Plan 2010 Superior Música Pag 211 Piano PDF

Instituto Nacional de Bellas Artes
ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

Escuela
PLAN DE ESTUDIOS DEL

NIVEL SUPERIOR
DE LAS LICENCIATURAS EN
FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT,
CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA,
PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA,
VIOLONCELLO, CONTRABAJO,
GUITARRA, CLAVECÍN, PIANO, CANTO OPERÍSTICO,
COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN Y JAZZ
México, D. F. julio de 1998.
Enmienda México, D. F. noviembre de 2009.

Escuela
ÍNDICE
PÁGINA
PRESENTACIÓN 7
ANTECEDENTES HISTÓRICOS 10
JUSTIFICACIÓN 12
FUNDAMENTACIÓN 14
FUNDAMENTO LEGAL 17
FINES INSTITUCIONALES 24
OBJETIVO GENERAL 25
PERFILES DE INGRESO 26
PERFILES DE EGRESO 31
REQUISITOS DE INGRESO 34
REQUISITOS DE EGRESO 36
MODELO PEDAGÓGICO 37
ESTRUCTURA CURRICULAR 43
MAPA CURRICULAR DE LAS LICENCIATURAS EN
INSTRUMENTOS DE ORQUESTA 63
LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA
TIRA DE MATERIAS 65
CONTENIDOS MÍNIMOS 67
LICENCIATURA EN OBOE
TIRA DE MATERIAS 75
LICENCIATURA EN CLARINETE
TIRA DE MATERIAS 83
LICENCIATURA EN FAGOT
TIRA DE MATERIAS 93
LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS
TIRA DE MATERIAS 101
LICENCIATURA EN TROMPETA
LICENCIATURA EN TROMBÓN
LICENCIATURA EN TUBA
LICENCIATURA EN PERCUSIONES
LICENCIATURA EN ARPA
LICENCIATURA EN VIOLÍN
Escuela
PÁGINA
LICENCIATURA EN VIOLA
LICENCIATURA EN VIOLONCELLO
LICENCIATURA EN CONTRABAJO
LICENCIATURA EN GUITARRA
MAPA CURRICULAR 209
CONTENIDOS MÍNIMOS
LICENCIATURA EN CLAVECÍN
MAPA CURRICULAR 213
CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS 229
COMUNES (GUITARRA Y CLAVECÍN) 241
LICENCIATURA EN PIANO
MAPA CURRICULAR 245
LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO
MAPA CURRICULAR 261
LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN
MAPA CURRICULAR 295
LICENCIATURA EN DIRECCIÓN
MAPA CURRICULAR 313
CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES
(COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN) 333
CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES A TRES O MÁS
LICENCIATURAS DE CONCIERTO, QUE CORRESPONDEN AL EJE DE
FORMACIÓN BÁSICA 347
CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMUNES A TRES O MÁS
LICENCIATURAS QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN
GENERAL 381
Escuela
PÁGINA
LICENCIATURA EN JAZZ
MAPA CURRICULAR DE 10 ESPECIALIDADES 405
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN FLAUTA) 407
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN FLAUTA) 409
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CLARINETE) 417
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CLARINETE) 419
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN) 427
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN) 429
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN TROMPETA) 437
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN TROMPETA) 439
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN TROMBÓN) 447
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN TROMBÓN) 449
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO) 457
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO) 459
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN PIANO) 467
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN PIANO) 469
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES) 477
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES) 479
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN GUIRARRA) 487
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN GUITARRA) 489
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN VIOLÍN) 497
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN VIOLÌN) 499
MAPA CURRICULAR (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) 507
TIRA DE MATERIAS (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) 509
CONTENIDOS MÍNIMOS (ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT) 511
CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNTURAS COMUNES DE LAS
DIFERENTES ESPECIALIDADES QUE SE OFRECEN DE LA LICENCIATURA
EN JAZZ 519
EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN 579
LINEAMIENTOS GENERALES DEL SERVICIO SOCIAL 584
LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN 585
ANEXO 1 AÑO PREPARATORIO DE LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO
ANEXO 2 ASIGNACIÓN DE CLAVES PARA CADA UNA DE LAS ASIGNATURAS

QUE INTEGRAN EL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR
Escuela
PRESENTACIÓN
El presente Plan de Estudios tiene como propósito, exponer los principios y

lineamientos pedagógicos y disciplinarios que la Escuela Superior de Música
establece para los alumnos interesados en adquirir una formación musical de nivel
superior, mediante una adecuada planeación curricular que procure un desarrollo
académico óptimo tanto de la música de concierto como la del género de Jazz.
Este Plan de Estudios se encuentra integrado por los siguientes rubros:
ANTECEDENTES HISTÓRICOS. En este apartado se presenta una semblanza de

los cambios más importantes que la Escuela Superior de Música ha experimentado
desde su fundación hasta la actualidad.
JUSTIFICACIÓN. En ella se exponen los fundamentos que motivaron la

reestructuración del Plan de Estudios que la Escuela Superior de Música venía
aplicando desde 1980 y se describen los problemas sustantivos de carácter social,
cultural y educativo a los que se pretende dar respuesta.
FUNDAMENTACIÓN. Se describen todos aquellos elementos que respaldan la

elaboración de la propuesta curricular, tomando en cuenta las bases filosóficas,
sociológicas y psicopedagógicas. Son las directrices que permiten analizar y
establecer los conceptos y argumentos que sustentan este plan.
FUNDAMENTO LEGAL. Bajo este rubro se presentan los marcos legales que
respaldan el presente Plan de Estudios y los procedimientos que de él se derivan.
FINES INSTITUCIONALES. En este apartado se explica la misión institucional y las

características que definen la identidad del servicio educativo que ofrece la Escuela
Superior de Música.
OBJETIVO GENERAL. Constituye una descripción sintética de los aprendizajes

genéricos que habrán de ser logrados por los alumnos al término de los estudios.
PERFILES DE INGRESO. En ellos se señalan las características generales en lo

relativo a conocimientos, habilidades, actitudes, aptitudes y destrezas con las que
deberá contar el aspirante para el ingreso a algunas de las carreras del nivel superior
que se ofrecen mediante este plan de estudios. Asimismo se detallan las
características específicas requeridas para cada una de las licenciaturas.
PERFILES DE EGRESO. En este apartado se expresan los conocimientos,

actitudes, habilidades, capacidades y destrezas, que como resultado del proceso de
formación, el estudiante deberá poseer y dominar al concluir sus estudios de
licenciatura.
Escuela
REQUISITOS DE INGRESO. Comprende el conjunto de requerimientos académico-

administrativos que deberá cubrir el aspirante que desee ingresar a alguna de las
licenciaturas.
REQUISITOS DE EGRESO. En este apartado se señalan los requisitos académico-

administrativos que el alumno deberá cubrir para obtener el título profesional.
MODELO PEDAGÓGICO. En este apartado, se presentan los elementos que

explican la propuesta curricular contenida en este plan de estudios, desde los puntos
de vista pedagógico y de la enseñanza musical.
ESTRUCTURA CURRICULAR. En ella se describe la organización curricular del

Plan de Estudios, las características de cada área (Especialidad, Teórico Musical,
Música Grupal, Escénica, Histórico Social e Idioma) y los ejes de formación
(Específica, Básica y General); las horas y créditos asignados para cada una de las
asignaturas que conforman las diferentes Licenciaturas. Se incluyen los Mapas
Curriculares y Tiras de Materias, que representan en forma gráfica la estructura
curricular que corresponde a cada Licenciatura y, por último, los Contenidos Mínimos
a cubrir de cada asignatura.
EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN. En este apartado se señalan de

manera general, las normas y procesos inherentes a la evaluación en el presente plan:
las diferentes modalidades y momentos de acreditación, las características de la
escala de calificaciones que se aplicará y los criterios para la promoción de grados,
así como la acreditación de las asignaturas teóricas y teórico-prácticas.
LINEAMIENTOS GENERALES DE SERVICIO SOCIAL. Se describen los criterios

generales para la prestación del servicio social.
LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN. Se presentan de manera

general los criterios del proceso de titulación.
Escuela
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
La inquietud de atender a una población, demandante de conocimientos musicales y

que no cubría el perfil de ingreso del Conservatorio Nacional de Música, dio como
resultado la creación de la Escuela Superior Nocturna de Música, ésta fue una
iniciativa de maestros y alumnos del mismo Conservatorio. Se abrieron las puertas de
esta institución por un decreto presidencial, en el año de 1936. En esa época se
impartían las clases por la noche, en las mismas instalaciones del Conservatorio,
ubicado en la calle de Moneda Nº 16, y con sus mismos Planes de Estudio.
Posteriormente cambió su domicilio a la calle de Academia Nº 12, estuvo también en
la calle de República de Cuba Nº 92, y fue en el año de 1969 que cambia su nombre
al de Escuela Superior de Música, ofreciendo atención a sus alumnos en dos turnos,
el matutino y vespertino. A partir de 1979, la escuela está ubicada en la calle de
Fernández Leal Nº 31, en Coyoacán, con instalaciones más adecuadas para impartir
una educación musical en mejores condiciones.
En sus inicios la función de la escuela era ofrecer enseñanza musical

predominantemente a jóvenes y obreros, así como a músicos que se desempeñaban
en bandas y orquestas populares que deseaban complementar su formación musical.
La Escuela Superior de Música ha obtenido a través de los años un reconocimiento

por los resultados exitosos que se han plasmado en una población escolar constante
de 600 alumnos aproximadamente, por lo que en 1979 las autoridades del Instituto
Nacional de Bellas Artes, se dieron a la tarea de conformar un equipo de trabajo
integrado por músicos destacados, entre ellos: instrumentistas, compositores,
directores de orquestas, así como pedagogos, que fueron convocados a formalizar
una educación musical integrada con la escolaridad a nivel nacional, a través de
planes de estudio únicos. La mencionada escolaridad, no se implantó por falta de
recursos adecuados, sin embargo, la planeación dirigida a la educación musical, se
cristalizó con el registro ante la Dirección General de Profesiones de la Secretaría de
Educación Pública, de sus planes de estudios para otorgar títulos profesionales.
A partir de entonces, la vida académica de la escuela ha sufrido cambios importantes,

que se vertieron en problemáticas originadas por la superposición de planes de
estudio. En 1987 se instrumentó una estrategia de solución mediante la aplicación de
un proceso de “Regularización Académica”, que propició un mejor nivel académico de
los estudiantes y se logró un mayor número de egresados. Esto ha quedado
demostrado con los diversos casos de alumnos que han obtenido los primeros lugares
en diferentes concursos nacionales, así como con los que han ganado becas para
continuar su formación profesional en el extranjero.
Escuela
Por otro lado, en septiembre de 1980 se elaboraron programas de estudio para iniciar
los cursos del Taller de Jazz. En un principio eran clases de improvisación en el
instrumento y debido a la necesidad de ofrecer una formación académica más
completa, se han venido estructurando diversas propuestas curriculares y a partir del
ciclo escolar 1991-1992, se concreta un plan de estudios con una estructura curricular
de cuatro años, obteniendo los egresados un diploma.
En el año de 1992, en el marco de la reordenación académica impulsada por el

Instituto Nacional de Bellas Artes, la Dirección de la escuela promovió la revisión del
Plan de Estudios a partir de la aplicación de cuestionarios dirigidos a docentes y
alumnos, cuyo propósito fue detectar la problemática académica en los diferentes
órdenes del servicio educativo. Esta iniciativa se sumó a la Evaluación Institucional
realizada por la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas a través
de la Dirección de Asuntos Académicos en 1993.
Es con base en la información obtenida en estos procesos que se sustenta la

elaboración del presente plan de estudios.
Escuela
JUSTIFICACIÓN
El estado mexicano tiene como una de sus obligaciones más significativas la de

preservar, fomentar y difundir las diversas expresiones culturales y artísticas de la
sociedad mexicana. Para llevar a cabo esta tarea en 1946 se creó por decreto
presidencial el Instituto Nacional de Bellas Artes, que por medio de museos, salas de
concierto, teatros, centros de investigación y escuelas, se ha constituido como un
factor importante para el desarrollo de la cultura artística nacional.
La Escuela Superior de Música, como uno de los centros de enseñanza musical del
Instituto, contribuye a la importante tarea de formar músicos profesionales y futuros
artistas, que una vez egresados, se desempeñen eficientemente en la fundamental
labor social y cultural de la difusión y del enriquecimiento de las manifestaciones
musicales propias y las de carácter universal.
Es de suma importancia para la sociedad el conocimiento y disfrute de sus

Expresiones musicales, ya que contribuyen a lograr una relación más armónica entre
los individuos que la conforman.
Mediante el presente plan de estudios, la Escuela Superior de Música asume la

responsabilidad de atender a la población joven interesada en formarse
académicamente como músico profesional, garantizando la optimización de los
recursos humanos, pedagógicos y materiales que le permitan ofrecer una educación
de alto nivel, integrando en éste la licenciatura en Jazz, con lo que se concreta todo un
trabajo sistematizado para el estudio de este nivel académico.
Las principales razones por las que se diseñó este nuevo Plan de Estudios, están
sustentadas en los resultados obtenidos en la evaluación institucional realizada en
1993, que evidenciaron los problemas académico-administrativos del Plan de Estudios
1980. Entre los problemas más destacados están:
• Exceso y distribución inadecuada de la carga horaria de la currícula.

• Falta de organización curricular.
• Contenidos de aprendizaje obsoletos.
• Seriación inadecuada de asignaturas.
• Asignaturas inoperantes en el ciclo superior.
• Irregularidad académica de los alumnos.
• Alto grado de deserción escolar.
• Índices bajos ingreso de titulación.
En virtud de lo anterior y atendiendo a la necesidad de actualizar los procesos de

formación mediante nuevos contenidos de aprendizaje, acordes con los desafíos del
nuevo milenio, se consideraron como lineamientos rectores del proyecto educativo los
siguientes:
Escuela
• Propiciar la excelencia académica del alumno.

• Establecer una estructura curricular sustentada en asignaturas, áreas y ejes de
formación que permitan garantizar la educación integral de los estudiantes.
• Definir de manera detallada los contenidos mínimos por asignatura, así como
considerar el repertorio obligatorio para cada grado en las asignaturas de
especialidad que da la continuidad requerida en la formación de los alumnos.
• Otorgar el justo valor a la música mexicana, que se plasma en los contenidos
mínimos de las diferentes asignaturas que contempla el plan.
• Establecer una adecuada relación entre las asignaturas teóricas y teórico-
prácticas.
• Otorgar valor en créditos para la actividad práctica que realiza el alumno fuera
de las horas-clase en el estudio de la especialidad y en las asignaturas de
formación musical.
• Crear las condiciones de compatibilidad de los estudios exigidos por la
Secretaría de Educación Pública, con respecto al bachillerato.
• Fortalecer los índices de eficiencia terminal que evite en lo posible la deserción
de los estudiantes.
OJO: El siguiente párrafo se incluyó, considerando parte del

texto que redactaron responsables de la ESM:
Color: verde PGJ color azul MCG
Color rojo: ESM
Este primer planteamiento (Plan de Estudios 1998) se ha operado venido poniendo en

práctica durante más de 10 años, en los cuales se han generado diversas
necesidades propias de la enseñanza y práctica musical, siendo preciso la revisión de
algunos apartado del plan de estudios, aunque con énfasis en necesidades
prioritarias, en este sentido destaca el cambio de ubicación en los grados de
estudio de la materia de Prácticas Orquestales I, II y III, además de la integración
de un 4º grado (Prácticas Orquestales IV) dentro de la tira curricular de las
licenciaturas de instrumentos de orquesta. Por otra parte también se consideró
necesario la inclusión en los estudios de la Licenciatura en Composición, en el
área de Electroacústica, de las siguientes materias: Programa de Síntesis y Audio
Digital, Música Interactiva y piezas abiertas, Composición asistida por
computadora y Programación y Síntesis.
Escuela
FUNDAMENTACIÓN
La música es una manifestación artística del ser humano, que ha estado inmersa en el
proceso evolutivo del mismo. A través del sonido, como elemento primordial de la
música, el hombre manifiesta parte de sus necesidades de expresión y comunicación
con el mundo que lo rodea.
La música existe por el hombre y para el hombre mismo; ha existido desde los tiempos
remotos, ligada a sus preocupaciones más elementales, a su trabajo, a sus danzas y
ritos mágicos y religiosos, a sus festividades profanas, a funerales y guerras y sobre
todo para expresar sus sentimientos más íntimos.
Así, la música es un importante generador y vehículo de expresividad y creatividad del

hombre. Al educar musical y formalmente al individuo, se favorece de manera
significativa su potencial imaginativo y se contribuye a su desarrollo integral y
armónico; se propicia su sensibilización hacia el goce estético; adquiere el gusto de
escuchar y también adquiere técnicas y herramientas para ejecutar, crear y recrear la
música.
El impacto social que tiene la enseñanza musical, trasciende la mera acción de

entretenimiento para la sociedad, para convertirse en una disciplina que posibilita un
nuevo sentido de responsabilidad con resultados plenos de belleza y placer para los
sentidos.
En el actual contexto social, el impacto de la educación musical a un nivel académico

superior, se ve reflejado durante los últimos diez años en el notable incremento de
profesionales que participan como solistas o como integrantes en las principales
orquestas y coros de las diferentes entidades de la República Mexicana.
La formación profesional de los egresados de esta escuela, ha destacado

significativamente en la práctica profesional, como solistas, en orquestas y coros y en
el campo de la ópera, lo cual repercute en el nivel artístico de la vida cultural en
nuestro país.
La Escuela Superior de Música, por medio del presente Plan de Estudios, ofrece a sus
estudiantes la posibilidad de una sólida formación musical, basándose en tres ejes
fundamentales:
• El conocimiento y práctica de la técnica de su especialidad, la cual es la base

de la ejecución y la interpretación musical para los instrumentistas, cantantes y
directores, así como la creación musical para los compositores.
• El conocimiento y la aplicación práctica de la teoría musical, elementos

indispensables para la creación y recreación musical en su sentido integral.
Escuela
• El conocimiento, la comprensión e interpretación crítica de los aspectos sociales

y culturales más relevantes, relacionados con el medio musical, necesarios para
entender el significado de la importante función social de la música, sus
instituciones, intérpretes y creadores.
Con este proyecto educativo, la Escuela Superior de Música ofrece una alternativa real
y confiable para el estudio profesional de la música, fundamentada en una adecuada
planeación curricular y de acuerdo con los fines institucionales a la que pertenece.
En la estructura curricular del plan, se consideraron a las asignaturas que integran la

teoría musical y que son necesarias para profundizar y manejar convenientemente
todos los elementos musicales que intervienen en el proceso formativo para la
interpretación y creación profesional. Además se contemplaron las que se encargan
de proporcionar un desarrollo interpretativo de carácter grupal, así como las de
carácter social, cultural y artístico.
Lo anterior se explica en el modelo pedagógico, en el que enfatiza la necesidad de

aplicar un currículo apropiado y congruente para el proceso educativo del alumno
respetando su desarrollo individual.
Para lograr lo anterior, se implantarán procedimientos académico-administrativos que

establezcan los lineamientos necesarios para la adecuada aplicación del presente
plan, las que se describen de manera general en el apartado de Evaluación para la
Acreditación, así como en los lineamientos correspondientes para el servicio social y la
titulación.
Escuela
FUNDAMENTO LEGAL
Toda sociedad posee un sistema educativo que responde a un proceso histórico así
como a sus necesidades sociales, científicas, tecnológicas y culturales. Este sistema
constituye un importante medio para el cumplimiento de los propósitos del desarrollo
nacional y del ideal de hombre que se pretende formar. Lo anterior obliga a que la
educación esté en constante cambio, a fin de responder cabalmente a los procesos
que media la vida del país.
En el cumplimiento de su misión institucional, la Escuela Superior de Música del

Instituto Nacional de Bellas Artes, fundamenta su propuesta educativa en el precepto
establecido en el Artículo 3° Constitucional referido a la educación, el cual expresa lo
siguiente:
“La educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las
facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la patria y la
conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia (...)”
a) Será democrática, considerando a la democracia no solamente como una

estructura jurídica y un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en el
constante mejoramiento económico, social y cultural del pueblo;
b) Será nacional, en cuanto -sin hostilidades ni exclusivismos- atenderá a la

comprensión de nuestros problemas, el aprovechamiento de nuestros recursos, a la
defensa de nuestra independencia política, al aseguramiento de nuestra
independencia económica y a la continuidad y acrecentamiento de nuestra cultura
(...)”
Del marco constitucional antes señalado, se derivan una serie de leyes y reglamentos
que hacen referencia específicamente a la educación y a las artes.
La visión que se tiene sobre el significado de la educación en la sociedad y en el

individuo, tanto como el papel que el Estado cumple, se encuentran definidos dentro
de la Ley General de Educación de la cual se retoma lo siguiente:
ARTÍCULO 2°. “(. . .) La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y

acrecentar la cultura, es proceso permanente que contribuye al desarrollo del individuo
y a la transformación de la sociedad y es un factor determinante para la adquisición de
conocimientos y para formar al hombre de manera que tenga sentido de solidaridad
social (...)“
ARTÍCULO 7°. “La educación que imparte el Estado, sus organismos descentralizados
y los particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios,
se sujetará a los principios establecidos en el segundo párrafo del artículo 3° de la
Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y tendrá además los siguientes
fines:
Escuela
I. Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que ejerza plenamente sus
capacidades humanas;
II. Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la

capacidad de observación, análisis y reflexión críticos;
III. Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la

historia, los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la
valoración de las tradiciones y particularidades culturales de las diversas
regiones del país (…)
VIII. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la

difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellas
que constituyen el patrimonio cultural de la Nación (...)
ARTÍCULO 9º. “Además de impartir la educación preescolar, la primaria y la

secundaria, el Estado promoverá y atenderá -directamente mediante sus organismos
descentralizados, a través de apoyos financieros, o bien, por cualquier otro medio-
todos los tipos y modalidades educativos, incluida la educación superior, necesarios
para el desarrollo de la Nación, apoyará la investigación científica y tecnológica y
alentará el fortalecimiento y la difusión de la cultura nacional y universal.”
ARTICULO 10º.- “La educación que imparta el Estado, sus organismos

descentralizados y los particulares con autorización o con reconocimiento de validez
oficial de estudios es un servicio público.
Constituyen el sistema educativo nacional:
I. Los educandos y educadores;

II. Las autoridades educativas;
III. Los planes, programas, métodos y materiales educativos;
IV. Las instituciones educativas del Estado y de sus organismos descentralizados;
V. Las instituciones de los particulares con autorización o con reconocimiento de
validez oficial de estudios, y
VI. Las instituciones de educación superior a las que la ley otorga autonomía;
VII. Las instituciones del sistema educativo nacional impartirán educación de
manera que permita al educando incorporarse a la sociedad y, en su
oportunidad, desarrollar una actividad productiva y que permita, asimismo, al
trabajador estudiar”
ARTÍCULO 14°. “Adicionalmente a las atribuciones exclusivas a que se refieren los

artículos 12 y 13, corresponden a las autoridades educativas federal y locales, de
manera concurrente, las atribuciones siguientes:
Escuela
I. Promover y prestar servicios educativos, distintos de los previstos en las

fracciones 1 y IV del artículo 13, de acuerdo con las necesidades nacionales,
regionales y estatales.
II. Determinar y formular planes y programas de estudio, distintos de los previstos
en la fracción 1 del artículo 12
III. Revalidar y otorgar equivalencias de estudios, distintos de los mencionados en
la fracción V del artículo 13, de acuerdo con los lineamientos generales que la
Secretaría expida (...)
VII. Promover permanentemente la investigación que sirva como base a la
innovación educativa (...)
IX. Fomentar y difundir las actividades artísticas, culturales y físico-deportivas en
todas sus manifestaciones (...)”
ARTICULO 47º. “Los contenidos de la educación serán definidos en planes y

programas de estudio.
En los planes de estudio deberán establecerse:
Los propósitos de formación general y, en su caso, de adquisición de las habilidades y

las destrezas que correspondan a cada nivel educativo;
Los contenidos fundamentales de estudio, organizados en asignaturas u otras

unidades de aprendizaje que, como mínimo, el educando deba acreditar para cumplir
los propósitos de cada nivel educativo. Las secuencias indispensables que deben
respetarse entre las asignaturas o unidades de aprendizaje que constituyen un nivel
educativo, y
IV. Los criterios y procedimientos de evaluación y acreditación para verificar que el

educando cumple los propósitos de cada nivel educativo.
En los programas de estudio deberán establecerse los propósitos específicos de

aprendizaje de las asignaturas u otras unidades de aprendizaje dentro de un plan de
estudios, así como los criterios y procedimientos para evaluar y acreditar su
cumplimiento. Podrán incluir sugerencia sobre métodos y actividades para alcanzar
dichos propósitos.”
Por su parte, la Ley que creó al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura,
publicada en el diario oficial de la Federación el 31 de diciembre de 1946 por Miguel
Alemán Valdéz, Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos,
manifiesta, entre otros, el papel que el Instituto debe desempeñar en relación con la
educación artística y las bellas artes en general, en los siguientes artículos:
ARTÍCULO 1°. “Se crea por medio de la presente ley el Instituto Nacional de Bellas
Artes y Literatura, con personalidad jurídica propia.”
Escuela
ARTÍCULO 2°. “El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, dependerá de la

Secretaría de Educación Pública y tendrá las finalidades siguientes:
I. El cultivo, fomento, estímulo, creación e investigación de las bellas artes en las

ramas de música, las artes plásticas, las dramáticas y la danza, las bellas letras en
todos sus géneros y la arquitectura.
II. La organización y el desarrollo de la educación profesional en todas las ramas de
las bellas artes; de la educación artística y literaria comprendida en la educación
general que se imparte en los establecimientos de Enseñanza Preescolar, Primaria, de
Segunda Enseñanza y Normal.
III. El fomento, la organización y la difusión de las bellas artes por todos los medios
posibles y orientada ésta última hacia las clases y la población escolar”
Como instancia coordinadora de las instituciones públicas encargadas de la

preservación, promoción y difusión de la cultura y las artes, el Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes fue creado el 7 de diciembre de 1988 por decreto presidencial,
con diversas atribuciones entre las que destacan las siguientes:
ARTÍCULO 1°. “Se crea el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, como órgano
administrativo desconcentrado de la Secretaría de Educación Pública que ejercerá las
atribuciones que en materia de promoción y difusión de la cultura y las artes
corresponden a la citada Secretaría.”
ARTÍCULO 2°. “El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes tendrá las siguientes
atribuciones:
1. Promover y difundir la cultura y las artes;
II. Ejercer, conforme a las disposiciones legales aplicables, las atribuciones que
corresponden a la Secretaría de Educación Pública en materia de promoción y
difusión de la cultura y las artes:
III. Coordinar, conforme a las disposiciones legales aplicables, las acciones de las
unidades administrativas e instituciones publicas que desempeñan funciones en las
materias señaladas en la fracción anterior, inclusive a través de medios audiovisuales
de comunicación; (…)
V. Organizar la educación artística, bibliotecas publicas y museos exposiciones

artísticas, y otros eventos de interés cultural; (…)”
Escuela
La política cultural y educativa que orienta los programas y acciones del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, está sustentada en el Plan Nacional de Desarrollo
1995-2000, el cual responde a la obligación legal y al compromiso político del gobierno
de la República de enfrentar los retos de la transformación que hoy vive nuestro país.
En materia de política cultural el Plan Nacional de Desarrollo 1995-2000 establece

cuatro grandes objetivos.
• “Elevar la calidad y la cobertura de la educación artística impartida

en todos los ámbitos, niveles y modalidades dentro y fuera del sistema
educativo nacional.”
• “Consolidar las bases y desarrollar los programas del Sistema
Nacional de Educación Artística.”
• “Crear nuevas condiciones para la formación de públicos más amplios y
diversificados de las artes.”
• “Contribuir a la continuidad y a la excelencia de la creación y recreación del arte
nacional.”
Derivado del Plan Nacional de Desarrollo, en el Programa de Cultura 1995- 2000 se

indican los retos, que en materia educativa, resultan fundamentales tales como los
indicados en el apartado 5.2.1 Diagnóstico y Perspectivas, que dice:
“La cultura y la educación artísticas son dos elementos indispensables en la formación

integral del individuo. En el sistema educativo mexicano, se observa la necesidad de
ofrecer un marco general de conocimientos que ayude a niños y jóvenes a desarrollar
sus facultades artísticas y a comprender su legado cultural múltiple, sin el cual los
demás aprendizajes suponen una formación incompleta.”
“Por otra parte, en el ámbito propiamente dicho de la educación artística a nivel

nacional es necesario, para su cabal desarrollo, procurar la articulación en los distintos
niveles y modalidades, así como una eficiente relación entre las instituciones publicas
federales y estatales que tienen competencias en el área.”
Más adelante se enfatiza que:
“La columna vertebral del sistema la constituirán las escuelas profesionales y los
centros de investigación… El sistema tenderá a establecer los conductos expeditos
de tránsito académico de los egresados de las diferentes instituciones, y a mejorar las
condiciones de promoción que favorezcan efectivamente el desempeño de los
estudiantes y profesionales del arte en México.”
Escuela
Asimismo, se definen estrategias de acción, entre las que destacan las siguientes:
• “Fortalecer los programas de formación artística para niños y jóvenes.”

• “Fomentar la participación de los diversos sectores que intervienen en la
educación y la investigación artísticas, en el diseño y desarrollo de los
programas del sector.”
• “Favorecer la participación de artistas e intelectuales en el proceso formativo de
los futuros profesionales del arte.”
• “Articular, en un sistema de información nacional, a las instituciones de
educación e investigación artísticas, y a los centros de arte en México.”
• “Establecer un sistema de estímulos y apoyos educativos para los alumnos del
Sistema Nacional Artístico, que contribuya a elevar su desempeño académico y
su acceso favorable al mercado profesional.”
Escuela
FINES INSTITUCIONALES
La Escuela Superior de Música, como institución de educación musical se plantea los

siguientes fines:
• Atender una población de distintos grupos de edad, mediante planes y

programas de estudio acordes con las características de los diferentes niveles
considerados en la educación musical.
• Ofrecer programas de educación formal en los niveles inicial, medio y superior,

en el ámbito de la música de concierto, incluyendo el género de la música de
jazz en el nivel superior.
• Formar profesionales en los campos de la ejecución instrumental y vocal, así

como en la composición y la dirección musical.
• Contribuir a la formación de públicos sensibles a las manifestaciones musicales

universal y de música mexicana.
Las licenciaturas que la escuela Superior de Música ofrece en el ámbito de la música

de concierto son: Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés,
Trompeta, Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncello,
Contrabajo, Guitarra, Clavecín, Piano, Canto Operístico, Composición y
Dirección.
En el caso de la licenciatura en Jazz se ofrece con alguna de las especialidades en:

Flauta, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Trombón, Contrabajo, Piano, Percusiones,
Guitarra, Violín y Canto y Scat.
Escuela
OBJETIVO GENERAL
Mediante el presente Plan de Estudios, la Escuela Superior de Música se propone

lograr el objetivo de:
Formar profesionales de la música de concierto y del jazz con una sólida preparación
académica en los campos de la ejecución instrumental y vocal, así como en los de la
composición y dirección orquestal, a través de una educación que integre el
conocimiento y el manejo práctico de las técnicas particulares de la especialidad
sustentada en la teoría musical, ambos indispensables para la recreación y creatividad
musical, así como en un sustento de cultura general, que les permita desenvolverse
adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de la cultura
musical en nuestra sociedad.
Escuela
PERFILES DE INGRESO
PERFILES GENERALES DE INGRESO:
Para el ingreso a las diferentes licenciaturas que ofrece la escuela, el aspirante deberá
contar con las siguientes características y conocimientos de carácter general:
• Tener vocación, capacidad auditiva, visual y motriz, habilidad manual y

coordinación corporal.
• Reconocer, transcribir y reproducir melodías, acordes y secuencias armónicas.
• Interpretar un repertorio que cubra los diferentes períodos de la música,

tomando como referencia el nivel técnico y de interpretación que se sugiere
para cada especialidad y que se indica en los perfiles de ingreso específicos de
cada una de ellas.
• Tener antecedentes culturales que le permitan desarrollar su formación integral

en la música.
PERFILES DE INGRESO ESPECÍFICOS:
De acuerdo con la licenciatura a que desee ingresar, el aspirante deberá demostrar la

capacidad para ejecutar obras del nivel que se sugiere en cada caso:
FLAUTA TRANSVERSA
• Vivaldi. “Il pastor Fido”
• Fauré. Berceuse
OBOE
• Sammartini. Sonata en Sol Mayor
• Haendel. Sonata en do menor
CLARINETE
• Mendelssohn. Sonata
• Dunhill. Fantasy Suite
FAGOT
• Weissenborn. Sonatinas
• Milde. Tarantella
CORNO FRANCÉS
• Mozart. La Clemenza de Tito (Obertura)
• Bach, C.Ph.E. Sinfonía en Re Mayor
Escuela
TROMPETA
• Arban. Diez duetos de trompeta. Método
• Purcell. Sonata en Re Mayor
TROMBÓN
• Barat. Andante y Allegro
• Guilmant. Morceau symphoniques
TUBA
• Haendel. Aria de Judas Maccabeus
• Catozzi. Beelzabub
PERCUSIONES
• Chávez. Sinfonía India
• Orff. Carmina Burana
ARPA
• Bach, J.S. Minuetos en sol y re menor
• Delaplanque. Sonata característica
VIOLÍN
• Haendel. Sonatas
• Rode. Concierto N° 7
VIOLA
• Dvórak. Humoresque, Op. 101 N° 7
• Massenet. Elegía
VIOLONCELLO
• Marcello. Sonatas
• Fesch. Sonatas
• Vivaldi. Sonatas
CONTRABAJO
• Fesch. Sonata en Fa
• Haendel. Concierto
GUITARRA
• Giuliani. Rondó Op. 14
• Villa-Lobos. Mazurka-Chóro
CLAVECÍN
• Bach, J.S. Invenciones a tres voces
• Scarlatti. Sonatas
Escuela
PIANO
• Mozart. Sonatas en La K 331
• Mendelssohn. Canciones sin palabras, Op. 19
CANTO OPERÍSTICO
El aspirante a ingresar a esta licenciatura deberá cubrir las siguientes características y

conocimientos específicos:
• Poseer cualidades vocales que le permitan un desarrollo a nivel

profesional.
• Tener capacidad auditiva musical, (rítmica, melódica, tímbrica, armónica).
• Contar con aparato respiratorio sano.
• Poseer la habilidad de desplazamiento y manejo de un espacio definido.
• Reconocer los elementos teóricos y prácticos de la notación musical

rítmica y métrica.
• Demostrar la capacidad para interpretar por lo menos una canción

barroca, una de la antología italiana, una pieza mexicana y un aria de
ópera.
COMPOSICIÓN

• Demostrar una formación musical en piano, equivalente a los tres años

del Nivel Medio Superior de la Escuela Superior de Música.
• Demostrar capacidad auditiva musical (rítmica, melódica, tímbrica,
armónica).
• Demostrar su creatividad mediante tres obras escritas por él para solistas
y /o pequeños ensambles.
Escuela
DIRECCIÓN

• Demostrar una formación musical en piano, equivalente a los tres años

del Nivel Medio Superior de la Escuela Superior de Música.
• Demostrar capacidad para dirigir una obra.
• Demostrar capacidad auditiva musical (rítmica, melódica, tímbrica,
armónica).
• Contar con una excelente coordinación psicomotriz, percepción y
sensibilidad musical que pueda ser aplicada al ejercicio de la dirección.
• Manifestar capacidad de liderazgo.
JAZZ
Para el ingreso a la licenciatura en Jazz el aspirante deberá contar con las siguientes
características y conocimientos específicos:
• Demostrar un dominio adecuado de la técnica, agilidad y control sonoro

de su instrumento o voz.
• Demostrar su destreza y habilidad para la improvisación en su
instrumento o voz.
• Tener habilidad para leer a primera vista obras con fluidez y seguridad.
• Tener conocimientos básicos de la historia, simbología y terminología
musical del Jazz.
Escuela
PERFILES DE EGRESO
PARA LAS LICENCIATURAS EN: FLAUTA TRANSVERSA, OBOE,

CLARINETE, FAGOT, CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA,
PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO, CONTRABAJO,
GUITARRA, CLAVECÍN Y PIANO
El egresado será capaz de:
• Demostrar un dominio técnico de ejecución en el instrumento de su

especialidad.
• Aplicar los conocimientos teórico-musicales en la ejecución del
instrumento de su especialidad, que respaldan su educación integral.
• Aplicar la metodología de estudio que le permita discriminar
auditivamente, leer, comprender, ejecutar y memorizar diferentes obras.
• Desempeñarse como solista e integrante de grupos de cámara y
orquestas sinfónicas.
• Interpretar obras de diferentes tipos de dificultad y de complejidad
técnica y musical.
• Demostrar presencia escénica.
• Demostrar una amplia cultura musical, a partir del conocimiento general
de los, valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de
los grandes compositores.
• Demostrar un conocimiento de las diversas manifestaciones artísticas,
como parte de su bagaje cultural.
• Entender su función en la sociedad.
• Demostrar dominio técnico y aplicar los conocimientos teórico musicales

para cantar ópera, lied, u oratorio.
• Formar parte de diversos grupos de cámara y coros.
• Interpretar obras de diferentes grados de dificultad y de complejidad
técnica y musical.
• Aplicar los conocimientos teórico-musicales y la metodología de estudio
que le permita discriminar auditivamente, leer, comprender, ejecutar y
memorizar diferentes obras.
de los valores estéticos y artísticos del repertorio más representativo de
Escuela
• Conocer y aplicar las diversas técnicas armónicas y contrapuntísticas de

los siglos XVIII, XIX y XX.
• Conocer y aplicar las diversas técnicas y formas musicales de
composición de los siglos XVIII, XIX y XX.
• Manejar los conocimientos teórico-musicales para aplicarlos al desarrollo
de su obra.
• Escribir obras para solistas, música de cámara y orquesta.
• Desarrollarse profesionalmente en las diversas ramas de la composición.
• Dirigir diferentes tipos de agrupaciones musicales como orquestas

sinfónicas o de cámara.
• Demostrar una actitud crítica para poder discernir sobre las
características de interpretación de obras de diferentes estilos y periodos
históricos.
• Resolver los problemas técnico-musicales que se le presenten en las
obras a dirigir.
• Demostrar capacidad de liderazgo y habilidad en organización de grupos.
• Demostrar un dominio técnico de ejecución que le permita

desempeñarse en las diversas ramas del jazz, de acuerdo con su
especialidad.
• Aplicar los conocimientos teórico-musicales que respaldan su educación
integral.
Escuela
• Aplicar la metodología de estudio, que le permita leer, comprender,

ejecutar y memorizar las diferentes obras.
• Demostrar su capacidad para la improvisación.
• Interpretar obras de diferentes tipos de dificultad y de complejidad
técnica y musical.
• Demostrar un conocimiento general de las diversas manifestaciones
artísticas, como parte de su bagaje cultural.
Escuela
REQUISITOS DE INGRESO
El ingreso a las diferentes Licenciaturas que ofrece la Escuela Superior de Música,

dependerá de que el aspirante cubra el perfil de ingreso establecido para cada una de
ellas, así como demostrar el nivel teórico-musical y de ejecución en su instrumento y
que cumpla con los siguientes requisitos de admisión que se estipulen en la
convocatoria de admisión que el INBA publique para cada ciclo escolar.
Edad de ingreso:
• A partir de los 17 años

• Excepto Canto de 16 a 24 años
Para los aspirantes de primer ingreso, excepto Canto Operístico:
• Comprobar cuando menos tres años de estudios en su instrumento y

solfeo, así como un año de armonía tonal tradicional.
Para los aspirantes de primer ingreso a la licenciatura en Canto Operístico:
• Comprobar un año de estudios musicales en canto y solfeo o bien

acreditar el curso preparatorio que ofrece la Escuela Superior de Música,
en los términos establecidos en el anexo que para tal efecto se presenta
en este plan de estudios.
Todos los aspirantes a cualquiera de las licenciaturas deberán:
Acreditar los exámenes de admisión correspondientes, que son:
• De especialidad
• De conocimientos teórico musicales
• Valoración psicométrica
Documentación requerida:
• Acta de nacimiento
• Certificado de estudios de bachillerato o equivalente; en su caso,
constancia del grado que este cursando.
• Constancia de estudios musicales que compruebe por lo menos tres
años de estudios en el instrumento de su especialidad y solfeo, así como
un año de armonía. Para la licenciatura en canto, constancia de un año
en su especialidad y solfeo.
• Certificado médico expedido por una institución oficial
• Seis fotografías tamaño infantil
Escuela
Para los alumnos inscritos en la Escuela Superior de Música se establece el

cumplimiento de las siguientes normas:
• Haber cubierto íntegramente el Nivel Medio Superior en los tres años

establecidos, con un promedio general mínimo de 8 (ocho).
• En el caso de los estudiantes que no cubran con el punto anterior,
deberán acreditar los exámenes de admisión correspondientes.
• Documentación requerida:
• Certificado total de estudios musicales correspondientes al Nivel

Medio Superior; en su caso, constancia de término.
• Certificado de bachillerato; en su caso, constancia del grado que
se esté cursando de éste.
De la documentación requerida, tanto para los aspirantes de nuevo ingreso

como para los alumnos inscritos en la escuela, se deberán mostrar originales y
entregar dos fotocopias de cada uno.
Escuela
REQUISITOS DE EGRESO
• Haber cubierto la totalidad de créditos y las asignaturas establecidas en

el presente Plan de Estudios y de acuerdo con la carrera elegida.
• Contar con el correspondiente certificado de término de estudios del
Nivel Superior.
• Cubrir el Servicio Social, conforme a los lineamientos y criterios
establecidos en el reglamento específico.
• Presentar original y dos copias del certificado total de estudios de
bachillerato.
• Presentar y aprobar el examen profesional conforme a los lineamientos
establecidos para tal fin.
• No adeudar material o equipo de la escuela.
Escuela
MODELO PEDAGÓGICO
El modelo pedagógico tiene como función específica la de establecer los principios y

lineamientos necesarios para la adecuada implementación de este Plan de Estudios
bajo el marco conceptual que lo sustenta. En la educación artística y en especial en la
disciplina musical, el diseño curricular adquiere características diferentes y presenta
desafíos a lo establecido en la educación tradicional, sobre todo cuando se propone la
formación de un músico integral, con una sólida preparación académica en lo técnico,
teórico, histórico, cultural, creativo y estético.
I. Principios básicos de la educación musical
El modelo pedagógico en el que se basa la propuesta académica de la Escuela

Superior de Música, parte del reconocimiento de siete principios fundamentales de la
educación musical, los cuales orientan la ubicación de asignaturas y contenidos de
aprendizaje conforme a los ejes y áreas de formación, además de servir como
elementos que fundamentan la propuesta metodológica y estructura curricular.
Estos principios son los siguientes:
1. Fortalecimiento de la vinculación entre la teoría y la práctica.
La construcción del conocimiento en la música, se caracteriza entre otros

aspectos, por la interrelación continua de la teoría y la práctica, es por ello que
el aprendizaje concreto de “lo musical” cruza por el conocimiento de elementos
teórico-conceptuales que necesariamente deberán reflejarse en el adecuado
dominio, ejecución y comprensión de las obras que se interpreta.
De esta manera la formación disciplinaria del músico, requiere de la

aprehensión de aspectos técnicos, del manejo suficiente de un marco teórico-
conceptual de la música y el desarrollo de la capacidad para aplicarlos y
ejecutarlos en la práctica musical.
2. Integración, secuencia e interrelación de contenidos.
Resulta indispensable asegurar que para la educación musical se establezcan

estrategias curriculares que posibiliten una adecuada integración, secuencia e
interrelación de contenidos, que conduzcan al estudiante a una formación
integral. Por tal razón, la adquisición y aplicación de los conocimientos de la
técnica de la especialidad, de los contenidos de las asignaturas teórico-
musicales, así como la práctica en conjunto, conducirán al estudiante a un
aprendizaje que le permita asociar los elementos de estos saberes, de tal
manera que es fundamental que este tipo de asignaturas tengan una adecuada
definición en el tiempo y espacio curricular. En el mismo sentido la educación
musical requiere de otros conocimientos que permitan al alumno la reflexión de
lo histórico, social y cultural, desde el punto de vista musical y que por el tipo de
Escuela
objetivos y contenidos podrá ir adquiriéndolos e integrándolos de acuerdo a su

interés y posibilidad, para complementar su proceso educativo.
3. Articulación entre aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos.
En el aprendizaje de la música, se requiere de una equilibrada síntesis de

aspectos sensoriales, emotivos y cognitivos. Es por esto, que en el diseño
curricular se incorporan contenidos en las diferentes asignaturas que estimulan
las esferas auditiva, visual y cinestésica, así como los elementos que
promueven el desarrollo de habilidades de comunicación que adiestran al
alumno para aplicar las formas y los principios escénicos de la interpretación
musical y manejar el lenguaje no verbal.
4. La importancia del desarrollo individual y grupal.
En la educación musical profesional es importante considerar la atención

individualizada que implica el aprendizaje del alumno, ya que cada uno tiene
habilidades y características especificas, que requiere una continua y
personalizada asesoría por parte de su maestro de especialidad; además de
manera simultánea el aprendizaje grupal le proporciona los referentes de
interpretación en conjunto, así como Ias herramientas teóricas y técnicas que le
permiten interrelacionarse con otras especialidades, experiencia fundamental
para su posterior desempeño profesional.
5. El papel del alumno en el aprendizaje musical.
El alumno juega un papel fundamental en el proceso enseñanza-aprendizaje de

la música, ya que para lograr el domino en la ejecución y/o manejo de técnicas
para crear y recrear, éste debe tener una práctica constante, sistemática y
disciplinada de su especialidad en conjunto con la teoría musical, aplicando los
conocimientos adquiridos en el aula y ejercitándolos de manera continua fuera
del ámbito escolar.
6. El papel del maestro en el proceso enseñanza-aprendizaje.
Considerando el aprendizaje individual y grupal, la práctica docente tiene dos

vertientes: por un lado, el maestro que proporciona los conocimientos de la
especialidad, tiene fundamentalmente una función de asesor permanente en el
desarrollo académico del alumno, es la figura que posibilita la integración de los
aprendizajes a partir de los conocimientos teórico musicales adquiridos por el
alumno; y los maestros que imparten las asignaturas grupales, quienes otorgan
los conocimientos teórico musicales y del desarrollo en la música en conjunto,
en el mismo sentido los maestros apoyan y enriquecen la reflexión del alumno
en relación con su formación histórico, social y cultural. Todo ello, le permite
aplicar e integrar esos conocimientos y habilidades en la interpretación y
creación musical.
Escuela
7. La importancia del repertorio.
Un elemento sustantivo de la educación musical profesional, la constituye el modelo

de repertorio específico por especialidad y grado, que sugiere el nivel técnico, de
ejecución y habilidades que va logrando el alumno, ya que es la base para la
construcción del conocimiento musical que ordena y gradúa el aprendizaje, además
de ser el indicado que sintetiza el saber musical, de acuerdo con el nivel de
desempeño de los alumnos.
II. Metodología de enseñanza- aprendizaje
La definición teórico conceptual que sustenta la metodología de enseñanza en el área

de la música es muy diversa y se encuentra en continua construcción, ya que cada
carrera en sus ejes y áreas de formación tienen sus propias especificidades. Es por
ello, que en este modelo curricular la propuesta metodológica, se basa en dos
principios sustantivos: la enseñanza individualizada y la grupal.
1. Enseñanza individualizada y la función del maestro de la especialidad.
La relación personalizada del maestro-alumno que se da en la clase individual

de la asignatura de especialidad, permite que el alumno adquiera y desarrolle la
técnica necesaria, para aplicarla en la ejecución de un modelo de repertorio
preestablecido por las academias, para cada grado. En esta clase, el maestro
indica, revisa y corrige al alumno los ejercicios, técnica y estudios, que le
permitirán abordar piezas, así como los elementos interpretativos del estilo de la
obra a ejecutar de acuerdo a su grado.
Cada alumno presenta características en cuanto a su habilidad, talento,

capacidad e intuición, por lo que la labor del maestro en esta clase, consiste en
resolver caso por caso las diferentes problemáticas que se presenten en cada
uno de ellos, para que adquieran la técnica y desarrollen su musicalidad.
2. La enseñanza grupal.
En las clases teórico-musicales, el alumno adquirirá el conocimiento y habilidad

de la teoría musical para desarrollar su sensibilidad y capacidad creativa,
conceptualizando la información hacia la experiencia musical. El maestro con
una base teórica explicará a los alumnos cómo se debe aplicar el conocimiento
para, posteriormente mediante ejercicios dentro y fuera de clase, se adquiera el
dominio práctico de lo que el maestro haya enseñado y valorar que el
conocimiento adquirido sea aplicable a su especialidad.
Escuela
Las asignaturas que aportan y amplían un contexto en los aspectos histórico, social y
cultural, y que también se imparten de manera grupal, tienen el propósito de integrar la
formación académica del alumno, ya que a través de lecturas, explicación del docente
y ejercicios en clase, se logra la conceptualización de estos conocimientos.
En las asignaturas de música grupal, la enseñanza se enfoca al desarrollo de las

capacidades de los alumnos para tocar música con otros individuos. Aprende a
escucharse y a escuchar a sus compañeros, hace coincidir ritmos, sonoridades,
volúmenes, líneas melódicas y en general conceptos de interpretación de la obra a
tocar, con el fin de que la ejecución de los participantes sea adecuada al concepto
musical, por ejemplo:
a) En el caso de música de cámara, el maestro da las referencias teóricas de la

historia y del estilo de los compositores de las obras que interpreten los
alumnos, además estos deben tener un control de la ejecución y establecer
códigos particulares con sus compañeros. El maestro orienta en la clase, sin
embargo, al momento de interpretar la obra, los alumnos deben manejarse
solos y/o bajo la guía de uno de sus compañeros.
b) De igual forma en prácticas orquestales, el maestro da las referencias teóricas

de la historia y del estilo de los compositores y las obras que los alumnos
interpreten, estos deberán conocer y saber seguir las indicaciones del director,
además, de preparar la parte musical que les corresponda, para poder
desempeñarse adecuadamente dentro de una orquesta.
Para los puntos anteriores, se requiere de la práctica musical fuera del horario
de clase, que representa el éxito en la ejecución de la obra.
III. Evaluación
La evaluación es una parte integrante del proyecto académico de la Escuela Superior

de Música. Constituye una actividad sistemática continua del proceso educativo, que
permite corroborar que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea el adecuado para la
implementación del presente plan de estudios, y que responde a los principios básicos
de la educación musical, donde se identifican dos ámbitos sustantivos.
1. Evaluación de los aprendizajes de los alumnos.
La evaluación de los aprendizajes es un proceso que determina en qué grado

un estudiante alcanzó determinados objetivos, además de permitir la
retroalimentación continua del proceso enseñanza-aprendizaje.
Escuela
Para esta comprobación de conocimientos, se plantea una integración continua

entre los conocimientos teórico-conceptuales y la práctica constante que realiza
el alumno dentro y fuera del aula, tanto en la especialidad como en la teoría
musical a fin de integrarlos durante el curso escolar. Esta integración de
conocimientos es parte sustantiva del proceso de evaluación, y mediante las,
calificaciones y el desempeño durante el curso, así como el examen final,
permitirá al alumno promoverse a los siguientes grados.
2. Evaluación del plan de estudios.
Se reconoce que si se diseña y aplica un plan de estudios, es imprescindible

instrumentar desde el inicio de su operación mecanismos de evaluación que
proporcionen información sobre el impacto en relación con las metas
propuestas, la revisión de las metodologías de enseñanza, de los recursos
didácticos disponibles y de su utilización, logrando así una reflexión continua
sobre los alcances de esta propuesta curricular. Para ello, se realizarán
exámenes departamentales, integrando las asignaturas teórico-musicales, con
base en las características particulares de cada especialidad. Éstos serán
efectuados una vez al año con la finalidad de comprobar cómo se van
alcanzando los objetivos del presente plan de estudios.
Escuela
ESTRUCTURA CURRICULAR
Ante el sustento del modelo pedagógico, se ha diseñado una estructura curricular que
responda a las características de la educación musical profesional con lineamientos y
principios que posibiliten que los objetivos del aprendizaje sean alcanzados,
potenciando la vinculación entre la teoría y la práctica.
En este sentido es que se ha optado por un modelo curricular, que logre la adecuada
síntesis entre el diseño curricular por asignaturas y el currículum por ejes de formación
y áreas del conocimiento, lo cual facilita la coherencia entre asignaturas, contenidos y
objetivos de aprendizaje.
Con esta organización curricular se promueve la relación directa entre contenido y

método, favoreciendo la instrumentación de metodologías de enseñanza y evaluación,
se establecen pautas para el trabajo docente, así como para las actividades del
aprendizaje del alumno y su participación en su formación. Asimismo, favorece una
mayor amplitud de acciones que posibiliten un alto desarrollo de las capacidades
individuales del alumno.
De tal manera, se asume que la enseñanza de la música en el nivel superior tiene las
siguientes consideraciones:
• Lograr mediante la organización curricular, que cada sujeto de aprendizaje

incorpore los conocimientos musicales de una manera progresiva, conforme a
sus capacidades y habilidades.
• Lograr que se adquiera el soporte que interviene en la interpretación y creación
musical a través de los conocimientos de la práctica de la técnica de su
especialidad, así como de los aspectos teóricos musicales de manera paralela.
• Valorar el trabajo y práctica independiente que realiza el alumno fuera del aula,
para así desarrollar las destrezas y habilidades necesarias aplicando los
conocimientos teóricos-prácticos para la ejecución, interpretación y creación
musical.
OJO: La siguiente información se modificó considerando el texto

que redactaron responsables de la ESM:
Color: verde PGJ Color azul MCG
Color rojo: ESM
Las adecuaciones que se han realizado para la presente revisión del plan de estudios,
y por lo que concierne a la dentro de esta Organización Curricular, se encuentra el
cambio de ubicación de la materia de Prácticas Orquestales, el cual ha sido con base
en obedece a las necesidades específicas de cada una de las Academias que
conforman e integran a la Orquesta de la Escuela Superior de Música, es decir, el
grado de desarrollo técnico instrumental que tienen los alumnos en el primer año de
Escuela
licenciatura representaba un gran desfase con lo requerido, en términos de

habilidades en la especialidad con la materia de prácticas orquestales. Para poder dar
solución a esta problemática y acreditando el hecho de que el desarrollo de la práctica
orquestal es de capital importancia en la formación de los alumnos; se estableció
propuso que esta asignatura se curse a partir del segundo año y hasta el término de la
formación en la licenciatura dentro de las carreras de instrumentos de orquesta.
Esta modificación permitirá a los maestros de especialidad, afianzar por medio de las
clases individuales los conocimientos y habilidades necesarios y les proporcionará a
los alumnos las herramientas que le permitan aprovechar al máximo su formación
orquestal. Además de tener el beneficio de ampliar el tiempo de formación en esta
actividad tan relevante en el futuro de su carrera profesional.
Esta medida también proveerá a la orquesta de la escuela con más y mejores

elementos, alumnos con un mayor desarrollo en la ejecución del instrumento; aspecto
que incidirá directamente en la calidad artística y el nivel académico de esta área de
formación.
En cuanto a la inserción tación de las materias de nueva creación dentro de la

Licenciatura en Composición, se ha retomado al conformado el área de
Electroacústica, que es un área teórico-práctica, pensada como un curso como una
estructura de cinco años de duración; el curso está enfocado totalmente hacia los
alumnos de composición, para que amplíen sus conocimientos, horizontes y
creatividad musicales. Su estructura es muy similar a la de un taller, aunque los
alumnos que la cursen recibirán también cursos teóricos acerca de la física del sonido
y de distintos procesos aplicados al sonido para modificarlo; por ejemplo, el
aprendizaje de varios tipos de síntesis de sonido. Lo más importante, sin embargo, y
eso se refleja directamente en la evaluación del trabajo, es la composición con la guía
del maestro de piezas electroacústicas.
El área de electroacústica se propuso para el nivel de licenciatura porque en

comparación con un alumno que cursa el nivel medio superior (que generalmente no
ha terminado su bachillerato), el alumno de nivel licenciatura posee ya la suficiente
madurez y bases para poder enfrentar los conceptos de matemáticas y física
necesarios para entender algunos conceptos de la electroacústica. También tiene más
herramientas conceptuales para poder manejar los programas de computadora y otras
herramientas necesarias.
Escuela
Es necesario que la duración de la materia sea de cinco años porque:
 Es muy importante redefinir el contenido del curso de informática musical que

ya existe actualmente en primer año de la licenciatura en composición y hacer
de este una verdadera iniciación a la música electroacústica.
 El curso de electroacústica de cinco años está pensado para lograr un

aprendizaje progresivo de las diferentes técnicas. Cada año de los cinco
integrados en el presente plan de estudios se enfoca en un tema particular de
la música electroacústica y permite dar al alumno un amplio panorama y una
formación sólida acerca de la música electroacústica y complementaria a la
composición instrumental.
En el primer año -Informática Musical-, se propone enseñar todo lo relacionado al

protocolo MIDI, que permitirá al alumno realizar piezas y secuencias como maquetas
de sus trabajos en otras disciplinas; por ejemplo, poder escuchar un ejercicio de
armonía o una pieza instrumental. Luego se estudiarán las bases del audio para que
el alumno sepa grabar, editar, modificar y mezclar los sonidos con la intención final de
realizar una pieza electroacústica.
El segundo año – Programa de Síntesis y Audio Digital-, abarca las bases del audio
digital y proporciona un amplio panorama de diferentes tipos de síntesis, muy
utilizados en la actualidad. Este curso es principalmente teórico con ejemplos de
síntesis realizados por el maestro, de los cuales los alumnos podrán cambiar los
parámetros y luego grabar el resultado sonoro obtenido.
El tercer año -Música Interactiva y piezas abiertas-, se enfoca en otra parte de la

música electroacústica que se está desarollando mucho actualmente: la interacción en
música a través del uso de la computadora. Un instrumentista tocando sobre un
sintetizador o un instrumento acústico podrá interactuar con una computadora vía una
programación algorítmica.
El cuarto año -Composición Asistida por Computadora-, está enfocado en el uso de la

computadora para generar material musical para la componer. composición musical.
El quinto año -Programación y Síntesis-, en donde los alumnos realizarán a través de

su propia programación (lenguaje texto), algoritmos que les permitan realizar los
diferentes tipos de síntesis ya estudiados de manera más teórica, prioritariamente en
los años anteriores.
Escuela
Con base en lo anterior, la organización y práctica del plan de estudios está bajo las
siguientes directrices:
I. Definición de carreras.
El presente Plan de Estudios del nivel superior de la Escuela Superior de Música

ofrece 21 licenciaturas con duración de cinco años cada una, con excepción de Jazz
que consta de cuatro y se agrupan como sigue:
 Licenciaturas que corresponden a instrumentos que forman parte de una

orquesta sinfónica, sin excluir la actividad como solista y grupos de cámara, y
que tienen una estructura curricular semejante y son:
Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés, Trompeta,

Trombón, Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncelo, Contrabajo.
 Licenciaturas que pertenecen a instrumentos considerados como solistas, así

como de grupos de cámara y que tienen asignaturas comunes específicas en
su estructura curricular:
Guitarra, Clavecín y Piano
 Licenciaturas que tienen una formación específica y por lo tanto presentan una
resolución diferente en su estructura curricular, respondiendo a necesidades de
formación particulares, salvo en algunas asignaturas comunes:
Canto Operístico, Composición y Dirección
 Licenciatura en Jazz, que cuenta con dos presentaciones en su estructura

curricular, una con las siguientes especialidades; Flauta, Clarinete, Saxofón,
Trompeta, Trombón, Contrabajo, Piano, Percusiones, Guitarra y Violín, y la otra
para la especialidad de Canto y Scat, donde la diferencia es una asignatura
menos.
II. Ejes de Formación.
Con el fin de ubicar los cuerpos temáticos en que se divide cada licenciatura, así como
sustentar académicamente las condiciones de operación, organización de los servicios
y de la administración escolar que se requiere instrumentar para asegurar que la
aplicación del plan de estudios y el proceso de formación de los estudiantes, se realice
de acuerdo a los planteamientos establecidos, se delimitan dentro de la estructura
curricular tres ejes de formación.
Escuela
1. Eje de formación Específica
Agrupa las asignaturas del área de Especialidad encargadas de la formación

sustantiva y cuyas materias son exclusivas a la carrera correspondiente. Para la
licenciatura en Canto Operístico se incluye en este eje el área Escénica e
Idioma.
El estudio de las asignaturas ubicadas en este eje formativo, debe realizarse en

el grado en que se ubican, en estricto apego a los criterios de secuencia y
seriación establecidas, en virtud de que constituye uno de los criterios para la
promoción escolar y por ende, la continuidad de los estudios.
2. Eje de formación Básica
Está conformado por las áreas Teórico Musical y Música Grupal, las cuales
proporcionan los conocimientos básicos para la formación profesional en
carreras afines. Las asignaturas de este eje de formación, son consideradas
como Asignaturas Comunes, ya que dos o más licenciaturas las incluyen como
parte de su formación, así como aquellas que se ofrecen en la licenciatura de
jazz en sus diversas especialidades. Por ello, podrán incorporarse estudiantes
de diversas especialidades para la impartición de las clases, siempre y cuando
correspondan al mismo género musical: Música de Concierto o Jazz. La
acreditación de las asignaturas que se encuentran en este eje formativo, debe
realizarse en el grado en que se ubican, respetando la secuencia y seriación
establecidas.
3. Eje de formación General
Agrupa a las áreas Histórico Social e Idioma, en las cual en la cuales se ubican
las asignaturas que amplían el campo de conocimientos y contribuyen a la
formación académica y cultural del alumno y también se consideran Asignaturas
Comunes. En el caso de la licenciatura en Canto Operístico, los idiomas
dependen de los requerimientos de formación para esa carrera. Si bien el
estudio de estas asignaturas es de carácter obligatorio, el alumno podrá elegir
de acuerdo a sus intereses y posibilidades, el grado escolar en que cursará
cada una, respetando el orden, seriación y/o secuencia establecidas, en su
caso, siempre y cuando acredite el total de materias contempladas en este Eje
de formación en el penúltimo grado de estudios como máximo. Lo anterior
obedece a la necesidad de que el alumno concentre su atención y esfuerzo de
aprendizaje en las materias previstas en el último grado de estudios de la
licenciatura que cursa, ya que los requerimientos de estudio de las materias de
especialidad y el tiempo necesario para realizar las actividades de práctica
musical es mayor, además de que deberá preparase para la conclusión de sus
estudios y cubrir con los requisitos de prestación del Servicio Social y Titulación
que se establezcan.
Escuela
A partir de lo anterior, es que se asignan las claves 1 específicas para cada asignatura
que se asienta en la tira de materias de cada licenciatura. Cada una de ellas está
conformada por siete dígitos, tal como se aprecia en el ejemplo que se le presenta a
continuación:
Violín I
L C E VL 01
Nivel Concierto Eje: específica Violín Consecutivo
educativo
Jazz Análisis Auditivo I
L J B CT 19
Nivel Jazz Eje: básica Contrabajo Consecutivo
educativo
Historia de la Música I
L C G H 9 19
Nivel Concierto Eje: general Histórico Asignatura Consecutivo
educativo
Frances I desplazable
L T G F 9 01
Nivel Concierto Eje: general Francés Asignatura Consecutivo
educativo
y Jazz desplazable
III. Áreas de formación.
Las áreas de formación establecidas en este plan de estudios, agrupan asignaturas a

partir del campo de conocimiento al que pertenecen sus contenidos y objetivos de
aprendizaje. La conformación de cada área en lo que a número y tipo de asignaturas
se refiere, dependerá de las características y de las necesidades de formación que se
plantea para cada licenciatura y conforme al perfil de egreso correspondiente. A
continuación se especifican las características de cada área.
1. Especialidad.
Está constituida por las asignaturas que corresponden a los ejes sustantivos en
la formación disciplinaria de los profesionales de la música, con el propósito de
brindar los elementos técnicos y el desarrollo de habilidades y destrezas para el
canto, composición, dirección o ejecución del instrumento. Este campo de
conocimientos tiene la característica de ser el espacio curricular en el que
confluyen los aprendizajes de la teoría musical, brindando la posibilidad de
verificar la apropiación, dominio y aplicación de contenidos.
Las asignaturas de esta área en las diferentes carreras, se imparten durante

todo el proceso formativo. Implican el aprendizaje de los elementos técnicos e
interpretativos aplicados al desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias
en la especialidad por lo que se requiere del estudio individual fuera del ámbito
escolar por parte del estudiante.
1 Se anexa relación de asignación de claves para cada una de las asignaturas de las licenciaturas que se ofrecen.
Escuela
2. Teórico Musical.
Agrupa asignaturas que proporcionan al alumno las herramientas de carácter

teórico conceptual de la música, cuyo propósito es garantizar la construcción y
la aplicación de metodologías de estudio que permitan desarrollar en el alumno
su capacidad de discriminación auditiva, así como leer, comprender, ejecutar y
memorizar diferentes obras, es decir su aplicación práctica para desarrollar su
formación musical. De igual manera se requiere del estudio fuera del aula para
concretar el conocimiento adquirido.
3. Música Grupal.
Se conforma por asignaturas que posibilitan la interrelación entre las diversas

especialidades que se ofrecen permitiendo la integración y desarrollo musical
en grupo, en donde deberán resolverse problemas propios de la ejecución vocal
e instrumental. De esta forma, el alumno logra escucharse y escuchar a los
demás, hace coincidir ritmos, sonoridades, volúmenes, líneas melódicas y en
general conceptos de interpretación de la obra a tocar, con el fin de que la
ejecución de los participantes sea adecuada al concepto musical de que se
trate. Las asignaturas de esta área requieren de un trabajo fuera del aula.
En el caso de las licenciaturas de Composición y Dirección no se consideran

asignaturas en esta área, debido a que la formación profesional del compositor
no requiere de la práctica con instrumentistas, ya que él crea las obras para su
ejecución. Para el director, la práctica se contempla en las asignaturas que
integran el área de especialidad, donde bajo la supervisión del maestro, el
alumno práctica la técnica de dirección en los grupos de cámara u orquesta de
la propia escuela.
4. Escénica.
Esta área sólo se incluye en la carrera de Canto Operístico y agrupa

asignaturas orientadas a brindar elementos que favorezcan la experiencia
musical desde la perspectiva escénica, de manera que el alumno conozca y
explore las diferentes posibilidades de un montaje.
5. Histórico Social.
Las asignaturas que integran esta área, proporcionan a los estudiantes los
cuerpos temáticos relativos a los conocimientos históricos de la música y del
arte en general, haciendo énfasis en las diferentes manifestaciones de los
estilos y de las obras dentro del contexto socio-cultural en que se desarrollan. El
propósito de estas asignaturas es ampliar la perspectiva del conocimiento
musical en los alumnos, teniendo de esta forma la posibilidad de contar con una
cultura musical que les permita reflexionar sobre los valores estéticos y
artísticos del acervo musical universal y de manera específica los relacionados
Escuela
con nuestro país.
Cabe destacar que las asignaturas que componen esta área son diferentes
para la licenciatura en Jazz que comparte únicamente las materias de Historia
del Arte y Música y Sociedad.
6. Idioma.
Agrupa las diversas opciones que ofrece la escuela, relativas al estudio de una
lengua extranjera, donde el estudiante tendrá la posibilidad de elegir un idioma
a cursar durante los tres años en los que se tiene previsto o bien, puede elegir
un idioma diferente en cada grado, según sea su interés.
El propósito de estas asignaturas es fortalecer la formación del alumno de todas

las licenciaturas, mediante el desarrollo de habilidades para la lectura y
comprensión de una segunda lengua lo que le permitirá el manejo de textos y
términos musicales en otros idiomas.
Conforme a las necesidades de lengua extranjera que se requiere para las

licenciaturas de Clavecín y Composición se tiene previsto la lengua francesa e
inglesa, respectivamente, para Canto Operístico se definen los diferentes
idiomas en determinados grados, esto obedece a las necesidades específicas
de esta licenciatura.
IV. Asignaturas comunes.
Es importante señalar que dentro de la estructura curricular del presente plan de

estudios, existen asignaturas comunes que coinciden para la mayoría de las
licenciaturas y que generalmente se encuentran en las áreas teórico musical, histórico
social e idioma.
Estas asignaturas propician la interrelación entre alumnos de diferentes

especialidades y les da la experiencia del trabajo en grupo.
Escuela
V. Características y tipos de asignaturas
La caracterización de las asignaturas se establece a partir de sus propósitos

particulares, así como de los contenidos y metodología de trabajo que cada una de
ellas plantea dentro de la formación y del desarrollo musical del estudiante. Así, para
las áreas de especialidad, teórico musical, música grupal, escénica e idioma, se
requiere de una relación continua de la teoría a la práctica y de la práctica a la teoría,
garantizando con ello no sólo la interpretación y ejecución de una obra, sino el análisis
de los aspectos teórico-conceptuales que se necesitan para comprenderla.
Lo anterior explica el por qué, bajo los principios pedagógicos y disciplinarios de la

educación que brinda la Escuela Superior de Música, no existen materias
exclusivamente prácticas en este plan de estudio.
Las asignaturas que se cursan en las diferentes licenciaturas se han caracterizado

como:
• MATERIAS TEÓRICO-PRÁCTICAS. Las materias teórico- prácticas, por sus

contenidos y enfoques requieren de la reflexión y la práctica para su desarrollo,
proporcionan además los elementos técnicos para desarrollar habilidades y
destrezas.
• MATERIAS TEÓRICAS. Las materias teóricas son aquellas que por sus
contenidos y enfoques requieren un desarrollo teórico conceptual.
Corresponden fundamentalmente a las asignaturas del área histórico-social, las
cuales requieren de una comprensión e interpretación crítica de los aspectos
sociales y culturales necesarios para entender el significado de la función social
de la música.
VI. Definición de Créditos.
La carga crediticia correspondiente a cada una de las asignaturas y carreras que

integran la propuesta curricular, fue con base en la caracterización de las mismas, en
función de los propósitos particulares, así como los contenidos y metodología de
enseñanza que cada una plantea para la formación y desarrollo musical del
estudiante.
A fin de ser congruentes con los principios sustantivos de la educación musical, se

consideró que para lograr el dominio de la técnica y la interpretación musical se
requiere del estudio individual y/o grupal independiente de las clases en el aula, por lo
que se establecieron también créditos de práctica musical 2, entendida como las
actividades de estudio individual y sistemático que el alumno realiza fuera del aula, de
2 Acuerdos de Tepic, punto tres del apartado IV, “El valor de créditos de, … prácticas para el aprendizaje de la
música,… se computarán globalmente según su importancia en el Plan de Estudios” , México, 1972. Es importante
señalar que en esta actualización, se respetó el modelo de asignación de créditos aquí descrito, no se aplicó el
establecido por el Acuerdo Secretarial 279 de la Secretaría de Educación Pública del año 2000.
Escuela
acuerdo con las horas semanales mínimas que se requiere realizar de trabajo extra
clase para lograr un adecuado desarrollo musical.
Los créditos para las prácticas musicales se establecieron conforme a la

jerarquización de cada una de las asignaturas que se encuentran en las áreas de
especialidad, teórico musical y música grupal.
• Asignaturas de especialidad
De las asignaturas de especialidad, como eje de formación específica de cada
licenciatura, requieren de un mínimo de cuatro horas diarias de estudio fuera
del aula en los dos primeros años, las cuales se van incrementando en los
grados subsecuentes en función a las exigencias del repertorio, en el caso de
canto, y por razones de tipo fisiológicas, se estima que con un mínimo de dos
horas diarias de estudio el alumno adquiera el desarrollo de su capacidad vocal.
Lo que resulta, por ejemplo para las licenciaturas de instrumento, composición y
dirección que en el primero y segundo grado tengan 20 créditos anuales, en el
caso de la licenciatura de canto se cuenta con 10 créditos anuales.
• Asignaturas teórico musicales

Estas asignaturas requieren profundizar el aprendizaje adquirido en clase a
través de ejercicios que se realizan fuera del aula, y están estructurados de tal
manera que sean resueltos antes de continuar la siguiente clase, por lo que se
ha considerado que cuatro horas a la semana de estudio fuera de clase son las
adecuadas, cubriendo con 4 créditos anuales de práctica musical.
• Asignaturas de música grupal

La interpretación musical que se requiere para las asignaturas que conforman
esta área requiere de una técnica de ejecución ya adquirida por el alumno, ya
que implica por un lado la lectura, la comprensión y la memorización de una
obra para, posteriormente lograr la interpretación en conjunto. A partir de la
carga horaria de cada una de las asignaturas, las prácticas musicales pueden
fluctuar de entre dos a cinco horas a la semana.
Los créditos se asignaron en primera instancia, considerando la tipificación de las

asignaturas en cuanto a su duración en clase, se establecieron bajo el criterio de hora-
semana-semestre, por lo que para cada hora teórica se otorgaron dos créditos y para
cada hora práctica un crédito. En el caso de los créditos de práctica musical se
estableció un valor de 0.5 (cero punto cinco) créditos por cada hora de estudio a la
semana. Dado que el Plan de Estudios será aplicado anualmente, se consideró el
doble de carga crediticia; de esta forma, el total de los créditos asignados para cada
una de las licenciaturas es la suma de los créditos del trabajo en el aula con los de la
práctica musical. Logrando así los créditos totales para cada una de las licenciaturas
que ofrece la escuela.
Escuela
LICENCIATURA EN: Nº DE CRÉDITOS

Flauta Transversa 413
Oboe 413
Clarinete 413
Fagot 413
Corno Francés 413
Trompeta 413
Trombón 413
Tuba 413
Percusiones 413
Arpa 413
Violín 413
Viola 413
Violoncello 413
Contrabajo 413
Guitarra 372
Clavecín 429
Piano 391
Canto Operístico 448
Composición 495
Dirección 450
Jazz (Instrumento) 405
Jazz (Canto y Scat) 391
NOTA: Para el caso de las 14 licenciaturas de concierto se les agregó los 12 créditos
anuales que se generan de la materia Prácticas Orquestales IV; mientras que para el
caso de Composición se le restaron los 6 créditos de la materia Informática Musical,
incorporándose el total de créditos de la nueva carga horaria (2 horas teóricas y 2
horas prácticas respectivamente), así como créditos de las asignaturas de nueva
creación.
Escuela
VII. Organización curricular
Desde la perspectiva académico-administrativa es necesario precisar la duración y la

ubicación curricular de cada una de las asignaturas que conforman un plan de
estudios. Esta definición permitirá identificar la secuencia de aprendizajes para las
asignaturas seriadas, así como la determinación de criterios y procedimientos para el
seguimiento escolar y el fortalecimiento académico de los estudiantes, de acuerdo con
los requerimientos del proceso educativo, evaluación y construcción del conocimiento
musical.
La asignación de claves de asignaturas, constituye el criterio bajo el cual se especifica

la secuencia de los aprendizajes, así como la relación que se deriva de los contenidos
y objetivos, dando como resultado los términos de seriación entre las asignaturas.
En las tiras de materias y mapas curriculares de las diferentes licenciaturas que ofrece
la Escuela Superior de Música, se describen en forma gráfica los ejes de formación,
áreas, el tipo de asignaturas, las horas clase y de práctica musical, así como los
créditos asignados.
A continuación se presenta la organización de las licenciaturas de instrumentos de

orquesta y solistas, canto, composición, dirección y jazz, en donde se señalan las
asignaturas tanto por eje de formación como las áreas que los integran.
Para las licenciaturas de instrumentos de orquesta en:
Flauta Transversa, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno Francés, Trompeta, Trombón,

Tuba, Percusiones, Arpa, Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo:
Eje de formación Específica:
Área de Especialidad:
Asignatura de Instrumento I, II, III, IV y V
Eje de formación Básica:
Área Teórico Musical:

Armonía I y II
Entrenamiento Auditivo
Contrapunto I y lI
Formas Musicales
Análisis Musical I y II
Escuela
Área de Música Grupal:

Música de Cámara I, II, III y IV
Prácticas Orquestales I, II, III y IV
Eje de formación General:
Área Histórico Social

Historia de la Música I y II
Historia de la Música Mexicana
Historia del Arte
Música y Sociedad
Área de Idioma:
Idioma 1, 2 y 3
Para la licenciatura en Guitarra
Guitarra I, II, III, IV y V

Armonía I y II
Contrapunto I y lI
Formas Musicales

Música de Cámara I, II y III
Música Antigua I y II

Historia del Arte
Música y Sociedad
Escuela
Área de Idioma:
Idioma 1, 2 y 3
Para la licenciatura en Clavecín
Clavecín I, II, III, IV y V

Armonía I y II
Bajo Cifrado I y II
Contrapunto I y II
Formas Musicales

Música Antigua I y II
Prácticas Clavecinísticas I y II
Área Histórico Social:

Historia del Arte
Música y Sociedad
Área de Idioma:
Francés I, II y III
Para la licenciatura en Piano
Piano I, II, III, IV y V
Escuela

Armonía I y II
Contrapunto I y II
Formas Musicales

Prácticas Pianísticas I y II

Historia del Instrumento y Literatura Pianística
Historia del Arte
Música y Sociedad
Área de Idioma:
Idioma 1, 2 y 3
Para la licenciatura en Canto Operístico
Canto I, II, III, IV y V
Repertorio de Especialidad
Área de Idioma:
Italiano
Alemán
Francés
Inglés
Área Escénica:
Técnica Teatral I, II y III
Escuela

Solfeo I, II y III
Armonía I y II
Contrapunto
Formas Musicales
Análisis Musical

Piano Complementario I, II, III y IV
Conjuntos Vocales I, II y III

Historia del Arte
Música y Sociedad
Área de Idioma:
Inglés I, II y III
Para la licenciatura en Composición
Composición I, II, III, IV y V
Piano para composición I, II, III y IV
Dirección de Orquesta

Armonía I y II
Escuela
Informática Musical
Programa de Síntesis y Audio Digital
Música Interactiva y piezas abiertas
Composición asistida por computadora
Programación y Síntesis
Contrapunto I y II
Formas Musicales
Técnicas del Siglo XX
Reducción de partitura Orquestal I y II
Instrumentación
Orquestación I y II

Historia del Arte
Música y Sociedad
Área de Idioma:
Inglés I, II y III
Para la licenciatura en Dirección
Dirección I, II, III, IV y V
Piano para Dirección I, II, III, IV y V

Armonía I y II
Contrapunto l y II
Formas Musicales
Técnicas del Siglo XX
Reducción de partitura orquestal I, II, III y IV
Instrumentación
Orquestación
Escuela

Historia del Arte
Música y Sociedad
Área de Idioma:
Idioma 1, 2 y 3
Para la licenciatura en Jazz con especialidad en algún instrumento
Instrumento I, II, III y IV

Jazz Armonía y Contrapunto
Jazz Arreglo I, II y III
Jazz Instrumentación I, II y III
Jazz Análisis Auditivo I y II
Jazz Composición y Dirección I y II
Teoría del Jazz
Jazz Historia
Jazz Historia Discográfica I y II

Jazz Ensamble I, II, III y IV
Jazz Banda I, II, III y IV
Jazz Sección Rítmica o Alientos o Metales
Jam Session
Taller de Jazz I y II

Historia del Arte
Música y Sociedad
Escuela
Área de Idioma:
Idioma 1, 2 y 3
Para la licenciatura en Jazz, en su especialidad de canto y scat
Canto y Scat I, II, III y IV

Jazz Armonía y Contrapunto
Jazz Arreglo I, II y III
Jazz Instrumentación I, II y III
Jazz Análisis Auditivo I y II
Jazz Composición y Dirección I y II
Teoría del Jazz
Jazz Historia
Jazz Historia Discográfica I y II

Jazz Ensamble I II, III y IV
Jazz Banda I, II, III y IV
Jam Session
Taller de Jazz I y II

Historia del Arte
Música y Sociedad
Área de Idioma:
Idioma 1, 2 y 3
Con esta organización curricular en ejes y áreas de formación, se establecerán

las normas para la evaluación, acreditación y promoción del presente plan.
Ojo: Se omite por la reglamentación institucional

Escuela
LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA:

FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT, CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA
PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO
MAPA CURRICULAR
GRADO
EJES DE PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO QUINTO
ÁREAS
FORMACIÓN
INSTRUMENTO I INSTRUMENTO II INSTRUMENTO III INSTRUMENTO IV INSTRUMENTO V
ESPECÍFICA ESPECIALIDAD
1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36
ARMONÍA I ARMONÍA II FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL I ANÁLISIS MUSICAL II
2/2 4 16 2/2 4 16 2/2 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14
TEÓRICO
ENTRENAMIENTO
MUSICAL
AUDITIVO CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II
1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14
BÁSICA
MÚSICA DE CAMARA I MÚSICA DE CAMARA II MÚSICA DE CÁMARA III MÚSICA DE CÁMARA IV
1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
MÚSICA
PRÁCTICAS PRÁCTICAS PRÁCTICAS PRÁCTICAS
GRUPAL
ORQUESTALES I ORQUESTALES II ORQUESTALES III ORQUESTALES IV
1/3 2 12 1/3 2 12 1/3 2 12 1/3 2 12
HISTORIA DE LA MÚSICA I
3/0 0 12
HISTORIA DE LA MÚSICA II
3/0 0 12
HISTORIA DE LA MÚSICA
HISTÓRICO MEXICANA
SOCIAL
2/0 0 8
HISTORIA DEL ARTE
2/0 0 8
GENERAL MÚSICA Y SOCIEDAD
1/0 0 4
IDIOMA I
1/1 0 6
IDIOMA II
IDIOMA 1/1 0 6
IDIOMA III
1/1 0 6
H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A
Escuela

TIRA DE MATERIAS
HORAS-SEMANA-SEMESTRE
LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS
TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL ANUALES
PRIMER GRADO
FLAUTA I LCEFL01 1 1 2 20 26
ARMONÍA I LCBCO01 2 2 4 4 16
ENTRENAMIENTO AUDITIVO LCBCO03 1 1 2 4 10
MÚSICA DE CÁMARA I LCBCO09 1 1 2 5 11
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
FLAUTA II LCEFL02 LCEFL01 1 1 2 20 26
ARMONÍA II LCBCO02 LCBCO01 2 2 4 4 16
MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBCO09 1 1 2 5 11
PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15 1 3 4 2 12
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
FLAUTA III LCEFL03 LCEFL02 1 1 2 22 28
FORMAS MUSICALES LCBCO04 LCBCO02 2 1 3 4 14
CONTRAPUNTO I LCBCO05 2 1 3 4 14
MÚSICA DE CÁMARA III LCBCO11 LCBCO10 1 1 2 5 11
PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16 LCBCO15 1 3 4 2 12
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
FLAUTA IV LCEFL04 LCEFL03 1 1 2 25 31
ANÁLISIS MUSICAL I LCBCO07 LCBCO04 2 1 3 4 14
CONTRAPUNTO II LCBCO06 LCBCO05 2 1 3 4 14
MÚSICA DE CÁMARA IV LCBCO12 LCBCO11 1 1 2 5 11
PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17 LCBCO16 1 3 4 2 12
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
FLAUTA V LCEFL05 LCEFL04 1 1 2 30 36
ANÁLISIS MUSICAL II LCBCO08 LCBCO07 2 1 3 4 14
PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCBCO18 LCBCO17 1 3 4 2 12
SUBTOTAL 4 5 9 36 62
FORMACIÓN GENERAL
HISTORIA DE LA MÚSICA I LCGH901 3 3 12
HISTORIA DE LA MÚSICA II LCGH902 LCGH901 3 3 12
HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8
HISTORIA DEL ARTE LTGH901 2 2 8
MÚSICA Y SOCIEDAD LTGM901 1 1 4
IDIOMA*
FRANCÉS 1 LTGF901 1 1 2 6
FRANCÉS 2 LTGF902 LTGF901 1 1 2 6
ITALIANO 1 LTGL901 1 1 2 6
ITALIANO 2 LTGL902 LTGL901 1 1 2 6
INGLÉS 1 LTGN901 1 1 2 6
INGLÉS 2 LTGN902 LTGN901 1 1 2 6
ALEMÁN 1 LTGA901 1 1 2 6
ALEMÁN 2 LTGA902 LTGA901 1 1 2 6
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
* El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas
Escuela
EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA
ASIGNATURA: FLAUTA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS
LCEFL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno manejará los elementos técnicos, que le permitirán resolver los problemas
mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.
• Desarrollará la manera de estudiar para comprender, memorizar e interpretar

debidamente cualquier pieza del repertorio.
CONTENIDOS TEMÁTICOS:
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Gariboldi, Giuseppe. 30 Easy & Progressive Studies, libro 1
MODELO DE REPERTORIO:
OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA:

• Gluck, Christoph Willibald. Dance of the Blessed Spirits
• Gutiérrez Heras, Joaquín. Sonata Simple
OBRAS SIN ACOMPAÑAMIENTO:

• Debussy, Claude. Syrinx
• Nielsen, Carl. The Children are Playing
Escuela
ASIGNATURA: FLAUTA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEFL02 LCEFL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los problemas
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Gariboldi, Giuseppe. 30 Easy & Progressive Studies, libro 2
• Gariboldi, Giuseppe. 20 Etudes, Op. 132
• Taffanel, Paul - Gaubert, Philippe. 17 Daily Exercises

• Barber, Samuel. Canzone
• Fauré, Gabriel. Morceau de Concours
• Fauré, Gabriel. Sicilienne, Op. 78
• Hindemith, Paul. Echo
• Nielsen, Carl. The Fog is Lifting
• Pessard, Emile. Andalouse
• Ravel, Maurice. Payane pour une Enfante Defunte

• Bach, C.P.E. Sonata en la menor, Wq. 132
• Fukushima, Kazuo. Réquiem
• Honegger, Arthur. Danse de la Chvre
• Telemann, Georg Philipp. 12 Fantasías
Escuela
ASIGNATURA: FLAUTA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEFL03 LCEFL02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• El alumno continuará desarrollando la técnica adquirida, que le permitirá resolver los

problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Berbiguier, Benoit T. 18 Estudios
• Kohler, Ernesto. Estudios Op. 33, libro 1

• Bach, J.S. Sonata en Mib Mayor, BWV 1031
• Godard, Benjamin. Suite Op. 116
• Handel, G. F. Sonatas sol menor, la menor, Do Mayor, Fa Mayor
• Honegger, Arthur. Romance
• Ibert, Jacques. Aria
• Jolivet, André. Caper
• Mozart, W. Amadeus. Andante en Do Mayor K. 315
• Roussel, Albert. M. de la Pejaudie de “Joueurs de Flute”
• Vivaldi, Antonio. Concertos Op. 10 N°4 y N° 5 L.
• Hindemith, Paul. Acht Stucke
• Ibert, Jacques. Piece
• Kuhlau, Friedrich. 3 Fantasies Op 38
• Muczynski, Robert. 3 Preludes
Escuela
ASIGNATURA: FLAUTA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEFL04 LCEFL03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
• El alumno profundizará en los conocimientos técnicos adquiridos, que le permitirá

resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le
presenten.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Andersen, Joachim. Estudios, Op. 33
• Boehm, Theobold. 24 Caprices, Op. 26
• Casterede, Jacques. 12 Etudes
• Genzmer, Harald. Neuzeitliche Etuden, Vol. 1 y 2
• Jean-jean, Paul. 16 Etudes Modernes
• Karg-Elert, Sigfrid. 30 Caprices, Op 107
• Kohler, Ernesto. Estudios, Op 33, Bk.2
• Bach, C.P.E. Concierto en Re menor, Wq 22
• Bach, C.P.E. Concierto en Sib mayor, Wq 167
• Bach, J.S. Sonatas:
La mayor, BWV 1032
Do mayor, BWV 1033
Mi mayor, BWV 1035
Mi menor, BWV 1034
Si menor, BWV 1030
• Bach, J.S. Suite en Si menor, BWV 1067
• Bartok, Bela - arr. Arma, Paul. Suite Paysanne, Hongroise
• Beethoven, Ludwig van. Serenade, Op. 41
• Bloch, Ernest. Suite Modale
• Borne, Francois. Carmen Fantaisie
Escuela
• Chaminade, Cecile. Concertino, Op. 107

• Copland, Aaron. Duo
• Doppler, Franz. Fantaisie, Pastorale Hongroise
• Enesco, Georges. Cantabile et Presto
• Fauré, Gabriel. Fantaisie, Op. 79
• Griffes, Charles. Poem
• Hindemith, Paul. Sonata
• Hoffmann, Heinrich. Konzertstucke, Op 98
• Jolivet, André. Concierto
• Kennan, Kurt. Night Soliloquy
• Martin, Franck. Ballade
• Martinu, Bohuslav. Sonata
• Mercadante, Saverio. Concerto en Mi menor
• Messiaen, Olivier. Le Mene Noir
• Molique, Wilhelm Bemhard. Concierto en re menor, Op 69
• Mozart, W. Amadeus. Concierto en Sol mayor K 313
• Mozart, W. Amadeus. Concierto en Re mayor K 314
• Muczynski, Robert. Sonata, Op 14
• Piston, Walter. Sonata
• Poulenc, Francis. Sonata
• Reinecke, Carl. Sonata “Undine”, Op 167
• Reinecke, Carl. Concierto en Re mayor, Op 283
• Telemann, Georg Philipp. 12 Sonatas Metódica
• Telemann, Georg Philipp. Suite en La menor
• Vivaldi, Antonio. Conciertos, Op 10 N° 1, 2, 3, 6

• Arnoid, Malcolm. Fantasy for Flute Solo
• Bach, J.S. Partita en la menor
• Bozza, Eugene. Image
• Fukushima, Kazuo. Mci
• Heiss, John. Four Lynic Pieces
• Karg-Elert, Sigfrid. Sonata en fa sostenido menor
• La Montaine, John. Sonata, Op 24
• Varese, Edgar. Density 21.5
Escuela
ASIGNATURA: FLAUTA V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEFL05 LCEFL04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de dificultad.

Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional.
ESTUDIOS TÉCNICOS
• Bitsch, Marcel. 12 Estudes
• Bozza, Eugene. 14 Estudios, Arabesque
• Kohler, Ernesto. Estudios, Op. 33, libro 3
• Paganini, Niccolo. 24 Caprices
OBRAS CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO, CLAVECÍN O ARPA
• Burton, Eldin. Sonatina
• Dutilleux, Henri. Sonatina
• Francaix, Jean. Divertimento
• Ibert, Jacques. Concierto
• Jacob, Gordon. Concierto
• Jolivet, André Chant de Linos
• Nielsen, Carl. Concierto
• Prokofiev, Sergie. Sonata, Op 94
• Rivier, Jean. Concierto
• Sancan; Pierre. Sonatina
• Schubert, Franz. Introducción y Variaciones, Op 160
• Tornasi, Henri. Concertino en mi menor

• Berio, Luciano. Sequenza
• Dahl, Ingolf. Variations on a Swedish Folktune
• Jolivet, André. Asceses
Escuela
• Jolivet, André. Cinq Incantations

• Lavista, Mario. Canto del Alba
• Martino, Donaid. Quodlibets
• Matsudaira, Yoritsune. Somakusha
• Persichetti, Vincent. Parable
• Riegger, Wallingford. Suite for Flute Alone, Op 8
• Takemitsu, Toru. Voice for Solo Flutist
REPERTORIO ORQUESTAL:
• Bartok, Bela. Concierto para Orquesta
• Beethoven, Ludwig van. Sinfonías N° 1-9 con atención en:
Sinfonía N° 3 (Heroica), 4° movimiento
• Beethoven, Ludwig van. Obertura Leonora N° 3
• Brahms, Johannes. Sinfonías N° 1-4 con atención en:
Sinfonía N°4, 4° movimiento
• Debussy, Claude. Prelude á L’Aprés-Midi d’un Faune
• Dvorak, Antonin. Sinfonía N° 8, op. 88
• Hindemith, Paul. Symphonic Metamorphosis
• Mendelssohn, Felix. Scherzo del Sueño de una Noche de Verano
• Mendelssohn, Felix. Sinfonía N°4 (Italiana), 4° movimiento
• Prokofiev, Sergei. Pedro y el Lobo
• Prokofiev, Sergei. Sinfonía Clásica, Op. 25
• Ravel, Maurice. Daphnis & Chloé, Suite II
• Saint-Sans, Camille. El Carnaval de los Animales
• Strauss, Richard. Tui Euienspiegel
• Stravinsky, Igor. Pájaro de Fuego
• Stravinsky, Igor. Petroushka
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
OBOE I LCEOB01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
OBOE II LCEOB02 LCEOB01 1 1 2 20 26
MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBCO09 1 1 2 5 11
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
OBOE III LCEOB03 LCEOB02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
OBOE IV LCEOB04 LCEOB03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
OBOE V LCEOB05 LCEOBO4 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
* El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas.
Escuela
ASIGNATURA: OBOE I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEOB01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

TÉCNICA:
• Vibrado
• Sobreagudos
• Trinos de medio tono y de un tono
• Escalas desarrolladas, todo el registro
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Barret, A. Marie. Oboe Method (material básico)
• Besozzi, Alessandro. 28 estudios para oboe (interpretación y estudio barroco)
• Bozza, Eugene. 18 estudios (interpretación y agilidad digital)
• Fischer, Johann Ch. Concertino en Do

• Händel, Georg F. Sonata en Do
• Nielsen, Riccardo. Fantasiestücke
• Racine, Fricker. Refrains (siglo XX)
• Gumpert, F.A. Orchesterstudien für oboe
Escuela
• Heinze, G.A. Orchesterstudien für oboe

• Heinze, G.A. Bachstudien für oboe
• Holst, Ernst. Terzetto para oboe, flauta y viola
• Nagy. Orchestral extracts-oboe
• Rothwell. Difficult passages for oboe and english horn
• Rothwell. Difficult passages for oboe d’amore and oboe de caccia (J.S. Bach)
• Wagner, W.R. Orchestral studies
• Yoncie. 2Oth century orchestra studies
Escuela
ASIGNATURA: OBOE II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEOB02 LCEOB01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
TÉCNICA:
• El manejo del doble staccato
• Armónicos
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Barret, A. Marie. Oboe Method (material básico)
• Genzmer. Sieben studien flir oboe, introducción a la música moderna, 24 berühmite
studien für boe
• Korg.-Elert. Et Udenschule (material básico)
• Arnold. Fantasy for oboe (siglo XX)
• Haydn, J. Concierto en Do
• Marcello, B. Concierto en re menor
• Schumann, R. Three Romances
Escuela
EJE FORMACIÓN ESPECÍFICA
ASIGNATURA: OBOE III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEFL03 LCEOB02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

presenten.
TÉCNICA:
• Escalas no tonales, pentágona, hexágonas
• Sobreagudos
• Transposición
• Fabrica de cañas
• El corno inglés
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Caillieret. Quince estudios (material básico)
• Sellener. Estudios elementales (entonación)
• Guillet. 20 minutos de esudios (ejercicios diarios de calentamiento)
• Vademécum of the oboist. Estudios selectos y repertorio
• Leclair, Jean Marie. Concierto en Do
• Mozart, W. A. Concierto para oboe
• Poulenc. Sonata
• Saint- Saëns, C. Sonata
Escuela
ASIGNATURA: OBOE IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEB04 LCEOB03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.
TÉCNICA:
• Sobreagudos
• Triple stacatto
• Lectura a primera vista
• Bach, C.Ph.E. Sonata en Sol
• Ladrón de Guevara, Raúl. Sonata para oboe o clarinete
• Mozart, W.A. Cuarteto
• Shinohara. Obsession
• Strauss, R. Concierto
Escuela
ASIGNATURA: OBOE V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEOB05 LCEOB04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:

TÉCNICA:
• Efectos de música contemporánea
• Multifónicos
• Frulato
• Respiración contínua
• Cuartos e tono
• Glissando
• El oboe de amor. Fabricación de cañas
• Heiny Holliger. Estudios
• Berio. Secuenza
• Krenek, Ernst. Cuatro piezas (oboe y piano)
• Lavista, Mario. 7 Copas de cristal
• Ohana. Neumas
• Zimmermann. Concierto
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
CLARINETE I LCECL01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
CLARINETE II LCECL02 LCECL01 1 1 2 20 26
MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBC009 1 1 2 5 11
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
CLARINETE III LCECL03 LCECL02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
CLARINETE IV LCECL04 LCECL03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
CLARINETE V LCECL05 LCECL04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
HISTORIA DE LA MUSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
*El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua extranjera o de distintas.
Escuela
ASIGNATURA: CLARINETE I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCECL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

debidamente cualquier pieza del repertorio de su nivel.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Demnitz. Estudios fundamentales de escalas y arpegios
• Kroepsch. Primer cuaderno de estudios progresivos
• Klosé. 20 estudios de mecanismo
• Müller. Estudio de escalas y arpegios, primer libro
• Stivenard. Estudios prácticos de escalas, volumen 1632
• Arnold. Sonatina
• Brahms. Sonata
• Dunhill. Fantasy Suite
• Finzi. Bagatelas
• Haydn. Sonatina
• Rossini. Cavatina
• Rota. Sonata
• Strauss, J. Movimiento perpetuo
• Stamitz. Concierto
• Thoranisson. Sonata
Escuela
ASIGNATURA: CLARINETE II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEFL02 LCECL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno continuará desarrollando los elementos técnicos que le permitirán resolver

los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le
presenten.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Baerman. Escalas y arpegios
• Jattel. Estudios especiales, 1er. libro
• Jeanjean. “20 Estudios progresivos y melódicos”
• Klos. Tercera parte, segundo volumen
• Kroepschs. 2° libro
• Müller. Estudios de escalas y arpegios, 2° libro
• Perier. “33 ejercicios diarios”
• Perier. “De género e interpretación”
• Rose. Estudios de técnica e interpretación, 1er. libro
• Brahms. Segunda Sonata opus 120
• Bal y Gay. Sonata
• Beethoven. Trío op. 11
• Bruch. 8 Piezas concertantes
• Coke. Sonata
• Ortiz Gabriela. Divertimento
• Hindemith. Sonata
• Ibert. Aria
• Krommer. Concierto
• Lefeubre. Concierto
• Mirandolle. Sonata
Escuela
• Mozart. Trío K. 498

• Milhaud. Suite
• Poulenc. Sonata
• Velázquez. Variaciones
• Weber. 1er Concierto
Escuela
ASIGNATURA: CLARINETE III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCECL03 LCECL02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará la técnica adquirida, que le permitirá resolver los problemas

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Baerman. Escalas y arpegios
• Cavellini. 12 Estudios
• JeanJean. Segundo libro
• Jettel. Estudios preliminares, 1er. Libro
• Klosé. Tercera parte del segundo volumen
• Kroepsch. Segundo libro
• Longenus. 25 primeros estudios de la 3ª parte
• Perier. Parte final de estudios diarios
• Rose. Estudios de técnica e interpretación, 2º libro
• Uhl, -estudios de técnica e interpretación, 1er. libro
• Repertorio orquestal
• Brahms. Segunda Sonata opus 120
• Bal y Gay. Sonata
• Borat. Solo de concurso
• Brahms. Trío op. 114
• Coke. Sonata
• Copland. Concierto para clarinete
• Debussy. Rapsodia
• Gutiérrez. Heras. Trío y trópicos
• Hindemith. Concierto
Escuela
• Kachaturian. Trío
• Lutoslawsky. 5 Preludios de Danza
• Medina Roberto. Actus
• Mirandolle. Sonata
• Mozart. Concierto en La K. 622
• Martinú. Sonatina
• Mozart. Quinteto
• Poulenc. Sonata
• Ravel. Pieza en forma de habanera
• Stravinsky. Tres piezas para clarinete solo
• Schumann. Cuentos de hadas
• Weber. Concierto op. 73 N°2
• Zemnlinsky. Trío op. 3
Escuela
ASIGNATURA: CLARINETE IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCECL04 LCECL03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Cavallini. Capricios
• Hamelin. Estudio de escalas o arpegios
• Jetfel. Estudios preliminares, 2° libro
• Uhl. 2° libro
• Conocimiento del clarinete bajo
• Berg. 4 Piezas
• Babir. Hillandale Waltzes
• Márquez. Dúo
• Stravinsky
• Weber. Gran dúo concertante
• Sonatas de Brahms, Bernstein, Hindemith, Poulenc y Saint-Saëns
• Conciertos de Arnold, Bozza, Bruch (clarinete y viola), Copland, Finzi y Strauss, R.
clarinete y fagot)
Escuela
ASIGNATURA: CLARINETE V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCECL05 LCECL04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Jettel o Hamelin. Estudios de escalas y arpegios
• Jettel. El clarinetista completo, 1er y 2º libros
• Stork. 24 Estudios
• Repertorio de orquesta
• Conocimiento del clarinete en Mi bemol (requinto)
• Bartok. Contrastes
• Corogliano. Concierto
• Finzi. Concierto
• Frankeix. Concierto
• Hindemith. Cuarteto
• Lavista. Madrigal
• Messiaen. Cuarteto para el fin de los tiempos
• Nielsen. Concierto
• Sphor. Concierto 1, 2, 3 y 4
• Stravinsky. La historia de un soldado (Trío con violín, clarinete y piano)
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
FAGOT I LCEFA01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
FAGOT II LCEFA02 LCEFA01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
FAGOT III LCEFA03 LCEFA02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
FAGOT IV LCEFA04 LCEFA03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
FLAUTA V LCEFA05 LCEFA04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
*El alumno deberá acreditar tres cursos del idioma de su elección, sea de la misma lengua enxtranjera o de distintas
LICENCENCIATURA EN FAGOT
ASIGNATURA: FAGOT I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEFA01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Milde. Concert Studies. N° 1 a 5, libro 1°
• Pivonka. Rhythmical Studies
• Weissenborn. 50 Advanced Studies. N° 31 a 50
• Beethoven-Schoenbach. Adagio del sexteto op. 71
• Gliere. Humoresque
• Milde. Tarantella
• Weissenborn-Voxman. Canción sin palabras
• Weinberger. Sonatinas
Escuela
ASIGNATURA: FAGOT II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEFA02 LCEFA01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno seguirá desarrollando los elementos técnicos que le permitirán resolver los
problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Giampieri. 16 Estudios Cotidianos
• Milde. Concert Studies. N° 6 a 50, libro II
• Piard. 30 Etudes sur les Gammes
• Galliard. Sonata N° 5
• Telemann. Sonata en fa menor
• Vivaldi. Sonata en la menor
Escuela
ASIGNATURA: FAGOT III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEFA03 LCEFA02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Piard. 30 Etudes sur les Arpeges
• Orefici. O Melodie Studies
• Bruns. 12 Bassoon Studies
• Piards. 16 Characteristic Studies
• Fazeh. Sonata para fagot
• Mozart. Concierto para fagot
• Miroshnikov. Scherzo
• Osborne. Rapsodia
• Phillips. Pieza para concierto
Escuela
ASIGNATURA: FAGOT IV
AREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEFA04 LCEFA03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bordeau. 30 Etudes
• Orefici. Bravura Studies
• Pannier. Bassoon Studies
Contrafagot:
• Rghini. Studies from Orchestral Repertoire
• Persichetti. Parábola para fagot
• Saint-Saëns. Sonata para fagot
• Vanhal. Concierto para fagot
• Weber. Concierto para fagot, Andante y Rondó Húngaro
• Stadio. Pasajes dificiles para fagot (Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Verdi)
Escuela
ASIGNATURA: FAGOT V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEFA05 LCEFA04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bianchi. 12 Etudes
• Gorecki. 40 Virtuoso Etudes
• Bozza. Concertino
• Grondahl. Concierto para fagot
• Hummel. Concierto para fagot
• Jacob. Concierto para fagot
• Stadio. Pasajes dificiles para fagot (Haydn, Puccini, Stravinsky, Brahms, Respighi, R.
Korsakov)
• Strauss. Pasajes orquestales
• Schoenbach. Pasajes orquestales (Música del siglo XX)
Escuela
Escuela

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
CORNO I LCECR01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
CORNO II LCECR02 LCECR01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
CORNO III LCECR03 LCECR02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
CORNO IV LCECR04 LCECR03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
CORNO V LCECL05 LCECL04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413

Escuela
ASIGNATURA: CORNO I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCECR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

• Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel.
• Escalas (mayores y menores) en todas las octavas.
• Articulación simple
• Estudio del ligado
• Escalas cromáticas
• Rutinas de calentamiento
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Kopprasch. 60 lecciones (1-34) para corno en Fa, tapado y transportado
• Franz, Oscar. 30 lecciones para corno en Fa y transportado
• Bach, Johann Sebastian. 6 suites
• Händel, G. Friedrich. “I see a Huntsman” Pieza N° 3 (libro de solos) para corno y piano
en Do Mayor
• Purcell, Henry. “I attempt from loves’s sickness to fly” Pieza 2 (libro de solos) para
corno y piano en Sol mayor
Escuela
ASIGNATURA: CORNO II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCECR02 LCECR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel.
• Escalas mayores, menores y cromáticas
• Articulación doble y triple
• Registros graves y agudos
ESTUDIOS TÉCNICOS
• Kopprasch. Libro II. 60 lecciones (35-60) para corno en Fa grave y transportado
• Franz. 10 grandes estudios
• Brahms, Johannes. Scherzo from Serenade Ind, Op. 11 Pieza N° 7 (libro de solos)
para corno y piano en La Mayor
• Herning. 20 duetos
• Mozart, W. Amadeus. Concierto No. 1
• Mendelssohn, Felix. Andante from Symphony N° 5 “Reformation”. Pieza No. 6
(libro de solos) para corno y piano en Fa Mayor
• Stradella, Alessandro. Aria. Pieza N° 1 (libro de solos) para corno y piano en Mib Mayor
Escuela
ASIGNATURA: CORNO III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCECR03 LCECR02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

• Abordará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, con un grado de dificultad

equivalente al que se sugiere en los contenidos.
• Escalas mayores, menores y cromáticas a mayor velocidad
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Kling. 40 lecciones
• Barboteu. 21 lecciones
• Beethoven, Ludwig van. Scherzo from Septet, Op. 20. Pieza N° 5 (libro de solos) para
corno y piano en Sib Mayor
• Labor, Joseph. Theme y Variations Op. 10. Pieza N° 9 (libro de solos) para corno y
piano en Sib Mayor
• Saint-Saëns, Camille. Romance Op. 36. Pieza N° 8 (libro de solos) para corno y piano
en Do Mayor
• Strauss, Richard. Concierto No. 1
• Extractos de orquesta
Escuela
ASIGNATURA: CORNO IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCECR04 LCECR03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.

• Escalas mayores, menores y cromáticas a mayor velocidad
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Gunther Schuller. 13 estudios
• Maxime-Alphonse. 12 estudios del libro 5
• Glazunov, Alexander. Reveries Op. 24. Pieza N° 11 (libro de solos) para corno y piano
en Lab Mayor
• Lefebvre, Charles. Romance Op. 30. Pieza N° 10 (libro de solos) para corno y piano en
Do Mayor
• Strauss, F. Concierto
Escuela
ASIGNATURA: CORNO V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCECR05 LCECR04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de

dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional.

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Gallay. 30 estudios
• Gallay. 12 grandes caprichos
• Reynolds. 40 lecciones
MODELO DE REPERTORIO
• Dukas, Paul. Villanelle

• Frackenpohl, Arthur. Largo and Allegro. Pieza N° 14 (libro de solos) para corno y piano
en Do Mayor
• Ravel, Maurice. Payane pour une infante d’efunte. Pieza N° 13 (libro de solos) para
corno y piano en re mayor
• Strauss, Richard. Concierto No. 2
• Weber, Carl Maria von. Concertino
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
TROMPETA I LCETR01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
TROMPETA II LCETR02 LCETR01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
TROMPETA III LCETR03 LCETR02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
TROMPETA IV LCETR04 LCETR03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
TROMPETA V LCETR05 LCETR04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
HISTORIA DE LA MUS. MEXICANA LCGH903 2 2 8
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: TROMPETA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCETR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
mecánicos, sonoros, rìtmicos y expresivos que se le presenten.

• Estudiará un repertorio tanto de orquesta, como de solista, de acuerdo a su nivel.
• Estudiará con las trompetas en Sib y Do.
• Técnica de “no presión”

• Escalas a un nivel superior
• Estudio del ligado
• Articulación simple
• Estudio elemental de la doble y triple articulación
• Rutinas
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, estudio del ligado, lecciones 31-69
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas, lecciones 1-69
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecciones 1-9
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, lecc. 77-86
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, triple articulación, lecc. 1-14
• Clarke. Primeros estudios del Technical Studies
• Sachse. Estudios de transposición
• Rochut. Estudios de transposición
Escuela
• Arban’s. 10 Duetos del Gran Método para Trompeta
• Corelli. Sonata VIII
• Stanley. Concierto en Do Mayor
Escuela
ASIGNATURA: TROMPETA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCETR02 LCETR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, fantasías y variaciones y en un
repertorio tanto de solista, como de orquesta.
• Estudiará con las trompetas en Sib y Do.
• Doble articulación
• Triple articulación
• Notas de adorno
• Rutinas
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecc. 10-20
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 1-22
• Clarke. Segundos estudios del Technical Studies
• Arban’s. Estudios característicos 1, 2 y 3 del Gran Método para Trompeta
• Estudios de transposición de Sacase
• Estudios de transposición de Rochut
• Arban’s. Fantasía y variaciones sobre “Beatrice di Tenda” de V. Bellini

• Arban’s. Fantasía y variaciones sobre “Acteon” de Auber
• Arban’s. Fantasía brillante
• Vivaldi. Concierto en Do Mayor
Escuela
ASIGNATURA: TROMPETA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCETR03 LCETR02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilisticos que se le presenten.
• Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, temas y variaciones y en un

• Estudiará con las trompetas en Sib, Do y Piccolo.
• Rutinas
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, escalas cromáticas, lecc. 21-31
• Arbans. Gran Método para Trompeta, notas de adorno, lecc. 23-44
• Clarke. Estudios del Technical Studies
• Arbans. Estudios característicos 4, 5, 6 y 7 del Gran Método para Trompeta
• Arban’s. Variaciones sobre un tema de “Norma” de Bellini
• Arban’s. Variaciones sobre una canción tirolesa
• Arban’s. Variaciones sobre “El pequeño suizo”
• Mozart, L. Concierto en Re Mayor
Escuela
ASIGNATURA: TROMPETA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCETR04 LCETR03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.
• Aplicará su nivel técnico en estudios característicos, temas y variaciones y en un
• Estudiará con las trompetas en Sib, Do y Picolo.
• Arpegios e intervalos
• Rutinas
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, doble articulación, Iecc. 115-129
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, arpegios e intervalos, lecc. 1-31
• Arban’s. Estudios característicos 8, 9, 10 y 11 del Gran Método para Trompeta
• Arban’s. Capricho y variaciones

• Arban’s. Fantasía y variaciones sobre un tema alemán
• Arban’s. Variaciones sobre la canción “¿Ves tú la nieve que brilla?”
• Haydn. Concierto en Mib Mayor
Escuela
ASIGNATURA: TROMPETA V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCETR05 LCETR04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:

• Rutinas
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arban’s. Gran Método para Trompeta, arpegios e intervalos, lecc. 32-62
• Arbans. Estudios característicos 12, 13 y 14 del Gran Método para Trompeta
• Arban’s. Cavatina y variaciones
• Arban’s. Variaciones sobre un tema favorito de Weber
• Arban’s. Variaciones sobre “El carnaval de Venecia”
• Hummel. Concierto en Mib Mayor
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
TROMBÓN I LCETO01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
TROMBÓN II LCETO02 LCETO01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
TROMBÓN III LCETO03 LCETO02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
TROMBÓN IV LCETO04 LCETO03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
TROMBÓN V LCETO05 LCETO04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: TROMBÓN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCETO01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Blazevich. Clef studies
• Lafosse. Méthode compléte, Vol. 2
• Rochut. Melodious Estudes, Vol. 1
• Tyrrell. 40 Progressive studies
• Arnold. Fantasy for solo trombone
• Barat. Andante y Allegro
• Guilmant. Morceau symphoniques
• Smith. Clay Smith solos
Escuela
ASIGNATURA: TROMBÓN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCETO02 LCETO01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Blazevich. Clef Studies
• Maenz. Zwölf studien für Posaune
• Mantia. The trombone virtuoso
• Rochut. Vol 1
• David. Concertino Op. 4
• Nelhybel. Suite for trombone
• Pryor. Star light (Waltz caprice)
• Pryor. Thoughts of love
• Saint-Saëns. Cavatine op. 144
Escuela
ASIGNATURA: TROMBÓN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCETO03 LCETO02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bitsch. Quinze etudes de rythme
• Blazevich. Clef Studies
• Mantia. The trombone virtuoso
• Rochut. Vol 2
• Pryor. Blue bells of Scotland
• Rimsky-Korsakoff. Concierto para trombón y banda
• Tomasi. Dance sacrée
Escuela
ASIGNATURA: TROMBÓN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCETO04 LCETO03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Blazevich. 26 Sequences
• Bozza. Treize etudes caprices
• Lafosse. Bach cello suites
• Schlossberg. Daily drills and Technical Studies
• Albrechtsberger. Concertino para trombón alto y orquesta de cuerdas

• Blazevich. Concierto N° 5
• Bozza. Balada para trombón y piano
• Bozza. Homenaje a Bach
• Casterede. Sonatina
• Casterede Fantasía concertante
• Jacob. Concierto para trombón
• Larsson. Concertino para trombón y orquesta de cuerdas
• Milhaud. Concertino d’hiver
Escuela
ASIGNATURA: TROMBÓN V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCETO05 LCETO04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Lafosse. Bach cello suites
• Maxted. 20 Studies
• Pichaureau. Vingt etudes atonales
• Boutry. Concierto
• Bozza. Sonatina
• Casterede. Fantasía concertante (trombón, bajo y piano)
• Charpentier. Quatours de forme liturgique
• Childs. Sonata
• George. Concierto para trombón-bajo y orquesta
• Martín. Balada para trombón y piano
• Tomasi. Concierto
• Brown. Orchestral excerpts. 10 volúmenes
• Brown. Wagner excerpts
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
TUBA I LCETU01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
TUBA II LCETU02 LCETU01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
TUBA III LCETU03 LCETU02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
TUBA IV LCETU04 LCETU03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
TUBA V LCETU05 LCETU04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
ASIGNATURA: TUBA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCETU01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Tendrá la capacidad de controlar el volumen del sonido y manejará los términos de la
técnica italiana.
• Controlará todos los aspectos fisicos del instrumento, tales como: embocadura, dedos,
concentración, aire y lengua para ataques.
• Interpretará obras con un grado de dificultad al que se sugiere en los contenidos
temáticos, abordando un repertorio tanto de orquesta como solista.
• Un ejercicio de legato
• Un ejercicio de técnica
• Un ejercicio de lectura a primera vista
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Endresen, supplementary studies
• Kuchn, 60 estudios musicales, I (legato)
• Rubonk Método avanzado II
• Vandercook. Método
• Música de banda y orquesta
• Bach. Air and Bouree
• Catozzi.Beelzebub
• Händel. Aria de Judas Maccabeus
Escuela
ASIGNATURA: TUBA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCETU02 LCETU01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

• Tesitura más amplia de nota por nota, arriba y abajo

• Ataques de lengua sencilla con mayor rapidez
• Articulaciones: stacatto, tenuto, sostenuto, notas largas pero separadas, legato y
sforzando
• Un ejercicio preparado de legato
• Un ejercicio preparado de técnica
• Un ejercicio de lectura a primera vista
• Ejercicios del popel N° 1 ó 2 de memoria
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Koehn, 60 estudios musicales II (legato)
• Tyrell. Método
• Vandercook. Método
• Corelli. Preludio y Allemande
• Händel. Allegro de concierto en fa menor
• Perantoni. Master Solos
Escuela
ASIGNATURA: TUBA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCETU03 LCETU02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

• Ejercicios del Popel N° 1 ó 2 de memoria

• Ejercicios de legato, técnica y musicalidad
• Escalas mayores de memoria
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Kopprasch. Método
• Sear. Método
• Fink (legato)
• Frockennhl. Concertino
• Gabrielli Andrea. Ricercar
• Haddad. Short Suite
• Haddad. Suite
• Hogg. Sonatina
• Stevens. Suite N° 1
• Sear. Sonata
• Stabile. Sonata
• Spillmon. Concerto
• Spillmon. 2 Songs
• Vaughn. Concert Piece No. 1
Escuela
ASIGNATURA: TUBA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCETU04 LCETU03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.
• Ejercicios de legato, técnica y musicalidad

• Tocar un extracto para tuba de una obra para orquesta o banda
• Escalas menores de memoria (dos octavas)
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Blizevich. Método I
• Kuchn. 28 estudios avanzados (legato)
• Visiliev. Método
• Bencriscutto. Concertino
• Beversdorf. Sonata
• Neihybel. Concert Piece, Suite
• Presser. Suite
• Powel. Midnight Realities
• Ross. Concerto
• Spillmon. 4 Greek Preludes
• Shavghnessy. Concertino
• Tacacs. Sonata Capricciosa
• Vivaldi. Concierto en la menor
Escuela
ASIGNATURA: TUBA V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCETU05 LCETU04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Blazevich. Método II
• Kuchn. 28 estudios
• Hartley. Cualquier pieza
• Stevens. Sonata
• Vaughn-Williams. Concierto
• Wilder. Cualquier Suite
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
PERCUSIONES I LCEPS01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
PERCUSIONES II LCEPS02 LCEPS01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
PERCUSIONES III LCEPS03 LCEPS02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
PERCUSIONES IV LCEPS04 LCEPS03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
PERCUSIONES V LCEPS05 LCEPS04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: PERCUSIONES I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEPS01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno obtendrá un mejor dominio de la técnica adquirida en el nivel anterior,

aplicándola en los siguientes instrumentos: timbales, teclado, tambor, multipercusión,
accesorios y batería.
• Desarrollará y aplicará los movimientos finos, logrará ejecutar con dinámica, acentos,
buen sonido, ritmo, musicalidad y limpieza.
• Estudiará durante el año obras, estudios y piezas que se sugieren en los contenidos
temáticos y en el modelo de repertorio.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Albright. Método. Un estudio
• Cirone. Método. Un estudio
• Clark. Método. Secciones de acentos y figuras irregulares
• Delecluse. Método. Un estudio
• Dupin. Método. Un estudio
• Jorano. 9 estudios de batería y percusiones contemporáneas, con la finalidad de tocar
técnicamente los ritmos básicos latinos en batería
• Peters. Método. Un estudio
• Wilcoxon. 10 ejercicios
Repertorio sinfónico:
• Beethoven. 6 sinfonías
• Moncayo. Huapango
• Tchaikovsky. Cascanueces
Repertorio contemporáneo:
• Albéniz. Asturias
• Gordon Stoot. Dos danzas para marimba
Repertorio popular: A elección del maestro
Escuela
ASIGNATURA: PERCUSIONES II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEPS02 LCEPS01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Desarrollará su musicalidad e interpretación en las diferentes obras, piezas y estudios

que se sugieren en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Albright. Método. 14 estudios
• Bach, J.S. 10 piezas a 4 baquetas
• Cirone. Método. 6 estudios
• Delecluse. Método. 6 estudios
• Dupin. Método. 6 estudios
• Goldenberg. Todos los estudios para el teclado
• Jorano. Estudios 10 y 11 y el divertimento
• Peters. Método. 6 estudios
• 6 obras de multipercusión que incluyan timbales, teclado y multipercusión
• 10 estudios y 2 obras para timbal solo
• Dukas. Aprendiz de brujo
• Haydn. 8 sinfonias
• Respighi. Pinos de Roma
• Márquez. Amao
• Milhaud. Concierto para batería y pequeña orquesta
• Zuppini. Música para marimba
Escuela
ASIGNATURA: PERCUSIONES III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEPS03 LCEPS02 1 1 2 22 28
PROPOSITO:
• El alumno desarrollará sus facultades musicales en los diferentes instrumentos de
percusión y logrará resolver los problemas técnicos e interpretativos que se le
presenten.
• Interpretará todos los ejercicios, estudios y obras que se sugieren en los contenidos
temáticos de manera plenamente satisfactoria y con excelente calidad en el ritmo,
sonido, musicalidad y ejecución.
CONTENIDOS TEMATICOS:
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Albright. Método. 6 estudios
• Cirone. Método. 6 estudios
• Creston. El concertino para marimba
• Delecluse. Método. 6 estudios
• Dupin. 10 estudios para xilófono
• Dupin. Método. 6 estudios
• Jorano. Divertimento No. 2 y los estudios en 3/4, 6/8, 3/8 y 6/16
• Peters. Método. 6 estudios
• Smadbec. 3 estudios
• Wilcoxon. Método. 12 estudios
• Copland. Salón México
• Mozart o Haydn. 10 sinfonias
• Prokófiev.Lieutenant Kije
Repertorio contemporaneo:
Escuela
• Friedman y Samuels. Carrusel

• Helble. Gran fantasía
• Roeder. Episodios para marimba
Escuela
ASIGNATURA: PERCUSIONES IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEPS04 LCEPS03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
• El alumno comprenderá y desarrollará los elementos técnicos e interpretativos de los
diferentes instrumentos de percusión.
temáticos y modelo de repertorio, de manera plenamente satisfactoria y con excelente
calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Lécluse. 12 estudios para tambor
• Hinger. 10 estudios para timbal
• 6 obras para marimba de varios autores
• 8 obras de multipercusión solos o con otros instrumentos
• Albeniz. Triona (Iberia)
• Cowel. Cuarta sinfonía
• Gershwin. Porgy and Bess
• Hindemith. Sinfonía Serena
• Korsakov. Scherezade
• Revueltas. Sensemayá
• Rossini. La gazza ladra
• Dahl. Duettino concertante
• Lifchitz. Time para marimba
• Roussel. Concierto para cuerdas
• Tagawa. Inspiración diabólica
Escuela
ASIGNATURA: PERCUSIONES V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEPS05 LCEPS04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• El alumno comprenderá y desarrollará ampliamente los elementos técnicos e
interpretativos de los diferentes instrumentos de percusión.
temáticos y modelo de repertorio, de manera plenamente satisfactoria y con excelente
calidad en el ritmo, sonido, musicalidad y ejecución.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Lécluse. 12 estudios para tambor
• Hinger. 10 estudios para timbal
• 6 obras para marimba de varios autores
• 8 obras de multipercusión solas o con otros instrumentos
• 8 obras solas o con otros instrumentos (material de dos conciertos como solistas)
• Bartok. Concierto con orquesta
• Bernstein. Obertura (Chichester)
• Creston. Invocación a la danza
• Hindemith. Sinfonía Metamorfosis
• Repertorio contemporáneo:
• Creston. Concierto para marimba
• Friedman y Samuels. Nyak (vibráfono y marimba)
• Hiller. Machine Music (percusiones y piano)
• Lifchitz. Rythmic Soundcape
• Tonaka. Dos danzas para marimba
Escuela
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
ARPA I LCEAR01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
ARPA II LCEAR02 LCEAR01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
ARPA III LCEAR03 LCEAR02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
ARPA IV LCEAR04 LCEAR03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
ARPA V LCEAR05 LCEAR04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
ASIGNATURA: ARPA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEAR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Tendrá la capacidad para interpretar: dos estudios técnicos, una obra clásica, una
sonata completa o tema con variaciones y una obra libre; con un grado de dificultad
equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.
• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) de 60 a 84 por tiempo con

figuras de cuarto, 2 octavos, tresillos y dieciseisavos en 4 octavas.
• Arpegios largos y cortos con las mismas figuras
• Acordes e intervalos de 3a 5a y 8ª
• Trabajo de investigación bibliográfica sobre la historia del arpa
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bochsa. Celebres Etudes op. 34 (libro 2), 25 Exercises, Etudes op. 62
• Coeur. Ecole du mecanisme
• Dizi. Etudes la y re menor
• Godefroid. Etude Do
• Holy. Etude Do y Re mayor
• Kastner. Etude Fa opus 2
• Lariviere. Exercises et etudes op. 96
• Lawrence. The Art of Modulation
Escuela
• Naderman. 24 Preludes
• Payer. 887 Technische Studien für Harfe
• Pozzoli. Studi de Media difficoltà per arpa
• Salzedo. Modern Study of the Harp, 15 Preludes for beginners
• Snoer. Arpeggienstudien op. 23
• Thomas. Six Studies
• Zingel. Neue Harfenlehre (libro 2)
Obras Polifónicas y Clásicas:

• Bach, J.S. Minuetos en sol y re menor
• Fisher. Preludio Arpegiatto
• Händel. Sarabanda en re menor, Minueto en Fa Mayor
• Madany. Tiento für Harpe aus “Tres libros de música polaca del siglo XVI – XVII”
• Renié. Les Classiques de la Harpe
• Zingel. Neue Harfenlehre (libro 2)
Formas clásicas:
• Bolldieu. Sonata en Sol
• Cardon. Sonata en Fa
• Delaplanque. Sonata característica
• Dussek. Seis Sonatinas
• Mayer. Sonata en sol menor
• Naderman. Sept Sonates Progressives
Pequeñas piezas, obras de varios estilos y Conciertos:
• Concierto Albrechtsberger
• Concierto Blanco
• Concierto de Händel (original)
• Concierto Wagenseil
• Grandjany. Children’s Hour
• Salzedo. Preludios íntimos
• Tournier. La Source
• Tournier. Lolita la danseuse
• Tournier. Pieces negres opus 41
• Tournier. Tema con variaciones
NOTA: A partir de este nivel, se sugiere trabajar repertorio orquestal e inicación a la improvisación, con
patrones de Son Jarocho que reforzarán además, la técnica de acordes en inversión y arpegios, síncopas
y cambios de acentos. Así mismo, el alumno tendrá contacto con ejercicios de relajación y conocimiento
de las diferentes escuelas de arpa y sus herramientas técnicas, afinación regulación, funcionamiento
mecánico y su mantenimiento.
Escuela
ASIGNATURA: ARPA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEAR02 LCEAR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Tendrá la capacidad para interpretar: Un estudio técnico, una obra clásica, una sonata
o forma parecida y una obra libre; con un grado de dificultad equivalente al que se
sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.
• Escalas mayores y menores en posición de tercera, sexta y décima de 96 a 104 por

tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas en
movimiento contrario.
• Arpegios cortos y largos en 4 octavas
• Acordes simultáneos y arpegiados
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bochsa. 50 Etudes op. 34
• Coer. Ecole du mecanisme
• Dizi. Etudes
• Labarre. Grandes etudes
• Lawrence. The Art of Modulation
• Magistretti. Exercises et Etudes opus 9
• Naderman. Etudes et Preludes
• Snoer. 15 Harfenstudien im Brillante Still op. 40
El maestro deberá escoger pequeñas piezas, que desarrollen el gusto musical, la
interpretación y el sonido. Ejemplos:
• Glinka. Variaciones sobre un tema de Mozart
• Grandjany. Children’s Hour
Escuela
• Ibert, Salzedo, Debussy y otros. Obras varias

• Tournier. Suite Pieces Negres op. 41
Obras polifónicas y clásicas
• Bach, J.S. Invenciones a 2 voces
• Dauquin. Le cou cou
• Rameau. Rondeau de Songs
• Rameau. Tambourin
• Renie. Les Classiques de la Harpe
• Respighi. Siciliana
• Scarlatti. Sonatinas (libro para piano No. 1)
• Zingel. Allegro
• Zingel. Gavotte
• Zingel. Neue Harfenlehre
• Zingel. Passacaglia
Formas clásicas sugeridas:
• Baltin. Sonatina
• Beethoven. Variaciones sobre un tema suizo
• Dussek. Six Sonatinas
• Fomm. Sonatina
• Haydn. Tema con variaciones
• Soler. Seis Sonatas
Conciertos:
• Albrechtsberger
• Blanco
• Händel
• Wagenseil
NOTA: Se sugieren transcripciones de obras mexicanas y latinoamericanas para piano de mediana

dificultad y obras de música contemporánea que inicien al alumno a los nuevos lenguajes.
Escuela
ASIGNATURA: ARPA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEAR03 LCEAR02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• Tendrá la capacidad para interpretar: Un estudio técnico, una obra clásica, una sonata
o dos movimientos de concierto, una obra libre y una cadencia orquestal; con un grado
de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de
repertorio.
• Escalas mayores y menores en posición de terceras, sextas y décimas a 108 por

tiempo con figuras de cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas en
movimiento contrario
• Arpegios y acordes en inversiones
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bochsa. 50 Etudes op. 34
• Dizi. Etudes
• Schmitt. 6 Etudes pour la Harpe
• Thomas. Studien I, II
• Tournier. Etude de Concert ‘Au Matin”
• Zabel. 3 Grossen Konzert Studen
Formas clásicas:
• Baltin. Sonatina
• Benda. Sonata en Re Mayor
• Beethoven. Variaciones
• Dizi. Sonata Grande
• Dizi. Sonata Pastorale
Escuela
• Krumpholtz. Sonata en Sib Mayor

• Krumpholtz. Sonata en Fa Mayor
• Soler. Seis Sonatas
Formas Polifónicas y Clásicas:

• Bach, J.S. Dix Preludes
• Bach, J.S. 7 Invenciones a 2 voces
• Bach, J.S. Gavotte
• Buil. The King Hunt (Rev. M. Grandjany)
• Grosso. Pezzi per Arpa
• Händel. Tema con variaciones
• Händel. Passacaglia
• Paradisi. Tocata
• Rossi. Andantino y Allegro
• Scarlatti. Sonatas
Piezas, obras de varios estilos:

• Glinka. Variaciones sobre un tema de Mozart
• Grandjany. Fantasía sobre un tema de Haydn
• Ibert, Salzedo, Debussy y otros. Obras varias
• Spohr. Fantasía
• Tournier. Suite Pieces Negres opus 41
NOTA: Trabajar obras para dúos, tríos y ensambles de arpa, así como música de cámara con otros
instrumentos. Trabajar cadencias orquestales.
Escuela
ASIGNATURA: ARPA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEAR04 LCEAR03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

presenten.
• Tendrá la capacidad para interpretar: un estudio técnico, obras polifónicas y clásicas,

sonatas, obras de varios estilos y conciertos; con un grado de dificultad equivalente al
que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.
• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de terceras, sextas y

décimas por movimientos contrario de 108 a 112 por tiempo con figuras de cuarto,
octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Posse. 8 Grosse Konzert Etuden
• Salzedo. Fiue Poetical Studies
• Schmitt. 6 Etudes
• Snoer. 15 Harfenstudien im Brillanten Still
• Thomas. Studien Serie (libro II)
• Tournier. Etude “Au Matin”
• Zabel. Konzert Etuden
Obras polifónicas y clásicas:
• Albeniz, M. Sonata en Re
• Bach, J.S. Invención a 2 voces
• Bach, J.S. Preludios y Fugas
• Galles. Sonatas
• Galuppi. Andante y Allegro
• Händel. Tema con variaciones
Escuela
Escuela
• Händel. Passacaglia
• Händel. Chaconna
• Paradisi. Toccata
• Rossi. Andantino y Allegro
• Scarlatti. Sonatinas
Formas clásicas:
• Albeniz, M. Sonata en Re
• Dizi. Sonata Grande
• Dizi Sonata Pastorale
• Dussek. Sonata en do menor
• Houdy. Sonata
• Mortari. Sonata Prodigio
• Marcel Toumier. Sonatina
• Pescetti. Sonata en do menor
Obras de varios estilos y conciertos:

• Trabajar obras de música contemporánea de nivel avanzado, cadencias orquestales y
obras de música de cámara
• Fauré. Une chatelaine en sa tour
• Fauré. Impromptu
• Grandjany. Tema con variaciones
• Grandjany. Rapsodia
• Roussel. Impromptu
• Salzedo. Ballade
• Salzedo. Tema con variaciones en estilo antiguo
• Salzedo. Cinco Preludios Poéticos
• Spohr. Fantasía
• Tournier. Jazz Band
• Toumier. Féerie
Conciertos:
• Bolldieu. Concierto en Do Mayor
• Debussy. Danses Sacre et Profane
• Händel (Rev. Grandjany)
• Mozart. Concierto para flauta y arpa
• Ravel. Introduction et Allegro
• Saint-Saëns. Morceau de Concert
Escuela
ASIGNATURA: ARPA V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEAR05 LCEAR04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• Tendrá la capacidad para interpretar: estudios técnicos, obras polifónicas y clásicas y

conciertos, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en los contenidos
temáticos y modelo de repertorio.
• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de terceras, sextas y

décimas sextas y décimas en movimiento contrario a 120 por tiempo con figuras de
cuarto, octavos, tresillos y dieciseisavos, en cuatro octavas.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Posse. 8 Grosse Konzert Etuden
• Schmitt. 6 Etudes
• Snoer. 15 Harfenstudien im Brillanten Still opus 40
• Thomas. Studien Serie (libro II)
• Tournier. Etude “Au Matin”
• Zabel. Konzert Studen
Obras polifónicas y clásicas:
• Benda. Sonata Grande
• Dizi. Sonata Pastorale
• Houdy. Sonata
• Mortari. Sonata Prodigio
• Pescetti. Sonata en do menor
• Tailleferre. Sonata
• Tournier. Sonatina
Escuela
Conciertos:
• Ginastera, Castelnuovo Tedesco. Conciertos
• Rodrigo. Concierto Serenata para Arpa y Orquesta
• Obras orquestales con solos y cadencias
• Obras de música de cámara de nivel superior
PRIMER RECITAL:
• Escalas mayores y menores (armónicas y melódicas) en posición de tercera, sexta y
octava en movimiento contrario a 120 por tiempo y con figuras de cuarto, octavos,
tresillos y dieciseisavos en cuatro octavas.
• Arpegios y acordes en inversión en todas las tonalidades
• Un estudio técnico
• Una obra clásica
• Una sonata
• Una obra libre
• Una cadencia orquestal
• Una obra de música de cámara
SEGUNDO RECITAL:
• Dos estudios técnicos
• Una obra clásica
• Un concierto completo
• Una obra libre
• Una cadencia orquestal
• Una obra de música de cámara
Escuela
TIRA DE MATERIAS
LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE PRÁTICA CRÉDITOS
PRIMER GRADO
VIOLÌN I LCEVN01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
VIOLÍN II LCEVN02 LCEVN01 1 1 2 20 26
MÙSICA DE CÁMARA II LCBCO10 LCBC009 1 1 2 5 11
PRÀCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15 1 3 4 2 12
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
VIOLÍN III LCEVN03 LCEVN02 1 1 2 22 28
PRÀCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16 LCBCO15 1 3 4 2 12
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
VIOLÍN IV LCEVN04 LCEVN03 1 1 2 25 31
PRÀCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17 LCBCO16 1 3 4 2 12
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
VIOLÍN V LCEVN05 LCEVN04 1 1 2 30 36
PRÀCTICAS ORQUESTALES IV LCBCO18 LCBCO17 1 3 4 2 12
FORMACIÓN GENERAL
HISTORIA DE LA MÙSICA I LCGH901 3 3 12
HISTORIA DE LA MÙSICA II LCGH902 LCGH901 3 3 12
HIST. DE LA MUS. MEXICANA LCGH903 2 2 8
MÙSICA Y SOCIEDAD LTGM901 1 1 4
IDIOMA*
FRANCÈS 1 LTGF901 1 1 2 6
FRANCÈS 2 LTGF902 LTGF901 1 1 2 6
FRANCÈS 3 LTGF903 LTGF902 1 1 2 6
INGLES 1 LTGN901 1 1 2 6
INGLES 2 LTGN902 LTGN901 1 1 2 6
ALEMÀN 1 LTGA901 1 1 2 6
ALEMÀN 2 LTGA902 LTGA901 1 1 2 6
ALEMÀN 3 LTGA903 LTGA902 1 1 2 6
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
ASIGNATURA: VIOLÍN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEVN01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio cuyo nivel de

dificultad sea mayor que en el último año del Nivel Medio Superior.

debidamente, cualquier pieza del repertorio escogido para trabajar durante el año.
• Una escala a tres o cuatro octavas con arpegios y sus inversiones y dobles cuerdas
• Dos estudios
• Uno o dos movimientos de un Concierto o Sonata
• Escalas de Flesch, Grigorian, Gilels y Dubinska
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Kreutzer
• Rode
Barroco:
• Händel. Sonatas
• Bach, J.S. Concierto E-dur
• Corelli. Sonata e-moll
• Veracini. Sonatas
Clásico:
• Haydn. Conciertos
• Viotti. Concierto N° 22 y 23
• Rode; Concierto N° 7 y 8
Romántico:
• Spohr.Concierto N° 8
• De Beriót. Concierto N° 7
• Bruch. Concierto g-molI
Escuela
Siglo XX:
• Kabalevsky: Concierto
• Ponce. Canción de Otoño
• Ponce. “Jeunese” pieza
• Reyes Meave. Sonatina
• Valencia. Piezas para violín y piano
Nota. Durante el año se trabajarán dos programas de 20 minutos y se contemplarán los contenidos antes
citados.
El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco. Clásico, Romántico y
Siglo XX. Se recomienda especialmente el período barroco para este primer año.
El repertorio estará, en cada caso, indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia.
Escuela
ASIGNATURA: VIOLÍN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEVN02 LCEVN01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno deberá prepararse e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de

dificultad que el del año anterior, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensión
músical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.
• Dos estudios o caprichos
• Escalas de Dubinska, Flesch, Grigorian y Gilels
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Dont Op. 35
• Fiorillo
• Kreutzer
• Rode
Barroco:
• Bach, J.S. Concierto a-moll
• Bach, J.S. Sonatas y Partitas para violín solo
• Locatelli. Sonatas
• Telemann. 12 Fantasías
• Veracini. Sonatas
Clásico:
• Mozart. Adelaida, Adagio y Allegro
• Mozart. Conciertos N° 1, 2 y 3
• Mozart. Sonatas
Romántico:
• Mendelssohn. Concierto e-moll
Escuela
• Saint-Saëns. Concierto N° 3
• Vieuxtemps. Fantasía apasionata, Balada y Polonesa y Concierto N° 4
• Wienawsky. Concierto N° 2
Siglo XX:
• Enríquez. Concierto barroco para dos violines
• Enríquez. Concierto para violín y orquesta N°1
• Tapia Colman. Sonata para violín y piano
NOTA: Durante el año se trabajarán dos programas de 20 minutos cada uno y se contemplarán los
contenidos antes citados.
El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco, Clásico, Romántico y
Siglo XX. A partir del presente año se recomienda incluir una obra mexicana.
Escuela
ASIGNATURA: VIOLÍN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEVN03 LCEVN02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional.
• El programa de todo el año podrá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,
Clásico, Romántico y Siglo XX. Así como una obra mexicana.
• Dos estudios o caprichos
• Una obra polifónica de Bach (dos movimientos)
• Escalas de Flesch, Grigorian, Gilels y Dubinska
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Cuervo. 24 Caprichos
• Dont. Op.35
• Paganini. 60 estudios y Caprichos
• Wieniawsky. Caprichos Op. 18 y Op. 10
Barroco:
• Corelli. La Folia
• Tartini. Sonatas
• Vitali. Chacona
Clásico:
• Beethoven. Romanzas G-dur+ y F-dur
• Beethoven. Sonatas
• Mozart. Conciertos N° 4 y 5
Escuela
• Mozart. Sonatas
Romántico:
• Brahms. Danzas Húngaras
• Brahms. Scherzo
• Chaikovsky. Melodía
• Chaikovsky. Serenata melancólica
• Chaikovsky. Meditación
• Chaikovsky. Scherzo
• Grieg. Sonata N° 2
• Laló. Sinfonía española
• Vieuxtemps. Concierto N° 5
Siglo XX:
• Enríquez. Minueto y Gavota
• Halfter. Concierto para violín y orquesta pastoral
• Jiménez. Danzas tarascas para violín y piano
• Kachaturian. Concierto
• Kachaturian. Andantino
• Kachaturian. Improvisación
• Tapia Colman. Sonata “El afilador”
Este año se terminará con el programa técnico (escalas y estudios) y se enfocará más el trabajo al
desarrollo artístico de las grandes obras.
Escuela
ASIGNATURA: VIOLIN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEVN04 LCEVN03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
• El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con mayor nivel de

dificultad que el del año anterior, tendrá como meta alcanzar un nivel profesional.
• El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,
Clásico, Romántico y Siglo XX, así como una obra mexicana. Además una obra de
grandes dimensiones.
• Una obra de Bach (Sonata o Partita)
• Dos piezas de diferente carácter
Barroco:
• Locatelli. Caprichos
• Tartini. Trino del diablo
Romántico:
• Brahms. Sonatas N° 1 y 2
• Chaikovsky. Concierto
• Fauré. Sonata
• Franck. Sonata
• Grieg. Sonatas N° 3
• Paganini. Caprichos
• Paganini. Conciertos E-dur, D-dur y h-moll
Siglo XX:
• Barber. Concierto
• Chávez. Concierto
Escuela
• Debussy. Sonata
• Halffter. Pastoral, Concierto y Capricho
• Ponce. Concierto para violín y orquesta
• Prokófiev. Concierto g-moll
• Ravel. Sonata
• Shostakovich. Sonata
• Shostakovich. Preludios
• Velázquez. Preludio y danza para violín solo
• Ysaye. Sonata N° 2 para violín solo
Escuela
ASIGNATURA: VIOLÍN V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEVN05 LCEVN04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• El alumno deberá preparar e interpretar de memoria un repertorio con alto nivel de
• El repertorio del recital examen deberá estar avalado por la Academia.
• Una Sonata o Partita de Bach para violín solo

• Uno o dos movimientos de un gran Concierto
• Sonata Clásica, Primer movimiento
• Dos piezas con diferente carácter
Barroco:
Clásico:
• Beethoven. Concierto
Romántico:
• Brahms. Concierto
• Paganini. 24 caprichos
• Paganini. Conciertos
• Sibelius. Concierto
Siglo XX:
• Bartok. Conciertos N° 1 y 2
• Chávez. Concierto
• Galindo. Suite para violín y piano
• Glazounoff. Concierto
• Prokófiev. Concierto D-dur
• Revueltas. 3 piezas para violín y piano
• Szymanovsky. Concierto No. 1 y 2
• Shostakovich. Conciertos Nº 1 y 2
Escuela
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
VIOLA I LCEVA01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
VIOLA II LCEVA02 LCEVA01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
VIOLA III LCEVA03 LCEVA02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
VIOLA IV LCEVA04 LCEVA03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
VIOLA V LCEVA05 LCEVA04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
ASIGNATURA: VIOLA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEVA01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bruni, Bartolomeo. 25 Estudios melódicos y característicos
• Dont-Svecensky, Jacob. 20 Estudios progresivos
• Hoffmeister-Hermann, Franz Anton. 12 Estudios
• Kayser, Heinrich Ernst. 36 Estudios Op. 46 (continuación)
• Lifschey, Samuel. Estudios de escalas y arpegios. Libro II
• Palaschko, Tedeo. 12 Estudios Op. 55
• Schradieck, Henry. Técnica de la Escuela de Viola vol. III
• Sevcik, Ottokar. School of technic Op. 1 Parte 2, 3 y 4
• Changes of position and preparatory. Scale Studies Op. 8
• Bruch, Max. Kol Nidrei Op. 47

• Doktor, Paul. Viola Solos Album
• Elías, Manuel de. Preludio
• Fauré-Katims. Sicilienne Op. 48
• Händel, George Friedrich. Sonata en Do Mayor
• Händel, George Friedrich. Sonata en mi menor
• Kalliwoda, J. Wensel. Nocturnos Op. 186
• Marcello, Benedetto. Sonata en C mayor y Sonata en G mayor
• Marcello, Benedetto. Sonata en E menor
• Telemann, G. Philipp. Concierto en G. mayor, Suite en D mayor
• Vivaldi, Antonio. Sonata en A menor, Sonata en B bemol mayor
Escuela
ASIGNATURA: VIOLA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEVA02 LCEVA01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
músical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bruni, Bartolomeo. 25 Estudios
• Hoffman, Richard. Estudios técnicos Op. 22
• Lifschey, Samuel. Estudios de escalas y arpegios
• Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios brillantes
• Mazas Jacques-Fèréol. Estudios especiales Op. 36
• Schradieck, Henry. Escuela de la Técnica de la Viola vol. I
• Palashko, Tedeo. 20 Estudios (continuación)
• Sevcik-Tertis, Ottokar. Cambios de posición Op. 8
• Sitt, Hans. Práctico método para viola
• Bach, Johann Sebastian. 6 Sonatas originales para viola sola
• Corelli, Arcangelo. Sonata “La Folia”
• Eccles, John. Sonata en sol menor
• Fauré, Gabriel. Apres un reve
• Fiocco, Héctor. Allegro
• Händel, G. Friederich. Sonata en sol menor
• Handoshkin, Jacques. Concierto
• Hoffmeister, Franz Anton. Concierto en Re Mayor
• Schumann, Robert. Marchenbilder Op. 113
• Telemann, G. Philipp. 12 Fantasies, Sonata en Re Mayor y Sonata en la menor
• Vanhal, Jan. Sonata en Mib Mayor
• Veracini, Antonio. Sonata en mi menor
• Wieniawski, Henry. Reverie
Escuela
ASIGNATURA: VIOLA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEVA03 LCEVA02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• El programa de todo el año podrá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,
Clásico, Romántico y Siglo XX. Así como una obra mexicana.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Campagnoli, Bartolomeo. 41 Caprichos Op. 22
• Dancla, Charles. Escuela de mecanismos Op. 74
• Flesch, Carl. Sistema de escalas
• Hoffmann, Richard. 6 Estudios de concierto Op. 18
• Kreutzer, Rodolphe. 42 Estudios
• Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios brillantes (continuación)
• Mazas, Jacques-Fèréol. Estudios especiales (continuación)
• Palashko, Tedeo. 20 Estudios (continuación)
• Primrose, William. El arte de practicar las escalas en la viola
• Schradieck, Henry. Escuela de la técnica de viola (continuación)
• Bach, Johann Sebastian. 6 Sonatas originales para violín
• Bach, Johann Sebastian. Concierto en C menor
• Bruch, Max. Romance Op. 85
• Glazunov. Elegie
• Händel, G. Friedrich. Concierto para viola
• Hummel, J. Nepomuk. Fantaisie pour alto et orchestre
• Hummel, J. Nepomuk. Sonata en E bemol Op. 5 Nº 3
• Marcello, Benedetto. Sonata en E menor
Escuela
• Mendelssohn, Felix. Sonata en C menor

• Moncayo, Pablo. Sonata para viola
• Porter, Cole. Suite para viola sola
• Schubert, Joseph. Concierto para viola y piano en Do Mayor
• Schumann, Robert. Adagio y Allegro
• Shostakovich, Dimitri. Sonata para viola y piano Op. 147
• Telemann, G. Philipp. Sonata en D Mayor para viola sola
• Vanhal, Johann Baptist. Concierto en C Mayor
• Vaughan-Williams, Ralph. Suite vol. 3
• Vieland, Joseph. Orchestral Excepts
• Weiner, Leo. Sonata para viola sola Op. 17
• Zelter, Karl Friedrich. Concierto en Mib Mayor
Escuela
ASIGNATURA: VIOLA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEVA04 LCEVA03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
• El programa de todo el año puede incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,
Clásico, Romántico y Siglo XX, así como una obra mexicana. Además una obra de
grandes dimensiones.
• Escalas en terceras, sextas y octavas
ESTUDIOS TÉCNICOS
• Campagnoli, Bartolomeo. 41 Caprichos (cont.)
• Dancla, Charles. Escuela de mecanismos. Op 74
• Flash-Karman, Carl. Sistema de escalas
• Kreutzer, Rodolphe. 42 estudios (cont.)
• Bach, Johann Sebastian. 6 suites (cont.)

• Bach, Johann Sebastian. Sonatas y partitas (violín)
• Brahms, Johannes. Sonatas, Op. 120, N° 1 en fa menor y N° 2 en Mib Mayor
• Britten, Benjamin. Lachrymae (Refletions a Song of Dowland) for viola and orchestra
• Bruch, Max. Romanza
• Enesco, George. Pieza de concierto
• Franck, Cesar. Sonata en La Mayor para viola y piano
• Herzogenberg, Heinrich von. 3 legenden Op. 62 for viola and piano
• Martinu, Bohuslav. Rapsodia-Concierto
• Martinu, Bohuslav. Sonata Nº 1
• Milhaud, Darius. Quatre visages
• Milhaud, Darius. Sonatas Nº 1 y 2
• Reger, Max. 3 suites, op. 133d
• Schubert, Franz. Sonata arpeggione
• Stamitz, Carl. Concierto en Re
• Tartini, Guiseppe. Concierto en Re
Escuela
• Vaughan-Williams, Ralph. Romanza

• Vaughan-Williams, Ralph. Suite
• Vieland, Joseph. Orchestral Excepts (continuación)
• Vieuxtemps, Henri. Capricho en Do Mayor para viola sola
• Vieuxtemps, Henri. Elegía
• Vieuxtemps, Henri. Sonata en Sib Mayor Op. 36 para viola y piano
• Weber, Carl Maria. Andante y Rondo Hungaresco
Escuela
ASIGNATURA: VIOLA V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEVA05 LCEVA04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
dificultad. Tendrá como meta su desarrollo artÍstico profesional
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Dont, Jacob. Estudios, op. 35
• Kreutzer, Rodolphe. Estudios (cont.)
• Paganini, Nicolo. 24 caprichos, op. 1
• Rovelli, Pietro. 12 caprichos, op. 3
• Rode, Jacques. 24 caprichos
• Casimiri-Ney, Raffaele. Caprichos
• Tartini, Giuseppe. El arte del arco
• Vieland- Wagner. Estudios orquestales
• Mogill, Leonard. Estudios orquestales del siglo XX
• Strauss, Richard. Estudios orquestales
• Bach-Kodaly. Fantasía cromática
• Bartok, Bela. Concierto
• Bloch, Ernest. Suite
• Bloch, Ernest. Suite para viola sola
• Busch, Adolf. Suite en la menor
• Colgrass, Michael. Chaconne for alto and orchestra
• Fuchs, Robert. Sonata Pastorale
• Glazunov, Alexander. Elegie Op. 44 for viola alone
• Glinka, Michail. Sonata en re menor para viola y piano
• Hindemith, Paul. Der Schwanendreher
• Hindemith, Paul. Kammermusik Nº 5 Op. 36 Nº 4 für Bratsche und grösseres
Kammerorchester
Escuela
• Hindemith, Paul. Konzertmusik Nº 5

• Hindemith, Paul. Sonata, op. 11 N° 4
• Hindemith, Paul. Sonata, op. 11 N° 5
• Hindemith, Paul. Sonata, op. 25
• Joachim, Joseph. Variations on an Original Theme, Op. 10 for viola and piano
• Kopytman, Mark. Cantus V for viola and orchestra
• Lavista, Mario. Cuaderno de viaje
• Reger, Max. Sonate Si Mayor Op. 107 für viola und klavier
• Rubinstein, Anton. Nocturne, Op. 11 N° 2 for viola alone
• Schnittke, Alfred. Konzert für viola und orchester
• Serly, Tibor. Concerto for viola and orchestra
• Serly, Tibor. Rapsody for viola and orchestra
• Stravinsky, Igor. Elegía
• Walton, William. Concierto
• Vieland, Joseph. Orchestral Excepts (continuación)
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
VIOLONCELLO I LCEVL01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
VIOLONCELLO II LCEVL02 LCEVL01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
VIOLONCELLO III LCEVL03 LCEVL02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
VIOLONCELLO IV LCEVL04 LCEVL03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
VIOLONCELLO V LCEVL05 LCEVL04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: VIOLONCELLO I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEVL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

• Estudiará durante el año: escalas, arpegios y estudios; uno o dos movimientos de
alguna obra mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de
J.S. Bach y un movimiento de algún concierto, con un grado de dificultad equivalente al
que se sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.
• Escalas. Tonalidades con tres o cuatro sostenidos y bemoles:

• A tres octavas
• Arpegios
• Diferentes arcadas
• Tempo rápido
• Arcadas desde una hasta 16 notas ligadas
• Escalas por intervalos de terceras y sextas en dos octavas
• Escalas de dobles cuerdas, en terceras y sextas hasta cuarta posición (dos octavas
aprox.)
• Empezar escalas en terceras y sextas en tres octavas, ya con posiciones de pulgar
Escalas cromáticas
• Escalas y arpegios en una sola cuerda
• Empezar el estudio de las escalas por octavas, tanto intervalos como en cuerdas
dobles
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Dotzauer, Friedrich. 113 Etudes 4 Vols.
• Duport, Jean Louis. 21 Etudes
• Lee, Sebastian. 40 Melodic & Progresive Studies Op. 31
• Schroeder, Alwin. 170 Etudes 3 VoIs.
Escuela
• Piezas. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil. 1°-4° grados. Edición
“Música’. Moscú. 1990
• Glier. Piezas para violoncello y piano. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical Infantil.
Edición “Música”. Moscú. 1988
• Violoncello 4° año. Repertorio Pedagógico. Edición “Música”, Ucrania, Kiev, 1988
• Piezas infantiles para grados avanzados. Repertorio Pedagógico. Escuela Musical
Infantil. Edición “Compositores Soviéticos”, Moscú, 1978
Sonatas:
• Francöer. Sonata en Mi Mayor
• Hervelois, Caix d’. Suite Nº 2 en re menor
• Sammartini, Giovanni Battista. Sonata en Sol Mayor
• Vivaldi, Antonio. Seis sonatas para violoncello
Conciertos:
• Bach, Johann Christian. Concierto en do menor
• Haydn, F. Joseph. Concierto en Do Mayor (pequeño)
• Saint-Saëns, Camille. Concierto Nº 1 en la menor
• Vivaldi, Antonio. Concierto Op. 3 Nº 9 en Re Mayor
Escuela
ASIGNATURA: VIOLONCELLO II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEVL02 LCEVL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

musical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.
• Estudiará durante el año: escalas y estudios; uno o dos movimientos de alguna obra
mayor (sonata, suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y
un movimiento de algún concierto, con un grado de dificultad equivalente al que se
sugiere en los contenidos temáticos y modelo de repertorio.
Escalas: Todas las tonalidades restantes
• A tres octavas
• Con sus 11 arpegios
• Diferentes arcadas y ritmos
• Arcadas desde una hasta el mayor número posible de notas ligadas
• Escalas por intervalos en terceras y sextas, a tres octavas
• Escalas de cuerdas dobles por terceras y sextas a tres octavas
• Escalas de octavas
• Escalas y arpegios en una sola cuerda
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Dotzauer, J.J. Friedrich. 113 Estudios Selectos (62-80)
• Duport, Jean Louis. 21 Estudios
• Feuillard, Louis. Variaciones de Sevcik Op 3 (transcripcion)
• Grutzmacher, Friedrich W.L. 24 Estudios Op. 38
• Schroeder, Alwin. 170 Estudios, Volumen II
Escuela
• Álbum de piezas populares, libro I y II. Edición “Música”, Moscú 1989 y 1990
• Boccherini, Luigi. Piezas para violoncello y piano. Edición “Música”
• Davidov, Karl. Humoresca
• Davidov, Karl. Romanza sin palabras Op. 23
• Glazunov, Alexander. Piezas diversas
• “Música para la Juventud” Violoncello. Libros I, II y III. Edición “Compositores
Soviéticos”, Moscú, 1986 y 1989
Sonatas:
• Beethoven, Ludwing van. Sonatas Nº 1 ó Nº. 2 Op.5
• Valentini, Giuseppe. Sonata Nº 10
• Vivaldi, Antonio. Conciertos Nº 8 Y Nº 11
Escuela
ASIGNATURA: VIOLONCELLO III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEVL03 LCEVL02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

dificultad que el del año anterior, Tendrá como meta su desarrollo artístico profesional.
• Estudiará durante el año: Una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata, suite,
variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach y un concierto completo,
con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
Escalas: De 6 a 8 escalas
• A cuatro octavas
• Arpegios
• Escalas a tres octavas con arcadas y ritmos más complejos
• Escalas a tres octavas con arcadas y ritmos más complejos
• Continuar con las escalas cromáticas, las escalas por intervalos y las escalas y
arpegios en una cuerda
• Chávez, Carlos, Madrigal
• Chávez, Carlos, Sonatina
• Debussy, Claude. Beau Soir
• Fauré, Gabriel. Elegía Op. 24
• Piezas para violoncello solo. Repertorio Pedagógico. Edición “Música”
• Popper, David. Gavota Nº 2 en Re Mayor, Op. 23
• Rachmaninov, Sergei. Vocalise Op. 34 Nº 14
• Tchaikovski, Peter I. Nocturno Op. 19 Nº 4
Sonatas:
• Beethoven, Ludwing van. Sonatas Nº 2, Nº 3, Nº 4 ó Nº 5
Escuela
• Debussy, Claude. Sonata

• Grieg, Eduard. Sonata en la menor op. 36
• Kabalevski, Dmitri. Sonata Op. 71 en Sib Mayor
• Martinu, Bohvslav. Sonata Nº 3
• Ponce, Manuel M. Sonata para violoncello y piano
• Tapia Colman, Simon. Sonata
Conciertos:
• Bréval, Jean Baptiste. Concierto Nº 2
• Bach, Carl Ph.E. Concierto en Sib Mayor
• Castro, Ricardo. Concierto para violoncello y orquesta
• Davidov, Karl. Conciertos Nº 2 ó 3
• Goltermann, Eduard Georg. Conciertos
• Kraft, Anton. Concierto en Do Mayor
• Khachaturian, Aram. Concierto (1946)
• Lalo, Eduard. Concierto en re menor
• Prokofiev, Sergei. Concierto op. 132
• Vivaldi, Antonio. Conciertos Nº 8 y Nº 11
Escuela
ASIGNATURA: VIOLONCELLO IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEVL04 LCEVL03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

• Estudiará durante el año: una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata, suite,
variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach, un concierto completo,
con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
Escalas:
• De 6 a 8 escalas
NOTA: Las escalas a cuatro octavas, en terceras, sextas y octavas, así como los arpegios y ejercicios de
intervalos, las escalas cromáticas y las escalas en una cuerda, en todas las tonalidades, se seguirán
estudiando de aquí en adelante, según el criterio del maestro, basándose en las necesidades que tenga el
alumno.
• Bloch, Ernest. Prayers
• De Falla, Manuel. Suite Popular Española
• Enríquez, Manuel. Sonatina para cello solo
• Tchaikovski, Peter I. Pezzo Capriccioso, Op. 62
Sonatas:
• Bach, Johann Sebastian. Sonatas N° 1 ó N° 2
• Beethoven, Ludwig van. Sonatas
• Boccherini, Luigi. Sonatas
• Brahms, Johannes. Sonatas Op. 38 en mi menor y Op. 99 en Fa Mayor
• Britten, Benjamin. Sonata en Do Mayor
• Khachaturian, Aram. Sonata
Escuela
• Locatelli, Pietro. Sonata en Re Mayor

• Poulenc, Francis. Sonata
• Prokofiev, Sergei. Sonata op. 119 en Do Mayor
• Rachmaninov, Sergei. Sonata Op. 19 en sol menor
• Schubert, Franz. Sonata en la menor “Arpeggione”
• Shostakovich, Dmitri. Sonata Op. 40
Conciertos:
• Dvorak, Anton. Concierto Op. 104 en si menor
• Elgar, Edward. Concierto op. 85 en mi menor
• Haydn, F. Josep h. Conciertos
• Kabalevski, Dmitri. Concierto en Sib Mayor
Escuela
ASIGNATURA: VIOLONCELLO V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEVL05 LCEVL04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:

• Estudiará durante el año, por lo menos: Una pieza virtuosa, una obra mayor (sonata,
suite, variaciones, etc.), tres movimientos de una Suite de J.S. Bach, un concierto
completo, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de
repertorio.
Escalas:
• De 6 a 8 escalas
NOTA: Las escalas a cuatro octavas, en terceras, sextas y octavas, así como los arpegios y ejercicios de
intervalos, las escalas cromáticas y las escalas en una cuerda, en todas las tonalidades, se seguirán
estudiando, según el criterio del maestro, basándose en las necesidades que tenga el alumno.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Dotzauer, J.J. Friedrich. 113 Estudios selectos. Libro III (81-113)
• Paganini, Nicolo. Capriccios Op. 1 N° 16 y 17 (transcripción de Silva)
• Piatti, Alfredo. Capriccios Op. 25
• Popper, David. High School of Cello Playing Op. 73
• Piezas de Renombrados Compositores del siglo XX. Edición “Musica” 1989

• Popper, David. Piezas Virtuosas
• Schumann, Robert. Cinco Piezas en Estilo Popular, op. 102
• Stravinsky, Igor. Suite Italiana
Sonatas:
• Bach, Johann Sebastian. Sonatas N° 1 ó 2
• Beethoven, Ludwig van. Sonatas
Escuela
• Boccherini, Luigi. Sonatas

• Brahms, Johannes. Sonatas Op. 38 en mi menor y Op. 99 en Fa Mayor
• Britten, Benjamin. Sonata en Do Mayor
• Khachaturian, Aram. Sonata
• Locatelli, Pietro. Sonata en Re Mayor
• Poulenc, Francis. Sonata 1945
• Prokofiev, Sergei. Sonata Op. 119 en Do Mayor
• Rachmaninov, Sergei. Sonata Op. 19 en sol menor
• Schubert, Franz. Sonata en la menor “Arpeggione”
• Shostakovich, Dmitri. Sonata Op 40
Conciertos:
• Bloch, Ernest. “Schelomo”
• Prokofiev, Sergei. Sinfonía Concertante Op. 125
• Shostakovich, Dmitri. Conciertos
• Schumann, Robert. Concierto en la menor Op. 129
• Tchaikovski, Peter I. Variaciones sobre un tema Rococó
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
CONTRABAJO I LCECT01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 5 10 33 63
SEGUNDO GRADO
CONTRABAJO II LCECT02 LCECT01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 5 7 12 31 65
TERCER GRADO
CONTRABAJO III LCECT03 LCECT02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 7 7 14 37 79
CUARTO GRADO
CONTRABAJO IV LCECT04 LCECT03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 7 7 14 40 82
QUINTO GRADO
CONTRABAJO V LCECT05 LCECT04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 42 34 76 177 413
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: CONTRABAJO I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCECT01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

• Tendrá la capacidad para interpretar: Estudios con diferentes arcadas, dos piezas de
diferentes caracteres, una parte de las Suites de Bach, una sonata, con un grado de
dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
• Conocer todo el diapasón

• Notas en clave de sol
• Armónicos naturales en las primeras y en las altas posiciones
• Armónicos artificiales, aplicando los intervalos de tercera mayor, de cuarta justa, de
quinta justa
• Ejercicios técnicos para mejorar la técnica de mano izquierda y rapidez de los dedos,
así como el cambio de posiciones
• Ejercicios de arpegios sobre tres cuerdas
• Ejercicios para mejorar la técnica de arco: “sul tasto”, “sul ponticello”
• Mordente
• Lectura a primera vista
• Partes orquestales
• Escalas y arpegios en tres octavas sobre Lab, La, Si y Sib; y repasar Mi, Fa, Fa# y Sol
(de 3er año del Nivel Medio Superior)
NOTA: En este año el estudiante debe presentar como mínimo 14 estudios, 2 piezas, una parte de Bach
(suites o una sonata).
Escuela
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Toshev, Todor. Método para contrabajo, II parte
• Toshev, Todor. Escalas para contrabajo
• Nanny, Edouard. Méthode complète pour contrabasse (Deuxieme partie)
• Kreutzer, R. Primer estudio con diferentes arcadas
• Hrabé, Josef. 86 Etüden für Kontrabas (Heft 1)
• Sturm. 110 Estudios, II Parte
• Slama, Anton. 66 Studies in all keys for string bass (Fred Zimerman)
• Storch-Hrabé 57 Studies (Findeisen-Zimerman Volume 1)
• Bach, Johann Sebastian. Una parte de suites
• Dragonetti, Domenico. Valses I y VI
• Gadzinski, Wiktor. Miniatura
• Lorenzitti. Gavota
• Marczynski. Tniec slomi i inne utwory
• Rakov. Crestomatia Pedagogiczeskogo Repertoara Vol. II
Sonatas:
• Fesh, Willem de. Sonata en Fa
• Galliard. Sonata en mi menor
• Giovannino. Sonata en Fa Mayor
• Vivaldi, Antonio. I y III
Conciertos:
• Capuzzi, Antonio. Concerto in D Major (Edited by Lucio Buccarella)
• Geissel, John. Concertstück Op. 24 (Franz Simandl)
• Händel, Georg Friedrich. Konzert g-moll für Oboe, Streicher und Continuo (Arr. Todor
Toshev)
Escuela
ASIGNATURA: CONTRABAJO II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCECT02 LCECT01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
dificultad que el del año anteiror, deberá cuidar en su ejecución: sonido, comprensiòn
musical, memoria, ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza.
• Tendrá la capacidad para interpretar: Estudios con un mínimo de 25 diferentes
arcadas, suites de Bach para violoncello solo, dos piezas de diferentes caracteres, una
sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Bach, Schubert,
Mozart, Haydn), con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo
de repertorio.
Escalas:
• Escalas y arpegios en tres octavas: mayores y menores sobre tonos Mi, Fa, Fa#, Sol,
La, Si, con diferentes arcadas y diferente rítmica
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Kreutzer, R. Achtzehn Etüden (Heinz Herrmann) Primer estudio con un mínimo 25
diferentes arcadas.
• Hrabé, Josef. 86 Etüdent für Kontrabass. Heft II (de 10 a 12 estudios)
• Slama, Anton. 66 Studies in all keys for strings bass (Fred Zimerman)
• Storch, Josef Emanuel. Etüden fur Kontrabass. Teil 2
• Gluck. Melodía
• Godard. Canción de cuna
• Botesini. Aria de trovador
• Jiri Benda. Grave
• Botesini. Reverie
• Mizak. Leyenda
• Bach, Johann Sebastian. Dos movimientos de una de las suites para cello solo
Escuela
Sonatas:
• Fesch, Willem de. Sonata in G Major for strings bass and piano
• Händel, Georg Friedrich. Sonatas I y II
• Marcello, Benedetto.Six Sonatas for cello or double bass. Sonata Nº 5
• Breuer. Sonatina
Conciertos:
• Cimadoro, Giovanni Battista. Concerto in G Major for double bass
• Dragonetti, Domenico. Concerto pour Contrebasse à Cordes et Piano (E Nanny)
• Pichl, Vàclav. Konzert für Kontrabass und Orchester (D-Dur)
• Kelemen, Milko. Concertino für Kontrabass und Klavier / Streichorchester
Pasajes Sinfónicos:
• Obras de Bach, Schubert, Mozart, Haydn
Escuela
ASIGNATURA: CONTRABAJO III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCECT03 LCECT02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
dificultad que el del año anterior. Tendrá como meta su desarrollo artísticoprofesional.
• Tendrá la capacidad de interpretar: Estudios de diferente dificultad, suites de Bach para
violoncello solo, piezas de diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto
completo, pasajes sinfónicos (obras de Beethoven y Brahms), con un grado de
dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
• Escalas y arpegios en tres octavas sobre Lab, Reb, Mib, Sib, Do y Re, con diferentes
arcadas y rítmica
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Storch, Josef Emanuel. 20 Konzert Etüden. 5 Grosse Etüden. Teil 2
• Kreutzer, R. Achtzehn Etüden (Heinz Herrman)
• Petracchi, Francesco. Simplified Higher Technique
• Albeniz. Malagueña
• Bach, Johann Sebastian. Dos movimientos de las suites para violoncello solo, uno
rápido y otro lento (Arr. Todor Toshev)
• Bottesini. Elegía
• Granados. Intermezzo
• Koussevitzky, Serge. Andante, Humoreske, Vals Miniatura Op. 1 Nº 2, Canción triste
Op. 2
• Rabbath. Oda a España
• Rossini. Une Larme
Sonatas:
• Ariosti ll
• Corelli
• Galiar. Sonata en Sol Mayor
• Malaric. Sonatina en stilo antico
Escuela
• Mizak. Sonata II
• Sperger. Sonata II
Conciertos:
• Hofmeister, Franz Anton. Concertino No. 2 for Strings bass and Piano
• Mortari. Primeros tres movimientos
• Nanny, Edouard. Concerto pour Contrebasse et Piano
• Sperger. Concert No. 2
Pasajes Sinfónicos:
• Obras de Beethoven y Brahms
Escuela
ASIGNATURA: CONTRABAJO IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCECT04 LCECT03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

• Tendrá la capacidad de interpretar: Hasta ocho estudios de diferente dificultad, suites

de Bach para violoncello solo, dos piezas de diferentes caracteres, una sonata
completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos (obras de Tchaikovsky y
Mendelssohn), con grado de dificultad equivalente al que se sugiere en el modelo de
repertorio.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Cerny. Estudios
• Simandl. 24 estudios
• Storch, Josef Emmanuel. Etüden für Kontrabass. Teil 2 (5 Grosse Etüden)
• Ameller, André. Concertino for String bass and piano
• Bach, Johann Sebastian. Dos partes de las suites de violoncello (Arr. Todor Toshev)
• Beethoven. Rondo
• Bottesini. Tarantella
• Gliere. Intermezzo
• Popov, T. Canción
• Shostakovitch. Adagio
• Tabakov. Motivs
Sonatas:
• Eccles. Sonata
• Henze. Sonata
• Hindemith, Paul. Sonata for Double bass and piano
• Levitin. Sonata op. 58 para Kontrabassolo
• Skorzeny f. Sonatine No. 2
Escuela
Conciertos:
• Busser. Concertino op. 80
• Dittersdorf. Concierto No. 2
• Mozart – Nanny. Concierto de Fagot
• Vanhal, J.B. Konzert E Dur für Kontrabass und Klavier
Pasajes sinfónicos:
• Obras de Tchaikovsky y Mendelssohn
Escuela
ASIGNATURA: CONTRABAJO V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCECT05 LCECT04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• Tendrá la capacidad para interpretar: Suites de Bach para violoncello solo, piezas de
diferentes caracteres, una sonata completa, un concierto completo, pasajes sinfónicos
(obras de Strauss, Mahler, Bruckner, Prokofiev y Stravinsky), con un grado de dificultad
equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Nanny, Edouard. Dix Études Caprices
• Grüzmaher
• Kumer
• Marderousky
• Mengoli, Annibale. 20 Concert studies for Double bass
• Caimmi. Técnica superior de contrabajo
• Bach o Fryba. Dos movimientos de suites. Suite im Alten Stil
• Botessini. Sonámbula
• Fauré. Elegía
• Gliere. Preludio, Tarantella, Scherzo
• Paganini. Melodía “Alla Ingles”
• Paganini. Moses Fantasy
Sonatas:
• Brahms, Johannes. Sonata en Mi menor
• Nikolov, Lazar. Sonate für Kontrabass und Klavier
• Reiner. Sonata
• Schubert, Franz. Sonata in A minor “Arpeggione”
Escuela
Conciertos:
• Bottesini. Concierto No.2
• Koussevitzky, Serge. Konzert Op. 3 für Kontrabass und Orchester
• Nino Rota. Divertimento-Concertante per contrabasso e orchestra
• Poradovsky. Concierto
Pasajes sinfónicos:
• Obras de Strauss, Mahler, Bruckner, Prokofiev y Stravinsky
Escuela
Escuela
MAPA CURRICULAR
GRADO
ÁREAS
FORMACIÓN
ESPECIALIDA GUITARRA I GUITARRA II GUITARRA III GUITARRA IV GUITARRA V
ESPECÍFICA
D 1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36
2/2 4 16 2/2 4 16 2/2 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14
TEÓRICO
MUSICAL ENTRENAMIENTO
1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14
BÁSICA
MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA DE CÁMARA III
1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
MÚSICA
GRUPAL MÚSICA ANTIGUA I MÚSICA ANTIGUA II
1/1 3 9 1/1 3 9
3/0 0 12
3/0 0 12
HISTÓRICO MEXICANA
SOCIAL
2/0 0 8
HISTORIA DEL ARTE
2/0 0 8
GENERAL MÚSICA Y SOCIEDAD
1/0 0 4
IDIOMA I
1/1 0 6
IDIOMA II
IDIOMA 1/1 0 6
IDIOMA III
1/1 0 6
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
GUITARRA I LCEGT01 1 1 2 20 26
MÚSICA ANTIGUA I LCBCO13 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 6 6 12 36 72
SEGUNDO GRADO
GUITARRA II LCEGT02 LCEGT01 1 1 2 20 26
MÚSICA ANTIGUA II LCBCO16 LCBCO15 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 5 5 10 32 62
TERCER GRADO
GUITARRA III LCEGT03 LCEGT02 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 6 4 10 35 67
CUARTO GRADO
GUITARRA V LCEGT04 LCEGT03 1 1 2 25 31
QUINTO GRADO
GUITARRA V LCEGT05 LCEGT04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
HIST. DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8
IDIOMA*
SUBTOTAL 14 3 17 62
TOTAL 39 23 62 170 372
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: GUITARRA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEGT01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
mecánicos, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le presenten.

• Estudiará durante el año, con un grado de dificultad equivalente al que se sugiere en

el modelo de repertorio una obra de cada estilo y época, o en su caso dos obras de
grandes dimensiones de diferentes períodos, así como una obra mexicana.
• Trabajo de investigación bibliográfica sobre la historia de la guitarra

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arpegios a mayor velocidad
• Notas repetidas con dedos inmediatos a mayor velocidad
• Trémolo
• Independencia del pulgar
• Traslados longitudinales, cambios de presentación y traslados transversales
• Traslados con cejillas
• Distensión y contracción en acordes
• Trinos
• Dedos fijos
• Ligados con dedos fijos
• Apagadores
• Pizzicato y sordina
Escuela
Renacimiento:
• Anónimo. Gallarda (Margaret board lute book)
• Anónimo. Mall Syms
• Anónimo. Mrs. White’s Choyce
• Dowland, John. Mrs. White’s thing (ver. I. Villey)
• Johnson, Robert. Almand
• Milán, Luis de. Fantasía No. X
• Mudarra, Alonso. Fantasía
• Mudarra, Alonso. Fantasía fácil
• Narváez, Luis de. Canción del Emperador
• Narváez, Luis de. Guárdame las vacas
• Newslider, Hans. Mille regrets
Barroco:
• Guerau, Francisco. Españoletas (Pujol)
• Guerau, Francisco. Jácaras (Pujol)
• Guerau, Francisco. Pavanas (Pujol)
• Sanz, Gaspar. Cinco aires de corte
• Sanz, Gaspar. Suite española
• Visée, Robert de. Preludio y Allemanda
• Weiss, Silvius Leopold. Dos piezas
• Weiss, Silvius Leopold. Fantasía
• Weiss, Silvius Leopold. Sarabanda
Clásico:
• Giuliani, Mauro. Ramillete de mis flores preferidas op. 15
• Giuliani, Mauro. Variaciones sobre las folías de España
• Sor, Fernando. Folías de España
• Sor, Fernando. Tema con variaciones
Romántico:
• Coste, Napoleón. Agitato
• Llovet, Miguel. El testamento de Amelia
• Tárrega, Francisco. Los adioses (Fantasía elegíaca)
• Tárrega, Francisco. Mazurka en Sol
• Tárrega, Francisco. Marieta
• Tárrega, Francisco. Preludios
Contemporáneo:
• Brouwer, Leo. Dos canciones populares cubanas
• Brouwer, Leo. Pieza sin título
• Chailly, Luciano. Invención
• Gerhard, Roberto. Fantasía
• Hunt, Oliver. The storm
• Smith-Brindle, Reginald. Nocturno
• Villa-Lobos, Heitor. Preludios 1 y 3
• Villa-Lobos, Heitor. Suite popular brasileña
Escuela
ASIGNATURA: GUITARRA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEGT02 LGEGT01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará los elementos técnicos que le permitirán resolver los

problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se le
presenten.

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arpegios (con una nota simultánea al pulgar) a mayor velocidad
• Velocidad en notas repetidas con dedos i-m
• Trémolo y notas repetidas
• Destaque de i-m o anular en arpegios, actuando con pulgar
• Ligados dobles
• Traslados longitudinales, cambios de presentación y traslados transversales
• Escalas a mayor velocidad
• Doble toque del pulgar (yema-uña)
• Efectos tímbricos
• Distensión y contracción
Renacimiento:
• Daza, Esteban. 4 Fantasías de pasos largos
• Milán, Luis. Fantasía XVI
• Milano, Francesco da. Fantasía XXXI
Barroco:
• Falckenhagen, Adam. Vivace
• Guerau, Francisco. Marizápalos (ver. Pujol)
Escuela
• Murcia, Santiago de. La Jota (C. Saldívar, ver. I. Villey)

• Santa Cruz, Antonio de. Jácaras (ver. Javier Hinojosa)
• Seixas, Carlos. Sonata 5K 37 (ver Javier Hinojosa)
• Visée, Robert de. Suite III (completa)
• Weiss, Silvius Leopold. Allegro
Clásico:
• Giuliani, Mauro. Ramillete de mis flores preferidas op. 46
• Giuliani, Mauro. Variaciones op. 7 No. 38
• Sor, Fernando. Airs Choisis op. 19 vol II
• Sor, Fernando. Minuet con variaciones No. 48 vol. 4
• Sor, Fernando. Tema variado op. 3
Romántico:
• Broca, José. El elegante
• Coste, Napoleón. Allegro moderato op. 38 No. 23
• Ponce, Manuel M. Preludios
• Ponce, Manuel M. Sonata Clásica
• Ponce, Manuel M. Variaciones sobre un tema de Antonio de Cabezón
Contemporáneo:
• Bettinelli, Bruno. 4 piezas
• Brouwer, Leo. La parábola
• Carlevaro, Abel. Estudio 2
• Carlevaro, Abel. Preludio No. 4
• Carlevaro, Abel. Preludios americanos
• Chailly, Luciano. Invenzione
• Chávez, Carlos. Tres piezas
• Dodgson, Stephen. Estudios (libro I)
• Duarte, John. Suite inglesa
• García de León, Ernesto. Ni lo pienses
• Jovilet, André. Dos estudios
• Pujol, Emilio. El abejorro
• Villa-Lobos, Heitor. Estudios 1 y 6
• Villa-Lobos, Heitor. Preludios 2, 4 y 5
Escuela
ASIGNATURA: GUITARRA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEGT03 LCEGT02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Arpegios a mayor velocidad
Trémolo a mayor velocidad
• Destaque de notas con cualquier dedo, en acordes y arpegios
Escalas a mayor velocidad
• Ligados con dedos fijos
Renacimiento:
• Dowland, John. Queen Elizabeth Galliard
• Holborne, Anthony. Pavana y Galliarda (ver. I. Villey)
• Morley, Thomas. Pavana
• Robinson, Thomas. Spanish Pavana
Barroco:
• Bach, Johann Sebastian. Suite I para cello
• Murcia, Santiago de. Los imposibles (ver. I. Villey)
• Pachelbel, Johann. Suite en La Mayor
• Visée, Robert de. Suite VI
• Weiss, Silvius Leopold. Sonata Mus. 2841 vol. I
Clásico:
• Sor, Fernando. Fantasía elegíaca
• Sor, Fernando. Fantasía op. 46
Escuela
Romántico:
• Barrios Mangoré, Agustín. Las abejas
• Barrios Mangoré, Agustín. Mazurka No. 2, Estudio homenaje a Bach
• Barrios Mangoré, Agustín. Vals op. 8 No. 3
• Molitor, Simon Franz. Gran sonata op. 7
• Ponce, Manuel M. Suite en La
• Pujol, Emilio. Tonadilla, tango y guajira
• Tárrega, Francisco. Capricho árabe
Contemporáneo:
• Arnold, Malcolm. Fantasía
• Bennet, Richard Rodney. Cinco impromtus
• Berkeley, Lennox. Sonatina
• Dodgson, Stephen. Estudios libro II
• Dodgson, Stephen. Fantasy Divisions
• García de León, Ernesto. Variaciones sobre un tema veracruzano y son
• Krenek, Ernst. Suite- Ohana, Mauricio. Tiento
• Ransthorne, Allan. Elegía
• Smith-Brindle, Reginald. Polifemo de oro
Escuela
ASIGNATURA: GUITARRA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
CLAVE SERIACIÓN
HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS
LCEGT04 LCEGT03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

resolver los problemas mecánicos, sonoros, rítmicos, expresivos y estilísticos que se
le presenten.

ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Integración de todos los elementos técnicos: arpegios, ligados, traslados, cambios de
presentación, escalas, etc.
• Tímbrica y efectos
Renacimiento:
• Barbetta, Guilio Cesare. Gagliarda del paso e mezzo detto il moderno
• Byrd, William. Courrante
• Byrd, William. Fantasía
• Cutting, Thomas. Gallarda
• Dowland, John. Fantasía VII
• Valderrábano, Enríquez de. Pavana (diferencias)
Barroco:
• Bach, Johann Sebastian. Suite I
• Soler, Antonio. Sonata en La Mayor
• Scarlatti, Domenico. Sonatas
• Weiss, Silvius Leopold. Suite XVII
Escuela
Clásico:
• Giuliani, Mauro. Gran obertura
• Giuliani, Mauro. Rossiniana op. 121 No. 3
• Sor, Femando. Gran sonata op. 22
• Sor, Fernando. Sonata op. 15
Romántico:
• Barrios Mangoré, Agustín. La catedral
• Castelnuovo-Tedesco, Mario. Tarantella
• Lauro, Antonio. Seis por derecho
• Lauro, Antonio. Suite venezolana
• Moreno Torroba, Federico. Suite castellana
• Ponce, Manuel M. Sonata mexicana
• Ponce, Manuel M. Sonatina meridional
• Turina, Joaquín. Sevillana
Contemporáneo:
• Brouwer, Leo. Cánticum
• Bellow, Alexander. Preludio y fuga
• Berkeley, Lennox. Tema y variaciones
• Falla Manuel de. Homenaje a Debussy
• Major, John. Sea changes
• Ruíz Pipó, Antonio. Canción y danza No. 1
• Turina, Joaquín. Ráfaga
• Takemitzu, Toru. All in Twilight
• Villa-Lobos, Heitor. Estudios 3, 4 y 5
• Werne Henze, Hans. Tres tientos
Escuela
ASIGNATURA: GUITARRA V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEGT05 LCEGT04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• El alumno preparará e interpretará de memoria un repertorio con alto nivel de


ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Integración de todos los elementos técnicos: arpegios, ligados, traslados, cambios de
presentación, escalas, etc.
• Tímbrica y efectos
Renacimiento:
• Batchelar, Daniel. Monsieur’s Almaine (ver. Javier Hinojosa)
• Barktork, Janequin. Canción a cuatro voces
• Fuenllana, Miguel de. Fantasía de pasos forzados
Barroco:
• Bach, Johann Sebastian. Suite (para laúd)
• Visée, Robert de. Suite
• Weiss, Silvius Leopold. Suit
Clásico:
• Diabelli, Anton. Sonata en La Mayor
• Giuliani, Mauro. Sonata heroica
• Sor, Fernando. Recuerdos de una velada en Berlín
• Sor, Femando. Sonata op. 25 vol. II
Romántico:
• Castelnuovo-Tedesco, Mario. Capricho diabólico
Escuela
• Castelnuovo-Tedesco, Mario. Sonata homenaje a Boccherini

• Ponce, Manuel M. Sonata III
• Ponce, Manuel M. Tema variado y final
• Ponce, Manuel M. Variaciones sobre la folía de España
• Turma, Joaquín. Fandanguillo
• Turma, Joaquín. Sonatina
Contemporáneo:
• Britten, Benjamín. Nocturnal
• Brouwer, Leo. Baladas del Decamerón negro
• Ginastera, Alberto. Sonata
• Martin, Franck. Cuatro piezas
• Petrassi, Godofredo. Nunc
• Rodrigo, Joaquín. Invocación y danza
• Walton, William. Cinco bagatelas
Conciertos:
• Brouwer, Leo. Concierto
• Carlevaro, Abel. Concierto del Plata
• Castelnuovo-Tedesco, Mario. Concierto en Re Mayor
• Giuliani, Mauro. Concierto en Re Mayor
• Ohana, Mauricio. Concierto
• Ponce, Manuel M. Concierto del Sur
• Previn, André. Concierto
• Rodrigo, Joaquín. Concierto de Aranjuez
• Ruíz-Pipó, Antonio. Concierto
• Santórsola, Guido. Concertino
• Villa-Lobos, Heitor. Concierto
Obras y Conciertos para dos guitarras:
• Broqua, Antonio. El tango
• Castelnuovo-Tedesco, Mario. Concierto para dos guitarras y orquesta
• Herrejón, Juan. Xochiquetzal (canto y dos guitarras)
• Núñez, Francisco. Bosquejos
• Petit, Pierre. Concierto para dos guitarras y orquesta
• Rodrigo, Joaquín. Concierto Madrigal
• Santórsola, Guido. Concierto para dos guitarras y orquesta
• Villa-Lobos, Heitor. A Canoa Virou
• Villa-Lobos, Heitor. Terezinha de Jesús
Escuela
MAPA CURRICULAR
GRADO
FORMACIÓN ÁREAS
ESPECÍFICA ESPECIALIDAD CLAVECÍN I CLAVECÍN II CLAVECÍN III CLAVECÍN IV CLAVECÍN V
1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36
2/2 4 16 2/2 4 16 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14
ENTRENAMIENTO
TEÓRICO AUDITIVO CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II
MUSICAL 1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14
BAJO CIFRADO I BAJO CIFRADO II
1/1 4 10 1/1 4 10
MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA DE CÁMARA III MÚSICA DE CÁMARA IV
1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
BÁSICA MÚSICA MÚSICA ANTIGUA I MÚSICA ANTIGUA II
GRUPAL 1/1 3 9 1/1 3 9
PRÁCTICAS PRÁCTICAS
CLAVECINÍSTICAS I CLAVECINÍSTICAS II
1/1 3 9 1/1 3 9
3/0 0 12
3/0 0 12
HISTÓRICO MEXICANA
SOCIAL 2/0 0 8
GENERAL HISTORIA DEL ARTE
2/0 0 8
MÚSICA Y SOCIEDAD
1/1 0 4
FRANCÉS I
IDIOMA 1/1 0 6
FRANCÉS II
1/1 0 6
FRANCÉS III
1/1 0 6
Escuela
Escuela
TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
CLAVECÍN I LCECV01 1 1 2 20 26
MÚSICA ANTIGUA I LCBCO13 1 1 2 3 9
PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I LCBCV03 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 7 7 14 39 81
SEGUNDO GRADO
CLAVECÍN II LCECV02 LCEGT01 1 1 2 20 26
MÚSICA ANTIGUA II LCBCO16 LCBCO15 1 1 2 3 9
PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II LCBCV04 LCBCV03 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 6 6 12 35 71
TERCER GRADO
CLAVECÍN III LCECV03 LCEGT02 1 1 2 22 28
BAJO CIFRADO I LCBCV01 2 1 3 4 14
SUBTOTAL 8 5 13 39 81
CUARTO GRADO
CLAVECÍN IV LCECV04 LCEGT03 1 1 2 25 31
BAJO CIFRADO II LCBCV02 LCBCV01 2 1 2 5 11
SUBTOTAL 8 5 13 42 84
QUINTO GRADO
CLAVECÍN V LCECV05 LCEGT04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
FRANCÉS II LTGF902 LTGF901 1 1 2 6
FRANCÉS III LTGF903 LTGF902 1 1 2 6
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 46 28 74 189 429
Escuela
ASIGNATURA: CLAVECÍN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCECV01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Ejercitará la independencia de los dedos en ambas manos.
• Leerá y tocará las lecciones y piezas cuidando la claridad y la presión adecuada en el
teclado (touché).
• Interpretará correctamente un mínimo de 8 obras, y cuidará su postura y
concentración.
• Escalas y arpegios mayores en sostenidos y bemoles
• Escalas y arpegios menores, relativos de los mayores, en sostenidos
• Ejercicios de ornamento
• Ejercicios de legato y no legato
• Ejercicios de concentración frente al público
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Beringer. Método. Ejercicios técnicos
• Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam Harpsichord Tutor”, volumen I
• Bach, Johann Sebastian. Invenciones: 10 BWV 781, 13 BWV 784, 15 BWV 786
• Bach, Johann Sebastian. Sinfonías: 1 BWV 787, 3 BWV 789, 5 BWV 791
• Scarlatti, Domenico. Sonatas: K 55 Sol Mayor, K 56 do menor, K 525 Fa Mayor K
• K24 Fa Mayor
• Frescobaldi, Girolamo. Aria detta La Frescobalda (5 partes)
• Purcell, Henry. Suite VI en Re Mayor
Escuela
ASIGNATURA: CLAVECÍN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCECV02 LCECV01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• Desarrollará su capacidad para leer y tocar correctamente las lecciones y piezas,
cuidará la claridad, el ritmo y la presión adecuada en el teclado (touché).
• Poseerá independencia de los dedos, conocerá y manejará los 2 teclados.
• Interpretará un mínimo de 9 obras, controlando en todo momento touché, respiración y
actitud frente al público.
• Escalas y arpegios menores, relativos de los mayores con bemoles
• Escalas y arpegios mayores, a la 3a, 6a y 10ª
• Ejercicios de ornamentación
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam harpsichord Tutor”, volumen II
• Bach, Johann Sebastian. Suite Francesa N° 1 BWV 812 en re menor
• Bach, Johann Sebastian. Sinfonías: 8 BWV 794, 12 BWV 797, 15 BWV 801
• Scarlatti, Domenico. Sonatas: K 1 5 Sol Mayor, K 3 1 sol menor, K 44 Fa Mayor, K
45 Re Mayor
• Couperin, Louis. Suite V en Do Mayor
• Byrd, William. Pavana: The Earle of Salisburg. Victoria
Escuela
ASIGNATURA: CLAVECÍN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCECV03 LCECV02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• Tocará un recital al final del curso, con las obras estudiadas durante el año.
• Interpretará con fluidez, un mínimo de 12 obras, controlando en todo momento touché,
respiración, relajación y actitud frente al público.
• Escalas
• Arpegios en todas las posiciones, movimiento contrario y quebrados
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Rosenhart. Ejercicios del “Amsterdam harpsichors Tutor”, volumen II
• Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado:
VI BWV 851, V BWV 8
• Bach, J. Sebastian. Suite Francesa VI En Mi Mayor BWV 817
• Bach, C.Ph. Emanuel. Sonata Prusiana N° 1 en Fa Mayor
• Couperin, Francis. Orden 4 en Fa Mayor
• Mozart, W. Amadeus. Sonata en Do Mayor KV 279
• Velázquez, Leonardo. Sonata Barroca
Escuela
ASIGNATURA: CLAVECÍN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCECV04 LCECV03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
presenten.
• Tocará un recital al final del curso, con las obras estudiadas durante el año.
• Interpretará con fluidez, un mínimo de 10 obras, cuidando el estilo de cada autor.
• Escalas modales
• Arpegios
ESTUDIOS TÉCNICOS:
• Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado: XVI BWV 861,
XXIV BWV 869, XII BWV 881, XX BWV 889
• Bach, Johann Sebastian. Toccata en mi menor BWV 914
• Bach, Carl Philip Emmanuel. Sonata en re menor W 62/4
• Bach, Wilhelm Friedemann. Fantasía en mi menor N° 5 Falck 20
• Bull, John. The King’s Hunt (Fitzwilliam Virginal Book)
• Duphly, Jacques. Suite (4º Libro)
• Froberger, Johann Jakob. Toccata 1
• Haydn, Joseph. Sonata 11 en Sol Mayor
• Soler, Antonio. Sonata 86 y 87
Escuela
ASIGNATURA: CLAVECÍN V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCECV05 LCECV04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• El repertorio del recital-examen deberá ser avalado por la Academia.
• Interpretará con fluidez un mínimo de 12 obras, cuidando estilo, touché, relajamiento,
respiración y actitud frente al público.
• Ejercicios según las necesidades técnicas del alumno
• Escalas modales
• Escalas con digitaciones antiguas
• Ejercicios de sonoridad
• Bach, Johann Sebastian. Preludios y Fugas del Clave bien temperado:
XV BWV 884, XVI BWV 885
• Bach, Johann Sebastian. Concierto al estilo Italiano BWV 971
• Bach, C.Ph. Emanuel. Sonata Do Mayor W 55/1, Sonata Sol Mayor W 62/19
• Byrd, William. Gipseis Round (Fitzwilliam Virginal Book)
• Farnaby, Giles. Wooddy-Cock (Fitzwilliam Virginal Book)
• Rameau, Jean Philipe. Suite la menor
• Renart, Marta García. Pavana “La Mandrágora”
• Rossi, Michelangelo. Toccata Prima
• Scarlatti, Domenico. Sonatas K 215 y K 216 en Mi Mayor
Escuela
EJE DE FORMACIÓN BÁSICA
ASIGNATURA: BAJO CIFRADO I
ÁREA: TEÓRICO-MUSICAL
GRADO: TERCERO
LCBCV01 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno leerá el cifrado y realizará los acordes que se le indiquen encadenándolos

correctamente.
• Aprenderá el mecanismo de pasar de la cifra al acorde correspondiente, en el teclado.
• Tendrá la capacidad para ejecutar la música de los siglos XVII y XVIII correctamente,
realizará por sí mismo el bajo cifrado, dentro del estilo.
• Grados de la escala, intervalos
• Acordes de cada grado
• Marcha de las voces
• Acordes perfectos y reglas del bajo continuo
• Acordes de sextas
• Cadencias más usadas
• Acordes de 7a en segunda inversión o acorde de petite sixte
• Acorde de 5° o 5a falsa
• Acorde 6/5
• Acorde 6/4
• La regla de la 8º
Escuela
ASIGNATURA: BAJO CIFRADO II
ÁREA: TEÓRICO-MUSICA
GRADO: CUARTO
LCBCV02 LCBCV01 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno leerá el cifrado y realizará los acordes que se le indiquen encadenándolos

correctamente.
• Aprenderá el mecanismo de pasar de la cifra al acorde correspondiente, en el teclado.
• Tendrá la capacidad para ejecutar la música de los siglos XVII y XVIII correctamente,
realizará por sí mismo el bajo cifrado, dentro del estilo.
• Acorde de novena
• Acordes extraordinarios (séptima disminuida, inversiones, séptima superflua, quinta
superflua, retardo y acorde sobre notas de paso)
• Cifrado en monodistas italiano
• Notas de paso y movimientos melódicos
• Adornos y arpegios
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I
ÁREA: MÚSICA GRUPAL
GRADO: PRIMERO
LCBCV03 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
• El alumno logrará realizar correctamente, a través de la práctica en grupo, la lectura a

primera vista, transportación, armonización e improvisación, de acuerdo a los
contenidos que se sugieren.
1. Lectura a primera vista

Couperin: Preludios sin Medida
Couperin: Suites
Frescobaldi: Tocatas
Sweelinck: Fantasías
Froberger, Kerll: Suites
Nota: La transportación, armonización e improvisación, se verá con más profundidad

en la asignatura de Bajo Cifrado I
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II
GRADO: SEGUNDO
LCBCV04 LCBCV03 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará y profundizará mediante la práctica en grupo, la lectura a


Bach, J. 5. Suites, Partitas
Bach, J. C. Suites
Bach, C. Ph. E. Suites, Conciertos
Bach, F. Tocatas
Soler, A. Sonatas
Scarlati, D. Sonatas
Seixas, C. Sonatas
Nota: La transportación, armonización e improvisación, se verá con más profundidad

en la asignatura de Bajo Cifrado II
Escuela
TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO OPERÍSTICO)
EJE DE FORMACIÓN GENERAL ASIGNATURA COMÚN
ASIGNATURA: FRANCÉS I
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE
LTGF901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:
• El alumno tendrá conocimientos elementales del idioma, en cuanto a su vocabulario,

gramática y fonética, para comprender textos relativos a la música.
1. Pronunciación y lectura en voz alta

2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura
3. Técnicas para pronunciar correctamente elementos fonéticos
4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura
Escuela
TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO)
ASIGNATURA: FRANCÉS II
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE
LTGF902 LTGF901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:
• El alumno pronunciará correctamente y enriquecerá su vocabulario.
• Aumentará su nivel de comprensión en los textos relativos a la música.

3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos
4. Comprensión auditiva de textos y su correspondiente escritura.
Escuela
TODAS LAS LICENCIATURAS (EXCEPTO CANTO)
ASIGNATURA: FRANCÉS III
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE
LTGF903 LTGF902 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:
• Se familiarizará con la terminología de su especialidad. Utilizará técnicas de lectura de

textos que contengan temas inherentes a la música en general.
• Logrará un mayor conocimiento de la fonética, así como una mejor dicción a través de
prácticas auditivas por medio de grabaciones.

2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura
Escuela
ASIGNATURAS COMUNES
A LAS LICENCIATURAS DE
GUITARRA Y CLAVECÍN
MÚSICA ANTIGUA I
MÚSICA ANTIGUA II
Escuela
LICENCIATURAS EN GUITARRA Y CLAVECÍN
EJE DE FORMACIÓN BÁSICA ASIGNATURA COMÚN
ASIGNATURA: MÚSICA ANTIGUA I
GRADO: PRIMERO
LCBCO13 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá e interpretará la música comprendida entre los siglos XII al XVIII
con base en referencias históricas, analíticas y comparativas con las demás artes.
• Conocimiento de diversas fuentes históricas originales.
• Lectura de referencias de interpretación con base en los diferentes tratados y su

aplicación práctica.
Escuela
LICENCIATURAS EN GUITARRA Y CLAVECÍN
ASIGNATURA: MÚSICA ANTIGUA II
GRADO: SEGUNDO
LCBCO14 LCBCO13 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá e interpretará la música comprendida entre los siglos XII al XVIII
con base en referencias históricas, analíticas y comparativas con las demás artes.
• Conocimiento de diversas fuentes históricas originales.

• Lectura de referencias de interpretación con base en los diferentes tratados y su
aplicación práctica.
Escuela
LICENCIATURAS EN PIANO
MAPA CURRICULAR
GRADO
ÁREAS
FORMACIÓN
ESPECIALIDA PIANO I PIANO II PIANO III PIANO IV PIANO V
ESPECÍFICA
D 1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36
2/2 4 16 2/2 4 16 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14
TEÓRICO
ENTRENAMIENTO
MUSICAL
1/1 4 10 2/1 4 14 2/1 4 14
BÁSICA
MÚSICA DE CÁMARA I MÚSICA DE CÁMARA II MÚSICA DE CÁMARA III MÚSICA DE CÁMARA IV
MÚSICA 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
GRUPAL PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II
1/1 3 9 1/1 3 9
3/0 0 12
3/0 0 12
MEXICANA
2/0 0 8
HISTÓRICO HISTORIA DEL
SOCIAL INSTRUMENTO Y
LITERATURA PIANÍSTICA
2/0 0 8
HISTORIA DEL ARTE
2/0 0 8
MÚSICA Y SOCIEDAD
1/0 0 4
IDIOMA I
1/1 0 6
IDIOMA II
1/1 0 6
IDIOMA
IDIOMA III
1/1 0 6
H/S/
H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A
C
Escuela
TIRA DE MATERIAS
LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE
PRÁCTICA CRÉDITOS
TEÓRICAS PRÁCTICA TOTAL MUSICAL ANUALES
S
PRIMER GRADO
PIANO I LCEPN01 1 1 2 20 26
PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I LCBPN01 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 6 6 12 36 72
SEGUNDO GRADO
PIANO II LCEPN02 LCPNL01 1 1 2 20 26
PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II LCBCN02 LCBPN01 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 5 5 10 32 62
TERCER GRADO
PIANO III LCEPN04 LCEPN02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 6 4 10 35 67
CUARTO GRADO
PIANO IV LCEPN04 LCEPN03 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 6 4 10 38 70
QUINTO GRADO
PIANO V LCEPN05 LCEPN04 1 1 2 30 36
FORMACIÓN GENERAL
HIST. DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8
HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y
LITERATURA PIANÍSTICA LCGH904 2 2 8
IDIOMA *
SUBTOTAL 16 3 19 70
TOTAL 42 24 66 175 391
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: PIANO I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCEPN01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
debidamente cualquier pieza del repertorio escogida para trabajar durante el año.
• El programa de todo el año deberá incluir obras de los cuatro períodos: Barroco,
Clásico, Romántico y Siglo XX y una obra mexicana. Una de las obras deberá ser
polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios, escalas y
arpegios en todas las tonalidades, mayores y menores.
• En este curso será obligatorio para el alumno tocar una sonata clásica, de por lo
menos un grado de dificultad como el señalado en el modelo de repertorio. Las
demás obras de los diferentes estilos podrán ser de menores dimensiones, pero de
un grado de dificultad acorde con el modelo de repertorio.
• Técnica: escalas, arpegios y estudios
• Interpretación
• Estudios
El repertorio será en cada caso indicado por el maestro, con el visto bueno de la Academia
de Piano.
Sonata clásica:
• Beethoven: Op. 10 N° 1 do menor
Op. 10 N° 2 Fa Mayor
Op. 14 N° 1 Mi Mayor
Op. 14 N° 2 Sol Mayor
Op. 2 N° 1 fa menor
• Clementi: Op. 25 N° 5 fa sostenido menor
• Haydn: N° 38 Hob. XVI-23 Fa Mayor
N° 48 Hob. XVI-35 Do Mayor
Escuela
N° 30 Hob. XVI-19 Re Mayor

N° 50 Hob. XVI-37 Re Mayor
N° 46 Hob. XVI-31 Mi Mayor
• Mozart: K. 279 Do Mayor
K. 280 Fa Mayor
K. 281 Si bemol Mayor
K. 282 Mi bemol Mayor
K. 283 Sol Mayor
K. 332 Fa Mayor
Escuela
ASIGNATURA: PIANO II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCEPN02 LCEPN01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
dificultad sea mayor del repertorio del año anterior, teniendo como meta un desarrollo
y estudios que lleven a un nivel profesional, donde sean cuidados todos los factores
de una interpretación como son: sonido, comprensión musical, memoria, sentido del
ritmo, carácter y el estilo requerido de la pieza que se ejecute.
polifónica, otra será una obra de grandes dimensiones, dos estudios y escalas y
• Técnica
• Interpretación
• Estudios
Conciertos:
• Beethoven: Concierto N° 1 Do Mayor
Concierto N° 2 Si bemol Mayor
Concierto N° 3 do menor
• Haydn: Concierto en Re Mayor
• Mozart: Concierto N° 12 K.414 La Mayor
Concierto N° 21 K.467 Do Mayor
Concierto N° 23 K.488 La Mayor
Concierto N° 17 K.456 Sol Mayor
Concierto N° 18 K.457 Si bemol Mayor
Escuela
ASIGNATURA: PIANO III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCEPN03 LCEPN02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
y estudios que lleven a un nivel profesional donde sean cuidados todos los factores
• Técnica
• Interpretación
• Estudios
Obras de grandes dimensiones del siglo XX:
• Bartok: Suite Op. 14
• Berg: Sonata
• Debussy: Suite Imágenes (primer libro)
• Suite Pour le piano, Suite Estampas
• Ginastera: Sonata
• Prokofiev: Sonata N°4
Sonata N° 5
Concierto N° 1
• Ravel: Valses nobles y sentimentales
Sonatina
Concierto para la mano izquierda
Concierto en Sol Mayo
• Shostakovich: Concierto No. 2
Escuela
ASIGNATURA: PIANO IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCEPN04 LCEPN03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
y estudios que lleven a un nivel profesional donde sean cuidados todos los factores
• Técnica
• Interpretación
• Estudios
• Brahms: Intermezzi Op. 117
Baladas Op. 10
• Chopin: Scherzos
Baladas
Polonesa en fa sostenido menor Op. 44
Polonesa en La bemol Mayor Op. 53
Polonesa Fantasía Op. 61
Barcarola Op. 60
Fantasía Op. 49
• Franck Preludio Coral y Fuga
Escuela
Variaciones Sinfónicas
• Grieg: Sonata en mi menor
• Liszt: Balada N° 2 en si menor
Escuela
Funerales
Bendición de Dios en la soledad
Sonata Dante
Valle de Obermann
Rapsodia Húngara N° 12
• Mendelssohn: Variaciones Serias
• Schumann: Variaciones Abegg Op. 1
Sonata en sol menor Op. 22
Carnaval de Viena Op. 26
Escenas del bosque Op. 82
Concierto en la menor Op. 54
• Schubert: Sonata en la menor D. 784
Sonata en la mayor D. 664
Escuela
ASIGNATURA: PIANO V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEPN05 LCEPN04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• En el quinto año, no se considera modelo de repertorio debido a que en este grado el
propósito es profundizar en los conocimientos y habilidades desarrollados.
• A pesar de ser libre para dedicarse a preparar el recital del examen final de este
grado, el alumno deberá interpretar obras con un mayor grado de dificultad que en
Piano IV, no deberá incluir repertorio ya trabajado en grados anteriores, asimismo, las
obras que conformen el programa para el recital del examen final deberá durar por lo
menos cuarenta o cincuenta minutos de música de diferentes estilos.
• El repertorio del recital examen de quinto grado, deberá ser avalado por la Academia.
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN
LCBPN01 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
A cuatro manos:
• Mozart. Sonatas
• Beethoven. 6 Variaciones sobre el lied “Ich denke dein”
• Schubert. Marches Militare Op. 51
• Moszkowski. Mazurkes
• Tchaikowsky. 15 Canciones Folklóricas Rusas
A dos manos:
• Bartok. Mikrokosmos IV
• Beethoven y diversos compositores. Sonatinas
• Mozart. Sonatinas Vienesas
2. Transportación
• Segundas y terceras mayores ascendentes y descendentes en piezas de Ana
Magdalena Bach o su equivalente
3. Armonización
• Hasta séptima de dominante (sin escribir), se sugiere armonía tradicional de
Hindemith o su equivalente
4. Improvisación
• De acuerdo al nivel de ejecución y técnica pianística del alumno
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II
GRADO: SEGUNDO
LCBPN02 LCBPN01 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
primera vista, transportación, arnonización e improvisación, de acuerdo a los
A cuatro manos:
• Mozart. Sonatas
• Beethoven. 3 Marchas Op. 45
• Bizet. Juegos de niños Op. 22
• Moszkowski. Danzas españolas
A dos manos:
• Bartok. Mikrokosmos V
• Haydn, Mozart, Beethoven. Sonatas
• Prokofiev. Piezas de Antología
• Godowsky. Miniatura
• Schumann. 12 piezas Op. 85
2. Transportación
• En segundas y terceras mayores y menores ascendentes y descendentes
3. Armonización
• El alumno armonizará sin escribir el material de la clase de armonía
4. Improvisación
• De acuerdo al nivel de ejecución y técnica pianística del alumno
Escuela
EJE DE FORMACIÓN GENERAL
ASIGNATURA: HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y LITERATURA PIANÍSTICA
ÁREA: HISTÓRICO-SOCIAL
GRADO: DESPLAZABLE
LCGH904 2 0 2 0 8
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá un panorama desde la invención del piano hasta nuestros días.
• Analizará cuál ha sido la evolución del piano en el lapso de casi 300 años.
• Relacionará el surgimiento del repertorio pianístico, con los distintos momentos en la
evolución del instrumento.
• Contextualizará al piano y su literatura, con respecto a los acontecimientos y eventos
socioculturales a lo largo la historia.
• Tendrá las herramientas para desarrollar un criterio con respecto a las distintas
escuelas y técnicas de ejecución que han aparecido, así como un panorama de los
métodos que éstas proponían.
• Conocerá la producción pianística en México.
• Escuchará distintas interpretaciones de las obras más sobresalientes de cada época,
para desarrollar una audición crítica.
• Los instrumentos de teclado y sus antecedentes
• Comparación entre el clavicordio, el clavecín y el pianoforte (actualmente se le llama
forte piano)
• Inventores, constructores y divulgadores (siglo XVIII)
• Primeros autores: Giustini, Carl Phillip Emmanuel Bach, Haydn y Mozart
• El piano inglés y el vienés (siglos XVIII-XIX)
• El arribo del piano a la Nueva España
• El legato: Clementi, Cramer, Beethoven
• Primeros autores mexicanos: Elízaga, Gómez, Larios
• Innovaciones en el mecanismo, Francia
• La vía Czerny-Liszt
• Primeros métodos existentes en México (antes de 1860)
• Chopin, Liszt y el concepto “técnica trascendente”
• Aportaciones norteamericanas a la construcción del instrumento
• El piano en Alemania. Weber, Mendelssohn, Schumann, etc.
Escuela
• El piano en Rusia. Fiel, Glinka, Rubinstein, etc.

• La Música de Salón en México. León, Morales, Ortega, etc.
• El piano moderno (1870). El pedal tonal
• México entre los siglos XIX y XX. Castro, Villanueva, Ponce
• Los impresionistas y sus efectos tímbricos. Debussy, Ravel, Albéniz
• El siglo XX y el piano como instrumento de percusión. Prokófiev, Stravinsky y otros
• La importancia pianística de Carlos Chávez para México
• Inventario de métodos y técnicas, y reflexión sobre los mismos
• Audición de la música siguiendo el texto
Escuela
MAPA CURRICULAR
GRADO
FORMACIÓN ÁREAS
CANTO I CANTO II CANTO III CANTO IV CANTO V
1/1 10 16 1/1 12 18 1/1 16 22 1/1 18 24 1/1 18 24
REPERTORIO DE
ESPECÍFICA ESPECIALIDAD ESPECIALIDAD
1/1 4 10
IDIOMA ITALIANO ALEMÁN FRANCÉS INGLÉS
2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12
ESCÉNICA TÉCNICA TEATRAL I TÉCNICA TEATRAL II TÉCNICA TEATRAL III
2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12
SOFEO I SOLFEO II SOLFEO III ENTRENAMIENTO AUDITIVO

3/3 3 21 3/3 3 21 3/3 3 21 1/1 4 10
ARMONÍA I ARMONÍA II FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL
TEÓRICO 2/2 4 16 2/2 4 16 2/1 4 14 2/1 4 14
BÁSICA MUSICAL CONTRAPUNTO
2/1 4 14
PIANO COMPLEMENTARIO I PIANO COMPLEMENTARIO II PIANO COMPLEMENTARIO III PIANO COMPLENTARIO
1/1 4 10 1/1 3 9 1/1 3 9 1/1 3 9
MÚSICA CONJUNTOS VOCALES I CONJUNTOS VOCALES II CONJUNTOS VOCALES III
GRUPAL 1/1 3 9 1/1 3 9 1/1 3 9
3/0 0 12
3/0 0 12
HISTÓRICO MEXICANA
GENERAL SOCIAL 2/0 0 8
HISTORIA DEL ARTE
2/0 0 8
MÚSICA Y SOCIEDAD
1/1 0 4
Escuela
Escuela

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
CANTO I LCECN01 1 1 2 10 16
ITALIANO LCECN06 2 2 4 12
TÉCNICA TEATRAL I LCECN11 2 2 4 12
SOLFEO I LCBCN01 3 3 6 3 21
SUBTOTAL 8 8 16 13 61
SEGUNDO GRADO
CANTO II LCECN02 LCECN01 1 1 2 12 18
ALEMÁN LCECN07 LCBCN06 2 2 4 12
TÉCNICA TEATRAL II LCECN12 LCECN11 2 2 4 12
SOLFEO II LCBCN02 LCBCN01 3 3 6 3 21
ARMONÍA I LCVCO01 2 2 4 4 16
PIANO COMPLEMENTARIO I LCBCN06 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 11 11 22 22 88
TERCER GRADO
CANTO III LCECN03 LCECN02 1 1 2 14 20
FRANCÉS LCECN08 LCECN07 2 2 4 12
TÉCNICA TEATRAL III LCECN13 LCECN12 2 2 4 12
SOLFEO III LCBCN03 LCBCN02 3 2 4 3 21
PIANO COMPLEMENTARIO II LCBCN07 LCBCN06 1 1 2 3 9
CONJUNTOS VOCALES I LCBCN10 2 2 4 3 9
SUBTOTAL 12 11 24 27 99
CUARTO GRADO
CANTO IV LCECN04 LCECN03 1 1 2 16 22
INGLÉS LCECN09 LCBCN08 2 2 4 12
ENTRENAMIENTO AUDITIVO LCBCO03 LCBCN03 1 1 2 4 10
CONTRAPUNTO LCBCN04 2 1 3 4 14
PIANO COMPLEMENTARIO III LCBCN08 LCBCN01 1 1 2 3 9
CONJUNTOS VOCALES II LCBCN11 LCBCN10 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 10 8 18 34 90
QUINTO GRADO
CANTO V LCECN05 LCECN04 1 1 2 18 24
REPERTORIO DE ESPECIALIDAD LCECN10 1 1 2 4 10
ANÁLISIS MUSICAL LCBCN05 LCBCO04 2 1 3 4 14
PIANO COMPLEMENTARIO IV LCBCN09 LCBCN08 1 1 2 3 9
CONJUNTOS VOCALES III LCBCN12 LCBCN11 1 1 2 3 9
SUBTOTAL 6 5 11 32 66
FORMACIÓN GENERAL
SUBTOTAL 11 11 44
TOTAL 58 43 102 128 448
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: CANTO I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCECN01 1 1 2 10 16
PROPÓSITO:
• El alumno aplicará los principios técnicos básicos para una correcta emisión de la voz,
como: actitud y relajación corporal, respiración, apoyo, uso de las resonancias, etc.
• Será capaz de interpretar obras con un nivel mecánico y sonoro de acuerdo con sus
facultades vocales y con un buen nivel musical.
Desde el punto de vista técnico se aborda la vocalización
2 canciones o arias prebarrocas o barrocas en italiano:

• Buzzoleni. Volgimi, o cara Filli
• Carissimi. Vittoria, vittoria, mio core
1 canción o aria barroca en francés:
• Campra. Soupirez jeunes coeurs
• Lully. Air de Philis
1 canción o aria barroca en alemán o inglés:
• Bach, J.S. Bist du bei mir
• Purcell. Hail to the myrthe shade
1 canción o aria clásica en italiano, francés o alemán:
• Gluck. Che farò senza Euridice
• Mozart. Batti, batti, o bel Masetto
• Mozart. Oiseaux, si tous les ans
2 canciones alemanas románticas y/o una canción francesa romántica
• Fauré. Lydia
• Schubert. Die Forelle
Escuela
1 canción mexicana:
• Jiménez Mabarak. ¡Ay! luna ven
• Kuri. El Pegaso
1 canción hispanoamericana:
• Montsavage. Punto de habanera
1 aria de ópera clásica o romántica:
• Puccini. O mio babbino caro
Escuela
ASIGNATURA: CANTO II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCECN02 LCECN01 1 1 2 12 18
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y aplicará los principios técnicos desarrollados en el grado anterior,

los ampliará y complementará para lograr una evolución adecuada en su emisión de la
voz.
• Será capaz de interpretar obras de un nivel mecánico y sonoro de mayor dificultad de

acuerdo con sus facultades vocales y con un buen nivel musical.
2 canciones o arias prebarrocas:
• Da Gagliano. Valli profonde
2 canciones o arias barrocas:
• Campra. Chanson du papillon
• Marcello. Il mio bel foco
2 canciones o arias clásicas:
• Mozart. Il mio tesoro intanto
• Mozart. Ridente la calma
1 canción alemana romántica:
• Schubert. Haiden Röslein
1 canción francesa romántica:
Debussy. Beau Soir
1 aria de ópera romántica:
• Verdi. Questa o quella
Escuela
ASIGNATURA: CANTO III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCECN03 LCECN02 1 1 2 14 20
PROPÓSITO:
• El alumno continuará desarrollando y complementando los elementos que le permitan
tener una emisión correcta de la voz.
• Será capaz de interpretar obras de un nivel mecánico y sonoro de dificulta media de
acuerdo con sus facultades vocales y con un buen nivel musical.
2 canciones o arias barrocas:
• Buzzoleni. Sì che morte
2 canciones o arias clásicas:
• Mozart. Una donna a quindici anni
2 arias de ópera romántica y/o verista en 2 idiomas diferentes:
• Bizet. Seguidilla
• Puccini. Vals de Musetta
2 canciones alemanas románticas:
• Schumann. Wanderlied
2 canciones francesas románticas:
• Duparc. Extase
2 canciones o arias mexicanas:
• Grever. Bolero
2 canciones hispanoamericanas:
• Granados. El Majo discreto
Actos de una ópera barroca o clásica:
• Gluck. Alceste
• Gluck. Orfeo
• Händel. Giulio Cesare
• Haydn. Le Pescatricci
• Mozart. Don Giovanni
• Purceil. Dido & Aeneas
• Rameau. Les Indes Galantes
Escuela
ASIGNATURA: CANTO IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCECN04 LCECN03 1 1 2 16 22
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará por completo todos los elementos técnicos que le permitan
tener una emisión correcta de la voz.
• Será capaz de interpretar correctamente (de acuerdo con sus facultades vocales)
obras de dificultad mecánica, sonora, musical y expresiva alta, aplicando en general los
estilos adecuados para cada uno de los géneros abordados.
1 cantata barroca profana:
• Carissimi. Bel tempo per mè se n’andò
1 Cantata, Pasión u Oratorio barroco:
• Händel. El Mesías
2 arias de concierto o 2 arias clásicas equivalentes:
• Mozart. Misero! O sogno, o son desto
1 ciclo completo de canciones de concierto:
• Mahler. La canción de la tierra
• Schubert. La bella molinera
1 obra completa del siglo XX, del tipo de:
• Gershwin. Porgy & Bess
• Poulenc. Le Dialogue des Carmelites
• Ravel. L’heure espagnole
• Schöenberg. Le Pierrot Lunaire
• Villalobos. Las Bachianas brasileiras N° 5
1 papel completo de una ópera clásica, romántica, verista o contemporánea:
• Bellini. La sonnambula
• Berg. Wozzek
• Cilea. L’arlesianna
• Henze. The young Lord
• Jiménez Mabarak. La Güera Rodríguez
Escuela
• Menotti. The Medium

• Puccini. Turandot
• Verdi. La Traviata
Escuela
ASIGNATURA: CANTO V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCECN05 LCECN04 1 1 2 18 24
PROPÓSITO:
• El alumno dominará todos los aspectos técnicos necesarios para lograr una emisión
correcta de la voz (amplitud de tesitura, volumen, agilidad en escalas y arpegios con
cualquier tipo de intervalos, etc.).
• Será capaz de interpretar con excelencia (de acuerdo con sus facultades vocales)
obras de dificultad mecánica, sonora, musical y expresiva superior, aplicando en cada
una de ellas el estilo adecuado.
De acuerdo con el área en que el alumno esté ubicado (Música Antigua, Canción de
Concierto u Opera), preparará dos recitales completos (de una hora neta de duración
cada uno), con obras representativas de los repertorios respectivos, con un nivel de
dificultad técnico y musical de excelencia.
Música Antigüa:
• Carissimi. Apritevi inferni
• Clérambaut. Orphée
• Monteverdi. Possente spirto
Canción de Concierto:
• Berg. Las siete canciones
Ópera:
• Donizetti. Spargi d’amaro pianto
• Puccini. Nessun dorma
• Rossini. Una voce poco fà
• Rossini. Ella giamai m’amò
• Verdi. Pari siamo
Escuela
ASIGNATURA: REPERTORIO DE ESPECIALIDAD
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCECN10 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno tendrá como meta su desarrollo artístico profesional.
• Con base en las facultades y aptitudes vocales desarrolladas en la asignatura de

Canto, el alumno dirigirá su estudio hacia alguna de las tres especialidades: Música
Antigua, Opera o Concierto; logrando un aprovechamiento óptimo.
• Tendrá la vivencia de la obra en su especialidad.
ESPECIALIDAD EN MÚSICA ANTIGÜA:

• Desarrollo de la técnica de estilo
• Interpretación de obras renacentistas de diferentes estilos
• Interpretación de obras prebarrocas y barrocas
• Interpretación de cantatas profanas, arias de ópera y de oratorio
• Práctica y presentación escénica
ESPECIALIDAD DE CONCIERTO:
• Interpretación de música de concierto, abarcando del período barroco al
contemporáneo; manejando los siguientes estilos:
• Lied
• Oratorio
• Cantatas
• Misas
• Práctica y presentación escénica
Escuela
ESPECIALIDAD EN ÓPERA:
• Dependiendo de la caracterización de cada voz:
• Aprendizaje de dos óperas completas (una por semestre) del siglo XIX y XX
• Montaje de las mismas incluyendo elementos de producción, maquillaje, puesta
en escena; comprendiendo análisis de texto y entrenamiento corporal
Escuela
ASIGNATURA: ITALIANO
ÁREA: IDIOMA
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN
LCECN06 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• Mediante la experiencia auditiva y gráfica simultánea, el alumno se familiarizará con la

lengua italiana y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación.
• El alumno pronunciará los elementos fonéticos para relacionar adecuadamente la

lengua italiana a través de la lectura en voz alta.
• A través del conocimiento básico del idioma, adquirirá el método para la comprensión
global de textos.
1. Análisis de textos sencillos

2. Técnicas para pronunciar correctamente
3. Pronunciación de la lengua italiana y lectura en voz alta
4. Método de lectura global de textos
Escuela
ASIGNATURA: ALEMÁN
ÁREA: IDIOMA
GRADO: SEGUNDO
CLAVE SERIACIÓN
LCECN07 LCECN06 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:

lengua alemana y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación.

lengua alemana a través de la lectura en voz alta.
global de textos.

3. Pronunciación de la lengua alemana y lectura en voz alta
Escuela
ASIGNATURA: FRANCÉS
ÁREA: IDIOMA
GRADO: TERCERO
CLAVE SERIACIÓN
LCECN08 LCECN07 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:

lengua francesa y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación.

lengua francesa a través de la lectura en voz alta.
global de textos.

3. Pronunciación de la lengua francesa y lectura en voz alta
Escuela
ASIGNATURA: INGLÉS
ÁREA: IDIOMA
GRADO: CUARTO
CLAVE SERIACIÓN
LCECN09 LCECN08 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:

lengua inglesa y sus estructuras lingüísticas, dando énfasis en la pronunciación.

lengua francesa a través de la lectura en voz alta.
global de textos.

3. Pronunciación de la lengua inglesa y lectura en voz alta
Escuela
ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL I
ÁREA: ESCÉNICA
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN
LCECN11 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• El alumno se hará conciente de su cuerpo y sus funciones, a través del análisis del
moviemiento en un sentido práctico y reflexivo, en la búsqueda de optimizar su
proceso conceptual y expresivo.
• El alumno integrará elementos técnicos y vivenciales, para la creación de personajes

que intervienen en los géneros dramáticos antecedentes a la ópera.
• Análisis del movimiento

• Tiempo-Espacio
• Energía- Materia
• Cuerpo-Mente
• Proceso perceptual expresivo
• Máscaras
• Lenguaje no verbal
• Integración
• Elemento de composición
Escuela
ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL II
ÁREA: ESCÉNICA
GRADO: SEGUNDO

LCECN12 LCECN11 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• El alumno explorará las posibilidades escénicas de situación, ámbito, verdad y

momento a fin de desarrollar su capacidad dramática, a partir del conocimiento de la
teoría literaria, así como de su paráctica en el proceso propuesto por Stanislavsky, en
la preparación de un actor.
1. Integración creativa de técnicas de:

• Clawn
• Acrobacia
• Pantomima
• Personajes de Comedia del Arte
• Personajes de Comedia Francesa
• Improvisación
• Técnica Stanislavsky
• Integración y Composición
Escuela
ASIGNATURA: TÉCNICA TEATRAL III
ÁREA: ESCÉNICA
GRADO: TERCERO

LCECN13 LCECN12 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• El alumno vivenciará el montaje escénico y operístico desde sus elementos

componentes, a partir del conocimiento del teatro y la ópera, como experiencia
estética, creativa y laboral, mediante su participación activa.
• Tipos literarios
• Género dramático
• Estructura y Drama
• Ópera y Teatro
• Compromiso
• Dirección
• Producción
• Promoción
Escuela
ASIGNATURA: SOLFEO I
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN01 3 3 6 3 21
PROPÓSITO:
• El alumno obtendrá los conocimientos y habilidades necesarias para que pueda leer
música y tomar dictado de la misma.
• Desarrollará la capacidad rítmica y de entonación; todo ello con ejercicios con un grado
de dificultad en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos.
1. Metodología de estudio
2. Rítmica hasta segundo nivel de subdivisión (1 y 2 voces)
3. Modos mayores y menores
4. Las tres formas del modo menor
5. Entonación y audición a 1 y 2 voces
6. Compases simples y compases compuestos
7. Todas las tonalidades del círculo de quintas (mayores y menores)
8. Tríadas mayores y menores, aumentada, disminuída, séptima de dominante
9. Inversiones de tríadas mayores y menores
10. Intervalos simples
11. Cadencias básicas (I, IV, V 7 en mayor y menor)
12. Lectura: claves de sol y fa (sistemas de 1 y 2 pentagramas)
Escuela
ASIGNATURA: SOLFEO II
GRADO: SEGUNDO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN02 LCBCN01 3 3 6 3 21
PROPÓSITO:
• El alumno continuará desarrollando sus conocimientos y habilidades para que pueda

leer música y tomar dictado de la misma.
• Desarrollará la capacidad rítmica y de entonación; todo ello con ejercicios con un

mediano grado de dificultad, en donde utilice la voz, las palmas y los instrumentos.
1. Manejo de la tonalidad por funciones
2. Transporte sin cromatismos
3. Entonación y audición a 3 voces
4. Acordes de séptima; séptima de sensible y disminuída
5. Inversiones de acorde de séptima de dominante
6. Escalas modales
7. Escala pentágona
8. Escala cromática
9. Cromatismo (que no implique modulación)
10. Combinaciones rítmicas en compases simples y compuestos hasta tercer nivel de
subdivisión
11. Combinaciones rítmicas: poliritmia, hemiola
12. Aumentación y disminución de compases
13. Compases de amalgama
14. Lectura: clave de do en 3ª. (sistemas de 3, 4 y 5 pentagramas)
Escuela
ASIGNATURA: SOLFEO III
GRADO: TERCERO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN03 LCBCN02 3 3 6 3 21
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará sus conocimientos y habilidades para aplicarlas a la lectura y

dictado de la música.
• Profundizará en el desarrollo de su capacidad rítmica y de entonación; todo ello con
ejercicios de mayor grado de dificultad, en donde utilice la voz, las palmas y los
instrumentos.
1. Entonación y audición a 4 voces
2. Cambio de compases (tiempo=tiempo; valor=valor)
3. Manejo y transportación a todas las claves en todas las tonalidades (con alteraciones
romáticas)
4. Acordes de 9ª, 6ª napolitana, italiana, francesa y alemana
5. Acordes atonales
6. Cadencias con acordes cromáticos (armonización)
7. Otras escalas
• Escala simétrica
• Escala por tonos
• Escala disminuída
• Escala de armónicos (do-re-mi fa-# --sol-la –si b—do)
• Escalas artificiales
• Escala de blues (do-re-mib-fa-fa #-sol-la-do)
8. Inflexiones o tonos vecinos y cromatismo que impliquen modulación (armonización)
9. Poliritmia con combinaciones de valores irregulares
10. Partituras orquestales
11. Lectura: clave de do en 1ª, do en 2ª y fa en 3ª
Escuela
ASIGNATURA: CONTRAPUNTO
GRADO: CUARTO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN04 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto, para

comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia
de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos.
1. Introducción al contrapunto
2. Contrapunto estricto a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y
quinta especies
3. Contrapunto libre a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y
quinta especies
Escuela
ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL
GRADO: QUINTO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN05 LCBCN04 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y desarrollará los conocimientos teóricos y prácticos de las

técnicas de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los
contenidos temáticos.
1. Introducción al análisis
2. Panorama de la teoría elemental
3. Organización del movimiento del discurso musical
4. Concepto contrapuntístico
5. Concepto armónico
6. Estructura y procesos de prolongación del discurso musical
7. Concepto de la tonalidad
8. Desarrollo de la coherencia tonal
Escuela
ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO I
GRADO: SEGUNDO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN06 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá los recursos de un instrumento polifónco, su sonoridad, su amplia

gama melódica, sus posibilidades armónicas, para hacer música.
• Desarrollará sus facultades psicomotrices, auditivas (monofonía, homofonía, polifonía),
artísticas, creativas; coordinando diferentes movimientos, ritmos, etc. en cada mano,
lectura en diferentes claves simultáneamente.
TÉCNICA:
• 8 Ejercicios técnicos de Métodos que desarrollen ritmo, sincronicidad, fortaleza,
dificultades psicomotrices propias de la topografía del piano, a elección del maestro.
Ejemplo: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc.
• Escalas mayores por sostenidos y bemoles en dos octavas a 80 por tiempo: C, G, D, A,
E, B, F#, C#, Ab, Eb, Bb, F. Menores en sus tres formas: do, sol, re, la, mi, si y fa.
• Acordes en inversión de 5ª, mayores y menores en todas las tonalidades, manos
separadas.
• Enlace cadencial I-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones, mayores y menores, manos
separadas.
• Lectura a primera vista: una o dos lecciones nuevas cada clase de acuerdo al
desarrollo técnico adquirido.
• Armonización y transporte: armonizar pequeñas melodías con el enlace cadencial visto
en el programa (Alice Kern. Cap. 8), transportar estas melodias a una segunda mayor o
menor ascendente o descendentemente.
• 6 piezas de dificultad técnica desarrollada en el curso, dos de ellas de memoria.

• Obligatoria: dos piezas de Ana Magdalena Bach y una pieza mexicana.
Escuela
ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO II
GRADO: TERCERO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN07 LCBCN06 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá los recursos de un instrumento polifónco, su sonoridad, su amplia

gama melódica, sus posibilidades armónicas, para hacer música.
• Desarrollará sus facultades psicomotrices, auditivas (monofonía, homofonía, polifonía),
ritmos, etc. en cada mano, lectura de diferentes claves.
TÉCNICA:
• 8 Ejercicios técnicos de Métodos: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc. o
equivalentes, a elección del maestro.
• Escalas mayores hasta tres octavas, a 80 hasta dos y tres notas por tiempo.
Completar las escalas menores: do#, mib, fa#, sol# y sib.
• Acordes en inversión de séptima de dominante, manos separadas.
• Enlace cadencial I-IV-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones, mayores y menores,
manos separadas.
• Lectura a primera vista: una o dos lecciones en cada clase aumentando el grado de
difucultad.
• Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso y aplicarlo a
melodías que se transportarán a una segunda o tercera mayor y menor ascendente y
descendentemente.
• 6 piezas de dificultad técnica desarrollada en el curso, tres de ellas de memoria
• Obligatorias: una pieza de Ana Magdalena Bach, una Sonatina de Clementi o Kuhlau y
una pieza mexicana.
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO III
GRADO: CUARTO
CLAVE SERIACIÓN
PROPÓSITO:
• El alumno será capaz de acompañar al piano obras vocales, por medio de

realizaciones de bajo continuo, bajo cifrado y reducciones armónicas.
TÉCNICA:
• 8 Ejercicios técnicos de Métodos: Hanon, Czerny, Lebert y Stark, Duvernoy, etc. o
equivalentes (Pequeño Pischna, Cramer, etc.), a elección del maestro.
• Todas las escalas escalas mayores y menores hasta cuatro octavas, a 92 por tiempo
en cuartos y octavos.
• Arpegios de 5ª mayores y menotes en tres octavas.
• Acordes en inversión mayor con séptima mayor y menor con séptima menor, manos
separadas, en todas las teclas.
• Enlace cadencial I-VI-II- V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones.
• Lectura a primera vista incrementando el grado de dificultad difucultad.
• Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso transportando las
melodías a una tercera o cuarta ascendente y descendentemente.
• Dos canciones para acompañar de dificultad media
• Un pequeño preludio de Bach
• Una Sonatina o Sonata fácil de la época clásica
• Una pieza romántica
• Una pieza mexicana
• Una pieza del siglo XX de memoria
Escuela
ASIGNATURA: PIANO COMPLEMENTARIO IV
GRADO: QUINTO
CLAVE SERIACIÓN
PROPÓSITO:
• El alumno será capaz de acompañar al piano obras vocales, por medio de

realizaciones de bajo continuo, bajo cifrado y reducciones armónicas.
TÉCNICA:
• 8 Ejercicios de métodos especializados en técnica, a elección del maestro.
• Todas las escalas mayores y menores por ritmos a 80 por tiempo, una octava, dos
octavas, tres octavas, cuatro octavas.
• Arpegios de séptima de dominante todos hasta cuatro octavas.
• Acordes en inversión semidisminuído y disminuído en todas las tonalidades.
• Enlace cadencial I-VI-II-V7-I y I-IV-II7 (V/ V)-V7-I fundamental, 1ª y 2ª inversiones.
• Lectura a primera vista incrementando el grado de dificultad y lectura preparada, ver
una diferente cada clase.
• Armonización y transporte utilizando el enlace cadencial del curso transportando las
melodías a cualquier tono.
• Dos o tres piezas para acompañar de mediana dificultad, un aria de ópera, oratorio o
de la antología antigua y una canción mexicana
• Un preludio de Bach o una invención a dos voces
• Una sonata del período clásico
• Una pieza romántica
• Una pieza impresionista
• Una pieza del siglo XX de memoria
Escuela
ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES I
GRADO: TERCERO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCN10 1 1 2 3 9
PROPÓSITO:
• El alumno aplicará los conocimientos técnicos aprendidos en la clase de canto.
• Conocerá la ejecución y será capaz de integrarse en un grupo aplicando los

conocimientos adquiridos a las necesidades del propio grupo.
• Conocerá y practicará el repertorio de las diferentes épocas con el estilo correcto.
• Ejecución de obras renacentistas

• Ejecución de obras barrocas
• Ejecución de obras clásicas
NOTA: La ejecución de las obras arriba señaladas se realizará en dúos, tríos, etc.;
hasta 5 voces (una por cuerda) acompañadas con conjuntos instrumentales de
cámara, de los géneros y formas musicales más representativas de los períodos
mencionados.
Se debe preparar un mínimo de dos obras por trimestre en tres idiomas diferentes por
lo menos.
Escuela
ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES II
GRADO: CUARTO
CLAVE SERIACIÓN
PROPÓSITO:

conocimientos adquiridos a las necesidades propias de éste.
• Ejecución de obras clásicas

• Ejecución de obras románticas
• Ejecución de obras del siglo XX
NOTA: La ejecución de las obras arriba señaladas se realizará en dúos, tríos y hasta
quintetos de cantantes (una voz por cuerda) con conjuntos instrumentales de cámara
de los géneros y formas musicales más representativas de los períodos mencionados.
Se debe preparar un mínimo de dos obras por trimestre durante los dos primeros y una
durante el tercero (modal o atonal) en tres idiomas diferentes por lo menos.
En este año no se deberá abordar repertorio operístico.

Escuela
ASIGNATURA: CONJUNTOS VOCALES III
GRADO: QUINTO
CLAVE SERIACIÓN
PROPÓSITO:

conocimientos adquiridos a las necesidades propias de éste.
• Ejecución de ensambles de óperas clásicas

• Ejecución de ensambles de óperas románticas
• Ejecución de ensambles de óperas del siglo XX
NOTA: Se debe preparar por lo menos una obra cada trimestre en los estilos más
representativos dos idiomas diferentes por lo menos.
Escuela
Escuela
MAPA CURRICULAR
GRADO
FORMACIÓN ÁREAS
COMPOSICIÓN I COMPOSICIÓN II COMPOSICIÓN III COMPOSICIÓN IV COMPOSICIÓN V
1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36
PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN
ESPECÍFICA ESPECIALIDAD Y/O DIRECCIÓN I Y/O DIRECCIÓN II Y/O DIRECCIÓN III Y/O DIRECCIÓN IV
1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
ARMONÍA I ARMONÍA II
2/2 4 16 2/2 4 16
PROGRAMA DE SÍNTESIS MÚSICA INTERACTIVA Y COMPOSICIÓN ASISTIDA PROGRAMACIÓN Y
INFORMÁTICA MUSICAL
Y AUDIO DIGITAL PIEZAS ABIERTAS POR COMPUTADORA SÍNTESIS
2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12 2/2 0 12
FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL I ANÁLISIS MUSICAL II TÉCNICAS DEL SIGLO XX
2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14
BÁSICA TEÓRICO CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II
MUSICAL 2/1 4 14 2/1 4 14
REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA
ORQUESTAL I ORQUESTAL II
1/1 4 10 1/1 4 10
ENTRENAMIENTO AUDITIVO
1/1 4 10
INSTRUMENTACIÓN ORQUESTACIÓN I ORQUESTACIÓN II DIRECCIÓN DE ORQUESTA
1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 0 6
HISTORIA DE LA MÚSICA I HISTORIA DE LA MÚSICA II
3/0 0 12 3/0 0 12
MEXICANA
GENERAL 2/0 0 8
HISTORIA DEL ARTE
2/0 0 8
MÚSICA Y SOCIEDAD
1/1 0 4
INGLÉS I
IDIOMA 1/1 0 6
INGLÉS II
1/1 0 6
INGLÉS III
1/1 0 6
Escuela
Escuela
TIRA DE MATERIAS
HORAS-CLASE CRÉDITO
LISTA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN PRÁCTICA
TEÓRICA TOTA S
MUSICAL
S PRÁCTICAS L ANUALES
PRIMER GRADO
COMPOSICIÓN I LCECM01 1 1 2 20 26
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I LCECO01 1 1 2 5 11
INFORMÁTICA MUSICAL LCBCM06 2 2 4 0 12
ARMONÍA I LCBC001 2 2 4 4 16
REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I LCBCO19 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 8 8 16 37 85
SEGUNDO GRADO
COMPOSICIÓN II LCECM02 LCECM01 1 1 2 20 26
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II LCECO02 LCECO01 1 1 2 5 11
PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL LCBCM07 LCBCM06 2 2 4 0 12
ARMONÍA II LCBCN02 LCBC001 2 2 4 4 16
FORMAS MUSICALES LCBCO04 2 1 3 4 14
REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II LCBCO20 LCBCO19 1 1 2 4 10
INSTRUMENTACIÓN LCBC021 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 10 9 19 41 99
TERCER GRADO
COMPOSICIÓN III LCECM03 LCECM02 1 1 2 22 28
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III LCECO03 LCECO02 1 1 2 5 11
MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS LCBCM08 LCBCM07 2 2 4 0 12
ORQUESTACIÓN I LCBCM01 LCBCO20 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 9 7 16 39 89
CUARTO GRADO
COMPOSICIÓN IV LCECM04 LCECM03 1 1 2 25 31
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV LCECO04 LCECO03 1 1 2 5 11
COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA LCBCM09 LCBCM08 2 2 4 0 12
ORQUESTACIÓN II LCBCM02 LCBCM01 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 9 7 16 42 92
QUINTO GRADO
COMPOSICIÓN V LCECM05 LCECM04 1 1 2 30 36
PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS LCBCM10 LCBCM09 2 2 4 0 12
DIRECCIÓN DE ORQUESTA LCBCM11 1 1 2 2 6
TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCBCO22 LCBCO08 2 1 3 4 14
SUBTOTAL 6 5 11 36 68
FORMACIÓN GENERAL
INGLÉS I LTGN901 1 1 2 6
INGLÉS II LTGN902 LTGN901 1 1 2 6
INGLÉS III LTGN903 LTGN902 1 1 2 6
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 56 39 95 195 495
Escuela
ASIGNATURA: COMPOSICIÓN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN
LCECM01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno adquirirá los conocimientos necesarios para la técnica básica de

composición en pequeñas formas.
• El alumno analizará y escuchará obras que corresponden al contenido temático que se

sugiere para este año.
• Durante el año el alumno deberá componer tres obras con el nivel o su equivalente al
que se sugiere en los contenidos temáticos. Las obras que se compongan serán
presentadas en concierto público.
1. Pequeñas formas
2. Composición libre
• Forma: a escoger con el maestro
• Dotación instrumental: a escoger con el maestro
• Análisis y audición: obras mexicanas y latinoamericanas
3. Composición en lenguaje cromático

• Formas: Preludio
• Dotación instrumental: piano
• Análisis y audición: Beethoven, Chopin, Schumann, Schubert, Wagner
Escuela
ASIGNATURA: COMPOSICIÓN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO

LCECM02 LCECM01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno profundizará en los conocimientos necesarios para la técnica básica de
composición en pequeñas formas y forma sonata.
• El alumno analizará y escuchará obras que corresponden a los contenidos temáticos
que se sugiere para este año.
que se sugiere en los contenidos temáticos. Las obras que se compongan serán
presentadas en concierto público.
1. Composición en sistema tonal

• Forma: Allegro de Sonata
• Dotación instrumental: a escoger por el maestro
• Análisis y audición: Haydn, Mozart, Beethoven
2. Composición en sistema modal y/o politonal

• Forma: binaria, ternaria o libre
• Dotación instrumental: trío, cuarteto o grupo instrumental
• Análisis y audición: Debussy, Ravel, Bartok, Stravinsky, Milhaud, Revueltas
• Forma: Sonata
• Análisis y audición: Obras mexicanas y latinoamericanas
Escuela
ASIGNATURA: COMPOSICIÓN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
CLAVE SERIACIÓN
LCECM03 LCECM02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica serial y atonal.

que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en
concierto público.
1. Composición en sistema atonal

• Forma: libre
• Dotación instrumental: cuarteto de cuerdas
• Análisis y audición: Schoenberg, Berg, Bartok
2. Composición en el sistema serial

• Forma: Variación
• Dotación instrumental: alientos
• Análisis y audición: Schoenberg, Berg, Webern, R. Halffter
• Forma: Sonata
• Dotación instrumental: percusiones
• Análisis y audición: Obras mexicanas y/o latinoamericanas
Escuela
ASIGNATURA: COMPOSICIÓN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCECM04 LCECM03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
• El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica de serialismo

integral, aleatorio y electroacústico.
• Durante el año el alumno deberá componer cuatro obras con el nivel o su equivalente
al que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en
concierto público.
1. Composición en el sistema de serialismo integral

• Forma: libre
• Dotación instrumental: orquesta de cámara
• Análisis y audición: Boolez, Stockhausen, Messien
2. Composición en sistema aleatorio

• Forma: libre
• Dotación instrumental: grupo instrumental, vocal o mixto
• Análisis y audición: Enríquez, Kagel, Stockhausen, Cage, Estrada, etc.
3. Composición con técnicas electroacústicas

• Forma: libre
• Dotación instrumental: cinta o mixta
• Análisis y audición: Stockhausen, Alvarez, Schaffer
• Forma: a escoger por el maestro
• Análisis y audición: Obras mexicanas y latinoamericanas
Escuela
ASIGNATURA: COMPOSICIÓN V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
CLAVE SERIACIÓN
LCECM05 LCECM04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:
• El alumno deberá adquirir los conocimientos necesarios para la técnica orquestal y

multimedia.

• Durante el año el alumno deberá componer dos obras con el nivel o su equivalente al
que se sugiere en los contenidos temáticos, mismas que serán presentadas en
concierto público.
1. Composición orquestal
• Forma: libre
• Dotación instrumental: orquesta
• Análisis y audición: Mozart, Berlioz, Ravel, Berio, etc.
2. Composición multimedia
• Forma: libre
• Dotación instrumental: multimedia
• Análisis y audición: Enriquez, Kagel, Bussotti, etc.
Escuela
ASIGNATURA: INFORMÁTICA MUSICAL
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCBCM06 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• El alumno sabrá manejar la tecnología MDI para hacer secuencias y podrá grabar,
editar y mezclar audio.
1. Historia de la música electroacústica: Se hará un panorama de las diferentes

tendencias de la música electroacústica desde el fin de los años 40 hasta ahora con
varios extractos de piezas.
2. MIDI: sistemas binario y hexadecimal, mensajes MIDI.
3. Sintetizador (K2500): Uso de controladores vía MIDI para modificar el sonido en vivo.
Edición de parámetros, audio (muestra) y MIDI, uso del secuenciador.
4. Uso de un programa de computadora para secuenciar (Digital Performer).
5. Uso del controlador CS-10 (J.L. Cooper) para añadir expresividad a la secuencia final.
6. Curso teórico de audio:
onda sonora: frecuencia, periodo, fase, longitud de onda, nivel de presión sonora y
phon
fenómenos de reflexión, refracción y difracción
serie armónica, cálculo de los intervalos (en los temperamentos justos y temperados),
cálculo de los semitonos
teorema de Fourier, formas de ondas (senoide, cuadrada, triangular y diente de sierra)
filtros (pasa-banda, corta-banda, pasa-baja, pasa-alta, el vocoder)
rangos dinámicos (compresor, limitador, expansor, gate)
efectos (reverberación, echo, flanger, chorusing, phasing)
mezcladoras
micrófonos
bocinas.
7. Utilización de un programa para editar el sonido (Peak), así como el uso de varios
"plug-ins" (Hyper-Engine).
8. Utilización de un programa (Audiosculpt) para procesar el sonido: filtros, contracción-
dilatación temporal, transposición, lectura y modificación directa del espectrograma.
9. Uso de un programa para mezclar (Digital Performer)
Escuela
ASIGNATURA: PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO DIGITAL
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCBCM07 LCBCM06 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• Brindar al alumno un panorama general de los diferentes tipos de síntesis que se

manejan actualmente en el mundo y las bases de audio digital para procesar
correctamente los sonidos.
1. Audio digital: convertidores audio/digital, sampling, aliasing, cuantización

2. Síntesis:
diagrama de flujo de un simple oscilador: envolvente de amplitud, forma de onda,
variación de la frecuencia, funciones lineal y exponencial
síntesis aditiva: diagrama de flujo
síntesis sustractiva: diagrama de flujo, fuentes sonoras con sonidos periódicos,
generadores de ruido o forma de onda de pulso
síntesis por modulación en anillo: diagrama de flujo, frecuencia sub-audio y audio del
modulador, ejemplos composicionales
síntesis por modulación de amplitud: diagrama de flujo, frecuencia sub-audio y audio
del modulador, cambio de amplitud del modulador
síntesis por modulación de frecuencia: histórico, diagrama de flujo, frecuencias sub-
audio y audio del modulador, cambios de amplitud, cambios de forma de onda
3. Manejo de varios algoritmos hechos en los programas Max/MSP y Csound.
4. Síntesis
síntesis por waveshaping: diferentes amplitudes, formas de onda y funciones de
transferencia
síntesis de la voz: histórico, fisiología del aparato vocal, fonemas y formantes, análisis
de formantes y resíntesis
síntesis cruzada: LPC, FFT (frecuencia fundamental, talla de ventana, paso de
ventana, talla de FFT, tipos de ventana de análisis y de síntesis), vocoder de fase
granulación: diagrama de flujo, parámetros de producción de granos, granulaciones
sincrónica y asincrónica, granulación de sonidos muestreados
síntesis por modelos físicos: histórico, diagrama de flujo, exitación, resonador
5. Manejo de varios algoritmos hechos en los programas Max/MSP, Csound y Modalys-er
Escuela
para generar esos tipos de síntesis.

6. Manejo de diferentes tipos de análisis y resíntesis en el programa Audiosculpt.
Escuela
ASIGNATURA: MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS ABIERTAS
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LCBCM08 LCBCM07 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• Brindarle al alumno los elementos que le permitan reflexionar sobre una concepción no
lineal y cronológica de la composición.
1. Histórico del programa por computadora Max/MSP, funcionamiento y lógica del

programa, posicionamiento y conexión entre los diferentes elementos del patch, cómo
se edita un patch.
2. Envío de mensajes, print, bang, toggle
caja de números: entero, decimal, nota midi
metro
orden de los mensajes
operaciones matemáticas
sliders
objetos midi: notein, noteout, ctlin, cltout, bend, pgmin, pgout, midiin, midiout,
midiparse, midiformat, makenote
split
listas, pack, unpack
orientación del flujo: route, gates, switches
teclado de la computadora: key, keyup, numkey, mousestate
accum, table, histo, capture, coll
send, receive y value
patcher
transposidor, funbuff, random
objetos relativos al tiempo: counter, clocker, tempo, delay, line, pipe
grabar y tocar secuencias: seq, mtr, mensajes, follow
umenu, preset
expr e if
acciones automáticas: pcontrol, timeline
Escuela
3. Análisis y reflexión sobre diferentes piezas interactivas y/o abiertas.

4. Los principales objetos de audio del programa MSP y sus utilizaciones en patches ya
realizados:
DSP status, convertidores analógicos/digitales: adc~, dac~, ezadc~, ezdac~ y sus
mensajes
Osciladores: cycle~, phasor~, ondas triangular y cuadrada, noise~
grabar y tocar muestras: record~, play~, line~, groove~, wave~, buffer~, gain~
ruteo de señales: send~, receive~, gate~, sig~, selector~
síntesis aditiva: ioscbank~
envolventes
modulación en anillo
modulación de amplitud
modulación de frecuencia: synthFMvoice
síntesis por waveshaping
mapeo de midi a audio: map
sintetizador midi: samplervoice~, poly~
paneo con midi
visualización de la señal: scope~, meter~
análisis de Fourier: fft~, ifft~, pfft~, fftinfo~, capture~
efectos: clasic_vocoder, kazoo, compresor, reverberación, chorus (rand~), flange,
comb~, delay line (tapin~, tapout~, normalize~)
filtros: biquad~ y filtergraph, fffb~, xover, buffir-eq,
Librerías: objetos caóticos (alea), objetos Tristan Jehan (bark~, beat~, noisiness~,
brightness~, loudness~, analyser~, segment~, smoother, mapper), objetos Percolate
Escuela
ASIGNATURA: COMPOSICIÓN ASISTIDA POR COMPUTADORA
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCM09 LCBCM08 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• Generar material musical para la composición usando la computadora.
1. Introducción al programa: object oriented environment, Common Lisp Object System,
Common Music Notation
introducción a los diferentes elementos de Open Music (workspace, packages, classes y
methods, patches y maquette)
packages: kernel, music, libraries, user
comandos del teclado para documentación
crear un nuevo patch, agregar entradas (in) y salidas (out) a un objeto, evaluar el
patch, conectar los objetos entre sí
2. Realización de patches:
transposición
inversión de un intervalo
crear una escala
las cuatro operaciones de una serie dodecafónica: transposición, retrógrado, inversión e
inversión del retrógrado
tocar MIDI
expansión y compresión de una serie de intervalos
construcción de un espectro armónico, construyendo acordes a partir de un
espectro armónico
construcción aleatoria de una secuencia de notas (nth-random)
uso de loops (omloop)
crear una secuencia melódica a partir de conjuntos armónicos y a partir de interpolación
de acordes
utilizar una función "break-point"
compresión y estiramiento de duraciones
canon
cuantificación
utilización de listas
Escuela
utilización de maquette
función lambda
acumulación
recursión
3. Uso de diferentes librerías para Open Music:
AS-control-om, LZ, OM, Morphologie, OM-AS, OM-Kant, OM2Csound, OMKanthuss,
OMPitchField, OMRC, Profile, SDIF, Situation.
4. Realización de patches en función de los proyectos composicionales de los alumnos.
Escuela
ASIGNATURA: PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCM10 LCBCM09 2 2 4 0 12
PROPÓSITO:
• Profundizar en el manejo y conocimiento de varios tipos de síntesis por medio de un

lenguaje de programación tipo texto.
1. Histórico del programa por computadora Csound

sintaxis de los archivos .orc y .sco
los "pfields"
las tablas
realizar diagramas de flujo
osciladores simples: oscili, lfo, buzz, gbuzz
generadores lineal y exponencia: line, linseg, expon, expseg, adsr
variación en el tiempo de los "pfields"
síntesis aditiva: adsyn, adsynt
efectos: flanger, reverb, harmon, phase, delay, multitap
filtros: tone, tonex, atone, atonex, butterbp, butterbr, butterhp, butterlp
síntesis por modulación de amplitud y modulación en anillo
síntesis por modulación de frecuencia: foscili, fmbell, fmmetal
lectura de una muestra: soundin, diskin
modificación de la lectura de una muestra
síntesis granular: grain, grain2, grain3, granule
2. Manejo del programa Cecilia como interface gráfica para el programa Csound. Trabajo
con los módulos siguientes:
mask-filter, ResonatorBank, brassage2, Quad delays, stereoRev, strecher2,
CrossSynth,
UltraVocoder, CybilExemple, CybilFof, Pitchshifter
3. Manejo del programa Cmask para generar un "score" en Csound:
síntaxis del programa
Escuela
uso de los "pfields"

parámetros y procesos
generadores: constant, list, segment function, random generator, probability generator,
oscilator
modificadores: mask, quantizer, accumulator
Escuela
ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ORQUESTA
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO

LCBCM11 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá en forma teórico-práctica las bases de la técnica integral de

dirección para poder dirigir sus propias obras y las de otros autores.
• Conocerá y comprenderá los diferentes contextos históricos y estilísticos, así como las
modalidades de la dirección con el fin de aplicar estos conocimientos a la creación.
TÉCNICA INTEGRAL DE DIRECCIÓN

1. Técnica general de marcaje del compás
• Compases simples y complejos
• Cambios de compás
2. Técnica de la batuta
• Ventajas y desventajas de dirigir con la batuta
• Ventajas y desventajas de dirigir sin la batuta
3. Entrada y cortes
4. Subdivisiones
• Ritardandos y acelerandos
5. Calderones
6. Independencia de la mano izquierda
7. Dinámicas, acentos, fraseo, tiempos y carácter
8. Cambios de tiempo
9. Estudio de entradas en tiempos débiles, acentos y síncopas (Fp, Sfz)
10. Estudio de entradas en anacruza
Escuela
ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN I
GRADO: TERCERO

LCBCM01 LCBCO20 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá las diferentes maneras de combinar los instrumentos y los grupos
orquestales, conocerá los diferentes timbres de la orquesta, que le servirán para sus
trabajos de composición.
1. Tratamiento de la melodía (todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas)

• La melodía en las cuerdas
• La melodía en las maderas
• La melodía en los metales
• La melodía en instrumentos de los diversos grupos (combinaciones de
maderas con metales, cuerdas con maderas, cuerdas con metales y
combinaciones de los tres grupos)
2. Tratamiento de la armonía (todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas)
• La armonía en las cuerdas

• La armonía en las maderas
• La armonía en los metales
• La armonía en los tres grupos
Escuela
ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN II
GRADO: CUARTO
LCBCM02 LCBCM01 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá las diferentes texturas orquestales y sus combinaciones dentro de

una misma obra, podrá realizar un análisis profundo de cualquier trabajo orquestal,
esto le servirá para sus trabajos de composición.
1. Conocimiento de las diferentes texturas orquestales (sus posibilidades técnicas,

auditivas y expresivas), cambios de texturas en una misma obra.
• Unísono orquestal
• Melodía con acompañamiento
• Melodía secundaria
• Escritura de partes
• Textura contrapuntística
• Acordes
• Textura compleja
2. Reducción de la orquesta al piano
3. Orquestación de trabajos para otros medios
4. Trabajos directos de orquestación
5. Nuevas posibilidades tímbricas
6. El tramiento contrapuntístico (sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas)
• El contrapunto en las cuerdas
• El contrapunto en las maderas
• El contrapunto en los metales
• El contrapunto en los tres grupos
7. Orquestación de frases, períodos, eventos, etc.
8. Orden de los instrumentos en una partitura orquestal
9. Número de instrumentos en diferentes tipos de orquestas
Escuela
ASIGNATURA: INGLÉS I
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGN901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ASIGNATURA: INGLÉS II
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGN902 LTGN901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:
1. Pronunciación y lectura en voz alta.
2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de la lectura.
3. Técnicas para pronunciar correctamente textos complejos.

Escuela
ASIGNATURA: INGLÉS III
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGN903 LTGN902 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:

2. Análisis de textos con base en técnicas de comprensión de lectura.

Escuela
Escuela
MAPA CURRICULAR
GRADO
FORMACIÓN ÁREAS
DIRECCIÓN I DIRECCIÓN II DIRECCIÓN III DIRECCIÓN IV DIRECCIÓN V
1/1 20 26 1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 30 36
ESPECÍFICA ESPECIALIDAD PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN PIANO PARA COMPOSICIÓN
Y O DIRECCIÓN I Y O DIRECCIÓN II Y/O DIRECCIÓN III Y/O DIRECCIÓN IV Y O DIRECCIÓN V
1/1 5 1/1. 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
ARMONÍA I ARMONÍA II
2/2 4 16 2/2 4 16
FORMAS MUSICALES ANÁLISIS MUSICAL I ANÁLISIS MUSICAL II TÉCNICA DEL SIGLO XX
2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14 2/1 4 14
CONTRAPUNTO I CONTRAPUNTO II
2/1 4 14 2/1 4 14
BÁSICA TEÓRICO REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA REDUCCIÓN DE PARTITURA
MUSICAL ORQUESTAL I ORQUESTAL II ORQUESTAL III ORQUESTAL IV
1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10
1/1 4 10
INSTRUMENTACIÓN ORQUESTACIÓN
1/1 4 10 1/1 4 10
3/0 0 12
3/0 0 12
HISTÓRICO HISTORIA DE LA MÚSICA
SOCIAL MEXICANA
2/0 0 8
HISTORIA DEL ARTE
GENERAL 2/0 0 12
MÚSICA Y SOCIEDAD
1/0 0 4
IDIOMA
1/1 0 6
IDIOMA II
IDIOMA 1/1 0 6
IDIOMA III
1/1 0 6
Escuela
Escuela
TIRA DE MATERIAS
LIS TA DE MATERIAS CLAVE SERIACIÓN HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS
PRIMER GRADO
DIRECCIÓN I LCEDR01 1 1 2 20 26
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I LCECO01 1 1 2 5 11
ARMONÍA I LCBC001 2 2 4 4 16
REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I LCBCO19 1 1 2 4 10
INSTRUMENTACIÓN LCBCO21 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 7 7 14 41 83
SEGUNDO GRADO
DIRECCIÓN II LCEDR02 LCEDR01 1 1 2 20 26
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II LCECO02 LCBCO01 1 1 2 5 11
ARMONÍA II LCBCO02 LCECO01 2 2 4 4 16
FORMAS MUSICALES LCBCO04 2 1 3 4 14
REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II LCBCO20 LCBCO18 1 1 2 4 10
ORQUESTACIÓN LCBDR03 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 8 7 15 41 87
TERCER GRADO
DIRECCIÓN III LCEDR03 LCEDR02 1 1 2 22 28
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III LCECO03 LCECO02 1 1 2 5 11
ANÁLISIS MUSICAL I LCBCO07 LCBC004 2 1 3 4 14
REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III LCBDR01 LCBCO20 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 7 5 12 39 77
CUARTO GRADO
DIRECCIÓN IV LCEDR04 LCEDR03 1 1 2 25 31
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV LCECO04 LCBCO03 1 1 2 5 11
REDUCCIÓN DE PARTITURAS ORQUESTAL IV LCBDR02 LCBDR01 1 1 2 4 10
SUBTOTAL 7 5 12 42 80
QUINTO GRADO
DIRECCIÓN V LCEDR05 LCEDR04 1 1 2 30 36
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN V LCEDR06 1 1 2 5 11
TÉCNICAS DEL SIGLO XX LCBCO22 LCBCO08 2 1 3 4 14
FORMACIÓN GENERAL
HISTORIA. DE LA MÚSICA MEXICANA LCGH903 2 2 8
IDIOMA *
INGLÉS 1 LTGN901 1 2 6
SUBTOTAL 14 3 17 -- 62
TOTAL 47 30 77 202 450
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: DIRECCIÓN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO

LCEDR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno adquirirá las bases de la técnica integral de gesticulación y expresión
corporal para la dirección, en forma teórica.
• Aplicará, en obras seleccionadas por sus diferentes contextos históricos y estilísticos,
las bases de la técnica integral de dirección, mediante prácticas a dos pianos,
ensamble u orquesta de la escuela.
• Comprenderá las diversas modalidades de la dirección de orquestas estudiantiles,
juveniles, ensambles diversos, bandas de instrumentos de aliento, coros, ballet, ópera,
orquestas de cámara y sinfónica.
• Comprenderá los conceptos como: eficiencia en ensayo y funciones de liderazgo,
dentro del contexto de la dirección, en los cuales se encuentra inmerso el trabajo del
director.

1. Técnica general de marcaje del compás
• Compases simples y complejos
• Cambios de compás
2. Técnica de la batuta
• Comprender
• Ventajas y desventajas de dirigir con la batuta
• Ventajas y desventajas de dirigir sin la batuta
3. Entrada y cortes
4. Subdivisiones
• Ritardandos y acelerandos
5. Calderones
6. Independencia de la mano izquierda
7. Dinámicas, acentos, fraseo, tiempos y carácter
8. Cambios de tiempo
9. Estudio de entradas en tiempos débiles, acentos y síncopas (Fp, Sfz)
10. Estudio de entradas en anacruza
Escuela
Barroco:
• Bach, J.S. Pasión según San Mateo (corales y arias)
Clásico:
• Beethoven. Sinfonía I, Sinfonía III
Romántico:
• Comprender Mendelssohn. Sinfonía No. 2 “Lobgesang”
Impresionista:
• Debussy. “Iberia”
• Ravel. “Ma mère l’oye”
Siglo XX:
• Stravinsky. Ballet “El pájaro de fuego”
Literatura orquestal mexicana:

• Revueltas. Sensemayá
Selecciones de literatura operística:

• Mozart. Don Giovanni
Escuela
ASIGNATURA: DIRECCIÓN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
HORAS-CLASE
CLAVE SERIACIÓN PRÁCTICA CRÉDITOS
LCEDR02 LCEDR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno continuará desarrollando su lenguaje gesticular en la dirección, a través de

la adquisición de habilidades y técnicas adecuadas, y estimulará su interés por adquirir
una identidad artística propia.
• Continuará aplicando los conocimientos adquiridos, en las obras seleccionadas de los

diversos contextos históricos y estilísticos que se sugieren en el repertorio de los
contenidos temáticos, mediante práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la
escuela.
• Aplicará los conocimientos adquiridos, en cuanto a elementos teóricos y de reflexión,

en obras del repertorio sugerido.
• Reforzará su técnica de acompañamiento de solistas y la dirección de recitativos.

• Solos y recitativos
• Reflexión sobre la técnica de dirección de música contemporánea
• Análisis del proceso de dirigir la música
• Estudio de una partitura
• Etapas en el estudio de una partitura
• Posición frente a las indicaciones del compositor
• Análisis de una partitura por parte del director
Escuela
Barroco:
• Bach, J.S. Pasión según San Mateo (recitativos)
Clásico:
• Beethoven. Sinfonía V
Romántico:
• Berlioz. Sinfonía fantástica
• Saint-Saëns. Sinfonía III órgano
Impresionista:
• Ravel. Segunda Suite de “Daphnis et Chloé”
Siglos XX:
• Stravinsky. Ballet “Petrushka”

• Moncayo. “Tierra de temporal”

• Weber. “El francotirador”
Escuela
ASIGNATURA: DIRECCIÓN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO

LCEDR03 LCEDR02 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• El alumno continuará perfeccionando el lenguaje de gestos de dirección, utilizando las

habilidades y técnicas adecuadas, así como el desarrollo de su identidad artística.

diversos contextos históricos y estilísticos que se sugiere en el repertorio de los
contenidos temáticos, mediante la práctica a dos pianos, ensamble u orquesta de la
escuela.
• Integrará los conocimientos adquiridos, en la comprensión y aplicación de acuerdo a

los diferentes roles y contextos del director en las obras del repertorio sugerido,
agregando elementos teóricos y de reflexión.

1. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos adquiridos con anterioridad
2. Reflexión sobre los diversos puestos de dirección orquestal

• Director musical /artístico (titular)
• Director asociado
• Director residente
• Director huésped
• Director asistente
• Director concertador de ópera
• Director asistente /repetidor de ópera
• Director de ballet
Escuela
Barroco:
• Händel. Selecciones de la música acuática
Clásico:
• Beethoven. Sinfonía IX
Impresionista:
• Debussy. “Preludio a la siesta de un fauno”
Siglo XX:
• Stravinsky. Ballet “La consagración de la primavera”

• Revueltas. “La noche de los mayas”

• Wagner. “Tristán e Isolda”
Escuela
ASIGNATURA: DIRECCIÓN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO

LCEDR04 LCEDR03 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:


escuela.


1. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos con
anterioridad
2. Reflexión sobre las características de los diversos ensambles instrumentales
3. Oquestas: sinfónica grande, regular, mediana, pequeña, grande de cámara, pequeña
de cámara, cuerdas
4. Bandas de alientos: diferencia entre la fanfarria y la armónica
5. Orquesta de salón
6. Reflexión sobre las estructuras organizacionales
7. Organigramas y descripción de puestos en: orquesta sinfónica grande, ópera y ballet
Escuela
Barroco:
• Telemann. Concierto para viola
Clásico:
• Haydn. Selecciones de los oratorios “La creación” y “Las estaciones”
Romántico:
• Bruckner. Sinfonía VII
Impresionista:
• Chausson: “Poema del amor y del mar”
• Dukas. “El aprendiz de brujo”
Siglo XX:
• Bartok. Concierto para orquesta
• Varese. “Octandre”

• Copland. “El salón México” (autor estadounidense, con esta obra abarca la música
mexicana)

• Verdi. “La traviata”
Escuela
ASIGNATURA: DIRECCIÓN V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO

LCEDR05 LCEDR04 1 1 2 30 36
PROPÓSITO:


escuela.


1. Aplicación práctica de los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos con
anterioridad
2. Reflexiones sobre las funciones del director contemporáneo
3. Ejecución pública
4. Grabaciones
5. Repertorio
6. Relación con la comunidad
Escuela
Barroco:
• Bach. “Gran misa en si menor”
Clásico:
• Mozart. Sinfonías 40 y 41 o Requiem
Romántico:
• Mahler. Sinfonía I o “Canciones para un viajero”
Impresionista:
• Debussy. “La mer”
Siglo XX:
• Shostakovitch. Sinfonía IV
• Weber. Cantata No 2 op 32

• Lavista. “Clepsidra”
• Toussaint. Popol-vuh

• Puccini. “La Boheme”
Escuela
ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN V
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: QUINTO
LCEDR06 LCECO04 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno interpretará de memoria y con mayor calidad musical, obras del repertorio
pianístico equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
• Profundizará en el desarrollo de un sistema de estudio que le permita abordar las obras

que estudie desde el punto de vista técnico y musical.
• Profundizará en el manejo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio
que le corresponda.
• Leerá a primera vista obras de las más sencillas del repertorio, con fluidez y sentido
musical.
1. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística.
2. Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista.
3. Estudios.
• Clavecinistas europeos de la época barroca

Conciertos
• Haydn. Concierto en Re Mayor
• Mozart. K. 414 en La Mayor
• Beethoven. Concierto N°2 Si bemol Mayor
Nota: El alumno ejecutará, además, una obra extranjera y una mexicana, ambas del siglo XX.
Escuela
ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL III
GRADO: TERCERO
LCBDR01 LCBCO20 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno de dirección se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura

orquestal orquestal o coral correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él.
• Abarcará un conocimiento profundo de cada voz, permitiendo que se desarrolle su

facultad de tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que se esté
estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes en el piano.
• Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de
las frases musicales una ejecución más inteligente, entendiendo todas las sutilezas
que integra la obra que esté estudiando.
• Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el instrumento la altura

absoluta de un sonido.
1. Estudio de la partitura, dirigida hacia una lectura activa

2. Desciframiento exacto y de altura absoluta
3. Dificultades técnicas de la interpretación
4. Cruzamiento de voces (cambio de voces
5. Percepción y aplicación de las diferencias de los instrumentos de aliento
transpositores
6. La scordatura
7. Reducción al piano de todo lo aprendido
Escuela
ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL IV
GRADO: CUARTO
LCBDR02 LCBDR01 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno de dirección se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura

orquestal o coral correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él.
• Abarcará un conocimiento profundo de cada voz, permitiendo que se desarrolle su

facultad de tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que se esté
estudiando, leyendo simultáneamente las diversas partes en el piano.
• Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de
las frases musicales una ejecución más inteligente, entendiendo todas las sutilezas
que integra la obra que esté estudiando.
• Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el instrumento la altura

1. Estudio de la partitura, enfocada hacia una lectura activa, con grados de dificultad
ascendente
3. Dificultades técnicas de la interpretación
4. Cruzamiento de voces (cambio de voces)
5. Perfeccionamiento de la lectura activa de los instrumentos de aliento transpositores
6. Perfeccionamiento de la reducción de todo lo aprendido
Escuela
ASIGNATURA: ORQUESTACIÓN
GRADO: SEGUNDO
LCBDR03 LCBC020 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá las diferentes maneras de combinar los instrumentos y los grupos
orquestales, conocerá los diferentes timbres de la orquesta, que le servirá para
aplicarlos en su labor como director.
• El alumno conocerá las diferentes texturas orquestales y sus combinaciones dentro de

una misma obra.
• Podrá realizar un análisis profundo de cualquier trabajo orquestal.
1. Tratamiento de la melodía con todas sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas

• La melodía en las cuerdas
• La melodía en las maderas
• La melodía en los metales
• Las melodías de los diversos grupos de instrumentos en diversas
combinaciones
2. Tratamiento de la armonía con las todas sus posibilidades técnicas, auditivas y
expresivas
• La armonía en las cuerdas
• La armonía en las maderas
• La armonía en los metales
• La armonía combinando los tres grupos
3. Conocimiento de las diferentes texturas orquestales, considerar sus posibilidades
técnicas, auditivas y expresivas; cambio de texturas en la misma obra
• Orden de los instrumentos en una partitura orquestal
• Número de instrumentos en diferentes tipos de orquesta y bandas
• Unísono orquestal
• Melodía con acompañamiento
Escuela
• Melodía secundaria
• Escritura en partes
• Textura contrapuntistica
• Acordes
• Textura compleja
4. Reducción de la orquesta al piano (como ejercicio para, posteriormente orquestar
reducciones al piano)
5. Orquestación de trabajo para otros medios
6. Trabajos directos de orquestación
7. Nuevas posibilidades tímbricas
8. El tratamiento contrapuntístico, considerando todas sus posibilidades técnicas,
auditivas y expresivas
• El contrapunto en las cuerdas
• El contrapunto en las maderas
• El contrapunto en los metales
• El contrapunto en los tres grupos
9. Orquestación de frases, períodos, eventos, etc.
Escuela
Escuela
QUE CORRESPONDEN A LAS LICENCIATURAS DE
COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III
PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV
REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I
REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II
TÉCNICAS DEL SIGLO XX
INSTRUMENTACIÓN
Escuela
LICENCIATURAS EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN
EJE DE FORMACIÓN ESPECÍFICA ASIGNATURA COMÚN
ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LCECO01 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno será capaz de interpretar por lo menos una obra del repertorio pianístico de
cada período o estilo, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
• El alumno desarrollará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que
estudie desde el punto de vista técnico y musical.
• El alumno desarrollará la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le
corresponda, según el nivel en que se encuentre.
• El alumno podrá leer a primera vista obras que no rebasen el nivel de dificultad de las
más sencillas del repertorio que abarque en ese momento, con fluidez y sentido
musical.
1. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística.

2. Sistema de estudio, ejercicios técnicos, lectura a primera vista
3. Estudios
Barroco:
• Bach, J.S. Invenciones a dos y/o tres voces
Clásico, Sonatas primer movimiento:
• Beethoven (excepto op. 49)
• Haydn
• Mozart
Romántico:
• Schumann, Escenas de niños (escoger)
• Chopin, Vals en Si bemol Op. 68 N° 2
Escuela
Contemporáneo:
• Bartok. Mikrokosmos IV
• Prokofiev. Las piezas pequeñas
Mexicano:
• Moncayo, J. P. Tres piezas para piano (a escoger)
• Halffter. Bagatelas (a escoger)
Escuela
ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LCECO02 LCECO01 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno interpretará un repertorio cuyo nivel de dificultad sea mayor que el grado
anterior, por lo menos una obra del repertorio pianístico más representativo de cada
período o estilo, equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio.
• Aplicará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el
punto de vista técnico y musical.
• Continuará el desarrollo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio
que le corresponda.
musical.
1. Interpretación y repertorio que cubra los distintos períodos de la literatura pianística

3. Estudios
Barroco:
• Bach. Clavecín Bien Temperado, Libro I (6 preludios y fugas)
Clásico Sonatas completas (a escoger):

• Beethoven. Op. 10 No. 1,
Op. 14 No 1,
Op. 2 No 1
• Haydn. Hob. XVI N°23 Fa Mayor,
Hob. XVI N° 35 Do Mayor,
Escuela
Hob. XVI N° 19 Re Mayor,

Hob. XVI N°37 Re Mayor
• Mozart. K. 279 Do Mayor
K. 280 Fa Mayor
• Bartok:Mikrokosmos V
Los alumnos de composición deberán ejecutar una obra propia.
Escuela
LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN
ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
CLAVE SERIACIÓN
LCECO03 LCECO02 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno interpretará con buena calidad, por lo menos una obra del repertorio
pianístico, de los períodos romántico o impresionista, equivalente al que se sugiere en
el modelo de repertorio. Será obligatorio la interpretación de Bartok y Bach.
• Aplicará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el
• Profundizará en el desarrollo de la técnica necesaria para ejecutar las obras del
repertorio que le corresponda.
musical.

3. Estudios
Barroco:
• Bach, J. S. Clavecín Bien Temperado, libro II (6 preludios y fugas)
• Bartok: Mickrokosmos VI
Romántico:
• Schubert. Impromtus
• Schumann. Carnaval de viena op. 26
• Album Blater
• Mendelssohn. Andante y rondo capricioso Op. 14
• Chopin. Baladas, Scherzos
• Brahms. Intermezzos Op. 117
Escuela
Impresionista:
• Debussy. Children’s corner o dos preludios o el preludio “Pour le piano”
• Satie. Piezas en forma de Pera
• Poulanc. Movimientos perpetuos
• Ravel. Valses nobles y sentimentales
Los alumnos de composición deberán ejecutar una obra propia.
Escuela
ASIGNATURA: PIANO PARA COMPOSICIÓN Y/O DIRECCIÓN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LCECO04 LCECO03 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno será capaz de interpretar un repertorio cuyo nivel sea mayor que el grado
anterior, con una buena calidad musical, cuidando siempre los factores de sonido,
comprensión musical, memoria, sentido del ritmo, carácter y el estilo requerido de la
obra que ejecute equivalente al que se sugiere en el modelo de repertorio. Será
obligatorio la interpretación de Bach y Bartok, así como otra obra del siglo XX.
• Utilizará un sistema de estudio que le permita abordar las obras que estudie desde el
• Fortalecerá la técnica necesaria para ejecutar las obras del repertorio que le
corresponda.
musical.

3. Estudios
• Bach. J.S. Suites francesas, inglesas o partitas completas

• Bartok. Mikrokosmos Vl
• Hindemith. Sonata No 2
Escuela
• Persichetti. Poemas para piano

• Schönberg. Seis piezas op. 19
• Webern. Siete pequeñas piezas Op. 19
Nota: El alumno ejecutará, además, una obra mexicana del siglo XX. Los alumnos de
composición deberán ejecutar una obra propia.
Escuela
ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL I
GRADO: PRIMERO

LCBCO19 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno se capacitará para leer y descifrar el contenido de partitura orquestal o coral

correctamente, permitiéndole estudiarlas con piano o sin él.
• Abarcará un conocimiento de cada voz, permitiendo que se desarrolle su facultad de

tomar una impresión auditiva del conjunto de la obra que esté estudiando, leyendo
simultáneamente las diversas partes del piano.
• Comprenderá una partitura orquestal o coral, para dar a cada una de las frases
musicales una ejecución adecuada.
• Comenzará a desarrollar la facultad de determinar y de producir sobre el piano la altura

1. Orientar el estudio de la partitura hacia una lectura activa, con grados de dificultad
ascendente.
2. Concepto del desciframiento exacto y de altura absoluta de los sonidos plasmados en
una partitura orquestal.
3. Dificultades técnicas de la interpretación de primer nivel.
4. Reducción integral de partituras orquestales al piano.
Bibliografía básica para esta asignatura:

Heinrich Creuzburg. P. en 4 volúmenes. Ed Schott Music Corp., New York
Escuela
ASIGNATURA: REDUCCIÓN DE PARTITURA ORQUESTAL II
GRADO: SEGUNDO
LCBCO20 LCBCO19 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno se capacitará para leer y descifrar el contenido de una partitura orquestal o

coral de mayor dificultad que las estudiadas en el grado anterior, permitiéndole
estudiarlas con piano o sin él.
• Tocará al piano las obras instrumentales con un conocimiento profundo de cada voz,
para tener una idea sonora más exacta de las mismas.
• Comprenderá completamente una partitura orquestal o coral, para ejecutar

adecuadamente, entendiendo las sutilezas que integran la obra.
• Desarrollará la facultad de determinar y de producir sobre el piano la altura absoluta de

un sonido.
1. Estudio de la partitura, dirigida hacia una lectura activa, con grados de dificultad
ascendente
3. Dificultades técnicas de la interpretación de segundo nivel
4. Cruzamiento de voces (cambio de voces)
5. Percepción de las diferencias de los instrumentos de aliento transpositores
6. La scordatura
7. Reducción integral de partituras al piano
Escuela
ASIGNATURA: TÉCNICAS DEL SIGLO XX
GRADO: QUINTO
LCBCO22 LCBCO08 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y aplicará las diferentes técnicas y procedimientos de la

composición musical del siglo XX, considerando los conocimientos teórico- prácticos
adquiridos con anterioridad.
1. Antecedentes históricos
2. Hipercromatismo, atonalismo y método dodecafónico
3. Neotonalismo (neoclasicismo, nacionalismo)
• Modalidad
• Politonalidad
• Pantonalidad
4. Vanguardistas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX
5. Serialismo
6. Estructuralismo
7. Música concreta
8. Música electrónica
9. Música electroacústica
10. Aleatorismo
11. Masas sonoras
12. Estocástica
13. La vanguardia en los 60s y los 70s
14. Corrientes musicales en la actualidad
Escuela
ASIGNATURA: INSTRUMENTACIÓN
GRADO: SEGUNDO (COMPOSICIÓN), PRIMERO (DIRECCIÓN)

LCBCO21 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá los diferentes instrumentos de cuerdas, maderas y metales, que

forman parte de una orquesta sinfónica, considerando todas sus posibilidades técnicas,
auditivas y expresivas, que le servirán como apoyo para su labor como compositor y/o
director.
1. Conocimiento y estudio de los instrumentos de los diferentes grupos orquestales rango,

transposición y sus posibilidades técnicas, auditivas y expresivas de cada instrumento
• Grupo de las cuerdas (violín, viola, violoncello y contrabajo)
• Grupo de las maderas (flauta, oboe, clarinete y fagot)
• Grupo de los metales (trompeta, como, trombón y tuba)
• Notación de los instrumentos transpositores.
2. Estudio y realización de ejemplos de todos los instrumentos, ya sea como solistas o

dentro de la orquesta.
• Instrumentos de percusión de sonidos determinados (timbales, piano y celesta,
campanillas, campanas, xilófonos, vibráfonos, etc.)
• Instrumentos de percusión de sonidos indeterminados (triángulo, castañuelas,
maracas, platillos, tambores, etc.)
• Otros instrumentos: (arpa, guitarra, clave, etc.)
• Instrumentos no occidentales, de Oriente, Africa y América
• Nuevas técnicas instrumentales (ejecución y escritura)
Escuela
QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN BÁSICA
PARA TRES O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO
ARMONÍA I
ARMONÍA II
FORMAS MUSICALES
ANÁLISIS MUSICAL I
ANÁLISIS MÚSICAL II
CONTRAPUNTO I
CONTRAPUNTO II
MÚSICA DE CÁMARA I
MÚSICA DE CÁMARA II
MÚSICA DE CÁMARA III
MÚSICA DE CÁMARA IV
PRÁCTICAS ORQUESTALES I
PRÁCTICAS ORQUESTALES II
PRÁCTICAS ORQUESTALES III
PRÁCTICAS ORQUESTALES IV
Escuela
Escuela
LICENCIATURAS DE CONCIERTO
EJE DE FORMACION BÁSICA ASIGNATURA COMÚN
ASIGNATURA: ARMONÍA I
GRADO: PRIMERO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL SEGUNDO GRADO)
LCBCO01 2 2 4 4 16
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y manejará la técnica diatónica y cromática de la conducción

melódica y armónica para armonizar melodías y bajos con y sin cifrado, así como para
la elaboración de períodos armónico-melódicos originales.
1. Características estructurales de los materiales fundamentales

• Tonalidad y escalas
• Intervalos y acordes
• Intervalos consonantes y disonantes
2. La tríada, base armónica de la música tonal

• Estructura
• Tríadas en modo Mayor y menor, diatónicas
• Armonía a cuatro partes
• Cadencia auténtica
• Bajo cifrado
3. Los procesos armónicos de generación de acordes

• Acordes de sexta, o en primera inversión
4. La progresión de tríadas diatónicas

• Progresión por quintas, segundas y terceras
• Progresión por secuencias
5. Acordes de sexta y cuarta, o segunda inversión

Escuela
6. El acorde de dominante con séptima (V7)

• Estructura
• Función
• Inversiones
7. Modulación
• Modulación diatónica en modo Mayor y menor
8. Procesos rítmico-melódicos de generación de acordes

• Suspensión o retardo
• Anticipo
• Apoyatura
• Notas de paso
• Auxiliares o bordados
9. Disonancia y cromatismo
• Combinación de modos
10. Acordes de séptima de sensible

Escuela
ASIGNATURA: ARMONÍA II
GRADO: SEGUNDO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL TERCER GRADO)
LCBCO02 LCBCO01 2 2 4 4 16
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y manejará las técnicas de armonización más importantes en la

música del siglo XX, señaladas en el contenido temático, para la elaboración de
períodos armónico-melódicos originales y la armonización de melodías de cualquier
índole.
1. Acordes de V7 con disonancia agregada

• Acordes de novena, oncena y trecena
2. Acorde de sexta napolitana o II frigio
3. Acordes de sexta aumentada
4. Acordes cromáticos
5. Modulación cromática
6. Armonía impresionista
7. Armonía cromática
8. Armonía neoclásica
9. Armonía atonal y dodecafónica
10. Armonía serial
11. Otras maneras de organización de acordes

Escuela
EJE DE FORMACION BÁSICA ASIGNATURA COMÚN
ASIGNATURA: ENTRENAMIENTO AUDITIVO
GRADO: PRIMERO (PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL CUARTO GRADO)
LCBCO03 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno continuará con la técnica de memorización que inició en la asignatura de

solfeo, del Nivel Medio Superior, esto le permitirá memorizar toda una pieza, sin
necesidad de un instrumento.
• Aumentará su capacidad de escuchar, lo que le permitirá reproducir gráficamente

ejemplos musicales de diferente índole.
Dictados en los que intervengan varios aspectos:
• Dictados rítmicos
• Dictados melódicos
• Dictados rítmico-melódicos
• Dictados rítmico-melódico-armónico
Escuela
ASIGNATURA: FORMAS MUSICALES
GRADO: TERCERO (PARA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EN EL SEGUNDO

GRADO Y PARA CANTO OPERÍSTICO EN EL CUARTO GRADO)
LCBCO04 LCBC002 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y manejará los conocimientos teóricos y prácticos para

comprender y analizar las formas musicales que se señalan en los contenidos
temáticos.
1. Introducción a la forma
2. La forma musical
3. Los géneros
• Vocal
• Instrumental
• Mixtos
4. Sintaxis musical
• Motivo
• Frases
• Períodos
• Cadencias
• Temas
• Exposición temática
5. Las pequeñas formas
• Binarias y ternarias
• Pequeñas formas instrumentales
• Pequeñas formas instrumentales de danza
6. Grandes formas características
• Suite
• Rondó
• Sonata
• Sinfonía
• Cuarteto
Escuela
• Variación
• Concierto
• Obertura
• Poema Sinfónico
7. Formas contrapuntísticas imitativas
• Canon
• Ricercare
• Fuga
8. Música vocal profana
• Canción
• Lied
• Chanson Polifónica
• Madrigal
9. Música folklórica y popular mexicana
• Vocal
• Instrumental
• Vocal-instrumental
10. Música vocal religiosa
• Coral
• Cantata
• Motete
• Oratorio
• Pasión
11. Música para la escena
• Opera
• Danza
• Teatro
12. La música contemporánea y sus formas de organización
Escuela
ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL I
GRADO: CUARTO (PARA COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN EN EL TERCER

GRADO)
LCBCO07 LCBCO04 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y manejará los conocimientos teóricos y prácticos de las técnicas

de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los contenidos
temáticos.
1. Introducción al análisis
2. Panorama de la teoría elemental
3. Organización del movimiento del discurso musical
4. Concepto contrapuntístico
5. Concepto armónico
6. Estructura y procesos de prolongación del discurso musical
7. Concepto de la tonalidad
8. Desarrollo de la coherencia tonal
Escuela
ASIGNATURA: ANÁLISIS MUSICAL II
GRADO: QUINTO
LCBCO08 LCBCO07 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará y profundizará en los conocimientos teórico-prácticos de las

técnicas de composición para analizar las estructuras formales, de acuerdo con los
contenidos temáticos.
1. Tonalidad
2. Textura
3. Ritmo y métrica
4. Análisis de obras modales, tonales, atonales, pantonales, bitonales, politonales,

seriales, etc.
Escuela
ASIGNATURA: CONTRAPUNTO I
GRADO: TERCERO
LBCO05 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto, para

comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a través de la historia
de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos.
1. Introducción al contrapunto
2. Contrapunto estricto a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y
quinta especies
3. Contrapunto libre a dos, tres y cuatro voces en primera, segunda, tercera, cuarta y
quinta especies
Escuela
ASIGNATURA: CONTRAPUNTO II
GRADO: CUARTO
LCBCO06 LCBCO05 2 1 3 4 14
PROPÓSITO:
• El alumno obtendrá el manejo teórico-práctico de la técnica del contrapunto invertible e

imitativo, para comprender las diferentes texturas polifónicas que se han creado a
través de la historia de la música y de acuerdo con los contenidos temáticos.
1. Contrapunto invertible doble a la octava, décima, duodécima, decimoquinta, séptima,

novena, undécima, decimotercera y decimocuarta
2. Cano
3. Fuga
Escuela
LICENCIATURAS EN INSTRUMENTOS DE ORQUESTA
ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA I
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN
LCBCO09 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno aprenderá a situar las obras, que se señalan en el modelo de repertorio,

dentro de su marco estilístico de referencia en el contexto de la historia de la música
con todas sus implicaciones, tales como el tempo, la dinámica, la articulación y la
elección de instrumentos.
• Iniciará el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que
permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo
(ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.
• Aprenderá la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.
• Conocerá la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.
• Conocerá el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento.
• Aprenderá a detectar los errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de balance) y
sus posibles soluciones.
• Aprenderá las formas y la etiqueta de la escena (entradas, salidas, agradecimiento al
público, etc.).
• El alumno aplicará su nivel técnico instrumental, en la ejecución de las obras que se

sugieren en el modelo de repertorio.
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA:
• Boismortier. Quintetos
• Castenede. Cuartetós
• Fasch. Sonata para flauta, oboe, violín y contrabajo
Escuela
• Händel. Sonata para dos flautas

• Holst. Terzetto para flauta, oboe y viola
• Kuhlau. Dúos y tríos
• Mozart. Cuartetos (con cuerdas)
• Mozart. Dúos
• Quantz. Dúos de flauta
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN OBOE:
• Fesch, K.F. Sonata para flauta, oboe, violín y contrabajo

• Haydn-Feldportie. Octeto de alientos
• Holst. Terzetto para flauta, oboe y viola
• Milhaud, D. Pastorale para oboe, clarinete y fagot
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLARINETE:
• Mozart. Quinteto en la K 581 con cuarteto de cuerdas

• Beethoven. Septeto op. 20, Trío op 11 (piano y cello)
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN FAGOT:
• Ibert. Cinco piezas para oboe, clarinete y fagot

• Kuhlau-Tustin. Allegro op 0 para flauta, clarinete y fagot
• Mozart-Dahm. Trío para flauta, clarinete y fagot
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS:
• Andrea. 12 Piezas (duetos de cornos)

• Ameller. 3 Piezas fáciles (corno y piano)
• Belloci. Duetos 1 y 2 (2 cornos)
• Caise. 2 Piezas fáciles. Serenata y Scherzino (corno y piano)
• Catelinet. Caprice: Ten Little Indians (como y piano)
• Mozart. 12 Piezas K. 487 (2 cornos)
• Schubert. 5 Pequeños duetos (2 cornos)
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMPETA:
• Copland. Quiet City

• D’Indy. Suite en estilo antigüo
• Saint-Saëns. Septeto op. 65
• Cuartetos y quintetos de metales
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN:
• Gabrieli. Canzonas (1 a 4) (2 trompetas y 2 trombones)

• Pachelbel. 2 Magnificats (2 trompetas y2 trombones)
Escuela
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TUBA:
• Goodwin. Alborada (con piano)

• Telemann-Friedman. Adagio y Allegro (con piano)
• Von Kreisler. Allegretto grazioso (con piano)
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES
• Brouwer. Variantes (Solo percusiones)

• Brown. Don’t that beat all (6 percusiones y bajo eléctrico)
• Feldman. El rey de Dinamarca. Solo percusiones
• Foss. Cuarteto de Percusiones
• Loyola. Música viva (6 percusiones)
• Ohana. Estudios geográficos (4 percusiones)
• Russell. Tres movimientos de danza (3 percusiones y piano)
• Reich. Música para piezas de madera (5 percusiones)
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN ARPA:
• Bach. Ave María (arpa, viola, violín, cello y órgano)

• Baks. Trío para arpa, flauta y viola
• Baks. Sonata para viola y arpa
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLÍN:
• Corelli. 6 Sonatas
• Dont. Dúos op. 52 para dos violines
• Haydn. 8 Sonatas
• Hungar. Sonata N°2
• Locatelli. Sonata en Re Mayor y sol menor
• Mozart. 12 Dúos K. 70 para dos violines
• Mozart. 18 Sonatas, 19 Variaciones sobre el tema “La Bergere Celimene”
• Rowley. Sonata Lírica Op. 48
• Viotti. 3 Dúos, Op. 29 para dos violines
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLA:
• Giardini, Felice de. Dueto en Re Mayor para dos violas

• Haydn, Michael. 4 Duetos para violín y viola
• Jacobsohn, Simon. Suite para tres violas
• Nardini, Pietro. 6 Duetos para dos violas
• Hoffmeister, Franz Anton. Dúo en Re Mayor para violín y viola
• Stamitz, Anton. Dúo en Re Mayor para violín y viola
Escuela
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO:
• Bach. Cuarteto en G para 2 fl, vla, cello Op. 19 N° 3

• Bach. Sonatas para flauta y bajo continuo
• Britten. Simple Symphony para cuarteto de cuerdas
• Couperin. Concert para 2 cellos
• Händel. Sonatas para flauta (violín) y bajo continuo (cello o viola la gamba)
• Haydn. Cuartetos de cuerdas
• Mozart. Cuartetos de cuerdas
• Offenbach. Dúos de violoncelli
• Telemann. Cuartetos de cuerdas
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CONTRABAJO:
• Marcello, Benedetto. Six Sonatas for Cello or Double Bass and Piano
• Marcello, Benedetto. Sonata N°4, Sonata N° 3
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN GUITARRA:
• Carulli, Ferdinando. Sonatas para dos guitarras

• Pujol, Emilio. Dúos para dos guitarras
• Vivaldi, Antonio. Transcripciones para flauta y guitarra
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN:
• Nardini, Pietro. Sonata en Sib Mayor para violín y bajo continuo

• Hotteterre Le Romain, Jacques. Suite en Re Mayor Op. 2 N° 1 para flauta o violín y
bajo continuo
• Telemann, Georg Philipp. Partita N°1 para violín y bajo continuo en Sib Mayor
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PIANO:
• Beethoven, Ludwig van. Septeto para Op 20 para violín, viola, violoncello, clarinete,
corno, fagot y piano
• Beethoven, Ludwig van. Trío op 1 para violín, violoncello y piano
• Brahms, Johannes. Trío Op 114 en la menor para clarinete, violoncello y piano
• Mozart, W. Amadeus. Sonatas a cuatro manos: en Do Mayor K 381, en Sib Mayor K
358, en Fa
• Mayor K 497 y en Do Mayor K 521
• Mozart, W. Amadeus. Sonata a dos pianos en Re Mayor K 448
Escuela
ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA II
GRADO: SEGUNDO

LCBCO10 LCBCO09 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:

• Desarrollará el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que
permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo
(ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.
• Desarrollará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.
• Desarrollará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.
• Desarrollará el balance adecuado, tanto de manera solística como de
acompañamiento.
• Será capaz de detectar los errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de balance)
y sus posibles soluciones.

• Baks. Trío para arpa, flauta y viola

• Gounod. Petite Symphonie para flauta y oboe
• Habich. Quartettino 1969 para flauta, oboe, clarinete y fagot
• Mozart, W.A. Concierto para arpa y flauta
• Núñez, F. Flores con luz de luna (con canto y piano)
• Quantz. Arioso y presto para flauta y clavecín
Escuela
• Schubert, F. Cuarteto (con guitarra y cuerdas)

• Telemann, G.P. Concierto en la menor para flauta, oboe, violín y contrabajo
• Gounod, Ch. Petite Symphonie (flauta y octeto de alientos)

• Habicht, Breitkopi. Quartettino 1969 para flauta, oboe, clarinete y fagot
• Haydn, F.J. Divertimento para 2 oboes, 2 cornos y 2 fagotes
• Telemann, G.P. Concierto en la menor para flauta, oboe, violín y contrabajo
• Brahms. Trío op 114 (piano y cello). Quinteto op 115 (con cuarteto de cuerdas)
• Schubert. Octeto
• Von Weber. Quinteto op 34. Introducción, tema y variaciones
• Bozza. Tres piezas para una música nocturna

• Francaix. Cuarteto
• Haydn. Presto scherzando
• Ibert. Cinco piezas para oboe, clarinete y fagot
• Kuhlau-Tustin. Allegro op. 0 para flauta, clarinete y fagot
• Mozart-Richter. Divertimento
• Mozart-Dahm. Trío para flauta, clarinete y fagot
• Callay. 12 Dúos concertantes, 12 Pequeñas arias

• Droste-Hülshokk. Dúo concertante (clarinete y corno)
• Haydn. Divertimento N° 5 (2 clarinetes y 2 cornos)
• Koechlin. Pequeñas piezas, Op. 173 (clarinete y corno)
• Müller. Dúo Concertante (clarinete y corno)
• Maurat. Pequeñas invenciones (corno y piano)
• Russell. Pieza concertante (clarinete y corno)
• Anderson. Bugler’s holiday

• Cuartetos y quintetos de metales
• Chávez. Soli (trp,ob,cl,fg)
• Frackenpohl. Trío para metales
• Hummel. Septeto militar
• Revueltas. First & Second little serious pieces
Escuela
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN TROMBÓN
• Hindemith. Morgenmusik
• Speer. Sonata para cuarteto de metales
• Beethoven. Trío (trompeta, corno y trombón)
• Gabrieli. Canzonas (1 a 4) (2 trompetas, 2 trombones)
• Jaffe. Centone Buffo concertante

• Krotov-Blazhench. Concert Etude (con piano)
• Telemann-Chidester. Andante y Allegro
MODELO DE REPERTORIO PARA LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES:
• Cahn. Changes (3 percusiones)

• Harrison. Suite Lou Harrison (5 percusiones)
• Kuri. Xilofonías (5 percusiones)
• Kuri. Máscaras (6 percusiones, arpa y clave)
• Krakt. Cuarteto para percusiones 1988
• Medina. En el esposo de un sueño (multipercusión y 3 percusionistas)
• Rouse. Kuka Llimoku (4 percusiones)
• Taïra. Fusion 1971 (2 flautas, 3 percusiones)
• Debussy. Danzas profanas y sagradas (arpa con quinteto de cuerdas)

• Debussy. Sonata (arpa, flauta y viola)
• Glinka. Serenata para arpa con octeto de cuerda
• Glinka. Trío (arpa, flauta y cello)
• Bartok. Dúos
• Grieg. Sonata N°2 op. 13 y N°3 Op. 45
• Leclair. 3 Dúos sonatas Op. 3 N°2, 4 y 6 y Sonata Op. 9
• Mendelssohn. Sonata en Fa Mayor Op. 4
• Saint-Saëns. Sonata Op. 75
• Schubert. Dúos Op. 70, 159, 160 y 161 y Sonata Op. 162
• Spohr. Dúos Op. 3, 9, 39 y 67
• Telemann. 12 Sonatas
• Bach, Johann Sebastian. Concierto Brandenburgo N° 6 para dos violas

• Beethoven, Ludwig van. 3 Duetos para violín y viola
Escuela
• Dittersdorf, Karl von. Dúo en Mib Mayor para cello y viola

• Haydn, Michael. 4 Sonatas para violín y viola
• Pleyel, Joseph. 3 Duetos Op. 69 para violín y viola
• Rolla, Alessandro. 3 Duetos para violín y viola
• Schöek, Othmar. 6 Easy and Melodic Duettinos for violín and viola
• Stamitz, Karl. 3 Duetos para dos violas
• Cimarosa. Cuartetos fl, vl, vla y cello

• Händel. Sonata para 2 cellos y piano op. 2 N° 8 (trans. de Feuillard)
• Mozart. Cuartetos para flauta, violín, viola y cello
• Mozart. Tríos para vl, cello y piano Kv. 548
• Schubert. Trío Movement para violine, viola y cello en Sib M
• Telemann. Sonatas para flauta y bajo continuo
• Fesch, Willem de. Sonata para contrabajo y piano

• Galliard. Sonata para contrabajo y piano
• Bocherini, Luigi. Quinteto para cuerdas y guitarra

• Händel, Georg Friedrich. Suite para flauta y guitarra
• Paganini, Niccolo. Sonatas para violín y guitarra
• Bach, Johann Sebastian. Sonata en Sol Mayor BWV 1027 para viola da gamba (viola o
violoncello) y clavecín
• Bodin de Boismortier, Joseph. Primer Sonata para clavecín y flauta en Re Mayor
• Leclair, Jean Marie. Sonata para flauta y bajo continuo N° 1
• Bach, Johann Sebastian y Händel, Georg Friedrich. Sonatas para flauta, violín,
violoncello, etc. con Bajo Continuo
• Brahms, Johannes. Quinteto Op 34 en fa menor
• Mendelssohn, Felix. Tríos para piano. Trío 1 op. 49 en re menor y Trío II Op. 66 en do
menor
• Schubert, Franz. Ciclo de canciones “La Bella Molinera” Op. 25 D 795, “Viaje en
Invierno” Op. 89 D 911
• Schumann, Robert. Ciclo de canciones “El Amor y Vida de una Mujer” Op. 42
Escuela
ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA III
GRADO: TERCERO

LCBCO11 LCBCO10 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:

• Profundizará en el dominio del lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.),
que permite empezar y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de
tempo (ritardando, accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.
• Profundizará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.
• Profundizará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.
• Manejará el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento.
• Será capaz de detectar todo tipo de errores (rítmicos, de afinación, de articulación, de
balance) y sus posibles soluciones.

• Armengol, M.R. Pieza para flauta en sol y piano

• Bach, C.P.E. Sonata en Sol para flauta y clavecín
• Debussy, C. Sonata trío (con viola y arpa)
• Hindemith, P. Quinteto (alientos)
• Jolivet, A. Cinco encantaminetos
• Jolivet, A. Trío para arpa, fagot y flauta
• Roussel. Serenata para arpa, flauta, violín, viola y cello
Escuela
• Roussell. Trío (con cuerdas)

• Telemann, G.P. Cuarteto en Fa (flauta, oboe, violín y contrabajo)
• Beethoven, L. van. Octeto de alientos

• Beethoven, L. van. Quinteto
• Hindemith, P. Quinteto de alientos
• Telemann, G.P. Cuarteto en Fa para flauta, oboe, violín y contrabajo
• Bartok. Contrastes (con piano y violín)

• Reger. Quinteto op 146
• Schoenberg. Suite N°29 para 9 instrumentos
• Beethoven. Quinteto en Mib Mayor

• Bozza. Tres piezas para una música nocturna
• Cambini. Quinteto N° 3 en Fa Mayor
• Francaix. Cuarteto
• Haydn. Presto scherzando
• Ibert. 3 Piezas pequeñas
• Mozart-Richter. Divertimento
• Chabrier. Larghetto (corno y piano)

• Haydn. 12 Nocturnos (2 flautas y 2 cornos)
• Tovey. Trío (clarinete, corno y piano)
• Windsporger. Piezas para corno (corno y piano)
• Britten. Fanfare for St. Edmundsbury (2 trompetas en do)

• Presser. 3 duettos (trompeta y contrabajo)
• Poulenc. Trío para metales (trompeta en do)
• Revueltas. Ocho por radio (trompeta en do)
• Vivaldi. Concierto en Mib para 2 trompetas
• Beethoven. 3 Equali (cuarteto)

• Dubois. Quatour (cuarteto)
• Hindemith. Morgenmusik
Escuela
• Poulenc. Sonata
• Pachelbel. 2 magnificats (2 trompetas, 2 trombones)
• Speer. Sonata para cuarteto de metales
• Potter. Aria y Rondo (trío)

• Bach-Augustine. Tuba duetos y tríos
• Mozart-Peoples. Allegro (Eine Kleine Nachtmusik) (cuarteto)
• Chávez. Toccata (6 percusiones)

• Koosterpstra. Snow of Kalamazoo. Trío
• Keikoabe. Prism (Solo marimba y 3 percusiones)
• Ptaszynska. Jeuparti (1 percusión y arpa)
• Simoneple. Danse (Solo percusiones y piano)
• Stockhausen. Kreuzpiel 1951 (3 percusiones, oboe, clarinete y clave)
• Varese. lonisation 1931(13 percusiones y piano)
• Jolivé. Trío para arpa, fagot y flauta

• Mozart. Concierto para arpa y flauta
• Ravel. Introducción y allegro
• Ravel. Sonata para oboe y arpa
• Beethoven. 10 Sonatas
• Brahms. 3 Sonatas
• Fauré. 2 Sonatas
• Paganini. Sonatas op. 2 y 3
• Prokofiev. 2 Sonatas
• Reger. Sonata en do menor
• Paganini. Sonatas para violín y guitarra
• Shostakovich. Sonata Op. 134
• Strauss, R. Sonata Op. 18
• Bruch, Max. 8 Piezas Op. 83 para viola, clarinete y piano

• Dittersdorf, Karl. Sinfonía Concertante para viola y contrabajo
• Haydn, Michael. Concierto en Do Mayor para viola, cembalo y orquesta de cuerdas
• Mozart, W. Amadeus. Trío ‘Kegelstatt” para viola, clarinete y piano
• Paganini, Nicolo. Terzeto para viola, cello y guitarra
Escuela
• Schumann, Robert. Marchenerzahlungen Op. 132

• Stamitz, Karl. 6 Duetos Op. 18 para violín y viola
• Telemann, G. Philipp. Sonata en mi menor para viola y guitarra
• Bach. Cuarteto en C para 2 fl, vla y cello

• Beethoven. Sonata para viola y cello
• Beethoven. Trío para clarinete, cello y piano Op. 11, Op. 38
• Boccherini. Cuartetos de cuerdas
• Corelli. Concerto grosso para cello y bajo Op. 6 N° 8
• Grieg. Cuarteto de cuerdas en sol menor
• Mozart. Cuartetos de cuerdas (N° 14 en G Mayor K. 387)
• Rossini. Dueto para cello y contrabajo
• Schubert. Cuartetos para cuerdas Op. 100 y Op. 125
• Howarowsky. Concertino para contrabajo y piano

• Vivaldi. Sonata I para contrabajo y piano
• Schindler, Anton. Sonata para violín y guitarra

• Schubert, Franz. Cuarteto (con guitarra y cuerdas)
• Bach, Johann Sebastian. Sonata para flauta y clavecín obligato en si menor BWV 1030
• Rameau, Jean Philipe. Primer Concierto de: Pièces de Clavecin en Concerts
• Telemann, Georg Philipp. Concierto en sol menor para flauta, violín, clavecín y bajo
continuo
• Bartok, Bela. Contrastes (para violín, clarinete y piano)

• Beethoven, Ludwig van. Primeras sonatas para violín y piano
• Haydn, Joseph. Trío N° 1 Hob XV en Sol Mayor (Húngaro) para piano, violín y
violoncello
• Mendelssohn, Felix. “Duetos con piano” (canto y piano) Op. 63
• Mozart, W. Amadeus. Sonatas para violín y piano
Escuela
ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA IV
GRADO: CUARTO

LCBCO12 LCBCO11 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:

• Dominará el lenguaje no verbal (ademanes, contacto visual, etc.), que permite empezar
y terminar juntos y, coordinar adecuadamente los cambios de tempo (ritardando,
accelerando, tenuto), de sección y de movimiento.
• Manejará la precisión rítmica como el factor esencial de la ejecución en conjunto.
• Dominará la percepción total de su propia ejecución y su inserción en el conjunto.
• Dominará el balance adecuado, tanto de manera solística como de acompañamiento.

• Beethoven, L. van. Serenata en Re Mayor Op. 25, para flauta, violín y viola
• Debussy, C. Sonata, para flauta, viola y piano
• Haydn, J. Tríos “de Londres”, Do Mayor y Sol Mayor, para 2 flautas y violoncello
• Mozart, W.A. Cuartetos K. 285, 285b, 298, para flauta, violín, viola y violoncello
• Poulenc, F. Sexteto (piano y quinteto de alientos)
• Raye, M. Trío Sonata para arpa, flauta y cello
• Villa-Lobos, H. Bachiana Brasileira (con fagot)
• Villa-Lobos, H. Quinteto, para flauta, violín, viola, violoncello y arpa
• Vivaldi, A. Conciertos, para flauta y orquesta
• Zekki. Diversión, para arpa, flauta y cuarteto de cuerdas
Escuela
• Beethoven, L. van. Quinteto en Mib Mayor op. 16. (oboe, clarinete, fagot, corno y
piano)
• Boccherini, L. Sexteto en Si Mayor (oboe,fagot y cuarteto de cuerdas)
• Dvorak, A. Serenata Op. 44 (2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot, 3 cornos y
violoncello)
• Milhaud, D. Pastoral (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)
• Mozart, W.A. Octeto de alientos (serenata) N° 11 en Mib Mayor
• Poulenc, F. Sexteto (piano y quinteto de alientos)
• Poulenc, F. Trío (oboe, fagot y piano)
• Villa-Lobos, H. Trío (oboe, clarinete y piano)
• Beethoven. Quinteto en Mib Mayor Op.16 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)
• Brahms. Trío en la menor Op. 114 (clarinete, violoncello y piano)
• Hindemith. Cuarteto (clarinete, violín, violoncello y piano)
• Hindemith. Tres piezas (clarinete, trompeta, violín, contrabajo y piano)
• Messiaen. Cuarteto para fin de los tiempos
• Milhaud. Pastoral (oboe, clarinete y fagot)
• Milhaud. Suite para clarinete, violín y piano
• Mozart. Quinteto en La Mayor K. 581 (clarinete, 2 violines, viola y violoncello)
• Mozart. Quinteto en Mib Mayor K. 452 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)
• Villa-Lobos. Trío (oboe, clarinete y fagot)
• Webern. Cuarteto (cl, fl, sax, t. y piano)
• Beethoven. Octeto op. 103

• Beethoven. Quinteto en Mib Mayor Op. 16 (oboe, clarinete, fagot, corno y piano)
• Cambini. Quinteto N° 3 en Fa Mayor
• Hindemith. Pequeña Música de Cámara
• Ibert. 3 piezas pequeñas
• Mozart. Quinteto para piano y alientos
• Mozart. Serenata N° 1 KV 388
• Villa-Lobos. Trío. Ob. Cl. Fag.
• Birtwistle. Monodía para Corpus Christi (soprano, flauta, violín y corno)

• Brahms. Trío para como, violín y piano
• Mozart. Quinteto para corno, violín, 2 violas y cello
• Raphael. Sonatina
Escuela
• Arnold. Quintet
• Bach, J.S. Fugue in G minor “Little”
• Bach, J.S. Toccata and Fugue in D minor
• Barber. Adagio
• Bozza. Sonatina
• Carter. Canon para tres (trompeta en do)
• Chávez. Soli IV
• Hindemith. Tafelmusik
• Jevtic. 2° Quintette de Cuivres
• Revueltas. Toccata
• Surinach. Hollywood Carnival
• Waller. Handful of keys
• Arnold. Quinteto
• Boutry. 5 Pieces
• Beethoven. Trío (trompeta, corno, trombón)
• Beethoven. 3 Equali (cuarteto)
• Dubois. Quatour (cuarteto)
• Ewald. Quinteto N° 1, 2 y 3
• Ives. From the Steepses and the mountains
• Poulenc. Sonata
• Anderson. Sonata en Sol (con piano)

• Bach, C.Ph.E. Solfeggietto (cuarteto)
• Bach-Peoples. Fuga en sol menor (cuarteto)
• Barat-G. Smith. Introducción y Danza
• Marcello-Nelson. Sonata N° 1 en Fa
• Marcello-Nelson. Sonata N° 5

• Bartok. Sonata (2 pianos y percusiones)
• Berio. In line (2 pianos y 2 vibráfonos)
• Chávez. Tambuco (6 percusiones)
• Hiller. Machine music (Solo de percusiones con piano)
• Helmas. Quatre dans les yeux du diable (1 percusión, guitarra, oboe y piano)
• Humble. Arcade IV (1 percusión, vibráfono, marimba y guitarra)
• Lifchitz. Rythmic soundscape (Solo)
• Ptaszynska. Jeu parti (1 percusiones y arpa)
• Stockhausen. Zyklus (Solo percusiones)
Escuela
• Ravel. Trío Sonata para arpa, flauta y cello

• Roussel. Serenata para arpa, flauta, violín, viola y cello
• Saint-Saëns. Fantasía para arpa y violín
• Shpor. Sonata para arpa y violín
• Toumier. Sonata para arpa, violín y cello
• Zekki. Diversión (arpa, flauta y cuarteto de cuerdas)
• Amram. Cuarteto
• Bach, J.S. 3 Sonatas para violín y piano
• Bach, J.S. Cuarteto Op. 8 N° 1
• Beethoven. Cuartetos
• Bocherini. 9 Cuartetos
• Chaikovski. Cuartetos N° 1 Op. 11, N°2 Op. 22 y N° 3 Op. 30
• Cherubini. 3 Cuartetos
• Debussy. Cuarteto Op. 10
• Dittersdorf. Cuarteto en Mib y Re Mayor
• Donizetti. 18 Cuartetos
• Dvorak. Cuartetos
• Franck. Cuarteto en Re Mayor
• Haydn. 83 Cuartetos
• Mendelssohn. Cuartetos (7)
• Mozart. 17 Cuartetos del volumen 2
• Mozart. Cuartetos K. 387, 421,428, 458, 464, 465, 499, 575, 589 y 590
• Reger. Cuarteto Op. 121
• Rossini. Cuartetos sonatas (6)
• Schoenberg. Cuarteto N° 1 Op. 7
• Schubert. Cuartetos completos
• Schubert. Cuartetos del volumen 1
• Schumann. Cuartetos completos
• Schumann. Sonatas Op. 105
• Stamitz. Cuartetos Rococo en Re y La
• Verdi. Cuarteto en mi menor
• Brahms, Johannes. Cuartetos, Quintetos y Sextetos de cuerdas

• Gounod, Charles. 5 Piezas para cuarteto de cuerdas “Novelettes”
• Händel, O. Friedrich. Passacaglia en G menor para violín y viola
• Hindemith, Paul. Sonata for viola and piano 1939 y op. 25 N°4
• Mendelssohn, Felix. Octeto en Mib Mayor para cuerdas
• Mozart, W. Amadeus. Sinfonía Concertante para violín y viola
• Mozart, W. Amadeus. 2 Duetos para violín y viola K. 423 y 424
Escuela
• Porter, Cole. Dúo para viola y arpa

• Rolla, Alessandro. Dúo concertante en Do Mayor para violín y viola
• Schubert, Franz. Quinteto de cuerdas en C mayor
• Shostakovich, Dimitri. Dos piezas para octeto de cuerdas
• Boccherini. Quinteto N°2 en Do Mayor para 2 vl, vla, cello y guitarra

• Debussy. Cuartetos
• Dragonetti. Dueto para cello y contrabajo
• Dvorak. Trío en fa menor Op. 65 para vl, cello y piano, Trío Op. 90 Dumka
• Glinka. Trío Pathetique para clarinete, cello y piano
• Mendelssohn. Trío para vl, cello y piano
• Ravel. Cuartetos
• Revueltas. Cuarteto “Música de Feria”
• Schostakovich. Cuartetos de cuerdas
• Schubert. Cuartetos de cuerdas
• Vivaldi. Concierto para 2 cellos
• Ed. Stein. Concertstück Op. 9

• Haydn, Joseph. Adagio cantabile para contrabajo y piano
• Nanny, Edouard. Concierto para contrabajo y piano
• Bach, Johann Sebastian. Concierto de Brandemburgo N° 5 (clavecín obligato y bajo

continuo)
• Bach, Johann Sebastian. Sonata para violín y clavecín N° VI en Sol Mayor
• Quantz, Johann Joachim. Trío Sonata en Mib Mayor para flauta, violin y bajo continuo o
flauta y clavecín obligato
• Telemann, Georg Philipp. Concierto Parisino N° 3, Sonata Prima en La Mayor para
flauta, violín, viola da gamba (o violoncello) y bajo continuo
• Bartok, Bela. Ensambles con diferentes instrumentos

• Dvorak, Antonin. Tríos para piano: “Dumka” op. 90 en Mib Mayor y Op. 65 en fa menor
• Hindemith, Paul. Ensambles con diferentes instrumentos
• Mozart, W. Amadeus. Quinteto para piano y alientos
• Poulenc, Francis. Suite Skaramouche para dos pianos
• Stravinsky, Igor. Ensambles con diferentes instrumentos
• Webern, Anton. Cuarteto
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES I
GRADO: SEGUNDO
SERIACIÓN HORAS-CLASE PRÁCTICA CRÉDITOS
CLAVE
LCBCO15 1 3 4 2 12
PROPÓSITO:
• El alumno aprenderá los principios básicos de ejecución en una orquesta ante el
público, conocerá las cualidades y características de su instrumento y su relación con
otros instrumentos, para trabajar en conjunto, siguiendo las indicaciones del director,
con o sin la batuta.
• Aplicará los conceptos aprendidos en la ejecución de las obras que se señalan en el
modelo de repertorio.
• Trabajará un repertorio con un nivel de dificultad adecuado a su nivel técnico
instrumental, el cual deberá ser avalado por la academia de su especialidad.
PRINCIPIOS BÁSICOS PARA LA EJECUCIÓN EN UNA ORQUESTA:
1. Disposición orquestal
• Diversas colocaciones de la orquesta
• Diferencia entre primeras y segundas partes y tutti
2. Colocación del atril
3. Lectura
4. Preparación del material previo al ensayo
• Estudio de pasajes particularmente difíciles
5. Afinación
6. Dirección
• Reconocimiento y seguimiento de diversos patrones de cómo marcar el
compás, así como la gama de expresiones corporales del director
7. Reconocimiento de partes principales y secundarias
• Valoración de las ideas melódicas
• Bach, C.Ph.E. Sinfonía en Re Mayor

• Bach, J.S. Sinfonía en Sib Mayor
• Debussy, C. Pequeña Suite
Escuela
• M Gluck, Ch.W. Obertura Ifigenia en Aulide

• M Mozart, W.A. Obertura Titus
• M Mozart, W.A. Obertura “El rapto del Serrallo”
• Mozart, W.A. Sinfonía N°36 (Linz)
• Schubert, F. Sinfonía en si menor (Inconclusa)
• Williams, R.V. Folk Song Suite
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES II
GRADO: TERCERO

LCBCO16 LCBCO15 1 3 4 2 12
PROPÓSITO:
• El alumno desarrollará el conocimiento y la interpretación de la música de los diferentes

períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio.
• Adquirirá el conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el modelo de
repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función
del trabajo en conjunto.
• Continuará con el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas
expresiones.

• Beethoven, L. van. Egmont (Obertura)

• Beethoven, L. van. Obertura “Prometeo”
• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 1 en Do Mayor
• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 2 en Re Mayor
• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 5 en Do menor
• Berinstain. Obertura “La Primavera”
• Grieg, E.H. Suite N° 1 Peer Gynt
• Moncayo, Pablo. Tierra de Temporal
• Mozart, W.A. Sinfonía N° 41 en Do Mayor
• Stravinsky, I. Suites N° 1 y 2 para pequeña orquesta
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES III
GRADO: CUARTO

LCBCO17 LCBCO16 1 3 4 2 12
PROPÓSITO:
• El alumno profundizará en el conocimiento y en la interpretación de la música de los

diferentes períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio.
• Adquirirá el conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el modelo de
repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos, en función
del trabajo en conjunto.
• Desarrollará el conocimiento de las indicaciones del director en sus diversas
expresiones.

• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 3 en Mib Mayor “Heroica”

• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 4 en Sib Mayor
• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 6 en Fa Mayor
• Brahms, J. Obertura “Festival Académico”
• Chávez, C. Sinfonía India
• Moncayo, P. Huapango
• Rimski-Korsakoff, N. Obertura “La Gran Pascua Rusa”
• Schubert, F. Sinfonía N° 6 en Do Mayor
• Schumann, R. Sinfonía No. 1 “Primavera”
Escuela
ASIGNATURA: PRÁCTICAS ORQUESTALES IV
GRADO: QUINTO

LCBCO18 LCBCO17 1 3 4 2 12
PROPÓSITO:
• El alumno profundizará aún más en el conocimiento y en la interpretación de la música

de los diferentes períodos. Se enfocará en los estilos y características del repertorio.
• Adquirirá un mayor conocimiento de las obras más representativas, señaladas en el
modelo de repertorio, para la ejecución de su instrumento y las de otros instrumentos,
en función del trabajo en conjunto.
• Desarrollará en mayor medida el conocimiento de las indicaciones del director en sus
diversas expresiones.

• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 3 en Mib Mayor “Heroica”

• Beethoven, L. van. Sinfonía N° 4 en Sib Mayor
• Brahms, J. Obertura “Festival Académico”
• Chávez, C. Sinfonía India
• Moncayo, P. Huapango
• Rimski-Korsakoff, N. Obertura “La Gran Pascua Rusa”
• Schubert, F. Sinfonía N° 6 en Do Mayor
• Schumann, R. Sinfonía No. 1 “Primavera”
Escuela
Escuela
CONTENIDOS MÍNIMOS DE ASIGNATURAS COMÚNES
QUE CORRESPONDEN AL EJE DE FORMACIÓN GENERAL
PARA TRES O MÁS LICENCIATURAS
HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA
HISTORIA DEL ARTE
MÚSICA Y SOCIEDAD
FRANCÉS I
FRANCÉS II
FRANCÉS III
ITALIANO I
ITALIANO II
ITALIANO III
INGLÉS I
INGLÉS II
INGLÉS III
ALEMÁN I
ALEMÁN II
ALEMÁN III
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA I
ÁREA: HISTÓRICO SOCIAL
GRADO: DESPLAZABLE

LCGH901 3 0 3 0 12
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá la historia de la música, a través de sus diferentes

manifestaciones, desde la Grecia Antigüa, hasta la época barroca, esto le
proporcionará los conocimientos de los diferentes estilos y obras, dentro de su entorno
socio cultural.
La música, su evolución y su importancia en los diferentes períodos:
1. Grecia
• Contexto sociocultural
• Función social de la música
• Teoría musical
• Procedimientos de composición
• Géneros y formas musicales
• Instrumentos
2. Edad Media
a) Canto Eclesiástico
• Teoria musical
• Instrumentos
Escuela
b) Ars Antiqua
• Teoria musical
• Instrumentos
• Compositores
c) Ars Nova
• Teoría musical
• Instrumentos
• Compositores
3. Transición de la Edad Media al Renacimiento

• La escuela Franco-Flamenca o de los Países Bajos
4. Renacimiento
• Teoría musical
• Instrumentos
• Compositores
5. Transición de Renacimiento al Barroco

• Cambios de estilos musicales
• Primera y segunda práctica
6. Barroco
a) Barroco Temprano
• Teoría musical
• Instrumentos
• Compositores
b) Barroco Medio
• Teoría musical
Escuela

• Instrumentos
• Compositores
c) Barroco Tardío
• Teoría musical
• Instrumentos
• Compositores
Escuela
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA II
GRADO: DESPLAZABLE

LCGH902 LCGH901 3 0 3 0 12
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá la historia de la música, a través de sus diferentes manifestaciones

desde la segunda mitad del siglo XVIII, hasta la segunda mitad del siglo XX inclusive,
lo que proporcionará los conocimientos de los diferentes estilos y obras, dentro de su
entorno socio cultural.
La música, su evolución e importancia en los diferentes períodos:
1. Transición del Barroco al Clásico

• Rococó
• Sentimentalismo
• Escuela de Mannhein
• Compositores y obras
2. Clásico
• Teoría musical
• Instrumentos
3. Transición del Clásico al Romántico
• Strum und Drong
4. Romántico
• Teoría musical
Escuela
• Instrumentos
• Orquesta
5. Transición del Romántico a la desintegración del sistema tonal

a) Impresionismo (siglos XIX y XX)
• Teoría musical
b) Expresionismo (siglos XIX y XX)
• Teoría musical
6. Modernismo (siglo XX)
a) Expresionismo
• Teoría musical
b) Neoclasicismo
• Teoría musical
c) Nacionalismo
• Teoría musical
7. Estructuralismo y los Vanguardistas (siglo XX)
• Sistema de composición
8. Música concreta
• Sistemas y técnicas de composición
• Notación
9. Música electrónica
Escuela

• Notación
10. La estocástica
• Notación
11. Música aleatoria
• Notación
12. Diferentes expresiones de la vanguardia
• Contexto socio cultural
• Sistema de composición musical
• Notación
13. La música de nuestros días
Escuela
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA MÚSICA MEXICANA
GRADO: DESPLAZABLE

LCGH903 2 0 2 0 8
PROPÓSITO:
• El alumno comprenderá la evolución y el desarrollo de la música mexicana a través del

tiempo.
• Conocerá la música mexicana dentro de su contexto histórico, tomando en cuenta el

aspecto geográfico, científico, filosófico, político, social y económico.
• Relacionará la música mexicana con las demás artes.
• Conocerá las obras de los principales representantes de la música mexicana en sus

diversas épocas.
1. Música Pre-Colombina
• Rastros
• Instrumentos
• Descripciones
2. La música en la época colonial
3. La música en el siglo XIX
• Notación
4. La música en el siglo XX
a) Romanticismo:
• Notación
Escuela
b) Innovadores:
• Notación
c) Nacionalismo:
• Notación
d) Residentes no mexicanos:
• Notación
e) Pos-Nacionalismo:
• Notación
f) La Vanguardia:
• Notación
g) Nuevas Tendencias:
• Notación
5. Música Folklórica y Popular Mexicana
• Supervivencia
• Testimonios
Escuela
TODAS LAS LICENCIATURAS
ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE
GRADO: DESPLAZABLE

LTGH901 2 0 2 0 8
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá el desarrollo que han tenido las otras artes en cuanto a su
expresión y su relación con la música, esto le permitirá al compositor tener una
perspectiva cultural más amplia que le servirá como una herramienta más en su
creación artística.
Desarrollo de la literatura, artes plásticas y arquitectura, y su relación con la música
1. Helénico 6. Manierismo
2. Grecolatino 7. Barroco
3. Edad Media 8. Clasicismo
4. Renacimiento 9. Romanticismo
5. Prehispánico 10. Siglo XX
Escuela
TODAS LAS LICENCIATURAS
ASIGNATURA: MÚSICA Y SOCIEDAD
GRADO: DESPLAZABLE

LTGM901 1 0 1 0 4
PROPÓSITO:
• Dotar al alumno de los conocimientos de la música desde el punto de vista social,

psicológico, económico y político.
• Crear en el alumno la conciencia de su función como un factor de cambio favorable

dentro de su sociedad y capacitarlo para analizar cualquier fenómeno socio-musical.
1. La música en los medios de comunicación masiva

2. La música en el medio social
3. La música en la educación
4. La música religiosa
5. La música y su interrelación con la demás artes
6. La música de concierto
7. La música y su administración
Escuela
ASIGNATURA: FRANCÉS 1
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGF901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGF902 LTGF901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:

Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGF903 LTGF902 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ASIGNATURA: ITALIANO 1
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGL901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGL902 LTGT901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:

Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGL903 LTGT902 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ASIGNATURA: INGLÉS 1
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE
LTGN901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGN902 LTGN901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:

Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGN903 LTGN902 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ASIGNATURA: ALEMÁN 1
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGA901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGA902 LTGA901 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:

Escuela
ÁREA: IDIOMA
GRADO: DESPLAZABLE

LTGA903 LTGA902 1 1 2 0 6
PROPÓSITO:


Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ ( CON SUS DIFERENTES ESPECIALIDADES EN INSTRUMENTO)

MAPA CURRICULAR
* EL ALUMNO EN CUALQUIER ESPECIALIDAD DE LICENCIATURA EN JAZZ DEBERÁ ACREDITAR TRES CURSOS DEL IDIOMA DE SU
ELECCIÓN, SEA DE LA MISMA LENGUA EXTRANJERA O DE DISTINTAS
GRADO
EJE DE
ÁREAS
PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO
FORMACIÓN
JAZZ INSTRUMENTO I JAZZ INSTRUMENTO II JAZZ INSTRUMENTO III JAZZ INSTRUMENTO IV
ESPECÍFICA ESPECIALIDAD
1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 28 34
JAZZ ARMONÍA Y JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ INSTRUMENTO II JAZZ INSTRUMENTACIÓN III
CONTRAPUNTO 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10
1/1 4 10
JAZZ ARREGLO I JAZZ ARREGLO II JAZZ ARREGLO III
1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10
JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II
TEÓRICO 1/1 4 10 1/1 4 10
MUSICAL
JAZZ COMPOSICIÓN Y JAZZ COMPOSICIÓN Y
DIRECCIÓN I DIRECCIÓN II
BÁSICA 1/1 4 10 1/1 4 10
TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA
2/0 0 8 2/0 0 8
JAZZ HISTORIA
DISCOGRÁFICA I JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II
1/1 0 8 1/1 0 8
JAZZ ENSAMBLE I JAZZ ENSAMBLE II JAZZ ENSAMBLE III JAZZ ENSAMBLE IV
1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
JAZZ BANDA I JAZZ BANDA II JAZZ BANDA III JAZZ BANDA IV
MÚSICA 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8
GRUPAL JAZZ SECCIÓN RÍTMICA JAM SESSION TALLER DE JAZZ I TALLER DE JAZZ II
ALIENTOS O METALES
2/2 2 14 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8
HISTORIA DEL ARTE
HISTÓRICO 2/0 0 8
SOCIAL MÚSICA Y SOCIEDAD
1/0 0 4
IDIOMA I
GENERAL 1/1 0 6
IDIOMA 2
IDIOMA 1/1 0 6
IDIOMA 3
1/1 0 6
H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN FLAUTA

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ FLAUTA I LJEFL01 1 1 2 20 26
JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO LJBCO01 1 1 2 4 10
JAZZ ARREGLO I LJBCO02 1 1 2 4 10
TEORÍA DEL JAZZ LJBCO05 2 2 8
JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I LJBCO07 2 2 8
JAZZ ENSAMBLE I LJBCO16 1 1 2 5 11
JAZZ BANDA I LJBCO20 1 1 2 2 8
JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O
METALES LJBCO24 2 2 4 2 14
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ FLAUTA II LJEFL02 LJEFL01 1 1 2 22 28
JAZZ INSTRUMENTACIÓN I LJECO09 LJBCO01 1 1 2 4 10
JAZZ ARREGLO II LJBCO03 LJBCO02 1 1 2 4 10
JAZZ HISTORIA LJBCO06 2 2 8
JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II LJBCO08 LJBCO07 2 2 8
JAZZ ENSAMBLE II LJBCO17 LJBC016 1 1 2 5 11
JAZZ BANDA II LJBCO21 LJBCO20 1 1 2 2 8
JAM SESSION LJBCO25 LJBCO24 1 1 2 2 8
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ FLAUTA III LJEFL03 LJEFL02 1 1 2 25 31
JAZZ INSTRUMENTACIÓN II LJBCO10 LJBCO09 1 1 2 4 10
JAZZ ARREGLO III LJBCO04 LJBCO03 1 1 2 4 10
JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I LJBCO12 1 1 2 4 10
JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I LJBCO14 1 1 2 4 10
JAZZ ENSAMBLE III LJBCO18 LJBCO17 1 1 2 5 11
JAZZ BANDA III LJBCO22 LJBCO21 1 1 2 2 8
TALLER DE JAZZ I LJBCO26 1 1 2 2 8
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ FLAUTA IV LJEFL04 LJEFL03 1 1 2 28 34
JAZZ INSTRUMENTACIÓN III LJBCO11 LJBCO10 1 1 2 4 10
JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II LJBCO13 LJBCO12 1 1 2 4 10
JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II LJBCO15 LJBCO14 1 1 2 4 10
JAZZ ENSAMBLE IV LJBCO19 LJBC018 1 1 2 5 11
JAZZ BANDA IV LJBCO23 LJBCO22 1 1 2 2 8
TALLER DE JAZZ II LJBCO27 LJBCO26 1 1 2 2 8
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO

LJEFL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el jazz.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en

su instrumento.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o

para la emisión de la voz en el Jazz.
• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental en

el Jazz.
• Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá

diversos conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas
desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz.
• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar su instrumento con

fluidez aplicando estos conceptos.
1. Estudios generales y métodos sobre la improvisación a base de acordes para las

diferentes flautas, flauta en C, flautín y flauta en G.
2. Estudios y práctica de la improvisación en todas las diversas escalas ocupadas en el
Jazz.
3. Métodos de estudio en el desarrollo de los arpegios.
4. Diversos sistemas para improvisar con las extensiones de los acordes, sustituciones,
anticipos y retardos.
5. Estudio analítico de los diversos adornos ocupados por los flautistas.
6. Estudio de los cliches y pattern’s más importantes de la evolución del Jazz.
Escuela
7. Métodos y técnica adecuada a las improvisaciones del Jazz.

Escuela
8. Práctica de lectura a primera vista de temas no muy complicados del Real Book
9. Estudio de la lectura con Feeling de partes “derechas”.
10. Metodología de estudio diario.
11. Estudio de métodos de transcripción de “solos” de flauta.
12. Estudio de la dinámica adecuada al Jazz.
13. Cliches característicos del Blues aplicados a la improvisación.
14. Técnicas de respiración continua, sobre agudo, multifónicos, efectos, etc.
15. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas del repertorio básico del Jazz de
los libros Real Book de memoria en donde desarrollará sus improvisaciones.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
CLAVE SERIACIÓN
LJEFL02 LJEFL01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en el Jazz.

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del
estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la
década de los 30’s.
su instrumento.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en
estas décadas.
• Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos
conceptos de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por
los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos.
• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas de
aliento más importantes de las décadas de 1900 a 1930 que influyen a los futuros
flautistas del Jazz.
2. Análisis del diversos recursos para improvisar utilizando las escalas como lo utilizaron
los músicos del Estilo Chicago.
3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios como lo llegaron a
desarrollar en los Estilos Nueva Orleans y Dixieland.
4. Estudio de recursos y métodos de adornar los giros melódicos como lo utilizaron los
músicos de Blues a principios de Siglo, adaptados a la flauta.
5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las fórmulas cadenciales
(pattern’s).
Escuela
6. Estudio de la improvisación en el Swing, diferentes recursos aplicados a los flautistas.

7. Métodos de desarrollo de la improvisación aplicados a la flauta.
8. Estudio de recursos para improvisar, como Break, Four’s, Riff, Background, Double
Tempo, Double Fill, Turnaround’s, etc.
9. Constante práctica de lectura a primera vista con temas del Real Book de dificultad
progresiva.
10. Transcripciones de “solos” de diversos instrumentistas y aplicados en la improvisación.
11. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico
de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LJEFL03 LJEFL02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat a través

del estudio de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de las
décadas de finales de los 30’s a los 50’s.
su instrumento.
el Jazz.
desarrolladas por los instrumentistas o antantes más importantes del Jazz de estos
períodos.
estos conceptos.
aliento más importantes de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s que influyen a
los futuros flautistas del Jazz.
2. Análisis de diversos recursos para improvisar utilizando las Escala Modales, como lo
utilizaron los músicos del Cool-Jazz.
3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios y cliches como lo llegó a
desarrollar Charlie Parker en los 40´s.
músicos de Rhythm & Blues y Funky-Jazz alrededor de los años 50´s adaptados a la
flauta.
5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las formulas cadenciales
(pattern´s) como lo desarrollaron los músicos de la etapa del Hard- Bop.
Escuela
6. Estudio de la improvisación en el Be – Bop, diferentes recursos aplicados a los

flautistas.
7. Método de desarrollo de la improvisación aplicada a la flauta (Métodos y Estudios para
saxofón y clarinete de Jazz).
8. Estudio de recursos para improvisar como en los 40´s y 50´s, como Break, Four´s, Riff,
Background, Double Tempo, Double Fill, Turnaround´s, etc.
9. Constante práctica de lectura a primera vista con temas de Real Book de dificultad
progresiva de temas del Be-Bop, Cool- Jazz, Funky- Jazz, Hard- Bop, etc.
10. Transcripciones de “solos” de estos años de diversos instrumentistas aplicados en la
improvisación de los flautistas.
11. Aplicacion de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico
de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos temas de Jazz de los años
40´s y 50´s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ FLAUTA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO

LJEFL04 LJEFL03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:
del estudio de los más importantes instrumentistas o cantantes del Jazz de las décadas
de los 60’s a nuestros días.
su instrumento.
el Jazz en estas décadas.
desarrolladas por los instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos
períodos.
estos conceptos.
aliento y flautistas más importantes de las décadas de 1960 a nuestros días.
2. Análisis de diversos recursos para improvisar utilizando las escalas, como lo utilizaron
los músicos del Jazz moderno.
3. Estudio de la improvisación mediante el sistema de arpegios y cliches como lo llegó a
desarrollar John Coltrane en los 60´s.
músicos de Jazz-Rock de los años 70´s.
5. Estudio y aplicación de las improvisaciones en base a las fórmulas cadenciales
(pattern´s) como lo desarrollaron los músicos de la etapa del Jazz Moderno.
6. Estudio de la improvisación en el Free-Jazz, diferentes recursos aplicados por los
flautistas.
Escuela
7. Métodos de desarrollo de la improvisación aplicados a la flauta (Métodos y Estudios

para saxofón y clarinete de Jazz).
8. Estudio de recursos para improvisar como en los 70´s y 80´s, como Break Four´s, Riff,
Background, Double tempo, Double Fill, Turnaround´s, etc. en los Estilos Jazz-Rock y
Jazz Fussión.
9. Constante práctica de lectura a primera vista de temas de Real Book de dificultad
progresiva de temas del Free-Jazz a las nuevas tendencias.
10. Estudio e investigación de los primeros flautistas del Jazz y sus recursos.
11. Estudio de las improvisaciones para flauta de Eric Dolphy.
12. Análisis y estudio de los diversos efectos nasales del flautista Roland Kirk.
13. Estudio de la música de Sam Rivers y el Free-Jazz.
14. Joe Farell y sus conceptos para improvisar.
15. Diversos recursos desarrollados por Hubert Laws, Herbie Mann, Yusef Lateef, James
Moody, Jeremy Steig, etc.
16. Transcripciones de “solos” de los 60´s a nuestros días de diversos instrumentistas
aplicados en la improvisación de los flautistas.
17. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas como mínimo del repertorio básico
de los libros Real Book para desarrollar estos conceptos, temas de Jazz del repertorio
de los 60´s a nuestros días.
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CLARINETE

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ CLARINETE I LJECL01 1 1 2 20 26
JAZZ SECCIÓN RÍTIMICA O ALIENTOS O METALES LJBCO24 2 2 4 2 14
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ CLARINETE II LJECL02 LJECL01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ CLARINETE III LJECL03 LJECL02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ CLARINETE IV LJECL04 LJECL03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO

LJECL01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
1. Metodología general del estudio del clarinete en el Jazz.
2. Estudio de los diversos clarinetes usados en el Jazz, Clarinete en Bb, Clarinete en A,
Clarinete en Eb, Clarinete Bajo en Bb, y Clarinete Contrabajo en Bb.
3. Estudio y método de la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y sus
funciones. Modo mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada, Disminuida,
Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Orientales, Blues, Lydian Cromatic, etc.
4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada,
extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, etc.
5. Estudio de los adornos básicos de la ejecución del Jazz.
6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas, Estudio
del libro Pattern’s of Jazz de Jerry Cooker.
7. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución de los clarinetes en el Jazz.
8. Práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana
dificultad.
Escuela
9. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del libro Real Book en
donde se desarrollen estos conceptos.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO

LJECL02 LJECL01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

su instrumento.
estas décadas.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos clarinetistas, los
más importantes en las décadas de 1900 a los años 30’s.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones como
lo realizaron los clarinetistas: Sidney Bechet, Alphonse Picon, Johnny Dodds, Jimmie
Noone, Benny Goodman, Pee Wee Russell, Mezz Mezzrow, Omer Simeon, Barney
Bigard, Albert Nicholas, Frank Teschemacher, Edimon Hall, Buster Bailey, etc.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación con el recurso de las diversas escalas y sus
funciones como lo aplicaron los clarinetistas del Estilo Chicago y Swing.
extensiones, como en los Estilos Nueva Orleans y Dixieland.
5. Estudio analítico de la improvisación referencial.
Escuela
6. Estudio de las aportaciones de los clarinetistas en adornos, apoyaturas, efectos,

glissados, trémolos, grupettos, bordados, etc.
7. Estudio de Pattern´s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas.
8. Estudio e investigación de los recursos de Turnaround´s, Backgroud, Riff, Acomp.,
Break, Soli, Solo, Sección, etc.; ocupados en las Big Band´s de la etapa del Swing.
9. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras del Real Book de
relativa dificultad, temas del repertorio de Nueva Orleans, Estilo Chicago, City- Blues,
Swing, Boggie- Woogie, etc.
10. Metodología del estudio y práctica del clarinete en el Jazz.
11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Estándar’s, Baladas, Blues,
Swing, etc.; característicos de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años
30´s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO

LJECL03 LJECL02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los clarinetistas y saxofonistas
más importantes de las décadas de finales de los 30´s a los 50’s.
lo realizaron los clarinetistas de finales del Swing y principios del Be Bop. Estudio del
libro Pattern’s of Jazz de Jenny Cooker.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas

modales y sus funciones como lo aplicaron los músicos del Cool-Jazz en los años 50’s.
Escuela

extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, como lo realizaron los músicos:
Benny Goodman, Buddy DeFranco, Jimmy Giuffre, Woody Herman, John LaPorta,
Tonny Scatt, Sam Most, Eric Dolphy, Buddy Collet, etc.
5. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes clarinetistas, estudio
del Omnibook de Charlie Parker.
dificultad de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop,
Rhythm & Blues, etc.
7. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaroud’s, Codas, Four’s, Break,
y diversos conceptos desarrollados del Be-Bop al Hard-Bop.
en donde se desarrollen estos conceptos en el repertorio de Standar’s, Baladas, Blues,
Bop, del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los períodos de finales
del Swing hasta el Hard-Bop.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CLARINETE IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO

LJECL04 LJECL03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

de los 60’s. a nuestros días.
su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en la ejecución de los más
importantes clarinetistas de las décadas de los 60’s a nuestros días.
2. Estudios y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones
adecuadas a la improvisación del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y en las Nuevas
Tendencias.
3. Método de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas:
Exóticas, Orientales y los Melakartas y sus funciones, como desarrollan en el Jazz-
Fussion.
4. Improvisación propia del Free-Jazz en el sistema “Harmolody de O. Coleman”.
Escuela

extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, cromatismo, sereal, bitonal, etc.;
como lo aplican los clarinetistas: Anthony Braxton, Rahsan Roland Kirk, Woody
Herman, Bennie Maupin, Jimmy Giuffre, Budy DeFranco, Roscoe Mitchell, Pete
Fountain, Alvin Battiste, Phil Woods, Eric Dolphy, Tom Scott, etc.
6. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los músicos
del Jazz-Rock a nuestros días, aplicados al clarinete.
7. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras de los libros Real Book con
temas de dificultad semejante del repertorio del Jazz Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock,
Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo y las Nuevas Tendencias.
8. Práctica de transcripciones de solos de clarinetistas y lectura de solos transcritos de
diversos instrumentos del repertorio actual del Jazz.
9. Práctica de estudio de Introducciones, Background, Turnaround, Codas, Finales, Break
y diversos conceptos desarrollados de los 60’s a nuestros días en el Jazz.
en donde se desarrollen estos conceptos en el repertorio característico de cada
Escuela y Estilo del Jazz de los 60’s a nuestros días.
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN SAXOFÓN

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ SAXOFÓN I LJESX01 1 1 2 20 26
TEORIA DEL JAZZ LJBCO05 2 2 8
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ SAXOFÓN II LJESX02 LJESX01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ SAXOFÓN III LJESX03 LJESX02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ SAXOFÓN IV LJESX04 LJESX03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
CLAVE SERIACIÓN
LJESX01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
1. Enseñanza general de la metodología del estudio de la familia de los saxofones:
Saxofón Sopranino en Eb, Saxofón Soprano en Bb, Saxofón Alto en Eb, Saxofón Tenor
en Bb, Saxofón Barítono en Eb y Saxofón Bajo en Bb.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base a los acordes y sus funciones, los
enlaces por círculo de quintas de las 5 categorías de acordes.
3. Método de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y

sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada,
Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc.
Escuela

extensiones de acordes, acordes alterados, etc.
5. Estudio de la técnica de respiración adecuada a cada saxofón, así como el estudio de

los armónicos o falsas posiciones.
6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los saxofonistas, apoyaturas, trinos,
trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, etc.
7. Estudio de los Pattern’s y cuches de Charlie Parker y Jerry Cooker.
8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución de los saxofones, así como un

estudio sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante.
9. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de mediana
dificultad, en un trabajo progresivo.
10. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas de memoria como mínimo de los
libros Real Book, en donde desarrollen estos conceptos.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO

LJESX02 LJESX01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

• El alumno lograra un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del
década de los 30´s.
su instrumento.
• Desarrollara sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental.
estas décadas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar o fluidez aplicando
estos conceptos.
CONTENIDOS TEMÁTICOS
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en el desarrollo de los más
importantes saxofonistas y clarinetistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los
años 30´s.
2. Estudio y método en base a la improvisación de acordes y sus funciones, como lo

aplicaron los primeros instrumentistas en los Estilos Nueva Orleáns, Dixieland y
Chicago.
Escuela
3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones como lo

aplicaron los músicos de los Estilos Chicago y Swing (Sidrey Bechet, Frankis Trubauer,
Johnny Hodges, Benny Carter, etc.)
4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo

realizaron los músicos de la etapa del Swing (Lester Young y Coleman Hawkins).
5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los saxofonistas, pattern´s y cliches más
renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demas efectos como lo
desarrollaron músicos de la banda de Ellington como el saxofonista Johnny Hodges.
6. Estudio del fraseo ocupado para Big Band’s, sub-tono, Soli, Solo, Obligado, sección,
etc. ocupado en el desarrollo del Swing.
7. Estudio de métodos de saxofón para resolver la aplicación de Four’s, Break, Riff,

Backgrounds, Turnaround´s, etc.
relativa dificultad, con temas del Nueva Orleans, Chicago, City Blues, Swing.
9. Práctica de estudio para realizar introducciones, Background´s, Turnaround´s, Codas,

Finales, Four´s, Break en los diversos Estilos estudiados.
10. Metodología del estudio del saxofón en el Jazz.
11. Práctica de transcripción de los solos más importantes de los saxofonistas y lectura de
libros de transcripciones de solos de saxofonistas de los 30´s.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar`s Baladas, Up
Tempo, Blues, características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los
años 30´s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO

LJESX03 LJESX02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

décadas de finales de los 30’s a los 50’s
su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los saxofonistas más importantes de los Estilos y Escuelas del
Jazz de finales de la década de los 30’s a los 50’s.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones de

Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades como lo realizó Charlie Parker.
3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo

aplicaron los saxofonistas del período del Cool-Jazz en los 50’s.
Escuela
4. Estudio del sub-tono ocupado en las baladas en los años 40’s y 50’s desarrollados por
Coleman Howkins, Ben Wester, Dexter Gordon, Sonny Stitt, etc.
5. Estudio de los clichés más importantes del Be-Bop en el Omnibook.
6. Estudio e investigación de los clichés más importantes de estas décadas ocupados por
los saxofonistas.
7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four´s, Beak, Background, Riff, Introducciones,

Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40´s y 50´s.
dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz.
Hard-Bop, Rhythm & Blues.
9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudios de métodos de

transcripciones de los saxofonistas de los 40´s. Y 50´s.
10. Metodología del estudio del saxofón aplicando conceptos de los 40´s y 50´s de
saxofonistas: Art Pepper, Buddy Collete, Lee Konitz, Jackie McClean, Dexter Gordon,
Serge Charloff, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Stan Getz, Gerry Mulligan, Al Cohn, John
Coltrane, Cannonball Adderley, Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Wester, Charlie
Rouse, Roland Kirk, Jonny Griffin, etc.
11. Estudio de las escalas Simetrical, Disminuida y Alterada como lo realizó John Coltrane
en todas las totalidades.
12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo del Real
Book desarrollándolos en Standar´s, Bop, Baladas, Blues, Swing del repertorio
característicos de finales del Swing al Hard-Bop.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ SAXOFÓN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO

LJESX04 LJESX03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los saxofonistas más
importantes de los 60’s a nuestros días.
lo desarrollan los saxofonistas del Jazz-Rock y Jazz-Fussión.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas orientales

así como sus funciones como lo aplican los saxofonistas del Jazz Fussión.
Escuela
4. Aplicación de los conceptos de los 70’s y 80’s de los saxofonistas en arpegios, escalas,
sustituciones, adornos, pattern´s, cliches, tono, sob-tono, sobreagudo, etc.
5. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Turnaround’s,

Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc.; desarrollados de los 60’s a nuestros
días.
6. Estudio de pattern’s y cliches utilizados por los más importantes saxofonistas de estos
períodos, Wayne Shorter, Sonny Rollins, Joe Farrell, Anthony Braxton, Ornette
Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy, Albert Ayler, Pharoah Sanders, John Tchicai,
Joseph Jarman, Archie Shepp, Mike Brecker, Phil Woods, etc.
7. Metodología del estudio del saxofón aplicando los conceptos desarrollados en estos
períodos.
8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas en el

Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo; así como las Nuevas
Tendencias.
9. Estudio de solos transcritos de los saxofonistas más sobresalientes de los años 60’s a
nuestros días.
temas del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo a nuestros días.
11. Estudio del sistema Harmolody de Ornette Coleman para la improvisación del Free-
Jazz.
12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo de memoria de los
libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s,
Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio característico de los Estilos y
Escuelas del Jazz de los 60’s a nuestros días.
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMPETA

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ TROMPETA I LJETR01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ TROMPETA II LJETR02 LJETR01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ TROMPETA III LJETR03 LJETR02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ TROMPETA IV LJETR04 LJETR03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LJETR01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
1. Enseñanza general de la metodología del estudio de la trompeta y fluegelhorn,

respiración, sonido, posición, etc.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones, los

sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetral, Alterada,
Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, exóticas, sistema Lydian Chromatic, etc.
Escuela

5. Estudio general de la técnica de respiración adecuada a la trompeta en Corneta en Bb,

C y Eb, Corneta en Bb y Fluegelhorn en Bb y Trompeta Pocket en Bb.
6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los trompetistas Louis Armstrong, King
Oliver, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Clifford Brown, apoyaturas, trinos, trémolos,
grupettos, recursos diversos de efectos, ripedd, etc.
7. Estudio de los Pattern’s y Cliches de Jerry Cooker.
8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución de las trompetas, así como un

estudio sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante y sobre las sordinas utilizadas
en el Jazz.
10. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 temas de memoria como mínimo de los
libros Real Book, en donde desarrolle estos conceptos.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO

LJETR02 LJETR01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto a través del estudio
de los más importantes ejecutantes o cantantes del Jazz y Blues de 1900 a la década de
los 30’s.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar, y cantar o ejecutar en su
instrumento.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución de su instrumento o para
la emisión de la voz en el Jazz.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas
décadas.
• Ejecutará desarrollando los elementos estudiados en las clases, tendrá diversos conceptos
de la interpretación, improvisación, la teoría y las técnicas desarrolladas por los
instrumentistas o cantantes más importantes del Jazz de estos períodos.
• Con estos elementos y conocimientos logrará cantar o ejecutar con fluidez aplicando estos
conceptos.
importantes trompetistas y cornetistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los
años 30’s.

aplicaron los primeros trompetistas: King Oliver y Louis Armstrong en los Estilos Nueva
Orleans, Dixieland y Chicago.
3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones como lo

aplicaron los músicos de los Estilos Chicago y Swing (Bix Beiderbecke, Louis
Armstrong y Rex Stewart, etc.).
Escuela
4. Improvisaciones basadas en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo

realizaron los músicos de la etapa del Swing (Bubber Miley, Rex Stewart, Roy Eldrige,
Cottie Williams, etc.).
5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los trompetistas, Pattern’s y Cliches más
renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demás efectos como
desarrollaron músicos de la banda de Ellington y Count Basie.
sordinas, etc. Ocupados en el desarrollo del Swing.
7. Estudio de métodos de trompeta para resolver las aplicaciones de Four’s, Break, Riff,
relativa dificultad con temas del Nueva Orleans, Chicago, Blues, Swing.
9. Práctica de estudio para realizar introducciones, Background’s, Turnaround’s, Codas,

Finales, Four’s, Break en los diversos Estilos estudiados.
10. Metodología del estudio de la trompeta en el Jazz.
11. Práctica de trascripción de los solos más importantes de los trompetistas y lectura de
libros de transcripciones de solos de trompetistas y cornetistas de los 30’s.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Up
años 30’s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LJETR03 LJETR02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

décadas de finales de los 30´s a los 50´s.
su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los trompetistas más importantes de los Estilos y Escuelas del Jazz
de finales de la década de los 30’s a los 50’s.

Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades.
Escuela
3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo aplicó
Miles Davis en la evolución del Cool-Jazz de los 50’s.
4. Estudio del sub-tono o tono suave ocupado en las baladas en los años 40´s y 50´s
desarrollados por los trompetistas Miles Davis, Chet Baker, Shorty Rogers, Clifford
Brown, Thad Jones.
5. Estudio de los Cliches más importantes del Be-Bop a través del análisis del libro
Omnibook.
6. Estudio e investigación de los Cliches más importantes de estas décadas ocupados por
los trompetistas.
7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Riff, Introducciones,

Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40’s y 50’s.
dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz,
Hard-Bop, Rhythm & Blues.
9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudio de métodos de

transcripciones de los trompetistas de los 40’s y 50’s de la Historia del Jazz.
10. Metodología del estudio de la trompeta aplicando conceptos de los 40’s y 50’s de los
trompetistas: Dizzy Gillespie, Miles Davis, Fats Navarro, Bill Harris, Buck Clayton, Ray
Nance, Shorty Rogers, Chet Baker, Thad Jones, Clifford Brown, Donald Byrd, Nat
Adderley, Woody Shaw.
11. Estudio de todas las escalas.
12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria del Real Book en donde
se desarrollen estos Estilos y Escuelas.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMPETA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
CLAVE SERIACIÓN TEÓRICAS PRÁCTICAS TOTAL MUSICAL ANUALES
LJETR04 LJETR03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los trompetistas de las
décadas de los 60´s a nuestros días.
lo desarrollan los trompetistas del Jazz-Rock a las Nuevas Tendencias.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas orientales si

como sus funciones como lo aplica Miles Davis en el Jazz-Rock y Jazz-Fussion.
Escuela
4. Aplicación de los conceptos de los 70´s y 80´s de los trompetistas en arpegios,

escalas, sustituciones, adornos, Pattern´s, Cliches, tono, sub-tono, sobreagudo, etc.
5. Estudio y metodos de cómo aplicar Four´s, Break, Background, Turnaround´s,

Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc.; desarrollados de los 60´s a nuestros
días.
6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes trompetistas: Miles
Davis, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Clark Terry, Donald Byrd, Maynard Ferguson,
Nat Adderley, Don Elliott, Don Cherry, Lester Bowie, John Faddis, Randy Brecker,
Winton Marsallis, Doc Severinsen.
7. Metodología del estudio de la trompeta y fluegelhorn aplicando los conceptos

desarrollados en estos períodos a nuestros días.
8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas en el

Free-Jazz, Jazz Moderno, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo así como las
Nuevas Tendencias.
9. Estudio de solos transcritos de los trompetistas más sobresalientes de los años 60’s a
nuestros días.
10. Constante práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de los libros Real
Book de temas del Free-Jazz a nuestros días.
11. Estudio analítico del desarrollo de la evolución del trompetista Miles Davis.
12. Estudios de Hormolody como lo aplica en el Free-Jazz Don Cherry.
Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio del Jazz de los 60’s a nuestros días.
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN TROMBÓN

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ TROMBÓN I LJETO01 1 1 2 20 26
JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES LJBCO24 2 2 4 2 14
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ TROMBÓN II LJETO02 LJETO01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ TROMBÓN III LJETO03 LJETO02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ TROMBÓN IV LJETO04 LJETO03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LJETO01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.


el Jazz.


1. Enseñanza general de la metodología del estudio del trombón y trombón bajo.

sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada,
Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Sistema Lydian Chromatic, etc.
Escuela

5. Estudio de la técnica de respiración adecuada a cada una de las siete posiciones del
trombón.
6. Estudio de los adornos básicos ocupados por los trobonistas, grissado, apoyaturas,
trinos, trémolos, grupettos, recursos diversos de efectos, etc.
7. Estudio de los pattern’s y cliches de Jerry Cooker.
8. Investigación de diversas técnicas de la ejecución del trombón, así como un estudio

sobre las boquillas adecuadas a cada estudiante y sordinas ocupadas en el Jazz.
10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas de memoria como mínimo de los
libros Real Book, en donde desarrolle estos conceptos.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LJETO02 LJETO01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

su instrumento.
estas décadas.
los instrumentistas o Cantantes más importantes del Jazz de estos periodos.
estos conceptos.
importantes trombonistas de las décadas del inicio del Jazz 1900 a los 30´s.

aplicaron los primeros instrumentistas en los Estilos Nueva Orleans, Dixielandy
Chicago.
3. Estudios sobre la improvisación de las diversas escalas y sus funciones aplicaron los
músicos de los Estilos Chicago y Swing (Kid Ory, Jack Teagarden, Tommy Dorsey,
etc.).
Escuela
4. Improvisaciones basadas en el cifrado de acordes, extensiones, inversiones como lo

realizaron los músicos de la etapa del Swing (Charlie Green, Juan Tizol, Glenn Miller,
Trummy Young,).
5. Estudio de los diversos adornos aplicados a los trombonistas, Pattern’s y Cliches más
renombrados, apoyaturas, efectos, bordados, trinos, y demás efectos como lo
desarrollaron músicos de la banda de Ellington y de Count Basie.
etc. ocupado en el desarrollo del Swing.
7. Estudio de métodos de trombón para resolver la aplicación de Four’s, Break, Riff,

relativa dificultad, con temas del Nueva Orleans, Chicago, City Blues, Swing.
9. Práctica de estudio de realizar introducciones, Background’s, Turnaround’s, Codas,

Finales, Four’s, Break en los diversos Estilos estudiados.
10. Metodología del estudio del trombón en el Jazz.
11. Práctica de transcripción de los solos más importantes de los trombonistas y lectura de
libros de transcripciones de solos de trombonistas de los 30’s.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Up
años 30’s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LJETO03 LJETO02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los trombonistas más importantes de los Estilos y Escuelas del
Jazz de finales de la década de los 30’s a los 50’s.

Blues y Rhythm Changes en todas las tonalidades.
3. Métodos basados en el estudio de las escalas modales y sus funciones como lo

aplicaron músicos del período del Cool-Jazz en los 50´s, en especial como lo aplicó Jay
Jay Jonson.
Escuela
4. Estudio del sub-tono o tono suave ocupado en las baladas en los años 40´s y 50´s
desarrollados por: Tommy Dorsey, Jay Jay Johnson, Curtis Fuller, Slide Hampton.
5. Estudio de los Cliches más importantes del Be-Bop a través del análisis del libro
Omnibook.
6. Estudio e investigación de los Cliches más importantes de estas décadas ocupados por
los trombonistas.
7. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Riff, Introducciones,

Codas, Finales Fade Out, etc. en los diversos Estilos de los 40’s y 50’s.
dificultad progresiva de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz.
Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc.
9. Transcripciones de los “solos” más importantes y estudio de métodos de

transcripciones de los trombonistas y trompetistas de los 40’s y 50’s de la Historia del
Jazz.
10. Metodología del estudio del trombón aplicando conceptos de los 40’s y 50’s de los
trombonistas: Jay Jay Johnson, Kai Winding, Benny Green, Curtis Fuller, Bill Russo,
Eddie Bert, Earl Swope, Jimmy Knepper, etc.
11. Estudio de las escalas Simetrical, Disminuida y Alterada.
libros Real Book en donde se desarrollen los conceptos en Standar’s, Bop, Baladas,
Blues, Swing del repertorio característicos de trombonistas de finales del Swing al
Hard-Bop.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ TROMBÓN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LJETO04 LJETO03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de todos los Estilos y Escuelas del Jazz de los trombonistas más
importantes de las décadas de los 60’s a nuestros días.
lo desarrollan los trombonistas del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación en base a las escalas exóticas y orientales

así como sus funiones como lo aplican los trombonistas del Jazz- Fussion de los 70´s y
80´s.
Escuela
4. Aplicación de los conceptos de los 70’s y 80’s de los trombonistas en arpegios,

escalas, sustituciones, adornos, pattern´s, cliches, tono, sub-tono, sobreagudo.
5. Estudio y métodos de cómo aplicar Four’s, Break, Background, Turnaround’s,

Introducciones, Codas, Finales Fade Out, etc. desarrollados de los 60’s a nuestros días
por los trombonistas.
6. Estudio de pattern’s y cliches utilizados por los más importantes trombonistas de estos
períodos: Roswell Rudd, Franck Rosolino, Bill Watrous, Albert Mangelsderff, George
Lewis, Curtis Fuller, Jim Knepper, Al Grey, Jay Jay Johnson, Urbie Green, Jim Pugh,
Vic Dickenson.
7. Metodología del estudio del trombón aplicando los conceptos desarrollados en estos
períodos a nuestros días.
8. Transcripciones de “Solos” más importantes desarrollados en estas décadas del Free-

Jazz a las Nuevas Tendencias.
9. Estudio de “solos” transcritos de los trombonistas más sobresalientes de los años 60’s
a nuestros días.
10. Estudio del sistema Harmolody de improvisación libre de Ornette Coleman.
Book de temas representativos de estas décadas.
Baladas, Bop, Free, Rock, Fussion, del repertorio de trombonistas característico de los
Estilos y Escuelas del Jazz de los 60’s a nuestros días.
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CONTRABAJO

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ CONTRABAJO I LJECT01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ CONTRABAJO II LJECT02 LJECT01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ CONTRABAJO III LJECT03 LJECT02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ CONTRABAJO IV LJECT04 LJECT03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LJECT01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
1. Estudio de todas las escalas en el instrumento y sus posibilidades en las

improvisaciones.
2. Estudio de la improvisación por medio de los acordes.
3. Estudio y fundamento de las posiciones en el contrabajo y bajo eléctrico.
4. Análisis de los adornos básicos de los contrabajistas.
5. Aplicación en el Walking y “Solos” de las diversas escalas, Lydian, Simetrical,

Disminuidas, Tonos, Blues, etc.
Escuela
6. Las sustituciones y preparaciones utilizadas por los contrabajistas.
7. Estudio de las fórmulas cadenciales o pattern’s.
8. Estudio de la aplicación de los turnaround’s en el bajo.
9. El beat del contrabajo a 2 y a 4.
10. Los “Solos”, improvisación caminando y a mitad de tiempo.
11. Estudios y métodos de la técnica adecuada para resolver los problemas del pizzicato
en el bajo y contrabajo del Jazz.
12. Figuras características de los principales contrabajistas y bajistas del Jazz (cliches).
13. Métodos de acompañar, Swing, Blues, Bossa Nova, Latin, Funky, Bop, Rock, etc.
14. Práctica de lectura a primera vista progresiva en dificultad de repertorio de estas

décadas del Jazz.
15. Aplicación de los conocimientos anteriores en 10 temas como mínimo de los libros Real
Book de memoria, como repertorio básico.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LJECT02 LJECT01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

su instrumento.
estas décadas.
estos conceptos.
1. Estudio de los Estilos y Escuelas del Jazz de las décadas de 1900 a los años 30’s, los
aspectos más importantes en el walking y acompañamiento a mitad de tiempo y Double
Fill.
2. Los primeros “solos” de contrabajo en estas décadas.
3. La técnica del arco de Slam Stewart.
4. Los diversos métodos de acompañamiento en el swing.

Escuela
5. El desarrollo de las improvisaciones en escalas y arpegios en estas décadas.
6. Estudios y métodos para resolver los diversos problemas en los tiempos rápidos.
7. El acompañamiento subdividido en baladas en tiempos muy lentos.
8. Cliches y figuras predeterminadas para entrar y salir de los “solos”.
9. Turnaround´s y sustituciones aplicadas al repertorio de los Estilos y Escuelas del Jazz

de los períodos de 1900 a 1930.
10. Transcripciones de los más importantes “solos” de contrabajo y aplicación de estos

recursos, Bill Johnson, John Kirby, Pops Foster, Walter Page, Charlie Dixon, Jimmy
Blanton, Bob Haggart, Slam Stewart.
11. Práctica constante de lectura a primera vista con repertorio de dificultad progresiva, de
música ocupada hasta los años 30´s.
12. Aplicación de los conocimientos anteriores en 10 piezas de los libros Real Book de
memoria del repertorio básico de Standar’s, Baladas, Swing, Blues, etc. con tema,
acompañamiento y solos.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LJECT03 LJECT02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio de los Estilos y Escuelas de finales de los 30’s a los 50’s, Swing, Be-Bop, Cool-
Jazz, West Coast-Jazz, East Coast-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, Rhythm & Blues, etc.;
los recursos para acompañar en diversos walking’s.
2. La Armonía Modal en las improvisaciones del Cool-Jazz de los 50´s.
3. El Beat en los acompañamientos rápidos del Be-Bop.
4. Diversos sistemas de acompañamientos subdivididos en baladas o temas en tiempos

muy lentos.
Escuela
5. Estudio analítico de los contrabajistas más importantes de estos períodos, Charles

Mingus, Oscar Pettiford, Ray Brown, Percy Heath, George Duvivier, Paul Chambers,
Scott Lafaro, Jymie Merrit, etc.
6. Diversos conceptos de cómo utilizar el arco en los “solos” en estos Estilos.
7. Desarrollo de la técnica del pizzicato, métodos que resuelvan los problemas de rapidez.
8. Introducciones y finales realizados por los contrabajistas.
9. El Beat de Charles Mingus y sus recursos.
10. El Walking de Ray Brown y sus adornos.
11. Estudio de los “solos” de Oscar Pettiford.
12. El acompañamiento improvisando de Scott Lafaro y sus solos.
13. Práctica constante de lectura a primera vista de obras con dificultad progresiva del
repertorio de los años 40’s y 50’s.
14. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 piezas de los libros Real Book de memoria,
tocando introducción, tema, acompañamiento, solo y coda, con diferentes recursos de
los contrabajistas más importantes de los años 40’s y 50’s.
15. Prácticas e improvisación en escalas, arpegios, cliches, pattern’s, turnaround’s,

backgrounds, etc.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CONTRABAJO IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LJECT04 LJECT03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

de los 60´s a nuestros días.
su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de cada uno de los Estilos y Escuelas del Jazz a partir de los años
60´s, el Jazz Moderno, Avant Garde, Jazz Contemporáneo, Jazz-Rock, Jazz Fussión,
Free-Jazz, etc.
2. Estudio de las aportaciones más importantes en el walking en estos Estilos.
3. Desarrollo de los solos en este período, por los contrabajistas más sobresalientes de
estas décadas a nuestros días.
Escuela
4. Nuevos conceptos desarrollados con el uso del bajo eléctrico.
5. Diversos sistemas de acompañamiento en el Free-Jazz (Charlie Haden, Dave Holland,

etc.).
6. Aspectos importantes del Jazz-Rock y los conceptos básicos de su desarrollo.
7. Análisis de la improvisación de Jaco Pastorius.
8. El desarrollo del acompañamiento improvisando.
9. Diversas técnicas de pizzicato en tiempos rápidos.
10. Metodología de estudio y transcripciones de solos de los contrabajistas más

importantes de estas décadas.
11. Constantes ejercicios de lectura a primera vista de obras de dificultad progresiva,

semejantes a las tratadas por los bajistas eléctricos y los contrabajistas de los 60’s. a
nuestros días.
12. Diversos sistemas de acompañar desarrollados en estos períodos, Double Tempo,

Double Fill, Backgrounds, Turnaround’s, etc.
13. Desarrollo del Free-Jazz, análisis de los nuevos exponentes y sus recursos.
14. Análisis y aplicación de los solos de Niels Pedersen.
15. Desarrollo del Walking de Ron Carter.
16. El gran sonido, temas y solos de Charles Mingus.
17. Estudio de escalas y arpegios en la evolución de los solos y acompañamientos.
18. Aplicación de los conceptos anteriores en 10 piezas como mínimo de memoria de los
libros Real Book del repertorio desarrollado de los años 60’s a nuestros días; arreglos
completos para contrabajo o bajo eléctrico, con introducción, tema, solos, obligados,
Coda, etc.
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PIANO

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ PIANO I LJEPN01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ PIANO II LJEPN02 LJEPN01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ PIANO III LJEPN03 LJEPN02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ PIANO IV LJEPN04 LJEPN03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PIANO I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO

LJEPN01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto scat en el jazz.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le improvisar, y cantar o ejecutar en su
instrumento.
el Jazz.
• Ejecutará o cantará desarrollando los elementos estudiados en las clases tendrá
periodos.
COTENIDOS TEMÁTICOS:
1. Enseñanza de la metodología del estudio del piano.
enlaces por círculo de quintas de las 5 ategorías de acordes.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación sobre el recurso de las diversas escalas y

sus funciones. Modos en Mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada,
Disminuida, por Tonos, escalas Pentáfonas, escalas exóticas, sistema Lydian
Chromatic, etc.

extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc.
Escuela
5. Estudios sobre acompañamiento con la mano izquierda, en Blues y walking.
6. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los pianistas
de Blues, Stomp, Boggie-Woogie y Harlem.
7. Estudios de los adornos básicos ocupados en el Jazz, apoyaturas, trinos, trémolos,

grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.; recursos diversos de efectos pianísticos.
8. Estudio de pattern´s y cliches utilizados por los más importantes pianistas.
9. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución del Jazz en el piano.
mediana dificultad.
11. Diversas posibilidades para los acordes en las distintas posiciones.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PIANO II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO

LJEPN02 LJEPN01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

su instrumento.
estas décadas.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los pianistas, de las décadas de
1900 a los años 30´s.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acodes y sus funciones como
lo realizan los pianistas Jelly Roll Morton, Earl Hines, Teddy Wilson.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación con diversas escalas y sus funciones como
los pianistas del Estilo Chicago en los años 20´s.
Escuela
4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada

extensiones de acordes, como lo realizaron los primeros pianistas.
5. Estudio analítico de los diversos adornos, acompañamientos y giro melódicos

ocupados por los pianistas de Blues. Boggie-Woogie, Harlem.
6. Estudios de las aportaciones de los pianistas de los 20´s y 30´s en adornos,

apoyaturas, trinos, trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.; análisis de
la ejecución de James P. Johnson, Fats Waller, Jimmy Yancey, Duke Ellington,
Fletcher Henderson, Art Tatum.
7. Estudio de pattern´s y clichés utilizados por los más importantes pianistas de estas
décadas.
8. Estudio e investigación del piano como acompañamiento, Turmaround´s,

Background´s, en los estilos Swing y Kansas City.
relativa dificultad, temas del Nuevo Orleans al Swing.
10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround´s, Codas, Four´s,

Break y diversos conceptos desarrollados en los Estilos Nueva Orleans al Swing.
11. Estudios por círculos de quintas de enlaces de acodes completos con diversos
sistemas hasta el sistema de John Mehegan de sustituciones.
12. Metodología del estudio práctica del piano en el Jazz.
donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, baladas
características de estas etapas del Jazz de principios de Siglo a los años 30´s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PIANO III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO

LJEPN03 LJEPN02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en los diversos pianistas más
importantes de finales de los 30´s a los 50´s.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación en acodes y sus funciones como lo realizan

los pianistas Be-Bop (Bud Powell).

modales y sus funciones, como lo aplicaron los pianistas que desarrollan el Cool-Jazz:
Red Garland, Bill Evans, George Russell, Gil Evans.
Escuela

extensiones de acordes, acordes alterados, enlaces, etc.; como Horace Silver, George
Shearing, Oscar Peterson, Thelonious Monk, Errol Garner.
5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódico ocupados por los pianistas
de Blues, Rhythm & Blues y Funky- Jazz en los 40´s y 50´s (Ray Charles, Bobby
Timmons, etc.).
6. Estudios de los nuevos recursos para improvisar, aportaciones en los 40´s y 50´s en
adornos, apoyaturas, trinos, trémolos, marchas melódicas, efectos, etc.
7. Estudio de pattern´s y clichés utilizados por los más importantes pianistas, Tommy
Flanagan, John Lewis, Bill Evans, Victor Feldman, Bud y Richie Powell, Billy Taylor,
Oscae Peterson, Thelonious Monk, Lennie Tristano, etc.
8. Estudio del pianista como acompañante, en los estilos Swing, Bop y Kansas City.
temas del Bop, Cool, Funky, Hard-Bop, Rhythm & Blues.
10. Práctica de introducciones, Background, Turnaround´s, Codas, Four´s, Break, y

conceptos del Bop, Cool y Hard-Bop.
11. Armonización al piano, sistemas de: Mehegan, Sustituciones, preparaciones, cuartal,

acordes 9+ y su tritono, bitonales, Lydian Chromatic, etc.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, baladas, Swing,
Bop del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los períodos del Swing
de los años 30´s hasta el Hard-Bop de los 50´s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PIANO IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LJEPN04 LJEPN03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

su instrumento.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumental
en el Jazz en estas décadas.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz en los pianistas más importantes de
los 60’s al Jazz de hoy.
2. Jazz-Rock, Jazz-Fussion, y las Nuevas Tendencias.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación con diversas escala exóticas y sus

funciones, como se aplica en el Jazz-Fussion.
Escuela
4. Improvisación con cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y cerrada,

extensiones, alterados, enlaces, cromatismo, sustituciones, bitonal, sereal, estudio
analítico de los pianistas de vanguardia del Free-Jazz: Sun Ra, Cedil Taylor, Joe
Zawinul, Paul Bley, Rady Weston, McCoy Tyner.
5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados en el Jazz- Rock
6. Estudios de las aportaciones en los 70’s y 80’s de: adornos, apoyaturas, trinos,
trémolos y diferentes recursos del Jazz-Fussion por los pianistas.
7. Estudio de Patterns y Cliches utilizados por los más importantes pianistas: Don Pullen,
Randy Weston, Dollan Brand, Cecil Taylor, Su Ra, McCoy Tyner, Herbie Hancok, Chick
Corea, Les McCann, Dave Brubeck, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Bill Evans,
Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Red Garland.
8. Estudio e investigación del tecladista como múltiple instrumentista mediante

sintetizadores y efectos múltiples como: Chick Corea, Herbie Hancok, George Duke,
Sun Ra, etc.
Book de temas con dificultades representativos del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-
Fussion, Jazz Contemporáneo, Nuevas Tendencias, etc.
10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Tumaround’s, Codas, Four’s, Break

y diversos conceptos desarrollados de los años 60’s a nuestros días.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas Swing,
Bop del repertorio característico de estos Estilos y Escuelas de los años 60’s a
nuestros dias.
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN PERCUSIONES

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ PERCUSIONES I LJEPS01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ PERCUSIONES II LJEPS02 LJEPS01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ PERCUSIONES III LJEPS03 LJEPS02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ PERCUSIONES IV LJEPS04 LJEPS03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LJEPS01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
1. Estudio de los diversos instrumentos de un grupo de percusiones.
2. Acompañamientos en diferentes ritmos, swing en 4/4 y 3/4. Swing en 6/8 y 12/8.
3. Latin, Samba, Bossa Nova, Baladas, etc. en diferentes instrumentos de percusión.
4. Estudio de diversos recursos para acompañar: remates, Break, Double Tempo, Double
Fill, Four`s, Stop Time, Fill In, etc.
5. Métodos de estudio de apoyo a diversos solistas (impregnándolos de ritmo).

Escuela
6. Estudio y práctica de un conjunto de percusionistas donde se apliquen diversos

cambios de ritmo y recursos para acompañar.
7. Estudio y métodos de apoyo de Riff.
8. Estudios de aplicar Backgrounds en diversos ritmos.
9. Práctica progresiva de lectura a primera vista de partituras de mediana dificultad.
10. Metodología del estudio de las percusiones en el Jazz.
11. Estudio y técnica adecuada a la improvisación de los percusionistas del Jazz,

basándose en el estudio de las diversas claves.
12. Estudios de: Guajira, Afro, Rumba, Mambo, Beguine en diferentes “Tumbaos”, sus
antecedentes y sus desarrollos actuales.
13. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas del Real Book o temas
Afroamericanos.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO

LJEPS02 LJEPS01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

década de los 30`s.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan improvisar y cantar o ejecutar en su
instrumento.
estas décadas.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos métodos de
acompañamientos para la música de Jazz de 1900 a los años 30`s.
2. Metodología del estudio de las percusiones en el Jazz.
3. Estudio de la aplicación de las claves a la música de los Estilos Nueva Orleans,

Dixieland, Chicago y Swing.
Escuela
4. Métodos de acompañamiento para grupos pequeños y Big Band`s de la etapa del

Swing con diversos instrumentos de percusiones.
5. Estudio analítico de diversos aspectos de acompañamiento en estos estilos por los

bateristas aplicando sus conceptos a las percusiones.
6. Estudio analítico de cómo se fue formando el instrumental percutivo de la actual batería

y sus posibles antecedentes de un Set de Percusiones.
7. Técnica adecuada a los grandes solos de percusiones.
acompañamientos de dificultad semejante a la música de 1900 a los años 30’s en el
Jazz.
9. Práctica de estudio de introducciones, Background’s, Codas, Finales, Break, etc.

desarrollados en los Estilos del Nueva Orleans al Swing.
10. Estudios de Guaguanco, Afro-Cuban 6/8, Afro-Cuban 4/4, Conga, Nañico, Masacote,
Mambo, sus antecedentes y su desarrollo actual.
11. Aplicación de los conceptos anteriores en el acompañamiento y solos de 10 temas del

Real Book con un mínimo de 5 diferentes estilos de los períodos de 1900 al Swing de
los 30’s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO

LJEPS03 LJEPS02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz, la evolución de la música Afrolatina
en el desarrollo del Jazz alrededor de finales de los 30’s a los 50’s.
2. Metodología del estudio y práctica de las percusiones en el Jazz.
3. Aplicación de las diversas claves para acompañar la música desarrollada en el Be-Bop,

Cool-Jazz, Funky-Jazz, West Coast-Jazz, East Coast Jazz, Rhythm & Blues y Hard-
Bop por los percusionistas.
Escuela
4. Diversos métodos de acompañamiento de percusiones para grupos, cuartetos,

quintetos y Big Band´s, en los diversos instrumentos percutivos.
5. Transcripciones de solos de los percusionistas más sobresalientes como: Mongo

Santamaria, Chano Pozo, Ray Barreto, Art Blakey, Elvin Jones, etc.
6. Prácticas de estudio de introducciones, Backgrounds, Turnaround’s, Codas, Finales,

Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados en el Be-Bop, Funky-Jazz y el Hard
Bop, con influencias Afrolatinas.
7. Constante práctica de lectura a primera vista de partituras del Real Book de temas de
dificultad semejante a las desarrolladas en el Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, y Hard-
Bop.
8. Estudios de Rumba, Bolero, Mambo, Chacha, Beguine, Plena, Guajira, Merengue,

Samba, Bomba, Guaracha, antecedentes de ellos y su desarrollo actual.
9. Aplicación de los conceptos anteriores en el acompañamiento y “Solos” de 10 temas

con un mínimo de 5 diferentes estilos de percusionistas de las etapas de los 40’s y 50s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ PERCUSIONES IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO

LJEPS04 LJEPS03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
importantes percusionistas y bateristas de las décadas de los 60’s a nuestros días.
2. Transcripciones de acompañamientos y “solos” de los más importantes percusionistas

de estas Escuelas y Estilos del Jazz, como Andrew Cyrille, Ed Blakwell, Tito Puente,
Ray Barreto, Airto Moreira, Airto Blakey Mongo Santamaria, Elvin Jones, etc.
3. Aplicación de las diversas claves para acompañar con un Set de Percusiones, Jazz
Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo y las Nuevas
Tendencias.
Escuela
4. Estudio de diversos métodos de aplicar las Introducciones, Background’s, Codas,

Finales, Four’s, Break, etc. en recursos desarrollados en estas décadas de los 60’s a
nuestros días.
5. Metodología del estudio y práctica de las percusiones en el Jazz aplicando conceptos

del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fusión y las Nuevas Tendencias.
Book de temas de dificultad semejante a los desarrollados en el Jazz Moderno, Free-
Jazz, Jazz-Rock, y Jazz Fussion.
7. Estudio analítico del Beat a 2, Beat a 4, Beat a 1, etc.
8. Estudios de: Reggae, Montuno, Mambo, Masacote, Bossa Nova, Conga, Nañico, Afro-
Cuban, Calypso, Guaguanco, Batucada, Baion, antecedentes de ellos y su desarrollo
actual.
9. Aplicación de los conceptos anteriores en acompañamientos y “solos” en 10 piezas

como mínimo tocando 5 diferentes estilos de los representativos de estas décadas.
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN GUITARRA

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ GUITARRA I LJEGT 01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ GUITARRA II LJEGT02 LJEGT01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ GUIARRA III LJEGT03 LJEGT02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ GUITARRA IV LJEGT04 LJEGT03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO
LJEGT01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
1. Estudio analítico de los diversos recursos que necesita un guitarrista para improvisar
en el Jazz, así como un estudio general de los conceptos utilizados por los primeros
instrumentistas de Banjo en esta música y análisis de los diversos aspectos de los
guitarristas del Blues.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación en base a los acordes y sus funciones.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas y

sus funciones.

extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc.
Escuela
5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados por los
guitarristas de Blues y aplicados al Jazz.
6. Estudios de los adornos básicos ocupados en el Jazz, apoyaturas, trinos, trémolos,

grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.
7. Estudio de pattern’s, cliches y lick utilizados por los más importantes guitarristas.
8. Técnica adecuada al uso de la “plumilla” y técnica de “dedos” en el Jazz.
mediana dificultad.
10. Diversas digitaciones para los acordes y escalas en las distintas posiciones.
11. Enseñanza de la metodología del estudio de la guitarra.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LJEGT02 LJEGT01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

su instrumento.
estas décadas.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas y
guitarristas más importantes de las décadas de 1900 a los años 30’s (estudio de los
primeros instrumentistas de Banjo en el Jazz).
lo realizan los guitarristas del Swing.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas y

sus funciones, como lo aplicaron los guitarristas que desarrollan esto en el Estilo
Chicago.
Escuela

extensiones de acordes, enlace de acordes, como lo realizaron los primeros músicos
de los Estilos Nueva Orleans y Dixieland. Estudio analítico de las improvisaciones de
Charlie Christian en el Swing en los años 30’s.
guitarristas de Blues en este período (1900 a 1930).
6. Estudios de las aportaciones en los 20’s y 30’s en adornos, apoyaturas, trinos,

trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos, etc.
7. Estudio de pattern’s, cliches y lick utilizados por los más importantes guitarristas, Bud
Scott, Eddie Lang, Danny Berker, Eddie Condon, Teddy Bunn, Django Reihardt,
Freddie Greene, etc.
8. Estudio e investigación de la guitarra como acompañamiento, en los estilos Swing y

Kansas City como la desarrolló Freddie Greene.
relativa dificultad, temas del Nueva Orleans, Estilo Chicago, City Blues, Swing, etc.
10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround’s, Codas, Four’s,

Break, y diversos conceptos desarrollados en los Estilos Chicago y Swing.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, baladas
características de estas etapas del Jazz a principios de Siglo a los años 30’s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LJEGT03 LJEGT02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos instrumentistas y
guitarristas más importantes de las décadas de finales de los años 30’s a los años 50’s.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones,
como lo realizan los guitarristas del Be-Bop.

modales y sus funciones, como lo aplicaron los guitarristas que desarrollan el Cool-
Jazz.
Escuela

extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc. Estudio analítico
de las improvisaciones de Charlie Christian en el Swing y en el Be-Bop.
guitarristas de Blues en este período 40’s y 50´s.
6. Estudios de las aportaciones en los 40’s y 50’s en adornos, apoyaturas, trinos,

trémolos, grupettos, anticipos, retardos.
7. Estudio de Pattern’s, Cliches y Lick utilizados por los más importantes guitarristas,
Charlie Christian, Tal Farlow, Herb Ellis, Jim Hall, Wes Montgomery, Charlie Byrd,
Kenny Burrell, Berney Kessel.
8. Estudio e investigación de la guitarra como acompañamiento, en los estilos Swing, Bop

y Kansas City como la desarrolló Freddie Greene.
dificultad de temas representativos del Be-Bop al Hard-Bop.
10. Práctica de estudio de introducciones, background, turnaround’s, Codas, Four’s, Break,

y diversos conceptos desarrollados en el Be-Bop, Cool-Jazz y Hard-Bop.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar´s, Baladas Swing,
Bop de estos Estilos y Escuelas hasta los años 50’s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ GUITARRA IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO
LJEGT04 LJEGT03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

de los 60´s a nuestros dias.
su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los guitarristas más importantes
de las decadas de los años 60’s al Jazz de hoy.
como lo realizan los múltiples guitarristas del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y las Nuevas
Tendencias.

exóticas y sus funciones como lo aplica el guitarrista John McLaughlin.
Escuela

extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, cromatismo, bitonal,
sereal, estudio analítico de las iprovisaciones de guitarristas de vanguardia del Free-
Jazz.
guitarristas de Blues y de Rock desde los 60’s a nuestros días aplicados al Jazz.
6. Estudios de las aportaciones en los 70’s y 80´s en adornos, apoyaturas, trinos,

trémolos, grupettos, bordados, anticipos, retardos y diferentes recursos aplicados en el
Jazz-Rock y Jazz Fussion.
7. Estudio de Pattern’s, Cliches y Lick utilizados por los más importantes guitarristas, Pat
Martino, Larry Coryell, Gabor Szabo, Barney Kessel, Carlos Santana, John
Abercrombie, Ralph Tower, John McLaughlin, Cornel Dupre, Sonny Sharrock.
8. Estudio e investigación del guitarrista como múltiple instrumentista mediante la guitarra

mediante la guitarra midi y los efectos de doble o triple grabación, como lo realiza
Marcus Miller.
Book de dificultad de temas del Free-Jazz a los 90’s.
10. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaround’s, Codas, Four’s,

Break y diversos conceptos desarrollados de los años 60’s a nuestros días.
en Standar’s, Baladas Swing, Bop de los años 60’s a nuestros días.
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN VIOLÍN

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ VIOLÍN I LJEVN01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 11 7 18 37 95
SEGUNDO GRADO
JAZZ VIOLÍN II LJEVN02 LJEVN01 1 1 2 22 28
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ VIOLÍN III LJEVN03 LJEVN02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ VIOLÍN IV LJEVN04 LJEVN03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 42 31 73 175 405
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO

LJEVN01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de su instrumento o canto y scat en jazz.

su instrumento.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en la ejecución vocal o instrumentaI en
el Jazz.
1. Metodología del estudio del violín en la música de Jazz.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones, los
3. Método de estudio sobre la improvisación, sobre el recurso de las diversas escalas y

sus funciones. Modos en mayor, menor y melódico. Escalas Simetrical, Alterada.
4. Disminuida, por Tonos, Pentáfonas, Exóticas, Orientales, Lydian Chromatic, etc.
5. Recursos para improvisar en base al cifrado de acordes, inversiones, posición abierta y

cerrada, extensiones de acordes, acordes alterados, enlace de acordes, etc.
Escuela
6. Estudo analítico de los diversos adornos ocupados en el Jazz.
7. Estudio de pattern´s y cliches del libro de Jerry Cooker.
8. Diversas técnicas ocupadas en la ejecución del violín en el Jazz.
mediana dificultad.
10. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas del libro Real Book en donde se
desarrollen estos conceptos del violín.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO

LJEVN02 LJEVN01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

su instrumento.
estas décadas.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los violinistas más importantes
de las decadas de 1900 a los años 30’s.
como lo realizaron los músicos de los Estilos Nueva Orleans, Dixieland y Chicago.
3. Métodos de estudio sobre la improvisación con el recurso de las diversas escalas sus
funciones como fue aplicado en el Estilo Chicago.
Escuela
4. Improvisacion basada en el cifrado de acordes, inversiones, posicion cerrada y abierta,

extensiones del acorde, enlaces de acorde, como lo desarrolla Jerry Cooker en su libro
de Patterns.
5. Estudio analítico de los diversos adornos que surgen en los Estilos Nueva Orleans,
Dixieland, Chicago, City Blues, Boogie-Woogie, etc.
6. Estudio de los Pattern’s y Cliches ocupados por los principales violinistas: Stephane
Grappelly, Joe Venuti, Eddie South, Stuff Smith, etc.
relativa dificultad de temas del Nueva Orleans, Dixieland, Chicago, City Blues, Swing,
etc.
8. Práctica de estudio de introducciones, Background’s, Turnaroud´s, Codas, Finales,

Four’s, Break, conceptos desarrollados en los primeros Estilos del Jazz que se
establecen en el Swing como los recursos del Jazz.
9. Metodología de estudio y práctica del violín en el Jazz.
10. Aplicación de conceptos anteriores a 10 temas de memoria de los libros Real Book en
donde se desarrollen estos, en repertorio de Standar´s, Baladas, Blues, Swing,
características de estas etapas del Jazz de principio de Siglo a los años 30’s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO
LJEVN03 LJEVN02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio analítico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los diversos violinistas más
importantes de las décadas de finales de los años 30’s. a los 50’s.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones
como lo realizaron los músicos del Be-Bop en los 40’s.
3. Estudio sobre la improvisación bajo el recurso de las diversas escalas modales y sus
funciones como lo aplicaron los músicos del Cool-Jazz en los 50´s.
Escuela
4. Improvisación basada en el cifrado de acordes, inversiones, posición cerrada y abierta,

extensiones, acordes alterados, enlace de acordes, etc.; como lo realizaron los
violinistas: Stephane Grapelly, Joe Venuti, Stuff Smith, entre otros.
5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos que se crean en éstos
períodos.
6. Estudio de Pattern’s y Cliches utilizados en esta época del Omnibook de Charlie Parker
y Patterns of Jazz de Jerry Cooker.
Book de temas representativos del Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop y Jazz
Moderno.
8. Práctica de estudio de introducciones, Backgrounds, Turnaround’s, Codas, Four´s,

Finales, Break, y diversos conceptos desarrollados en este período de finales de los
30’s a los 50´s.

libros Real Book en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standard,
Baladas, Bop, Swing, del repertorio característico de estos años en la Historia del Jazz.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ VIOLÍN IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO

LJEVN04 LJEVN03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
importantes violinistas de las décadas de los años 60’s a nuestros días.
2. Estudio y métodos sobre la improvisación con base en los acordes y sus funciones
como lo realizan los músicos del Jazz-Rock, Jazz-Fussion y en las Nuevas Tendencias.
3. Métodos de estudio sobre las improvisaciones con diversas escalas, Exóticas y

Orientales, así como sus funciones como lo aplican los músicos del movimiento de
Jazz-Fussion.
Escuela

extensiones, acordes alterados, cuartal, cromatismo, sustituciones, etc.; como lo
realizan los mas mportantes violinistas de Jazz, como Jean- Luc Ponty, Joe Venuti,
“Sugar Cane” Harris, Stephane Grappelli, Leroy Jenkins, Michael Urbaniak, Mike Whit,
Lakshinarayana Shankar, Jerry Goodman, Richard Green, Papa John Creach, Ornette
Coleman, etc.
5. Estudio analítico de los diversos adornos y giros melódicos ocupados del Jazz- Rock a
nuestros días.
6. Estudios de Pattern’s y Cliches utilizados por los más importantes violinistas actuales.
Book de temas con dificultad representativos del Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz
Contemporáneo, Jazz-Fussion, a las Nuevas Tendencias.
8. Práctica de estudio de introducciones, Background, Turnaroud’s, Codas, Finales,

Four’s, Break, y diversos conceptos desarrollados desde el Free-Jazz a nuestros días.
9. Transcripción de “solos” de los violinistas más importantes y práctica de lectura de

transcripciones de solos de jazz de los Estilos y Escuelas de los 60’s a nuestros días.
en donde se desarrollen estos conceptos en repertorio de Standar’s, Baladas, Bop,
etc.; del repertorio característico del Free-Jazz a nuestros días.
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ ( EN SU ESPECIALIDAD DE CANTO Y SCAT )
MAPA CURRICULAR
GRADO
EJE DE ÁREAS PRIMERO SEGUNDO TERCERO CUARTO
FORMACIÓN
ESPECÍFICA ESPECIALIDAD JAZZ CANTO Y SCAT I JAZZ CANTO Y SCAT II JAZZ CANTO Y SCAT III JAZZ CANTO Y SCAT IV
1/1 20 26 1/1 22 28 1/1 25 31 1/1 28 34
JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO JAZZ INSTRUMENTACIÓN I JAZZ INSTRUMENTACIÓN II JAZZ INSTRUMENTACIÓN III
1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10
JAZZ ARREGLO I JAZZ ARREGLO II JAZZ ARREGLO III
1/1 4 10 1/1 4 10 1/1 4 10
JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II
1/1 4 10 1/1 4 10
TEÓRICO JAZZ COMPOSICIÓN Y JAZZ COMPOSICIÓN Y
MUSICAL DIRECCIÓN I DIRECCIÓN II
1/1 4 10 1/1 4 10
BÁSICA TEORÍA DEL JAZZ JAZZ HISTORIA
2/0 0 8 2/0 0 8
JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II
1/1 0 8 1/1 0 8
JAZZ ENSAMBLE I JAZZ ENSAMBLE II JAZZ ENSAMBLE III JAZZ ENSAMBLE IV
1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11 1/1 5 11
MÚSICA
JAZZ BANDA I JAZZ BANDA II JAZZ BANDA III JAZZ BANDA IV
GRUPAL 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8
JAM SESSION TALLER DE JAZZ I TALLER DE JAZZ II
1/1 2 8 1/1 2 8 1/1 2 8
HISTORIA DEL ARTE
2/0 0 8
HISTÓRICO
MÚSICA Y SOCIEDAD
SOCIAL
1/0 0 4
GENERAL IDIOMA I
1/1 0 6
IDIOMA 2
IDIOMA 1/1 0 6
IDIOMA 3
1/1 0 6
H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A H/S/C H/S/PM C/T/A
Escuela
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CON ESPECIALIDAD EN CANTO Y SCAT

TIRA DE MATERIAS
PRIMER GRADO
JAZZ CANTO Y SCAT I LJECS01 1 1 2 20 26
SUBTOTAL 9 5 14 35 81
SEGUNDO GRADO
JAZZ CANTO Y SCAT II LJECS02 LJECS01 1 1 2 22 28
JAM SESSION LJBCO25 1 1 2 2 8
SUBTOTAL 10 6 16 39 91
TERCER GRADO
JAZZ CANTO Y SCAT III LJECS03 LJECS02 1 1 2 25 31
SUBTOTAL 8 8 16 50 98
CUARTO GRADO
JAZZ CANTO Y SCAT IV LJESC04 LJESC03 1 1 2 28 34
SUBTOTAL 7 7 14 49 91
FORMACIÓN GENERAL
IDIOMA *
SUBTOTAL 6 3 9 30
TOTAL 40 28 69 173 391
Escuela
LICENCIATURA EN JAZZ CANTO Y SCAT
ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT I
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: PRIMERO

LJECS01 1 1 2 20 26
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
1. Estudios y métodos sobre la improvisación en base a los acordes para cantar en base
a sonidos onomatopéyicos o silábicos característicos en la ejecución del Scat en el
Jazz.
2. Métodos y estudio de la improvisación en base a las diversas escalas en Scat, escalas

blue, simetrical, disminuida, alterada, pentáfonas, exóticas, orientales, melakartas, etc.
3. Estudios de la improvisación basándose en las sustituciones de acordes en Scat.
4. Estudios y métodos de adornos básicos ocupados por las y los cantantes de Jazz,
como elementos para la improvisación.
5. Estudio analítico de los pattern’s y cliches de saxofón y trompeta aplicados para el

aprendizaje del canto en scat.
Escuela
6. Diversos estudios y métodos de las técnicas adecuadas a las improvisaciones de Scat

del Jazz de las y los cantantes más importantes del Blues.
7. Las improvisaciones en los reposos de la melodía como en los turnaround´s, como los
ocupa Ella Fitzgerald.
8. Aplicación de las sustituciones en giros melódicos.
9. Recursos diversos para interpretar el Jazz, como: apoyaturas, trinos, retardos, ripped,
glissados, notas cromáticas, bordados, el uso del sub-tono, el falsete, etc.
10. Estudio y práctica constante del uso del micrófono como un elemento indispensable
para la música de Jazz.
11. Estudios y métodos de las diversas técnicas adecuadas a las improvisaciones en Scat
del Jazz.
12. Aplicación de estos conceptos en un repertorio mínimo de examen: 10 temas o

Standar´s de memoria del Jazz de los libros Real Book en donde desarrolle los
aspectos trazados en los puntos anteriores.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT II
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: SEGUNDO
LJECS02 LJECS01 1 1 2 22 28
PROPÓSITO:

su instrumento.
• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución vocal o instrumental. Aplicará
las técnicas principales desarrolladas en su instrumento o voz en el Jazz en estas
décadas.
estos conceptos.
1. Estudios de los Estilos y Escuelas del Jazz y Blues en las décadas de 1900 a 1930 de
las y los cantantes más sobresalientes de estas etapas.
2. Diversos métodos a desarrollar de la improvisación de los y las cantantes de Jazz y

Blues, investigación de diversos recursos vocales, efectos, timbre, color, uso del
micrófono, sonido, glissados, falsete, etc.; de los y las más importantes cantantes de
Jazz y Blues de 1900 a la década de los 30´s.
3. Estudios de las cantantes en los Estilos y Escuelas del Nueva Orleans, Dixieland,
Chicago, Classic-Blues, Estilo Ellingtoniano, Estilo Kansas City, etc.
Escuela
4. Investigación de los recursos para interpretar el Scat y métodos de interpretación de:

Ma Rainey, Bessie Smith, Bertha Chippie Hill, Sippie Wallace, “Blind” Lemon Bailey,
Billie Holiday, Louis Armstrong, etc.
5. Estudio de diversos métodos de piano, trompeta y saxofón para desarrollar las

improvisaciones.
6. Estudio y transcripción de los “solos” más importantes de las y los cantantes del Jazz
de estas Escuelas y Estilos.
7. Repertorio mínimo para presentar examen, de memoria 10 temas de los libros Real
Book de Standar’s, Blues y Baladas, características de los Estilos y Escuelas
estudiados en el presente curso para desarrollar diversos recursos logrados en este
aprendizaje.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT III
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: TERCERO

LJECS03 LJECS02 1 1 2 25 31
PROPÓSITO:

su instrumento.
el Jazz.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio de los y las cantantes más sobresalientes de los Estilos y Escuelas del Jazz y
Blues de las décadas de finales de los 30’s a los 50’s. Aspectos a desarrollar: los
Break, Solos, Improvisación Nasal, Improvisación Referencial, Improvisación en las
letras, Four´s, etc.
2. Técnica desarrollada por estos y estas cantantes en las decadas de los 30´s y 50´s,
efectos con micrófono, glissados, cantar atrás del tiempo, cantar a 2 Beat o 4 Beat,
sonido, fraseo, flexibilidad sonora, etc.
Escuela
3. Estudio analítico de las ejecuciones de las cantantes y los cantantes del Be-Bop,
Rhythm & Blues, Cool-Jazz, Revival de Nueva Orleans, West-Coast-Jazz, East Coast-
Jazz, Funky-Jazz, Hard-Bop, etc.
4. Análisis de las improvisaciones de los intérpretes más importantes: Billie Holiday, Anita
O’ Day, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Joe Turner, Carmen McRae, Mildred Bailey, etc.
5. Elaborar un repertorio de 10 temas como mínimo de Standar’s, Blues, Baladas, de los

libros Real Book como material mínimo para examen en donde desarrollará sus
habilidades y destrezas para desarrollar los conceptos estudiados.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ CANTO Y SCAT IV
ÁREA: ESPECIALIDAD
GRADO: CUARTO

LJECS04 LJECS03 1 1 2 28 34
PROPÓSITO:

su instrumento.
períodos.
estos conceptos.
1. Estudio e investigación de los Estilos y Escuelas del Jazz y Blues, así como en el
Rhythm & Blues, de las décadas de los 60’s a nuestros días, aspectos de aplicación de
Break, Background, Four’s, Solos, Improvisación Scat, Improvisación Nasal,
Improvisación con efectos, sonido, timbre, palabras onomatopéyicas, efectos con
sílabas, etc.
2. Estudio de la técnica y métodos para improvisar en estas nuevas corrientes.
3. Análisis y transcripciones de solos de: Al Jarreau, Mel Torme, Joe Williams, Ray
Charles, Ella Fitzgerald, Flora Purim, Sarah, Vaughn, Betty Carter, Carmen McRae,
Aretha Franklin, etc.
Escuela
4. Estudio analítico del texto de los temas en que se improvisan.
5. Práctica de lectura a primera vista de obras de semejante dificultad a los Estilos y

Escuelas que se estudian.
6. Adecuar la técnica de la voz a los diversos conceptos utilizados en el Free-Jazz, Jazz-

Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo, a las Nuevas Tendencias del Jazz de Hoy.
7. Formar un repertorio mínimo de 10 temas de memoria de Standar’s, Blues, Baladas,

etc. de los libros Real Book en donde desarrolle sus habilidades y destrezas de las
aportaciones de los Estilos y Escuelas de estos períodos.
Escuela

DE LAS DIFERENTES ESPECIALIDADES
QUE SE OFRECEN EN LA
JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO

JAZZ INSTRUMENTACIÓN I
JAZZ INSTRUMENTACIÓN II
JAZZ INSTRUMENTACIÓN III
JAZZ ARREGLO I
JAZZ ARREGLO II
JAZZ ARREGLO III
JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I
JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II
JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I
JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II
TEORÍA DEL JAZZ
JAZZ HISTORIA
JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I
JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II
JAZZ ENSAMBLE I
JAZZ ENSAMBLE II
JAZZ ENSAMBLE III
JAZZ ENSAMBLE IV
JAZZ BANDA I
JAZZ BANDA II
JAZZ BANDA III
JAZZ BANDA IV
JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES
JAM SESSION
TALLER DE JAZZ I
TALLER DE JAZZ II
Escuela

(A TODAS SUS ESPECIALIDADES)
ASIGNATURA: JAZZ ARMONÍA Y CONTRAPUNTO
GRADO: PRIMERO

LJBCO01 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la armonía y

contrapunto de Jazz.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de las diversas disciplinas de la armonía ocupadas
en el Jazz.
• Tendrá los conocimientos de armonización y contrapunto jazzístico.
• Desarrollará sus habilidades al escribir diversos ejercicios de armonía y contrapunto.
• Aplicará las técnicas desarrolladas en la armonización de Jazz.
• Escribirá ejercicios a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los
conceptos del contrapunto, la teoría y las técnicas desarrolladas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir diversas armonizaciones
aplicando estos conceptos.
1. Análisis y estudio del Cifrado de Jazz.
2. Estudio analítico de las funciones de los diversos acordes, en tono mayor y menor.
3. Estudio e investigación de las diversas escalas ocupadas en el Jazz y sus funciones.
4. Estudio y desarrollo de los pattern’s ocupados en el Jazz.
5. Diversas fórmulas cadenciales ocupadas en el Jazz.
6. Conceptos generales de la Armonía Modal, su utilización en el Jazz y las funciones de

las escalas modales.
7. Análisis y estudio de los diversos métodos de sustituciones ocupados en la armonía de

Jazz.
Escuela
8. Aplicación utilizada por los músicos de Jazz de los acordes de Sexta Aumentada
(Italiana, Alemana, Francesa e Inglesa).
9. Estudio de los cliches en el Jazz a partir de sus conceptos utilizados por la armonía.
10. Estudio de los múltiples recursos utilizados en las modulaciones en el Jazz.
11. Prácticas de escritura de armonizaciones de background en el Jazz.
12. Estudio e investigación de las armonizaciones de los riff en el Jazz.
13. Estudio de la Armonía Cuartal y sus diversas aplicaciones.
14. Estudio del acorde de 9+ y su sustitución de tritono en el bajo.
15. Armonización de las notas del acorde y notas de paso.
16. Armonización de notas que no son del acorde.
17. Armonización por Bloque.
18. Armonización por extensión del acorde.
19. Armonización por acordes de color.
20. Armonización de los anticipos o retardos.
21. Armonía bitonal.
22. Diversos conceptos de mover el bajo en un trabajo con cifrado de Jazz.
23. Conceptos de la Armonía Cromática.
24. Estudio y análisis de algunas normas del contrapunto utilizadas en el Jazz.
25. Los múltiples aspectos utilizados en la escritura al piano.
26. La escritura para guitarra utilizada en la música de Jazz.
27. El Pedal en la armonía.
28. La armonía como fuente de conducción de la improvisación en el Jazz.
29. Análisis y estudio de la armonía en el repertorio de Jazz que aparece en los libros
“Real Book”.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN I
GRADO: SEGUNDO

LJBCO09 LJBCO01 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de instrumentar y

orquestar en el Jazz.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las distribuciones por secciones,
adaptaciones, ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en nuevas
instrumentaciones.
• Tendrá los conocimientos para instrumentar para banda de las décadas de 1900 a los
años 30’s.
• Desarrollará sus habilidades al escribir partituras y particellas para bandas de Jazz.
• Aplicará las técnicas desarrolladas en estos períodos.
• Escribirá instrumentaciones y orquestaciones a partir de los elementos desarrollados
en las clases, tendrá los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y
las técnicas desarrolladas en esas etapas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir partituras para banda aplicando
estos conceptos.
1. Análisis de los Estilos y Escuelas de Nueva Orleans, al Swing de los años de 1900 a la
2. Estudio de la dotación instrumental y de los instrumentos transpositores ocupados en

las bandas de Jazz de estos períodos así como sus tesituras.
3. Estudio e investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de

cada una de las secciones que constituyen una Banda de Jazz: Seccion Rítmica,
Sección de Saxos, Seccion de Trompetas y Sección de Trombones.
4. Metodología y disciplina para escribir directo a la partitura, transportando ya los

instrumentos transpositores.
Escuela
5. Metodología y organización del trabajo para escribir: borradores a 2 pianos,

estructuras, seciones, obligados, guión, etc.
6. Estudio e investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del
Estilo Nueva Orleans al Swing en las décadas de 1900 a los años 30s.
7. Transcripción de estructuras y elementos desarrollados en las instrumentaciones para

banda en estos años.
8. Aplicación en las instrumentaciones de las características en los Estilos y Escuelas de

los años 1900 a los 30´s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque,
acorde, extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop´s, Lydian
Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, etc., por escalas orientales, por
sistema bitonal, alterado, etc., para acompañar, armonizar las melodías, Background´s,
Soli, Riff, campanas, etc.
9. Estudio analítico de las características desarrolladas en los años 1900 a los 30´s en
Introducciones, Interludios. Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp´s,
Pedales Sección Obligada, etc.
10. Aplicación de diversos conceptos del contrapunto a cada sección de la banda con las
características de las etapas que se estudian.
11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 1900 a los 30´s,
estructuras de Blues, Standar´s, Change Rhythm, Riff, Break, Turnaround´s,
Background´s, Interludios, etc.
12. Estudio analítico de las diversas combinaciones de instrumentos.
13. Estudio e investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Jelly Roll
Morton, King Oliver, W.C. Handy, Louis Armostrong, Rhythm Kings, Freddie Kepppard,
Kid Ory, Bix Beiderbecke, Tommy Dorsey, Rex Stewart, Fletcher Henderson, Don
Redman, Benny Carter, Benny Goodman, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Count Basie,
Benny Moten, Jay McShann, etc.
14. Aplicación de los conceptos anteriores a un mínimo de dos instrumentaciones para

banda donde se desarrollen estos conceptos, el trabajo debe ser entregado en partitura
y partichellas, estas pueden ser del repertorio del Jazz o composiciones de los
estudiantes.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN II
GRADO: TERCERO

LJBCO10 LJBCO09 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas para instrumentar y

instrumentaciones.
• Tendrá los conocimientos de instrumentación para banda de las décadas de los 40’s a
los 60’s.
estos conceptos.
1. Análisis de los Estilos y Escuelas del Be-Bop, al Jazz Moderno de las décadas de los
40’s a los 60’s.

las bandas de Jazz de estos períodos así como sus tesituras.
3. Estudio e investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de

cada una de las secciones que constituyen una banda de Jazz: Sección Rítmica,
Sección de Saxos, Sección de Trompetas y Sección de Trobones.
4. Se desarrollan los conceptos de la metodología y disciplina para escribir directo a la

partitura, transportando ya los instrumentos transpositores.
Escuela
5. Se desarrollan los conceptos de la metodología y organización del trabajo para escribir:

borradores, a 2 pianos, estructuras, secciones, obligados, guión, etc.
6. Investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del Estilo Be-
Bop, al Jazz Moderno, de las décadas de los 40’s a los 60’s.

banda de los 40’s a 60’s.

los años 40’s a 60’s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde,
extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop’s, Lydian
Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, sereal, cromático, etc.; escalas
orientales, sistema bitonal, alterado, etc.; para acompañar, armonizar las melodías,
Background’s, Soli, Riff, campanas, etc.
9. Estudio analítico de las características desarrolladas en los años 40’s a 60’s en

Introducciones, Interludios, Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp’s,
Pedales, Sección Obligada, etc.
11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 40’s a 60s; estructuras
de Blues, Standar’s, Change Rhythm, Riff, Break, Turnaround’s, Background’s,
Interludios, etc.
13. Investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Count Basie, Duke
Ellington, Benny Moten, Jay McShann, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Woody Herman,
Pete Rugolo, Billy Eckstine, Machito, Lionel Hampton, Ray Charles, Louis Armstrong,
Jack Teagarden, Miles Davis, Gerry Mulligan, Gil Evans, George Russell, Lennie
Tristano, Lennie Niehaus, Chico Hamilton, Art Blakey, Lalo Schifrin, John Lewis, Quincy
Jones, Bill Holman, Oliver Nelson, Gunther Schuller, etc.

banda donde se desarrollen estos conceptos, el trabajo debe ser entregado en partitura
y partichellas, estas pueden ser del repertorio del Jazz o composiciones de los
estudiantes.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ INSTRUMENTACIÓN III
GRADO: CUARTO
LJBCO11 LJBCO10 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas para instrumentar y

instrumentaciones.
• Tendrá los conocimientos de instrumentación para banda de las décadas de los 70’s a
nuestros días.
estos conceptos.
1. Análisis de los Estilos y Escuelas del Free-Jazz, a nuestros días.

las bandas de Jazz de estos períodos, así como sus tesituras.
3. Investigación del desarrollo en estas décadas de las funciones musicales de cada una
de las secciones que constituyen una banda de Jazz: Sección Rítmica, Sección de
Saxos, Sección de Trompetas y Sección de Trombones.
4. Se desarrollan los conceptos de la metodología y disciplina para escribir directo a la

partitura.
Escuela
5. Se desarrollan los conceptos de la metodología y organización del trabajo para escribir:

borradores, a 2 pianos, estructuras, secciones, obligados, guión, etc.
6. Investigación de los diversos recursos musicales ocupados en las bandas del Free-
Jazz, a nuestros dias.

banda de los años 70’s a 90’s.

70’s a 90’s de los diversos métodos de distribución de voces: bloque, acorde,
extensión, modal, color, Berklee, Tickened Line, Widened Line, drop’s, Lydian
Chromatic, por escalas simetrical, disminuida, alterada, sereal, cromático, etc.; por
escalas orientales, sistema bitonal, alterado, etc.; para acompañar y armonizar las
melodías, Background’s, Soli, Riff, campanas, etc.
9. Análisis de las características desarrolladas en los 70’s a 90’s en Introducciones,

Interludios, Codas, Finales, Modulaciones, Estructuras, Vamp’s, Pedales, Sección
Obligada, etc.
11. Desarrollo de los recursos característicos del Jazz de los años 70’s a los 90’s
estructuras de Blues, Standar’s, Change Rhythm, Rif, Break, Tumaround’s,
Background’s, Interludios, etc.
13. Investigación de los recursos ocupados en estas décadas por: Count Basie, Dulce
Ellington, Chico O’ Farrill, Woody Herman, Carla Bley, Ornette Coleman, Charles
Mingus, Miles Davis, Frank Zappa, John McLaughlin, Buddy Rick, Don Ellis, George
Russell, Don Severinsen, Thad Jones, Sammy Nestico, Oliver Nelson, Sun Ra,
Anthony Braxton, Art Ensamble of Chicago, etc.

banda donde se desarrollen estos conceptos, el trabajo debe ser entregado en
partitura y partichellas, estas pueden ser del repertorio del Jazz o composiciones de
los estudiantes.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO I
GRADO: PRIMERO

LJBCO02 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del arreglo.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones que tienen las nuevas adaptaciones,
ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en sus nuevas
reestructuraciones.
• Tendrá los conocimientos del arreglo a partir de los antecedentes del Jazz a la primera
etapa de los 30’s.
• Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios y secciones de un pequeño arreglo.
• Escribirá arreglos a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá los
conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan, la teoría y las técnicas
desarrolladas en esas etapas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir pequeños arreglos aplicando
estos conceptos.
1. Diversos métodos de escritura en el Jazz.
2. Análisis y estudio del arreglo en los antecedentes musicales del Jazz (Blues, Negro
Spiritual y Ragtime).
3. El arreglo en la Escuela de Nueva Orleans Pre-Clásico de la década de 1900.
4. Conceptos del arreglo ocupado en el City Blues en la década de 1900.
5. Principales arreglistas de la Escuela Nueva Orleans Clásico de la década de 1910.
6. Estudio del arreglo en el Estilo Dixieland de la década de 1900.

Escuela
7. Principales arreglistas del Estilo Chicago en la década de los 20’s.
8. Conceptos generales del arreglo en el Estilo Boogie-Woogie de la década de los 20´s y

30´s.
9. Aspectos del arreglo (pianístico) en la Escuela de Harlem en las décadas de los 20´s y
30´s.
10. Bases del arreglo ocupado en la EtapaClassic-Blues de la época de Oro del Blues en la
década de los 20’s, el arreglo para grupos pequeños, dúos, tríos y cuartetos.
11. Los primeros arreglistas del Swing en la década de los 30’s arreglos para cuartetos,
quintetos y pequeñas bandas.
12. Estudio analítico del arreglo del Estilo Ellington a partir de la década de los 30’s.
13. Arreglos de diversas piezas y Standar’s de los libros “Real Book” que abarquen los
períodos del inicio de la música de Jazz a la primera etapa de los 30’s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO II
GRADO: SEGUNDO

LJBCO03 LJBCO02 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:

ordenamientos y conceptos que combinan y se cambian en sus nuevas
reestructuraciones en las etapas de los años 30´s a los 50´s.
• Tendrá los conocimientos de arreglo a partir de los 30´s a los 50´s.
• Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios y secciones de arreglo.
desarrolladas en estas etapas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir arreglos aplicando estos
conceptos.
1. Análisis del arreglo en el Estilo Kansas City en la década de los 30’s.
2. Estudio del arreglo y principales aspectos utilizados en el Be-Bop de la década de los

40’s.
3. Análisis de los arreglos para grupos pequeños de Woody Herman en la década de los
40’s.
4. El arreglo en el Jazz Intuitivo de Lennie Tristano.
5. Estudio analítico del arreglo del Rhythm & Blues en los períodos de los 40’s y 50’s.
6. Aspectos generales de los arreglos en el Estilo Revival de Nueva Orleáns, décadas

40’s y 50’s.
Escuela
7. Estudio del arreglo y su desarrollo en el Cool-Jazz, aspectos de la armonización modal

y sus antecedentes entre 1947 y 1948.
8. Conocimientos de los aspectos más importantes de los arreglos del West Coast-Jazz
en los 50’s.
9. Aspectos principales de los arreglos del East Coast-Jazz en los 50´s.
10. Estudio del arreglo ocupado en el Estilo Funky-Jazz de a decada de 1950.
11. Estudio analítico del arreglo en Hard-Bop, conceptos desarrollados por los principales
arreglistas.
12. Escritura de arreglos y transcripciones para grupos pequeños de diversas piezas y

Standar´s de los libros del Jazz “Real Book” de temas desarrollados en las décadas de
los años 30’s a los 50´s.
Escuela
ASIGNATURA: JAZZ ARREGLO III
GRADO: TERCERO

LJBCO04 LJBCO03 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:

ordenamientos y conceptos que se combinan y se cambian en sus nuevas
reestructuraciones a partir de los años 60´s a nuestros dias.
• Tendrá los conocimientos de arreglo a partir de estas Escuelas y Estilos.
• Desarrollará sus habilidades al escribir ejercicios, seciones de arreglo y arreglos
grandes.
desarrolladas en estas etapas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará escribir arreglos aplicando estos
conceptos.
1. Estudio analítico de los aspectos del arreglo del Jazz Moderno a partir de la década de
los 60´s.
2. Estudio de los aspectos novedosos de los arreglistas de la Escuela del Avant Garde de
la década de los 60´s a nuestros días.
3. Estudio de los múltiples conceptos del arreglo en la música del Free-Jazz a partir de
sus inicios en 1960.
4. Aspectos ocupados por los arreglistas en el Jazz-Rock en la etapa de los 70´s a

nuestros dias.
5. Análisis de los diversos conceptos que utlizan los arreglistas mas renombrados del
Jazz-Fussion que se desarrollan a partir de la decada de los 70´s a nuestros dias.
Escuela
6. El arreglo y sus diversos conceptos variados de la Escuela del Jazz Contemporáneo,

su desarrollo a partir de los 80´s a nuestra epoca.
7. Estudio analítico de los diversos conceptos desarrollados en las Nuevas Tendencias

aplicadas a los arreglos de los músicos de jazz de los 80´s al Jazz de hoy.
8. Escritura de arreglos y transcripciones para diversos conjuntos de Jazz desde el

arreglo, para un solo instrumentista, dúos, tríos, cuartetos, etc. a grupos grandes, con
temas diversos de piezas y Standar´s del libro del Jazz “Real Book”, así como de
composiciones que desarrollen conceptos de los arreglistas de las décadas de los 60´s
a nuestros dias.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I
GRADO: TERCERO

LJBCO12 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante el análisis por
elementos que lo componen.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz auditivamente
hasta los años 40´s.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para transcribir.
• Desarrollará sus habilidades auditivas al escuchar analíticamente las obras.
• Aplicará las técnicas desarrolladas en las transcripciones.
• Ampliará su percepción auditiva a partir de los elementos analizados auditivamente en
las clases, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, etc., las técnicas
desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas y transcritas para
su estudio.
• Con estos elementos y conocimientos logrará escuchar analíticamente aplicando estos
conceptos.
1. Estudio y reafirmación de los intervalos, todas las escalas, las región de la tónica,
subdominante y dominante, y funciones de los acordes, etc.
2. Metodología de las transcripciones de la música de Jazz.
3. Estudio de diversos recursos técnicos para poder transcribir el Jazz.
4. Análisis y transcripciones de diversas “formas” y “estructuras” utilizadas en el Jazz de

1900 la década de los años 40´s.
5. La transcripción de la línea del bajo.
6. Recursos para transcribir las líneas melódicas en la música de Jazz.

Escuela
7. Métodos de transcripción de los Backgrounds, Introducciones, Codas, Finales, etc.
8. Métodos de transcribir los Break en el Jazz.
9. Diversos sistemas para transcribir un “solo” de los grandes intérpretes del Jazz.
10. La transcripción de las partes de batería y percusiones.
11. Sistema para transcribir melodías y contramelodías.
12. Sistemas para transcribir partes de acodes de pianistas y guitarristas.
13. Diversos recursos para transcribir dúos, cuartetos, quintetos, etc.
14. Metodología para transcribir un arreglo para gran Banda de Jazz.
15. Análisis de los “solos” transcritos que existen en el Jazz.
16. Estudio comparativo de los diversos “solos” transcritos que existen en el Jazz.
17. Estudio y transcripción de los Estilos y Escuelas del Jazz de las obras más importantes
o representativas de los períodos de 1900 a los años 40´s.
18. Transcripción de un mínimo de 2 temas del Jazz de las décadas de 1900 a los años
40´s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II
GRADO: CUARTO

LJBCO13 LJBCO12 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante el análisis por
elementos que lo componen.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz auditivamente de
las décadas de los años 50’s a los 90’s.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para transcribir.
• Aplicará las técnicas desarrolladas en las transcripciones.
las clases, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, etc., las técnicas
desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz analizadas y transcritas para
su estudio de estos períodos.
conceptos.
1. Estudio de diversos recursos técnicos para poder transcribir el Jazz.
2. Análisis y transcripciones de diversas “formas” y “estructuras” utilizadas en el Jazz de

1950 a la década de los años 90’s.
3. La transcripción de la línea del bajo en los Estilos y Escuelas del Jazz en los años 50’s
a los 90’s.
4. Recursos para transcribir las líneas melódicas de la música de Jazz.

Escuela
5. Métodos de transcripción de los elementos del Jazz, Background, Finales, Vamp´s, etc.
6. Métodos de transcribir los Break en el Jazz de hoy.
7. Sistemas de poder transcribir un “solo” de los grandes intérpretes del Jazz de estas
décadas del Hard-Bop al jazz de nuestros dias.
8. Desarrollo de la transcripción de las partes de batería y percusiones.
9. Desarrollo de los sistemas para transcribir melodías y contramelodías.
10. Desarrollo de los sistemas para transcribir partes de acordes de pianistas y guitarristas.
11. Diversos recursos para transcribir dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.
12. Metodología para transcribir un arreglo para gran Banda de Jazz del Hard-Bop, Jazz
Moderno, Free-Jazz, Jazz-Rock, Jazz-Fussion, Jazz Contemporáneo, etc.
13. Análisis de los “solos” transcritos que existen en el Jazz de los 50’s a nuestros días.
14. Estudio comparativo de los diversos “solos” transcritos que existen en el Jazz de estas
décadas del Hard-Bop a nuestros días.
15. Estudio y transcripción de los Estilos y Escuelas del Jazz de las obras más importantes
o representetivas de los periodos de 1950 a los años 90´s.
16. Transcripción de 2 temas como mínimo del repertorio del Jazz de las décadas de los
50’s a los 90’s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I
GRADO: TERCERO

LJBCO14 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la composición y

dirección en el Jazz.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de la composición en el Jazz.
• Tendrá los conocimientos de la composición en el Jazz en base al estudio analítico.
• Desarrollará sus habilidades al escribir composiciones y practicar la dirección de ellas.
• Aplicará las técnicas desarrolladas de la composición en los Estilos y Escuelas del Jazz
de las décadas de 1900 a los años 40’s.
• Escribirá composiciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá
los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan en estos períodos, la teoría y
las técnicas desarrolladas en la dirección de agrupaciones de Jazz en estas décadas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará componer y dirigir con fluidez aplicando
estos conceptos.
1. Estudio analítico de las formas y estructuras que se manejan en el Jazz.
2. Estudio analítico de las diversas formas ocupadas en los Estilos y Escuelas del Jazz de
1900 a la década de los años 40’s.
3. Estudio analítico de las composiciones más importantes de los períodos de 1900 a los
años 40’s en el Jazz.
4. Metodología del análisis musical, aplicado a los conceptos del Jazz.
5. Estudio de diversos sistemas para analizar cada uno de los elementos que forman una
composición musical de Jazz y aplicarlos en una nueva organización con diferentes
ideas musicales pero sin perder los elementos básicos o la idea global.
Escuela
6. Análisis de diversos aspectos de la dirección de un grupo de Jazz a través de un

músico líder.
7. La dirección de un grupo de Jazz a través del Beat.
8. Análisis de la organización de ensayos y dividir el trabajo.
9. Estudio analítico del uso de subdivisión como método de trabajo.
10. Estudio de ensayos diferidos: fraseo, articulación, respiración, cambios de compás,

dinámica, etc.
11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 composiciones como mínimo que

desarrollen conceptos de los compositores de Jazz de los años de 1900 a la década de
los 40´s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II
GRADO: CUARTO

LJBCO15 LJCO14 1 1 2 4 10
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la composición y

dirección en el Jazz.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de la composición en el Jazz.
• Tendrá los conocimientos de la composición en el Jazz con base al estudio analítico.
• Desarrollará sus habilidades al escribir composiciones y practicar la dirección de ellas.
• Aplicará las técnicas desarrolladas de la composición en los Estilos y Escuelas del Jazz
de las décadas de 50’s a los 90’s.
• Escribirá composiciones a partir de los elementos desarrollados en las clases, tendrá
los conceptos de los Estilos y Escuelas que se originan en estos períodos, la teoría y
las técnicas desarrolladas en la dirección de agrupaciones de Jazz en estas décadas.
• Con estos elementos y conocimientos logrará componer y dirigir con fluidez aplicando
estos conceptos.
1. Estudio analítico en la visión de la dirección de las formas y estructuras que se

manejan en el jazz en las décadas de los 50’s a los 90’s.
2. Estudio analítico en la visión de la composición de las diversas formas ocupadas en los

Estilos y Escuelas del Jazz de 1950 a la década de los años 90’s.
3. Estudio analítico de las composiciones más importantes de los períodos de1950 a los
años 90´s en el Jazz.
4. Metodología del análisis musical, aplicado a los conceptos del Jazz.
5. Estudio de diversos sistemas para analizar cada uno de los elementos que foman una
composición musical de Jazz y aplicarlos en una nueva organización con diferentes
ideas musicales pero sin perder los elementos básicos o la idea global.
Escuela
6. Análisis de diversos aspectos de la dirección de un grupo de jazz a través de un

músico líder, adaptándolos a los diversos problemas que se originan en jazz en la
segunda mitad de Siglo.
7. La dirección de un grupo de jazz a través de los diversos Beat.
8. Análisis de la organización de ensayos y división del trabajo.
9. Estudio y desarrollo analítico de uso de la subdivisión como método de trabajo.
10. Estudio y desarrollo de ensayos diferidos: fraseo, articulación, respiración, cambios de

compás, dinámica, etc.
11. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 composiciones como mínimo que

desarrollen conceptos de los compositores de Jazz de los años de 1950 a nuestros
dias.
Escuela

ASIGNATURA: TEORÍA DEL JAZZ
GRADO: PRIMERO

LJBC05 2 2 8
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas de la improvisación.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de las disciplinas para improvisar.
• Tendrá los conocimientos de diversos métodos de improvisar.
• Desarrollará sus habilidades al ejercitar sus improvisaciones.
• Aplicará las técnicas desarrolladas en las improvisaciones por escalas, arpegios,

modos, cliches, etc.
• Improvisará ejercicios a partir de los elementos desarrollados en clase, tendrá

conceptos, simbología y terminología, la teoría y las técnicas desarrolladas por los
músicos más importantes del Jazz.
• Con estos elementos y conocimientos logrará improvisar con fluidez aplicando estos
conceptos.
1. Estudio de los diversos métodos para improvisar en el Jazz.
2. Análisis de la simbología utilizada en el Jazz.
3. Estudio de la terminología usada en el Jazz.
4. Recursos para improvisar por medio del arpegio y sus extensiones.
5. Métodos de improvisación por medio de las diferentes escalas.
6. Improvisación con sistemas cromáticos.

Escuela
7. Investigación de la fluidez de las improvisaciones.
8. Análisis de las líneas improvisadas de los músicos de Jazz más importantes.
9. Estudio de la Sección Rítmica y recursos que proporciona.
10. Estudio analítico del Swing.
11. Métodos de estudio del break y su desarrollo en las improvisaciones.
12. Análisis e investigación de los four’s.
13. Estudio y aplicación de los background.
14. Desarrollo de los diversos tumaround ocupados en el Jazz.
15. Estudio de la importancia del beat en la ejecución del Jazz.
16. Estudio de las estructuras del Jazz, Cambios Rítmicos (Rhythm Changes), Blues,
Standar’s, Baladas, etc.
17. Estudio del Stop Time.
18. Investigación sobre el Double Tempo y Double Fill.
19. Estudio del Feeling en el Jazz.
20. Estudio del sistema Lydian Chromatic de George Russell.
21. La improvisación con escalas orientales.
22. Diversos recursos para improvisar utilizados por los músicos de Jazz más importantes.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA
GRADO: SEGUNDO
LJBCO06 LJBCO05 2 0 2 0 8
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de la Historia del Jazz en una organización

cronológica.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz a través de su
historia.
• Tendrá los conocimientos históricos de diversos recursos ocupados en el Jazz.
• Desarrollará sus habilidades de investigación al escribir diversos trabajos de la Historia
del Jazz.
• Mediante diversas lecturas de la Historia del Jazz obtendrá una visión más completa.
• Aplicará diversas técnicas de investigación sobre los hechos históricos del Jazz.
• Ampliará su cultura al escribir diversos trabajos sobre la Historia del Jazz analizando
los hechos y los músicos más importantes de cada una de las Escuelas y Estilos.
• Con estos elementos y conocimientos logrará tener un concepto amplio de la historia
de esta música.
1. Antecedentes del Jazz.

- 1619 Los primeros negros en América.
- 1630 Holler.
- 1670 Shout.
- 1710 Fiel Holler.
- 1750 Ring Shout.
- 1790 Minstrel Blancos.
- 1800 Negro Spiritual.
- 1810 White Spiritual.
- 1820 Labor Song y Minstrel Negros.
- 1830 Sea Shanties y Riverboat.
- 1840 Work Song.
Escuela
- 1860 White Gospel.

- 1870 Blues Primitivo y Blues Arcaico.
- 1880 Folk Blues.
- 1890 Blues Rural y Hill Billy Blues.
- 1900 City Blues.
2. Estudio de los instrumentos musicales de los esclavos en América antes de la Guerra
de Secesión:
- Instrumentos africanos en América.
- Instrumentos rudimentarios.
- 1833 primeras guitarras en Norteamérica.
- Bandas de guerra en 1861 y 1865.
- La Plaza Congo Square en 1817 y 1885.
3. Estudio histórico, analítico y estético de los cantos africanos en América.
4. Estudio histórico y estético de las tres influencias que originan el Jazz:
- El Negro Spiritual antes de 1900.
- El Blues antes de 1900.
- El Ragtime antes de 1900.
5. Década del Jazz de 1900:
- Nueva Orleans Pre-Clásico.
- El Blues en América.
- City Blues.
6. Década de 1910:
- Nueva Orleans Clásico.
- Dixieland.
7. Década de 1920:
- Estilo Chicago.
- Boogie Woogie.
- Escuela de Harlem.
- Etapa del Classic Blues.
8. Década de 1930:
- Swing.
- Estilo Ellington.
- Estilo Kansas City.
9. Década de 1940:
- Be-Bop -Rhythm & Blues.
- Revival de Nueva Orleans.
10. Década de 1950:
- Cool Jazz -West Coast Jazz.
- Woody Herman (Herman Herd).
- Jazz Intuitivo de Lennie Tristano.
- Jazz Progressive de Stan Kenton.
- East Coast Jazz.
- FunkyJazz.
- Hard Bop.
11. Década de 1960.
- Jazz Moderno.
- Avant Garde.
- Free Jazz.
Escuela

- Jazz Rock.
- Jazz Fussion.
- Jazz Eléctrico.
- Jazz Contemporáneo.
- Nuevas Tendencias.
15. El Jazz en Europa, su desarrollo y evolución.
16. El Jazz en México, su desarrollo y su evolución.
17. Desarrollo del Jazz en el mundo durante el presente Siglo.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I
ÁREA: TEÓRICO- MUSICAL
GRADO: PRIMERO

LJBCO07 2 0 2 0 8
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo del Jazz mediante una organización

cronológica de grabaciones.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz hasta los años
40’s.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para improvisar, ejecutar, arreglar,
componer, etc.
• Aplicará las técnicas desarrolladas en las ejecuciones del Jazz de estos períodos.
clase, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, interpretación, etc., la
teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz
analizadas en una organización cronológica de grabaciones.
conceptos.
1. Antecedentes musicales del Jazz

- Cantos Africanos.
- Marchas Militares.
- Cantos Eclesiásticos.
- Cantos Africanos en América.
2. Las Influencias principales del Jazz
- Negro Spiritual´s
- Ragtime
- Blues
3. Década del Jazz 1900
- Escuela de Nueva Orleans Pre-Clásico
- Jelly Roll Morton
Escuela
- King Oliver
- Louis Armstrong
- City Blues
4. Década del Jazz de 1910
- Escuela de nueva Orleans Clásico
- King Oliver Creole Jazz Band
- Kid Ory
- Hot Five, Hot Seven
- Red Hot Peppers
- Nueva Orleans Rhythm Kings
- Dixieland
- La Original Dixieland Jazz Band
- Estilo Chicago
- Bix Beiderbecke
- Jack Teagarden
- Rex Stewart
- Tommy Dorsey
- Frankie Trunbauer
6. El Estilo Boogie-Woogie
- Jimmy Yancey
- Willie “Lion” Smith
- James P. Johnson
- Albert Ammons
- Pete Johnson
7. Escuela pianística de Harlem
- Fats Waller
- Duke Ellington
- Count Basie
- Willie “Lion” Smith
- Earl Hines
- Art Tatum
8. Classic –Blues
- Bessie Smith
- Clara Smith
- Bertha Chippie Hill
- Victoria Spirves
- Sippie Wallace
- Ida Cox
- Swing
- Fletcher Henderson
- Don Redman
- Benny Goodman
- Teddy Wilson
- Chick Webb
Escuela
- Tommy Dorsey
- Jimmie Lunceford
- Cottie Williams
- Lionel Hampton
- Gene Grupa
- Glenn Miller
10. Estilo Ellington
- Duke Ellington & Washingtonians
- Duke Ellington & Snowden
- Solistas de Ellington
- Arreglistas y compositores de Ellington
- Estilos diversos de Ellignton
11. El Estilo Kansas City

- Bennie Moten
- Count Basie
- Don Redman
- Fletcher Henderson
- Lester Young & Coleman Hawkins
- Solistas de la Orquesta de Count Basie
12. Década del Be-Bop de 1940

- Charlie Parker
- Thelonious Monk
- Dizzy Gillespie
- Bud Powell
- Charlie Christian
- Max Roach
- Kenny Clarke
- Miles Davis
13. Rhythm & Blues

- Little Richard
- B. B. King
- Ray Charles
- Primeros grupos de Rhythm & Blues
14. Revival de Nueva Orleans

- Louis Armstrong
- Sidney Bechet
- Mezz Mezzrow
- Albert Nicholas
- Bunk Johnson
- Jack Teagarden.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II
GRADO: SEGUNDO
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo auditivo del Jazz mediante una organización
cronológica de grabaciones.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones de los Estilos y Escuelas del Jazz de los 50’s a
nuestros días.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para improvisar, ejecutar, arreglar,
componer, etc.
• Aplicará las técnicas desarrolladas en las ejecuciones del Jazz de estos períodos.
clase, tendrá conceptos de improvisación, ejecución, fraseo, interpretación, etc. La
teoría y las técnicas desarrolladas por los músicos más importantes del Jazz
analizadas en una organización cronológica de grabaciones.
conceptos.
1. Década del Jazz de los 50’s

- Escuela del Cool-Jazz
- Orquesta Capitol de Miles Davis
- Gerry Mulligan
- Gil Evans
- George Russell
- Johnny Carisi
- Red Garland
- Bill Evans
Escuela
2. West Coast-Jazz
- Lennie Neihaus
- Stan Kenton
- Shelly Manne
- Chet Baker
- Woody Herma
3. East Coast-Jazz
- Jazz Messengers de Art Blakey
- Chico Hamilton
- Julian Cannonball Adderley
- Art Farmer
4. Funky Jazz
- Bobby Timmons
- Art Blakey
- Lee Morgan
- Horace Silver
- Joe Henderson
5. Escuela del Hard-Bop
- Clifford Brown
- Sonny Rollins
- Cecil Payne
- John Lewis
- J.J. Johnson
- John Coltrane
6. Década de los 60’s
- Jazz Moderno
- Modern Jazz Quartet
- Oscar Peterson Trío
- Dave Brubeck Quartet
- Bill Evans Trío
- Miles Davis Quintet
- Charles Mingus Quintet
- George Russell Sextet
- John Coltrane Quartet
7. Escuela del Avant Garde
- George Russell Sexteto
- Eric Dolphy Quartet
- John Lewis
- Thelonious Monk Quartet
- Chico Hamilton Quintet
8. Escuelas del Free-Jazz
- John Coltrane
- Ornette Coleman
- Archie Shepp
- Don Cherry
- Cecil Taylor
Escuela
- Sun Ra
- Albert Ayler
- McCoy Tyner
- Elvin Jones
- Charles Mingus
- Charlie Haden
- Jazz Rock
- Miles Davis
- Tonny Williams
- Chick Corea
- Keith Jarrett
- Billy Cobhan
- Jack DeJohnette
- Gary Burton
10. Jazz Fussion
- Miles Davis
- Freddie Hubbard
- Weather Report
- Bobby Hutcherson
- Miloslav Vitous
- Gato Barbieri
- Jack DeJohnette
11. Década de los 80’s
- Jazz Contemporáneo
- Art Ensamble of Chicago
- Sun Ra
- John McLaughlin
- Dave Holland
- Anthony Braxton
12. Década del Jazz de los 90’s
- Ornette Coleman
- Pharoal Sanders
- Dollan Brand
- Don Pullen
- John Tchicai
- Archie Shepp
- Winton Marsallis
13. El Jazz en México
- Chilo Morán
- Héctor Infanzón Trío
- Dúo Hermanos Castelán
- Hilario y Miky
- Astillero
- Banda Elástica
- Popo Sánchez
- Eugenio Toussaint
- Enrique Neri
Escuela
- Héctor Hallal
- Cuarteto Mexicano de Jazz
- Francisco Mondragón
- Roberto Aymes
14. Análisis de las últimas grabaciones del Jazz en las Nuevas Tendencias
15. El Jazz en Europa.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE I
GRADO: PRIMERO

LJBCO16 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para ensamblar un

conjunto de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos
de 1900 a la década de los 30’s.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en un
conjunto de músicos.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz.
• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de
conjunto.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las agrupaciones de Jazz de estas
décadas.
los conjuntos de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos.
• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una agrupación de Jazz los
diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos.
1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de 1900 a los años 30’s
organizándose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc.;
en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.
2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista.
3. Práctica constante de transporte a primera vista.
4. Constante práctica de improvisación con base en escalas, acordes, modos, cliches,

sustituciones, adornos, pattern´s, etc.
5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de conjunto.

Escuela
6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In,
Introducciones, Interludios, Backgrounds, Turnaroud´s, Vamp´s, Codas, Finales, Riff,
etc.; diversos recursos que se desarrollan en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland,
Chicago, Harlem, Boogie-Woogie, City-Blues, Swing.
7. Práctica constante de la metodología de ensayo, organización y estudio.
8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del Jazz
de los libros Real Book de temas de las décadas de 1900 a los años 30’s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE II
GRADO: SEGUNDO

LJBCO17 LJBCO16 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:

de las décadas de los 40’s y 50’s.
conjunto.
décadas.
diversos recursos para acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos.
1. Estudio práctico de los Estilos y Escuelas del Jazz de los años 40’s y 50’s,
organizándose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc.
en donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.
4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos, Cliches,
sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.
Escuela
5. Práctica constante de acomplamiento y afinación de conjunto.
6. Aplicación de conjunto de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill In, Introducciones,
Interludios, Backgrounds, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff, etc., diversos
recursos que se desarrollan en lo Estilos Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-Jazz, West Coast-
Jazz, East Coast Jazz, Rhythm & Blues y Hard- Bop.
de los libros Real Book de temas de las décadas de los años 40’s y 50’s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE III
GRADO: TERCERO

LJBCO18 LJBCO17 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas de ensamblar un conjunto

de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de las
décadas de los 60’s y 70’s.
conjunto.
décadas.
organizádose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en
donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.
4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos, Cliches,
Escuela
Introducciones, Interludios, Backgrounds, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff,
etc., diversos recursos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz Moderno,
Free-Jazz y Jazz Rock.
8. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del
Jazz de los libros Real Book de temas de las décadas de los aííos 60’s y 70’s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ ENSAMBLE IV
GRADO: CUARTO

LJBCO19 LJBCO18 1 1 2 5 11
PROPÓSITO:

de las décadas de los 80’s y 90’s.
conjunto.
décadas.
organizádose Grupos, Combos, Ensambles, Dúos, Tríos, Cuartetos, Quintetos, etc. en
donde ejecuten sus instrumentos los estudiantes en conjunto.
4. Constante práctica de improvisaciones con base en: acordes, escalas, modos Cliches,

Escuela
Introducciones, Interludios, Background´s, Vamp´s, Codas, Finales, Riff,etc.; diversos
recusos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas Jazz Rock, Jazz- Fusión, Jazz
Contemporáneo y las Nuevas Tendencias.
de los libros Real Book de temas de las décadas de los años 80’s y 90’s.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ BANDA I
GRADO: PRIMERO

LJBCO20 1 1 2 2 8
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas para agrupar una banda
de músicos de Jazz, con elementos desarrollados por las Escuelas y Estilos de 1900 a
la década de los 30’s.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una banda
de Jazz.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución colectiva en el Jazz
en una banda.
conjunto.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las bandas de Jazz de estas
décadas.
las bandas de Jazz en los Estilos y Escuelas de estos períodos.
• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una banda de Jazz los
1. Estudio práctico colectivo de ensayo de banda que puede trabajarse en el repertorio de

un solo estilo de las etapas del Jazz de 1900 a los años 30’s o el escrito por los
estudiantes.
2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de música de estos Estilos.
3. Práctica constante de transporte a primera vista de obras del Jazz de 1900 a los años
30´s.
4. Constante práctica de improvisación por acorde, escalas, modos, Cliches,

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; aplicando estos recursos dearrollados de
principio de Siglo a los años 30´s.
Escuela
5. Práctica constante de acoplamiento y afinación de secciones y de conjunto.
6. Estudio y práctica de “Arreglos de Cabeza” (arreglos organizados por todos los

integrantes de la banda).
7. Aplicación en la banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling,
Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff,
etc.; diversos elementos que se desarrollan en los Estilos Nueva Orleans, Dixieland,
Chicago y Swing, de las décadas de principio de Siglo a los años 30’s.
8. Estudio constante de la dinámica y cohesión de cada una de las secciones y del

conjunto total de la banda.
9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 1900 y los años 30’s y este puede
ser el de: Fletcher Henderson, Don Redman, Benny Carter, Chick Webb, Duke
Ellington, Count Basie, Earl Hines, Benny Goodman, Lionel Hampton, Bennie Moten,
etc., o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz que se desarrollen en estos Estilos.
10. Aplicación de los conceptos anteriores a 20 temas para gran Banda de los Estilos ya
nombrados o trabajos realizados por los estudiantes.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ BANDA II
GRADO: SEGUNDO
PROPÓSITO:
de Jazz.
en una banda.
conjunto.
décadas.

un solo estilo de las etapas del Jazz de los años 40’s y 50’s o el escrito por los
estudiantes.
2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de partituras de estas

décadas.
3. Práctica constante de transporte a primera vista de obras de estos períodos.

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; aplicando los recursos de estas décadas de los
40s y 50’s.
Escuela

7. Aplicación en la Banda de Four’s, Break, Double Tempo, Double Fill, Fill In, Feeling,
etc., diversos elementos que se desarrollan en los Estilos Be-Bop, Cool-Jazz, Funky-
Jazz, West Coast-Jazz, East Coast-Jazz, y Hard Bop de las décadas de los 40’s y 50’s.

9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 40’s y 50’s, y éste puede ser el
de: Duke Ellington, Count Basie, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Gerry Mulligan, Gil
Evans, Stan Kenton, Woody Herman, Jay McShann, Lennie Niehaus, George Russell,
Tommy Dorsey, etc.; o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz que desarrollen
instrumentaciones en estos Estilos.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ BANDA III
GRADO: TERCERO

PROPÓSITO:
de Jazz.
en una banda.
conjunto.
décadas.

estudiantes.
2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de obras de estos períodos.
3. Práctica constante de transporte a primera vista con música de estas décadas.

sustituciones, adornos, Pattern´s, etc.; con recursos desarrollados en los años 60’s y
70´s.
Escuela

etc.; y diversos elementos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz
Moderno, Free-Jazz, Jazz- Rock y Jazz Contemporáneo, de las décadas de los 60’s y
70’s.

9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 60’s y 70’s y éste puede ser el de:
Duke Ellington, Count Basie, Gil Evans, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James,
Oliver Nelson, Thad Jones, Don Ellis, Quincy Jones, George Russell, Mahavishnu
Orchestra, Sun Ra, Ray Charles, etc.; o podrá ser el escrito por los alumnos de Jazz en
estos Estilos.
Escuela

ASIGNATURA: JAZZ BANDA IV
GRADO: CUARTO

PROPÓSITO:
de Jazz.
en una banda.
conjunto.
décadas.

estudiantes.
2. Constante práctica de conjunto de lectura a primera vista de música de estos períodos.
3. Práctica constante de transporte a primera vista de música de estas etapas.

sustituciones, adornos, Pattern’s, etc., con los recursos de estos Estilos y Escuelas.
Escuela

Introducciones, Interludios, Background’s, Turnaround’s, Vamp’s, Codas, Finales, Riff
etc.; diversos elementos que se desarrollan en los Estilos y Escuelas del Jazz
Contemporáneo, Jazz-Fussion y las Nuevas Tendencias de las décadas de los 80’s y
90’s.
9. El repertorio de la banda se desarrolla entre los años 80’s y 90’s y éste puede ser el de:
Gil Evans, Woody Herman, Stan Kenton, Oliver Nelson, Thad Jones, Don Ellis, Quincy
Jones, George Russell, Mahavishnu Orchestra, Sun Ra, Sammy Nestico, Chico
O’Farrill, Toshiko Akiyoshi, Anthony Braxton etc.; o los escritos por los alumnos en
estos Estilos.
Escuela

(A TODAS SUS ESPECIALIDADES EXCEPTO CANTO)
ASIGNATURA: JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O ALIENTOS O METALES
GRADO: PRIMERO

LJBCO24 2 2 4 2 14
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de las disciplinas de acoplamiento utilizadas

en el Jazz en las diferentes secciones propias de su instrumento.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan ejecutar e improvisar en una
sección de músicos.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos para la ejecución por secciones.
sección.
• Aplicará las técnicas principales desarrolladas en las secciones de Jazz.
las secciones de Jazz.
• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en su sección correspondiente
los diversos recursos de acoplarse prácticamente aplicando estos conceptos.
CONTENIDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN RÍTMICA:

(CONTRABAJO, PIANO, BATERIA, PERCUSIONES, VIOLIN Y GUITARRA)
1. Estudio práctico del fraseo en sección.
2. Aprendizaje práctico del balance y cohesión de una sección.
3. Estudios de diversos sistemas de mantener el Beat.
4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four´s, Break.
6. Diversos recursos para aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In,
Introducciones, Interludios, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, etc.
Escuela
7. Práctica de estudio de los aspectos anteriores en pequeños fragmentos, guiones,

Blues, Standar’s, Baladas.
8. Estudio de diversos acompañamientos de Swing. Latin, Afrolatin, Afrocubano, Samba,

Bossa Nova, Rock, Balada, etc.
9. Diversos métodos de acompañamiento al piano de los aspectos anteriores.
10. Diversos sistemas de acompañamiento para los guitarristas de los aspectos anteriores.
11. Diversos recursos de acompañamiento para los bajistas de dichos aspectos.
12. Métodos diversos de acompañamiento para bateristas de los aspectos anteriores.
13. Diferentes recursos para los percusionistas para acompañar estos aspectos.
14. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo del repertorio del
Jazz de los libros Real Book.
CONTENÍDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN DE ALIENTOS:

(FLAUTA, CLARINETE Y SAXOFON)
4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four’s, Break.
6. Diversos recursos para aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In,
Introducciones, Interludios, Turnaroud’s, Vamp’s, Codas, Finales, etc.

Blues, Standar´s, Baladas.
8. Estudio de diversos “Beat” para improvisar en Swing, Latin, Afrolatin, Afrocubano,

Samba, Bossa Nova, Rock, Balada, etc.
9. Diversos métodos de acoplamiento de los flautistas de los aspectos anteriores en

sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.
10. Diversos sistemas de acoplamiento de los saxofonistas y clarinetistas de los aspectos

anteriores en sección de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc.
de los libros Real Book.
Escuela
CONTENIDOS TEMÁTICOS DE SECCIÓN DE METALES:

(TROMPETA Y TROMBON)
4. Diversos métodos de realizar Riff, Background’s, Four’s, Break.
6. Diversos recursos de aplicar en sección Double Tempo, Double Fill, Fill In,
Introducciones, Interludios, Tumaroud´s, Vamp’s, Codas, Finales, etc.

Blues, Standar’s, Baladas.
8. Estudio de diversos “Beat” para improvisar en Swing, Latin, Afrolatin, Afrocubano,

Samba, Bossa Nova, Rock, Balada, etc.
9. Diversos métodos de acoplamiento de los trompetistas de los aspectos anteriores en

10. Diversos sistemas de acoplamiento de los trombonistas de los aspectos anteriores en

de los libros Real Book.
Escuela

ASIGNATURA: JAM SESSION
GRADO: SEGUNDO

LJBCO25 1 1 2 2 8
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de esta disciplina para ejecutar el Jazz sin
un previo ensayo.
• Obtendrá conceptos y aplicaciones que le permitan abordar rápidamente la ejecución e
improvisación con capacidad.
• Tendrá los conocimientos de diversos recursos ocupados en las Jam Session.
• Desarrollará sus habilidades y destrezas en la ejecución mediante la práctica de temas,
Blues, Standar’s, Baladas, etc. en diversas tonalidades.
• Aplicará las técnicas principales de memorización y transporte desarrolladas en las
Jam Session.
conceptos de la interpretación e improvisación y las técnicas desarrolladas en las Jam
Session.
• Con estos elementos y conocimientos logrará ejecutar en una Jam Session con
facilidad y fluidez aplicando estos conceptos.
1. Estudio práctico de un mínimo de dos temas del repertorio básico de cada Estilo y
Escuela de Jazz en diversos métodos de acompañamiento, Introducciones. Interludios,
Codas, Finales, etc., el alumno obtendrá la destreza de transportar a todas las
tonalidades mediante los diversos recursos que existen para cada instrumentista.
2. Estudio analítico y práctico de los diversos elementos musicales básicos que desarrolla
un músico con habilidad en las Jam Session.
3. Practica constante de creacion de diversos Riff en el momento de la ejecución del

grupo.
4. Práctica constante de construcción de Background’s sobre diversos cambios de

acordes.
5. Metodología analítica de cómo aplicar contramelodías prácticamente.

Escuela
6. Práctica constante de creación de Break.
7. Métodos de realizar Four’s en grupo-batería y solista-grupo.
8. Práctica constante a fin de crear diversas introducciones, mediante el dominio de

diversos sistemas de Turnaround’s, Vamp’s, Pedal, última sección, cadencias, etc.
9. Práctica constante para crear Interludios como recurso de cambio.
10. Ejercicio práctico de cómo adaptar Codas y Finales.
11. Metodología práctica de cómo ensamblar un grupo de Jazz.
12. Estudio práctico de Blues en todas las tonalidades.
13. Estudio constante de Rhythm Changes en todas las tonalidades.
14. Diversos sistemas para memorizar el repertorio del Jazz.
15. Práctica constante con diversos recursos para entrar y salir de un solo.
16. Aplicación de los conocimíentos anteriores en una Jam Session donde se desarrollen
estos conceptos.
Escuela

ASIGNATURA: TALLER DE JAZZ I
GRADO: TERCERO

LJBCO26 1 1 2 2 8
PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del Free-Jazz.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones de los músicos más importantes de la música libre.
• Tendrá los conocimientos del Free-Jazz con base al estudio analítico y práctico de los
recursos ocupados.
• Desarrollará sus habilidades y destrezas al ejecutar en un conjunto la improvisación
libre.
• Aplicará las técnicas desarrolladas que originaron el Free-Jazz alrededor de finales de
los años 50’s y 60’s.
• Ejecutará libremente con base a los elementos desarrollados en las clases, tendrá los
conceptos de vanguardia, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas.
• Con el manejo de estos elementos y conocimientos logrará ejecutar libremente el Jazz.
1. Desarrollo de los motivos en el Free-Jazz como lo realizan Ornette Coleman y Don

Cherry.
2. Estudio de diversas técnicas modernas para improvisar aplicadas a cada instrumento,

al piano: Cecil Taylor y Sun Ra, al contrabajo: Charles Mingus, Dave Hollan y Charlie
Haden, a la batería: Ed Blackwell, Andrew Cyrille, al sax: Eric Dolpy, John Coltrane,
Omette Coleman, Archie Shepp, a la trompeta: Don Cherry y Lester Bowie, etc.
3. Estudio de la improvisación colectiva de Sun Ra en el Jazz libre.
4. Aplicación e investigación de las aptitudes propias de cada estudiante para

desarrollarlas en las improvisaciones colectivas.
5. Estudio analítico y aplicación del sistema Harmolody de Ornette Coleman.
6. Experimentación y desarrollo de los conceptos rítmicos, como los desarrolla Cecil

Taylor.
Escuela
7. Práctica de los dúos, tríos, cuartetos, quintetos, hasta grandes agrupaciones de Free-
Jazz.
8. Investigación de la nueva escritura ocupada en la música libre.
9. Investigación y práctica de los conceptos dodecafónicos utlizados en el Jazz.
10. Prácticas de improvisación con escalas Orientales, Exóticas y Melakartas.
11. Estudio de la composición nueva en el Free- Jazz a partir de Charles Mingus y John
Coltrane al desarrollo de Ornette Coleman y Sun Ra.
12. Aplicación de los conceptos anteriores a 10 temas como mínimo.

Escuela

ASIGNATURA: TALLER DE JAZZ II
GRADO: CUARTO

PROPÓSITO:
• El alumno logrará un aprendizaje completo de diversas técnicas del Free-Jazz.

• Obtendrá conceptos y aplicaciones de vanguardia de los músicos más importantes de
la música libre.
• Tendrá los conocimientos del Free-Jazz con base al estudio analítico y práctico de los
recursos ocupados.
• Desarrollará sus habilidades y destrezas al ejecutar en un conjunto la improvisación
libre.
• Aplicará las técnicas desarrolladas que originaron el Free-Jazz del siglo.
• Ejecutará libremente con base a los elementos desarrollados en las clases, tendrá los
conceptos de vanguardia, la teoría y las técnicas desarrolladas en estas etapas.
• Con el manejo de estos elementos y conocimientos logrará ejecutar libremente el Jazz.
1. Desarrollo de los recursos Sereales adaptados al Jazz actual.
2. Práctica del sistema Lydian Cromática de George Russell.
3. Investigación y desarrollo de gráficas como medio de la nueva escritura del Jazz.
4. Estudio de los nuevos recursos ocupados en las últimas composiciones del Jazz.
5. Estudio de la polirítmica de conjunto que se desarrolla en el Free-Jazz.
6. Conceptos polimodal y bitonal de la música de Jazz-Fussion de los 80’s.
7. Estudio y aplicación del minimalismo en el Jazz.
8. Estudio del desarrollo de la música oriental en el Jazz-Rock y Jazz-Fussion.

Escuela
9. Desarrollo de la polirítmica africana en el Jazz.
10. Estudio práctico de la improvisación con cambios de compás.
11. Investigación del desarrollo de los elementos del Jazz, Riff, Four’s, Background,
Vamp’s, etc.
12. Desarrollo de la electrónica en el Jazz actual.
13. Estudio y aplicación de los recursos de los músicos más importantes del Free-Jazz a
nuestros días: Ornette Coleman, Art Ensamble of Chicago, Sun Ra, Don Cherry, John
Tchicai, Cecil Taylor, etc.
Escuela
EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN
Para la acreditación de los estudios de las diferentes licenciaturas que ofrece el presente plan
de estudios, se ha considerado un manejo en términos de las características propias de la
educación musical, la cual tiene como objetivo que la acreditación de asignaturas sea de
acuerdo con el desarrollo de las facultades del alumno y a sus propias capacidades, con base
en los siguientes lineamientos.
I. Criterios generales
Dadas las características de la educación musical, el presente plan de estudios ofrece la

oportunidad de continuar el desarrollo académico de los alumnos, independientemente de las
edades que corresponden al bachillerato, considerando tres años como máximo para entregar
el certificado correspondiente.
La admisión de los alumnos a cualquiera de las licenciaturas que se ofrecen en este nivel,
estará sujeta conforme a lo que se establece en los Requisitos de Ingreso, ya sean de primer
ingreso o aquellos que concluyeron el nivel medio superior en esta escuela.
Los alumnos de primer ingreso tendrán la oportunidad de acreditar asignaturas mediante

exámenes de colocación por suficiencia, para ubicarse como máximo en el tercer grado,
dependiendo de la licenciatura, debiendo acreditar todas las asignaturas ubicadas en los ejes
de formación específica y básica establecidos en el presente plan de estudios.
Durante el primer grado, el alumno tendrá que acreditar ya sea en examen ordinario o
extraordinario todas las asignaturas ubicadas en los ejes de formación específica y básica, y
las del eje de formación general que curse, de no aprobarlas, será dado de baja definitiva.
Las asignaturas establecidas en el plan de estudios para cada licenciatura se acreditarán

mediante las diferentes modalidades de exámenes. En todos los casos de acreditación, se
deberá respetar la seriación obligatoria como un requisito previo para continuar su desarrollo
técnico, teórico musical y/o conceptual, a fin de tener las bases para abordar un nuevo
conocimiento, esto es, una vez que se acredite alguna asignatura seriada, será forzoso
continuarla en el siguiente ciclo escolar, hasta concluir su secuencia.
Conforme a la estructura curricular para cada licenciatura, la promoción de grado estará sujeta
a la acreditación de las asignaturas que conforman los ejes de formación específica y básica,
así como las del eje general en las que se haya inscrito el alumno.
La acreditación de las asignaturas ubicadas en el eje de formación general deberán

acreditarse obligatoriamente durante los cuatro primeros grados, por lo que el alumno deberá
cursar y acreditar de una a dos asignaturas en cada grado, dependiendo de la carrera que se
trate.
La oportunidad de recursar alguna asignatura, será por única vez siempre y cuando se tenga
derecho a la reinscripción, de no aprobarla, sólo podrá acreditarla mediante examen
extraordinario y de no ser así, será sujeto de baja definitiva.
Escuela
El alumno deberá terminar sus estudios de acuerdo a los años marcados para cada
licenciatura y tendrá derecho a dos años más de permanencia en caso de requerirlos para
concluirlos.
El alumno tendrá derecho a solicitar por una sola ocasión una baja temporal, por un período
de uno o dos años, mismos que se contabilizarán para su permanencia en la escuela.
II. Evaluación
La evaluación como parte integrante del proyecto académico de la Escuela Superior de

Música responde a los principios básicos de la educación musical donde se ubican dos
esferas primordiales:
• La evaluación del aprendizaje de los alumnos. En la cual se deberá comprobar el

dominio técnico y los conocimientos teórico-conceptuales aunados a la práctica
constante que realiza el alumno dentro y fuera del aula.
• La evaluación del plan de estudios. En donde habrá que evaluarse los alcances de esta
propuesta curricular, así como el impacto en relación con las metas propuestas, las
metodologías de enseñanza y los recursos didácticos disponibles.
En sentido estricto, se entiende por evaluación, el proceso por medio del cual se establece el
grado de avance y conocimientos del alumno con respecto a los objetivos del curso. En este
sentido, la evaluación adquiere un carácter de investigación en tanto que proporciona
información sobre el desarrollo del aprendizaje; esto a su vez permite la toma de decisiones
con respecto al plan de estudios. Asimismo, para los fines de acreditación, la evaluación en su
sentido administrativo, se traduce en calificaciones, escalas y mediciones.
 Criterios generales para la evaluación del curso
Para la evaluación de cada una de las asignaturas se tomarán en cuenta los siguientes
criterios generales durante el seguimiento del curso:
• Asistencia mínima de 75%

• Participación y grado de avance del alumno
• Desarrollo de habilidades
• Dominio técnico
• Creatividad
El resultado de la evaluación de las asignaturas que se ubican en los ejes de formación

específica y básica, en las que se encuentran integrados los créditos de práctica musical,
se verá reflejado el estudio fuera de la clase de acuerdo al desarrollo de habilidades
demostrado por el alumno en cada clase, esto será avalado por el maestro durante todo el
curso.
La evaluación de las asignaturas del presente plan, en las diferentes modalidades de

exámenes, se efectuará mediante sinodalías de la academia respectiva, salvo las del eje de
formación general, que podrán ser realizadas por el maestro de la asignatura.
Escuela
 Evaluación del plan de estudios
Para evaluar los alcances de esta propuesta curncular se realizarán exámenes

departamentales al final de cada ciclo escolar, donde se integrarán las asignaturas de los ejes
de formación específica y básica considerando las particularidades propias de cada
licenciatura, esto permitirá comprobar como se van alcanzando los objetivos propuestos del
presente plan de estudios.
III. Modalidades de exámenes
COLOCACIÓN POR SUFICIENCIA
Podrán presentar exámenes de colocación por suficiencia aquellos alumnos de primer ingreso
que con base en sus conocimientos, capacidades y habilidades, se consideren aptos para
aprobarlos, el grado de ubicación estará determinado por la acreditación de la asignatura de
especialidad. El grado máximo al que podrán ser ubicados será el tercero, siempre y cuando
sean acreditadas todas las asignaturas de los éjes de formación específica y básica. Los
exámenes de colocación por suficiencia se aplicarán al inicio del curso por única vez.
ORDINARIOS
Para tener derecho a examen ordinario, el alumno deberá tener un buen desempeño durante
el curso, haber cubierto como mínimo el 75% de asistencia, así como cubrir con las
obligaciones específicas de la asignatura. Se aplicarán al final de cada curso.
EXTRAORDINARIOS
Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas a través de exámenes ordinarios, podrán

acreditarlas mediante exámenes extraordinarios, y sólo podrán presentar un máximo del 50%
de asignaturas cursadas del grado anterior a fin de regularizar su situación académica. Se
aplicarán en el tiempo marcado por el calendario oficial.
A TÍTULO DE SUFICIENCIA
Aquellos alumnos que no aprueben asignaturas mediante exámenes ordinarios, que tengan
derecho a reinscribirse, podrán presentar en exámenes a título de suficiencia un máximo de
dos asignaturas cursadas del grado anterior a fin de regularizar su situación académica y
promoverse de grado. Se deberá presentar la solucitud ante la Dirección de la escuela, en
caso de no aprobarlas, el alumno deberá recursar las asignaturas por única vez y no tendrá
derecho a promoción. Se aplicarán al inicio de clases y por única vez.
IV. Asignación y registro de calificaciones
Para la asignación y registro de las calificaciones, en las diferentes modalidades de exámenes

se utilizará la escala oficial constituida por seis valores numéricos que van del 5 al 10, cinco
son aprobatorios (6, 7, 8, 9 y 10) y uno reprobatorio, el 5, siendo la calificación de 6 el mínimo
aprobatorio.
Escuela
En el documento denominado NORMAS GENERALES PARA LA ACREDITACIÓN,

EVALUACIÓN, PROMOCIÓN Y REGULARIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL
SUPERIOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA, se encuentran las especificaciones
para este proceso.
Escuela
LINEAMIENTOS GENERALES DEL SERVICIO SOCIAL
Los alumnos que estén cursando alguna de las diferentes carreras, deberán prestar su
servicio social con carácter temporal y obligatorio, como un requisito previo a su titulación.
Entendiéndose como servicio social, una actividad de tipo académico profesional. Para su
cumplimiento deberá cubrir los siguientes requisitos:
 Haber cubierto como mínimo con el 70% del total de los créditos establecidos en el
Plan de Estudios de la carrera correspondiente.
 El servicio social sólo se podrá cubrir con actividades relativas al área de formación
profesional, y se podrá prestar:
1. Dentro de la escuela, en tareas de apoyo docente, y/o participando en por lo

menos, dos períodos del Proceso de Selección de alumnos de nuevo ingreso.
2. En instituciones y dependencias oficiales que así lo soliciten.
 Al inicio del servicio social, el alumno deberá presentar a la Dirección de la escuela, la

carta de aceptación expedida por la dependencia en la que se habrá de prestar el
servicio.
 En caso de que haya prestaciones, en otras instituciones oficiales de recitales y/o

conciertos didácticos, se establecerá, en común acuerdo con la Dirección de la
escuela, su equivalencia en horas y en relación con otras actividades.
 Al término del servicio social, el alumno deberá presentar ante la Dirección de la

escuela, la carta de culminación y un informe de actividades realizadas durante el
mismo.
Escuela
LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN
La titulación es un proceso que sitúa al alumno en una experiencia más de aprendizaje, que
determina su formación, esto permite constatar la integración de los conocimientos logrados a
través de la instrucción recibida mediante el presente plan de estudios.
Se considerará sustentante a examen profesional, a aquel alumno egresado que:
• Haya cubierto la totalidad de las asignaturas y de los créditos estipulados en el

presente plan de estudios, y de acuerdo con la carrera elegida.
• Cuente con el correspondiente certificado de término de estudios.
• Haya cubierto el Servicio Social, conforme a los lineamientos y criterios establecidos.
• Presente original y dos fotocopias del certificado total de estudios de bachillerato.
• No adeude material o equipo de la escuela.
• Presente solicitud para examen profesional.
Será requisito para someterse a examen profesional la presentación de documentos

certificados que amparen haber cursado la secundaria y el bachillerato.
Para presentar examen profesional y obtener el Título de LICENCIADO, en cualquiera de las

carreras de instrumentos de orquesta, instrumentos solistas, canto, composición, dirección y
jazz, el sustentante deberá elegir una de las siguientes modalidades:
• Presentación de obra con Análisis Integral.

• Tesis
• Tesina
La opción escogida deberá ser aprobada por la academia correspondiente, y avalada por el
Consejo Académico, sujetándose a los lineamientos que para tal efecto establece el
Reglamento de Titulación de la Escuela Superior de Música.
Escuela
ANEXO 1
AÑO PREPARATORIO DE LA

Escuela
JUSTIFICACIÓN
En caso de que el aspirante a la Licenciatura de Canto Operístico no cuente con el perfil de

ingreso solicitado por la academia, la Escuela Superior de Música ofrece un curso preparatorio
que le posibilita el ingreso a los estudios del nivel superior en Canto.
PROPÓSITOS
El curso preparatorio tiene como propósito proporcionar al alumno que ingrese a la carrera de
Canto Operïstico, las bases de la técnica vocal, que le permita interpretar con buena calidad,
por lo menos una canción barroca y una italiana, así como reconocer los elementos teóricos y
prácticos de la notación musical, rítmica, métrica; que distinga y entone intervalos simples, a
fin de prepararlo académicamente para acceder al nivel superior.
DURACIÓN
Para cumplir con los propósitos planeados, el curso preparatorio tiene una duración de un año.
El estudiante deberá cubrir nueve horas de clase, además del trabajo práctico extra-clase para
lograr los objetivos que se establecen en los propósitos.
ESTRUCTURA CURRICULAR
El año preparatorio previo a la Licenciatura de Canto Operístico, está constituido por tres
asignaturas que marcan el contexto general del aprendizaje de los alumnos para acceder al
nivel superior de esta carrera, éstas son:
• Canto
• Solfeo
• Cultura Musical
Estas asignaturas abordan los cuerpos temáticos y las disciplinas del conocimiento necesarias
para el desarrollo del educando.
Escuela
A continuación, se presenta la tira de materias y el mapa curricular, donde se ubican: las

asignaturas y las claves, así como la descripción de contenidos de cada una de las
asignaturas, en donde se señalan sus propósitos y contenidos temáticos. Esto permite
representar gráficamente la estructura curricular, así como el seguimiento administrativo
escolar.
AÑO PREPARATORIO DE CANTO OPERÍSTICO
TIRA DE MATERIA
HORA-SEMANA-SEMESTRE
LISTA DE ASIGNATURAS CLAVE HORAS CLASE PRÁCTICA
MUSICAL
TOTAL
TEÓRICAS PRÁCTICAS
CANTO APCN01 1 5 6
SOLFEO APCN02 1 1 2 4
CULTURA MUSICAL APCN03 1 1 2
T O T A L 2 3 7 12
MAPA CURRICULAR
AÑO PREPARATORIO
CANTO
0/1 6
5
SOLFEO
1/1 4
2
CULTURA MUSICAL
1/1 2
0
HORAS SEMANA CLASE HORAS DE PRÁCTICA MUSICAL TOTAL

Escuela
AÑO PREPARATORIO EN CANTO OPERÍSTICO
ASIGNATURA: CANTO
HORA-SEMESTRE-SEMANA
CLAVE HORA-CLASE PRÁCTICA TOTAL
TEÓRICAS PRÁCTICAS MUSICAL
APCN01 0 1 5 6
PROPÓSITO:
• El alumno conocerá y desarrollará las bases técnicas que utilizará para una correcta
emisión de la voz, como: respiración, apoyo, uso de resonancias, actitud y relajación
corporal.
• Estudiará durante el año obras con grado de dificultad al que se sugiere en el modelo
de repertorio o su equivalente.
• Técnica básica: desde el punto de vista técnico se abordará la vocalización.
• Dos canciones o arias barrocas o clásicas en italiano:

Monteverdi, C. Lasciantemi morire
Marcello, B. Che inviolabile
• Una canción francesa barroca, clásica o romántica o una canción alemana romántica:
Lully, J. B. Bois épais
Anónimo del sigo XVIII, Jeunes Fillettes (bergrette)
Poulenc, F. Les anges musiciens
Wolf, H. Der Musikant
• Una canción mexicana:

Tercero, J. D. Para herir al niño
Revueltas, S. El caballito
• Una canción hispanoamericana:

Anckerman, J. (Cuba). El arroyo que murmura
Falla, M. (España). Por traidores tus ojos
Escuela
ASIGNATURA: SOLFEO
APCN02 1 1 2 4
PROPÓSITO:
• El alumno será capaz de entornar líneas melódicas en diferente tonalidad, en modo

mayor y menor, en las claves de Sol y Fa.
• Entonación de giros melódicos en los modos mayor y menor (armónico o melódico),

con modulaciones a tonalidades vecinas.
• Marcaje del compás
• Lectura y reproducción de cualquier fórmula rítmica que contenga hasta 4 momentos

por tiempo incluyendo tresillos, ligaduras de prolongación, síncopas y contratiempos en
los compases de 4/4, 3/4, 2/4, y 6/8.
Escuela
ASIGNATURA: CULTURA MUSICAL
APCN03 1 1 0 2
PROPÓSITO:
• El alumno estudiará teórica y prácticamente de una manera general los principales

aspectos de la música; su naturaleza, sus elementos, su rol social, etc.
• Conocerá los aspectos básicos de los principales períodos, estilos y géneros de la

música, así como de sus compositores y obras representativas.
1. Definición de la música
2. ¿Como estudiar la música?
3. La música y su relación con las demás expresiones artísticas
4. La música como un patrimonio cultural de la humanidad y su relación con la
sociedad
5. Los elementos de la música
6. La agógica y la dinámica como elementos expresivos de la música
7. Naturaleza del sonido
8. Naturaleza del órgano del oído
9. Clasificación auditiva y visual de los instrumentos musicales
10. Clasificación de las voces de niños, mujeres y hombres en la música
11. Clasificación de los diferentes grupos musicales, vocales e instrumentales
12. Breve historia de la evolución de la escritura musical hasta nuestros días
13. Características de la música popular y de la música académica
14. La importancia del estudio de la historia de la música para un futuro músico
15. Breve reseña histórica de la música
Escuela
ACREDITACIÓN
Para tener acceso a la Licenciatura en Canto Operístico, el alumno deberá sujetarse a los
siguientes lineamientos de acreditación:
• Asistencia mínima de 75%

• Participación y grado de avance
• Desarrollo de habilidades
• Dominio técnico
• Cursar y aprobar las tres asignaturas señaladas en el plazo establecido
De tal forma que los profesores titulares, deberán señalar en las actas de registro, si el alumno
Acreditó o No acreditó, las asignaturas correspondientes.
Escuela
ANEXO 2
ASIGNACIÓN DE CLAVES PARA CADA UNA

DE LAS ASIGNATURAS QUE INTEGRAN
EL PLAN DE ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR
Escuela
CLAVES DE LAS DIFERENTES ASIGNATURAS CONTEMPLADAS EN EL PLAN DE

ESTUDIOS DEL NIVEL SUPERIOR DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA
RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS

LICENCIATURAS
EN CANTO
No. ASIGNATURA CLAVE INSTRUMENTOS
GUITARRA CLAVECÍN PIANO
OPERÍSTICO
COMPOSICIÓN DIRECCIÓN
DE ORQUESTA
1. ARMONÍA I
LCBCO01 1° 1° 1° 1° 2° 1° 1°
2. ARMONÍA II
LCBCO02 2° 2° 2° 2° 3° 2° 2°
3. ENTRENAMIENTO AUDITIVO
LCBCO03 1° 1° 1° 1° 4° 1° 1°
4. FORMAS MUSICALES
LCBCO04 3° 3° 3° 3° 4° 2° 2°
5. CONTRAPUNTO I
LCBCO05 3° 3° 3° 3° 2° 2°
6. CONTRAPUNTO II
LCBCO06 4° 4° 4° 4° 3° 3°
7. ANÁLISIS MUSICAL I
LCBCO07 4° 4° 4° 4° 3° 3°
8. ANÁLISIS MUSICAL II
LCBCO08 5° 5° 5° 5° 4° 4°
9. MÚSICA DE CÁMARA I
LCBCO09 1° 1° 1° 1°
10. MÚSICA DE CÁMARA II LCBCO10
2° 2° 2° 2°
11. MÚSICA DE CÁMARA III LCBCO11
3° 3° 3° 3°
12. MÚSICA DE CÁMARA IV LCBCO12
4° 4° 4°
13. MÚSICA ANTIGUA I LCBCO13
1° 1°
14. MÚSICA ANTIGUA II LCBCO14
2° 2°
15. PRÁCTICAS ORQUESTALES I LCBCO15
2°
16. PRÁCTICAS ORQUESTALES II LCBCO16
3°
17. PRÁCTICAS ORQUESTALES III LCBCO17
4°
18. PRÁCTICAS ORQUESTALES IV LCBCO18 5º
19. REDUCCIÓN DE PARTITURA LCBCO19
1° 1°
ORQUESTAL I
20. REDUCCIÓN DE PARTITURA LCBCO20
2° 2°
ORQUESTAL II
21. INSTRUMENTACIÓN 1°
LCBCO21 1°
22. TÉCNICAS DEL SIGLO XX
LCBCO22 5° 5°
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES

A DOS O MÁS LICENCIATURAS
EJE DE FORMACIÓN GENERAL
LICENCIATURAS
EN CANTO
No. ASIGNATURA CLAVE INSTRUMENTOS
GUITARRA CLAVECIN PIANO
OPERÍSTICO
COMPOSICION DIRECCIÓN JAZZ
DE ORQUESTA
23. HISTORIA DE LA MÚSICA I

LCGH901 9 9 9 9 9 9 9
24. HISTORIA DE LA MÚSICA II
LCGH902 9 9 9 9 9 9 9
25. HISTORIA DE LA MÚSICA
MEXICANA LCGH903 9 9 9 9 9 9 9
26. HISTORIA DEL ARTE

LTGH901 9 9 9 9 9 9 9 9
27. MÚSICA Y SOCIEDAD
LTGM901 9 9 9 9 9 9 9 9
28. FRANCÉS 1
LTGF901 9 9 9 9 9 9
29. FRANCÉS 2
LTGF902 9
30. FRANCÉS 3
LTGF903 9
31. ITALIANO 1
LTGL901 9 9 9 9 9
32. ITALIANO 2
LTGL902
33. ITALIANO 3
LTGL903
34. INGLÉS 1
LTGN901 9 9 9 9 9 9
35. INGLÉS 2
LTGN902 9
36. INGLÉS 3
LTGN903 9
37. ALEMÁN 1
LTGA901 9 9 9 9 9
38. ALEMÁN 2
LTGA902
39. ALEMÁN 3
LTGA903
RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES

A DOS O MÁS LICENCIATURAS DE CONCIERTO
LICENCIATURAS
EN CANTO
CLAVE INSTRUMENTOS
GUITARRA CLAVECÍN PIANO
OPERÍSTICO
COMPOSICIÓN DIRECCIÓN
No. ASIGNATURA DE ORQUESTA
40. PIANO PARA COMPOSICIÓN O
DIRECCIÓN I LCECO01 1° 1°

DIRECCIÓN II LCECO02 2° 2°

DIRECCIÓN III LCECO03 3° 3°

DIRECCIÓN IV LCECO04 4° 4°
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS COMUNES A DOS O MÁS

ESPECIALIDADES DE LA LICENCIATURA EN JAZZ
CLAVE FLAUTA CLARINETE SAXOFÓN TROMPETA TROMBON CONTRABAJO PIANO PERCUS. VIOLÍN CANTO Y
Nº/ ASIGNATURA TRANS. SCAT
44. JAZZ ARMONÍA Y
CONTRAPUNTO LJBCO01 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º
45. JAZZ ARREGLO I LJBCO02 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º
46. JAZZ ARREGLO II LJBCO03 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º
47. JAZZ ARREGLO III LJBCO03 3º 3º 3 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º
48. TEORÍA DEL JAZZ LJBCO05 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º
49. JAZZ HISTORIA LJBCO06 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º
50. JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA I LJBCO07 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º
51. JAZZ HISTORIA DISCOGRÁFICA II LJBCO08 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º
52. JAZZ INSTRUMENTACIÓN I LJBCO09 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º
53. JAZZ INSTRUMENTACIÓN II LJBCO10 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º
54. JAZZ INSTRUMENTACIÓN III LJBCO11 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º
55. JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO I LJBCO12 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º
56. JAZZ ANÁLISIS AUDITIVO II LJBCO13 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º
57. JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN I LJBCO14 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º
58. JAZZ COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN II LJBCO15 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º
59. JAZZ ENSAMBLE I LJBCO16 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º
60. JAZZ ENSAMBLE II LJBCO17 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º
61. JAZZ ENSAMBLE III LJBC018 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º
62. JAZZ ENSAMBLE IV LJBCO19 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º
63. JAZZ BANDA I LJBCO20 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º
64. JAZZ BANDA II LJBCO21 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º
65. JAZZ BANDA III LJBC022 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º
66. JAZZ BANDA IV LJBCO23 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º
67. JAZZ SECCIÓN RÍTMICA O

ALIENTOS O METALES LJBCO24 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º 1º -
68. JAM SESSION LJBCO25 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º 2º
69. TALLER DE JAZZ I LJBCO26 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º 3º
70. TALLER DE JAZZ II LJBCO27 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º 4º

Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO
Nº/ASIGNATURA CLAVE GRADO

71. CANTO I LCECN01 1º
72. CANTO II LCECN02 2º
73. CANTO III LCECN03 3º
74. CANTO IV LCECN04 4º
75. CANTO V LCECN05 5º
76. ITALIANO LCECN06 1º
77. ALEMÁN LCECN07 2º
78. FRANCÉS LCECN08 3º
79. INGLÉS LCECN09 4º
80. REPERTORIO DE ESPECIALIDAD LCECN10 5º
81. TÉCNICA TEATRAL I LCECN11 1º
82. TÉCNICA TEATRAL II LCECN12 2º
83. TÉCNICA TEATRAL III LCECN13 3º
84. SOLFEO I LCBCN01 1º
85. SOLFEO II LCBCN02 2º
86. SOLFEO III LCBCN03 3º
87. CONTRAPUNTO LCBCN04 4º
88. ANÁLISIS MUSICAL LCBCN05 5º
89. PIANO COMPLEMENTARIO I LCBCN06 2º
90. PIANO COMPLEMENTARIO II LCBCN07 3º
91. PIANO COMPLEMENTARIO III LCBCN08 4º
92. PIANO COMPLEMENTARIO IV LCBCN09 5º
93. CONJUNTOS VOCALES I LCBCN10 3º
94. CONJUNTOS VOCALES II LCBCN11 4º
95. CONJUNTOS VOCALES III LCBCN12 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN

96. COMPOSICIÓN I LCECM01 1º
97. COMPOSICIÓN II LCECM02 2º
98. COMPOSICIÓN III LCECM03 3º
99. COMPOSICIÓN IV LCECM04 4º
100. COMPOSICIÓN V LCECM05 5º
101. INFORMÁTICA MUSICAL LCBCM06 1º
102. PROGRAMA DE SÍNTESIS Y AUDIO
DIGITAL LCBCM07 2º
103. MÚSICA INTERACTIVA Y PIEZAS
ABIERTAS LCBCM08 3º
104. COMPOSICIÓN ASISTIDA POR
COMPUTADORA LCBCM09 4º
105. PROGRAMACIÓN Y SÍNTESIS LCBCM10 5º
106. DIRECCIÓN DE ORQUESTA LCBCM11 5º
107. ORQUESTACIÓN I LCBCM01 3º
108. ORQUESTACIÓN II LCBCM02 4º
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN DIRECCIÓN

109. DIRECCIÓN I LCEDR01 1º
110. DIRECCIÓN II LCEDR02 2º
111. DIRECCIÓN III LCEDR03 3º
112. DIRECCIÓN IV LCEDR04 4º
113. DIRECCIÓN V LCEDR05 5º
114. PIANO PARA DIRECCIÓN V LCEDR06 5º
115. REDUCCIÓN DE PARTITURA
ORQUESTAL III LCBDR01 3º
116. REDUCCIÓN DE PARTITURA
ORQUESTAL IV LCBDR02 4º
117. ORQUESTACIÓN LCBDR03 2º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN PIANO

118. PIANO I LCEPN01 1º
119. PIANO II LCEPN02 2º
120. PIANO III LCEPN03 3º
121. PIANO IV LCEPN04 4º
122. PIANO V LCEPN05 5º
123. PRÁCTICAS PIANÍSTICAS I LCBPN01 1º
124. PRÁCTICAS PIANÍSTICAS II LCBPN02 2º
125. HISTORIA DEL INSTRUMENTO Y
LITERATURA PIANÍSTICA LCGH904 9
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CLAVECÍN

126. CLAVECÍN I LCECV01 1º
127. CLAVECÍN II LCECV02 2º
128. CLAVECÍN III LCECV03 3º
129. CLAVECÍN IV LCECV04 4º
130. CLAVECÍN V LCECV05 5º
131. BAJO CIFRADO I LCBCV01 3º
132. BAJO CIFRADO II LCBCV02 4º
133. PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS I LCBCV03 1º
134. PRÁCTICAS CLAVECINÍSTICAS II LCBCV04 2º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN FLAUTA TRANSVERSA

135. FLAUTA I LCEFL0I 1º
136. FLAUTA II LCEFL02 2º
137. FLAUTA III LCEFL03 3º
138. FLAUTA IV LCEFL04 4º
139. FLAUTA V LCEFL05 5º
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS PARA LA LICENCIATURA EN OBOE

140. OBOE I LCEOB01 1º
141. OBOE II LCEOB02 2º
142. OBOE III LCEOB03 3º
143. OBOE IV LCEOB04 4º
144. OBOE V LCEOB05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CLARINETE

145. CLARINETE I LCECL01 1º
146. CLARINETE II LCECL02 2º
147. CLARINETE III LCECL03 3º
148. CLARINETE IV LCECL04 4º
149. CLARINETE V LCECL05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN FAGOT

150. FAGOT I LCEFA01 1º
151. FAGOT II LCEFA02 2º
152. FAGOT III LCEFA03 3º
153. FAGOT IV LCEFA04 4º
154. FAGOT V LCEFA05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN CORNO FRANCÉS

155. CORNO I LCECR01 1º
156. CORNO II LCECR02 2º
157. CORNO III LCECR03 3º
158. CORNO IV LCECR04 4º
159. CORNO V LCECR05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN TROMPETA

160. TROMPETA I LCETR01 1º
161. TROMPETA II LCETR02 2º
162. TROMPETA III LCETR03 3º
163. TROMPETA IV LCETR04 4º
164. TROMPETA V LCETR05 5º
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN TROMBÓN

165. TROMBÓN I LCETO01 1º
166. TROMBÓN II LCETO02 2º
167. TROMBÓN III LCETO03 3º
168. TROMBÓN IV LCETO04 4º
169. TROMBÓN V LCETO05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA DE TUBA

170. TUBA I LCETU01 1º
171. TUBA II LCETU02 2º
172. TUBA III LCETU03 3º
173. TUBA IV LCETU04 4º
174. TUBA V LCETU05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN PERCUSIONES

175. PERCUSIONES I LCEPS01 1º
176. PERCUSIONES II LCEPS02 2º
177. PERCUSIONES III LCEPS03 3º
178. PERCUSIONES IV LCEPS04 4º
179. PERCUSIONES V LCEPS05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURA EXCLUSIVAS DE LA LICENCIATURA EN ARPA

180. ARPA I LCEAR01 1º
181. ARPA II LCEAR02 2º
182. ARPA III LCEAR03 3º
183. ARPA IV LCEAR04 4º
184. ARPA V LCEAR05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLÍN

185. VIOLÍN I LCEVN01 1º
186. VIOLÍN II LCEVN02 2º
187. VIOLÍN III LCEVN03 3º
188. VIOLÍN IV LCEVN04 4º
189. VIOLÍN V LCEVN05 5º
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLA

190. VIOLA I LCEVA01 1º
191. VIOLA II LCEVA02 2º
192. VIOLA III LCEVA03 3º
193. VIOLA IV LCEVA04 4º
194. VIOLA V LCEVA05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURA EN VIOLONCELLO

195. VIOLONCELLO I LCEVL01 1º
196. VIOLONCELLO II LCEVL02 2º
197. VIOLONCELLO III LCEVL03 3º
198. VIOLONCELLO IV LCEVL04 4º
199. VIOLONCELLO V LCEVL05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LAS LICENCIATURAS EN CONTRABAJO

200. CONTRABAJO I LCECT01 1º
201. CONTRABAJO II LCECT02 2º
202. CONTRABAJO III LCECT03 3º
203. CONTRABAJO IV LCECT04 4º
204. CONTRABAJO V LCECT05 5º
RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE LA LICENCIATURAS EN GUITARRA

205. GUITARRA I LCEGT01 1º
206. GUITARRA II LCEGT02 2º
207. GUITARRA III LCEGT03 3º
208. GUITARRA IV LCEGT04 4º
209. GUITARRA V LCEGT05 5º
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS DE ESPECIALIDAD DE LA LICENCIATURA EN JAZZ

FLAUTA CANTO Y
Nº/ASIGNATURA CLAVE TRANS. CLARINETE SAXOFÓN TROMPETA TROMBÓN CONTRABAJO PIANO PERCUSIONES GUITARRA VIOLÍN SCAT
210. FLAUTA I LJEFL01 1º

211. FLAUTA II LJEFL02 2º
212. FLAUTA III LJEFL03 3º
213. FLAUTA IV LJEFL04 4º
214. CLARINETE I LJECL01 1º
215. CLARINETE II LJECL02 2º
216. CLARINETE III LJECL03 3º
217. CLARINETE IV LJECL04 4º
218. SAXOFÓN I LJESX01 1º
219. SAXOFÓN II LJESX02 2º
220. SAXOFÓN III LJESX03 3º
221. SAXOFÓN IV LJESX04 4º
222. TROMPETA I LJETR01 1º
223. TROMPETA II LJETR02 2º
224. TROMPETA III LJETR03 3º
225. TROMPETA IV LJETR04 4º
226. TROMBÓN I LJETO01 1º
227. TROMBÓN II LJETO02 2º
228. TROMBÓN III LJETO03 3º
229. TROMBÓN IV LJETO04 4º
230. CONTRABAJO I LJECT01 1º
231. CONTRABAJO II LJECT02 2º
232. CONTRABAJO III LJECT03 3º
233. CONTRABAJO IV LJECT04 4º
234. PIANO I LJEPN01 1º
235. PIANO II LJEPN02 2º
236 PIANO III LJEPN03 3º
237. PIANO IV LJEPN04 4º
238. PERCUSIONES I LJEPS01 1º
239. PERCUSIONES II LJEPS02 2º
240. PERCUSIONES III LJEPS03 3º
241. PERCUSIONES IV LJEPS04 4º
242. GUITARRA I LJEGT01 1º
243. GUITARRA II LJEGT02 2º
244. GUITARRA III LJEGT03 3º
245. GUITARRA IV LJEGT04 4º
246. VIOLÍN I LJEVN01 1º
247. VIOLÍN II LJEVN02 2º
248. VIOLÍN III LJEVN03 3º
249. VIOLÍN IV LJEVN04 4º
250. CANTO Y SCAT I LJECS01 1º
251. CANTO Y SCAT II LJECS02 2º
252. CANTO Y SCAT III LJECS03 3º
253. CANTO Y SCAT IV LJECS04 4º
Escuela
RELACIÓN DE ASIGNATURAS EXCLUSIVAS DEL AÑO PREPARATORIO PARA EL INGRESO A LA

Nº/ ASIGNATURAS CLAVE

1. CANTO APCN01
2. SOLFEO APCN02
3. CULTURA MUSICAL APCN03

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Instituto Nacional de Bellas Artes

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA

PLAN DE ESTUDIOS DEL

FLAUTA TRANSVERSA, OBOE, CLARINETE, FAGOT,

CORNO FRANCÉS, TROMPETA, TROMBÓN, TUBA,

PERCUSIONES, ARPA, VIOLÍN, VIOLA,

GUITARRA, CLAVECÍN, PIANO, CANTO OPERÍSTICO,

COMPOSICIÓN, DIRECCIÓN Y JAZZ

México, D. F. julio de 1998.

Enmienda México, D. F. noviembre de 2009.

ANEXO 1 AÑO PREPARATORIO DE LA LICENCIATURA EN CANTO OPERÍSTICO

ANEXO 2 ASIGNACIÓN DE CLAVES PARA CADA UNA DE LAS ASIGNATURAS

El presente Plan de Estudios tiene como propósito, exponer los principios y

Este Plan de Estudios se encuentra integrado por los siguientes rubros:

ANTECEDENTES HISTÓRICOS. En este apartado se presenta una semblanza de

JUSTIFICACIÓN. En ella se exponen los fundamentos que motivaron la

FUNDAMENTACIÓN. Se describen todos aquellos elementos que respaldan la

FINES INSTITUCIONALES. En este apartado se explica la misión institucional y las

OBJETIVO GENERAL. Constituye una descripción sintética de los aprendizajes

PERFILES DE INGRESO. En ellos se señalan las características generales en lo

PERFILES DE EGRESO. En este apartado se expresan los conocimientos,

REQUISITOS DE INGRESO. Comprende el conjunto de requerimientos académico-

REQUISITOS DE EGRESO. En este apartado se señalan los requisitos académico-

MODELO PEDAGÓGICO. En este apartado, se presentan los elementos que

ESTRUCTURA CURRICULAR. En ella se describe la organización curricular del

EVALUACIÓN PARA LA ACREDITACIÓN. En este apartado se señalan de

LINEAMIENTOS GENERALES DE SERVICIO SOCIAL. Se describen los criterios

LINEAMIENTOS GENERALES DE TITULACIÓN. Se presentan de manera

La inquietud de atender a una población, demandante de conocimientos musicales y

En sus inicios la función de la escuela era ofrecer enseñanza musical

La Escuela Superior de Música ha obtenido a través de los años un reconocimiento

A partir de entonces, la vida académica de la escuela ha sufrido cambios importantes,

En el año de 1992, en el marco de la reordenación académica impulsada por el

Es con base en la información obtenida en estos procesos que se sustenta la

El estado mexicano tiene como una de sus obligaciones más significativas la de

Es de suma importancia para la sociedad el conocimiento y disfrute de sus

Mediante el presente plan de estudios, la Escuela Superior de Música asume la

• Exceso y distribución inadecuada de la carga horaria de la currícula.

En virtud de lo anterior y atendiendo a la necesidad de actualizar los procesos de

• Propiciar la excelencia académica del alumno.

OJO: El siguiente párrafo se incluyó, considerando parte del

Este primer planteamiento (Plan de Estudios 1998) se ha operado venido poniendo en

Así, la música es un importante generador y vehículo de expresividad y creatividad del

El impacto social que tiene la enseñanza musical, trasciende la mera acción de

En el actual contexto social, el impacto de la educación musical a un nivel académico

La formación profesional de los egresados de esta escuela, ha destacado

• El conocimiento y práctica de la técnica de su especialidad, la cual es la base

• El conocimiento y la aplicación práctica de la teoría musical, elementos

• El conocimiento, la comprensión e interpretación crítica de los aspectos sociales

En la estructura curricular del plan, se consideraron a las asignaturas que integran la

Lo anterior se explica en el modelo pedagógico, en el que enfatiza la necesidad de

Para lograr lo anterior, se implantarán procedimientos académico-administrativos que

En el cumplimiento de su misión institucional, la Escuela Superior de Música del

a) Será democrática, considerando a la democracia no solamente como una

b) Será nacional, en cuanto -sin hostilidades ni exclusivismos- atenderá a la

La visión que se tiene sobre el significado de la educación en la sociedad y en el

ARTÍCULO 2°. “(. . .) La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y

II. Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la

III. Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la

VIII. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la

ARTÍCULO 9º. “Además de impartir la educación preescolar, la primaria y la

ARTICULO 10º.- “La educación que imparta el Estado, sus organismos

Constituyen el sistema educativo nacional: