5 Tecla a tecla
Presentación de la unidad
En esta unidad se introducirá al alumnado en el estudio y cono-
cimiento del instrumento más importante de la música: el pia-
no. Por tanto, uno de nuestros objetivos es hacer entender a los
alumnos y a las alumnas la importancia capital de este instru-
mento, atendiendo a sus características sonoras y asimismo, co-
nocer otros instrumentos de tecla. En esta unidad corresponde
estudiar el romanticismo, período en el que el piano adquiere la
gran notoriedad, una vez que el clavicordio queda obsoleto.
Con respecto al Romanticismo, atenderemos tanto al romanticismo
instrumental: procedimientos musicales del romanticismo (melodía,
armonía, ritmo), compositores más representativos y géneros de
nuevo cuño (música programática, sinfonía, poema sinfónico y pie-
zas breves para piano); como al vocal: el lied y la ópera, como géne-
ros punteros de la nueva música vocal del xix.
Esquema de la unidad
Interpretación y creación
Escucha
Tecla a tecla
Contextos musicales y culturales
Música y tecnologías
Emprendimiento
También incidiremos en el desarrollo del nacionalismo musical, te-
ma inherente al Romanticismo, y clave en el aprendizaje de la histo-
ria de la música.
En cuanto al lenguaje musical, en esta unidad se trabajará la histo-
ria, los elementos del lenguaje y el funcionamiento del teclado. Se
ofrece al alumnado la partitura de Pavana, de G. Fauré, para llevar
a cabo una interpretación grupal.
Dentro del «Muro musical», realizaremos dos actividades motiva-
doras para el alumnado: los teclados y el arreglista musical.
Además, repasaremos los contenidos más importantes de la uni-
dad con las actividades propuestas en el apartado «Trabaja lo
aprendido»; y para finalizar, el apartado «Emprender-Aprender»,
proporcionará la oportunidad de desarrollar la competencia
Conocimiento de la información, a partir de la realización de una
tarea, en la que trabajarán con las biografías más interesantes de
los músicos del Romanticismo.
• Los acordes tríada.
• La escala, el tono y el semitono.
• Posición de flauta: re sostenido.
• Los instrumentos de teclado.
• Taller romántico: Pavana, de G. Fauré.
• El Romanticismo.
• La música vocal: el lied y la ópera.
• La música instrumental: las piezas para piano,
la sinfonía y el poema sinfónico.
• El piano.
• La música en el Romanticismo.
• El nacionalismo musical.
• Chopin, Schubert, Verdi y Wagner.
• El museo de los instrumentos: los teclados.
• Una profesión: arreglista.
• Las herramientas multimedia para realizar
murales.
• Vidas musicales.
65
 Audiciones de la unidad
Autor Contenido a trabajar Página

«La donna è mobile», Rigoletto Giuseppe Verdi • La música vocal romántica: la ópera italiana. 65
• Las voces en la ópera.
«Florestan», Carnaval Robert Schumann • La música instrumental romántica: pequeñas piezas 66
para piano.
«Marcha hacia el patíbulo, cuarto movimiento», Héctor Berlioz • La música instrumental romántica: la sinfonía. 67
Sinfonía fantástica

«Vltava», Má Vlast Bedrich Smetana • El nacionalismo musical. 68

• El poema sinfónico.
Diferentes instrumentos de teclado • Características tímbricas de distintos instrumentos de 70
teclado.
Bases rítmicas en compás binario y cuaternario Miguel Á. Collado • El ritmo de corcha con puntillo y semicorchea. 71
• El cifrado de acordes.
Improvisa y crea con… el piano Miguel Á. Collado • Improvisaciones con el piano con las notas sol, la, si, 71
re y mi.
Pavana Gabriel Fauré • Las dinámicas. 72
• Las alteraciones
• La nota mi agudo en la flauta.

En la caja del piano

UNIDAD 5
En la historia de la música el piano cumple una función esencial. Desde su

5
creación, a principios de siglo xviii, se ha ido convirtiendo en el instrumento
fundamental en la orquesta. No obstante, la inmensa variedad de
instrumentos que existen desde la antigüedad con la predisposición
«tecla a tecla» es inmensa. Desde el balafón al acordeón, de la celesta al
órgano de iglesia, del carrillón al gran piano de cola.
Tecla a tecla En algunos instrumentos se utilizan las mazas (láminas), en otros los dedos
(teclas). Lo cierto es que son los instrumentos más didácticos y
En la caja del piano
pedagógicos para iniciarse en la música. ¿Nos imaginamos que
Si observas un balafón y las cuerdas del inte-
rior de un piano de cola encontrarás muchas intentemos que alguien ajeno a la música pretenda realizar una escala en
similitudes entre ellos. Sin embargo, con el
primero solo podemos tocar dos notas simul-
el violín o en la guitarra?
táneamente, pues se toca con dos mazas, y
con el segundo podemos tocar tantas notas Es el piano, o aquellos instrumentos que simulan teclas, los más propicios
como dedos tenemos, diez.
para que los alumnos «entiendan« el funcionamiento de la música: escalas,
Veo, pienso, me pregunto…
acordes, intervalos…
Después, comparto.

1 En qué época musical crees que ha sido más

utilizado el piano.
2 Cuántas teclas blancas y negras tiene cada
octava en un piano.
3 Por qué se abre la gran tapa de un piano de cola
en los conciertos y por qué se cierra después.
63
Veo, pienso, me pregunto….
Motivaremos a los alumnos y alumnas a partir del análisis de la
ilustración y de la respuesta a las cuestiones que se plantean en esta
página de apertura de la unidad.
El piano es el instrumento del Romanticismo por antonomasia. Durante
este período el piano ejercerá de motor de la orquesta sinfónica. Y será en
este siglo xix cuando el piano se convierta en el instrumento más popular.
Y no solo desde una perspectiva profesional. También para aficionados,
será el instrumento básico de aprendizaje de la música.
El piano tiene 88 teclas, distribuidas en octavas. Esto es, siete teclas
blancas y cinco negras. Existen varias clases de pianos. El gran piano es el
piano de cola, el modelo clásico (otros son de pared, más pequeños).
Este piano de cola tiene una gran tapa que se abre en los conciertos para que
el sonido se propague, pero que hay que cerrar para que no entre polvo u
otros elementos del aire, ya que dentro de la caja se hallan las cuerdas.

66
 1
UNIDAD 5

La música del Romanticismo 1.2 La música vocal romántica

EDAD MEDIA RENACIMIENTO BARROCO CLASICISMO ROMANTICISMO SIGLO XX Las principales formas vocales del romanticismo son el lied alemán, la Investiga
ópera italiana y la ópera alemana.
• «Gute Nacht (Buenas noches), en
Re menor» del ciclo de lieder El
■ El lied alemán
viaje de invierno, de F. Schubert.
1.1 La música de los sentimientos Durante la primera mitad del siglo xix, las composiciones de lieder (plural Vas a apreciar cómo la voz y el
piano son capaces de expresar
El Clasicismo se da por concluido tras la Revolución Industrial y se inicia el Períodos y compositores de lied) adquirieron en Alemania gran importancia.
el sentimiento del amor no corres-
Romanticismo. Es un período artístico y cultural que se desarrolla a lo largo El lied es una canción escrita en alemán cuya letra se basa en textos poé- pondido.
del siglo xix. Surge como reacción al racionalismo de la Ilustración y se carac- • Romanticismo temprano (1800– ticos como los de Goethe. Generalmente son para voz solista y acompa- • «Das Trinklied vom Jammer der
1830): L.v. Beethoven, G. Rossini, Erde» del ciclo de lieder La Can-
teriza por la exaltación de la libertad, de los sentimientos y de las emociones. G. Donizetti y F. Schubert. ñamiento de piano.
ción de la Tierra, de G. Mahler.
Los artistas románticos se sienten libres para expresarse según sus senti- • Romanticismo pleno (1830–1850): Los compositores más representativos fueron Franz Schubert, que com- Podrás apreciar el papel de la or-
mientos, sin atarse a ningún tipo de norma y la música es considerada una F. Chopin, F. Liszt. H. Berlioz, G. Me- puso más de seiscientos lieder; Robert Schumann, Johannes Brahms y questa sinfónica dentro de un lied.
yerbeer, R. Wagner, R. Schumann.
de las formas más adecuada para hacerlo. Hugo Wolf. En el postromanticismo destacan los lieder orquestales de
• Romanticismo tardío (1850–1890):
S.V. Rachmaninov, P.I. Chaikovsky y
Gustav Mahler.
■ El romanticismo musical R. Korsakov.
La música durante este período se populariza y llega a un público cada ■ La ópera italiana
vez más numeroso. Los compositores alcanzan un gran reconocimiento La ópera es el espectáculo favorito de la burguesía. La música ya no se
social y se desvinculan de los mecenas, ganando en independencia. compone para ser disfrutada por la rica aristocracia sino que se abre al gran
público. Un público cada vez más entendido y, por tanto, más exigente.
El romanticismo musical está caracterizado por una serie de aspectos:
La historia de la ópera italiana sigue la tradición del siglo xviii, siendo el xix
❚ Melodías de gran expresividad, a través de las cuales el compositor trans-
el siglo del esplendor de este género en Italia.
mite sus sentimientos.
La ópera de este período se caracteriza por la gran belleza de la melodía,
❚ Mayor libertad en cuanto a la estructura de las melodías. Los composito-
por la presencia de coros acompañando el canto de los solistas y por el
res se centran más en el contenido que en la forma.
gran virtuosismo de la voz.
❚ Introducción de la técnica del leitmotiv, que da unidad a la composición.
Los compositores de ópera italiana más representativos fueron Gioacchino
Se trata de una melodía que aparece en determinadas partes de la obra y
Rossini, Giuseppe Verdi o Giacomo Puccini.
representa a un personaje o a un hecho concreto.
❚ Búsqueda de contrastes musicales con el fin de crear melodías expresivas ■ La ópera alemana
que transmitan sentimientos. Richard Wagner es el máximo representante de la ópera alemana. Es el
❚ Nacimiento de la música programática. Se trata de música sinfónica que creador de una nueva concepción de la ópera: el drama musical.
lleva acompañado un tema o programa literario o artístico donde se ex- El drama musical consiste en concebir la ópera como una obra de arte
plica el argumento de lo que se va a escuchar. total que aúna música, poesía y teatro. La temática del drama musical se
basa en la mitología alemana y utiliza el idioma alemán.
Wagner aplica en sus óperas la técnica del leitmotiv. Consiste en otorgar a
cada personaje un motivo musical que lo caracteriza. Algunas de las ópe-
ras más importantes de Wagner son Tristán e Isolda, Tannhäuser, Lohen-
grin, La walkiria, Sigfrido o El ocaso de los dioses.

Escucha, comprueba, reflexiona...

«La donna è mobile», Rigoletto, de Giuseppe Verdi.
1 Escucha atentamente el aria e indica si aparecen repetidas melodías o
son todas de nueva creación.
2 Clasifica la voz solista en tenor, barítono o bajo.
3 Indica si el compás es binario o ternario.
4 Señala si la melodía que has escuchado en la introducción aparece
Wagner incorpora a sus óperas la téc-
nica el leitmotiv dando a cada perso-
posteriormente cuando canta el solista.
naje una melodía que lo caracteriza.

64 65

Sugerencias metodológicas Este lied es el más largo del ciclo y está interpretado por una voz tenor,
aunque en otras ocasiones lo ha cantado un barítono.
Motivamos a los alumnos a que reflexionen en torno a la música en el
Romanticismo, atendiendo a sus características musicales más destacadas, En efecto, este lied expresa como casi ninguna otra obra el sentimiento
en relación con la melodía, la armonía o el ritmo. Además se conocerán del amor no correspondido. Nos hallamos pues ante una obra plenamente
romántica.
los músicos más destacados, según las etapas de este movimiento.
Analizaremos las características del romanticismo vocal, en concreto, «Das Trinklied vom Jammer der Erde» del ciclo de lieder La Canción de la
atenderemos al desarrollo del lied y de la ópera, los dos géneros Tierra, de G. Mahler, tiene la peculiaridad de haber sido compuesto para
esenciales de la música vocal romántica. Para estas actividades resulta orquesta y voz. Esta obra tiene forma de sinfonía para dos voces y orquesta
primordial la atenta escucha por parte del alumnado. en seis movimientos. El fragmento seleccionado es el primero (de seis
partes), «Allegro pesante». La obra estaba escrita en principio para
Períodos y compositores contralto y tenor.

A estos músicos distribuidos en tres periodos: temprano, pleno y tardío,

podríamos sumar los músicos que aparecen al final del movimiento, a los Escucha, comprueba, reflexiona… (CD 2: 11)
que podemos denominar postrománticos, como G. Malher o R. Strauss. Nos hallamos ante una de las arias más conocidas de Verdi y una de las
––Romanticismo temprano (1800–1830): L.v. Beethoven, G. Rossini, G. más conocidas de la historia de la ópera, perteneciente a su ópera
Donizetti y F. Schubert. Rigoletto (1851). Ha sido interpretada por famosos tenores como Caruso,
Pavarotti o Kraus.
––Romanticismo pleno (1830–1850): F. Chopin, F. Liszt. H. Berlioz, G.
Meyerbeer, R. Wagner, R. Schumann. 1 Aparecen dos tipos de melodías, que se repiten, sucesivamente.

––Romanticismo tardío (1850–1890): S.V. Rachmaninov, P.I. Chaikovsky y R. 2 Tenor

Korsakov. 3 Ternario (3/8)
Investiga 4 En efecto, el tenor reproduce la introducción musical.

Los alumnos a través de la búsqueda en Internet de las obras

propuestas, podrán apreciar el papel que desempeñan, en cada caso, los Actividad complementaria
instrumentos protagonistas dentro de una de las formas vocales En esta actividad se propone que los alumnos y alumnas
románticas por antonomasia: el lied. comprendan y capten la importancia de la música en la sociedad del xix, y
«Gute Nacht (Buenas noches), en Re menor» del ciclo de lieder El viaje de su relación con el nacionalismo histórico.
invierno, de F. Schubert. Se trata de uno de los grandes ciclos de lieder Investigad la relación de Verdi con el nacionalismo italiano. Después
del compositor vienés y de todo el Romanticismo. Es un conjunto de discutid en el aula la importancia que pudo tener la música y los músicos
canciones interpretadas con piano y voz, cuya temática es el amor no en el desarrollo del nacionalismo en el siglo xix. ¿Para qué podía servir la
correspondido. música?

67
 UNIDAD 5

1.3 La música instrumental romántica ■ La sinfonía romántica

Se mantienen y desarrollan formas musicales del Clasicismo como el El piano romántico
cuarteto, la sonata o el concierto. Sin embargo, las formas más destaca-
El piano fue el instrumento prefe-
das del Romanticismo son las pequeñas piezas para piano; las sinfonías ro- rido de los compositores a la hora
mánticas, que expresan sentimientos exaltados y vigorosos; y los poemas de escribir e interpretar sus obras,
debido a sus posibilidades sonoras
sinfónicos, para la expresión de las emociones más íntimas.
y expresivas.
■ Pequeñas piezas para piano Fue inventado por Bartolomeo Cris-
tofori a principios del siglo xviii, pero
Para piano se crearon formas instrumentales de carácter libre, casi impro- se perfeccionó durante el siglo xix
para conseguir un instrumento más
visado. Algunas de ellas son las romanzas, los caprichos, los nocturnos,
completo, que pudiera adaptarse a
las baladas, los preludios… las exigencias de los compositores.
Es una sinfonía en varios movimientos que en lugar de basarse en una es- La orquesta romántica
tructura formal, como en el Clasicismo, se desarrolla en torno a la descrip-
La orquesta aumenta sus posibilida-
ción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. Su
des tímbricas y continúa creciendo a
creador es el compositor francés Héctor Berlioz. demanda de las necesidades de las
grandes formas orquestales, como
■ El poema sinfónico los poemas sinfónicos y las sinfonías
programáticas.
Se trata de una forma musical sinfónica de un solo movimiento cuya mú- Adquiere importancia la sección de
sica va acompañada de un programa, un texto en el que se explica lo que viento metal y de percusión y apare-
cen nuevos efectos orquestales gra-
se va a escuchar instrumentalmente en la obra.
cias a que los instrumentos mejoran
Es la forma más importante dentro de la música programática y fue la pre- técnicamente.

Compositores como Frédéric Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt y Felix ferida por los compositores románticos, sobre todo, por su gran libertad
Mendelssohn, entre otros, destacaron por sus obras para piano. creativa. Su creador fue el pianista y compositor Franz Liszt.

Escucha, comprueba, reflexiona...

«Florestan», Carnaval, de Robert Schumann.
1 Escucha atentamente la audición y señala qué forma tiene el fragmento.
2 Indica si aprecias contrastes de intensidad y de tempo. Justi-
fica tu respuesta y reconoce el carácter romántico de la composición.

El número de músicos de la orquesta

romántica podía ascender hasta cien.

Escucha, comprueba, reflexiona...

Comprende, piensa, aplica…
Felix Mendelssohn (1809-1847), en una car-
ta de 1842, escribía: “La gente se queja a menudo
de que la música es demasiado ambigua, de que
los pensamientos que suscita cuando se la escucha
no son claros mientras que todo el mundo entiende
las palabras. Para mí sucede exactamente lo con-
trario. […] Los pensamientos que expresa la músi-
ca que yo amo son demasiado indefinidos para ser
En la imagen, piano que perteneció a
Chopin, en la casa-museo del compo-
sitor en Varsovia (Polonia).
expresados con palabras, antes al contrario, dema-
siado definidos”. El autor está hablando acerca de
sus Canciones sin palabras, unas piezas para piano.
1 Averigua si se está refiriendo a la música vocal o
instrumental. Razona tu respuesta.
2 Reflexiona sobre el texto y sobre lo que supuso
ese pensamiento en el desarrollo de la música
para piano del siglo xix.
«Marcha hacia el patíbulo, cuarto movimiento», Sinfonía fantástica, de
Héctor Berlioz.
La Sinfonía fantástica es una de las obras clave para entender el signi-
ficado de la música programática. En el programa que acompaña a la
obra el compositor explica que, en el cuarto movimiento, el personaje
principal sueña que ha matado a su amada y que camina hacia el patíbu-
lo. El tema de la amada se escucha mientras cae la hoja de la guillotina.
1 Escucha atentamente la audición e imagina al personaje cami-
nando hacia su destino final. Indica si la música instrumental te ayuda
a recrear en tu mente dicha escena. Razona tu respuesta.
2 Indica si escuchas instrumentos de viento metal acompañando la
marcha hacia el patíbulo del personaje. Nombra el instrumento que
realiza el tema de la amada antes de que finalice el movimiento.

66 67

Sugerencias metodológicas 1  A la música instrumental, que durante el romanticismo avanza

En estas páginas se trabajarán generos de la música instrumental como la hacia cierta poetización. Es por ello que se creen géneros como el
sinfonía, el poema sinfónico o las piezas breves para piano. Asimismo se poema sinfónico, que obviamente no conllevan ningún texto, es solo
incidirá en la historia y características generales del piano, como música. Los pensamientos del músico son poéticos, por lo que hay
instrumento predilecto de los románticos. cierta unión entre música y poesía, sin dejar de ser solo música.

El piano romántico 2 Los límites entre música y poesía no resultan del todo claros durante
este periodo. Para Chopin, la música refleja tanto como las palabras. Y
El piano fue el instrumento preferido de los compositores a la hora de eso es porque la música es asemántica, pero a la hora de expresar un
escribir e interpretar sus obras, debido a sus posibilidades sonoras y sentimiento puede reflejar lo mismo que las palabras.
expresivas. Fue inventado por Bartolomeo Cristofori a principios del siglo
La orquesta romántica
XVIII, pero se perfeccionó durante el siglo XIX para conseguir un
instrumento más completo, que pudiera adaptarse a las exigencias de los
La orquesta romántica aumenta en número y da un nuevo impulso a la
compositores.
sección de viento (con uso habitual del trombón y de la tuba) y a la sección
de percusión. El timbre evoluciona por el tamaño de la orquesta y la
Escucha, comprueba, reflexiona… (CD 2: 12) variedad de timbres nuevos.
Carnaval, Op. 9 consta de 22 piezas breves dedicadas a animales
disfrazados para el carnaval. Escucha, comprueba, reflexiona… (CD 2: 13)
1 Tiene una forma libre, aunque hay un predominio de la repetición La Sinfonía fantástica es la única sinfonía que compuso el músico francés
como forma musical imperante cada cuatro compases. Héctor Berlioz. La audición representa el punto álgido de la composición,
2  En esta actividad se propone que el alumnado comprenda y «Marcha hacia el patíbulo», y donde el término «música programática»
capte la importancia del piano en el romanticismo musical. tiene un sentido pleno en relación con el romanticismo.
Una de las características de la música del romanticismo es la 1  Nueva actividad con la que se trata de que alumnos y alumnas
expresividad. Se varía el tempo y la intensidad. Podemos escuchar en reflexionen en torno a una obra programática del romanticismo.
este fragmento cómo después de la primera frase, y antes de repetir el En cierto sentido, la música, que empieza en tono menor, y avanza
mismo fragmento, el tiempo se ralentizará sobremanera. También la musicalmente hacia el uso de viento y tonos mayores, otorga la
dinámica varía, de fuerte a piano en las repeticiones. sensación descriptiva de fatalidad (persona dirigiéndose al patíbulo, a
la muerte), con una escala descendente de notas en tono menor.
Comprende, piensa, aplica… 2 El viento metal es fundamental para crear el ambiente tétrico que
Con esta nueva actividad se intenta que el alumnado comprenda y quiere mostrar el compositor francés: trompetas, trompas y trombones,
reflexione en torno al papel del piano en la música instrumental del a lo que sumamos el uso de percusión (timbales, caja y platos) para
romanticismo. marcar la acción. El instrumento solista es el oboe.

68
 UNIDAD 5

1.4 El nacionalismo musical 1.5 Los compositores románticos

El nacionalismo es un movimiento dentro del romanticismo surgido en la Investiga
segunda mitad del siglo xix. Consiste en la búsqueda de la identidad musi-
• Scherezade, de R. Korsakov.
cal de las naciones a través de la tradición cultural y del folclore. Se trata de un poema sinfónico
inspirado en Los cuentos de las mil
En general, el nacionalismo se desarrolló en lugares que no habían tenido
y una noches. El violín representa a
una tradición musical propia como Rusia, los países escandinavos, Hungría, la princesa Scherezade, quien, para
Estados Unidos y los países hispanoamericanos. salvar su vida, entretiene al sultán
que pretende ejecutarla contándo-
Rusia será la nación donde el nacionalismo surge con más fuerza. Desta- le cada noche una historia que deja
sin terminar.
ca el compositor Piotr Ilich Chaikovsky y músicos que formaban parte del
llamado Grupo de los Cinco, como Vassili Rimski Korsakov y Modest Mus- • «Promenade», Cuadros de una ex-
posición, de M. Mussorgski.
sorgski, entre otros. Aprecia el tema del paseo (prome-
En los países centroeuropeos destacan Bedrich Smetana con su poema sin- nade) formado por una melodía
elegante y sencilla que impregna
fónico Má Vlast (Mi país); Anton Dvorak con la Sinfonía del Nuevo Mundo. toda la obra.
En Hungría destacan Zoltan Kodaly y Béla Bartók; en los países escandina-
vos, Jean Sibelius y Edvard Grieg; y en los países americanos Heitor Villa-
Lobos y George Gershwin.
Durante el Romanticismo destacan grandes compositores como Chopin, Trabaja con las TIC
Schubert, Verdi o Wagner. El influjo de sus composiciones se extendió por
Los murales multimedia se utilizan
todo el mundo. para realizar un póster que aúne
texto, sonido, imágenes o vídeos.
También se denominan glogs o pós-
Frédéric Chopin (1810-1849) Franz Schubert (1797-1828) ters multimedia.
Existen distintas herramientas para
realizarlos. Una de las más popula-
res es Glogster, que es abierta y gra-
tuita.
1 Realiza un póster multimedia que
recoja las características del ro-
manticismo musical y algunos
compositores más representati-
vos. Inserta los vídeos o imágenes
que consideres.
2 Haz una exposición de tu mural
ante los demás.

Escucha, comprueba, reflexiona... Compositor e intérprete polaco dedica-

do, casi en exclusividad, a crear obras
Fue el primer gran compositor de lieder.
Compuso más de seiscientos. Además,
«Vltava», Má Vlast, de Bedrich Smetana. para piano. Compone, sobre todo, bre- fue el propulsor de las schubertiadas,
ves y pequeñas piezas como preludios, conciertos íntimos y reuniones musica-
Es uno de los seis poemas sinfónicos que conforman la obra Mi país. improntus, polonesas, nocturnos. les para disfrutar de la música.
Se basa en una antigua canción popular, que describe el curso del río
Moldava.
Giuseppe Verdi (1813-1901) Richard Wagner (1813-1883)
1 Escucha la audición mientras sigues el tema principal en la partitura.

2 Busca información sobre B. Smetana y el poema sinfónico Mol- Es considerado uno de los composito-
dava. Vuelve a escuchar la audición e intenta reconocer qué pretende res más relevantes de la historia de la
ópera. A través de sus obras consigue
simbolizar o representar el compositor con su música.
transmitir la situación política y nacio-
nalista de su país, Italia.
Compositor creador del drama alemán,
ópera concebida como obra de arte to-
tal que aúna poesía, música y teatro.
Con Wagner, la ópera alemana alcanza
su máximo apogeo.

Comprende, piensa, aplica…

1 Indica qué nombre recibe la técnica basada en la
4 Realiza un esquema en tu cuaderno con
inclusión de una melodía en determinadas partes
las principales formas instrumentales del Ro-
de la obra, que da unidad a la composición.
manticismo y sus características.
2 Explica en qué consiste la música programática.
5 Comenta en clase qué crees que supu-
3 Señala las aportaciones de Wagner a la ópera del so para los compositores románticos el fin de la
siglo xix. práctica del mecenazgo.
El río Moldava a su paso por Praga (República Checa).

68 69

Investiga Con ello, los alumnos aprenden a insertar textos, enlaces o  imágenes muy
fácilmente, pero también archivos de audio o vídeo; tanto desde su
Los alumnos, a través de la búsqueda en Internet de las obras ordenador como desde Internet. 
propuestas, podrán apreciar el significado de la música programática
romántica a través de las obras de dos de sus compositores más
representativos: R. Kórsakov y M. Mussorgski.
Comprende, piensa, aplica …
––Con Scherazade (1888), R. Kórsakov crea un poema sinfónico en cuatro 1 Leitmotiv. Lo creó el compositor alemán Richard Wagner.
movimientos, donde los temas melódicos están en consonancia con los 2 Es un tipo de música que sigue un programa. Como ejemplo más
distintos personajes de la obra (Simbad, el Sultán, Scherezade, Kalendar, representativo tenemos al poema sinfónico.
etc). 3 Richard Wagner es el creador del drama musical (que aunaba música,
––«Promenade», Cuadros de una exposición, de M. Mussorgski también es poesía y teatro), y del leitmotiv, que otorgaba a cada personaje un
una obra programática. La pieza Promenade conforma un tema que motivo personal.
significa Paseo. Resulta muy interesante que el alumnado siga la melodía 4  Sugerimos esta actividad como evidencia para el portfolio del
pregunta/respuesta entre los instrumentos de la orquesta, sobre todo alumno (estándares de aprendizaje evaluables 1.1. - 2.1. - 3.1.)
entre la trompeta inicial y la orquesta.
Las principales formas del Romanticismo musical son:

Escucha, comprueba, reflexiona… (CD 2: 14) ––La sinfonía. Es una obra en varios movimientos que en lugar de
basarse en una estructura formal, como en el Clasicismo, se
Má Vlast es la obra de B. Smetana más conocida y es un ejemplo de desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento,
poema sinfónico. generalmente de carácter literario.
1 La composición está en 6/8, y se inicia en anacrusa. En la audición ––El poema sinfónico. Se trata de una forma musical sinfónica de un
podemos suponer una descripción del río, realizada por una flauta. solo movimiento cuya música va acompañada de un programa, un
Después aparece la sección de metal de la orquesta imitando cuernos texto en el que se explica lo que se va a escuchar instrumentalmente
de caza. La melodía, en esta pieza, tiene una gran similitud a un en la obra. Es la forma más importante dentro de la música
paisaje, como se puede escuchar. programática y fue la preferida por los compositores románticos,
2  En esta actividad se propone que el alumnado comprenda y sobre todo, por su gran libertad creativa
capte la importancia de atender a la bibliografía de un músico ––Las piezas breves para piano. Para piano se crearon formas
nacionalista y a una de sus obras más representativas. instrumentales de carácter libre, casi improvisado. Algunas de ellas
Trabaja con las TIC son las romanzas, los caprichos, los nocturnos, las baladas, los
preludios…
Los glogs son posters multimedia. Qué duda cabe que Glogster 5  Esta tarea está especialmente indicada para llevarla a cabo en
es una de las aplicaciones más conocidas y accesibles del mercado (y grupo, ya que la dinámica de trabajo en equipo es más atractiva y
gratuita). Nos permite crear y compartir pósteres multimedia interactivos. motiva a los alumnos y alumnas. Respuesta abierta.

69
 2
UNIDAD 5

El lenguaje del teclado

Practica, improvisa y crea
Con figuras y con notas 14 12

VAS A TRABAJAR A continuación vas a practicar el ritmo de corchea con puntillo. Este ritmo El becuadro
Elementos de la música Ritmo, melodía, armonía

ocupa tres cuartas partes de un pulso, es decir, lo mismo que tres semicor- El becuadro, , es una alteración
cheas, dejando una libre dentro del pulso.
 
que anula el efecto de un soste-
Armonía Tonalidad Acordes: I IV V nido ( ) o de un bemol ( ) en la
1 Realiza con percusión corporal y sílabas rítmicas.
Altura Tono/Semitono Nota alterada: re  partitura.

1
Timbre Piano

Duración Grupos de figuras:


2
Lecto-escritura Alteración: becuadro

2.1 El piano
El piano surgió a comienzos del siglo xviii. Su creador, Bartolomeo Cristofori, 2 Lee con el piano o con la flauta el siguiente fragmento escrito en una to-
construyó un instrumento similar al clavicordio que, a diferencia de este, nalidad conocida. Puedes tocarlo acompañándote con una base del CD.
permitía modificar la intensidad del sonido, es decir, producir sonidos Fa mayor
suaves y fuertes.
El piano es el instrumento de teclas más utilizado hoy en día, pues permite
tocar en casi la totalidad de estilos musicales.
tim - ri
2.2 Elementos y funcionamiento 3 Interpreta el siguiente fragmento con el piano o con la guitarra.
Funcionamiento de las teclas
En el piano, los sonidos los producen unos macillos que golpean cuerdas
apagador
afinadas. Es, por tanto, un instrumento de cuerda percutida. Este mecanis- cuerda Do mayor

2
mo permite producir melodías, tocando una tecla después de otra; y tam-

{
1
4
bién acordes, presionando varias teclas a la vez. C G A- F C G C
macillo
Con el piano podemos interpretar piezas en diferentes tonalidades mayo-
res y menores, dependiendo del número de notas alteradas que interven-
gan. Observa sobre el piano la escala de la tonalidad de do mayor, que no La menor
contiene notas alteradas, con sus tonos (T) y semitonos (S). 2
2
4 {
A– F A– G A– D– A– G

El apagador se separa de la cuerda.

Acordes de tríada
y su cifrado
I Do mayor (C) Improvisa y crea con… el piano 9
IV Fa mayor (F)
apagador cuerda 4 Improvisa motivos melódicos con el piano o la flauta sobre la base del
V Sol mayor (G)
CD, utilizando las notas sol, la, si, re y mi.
5 Crea después una melodía con las notas de la escala de sol mayor mien-
macillo
T T S T T T S T T tras suena la música. Prueba diferentes combinaciones de notas hasta
que encuentres una que te resulte cómoda. Memoriza esa melodía.

Escucha, comprueba, reflexiona...

1 Escucha varios instrumentos de teclado.
El apagador cae sobre la cuerda y el
2 Comenta en clase las diferencias que observas. macillo se separa de la cuerda.

70 71

El lenguaje del teclado Practica, improvisa y crea

Partiremos de una serie de reflexiones con las que conseguir que el Con figuras y con notas (CD 3: 15 y 25)
alumnado desarrolle sus conocimientos en torno al funcionamiento del
piano. Por ello estudiaremos su historia, el mecanismo esencial para que Conviene utilizar la percusión corporal y la sílaba rítmica a la vez. Se puede
suenen las cuerdas del piano y los elementos musicales más característicos preparar el grupo de corchea con puntillo y semicorchea de manera
de este instrumento: armonía, melodía o timbre. independiente, porque es una figuración muy sencilla de reproducir de
oído. También se puede utilizar percusión (pandero o claves) para realizar
Proponemos realizar una búsqueda en Internet de algún vídeo que
el ejercicio.
muestre el funcionamiento de las teclas de un piano.
En la interpretación del fragmento melódico señalar que está escrito en la
Asimismo en nuestra página de lenguaje musical, practicaremos la lectura
tonalidad de Fa mayor, por lo que hay que tener en cuenta el bemol en la
y la improvisación con ejercicios de corcheas con puntillo y semicorcheas,
tesitura. Antes de poner la base del CD, hay que trabajar la melodía, que
interpretados con percusión corporal, percusión, flauta y piano.
resulta fácil porque está construida por grados conjuntos.
Los alumnos aprenderán cómo se produce el sonido en el piano a partir
Los alumnos también van a trabajar dos fragmentos musicales con dos
de la descripción del funcionamiento de las teclas.
series de acordes en tono de Do y su relativo menor, La menor. Los
Los acordes de tríada y su cifrado acordes están escritos en cifrado. Serían estos: Do M, Sol M, La m , Fa M,
Do M, Sol M, Do M; y La m, Fa M, La m, Sol M, La m, Re m, La m y Sol M.
Los acordes se componen de tres sonidos: el fundamental 1.ª (DO), 3.ª El ejercicio debe interpretarse con pulso de negra como golpe rítmico,
(FA) y 5.ª (SOL), a los que se suele sumar la 8.ª (DO). Hablamos de lo que tanto con la guitarra como con el piano.
es un acorde perfecto mayor.
Improvisa y crea con… el piano (CD 2: 16)

Escucha, comprueba, reflexiona… (CD 2: 15) La escala es Sol mayor, con un sostenido en la nota fa. Se trata de una
1 Los instrumentos que van a escuchar son un piano de la época escala pentatónica, con lo que al improvisar con esas cinco notas
impresionista, un acordeón, interpretando una muñeira, un órgano notaremos que nos hallamos ante un ámbito musical oriental.
interpretando una obra renacentista de Antonio de Cabezón y un La última actividad propone la creación de una melodía sencilla (blanca,
clave de una obra del Padre Soler. negra, corcheas…) de cuatro compases en 4/4. Es importante que si la
Pedir a los alumnos que presten atención a la tesitura de cada instrumento melodía compuesta es correcta, se intente memorizar e interpretar con
y a la época en la que fue compuesta la música en cada caso. flauta y piano.

2 Una vez distinguidos los distintos instrumentos de tecla, nos podemos El becuadro
fijar en el tipo de sonido o de ejecución. De modo que entre el piano y
el acordeón o el órgano existe una gran diferencia en el sonido y en la El becuadro es una alteración que anula al sostenido y al bemol en una
forma de ejecución; y hay menos diferencia entre el primero y el partitura. Se utiliza en dos sentidos: anula a una alteración que haya en la
último, piano y clave, ya que el primero es el descendiente del clave. armadura, o si anula una alteración que haya en un mismo compás.

70
 Taller romántico

Interpreta Pavana, de Gabriel Faure

La partitura que vas a interpretar toma como modelo la pavana, danza
muy bailada en toda Europa en el siglo xvi, de tempo lento y compás bi-
nario. Se suponen dos orígenes de su nombre: por un lado, la ciudad de
Pavía y, por otro, los movimientos elegantes del pavo real que recuerdan
a los de esta.
El compositor Gabriel Faure vivió entre dos épocas, el Romanticismo y el
impresionismo francés, que se deja entrever en esta obra.

1 Escucha y presta atención a la forma y al uso de las casillas de repetición

1.ª y 2.ª.
2 Observa las agrupaciones de figuras, y . Escucha como se
interpretan estas figuras con ligadura de prolongación (recuerda que las
notas ligadas de igual nombre suman su duración).

3 Pon atención a las dinámicas de la obra. Se mantienen entre pp y , es

decir, la obra se interpreta con una intensidad moderada.

 
4 Fíjate en las alteraciones en la partitura. Necesitas tener ambas láminas
fa en los instrumentos de láminas, fa natural ( ) y fa sostenido ( ), ex-
cepto en el bajo, donde solo necesitas fa natural. Para ello tendrás que
desplazar todas las láminas una posición hacia la derecha.

5 Con la flauta vas a interpretar las notas hasta la nota mi’, incluyendo fa 
y, si la conoces, re .
6 En esta ocasión la audición está escrita en una tonalidad que no corres-
ponde a la de la partitura (mi menor). No existe la posibilidad de tocar
sobre la audición.

Pavana I A A’ B A A’

Gabriel Faure / Carlos G. Cuéllar

Flauta
Met. soprano

Flauta
Xil. soprano

Alto

Bajo

72 73

Taller romántico (CD 2: 17) Se informa al alumnado sobre el género musical que van a interpretar. Se
trata de una audición clásica, de patrones rítmicos algo complejos.
Esta tarea está especialmente indicada para llevarla a cabo en
grupo, ya que la dinámica de trabajo en equipo es más atractiva y motiva La forma musical externa es de canción, y la forma musical interna es
a los estudiantes. básicamente binaria (compás 4/4).

Nos hallamos ante una partitura básica del XIX: la Pavana de Fauré, músico
francés relacionado con el impresionismo. El trabajo grupal resulta
fundamental en esta actividad. La Pavana fue una de las danzas más
populares del XVI. Se trata de una danza lenta, que se bailaba por parejas.
Gabriel Fauré nació en París en 1845 y murió en la misma ciudad en 1924.
Pedagogo, pianista, compositor y director del Conservatorio de París, fue
uno de los músicos más destacados de su generación.
Tras un compás que realizan las cuerdas, entra la flauta realizando la
melodía, que repite dos veces, 8 compases.
Toda la melodía está basada en dos grupos rítmicos: la corchea con
puntillo y la negra con ligadura. El alumno debe repasar estas figuraciones
antes de interpretarlas. Llama la atención la dinámica suave con que se
interpreta la obra, entre p y , algo que hay que transmitir en la versión
Es muy importante que los alumnos y alumnas trabajen, en primer lugar, el
nivel rítmico para afianzar la estructura rítmica de la melodía. Más tarde
pasarán a trabajar la línea melódica, que es ondulada, sin grandes saltos
interválicos, con una melodía muy clara y diáfana, lo que facilitará la
memorización del tema musical.
Se invita a los alumnos y alumnas a que escuchen al profesor entonar la
línea melódica sin texto y que sean ellos mismos, por imitación, los que la
realicen después. La ejecución potenciará la memorización de la secuencia
melódica y ayudará a su memorización. Tras varias repeticiones se pasará
a la memorización del texto. Es importante además que se escuche la
canción original varias veces.
Asimismo es conveniente que los alumnos y alumnas repasen los signos
de repetición antes de comenzar a ejecutar la pieza.

escolar. El acompañamiento, incluso, utiliza una dinámica más suave: pp. En cuanto a la interpretación del acompañamiento, es imprescindible que
Conseguir esto en el aula es primordial para ajustarse al tipo de pieza que los alumnos hayan interiorizado los pulsos regulares y los ejecuten de
estamos interpretando. forma colectiva y coordinada. Para ello, el profesor, sobre la audición,

La pieza está en Mi menor, por lo que hay un sostenido en la armadura (fa #).
marcará la pulsación de la obra, y luego serán los alumnos y alumnas los

Deberemos utilizar xilófonos con la lámina de fa #, si bien el xilófono bajo

que le imiten. El siguiente paso es el trabajo individual ensayando cada
grupo por separado.
usará fa natural.

flauta correspondientes a las notas re #, la # y fa #.

Quizás sea conveniente trabajar primero por separado las posiciones de
La flauta soprano tocará las notas re y mi, por lo que se tendrá que trabajar
la melodía hasta que los alumnos y alumnas obtengan unos sonidos claros
y de calidad.
Anotaciones
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................
.............................................................................................................................................

la original (fa # menor). Por lo que no se puede tocar encima de la audición

Evidentemente, se trata de una adaptación musical, en distinto tono que
.............................................................................................................................................
propuesta. .............................................................................................................................................

71
 El muro musical Trabaja con lo aprendido
Comprueba
El museo de los instrumentos: El teclado 1 Escribe en tu cuaderno las características del romanticismo mu-
sical y nombra algunos de los principales compositores.
En tu cuaderno, asigna el nombre del instrumento a cada una de las imágenes.
2 Indica en qué consiste la técnica del leitmotiv.
Cuerda percutida
3 Señala las principales formas vocales del romanticismo y razona
b 1. Piano de cola sus diferencias.
a Cuerda pulsada
4 Detalla los nombres de las óperas más conocidas de Wagner.
2. Claricémbalo
Viento 5 Indica cuatro de los países en los que se desarrolla el nacionalismo musical
y en qué consiste ese movimiento.
3. Órgano de tubo
4. Armonio de fuelle
5. Acordeón Practica
e
6 Escribe en tu cuaderno los grupos de notas y silencios de la siguiente par-
titura que caben dentro de un pulso. Después, interpreta el ritmo de la me-
d
lodía con percusión. Utiliza una base rítmica de tu CD audio.

c El mecanismo del
teclado permite tocar
no solo instrumentos 7 Observa en el fragmento anterior cómo las notas de la melodía dibujan
de cuerda, sino también acordes de triada. Cópialo en tu cuaderno y agrupa con un corchete las
algunos de viento como notas que pertenecen a un mismo acorde. Después, interprétalo con el
piano o con la flauta.
el órgano, el armonio
o el acordeón. 8 Coloca las barras de compás donde corresponda en este fragmento de
la Cuarta Sinfonía de Mahler en tonalidad de sol mayor.

Molto piacevole
Una profesión: Arreglista
Voz
soprano

El arreglista es la persona que
se encarga de distribuir los
elementos de un tema entre
los diferentes instrumentos:
decide cuándo interviene cada
uno; cuáles tocarán la melodía,
cuáles improvisarán, etc.
Aunque no es imprescindible,
a menudo el arreglista es
pianista. Esto le permite, con un
teclado, grabar por pistas en el
ordenador lo que van a tocar
los instrumentos y editar las
partituras informáticamente.
Experimenta y crea
9 Experimenta el mecanismo fundamental de la producción de las notas
en un piano. Comparte con los demás la experiencia de tocar las teclas
Muchas veces, los compositores
entregan una partitura sencilla,
de un piano con diferente intensidad.
con la melodía y el cifrado de
acordes y el arreglista crea y
organiza el resto. A menudo Investiga
el arreglista es, también, el 10 Investiga y escribe el nombre de bandas sonoras musicales del
productor musical.
cine que utilicen la técnica del leitmotiv.

74 75

El muro musical 3  En esta actividad se propone que el alumnado comprenda y

En esta página, los alumnos van a encontrar distintos contenidos
relacionados con referentes culturales de la música, junto a otros que
ayudan a conocer mejor el mundo musical y el papel de la música en
distintos contextos sociales y culturales.
El museo de los instrumentos: El teclado
El museo propone una actividad de identificación de los instrumentos
expuestos. En esta unidad, se trata de que los alumnos y alumnas
relacionen cada imagen con el instrumento de teclado que corresponde.
La respuesta a la actividad propuesta es la siguiente: 1-a: 2-d; 3-e; 4-b; 5-c.
Una profesión: Arreglista
El arreglo musical es la modificación que se hace de una obra original
para embellecer su interpretación. El arreglista es un elemento
fundamental en la música. En efecto, este músico suele ser el pianista, y su
trabajo consiste en arreglar la música que un compositor ha compuesto,
bien sea música para directo, un musical, un disco, una obra de teatro,
etc. Esta profesión exige una gran preparación, debido a que hay que
escribir en ocasiones arreglos para orquesta y hay que dominar la escritura
en todos los instrumentos (con sus distintas tesituras).
Trabaja con lo aprendido
1  Sugerimos esta actividad como aportación para el portfolio
del alumno (estándares de aprendizaje evaluables 1.1. - 2.1. - 3.1.)
Ver las características del romanticismo musical en la página 64 del
libro del alumno.
Compositores más destacados: Beethoven, Schubert, Schumann,
Chopin, Berlioz, Liszt.
2 El leitmotiv consiste en otorgar a cada personaje un motivo musical
que lo caracteriza.
capte la importancia de la música vocal durante el romanticismo.
Las principales formas vocales son el lied y la ópera. El lied es una
canción escrita en alemán cuya letra se basa en textos poéticos como
los de Goethe. Generalmente son para voz solista y acompañamiento
de piano. Los compositores más representativos son Schubert,
Schumann, Brahms, o Mahler.
La ópera es el espectáculo favorito de la burguesía. La música ya no se
compone para ser disfrutada por la rica aristocracia sino que se abre al
gran público. Un público cada vez más entendido y, por tanto, más
exigente.
Hay dos tipos de ópera que triunfa en estos momentos: ópera italiana
y ópera alemana. Músicos: Rossini, Verdi, Puccini y Wagner.
4 Algunas de las óperas más importantes de Wagner son Tristán e Isolda,
Tannhäuser, Lohengrin, La walkiria, Sigfrido o El ocaso de los dioses.
5 El nacionalismo consiste en la búsqueda de la identidad musical de las
naciones a través de la tradición cultural y del folclore. Cuatro países
son: Rusia, Países escandinavos, Hungría y Países centroeuropeos.
6 Las figuras que caben dentro de un pulso son la negra, las dos
corcheas y las semicorcheas.
7 Se forman tres acordes: Fa mayor, Sol mayor y Do mayor.
8 Explicar a los alumnos que el tresillo constituye un pulso. De este
modo, les será más fácil la colocación de las líneas de compás.
9 Nos hallamos ante un ejercicio muy sugerente que, seguramente, no
podemos realizar con otros instrumentos profesionales. El alumnado
realizará triadas en el piano, pasando por varias intensidades (pp, p, f,
ff…).
10  El alumnado debe poner en práctica sus conocimientos en el
uso de las nuevas tecnologías para realizar la búsqueda en Internet de
bandas sonoras que utilicen la técnica del leitmotiv.

72

Vidas musicales
Es importante conocer la vida de los personajes de
distintas épocas. Esto nos ayuda a entender las ca-
racterísticas de los diferentes momentos históricos
y las diferentes profesiones en una época concreta.
Realiza las siguientes actividades para investigar y
conocer más sobre la vida y obra de cuatro compo-
sitores del Romanticismo.
Organizaos en grupos
1 Formad cuatro grupos para investigar cada uno
sobre la vida de un compositor.
2 Asignad a cada grupo uno de estos composito-
res: Franz Schubert, Frédéric Chopin, Johannes
Brahms o Ludwig van Beethoven.
Investigad la vida de un compositor
3 Buscad información en la biblioteca, en libretos
de CD, en programas de mano de conciertos, en
Internet, etc., tratando de responder a las siguien-
tes cuestiones: cuándo y dónde nacieron, cuántos
He nacido en Berlín y,
aunque quedé sordo,
tuve muy «buen
oído». He compuesto
nueve sinfonías.
Yo soy de Hamburgo.
Aunque soy romántico, me
gusta mucho la música de
cámara, y he compuesto
ya 24 de esas obras.
76
Anotaciones
Emprender-Aprender
emprender
aprender En este apartado se pretende potenciar la creatividad, la
autoestima, la responsabilidad, la motivación y la planificación a través de
años vivieron, qué instrumento tocaban, qué tipo
de obras compusieron y en qué cantidad, y otras
una situación inicial que plantea un problema que el alumnado debe
características notables de su vida. resolver. Con ello se conseguirá que el alumno desarrolle un aprendizaje
autónomo.
Exponed las conclusiones
4 Organizad toda la información que hayáis reco- Las competencias que trabajaremos en esta unidad serán la competencia
pilado con epígrafes y subepígrafes, y redactad
correctamente los textos, escribiendo todo lo fun- digital y la competencia lingüística, muy relacionadas con el estudio de la
damental.
historia de la música y la vida de los músicos clásicos. El estudiar la vida de
Exponed las conclusiones los músicos conlleva buscar información y relacionarla con otros aspectos
5 Exponed los datos recogidos. Podéis acompañar relacionados con la cultura y las historia.
la exposición con archivos sonoros, imágenes, e
incluso vídeos. En este sentido, la actividad será muy motivadora para alumnos y alumnas.
Por ello es especialmente sugerente para el desarrollo de otra importante
Aplicad la información obtenida
6 Observad las imágenes de estos compositores.
competencia como la del Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
Averiguad cuál de ellos dice sus datos incorrectos.
En primer lugar, deberá elegirse un compositor por grupo. Para ello
Soy polaco. Toco
varios instrumentos,
resultaría conveniente que antes de comenzar se conociera algo de la vida
pero el piano se
me da muy mal. y obra de los compositores propuestos para la actividad.
Bueno, ahora, a mis
ochenta años voy
aprendiendo algo. Conviene que cada grupo lo formen en torno a seis personas, y que cada
individuo se dedique a una tarea concreta (biografía, obras, anécdotas,
etc.). Fundamentalmente tiene que aparecer nombre, fecha y lugar de
nacimiento, datos biográficos destacables, obras fundamentales y alguna
anécdota.
Resulta conveniente que las exposiciones se realicen con vídeos, power
He nacido en Austria
point u otros medios audiovisuales. Por ejemplo, realizando un glogster.
y he compuesto más
de quinientos lieder.
El parlamento del segundo compositor, F. Chopin, es erróneo. Fue uno de
los mejores pianistas de la historia de la música, un auténtico virtuoso (en
interpretación y en composición), y murió muy joven, a los 39 años.
73
 Partituras de la unidad 5

Pavana I A A’ B A A’
Gabriel Fauré / Carlos G. Cuéllar
= 60 A A'

2
1.

2.

FORMA: I A A' B(no escrito) A A'

74