Carlo Fontana
Arquitecto Suizo e Italiano (Brusata, Ticino, 1.634 –Roma 1.714), se formó con Pietro da
Cornona, Carlo Rainaldy y con Lorenzo Bernini, en cuyo taller trabajó durante diez años
como alumno y colaborador en Roma (palacio Odescalchi, la iglesia de Santa Rita, etc.).
Protegido por el Papa Inocencio XI para quien realizó la capilla bautismal de la Basílica de
San Pedro y unas ligeras modificaciones y la finalización del Palazzo Montecitorio, así como
varios edificios en el inmenso complejo del Istituto Apostolico San Michele en Ripa Grande
al que haremos referencia mas adelante.
En Roma construyó, entre otras cosas, la Capilla Cybo en Santa Maria del Popolo (1.684); la
fachada de S. Marcello (1.682 – 84); terminó el palacio de Montecitorio, iniciado por
Bernini; participó con Borromini y otros en la construcción del Palazzo Giustiniani, la cúpula
de Santa María del Popolo, las tumbas de los papas Clemente XI e Inocencio XII, la Iglesia
de San Biagio in Campitelli y otras muchas obras. Para España diseñó la iglesia y el convento
de Loyola sobre la casa natal de San Ignacio, fundador de la Compañía de Jesús.
Autor de varios escritos: Discurso … por encima de Monte Citatorio … ( 1694 ), en la que
destaca el proyecto de reasentamiento de la construcción y en el sitio; El anfiteatro Flavio
(Post., 1725 ), que propone la construcción de una iglesia en el Coliseo. F., que mezcla la
experiencia de Bernini y Borromini en un estilo más tranquilo y más clásica, fue el punto de
partida de la mayor parte de la arquitectura del siglo XVIII en Roma. San Pietro a poco
prezzo . El templo del Vaticano y su origen, con sus edificios más notables, antiguos y
modernos, construidos dentro y fuera de ella (siete libros), donde rebate los comentarios de
Lutero sobre el coste desorbitante de construcción del Vaticano, demostrando que fue mucho
menor.
Filippo Juvara o Juvarra
Arquitecto y escenógrafo italiano, ( 7 de marzo de 1678, Mesina, Italia - 31 de enero de
1736, Madrid, España) y muerto en Madrid en 1736. Recibe una formación artesana en
Sicilia, por su pertenencia a una familia de orfebres y cinceladores. De esta formación
conservará toda su vida su talento de diseñador de objetos y detalles decorativos. En 1703 se
marcha a Roma, donde estudia con Carlo y Francesco Fontana.
En 1706 gana el premio de Clemente XI para un concurso de la Academia de San Luca. En
1708 realiza su primera obra importante, única que realiza en Roma, capilla Antamori en San
Gerolamo della Caritá, donde plantea la transformación de un simple espacio rectangular, en
un auténtico espacio barroco mediante una cubierta de bóveda con baldaquino. Al mismo
tiempo proyecta innumerables aparatos mecánicos para fiestas y ceremonias, trabajando
también como escenógrafo para teatros.
En 1735 es llamado por Felipe V a Madrid donde realiza los proyectos para el Palacio Real
de la Granja de San Ildefonso y el Palacio Real de Aranjuez que fue terminado por
Sacchetti y sus discípulos, y siguiendo los modelos de Bernini realiza el proyecto de el
nuevo Palacio Real de Madrid, que no llevará a cabo. Su obra es la expresión de un barroco
tardía y académico.
Pietro da Cortona
Arquitecto y pintor italiano (1 de noviembre de 1596 – 16 de mayo de 1669) nació Pietro
Berrettini, pero es conocido principalmente por el nombre de su ciudad natal de Cortona en
Toscana Fue el principal pintor barroco italiano de su tiempo y, junto con sus
contemporáneos Y los rivales Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, fue una de las
figuras clave en la aparición de la arquitectura barroca romana. También fue un importante
diseñador de decoraciones de interiores
Cortona trabajó principalmente en Roma y Florencia. Es conocido por sus techos con
frescos como la bóveda del salone o salón principal del Palazzo Barberini en Roma y llevó
a cabo una extensa pintura y esquemas decorativos para la familia Medici en Florencia y
para los padres oratorianos En la iglesia de Santa María de Vallicella en Roma. También
pintó numerosos lienzos. Sólo un número limitado de sus proyectos arquitectónicos fueron
construidos, pero no obstante son tan distintivos e inventivos como los de sus rivales Creó
la ilusión pintada de un marco arquitectónico al aire libre contra el que se sitúan figuras,
que suelen verse “al di sotto in su” aparentemente llegando En la sala misma o flotando
muy por encima de ella El marco arquitectónico adornado esencialmente forma cinco
compartimentos La parte central y más importante celebra la glorificación del reinado de
Urbano VIII en una escena llena llena de figuras alegóricas y emblemas de la familia
Barberini
La ilusión de la extensión espacial a través de la pintura, el tema grandioso y la habilidad de
ejecución sólo podría sorprender e impresionar al visitante. Sin embargo, las extravagancias
panegíricas de Cortona, trompe-l’oeil, pueden ser menos populares en un mundo
familiarizado con el minimalismo y similares. Precursores de las figuras soleadas y
querubines infestados de excesos rococóes contrastan marcadamente con el naturalismo
más oscuro destacado en las obras de Caravaggisti y con las composiciones clasicistas de
pintores como Domenichino y Andrea Sacchi y nos recuerdan que la pintura barroca podría
ser grandiosa de una manera épica y Exuberante en espíritu
Cortona había sido patrocinada por la comunidad toscana en Roma, por lo que no era
sorprendente cuando pasaba por Florencia en 1637, que el gran duque Ferdinando II de
Medici le pidiera que pintara una serie de frescos destinados a representar las cuatro edades
De los hombres en una pequeña habitación, la Sala della Stufa, en el Palazzo Pitti Los dos
primeros representaban las “edades” de la plata y el oro En 1641, fue llamado a pintar los
frescos de la “Edad del Bronce” En la decoración de las salas de recepción grand-ducales
en el primer piso del Palazzo Pitti, ahora parte de la Galería Palatina. En estas cinco Salas
Planetarias, la secuencia jerárquica de las deidades se basa en la cosmología ptolomeica;
Venus, Apolo, Marte, Júpiter y Saturno, pero menos Mercurio y la Luna que deberían haber
venido antes de Venus Estos techos muy adornados con frescos y elaborado trabajo de
estuco esencialmente celebran el linaje de Medici y el otorgamiento de un virtuoso
liderazgo Pietro Abandonó Florencia en 1647, y su alumno y colaborador, Ciro Ferri,
completó el ciclo en la década de 1660
Durante varios años, Cortona estuvo involucrada durante décadas en la decoración de los
frescos del techo en la Oratoria Chiesa Nuova (Santa María en Vallicella) en Roma, una
obra que no terminó hasta 1665. Otros frescos están en el Palacio Pamphilj en la Piazza
Navona
