunstancias académicas y personales del alumno determinarán en cada
momento si la secuencia anteriormente planteada es la más idónea a su proceso de aprendizaje.
En cualquier caso, será el profesor quien establezca las actividades de enseñanza y aprendizaje
sin perjuicio de lo establecido anteriormente.
4. EVALUACIÓN
Criterios de evaluación
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre
de 2007 -currículo EEPP-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad
instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este
criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que
conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos
de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este
criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y
la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio
individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación
sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura
a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los
conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como
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el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de
flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante,
en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad
de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a
los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Experiencia Aprendizaje Cultura musical
Técnica Interpretación
Escénica Autónomo e instrumental
1/3/ 2/6/7/ 10/ 4/8/9 5/
Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio

y evaluación y procedimientos de recuperación.
Instrumentos de evaluación
Existen dos tipos de instrumentos de evaluación: los que producen información al profesor
sobre el proceso de aprendizaje del alumno, y los que permiten registrar dicha información.
REGISTRO (ver ANEXO I)
- Programa SHERPA
- Ficha escénica
- Hoja de registro horario para el alumno
PRODUCCIÓN
- Producciones del alumno:
• En el aula (interpretar lo que ha estudiado ante el profesor, leer a primera
vista, mostrar sus conocimientos sobre el análisis de las obras, sobre las
características de estilo, sobre aspectos técnicos, expresivos…).
• En el espacio escénico (ensayos, audiciones de clase, exposiciones previas a la
interpretación en el escenario, audiciones conjuntas…)
• En casa (análisis del tipo y tiempo de estudio y su relación con el rendimiento,
pequeñas investigaciones sobre determinadas obras del repertorio, preparación
de programas de mano…)
Criterios de calificación
Una vez definidos los instrumentos de evaluación, hemos de establecer criterios de calificación
que nos permitan cuantificar lo que el profesor observa mediante la aplicación de los
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instrumentos de evaluación mencionados. Para ello, hemos de volver a los ejes en los que
vertebramos toda la enseñanza instrumental:
- Técnica base
- Repertorio (por estilos)
- Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa
- Gestión emocional y escénica
Veamos, por lo tanto, cómo evaluamos cada uno de estos ejes. Si antes hemos establecido
los “macrocriterios” de calificación para obtener la nota trimestral/final, ahora tenemos que
hilar más fino para establecer los “microcriterios” de calificación específicos para cara eje de
contenidos. A estos microcriterios los vamos a denominar “Indicadores EPA” (Evolución del
Proceso de Aprendizaje).
INDICADORES EPA
Los indicadores EPA permiten verificar el estado de desarrollo o la evolución de un área en
concreto del proceso de aprendizaje (lectura, articulación, precisión rítmica, dinámica, fraseo,
pedal…). Son referencias muy valiosas en el proceso de evaluación continua pues proporcionan
una información parcial que, en sí misma no tiene valor, pero que si la relacionamos con el
resto de indicadores que reflejan las expectativas respecto a los logros y habilidades a desarrollar
por el alumno, nos dan una visión global de todo el proceso de aprendizaje, permitiendo al
docente una mayor objetividad en sus juicios de valor.
Veamos qué indicadores EPA pueden sernos más útiles para cuantificar el proceso de
aprendizaje del alumno en cada uno de los ejes de contenidos.
1. Repertorio (40%). Cada obra del repertorio será calificada en virtud del grado de desarrollo
de los indicadores diseñados para este eje, siendo la calificación de una obra la media
aritmética de todos ellos. La calificación del conjunto de obras planificadas para un
trimestre será la media aritmética de la calificación de todas ellas que, como se dijo
anteriormente, supondrá el 40% de la calificación trimestral.
Indicadores EPA de Repertorio (40%)

- Tempo - Articulación
- Lectura y memoria - Dinámica/Agógica
- Erg./Digitación/Act. Psic. - Afinación
- Precisión Global - Calidad de sonido
- Escucha V/H8 - Estilo y Expresividad
Calificación por obra = Media aritmética de todos los indicadores
2. Técnica base (20%). Con estos indicadores podemos calificar los ejercicios técnicos y la
lectura a primera vista, suponiendo el conjunto de la calificación el 20% de la calificación
trimestral.
Indicadores EPA de Técnica base (20%)

EJERCICIOS TÉCNICOS LECTURA 1ª VISTA
8V/H= Vertical/Horizontal
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- Tempo - Tempo adecuado

- Lectura y memoria - Corrección en la lectura
- Erg./Digitación/Act. Psic. - Regularidad en el pulso
- Calidad de sonido - Calidad de sonido
- Precisión Global - Dinámica/Agógica
- Articulación - Escucha V/H
Calificación por sesión y contenido visto = Media aritmética de cada grupo de indicadores
3. Gestión emocional y escénica (30%). Estos indicadores se aplicarán en toda ocasión en que
el alumno pueda desarrollar una actividad escénica a lo largo de un trimestre, suponiendo el
30% de la calificación trimestral.
Indicadores EPA de Gestión emocional y escénica (30%)

- Protocolo escénico (nivel de dominio) - Memoria
- Realización técnica de la interpretación - Resolución de imprevistos
- Focalización de la atención consciente - Implicación emocional
Calificación = Media aritmética de todos los indicadores
4. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa (10%). Se utilizarán los mismos

indicadores EPA de Repertorio pero, en vez de tratarse de un repertorio establecido a
desarrollar a lo largo del curso, se aplicarán a las sucesivas obras que el profesor vaya
seleccionando para pequeños periodos de tiempo en los que el alumno deberá realizar el
estudio e interpretación de cada obra para, una vez trabajada y evaluada, iniciar el mismo
proceso con otra obra distinta (las obras serán de un nivel de dificultad inferior en dos
cursos académicos). El resultado de la calificación de este eje de contenidos será el 5% de la
calificación trimestral.
CALIFICACIÓN PONDERADA POR EJES DE CONTENIDOS

Participación Criterios de Competencias
Ejes de contenidos porcentual en la evaluación implicadas
calificación final implicados 1 2 3
Repertorio (por estilos) 40% 1/2/3/6/7 l
Gestión emocional y escénica 30% 10 l
Autonomía en el aprendizaje 10% 1/3/4/8/9 l
Técnica base (Ejercicios/1ª vista) 20% 1/3/5 l
Recordatorio de Competencias: (1) Interpretación pianística (técnica y expresión), (2) Experiencia
escénica; (3) Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa.
Esta ponderación deberá utilizarse tanto trimestralmente como para obtener la calificación final.
NOTA 1. Si por razones ajenas al alumno no previstas, y de manera excepcional, alguna de las áreas de aprendizaje
diferentes al área “Repertorio” no se contempla en la evaluación, el valor asignado a dicha área pasaría a formar
parte de aquél (“Repertorio”).
NOTA 2 (muy importante). CRITERIOS DE REDONDEO EN LAS CALIFICACIONES CON DECIMALES. La normativa
vigente no permite decimales en la calificación final, por lo tanto, cuando de la aplicación de los criterios de
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calificación establecidos en la PD de la asignatura -únicamente en cada evaluación trimestral y en la final- resultase

un número decimal, se procederá de la siguiente manera:
- Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente
superior.
- Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente inferior
Repertorio y evaluación
El contenido de este subapartado puede verse en el apartado SECUENCIACIÓN. Se debe
entender que se programará a cada alumno, como mínimo, una obra trimestral de repertorio en
virtud del curso en el que se encuentre matriculado.
No obstante, y para que la elaboración de repertorio de cada alumno referido al curso en el que
se encuentra matriculado sea más sencilla, téngase en cuenta las siguientes indicaciones:
- Las obras que constituyan el repertorio en cada caso -curso y alumno-, deberán ceñirse a lo
estipulado en la anterior organización temporal de contenidos.
- Sexto curso. Será necesario interpretar un concierto, compuesto por cuatro obras (una de
ellas memorizada) de diferentes estilos, cuya duración será de 30 a 45 minutos.
Procedimientos de recuperación
- Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa).
a. En el caso de no aprobar alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación
de los contenidos no asimilados suficientemente se podría realizar a lo largo del
trimestre siguiente, requiriendo al alumno una mayor dedicación para superar
con éxito los contenidos pendientes y los del trimestre en curso.
b. Si uno o los dos primeros trimestres quedasen pendientes y no se superasen a lo
largo del curso, la recuperación se realizaría en septiembre.
c. Si el trimestre suspenso es el tercero, la recuperación se realizaría en septiembre,
únicamente con los contenidos planificados para ese trimestre que aún
no hubieran alcanzado la calificación de 5 o superior a 5. En este caso, la
calificación del curso sería la del tercer trimestre, es decir, el trimestre suspenso.
d. En cualquier caso, si hay evaluación negativa en algún trimestre, la calificación
final será la del trimestre suspenso o, si son más de uno, la media aritmética
de los trimestres suspensos. La calificación de los trimestres aprobados se
contabilizará cuando los contenidos de los trimestres pendientes sean superados
en septiembre. En consecuencia, la calificación final del curso se calculará
realizando la media aritmética de todos los trimestres una vez aprobados en su
totalidad, calificación final que será la que figurará en el expediente del alumno.
- Convocatoria de septiembre. En el caso de no haber aprobado alguno de los tres
trimestres, el alumno tendrá una segunda oportunidad en septiembre para poder aprobar
el curso. El profesor indicará al finalizar el curso los contenidos que ha de preparar
para el examen de septiembre en virtud del resultado final de junio. La calificación
final que figurará en el expediente del alumno estará pendiente hasta ver el resultado
de la evaluación de septiembre, siendo dicha calificación la media aritmética entre los
trimestres aprobados en junio y el resultado del examen de septiembre si éste es positivo.
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- Curso pendiente. Cuando un alumno tiene un curso pendiente, no podrá iniciar el

estudio del curso en el que está matriculado hasta no haber aprobado el curso pendiente.
Para ello, se recomienda que todo el esfuerzo del alumno en estas circunstancias se
centre en la recuperación del curso pendiente lo antes posible a más tardar a finales
del primer trimestre, con el fin de tener una mínima garantía de aprobar en junio el
curso en el que está matriculado, una vez superado el pendiente.
Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos

El alumno que tenga intención de presentarse a un curso determinado de las EEPP, tendrá que
demostrar el grado de desarrollo de cada una de las competencias específicas instrumentales
mediante una prueba en la que estén presentes todas y cada una de ellas, a saber, ejercicios
técnicos, repertorio, autonomía en el aprendizaje y actitud escénica. Dependiendo del curso al
que quiera acceder, cada una de las competencias referidas deberá estar expresada mediante los
contenidos relacionados con el curso inmediatamente anterior al que se desea acceder.
NATURALEZA Y CARACTERÍSTICAS DEL EXAMEN

El ejercicio consistirá en una serie de actividades ante el tribunal designado por el director del
centro, con las indicaciones que se muestran a continuación:
1. Presentación de un repertorio en el que estén representados todos los estilos propios
del curso inmediatamente anterior al que se quiere acceder (una obra por estilo). EL NO
CUMPLIMIENTO DE ESTE PUNTO DEJARÍA INVALIDADO EL EJERCICIO COMPLETO.
2. Realización de ejercicios técnicos (escalas y arpegios) propios del curso anterior al que se
quiere acceder (ver organización de contenidos por cursos en este mismo documento). La
realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 20% de la calificación final.
3. Interpretación de una obra de cada estilo de la relación anterior de obras. Dos de las obras
de dicho repertorio serán elegido por el tribunal, el resto será elegido por el aspirante. Una
de las obras del repertorio será interpretada de memoria. La realización de este ejercicio
supondrá, como máximo, el 70% de la calificación final.
4. Comentario oral histórico, estético, técnico e interpretativo de una de las obras que el
tribunal seleccione de las presentadas por el aspirante. La realización de este ejercicio
supondrá, como máximo, el 5% de la calificación final.
5. Lectura a primera vista de un fragmento de dificultad inferior en dos cursos al
inmediatamente anterior al que se quiere acceder y explicación del proceso de estudio de
dicha obra. La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 5% de la calificación
final.
Evaluación del profesor

Los alumnos podrán evaluar al profesor sobre aspectos generales que el alumno puede dilucidar
de manera natural (puntualidad, claridad en las explicaciones, trato al alumno, atención a la
diversidad, trasparencia en la evaluación, accesibilidad tutorial…), con el fin de mejorar su
actividad docente con vistas a un nuevo curso académico.
Para ello, al final del curso y antes de la evaluación final, el alumno tiene la posibilidad de
contestar a una encuesta anónima mediante miConservatorio, u otros medios de consulta, que
el profesor facilitará antes de la evaluación final y cuyo resultado se hará público en la página
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web de la asignatura.
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos “Atención a la Diversidad” (AD) y
“Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” (NEAE), pues el primero es un marco
de actuación pedagógica -recogido en nuestra propuesta como uno de los principios
metodológicos que dirigen una buena praxis docente-, y el segundo una consecuencia de la
aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos, pues, las
diferencias fundamentales entre ambos conceptos.
Atención a la diversidad
Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de
aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del
alumnado (Peláez Tacero, 2003). Aunque esta filosofía de la educación surge de y revierte en las
enseñanzas generales, es en nuestras enseñanzas instrumentales donde podemos ver un claro
ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando el ratio
es 1/1. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo
de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de
normalidad.
Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)

En cambio, la atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de
atención a la diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales,
arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso instrumentalizar
para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente o de manera
permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la
integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria”
(Puigdellívol, 1999).
Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que
requieren una atención más especializada para lograr los mismo objetivos que sus compañeros
de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese cometido por cuanto
que:
- No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior).
- Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa.
- Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como consecuencia
de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional.
No obstante, son loables todos los esfuerzos que, de manera institucional -como es el caso del
CPM de Torrent- o mediante iniciativas privadas de profesores que se coordinan para atender
los casos que surgen en un centro -como es el caso del nuestro en el que se han desarrollado
estrategias de actuación y adaptaciones curriculares para TDAH, dislexia, altas capacidades y
síndrome de Asperger-.
Clasificación de las NEAE

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Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito
de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración
educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se
presenta a continuación es una posibilidad:
- Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del
lenguaje)
- Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor,
cognitivo, socio-afectivo del lenguaje)
- Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)
- Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-
afectivo o del lenguaje)
- Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo)
- Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...)
- Incorporación tardía al sistema educativo
- Altas capacidades
De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una
relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial visual y altas
capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta experiencia con
alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización
Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el segundo porque las altas
capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de abordar con cierta garantía de
éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud docente, es el repertorio el que puede ir
fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad instrumental,
dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.
Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE

Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en las especialidades
instrumentales la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el
que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada
intervención pasa por una valoración individualizada, y la comunicación inmediata a la
administración educativa para que asegure la dotación de los medios humanos, y de todos los
recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes
que ella misma (la administración educativa) promulga.
Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:
- Derecho a la integración. Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están obligados a
facilitar la integración funcional, social y física del alumno.
- Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios
o servicios especiales:
• Profesores de apoyo
• Mobiliario
• Especialistas
• Traductores
• ...
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- Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de

movilidad que exige cada situación de NEAE.
- Medidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una
modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa el alumno en
cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones curriculares requieren
únicamente una intervención metodológica y la inclusión de recursos didácticos especiales, sin
que los elementos primarios del currículo (competencias, contenidos y criterios de evaluación)
sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada
(ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención
directa en las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación,
nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En
este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas,
nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el
máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la
presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI pueden ser viable en los
conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda prever que el
problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.
6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN,

PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Como testimonio vivo del desarrollo educativo en el aula en que debe convertirse este
documento (PD), hemos de establecer una estrategia para verificar periódicamente su grado
de eficiencia en los cometidos que se le encomienda, además de aprovechar las posibilidades
de optimización que puedan ofrecer nuevas situaciones no contempladas en el momento de su
elaboración.
Para ello se establecen cuatro momentos estratégicos a lo largo del curso -revisión,
modificación, publicación actualizada y divulgación- por cuyo cumplimiento y desarrollo velará
el profesor que imparte la especialidad instrumental, en el caso de este documento en concreto.
Revisión de la PD
La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se
registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación
que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad del profesor que imparte la
especialidad instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta
correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.
Modificación de la PD
Dichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de
curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la
llevará a cabo, en este caso, el profesor que imparte la especialidad, y antes del 30 de junio.
23

Publicación actualizada de la PD
Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas
de su revisión permanente, se procederá a su publicación actualizada al inicio del nuevo curso,
mediante su inclusión en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.
Será, en este caso, el profesor que imparte la especialidad instrumental quien haga las gestiones
oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede
publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.
Divulgación de la PD
El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento
de ello. Es por tanto misión ineludible de cada profesor informar al alumno y a su familia
sobre la importancia que supone conocer la PD, su localización, así como los aspectos más
significativos de ella que quedan reflejados en la Guía Didáctica, durante las primeras
semanas del curso.
7. REPERTORIO
El repertorio de la especialidad instrumental es una de las fuentes de consulta más solicitadas
por el profesor, pues es de donde se extraen las obras que servirán de vehículo a los contenidos
que, a su vez, permitirán el desarrollo de las competencias principales que el alumno ha de
desarrollar.
Por lo tanto, y con el fin de facilitar la búsqueda, el repertorio de referencia estará organizado
por cursos y éstos, a su vez, por estilos.
Este apartado será objeto permanente de revisión, pues de él depende directamente la
concreción del nivel de dificultad de los contenidos que se trabajarán de manera sistemática
durante todos los cursos del grado.
Curso Primero
• “15 Estudios Fáciles para Flauta, op.33 – I y II” - Ernesto Köhler
• “125 Easy Classical Studies for Flute” - Frans Vester, Universal Edition
• “24 Pequeños Estudios Melódicos” - Marcel Moyse, Alphonse Leduc
• “18 Estudios para Flauta sola op. 41” - Joachim Andersen
• “25 Estudios Románticos”, E. Köhler.
• “100 Classical Studies”, F. Vester.
• “24 Estudios”, L. Drouet.
• “Flautissimo, vol. I y II”, VVAA.
• 17 Ejercicios diarios, P. Taffanel y Ph. Gaubert.
• Técnica de la embocadura, Ph. Bernold.
• Sonido y Técnica, Trevor Wye.
• 7 Estudios Diarios, A. Reichert.
OBRAS
24

• Siciliana Fauré
• Madrigal Gaubert
• Sonata Haendel
• Sonata Marcello
• 5 Piezas Breves Mouquet
• Pequeña Suite O. Pina
• Sonatas Mozart
• Andante Mozart
• Sonatas Il Pastor Fido Vivaldi
• Concierto en Fa Mayor Vivaldi
• Theme et variations Joubert
• Fantasías Telemann
• Meditación Ruera
• Cinco canciones sobre temas japoneses Bozza
• Menuet y Badinerie Bach
• Meditación de Thaïs Massenet
Curso Segundo
• “24 Pequeños Estudios Melódicos” - Marcel Moyse, Alphonse Leduc
• 25 Estudios Románticos, E. Köhler.
• Estudios Atonales, J. Falk.
• “24 Estudios”, L. Drouet.
• Técnica, vol. II, Trevor Wye.
• “Tone Development” – Marcel Moyse
• “Orchester-Probespiel. Flöte/Piccoloflöte”, Ed. Peters (CD: MusicPartner 8659)
OBRAS
• Fantasías Boismortier
• Cantos de antaño O. Esplà
• Romance Saint-Saëns
• Concierto en Sol Mayor Gluck
• Sonatas Leclair
• Sonatas Blavet
• Sonatas Haendel
• Romanza Honegger
• Sonatas Mozart
25

• Suite en la menor Telemann
• Sonatas metódicas Telemann
• Sonata en Si menor Quantz
• Concierto en Re Mayor Haydn
• Pieza en forma de habanera Ravel
• Morceau de concurs Fauré
• Sonatas Il pastor Fido Vivaldi
• Madrigal Gaubert
Curso Tercero
• 12 Estudios de media dificultad, E. Köhler
• “18 Estudios para Flauta en todas las Tonalidades” - Benoit-Tranquille Berbiguer
OBRAS
• Pequeña Suite Medieval Demillac
• Suite Breve Gombáu
• Sonata En Sol M Haydn
• Sonatas Kuhlau
• Divertimentos “
• Rondo Mozart
• Aria Antigua Rodrigo
• Concierto En Sol Mayor Stamitz
• Concierto Vivaldi
• Variaciones sobre un tema de Rossini Chopin
• Réquiem Fukusima
• Concierto Sol Mayor Pergolesi
• Concierto en Do Mayor Gretry
• Concierto en Re Mayor Bocherini
• Sonatas C. Ph. E. Bach
• Acht Stuck Hindemith
• Aria Ibert
26

Curso Cuarto
• “24 Estudios para Flauta op. 37” - Theobald Boehm
• Tango-Estudios, A. Piazzolla
• 17 Ejercicios diarios, P. Taffanel y Ph. Gaubert
OBRAS
• Sonatas J.S. Bach
• Sonatas C. Ph. E. Bach
• Syrinx Debussy
• Sonata A Elegir Leclair
• Rondo Mozart
• Sonatas Metódicas Telemann
• Concierto En Sol Mayor Telemann
• Conciertos Vivaldi
• Danza de la cabra Honegger
• Conciertos Quantz
• Sonatas Kuhlau
• Introducción Tema y variaciones Boehm
Curso Quinto
• “24 Caprichos op. 26” - Theobald Boehm
• 24 Estudios op. 45, J. Andersen
• “Bach-Studien für Flöte solo, Vol.I”, ed. Breitkopf
• Tango-Estudios, A. Piazzolla
• La Flute Multiphinique, P. Y. Aratud
• For the Contemporary Flutist, W. Offermans
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• “Gammes et Arpèges” - Marcel Moyse, Ed. Alphonse Leduc.
• “De la Sonoritè” - Marcel Moyse, Ed. Alphonse Leduc
• “A Piccolo Practice Book” de T. Wye y P. Morris (Novello).
• Exercises for piccolo – J. L. Beaumadier (Billaudot).
OBRAS
• Una Sonata a elegir J.S. Bach
• Sonatina Jovenivola Blanquer
• Variaciones Boehm
• Concierto A Elegir Couperin
• Concierto En Sol Mayor Devienne
• Fantasía Pastoral Húngara Doppler
• Cantabile et Presto Enesco
• Fantasía Fauré
• Suite A Elegir Hotteterre
• Fantasía Capricho Jolivet
• Solos Kuhlau
• Concierto En Do Mayor (Flauta Y Arpa) Mozart
• Concierto En Sol Mayor Mozart
• Cuartetos para Cuerda y Fl Mozart
• Sonata o Concierto a elegir Vivaldi
• Entre’act Ibert
• Fantasías y conciertos Telemann
• Andante pastoral y Scherzetino Taffanel
• Concierto en Do M para flautín (Largo). Vivaldi
Curso Sexto
• “24 Caprichos op. 26” - Theobald Boehm (del 12 al 24, 6 estudios seleccionados)
• “18 Estudios para Flauta en todas las Tonalidades” - Benoit-Tranquille Berbiguer (del
10 al 18, 6 estudios seleccionados)
• 24 Estudios op. 45, J. Andersen
• “Bach-Studien für Flöte solo, Vol.1”, ed. Breitkopf (del 7 al 12)
• La Flute Multiphinique, P. Y. Aratud
• For the Contemporary Flutist, W. Offermans
28


• “Gammes et Arpèges” - Marcel Moyse, Ed. Alphonse Leduc.
• “De la Sonoritè” - Marcel Moyse, Ed. Alphonse Leduc
• “A Piccolo Practice Book” de T. Wye y P. Morris (Novello).
• Exercises for piccolo – J. L. Beaumadier (Billaudot).
OBRAS
• Sonatas y partita J.S. Bach
• Sonata Para Flauta Sola C. P. E. Bach .
• Conciertos Devienne
• Cantabile et Presto G. Enesco
• Fantasía Fauré
• Mei Fukushima
• Nocturno Y Allegro Scherzando Gaubert
• Fantasía Hüe
• Jeux Ibert
• Concierto En Sol Mayor Mozart
• Concierto En Re Mayor Mozart
• Cuartetos para Cuerda y Fl Mozart
• Sonatina Milhaud
• Sonata Poulenc
• Ballade Op. 288 Reinecke
• Sonata o Concierto Vivaldi
• Pieza Ibert
• The Pied Piper (flautín) Jacob
8. RECURSOS MATERIALES
Los recursos materiales son un elemento muy importante a lo largo de todo el proceso de
enseñanza y aprendizaje en nuestra enseñanza. Es conveniente distinguir seis tipos de recursos
en nuestra especialidad instrumental, la flauta:
- Recursos convencionales de aula
- Recursos didácticos
- Recursos TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación)
- Espacios y materiales escénicos
- Otros espacios de formación
- Recursos de departamento
29

Alguno de estos recursos están disponibles actualmente, no obstante, hago una relación
completa de todos los que sería aconsejable disponer por el profesor y el alumno.
Recursos Convencionales de Aula

Para el normal desarrollo de una clase de piano se necesitará, fundamentalmente.
Aula
Espacio adecuado a los requerimientos acústicos de la enseñanza del piano con las siguientes
características:
- Insonorizada, para evitar la entrada y salida de sonido del/hacia el exterior;
- Adecuada acústicamente, para que el sonido no rebote o sea absorbido en exceso por
las paredes del recinto;
- Suficientemente espaciosa, para poder convocar en un momento determinado a un
pequeño grupo de alumnos y realizar actividades de conjunto;
- Luminosidad natural, a ser posible, y luz artificial de bajo consumo y benigna para la
vista;
- Cortinas para evitar el impacto directo de los rayos del sol sobre los instrumentos.
- Ventilación garantizada;
- Acondicionamiento térmico (aire acondicionado frío/calor);
- Termómetro e Higrómetro (para mantener una temperatura y humedad constantes)
Mobiliario ordinario de aula
- Sillas para eventuales reuniones de grupo;
- Pizarra pautada;
- Percha;
- Armario;
- Papelera;
- Mesa y silla del profesor;
- Atril(es) para un eventual ensayo de música de cámara;
Instrumentos
- Flautas en Do.
- Flauta en sol, flauta baja y flautín.
Aparatos mecánicos y electrónicos

En el caso de no disponer de recursos TIC:
- Metrónomo;
- Equipo de música (lector de CD’s, sintonizador y lector de vinilos, básicamente);
- Minidisk (para realizar grabaciones) o similar;
- Cámara de vídeo;
Recursos didácticos
Todo material propio o ajeno que sirva para facilitar el aprendizaje instrumental puede ser
considerado como recurso didáctico. Por lo tanto:
30

- Guías para alumnos

- Guías para padres
- Desarrollos didácticos (CAI)
- Programas de aprendizaje (MAC –Método de Aprendizaje Contrapuntístico-)
- Métodos de iniciación
- Ejercicios
- Escalas y arpegios
- ...
, son recursos didácticos que el profesor deberá gestionar con gran habilidad en función de
la evolución del alumno y su capacidad de autonomía en el aprendizaje instrumental.
Recursos TIC
Los recursos que ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación parecen estar
lejos de nuestro ámbito educativo. Sin embargo, su utilización puede ser factible y muy eficaz
con la incorporación a nuestra rutina docente de recursos que, prácticamente, todos manejamos
en mayor o menor grado. Los recursos TIC básicos para utilizar en una aula de piano son:
- Equipo informático (ordenador, webcam, impresora, tarjeta de sonido, software de
grabación y pantallas acústicas)
- Micrófonos y jirafas
- Conexión a Internet
Para más información sobre el uso de las TIC en centros de enseñanza musical, véase el trabajo
del mismo autor: Integración de las TIC en los centros de enseñanzas musical: Proyecto 111.
Espacio y Material Escénicos

El espacio escénico en las enseñanzas musicales es un elemento imprescindible para garantizar
una adecuada formación de nuestros estudiantes. Por lo tanto el salón de actos será un espacio
fundamental, de uso frecuente, y deberá estar dotado mínimamente de:
- Escenario (con los útiles escénicos: sillas, atriles, mangueras eléctricas...)
- Piano de cola (con un régimen de dos o tres afinaciones a lo largo del curso)
- Insonorización y adecuación acústica
- Adecuación térmica (aire acondicionado frío/calor)
- Iluminación adecuada
- Equipo de grabación audio/vídeo para registrar las actividades y conciertos que se
realicen a lo largo del curso con el fin de ir elaborando un banco de registros audio/
vídeo de producción propia.
Otros Espacios y Materiales de Formación

Además de los espacios escénicos, la formación de los estudiantes requiere otra serie de
espacios que complementan su trabajo personal y de aula:
- Biblioteca de partituras, libros, revistas, grabaciones de audio y vídeo (Vinilo, VHS, CD,
DVD...), con terminales de audio y acceso a Internet.
- Sala multimedia para desarrollar actividades que requieran este tipo de recursos, dotada
de equipo informático básico, conexión a Internet, cañón de luz, equipo de música,
pizarra, reproductor de vinilos, CD’s y DVD’s, equipo de grabación...
31

- Cabinas de estudio insonorizadas y adecuadas acústica y térmicamente, equipadas

básicamente con un atril y una percha.
Recursos del Departamento de Viento

El conjunto de profesores que constituyen el departamento de Viento, han de disponer de
recursos que faciliten su labor e investigación docentes. Para ello, el departamento de Viento
necesitaría disponer de:
- Una amplia fonoteca que incluya, a ser posible, diferentes versiones de las mismas obras
del repertorio pianístico.
- Un extenso fondo de partituras de la especialidad (en varias ediciones diferentes,
especialmente las obras más representativas de la historia de la flauta) con las que
poder trabajar e investigar.
- Un espacio para reuniones de departamento, grupos, comisiones o para uso individual
del profesorado con equipo de música, equipo informático con acceso a Internet, mini
disk, cámara de vídeo y monitor.
- Suscripción online a instituciones de reconocido prestigio y de extraordinario interés
para consultas especializadas e investigación (Oxford Music Online: Grove Music
Online), así como a fonotecas virtuales, como la creada por la firma “Naxos”.
9. BIBLIOGRAFÍA
En este capítulo se puede encontrar la bibliografía más significativa relacionada con la flauta.
Tratados Históricos (Presentados con títulos originales y fecha de primera publicación)
• Hotteterre, Jacques-Martin Principes de la Flûte Traversière, 1707
• Boismortier, Joseph Bodin de, Principes pour la Flûte Op.40, c.1740
• Quantz, Johann Joachim, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, 1752
• Tromlitz, Johann George, Ausführlicher und gründlicher Unterricht die Flöte zu spielen, 1791
• Tromlitz, Johann George, Über die Flöten mit mehrern Klappen, 1800
• Devienne, François, Nouvelle Méthode Théorique et Pratique pour la Flûte, 1794
• Hugot, Antoine and Wunderlich, Johann Georges, Méthode de Flûte du Conservatoire, 1804
• Drouet, Louis, Méthode pour la Flute, 1827
• Drouet, Louis, Drouët's Method of Flute Playing, 1830
• Tulou, Jean Louis, Méthode de Flûte Progressive et Raisonnée adopteé par la Comité
d'Enseignement du Conservatoire, 1835
• Coche, V., Méthode pour servir … l'enseignement de la nouvelle Flûte Inventée par Gordon, 1838
• Camus, Paul Hippolyte, Méthode pour la nouvelle Flûte Boehm, 1839
• Dorus, Louis, L'Etude de la Nouvelle Flûte, c.1840
• Kummer, Kaspar, Practische Flötenschule Op.119, c.1850
• Gariboldi, G., Méthode élémentaire pour la Flûte- Boehm et Flûte Ordinaire, c.1870
• Gariboldi, G., Méthode complète de Flûte, Op. 128, c.1878
• Boehm, Theobald, Die Flöte und das Flötenspiel, 1871
32

• Altès, Henry, Grand Method for Flute, Boehm System, 1880

• Koehler, Ernesto, Flöten-Schule, c.1880
• Koehler, Hans, Practischer Lehrgang des Flötenspiels, 1882
Tratados Modernos
• Taffanel Paul, Gaubert Philippe, Méthode Complète de Flûte, 1923
• Moyse, Marcel, Comment J'ai Pu Maintenir Ma Forme, 1974
• Hetzel, Jack, Visual Method for the Flute and Piccolo, 1940
• Jeney, Zoltàn, Fuvola-iskola, 1952
• Paubon, Pierre, Méthode de Flûte Traversière (Grande et Petite Flûte Système Boehm) par le texte,
l'image, le disque, 1958
• Paubon, Pierre, La Flûte Moderne, 3 Vols., 1969
• Kincaid, William, The Art and Practice of Modern Flute Technique, 1967
• Rockstro, Richard, A Treatise on the Construction the History and the Practise of the Flute, 1967
• Bate, Philip, The Flute, 1969
• De Lorenzo, Leonardo, My Complete Study of the Flute, 1992
• Artaud, Pierre-Yves, Méthode Elémentaire de Flûte, 1972
• Artaud, Pierre-Yves y Gérard Geay Flûtes au Présent: Traité des Techniques Contemporaines...,
1980
• Dick, Robert, The Other Flute, 1975
• Meylan, Raymond, The Flute, 1988
• Galway, James, Flute, 1982
• Toff, Nancy, The Development of the Modern Flute, 1979
• “ “ , The Flute Book, 1985
• Veilhan, François, Sonorité et Techniques Contemporains, 1992
• O'Neill, John, The Jazz method for Flute, 1994
• Powell, Ardal, The Flute, 2002
Sitios web recomendados
Artículos
- http://filomusica.com/ (español)
- http://www.monografias.com/Arte_y_Cultura/Musica/ (español)
- http://www.hagaselamusica.com/ (español)
Biografías y partituras
- http://www.biografiasyvidas.com/ (español)
- http://imslp.org/wiki/ (español)
- http://www.musicologie.org/index.html (francés)
- http://dme.mozarteum.at/DME/nma/start.php?l=2 (inglés y alemán)
- http://www.free-scores.com/ (español)
- http://www.el-atril.com/index2.php (español)
- http://grieg2007.blogspot.com/ (español)
33

Educación
- http://80.34.38.142:8080/bivem/index.php (español)
- http://pianoeducation.org/pepesp/pnoedmne.html (español)
- http://elblogdejac.blogspot.com (español)
- http://recursosdidacticosjac.blogspot.com/ (español)
ANEXO I
Instrumentos de evaluación de registro
Aplicación SHERPA
La explicación de este instrumento está ampliamente desarrollada en la siguiente dirección:
http://sherpajac.blogspot.com.es/
Con este instrumento se pueden calificar tres de los cuatro ejes de contenidos: Repertorio,
Aprendizaje Autónomo y Técnica Base.
Ficha de valoración emocional y escénica
ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL:
TRIMESTRE: FECHA:
Flauta
PROFESOR:
VALOR: 30% calificación trimestral
ESCALA DE ESTIMACIÓN: Inadecuado 1-2; Mejorable 3-4, Aceptable 5-6, Muy bien 7-8,
Excelente 9-10
RESULTADO CUANTITATIVO: Media aritmética
ALUMNO: FECHA:
Indicadores EPA de Gestión emocional y escénica (30%)
Obras interpretadas Protocolo Atención Implicación
escénico
Interpretación
consciente
Memoria Imprevistos
emocional
TOTAL
Hoja de registro horario (para el alumno)
HOJA DE REGISTRO HORARIO Mes________________ semana del__ al

SEMANAL __
Día de la semana y del mes (por ejemplo, viernes 8: V/ Hora
Obras instrumentales y de
Música de Cámara 8) s
/ / / / / / /
34

Dedicación diaria al instrumento
Lenguaje Musical/Armonía
Análisis/F. Composición
Acompañamiento
Dedicación diaria ATP
PLANIFICACIÓN SEMANAL/OBSERVACIONES
35


CPM Sevilla Francisco Guerrero Programacion - Flauta - Eepp

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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA Francisco Guerrero

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Instrumentos de evaluación de registro, 34

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA

1 EspIn: Especialidad Instrumental

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1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y

¿Cuáles deberían ser las competencias específicas instrumentales?

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2. Experiencia emocional y escénica

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

5 La competencia técnica y la interpretativa pueden entenderse de manera individual o integrada, dependiendo de la

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Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de

6 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico.

Este documento está bajo una

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de

Este documento está bajo una

etc.) adecuándolos a los diferentes estilos.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Este documento está bajo una

Este documento está bajo una

AUTONOMÍA EN EL APRENDIZAJE E INICIATIVA INTERPRETATIVA

CAPACIDAD EMOCIONAL Y ESCÉNICA

Organización temporal y secuenciación de contenidos por cursos

Este documento está bajo una

Este documento está bajo una

Un estudio con flautín.

Este documento está bajo una

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

Este documento está bajo una

encontrarse en la PD de la asignatura “Actividades de enseñanza y aprendizaje

Este documento está bajo una

el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio

Este documento está bajo una

Indicadores EPA de Repertorio (40%)

Indicadores EPA de Técnica base (20%)

Este documento está bajo una

- Tempo - Tempo adecuado

Indicadores EPA de Gestión emocional y escénica (30%)

4. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa (10%). Se utilizarán los mismos

CALIFICACIÓN PONDERADA POR EJES DE CONTENIDOS

Este documento está bajo una

calificación establecidos en la PD de la asignatura -únicamente en cada evaluación trimestral y en la final- resultase

Este documento está bajo una

- Curso pendiente. Cuando un alumno tiene un curso pendiente, no podrá iniciar el

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos

NATURALEZA Y CARACTERÍSTICAS DEL EXAMEN

Evaluación del profesor

Este documento está bajo una

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)

Clasificación de las NEAE

Este documento está bajo una

Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE

Este documento está bajo una

- Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de

HOJA DE REGISTRO HORARIO Mes______________ semana del al