1

Nadie me conoce
 3 4

M adonna es una de las personas más famosas del planeta. No de coreografías y vídeos tan elaborados de la madriguera de un conejo y un
puede haber un mensaje profundo y espejo, imaginemos que hay un velo que
solo su música y vídeos son conocidos por un gran número de
articulado? ¿Y que este mensaje no es cubre todo lo que Madonna ha hecho a
personas en todo el mundo, sino que su vida personal ha estado bajo visible a primera vista? lo largo de los años y que vamos a tratar
el escrutinio constante de los medios y de la opinión pública durante de levantarlo para descubrir nuevas
¿Y qué hay de los fans de Madonna? ¿Cuál dimensiones.
más de treinta años. Sería fácil pensar que sabemos prácticamente
es el mensaje de su heroína según ellos?
todo lo que hay que saber sobre ella. La mayoría respondería que su mensaje es Ahora bien, la idea de desvelar algo que
express yourself, exprésate, y que habla de ha estado meticulosamente ocultado
la libertad, de creer en tus sueños porque durante años, suponiendo que realmente
pueden convertirse en realidad, etc. Algo exista, es muy ambiciosa, y por esta razón
extremadamente simple y honestamente es necesario dedicar un tiempo a explicar
Por razones técnicas y de derechos de autor, las citas de las entrevistas y otras fuentes están en inglés en el
trivial. El tema Express Yourself es de 1989, cómo nos proponemos hacerlo. Este es un
texto. Las traducciones de las mismas se encuentran en las Referencias. hace más de veinticinco años. ¿Es posible juego, por supuesto, pero todos sabemos
que Madonna no haya desarrollado nada que hay más diversión cuando se juega
más que decir en todo este tiempo? para ganar. Primero señalaremos una serie
Estas son las preguntas básicas a las que de extrañas coincidencias y elementos
Vamos a jugar un juego. Imaginemos queremos jugar: revelar lo que está oculto.
queremos contestar; este es el juego recurrentes en sus vídeos y sus canciones,
que la verdad es otra y que no sabemos
que queremos jugar. Si tuviéramos que e intentaremos dar una explicación. Al
nada de ella. No estamos hablando de su Probablemente estés pensando que
utilizar una metáfora para describirlo, hacer esto debemos tener en cuenta que
vida personal, que de todos modos solo esto es ridículo. Especialmente porque
podríamos decir que vamos a hacer un Madonna ha declarado que“there are
es asunto de Madonna, sino de la misma estamos hablando de Madonna. Casi todo
viaje en el trabajo artístico de Madonna, no coincidences”(a) y que “there is always
música y de los vídeos que han sido parte el mundo cree que ella no tiene nada
muy parecido al viaje que cuenta Lewis a reason”(b) detrás de sus elecciones
de nuestra cultura durante décadas. que comunicar, nada que decir y que lo
Carroll: de la misma manera que Alicia artísticas.
Imaginemos que hay algo escondido en el que parece comunicar está simplemente
entra en el país de las maravillas a través
trabajo de Madonna. Escondido adrede. dictado por su necesidad de llamar la
Algo que requiere una investigación atención y mantenerse popular. Bueno,
profunda para ser descubierto. hay algo absolutamente imposible de
Imaginemos que, aunque estas canciones, negar: los vídeos, conciertos y letras de
vídeos y conciertos hayan estado y están las canciones de Madonna se han vuelto
bajo la lupa de prácticamente todo el cada vez más complejos con el pasar de
planeta, su verdadero significado está los años. Es un hecho. Entonces, ¿por
oculto y velado. Este es el juego que qué es tan difícil imaginar que detrás
 5 6
Utilizaremos, además, una herramienta
muy especial que hará que este viaje sea
mucho más interesante. Hay un elemento
común en todo lo que Madonna ha
realizado desde el comienzo de su carrera
y que será muy útil. Echemos un vistazo
a las dos imágenes a continuación: una
sacada del vídeo de Material Girl(1) (1985)
y otra sacada de la actuación de Music
Inferno(2) en el Confessions Tour (2006).
Es evidente para cualquiera que en ambos
casos Madonna rinde homenaje a dos
películas muy famosas: Los caballeros las
prefieren rubias de Howard Hawks y Fiebre
del sábado noche de John Badham. Veinte
años de diferencia, el mismo “concepto”.
1
El término “rendir homenaje” es en mensaje oculto relacionado con ese vídeo donde la fuente es extremadamente
realidad una simplificación; La misma o show de repente se vuelve claro, de la clara y obvia, son muy raros. De hecho,
Madonna ha discutido ampliamente este misma manera que una imagen se vuelve descubrir las citas de Madonna puede
aspecto de su producción artística en visible cuando reunimos todas las piezas ser un trabajo muy complejo. Por eso es
la entrevista publicada para la revista de un rompecabezas. Este método te esencial asegurarse de que las referencias
aperture en 1999: resultará muy familiar en los próximos encontradas sean correctas. Vamos a
capítulos. Como esta es la base de todo proporcionar ahora una serie de ejemplos
nuestro análisis y de todo lo que hemos para describir este problema y la forma en
Every video I’ve ever done has been
escrito, es necesario explicar mejor cómo que lo tratamos.
inspired by some painting or some
encontrar cada pieza del rompecabezas
work of art. […] It’s great to remind
antes de mostrar cómo se combinan. Tenemos suerte cuando encontramos una
people of them (images) and to bring
Madonna generalmente no explica la declaración explícita en la que Madonna
it into pop culture and not to keep
fuente de inspiración de su trabajo, y menciona a un artista específico o una
it so outside where people are never
casos como Material Girl y Music Inferno, obra de arte como inspiración.
going to be exposed to it.(c)
Los vídeos, conciertos, canciones y todo
lo que Madonna puede crear está lleno
de referencias que vienen de las más
diversas fuentes: películas, pinturas,
fotografías, esculturas, musicales, cómics,
mangas, anuncios, documentales y todo
lo que pueda venir a la mente. Bien, y
¿cómo puede esto ayudarnos a descubrir
estos mensajes ocultos? Mostraremos
que muy a menudo, cuando todas las
inspiraciones de cierto vídeo o show son
identificadas, recopiladas y juntadas, el
2
 7 8
The Girlie Show (1993) es un ejemplo
perfecto, ya que en el libro que Madonna
escribió al final de esa gira (The Girlie
Show, 1994) podemos leer:
What were Madonna’s influences in
putting together the Girlie Show?
Fellini, Bob Fosse, Gene Kelly, Marlene
Dietrich, Bobo the Clown, Cabaret,
Lola Montes, Les Enfants du Paradis,
My Fair Lady, The King And I, Le
Cirque du Soleil, the Crazy Horse
Saloon, Studio 54 and the Baby Doll
Lounge. Not necessarily in that order.(d)
3 4
Empecemos por Fellini. No hay duda de
que su película La Strada está presente en
Holiday(3), ya que en este caso Madonna
usa, con algunas diferencias, el mismo
vestido que el personaje de Gelsomina(4).
De la misma manera, los tres bailarines
de Bye Bye Baby(5)(7)(9) probablemente
5 6
estén inspirados en escenas de cabaret
en La dolce vita(6)(8)(10). Justify my
Love(11) contiene claramente elementos
del musical My Fair Lady (para la
comparación usamos imágenes de la
adaptación cinematográfica homónima
dirigida por George Cukor)(12).
7 8
9 10
11 12
 9 10
Express Yourself(13) y Like a Virgin(15)
son un homenaje a Marlene Dietrich
(a continuación imágenes de Blonde
Venus(14) y Marruecos(16), ambas dirigidas
por Josef von Sternberg). El Pierrot(17)
deriva sin duda de la película de Marcel
Carné Les Enfants du paradis(18), y así
sucesivamente. Casi no hay dudas sobre
estas referencias: la propia Madonna nos
ha dado indicaciones precisas sobre dónde
mirar, y la comparación de las imágenes
nos proporciona la prueba definitiva.
13
15
17
Otro ejemplo es el vídeo de Human
Nature(19)(21) (1995). Madonna dijo en una
entrevista publicada durante el rodaje:
Mondino found this book by this
illustrator named Stanton who did
kinda S&M drawings and stuff,
but we did not want to go with the
straight S&M; we wanted to have it
be more about making fun of it.(e)
Las siguientes imágenes(20)(22)(23), sacadas
de Bound in Leather de Eric Stanton,
hablan por sí mismas.
14
19 20
16
21 22 23
18
 11
El vídeo Frozen(24)(26) (1998) es otro
ejemplo. Madonna declaró en la entrevista
para la revista aperture:
The “Frozen” video was totally
inspired by Martha Graham - I have a
lot of photographs of her dancing; the
big skirts and all the iron shapes and
stuff like that.(c)
Si miramos una de las versiones de
Lamentation de Martha Graham(25)
podemos ver claramente a qué se refiere.
Pero en otra entrevista, esta vez para la
24
12
25
revista Spin, encontramos otra indicación:
For “Frozen,” a song I wrote with
Pat Leonard, I was obsessed with the
movie The Sheltering Sky and that
whole Moroccan-orchestra-super-
romantic-man- carrying-the woman-
he-loves-across-the-desert vibe.(f)
Si miramos el cartel de esta película(27),
podemos notar inmediatamente
que Madonna no se inspiró solo en
la banda sonora de la película de
Bernardo Bertolucci. También hay
otras inspiraciones relacionadas con el
vídeo Frozen, pero de momento no las
27
26
mencionaremos. Lo que es importante
en este momento es que las referencias
contenidas en cada tema de Madonna
generalmente son más de una; en
realidad son muchas para cada vídeo o
actuación en vivo. Incluso en The Girlie
Show es difícil encontrar un segmento
que contenga solo una referencia. La
coreografía de Bye Bye Baby, por ejemplo,
contiene elementos de La dolce vita, pero
también se inspira en Marlene Dietrich,
Cabaret de Bob Fosse y Crazy Horse
Saloon. A veces el número de referencias
 13 14

es impresionante y las mismas se fusionan

de una manera muy compleja.
El vídeo de Bedtime Story (1995) es un
ejemplo perfecto. Madonna dijo, siempre
en la entrevista para la revista aperture:

28
Well, my “Bedtime Story” video was
completely inspired by all the female
surrealist painters like Leonora
Carrington and Remedios Varo. […]
there’s a little bit of Frida Kahlo in
there, too.(c)

A continuación las imágenes sacadas 30

del vídeo de Bedtime Story(28)(30)(31) en
comparación con Los amantes(29) de
Remedios Varo y El bebé gigante(32) de

31 29 32
 15 16

Leonora Carrington. Pero el vídeo de Bedtime Story(37) es de imágenes de vídeos de Madonna(39)(41) con
¿Y Frida Kahlo? En este caso, la referencia hecho una serie continua de referencias, Hombre desnudo, visto de espaldas(40) de
no es inmediata como en el caso de no siempre relacionadas con Remedios Lucian Freud y Mujer que fue pájaro(42) de
las otras dos. Creemos que ese “little Varo, Leonora Carrington y Frida Kahlo. Joel-Peter Witkin.
bit of Frida Kahlo” se puede notar al Si miramos el trabajo de otra pintora
principio del vídeo, cuando Madonna está surrealista, Leonor Fini, podemos Haremos lo mismo con cada referencia
conectada con el goteo intravenoso(33) 34 encontrar fácilmente otras referencias. contenida en este libro. Todas serán
(34)
. En el Hospital Henry Ford(35) vemos a Una es El Fin de la Tierra(38). Si luego discutidas para asegurarnos de que las
Frida en una cama de hospital y con tubos extendemos nuestra investigación referencias sean correctas, especialmente
que la conectan con diferentes objetos y a otros artistas, no necesariamente cuando no tenemos ninguna declaración
con un feto. Si echamos un vistazo a los surrealistas, podemos encontrar aún más. de Madonna que nos ayude. Analicemos
borradores para la preparación del vídeo A continuación se comparan algunas otros ejemplos.
de Bedtime Story, podemos ver cómo se
imaginó esta escena al principio(36). De
manera muy parecida a este cuadro, los
tubos están presentes en diferentes obras
de Frida Kahlo y son claramente una
referencia a los años que pasó en camas 35
de hospital, con sueros. Una vez más, todo
es extremadamente lógico, y, al juntar 37
estas informaciones, estamos bastante
seguros de que Frida Kahlo está presente
en la escena al principio del vídeo.

36
33 38
 17
Madonna ha declarado en prácticamente
todas las entrevistas para el álbum
Confessions on a Dance Floor que una de
las principales inspiraciones proviene
de John Travolta y la película Fiebre
del sábado noche, que inspiró el vídeo
39
40
41 42
18
de Hung Up(43)( 45)(47) (2005) y también
Music Inferno en el Confessions Tour.
Pero si echamos un vistazo al vídeo de la
canción Call on Me(44)(46)(48) de Eric Prydz,
es imposible no notar un número de
similitudes extraordinarias. Además, el
43
45
47
vídeo de Call on Me contiene referencias
a la película Perfect de James Bridges,
también con John Travolta. Por todas
estas razones, estamos bastante seguros
de que Madonna usó este vídeo como
inspiración para Hung Up, incluso si
nunca lo mencionó.
44
46
48
 19
A continuación se muestran algunas
escenas sacadas de la interpretación de
la canción Impressive Instant(49) en el
Drowned World Tour (2001). Madonna es
perseguida por figuras hostiles que llevan
máscaras de gas y luces a los lados de los
ojos. En este caso, estamos absolutamente
seguros de que la coreografía fue
inspirada por la película de Terry Gilliam
Brazil, en particular una de las primeras
escenas, en la que agentes armados con
máscaras de gas irrumpen en la casa de
un hombre para detenerle(50). El agujero a
través del cual entran en la casa es luego
reparado por trabajadores con luces en
sus cascos(51). Los personajes interpretados
por los bailarines en Impressive Instant
son claramente una fusión entre estas
dos figuras. Además, una característica
de la película Brazil es la presencia de
tubos en muchas escenas. Los tubos
también están presentes en Impressive
Instant. Finalmente, veremos que otras
dos inspiraciones para el Drowned World
20
Tour son The Matrix de Larry y Andy
Wachowski y Blade Runner de Ridley
Scott. Ambas películas describen un futuro
que es la versión empeorada del presente,
al igual que Brazil. De nuevo, todo es
extremadamente lógico e interconectado.
49
Ahora os mostraremos dos casos en
los que no estamos completamente
52
convencidos de las referencias, a pesar
de las similitudes. En el vídeo de Fever
(1993), Madonna usa diferentes trajes.
Uno de estos, de inspiración sudoriental,
se muestra a continuación(52). En muchas
50 secuencias también hay un bailarín
musculoso cubierto con pintura dorada(53).
En La Dolce Vita hay una escena con dos
bailarines musculosos, cuya piel está
cubierta con una pintura probablemente
dorada, y una bailarina con un traje de
53
Bali(54). Los disfraces son extremadamente
parecidos. También sabemos que
51
Madonna ama a Fellini y que el período de
Erotica está lleno de referencias a Fellini.
54
 21
A continuación tenemos una imagen
sacada de la actuación de The Beast
Within(55) en The Girlie Show. En la
película de Bob Fosse All That Jazz
encontramos una escena que tiene algunas
similitudes(56). Sabemos que Bob Fosse es
una de las inspiraciones del espectáculo,
palabra de Madonna, pero en este caso,
como en el anterior, no nos sentimos
seguros al decir que las imágenes están
relacionadas. Es probablemente subjetivo,
55
pero en estos dos casos carecemos de una
prueba concluyente, que creemos que está
presente en los demás ejemplos, y por esta
razón no utilizaremos estas referencias en
nuestros análisis. No estamos interesados
en las citas en sí mismas, y este libro
no es una lista de referencias. Estamos
interesados en las citas cuando pueden
llevarnos hacia conceptos que están
ocultados detrás de ellas.
56
22
Después de esta premisa larga pero
fundamental, estamos casi listos para
empezar, pero antes hay una última cosa
que decir. Por supuesto, todos sabemos
que Madonna ha estado estudiando la
Cábala por muchos años. La mayoría, si no
todos los mensajes ocultos que discutimos,
están relacionados con la Cábala. Es
posible que más adelante tengas la
impresión de que se revelan extraños
misterios. No te dejes engañar. Este es solo
un libro sobre Madonna, no un libro sobre
la espiritualidad. La Cábala está presente
en este libro con el único propósito de
descifrar una serie de cosas que Madonna
ha realizado, no para explicar las leyes
del universo, o para iluminarte de alguna
manera. Sin mencionar las inexactitudes y
errores que seguramente están presentes
en este trabajo. Nada en este libro es
real. Incluso cuando las explicaciones te
parezcan extremadamente convincentes,
debes recordar que esta es simplemente
una interpretación muy personal del
trabajo artístico de Madonna. Una
fantasía, creada con el único propósito
de divertirte. Puede parecerte una
paradoja que hagamos todo lo posible
para descifrar algo y luego pedirte que no
te lo creas, pero este no es un problema
para nosotros. Como veremos, Madonna
ama las paradojas y los opuestos, y este es
nuestro tributo personal a ella.
Sin embargo, ya ha llegado la hora de
empezar, porque tenemos muchas cosas
que discutir. La primera es que creemos
que estos mensajes ocultos no están
presentes en todo lo que Madonna ha
producido, sino que comienzan a estar
presentes en su trabajo a partir de un
momento muy preciso: la publicación
del sencillo Justify My Love en 1990. No
estamos interesados en lo que Madonna
ha producido antes de esa etapa de su
carrera artística, es decir en la Madonna
de Like a Virgin, Material Girl, Open Your
Heart, y tampoco en la del Blond Ambition
Tour. Explicaremos por qué en el próximo
capítulo.
 23
Capítulo 1
Referencias
Por razones técnicas y de derechos de autor, los créditos de películas y vídeos son en inglés.
Imágenes
(1) Imagen de Material Girl (vídeo musical). Dirigido por Mary Lambert. Producido por Simon
Fields y Sharon Oreck. 1985. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection (vídeo
musical versión larga). Producido por Mitra Darab (executive producer), Madonna (executive
producer), Drue Madrid (associate producer), David May (producer: DVD/video), Dion Singer
(executive producer), Tom Whalley (executive producer) y Denise Williams (executive producer).
Warner Bros. Records, 2009.
(2) Imagen de Madonna: The Confessions Tour Live from London (vídeo musical versión larga).
Dirigido por Jonas Åkerlund. Producido por Angela Becker (executive producer), Kai-Lu Hsiung
(executive producer), Madonna (executive producer), Guy Oseary (executive producer), John
Payne (exe-cutive producer), Sara Martin (producer), David May (dvd producer) & MJ Morgan
(line producer). Warner Bros. - Warner Music Vision, 2007.
(3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17, 55) Imágenes de The Girlie Show: Live Down Under (vídeo musical
versión larga). Dirigido por Mark “Aldo” Miceli. Producido por Bill Brigode (line producer: Home
Box Office), Marty Callner (producer), Michael Fitzpatrick (technical producer), Douglas C. Forbes
(coordinating producer: Home Box Office) & Randall Gladstein (associate producer: Home Box
Office). Warner Reprise Video, 1993.
(4) Imagen de La Strada (película). Dirigida por Federico Fellini. Producida por Dino De Laurentiis
y Carlo Ponti. Primer estreno en cines en 1954. Distribución vídeo por (entre otros) The Criterion
Collection, 2003.
(6, 8, 10, 54) Imágenes de La dolce vita (película). Dirigida por Federico Fellini. Producida por
Giuseppe Amato y Angelo Rizzoli. Primer estreno en cines en 1960. Distribución vídeo por (entre
otros) The Criterion Collection, 2003.
(12) Imagen de My Fair Lady (película). Dirigida por George Cukor. Producida por Jack L. Warner.
Primer estreno en cines en 1964. Distribución vídeo por (entre otros) CBS DVD, 2004.
(14) Imagen de Blonde Venus (película). Dirigida y producida por Josef von Sternberg. Primer
estreno en cines en 1932. Distribución vídeo por (entre otros) Universal Studios Home Video,
2006.
(16) Imagen de Marruecos (película). Dirigida por Josef von Sternberg. Producida por Hector
Turnbull. Primer estreno en cines en 1930. Distribución vídeo por (entre otros) Universal Pictures
Home Entertainment (UPHE), 2006.
(18) Imagen de Les Enfants du paradis (película). Dirigida por Marcel Carné. Producida por
Raymond Border y Fred Orain. Primer estreno en cines en 1945. Distribución vídeo por (entre
otros) The Criterion Collection, 2012.
(19, 21) Imágenes de Human Nature (vídeo musical). Dirigido por Jean-Baptiste Mondino.
Producido por Verenne Ferrari (producer), Dave Hall (producer), Madonna (producer) y Anita
Wetterstedt (producer). 1995. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection (vídeo
24
musical versión larga, ver imagen 1).
(20, 22, 23) Imágenes de Bound in Leather (cómic). Ilustrado por Eric Stanton. Publicado por
Irving Klaw. 1953.
(24, 26) Imágenes de Frozen (vídeo musical). Dirigido por Chris Cunningam. Producido por Randy
Skinner (commissioning producer) y Nicholas D. Wrathall (producer, bajo en nombre de Nick
Wrathall). 1998. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection (vídeo musical versión
larga, ver imagen 1).
(25) Imagen de Lamentation (film). Coreografía de Martha Graham. Ideada en 1930, filmada en
1976 (ejecutada por Peggy Lyman). Martha Graham Dance Company. https://www.youtube.com/
watch?v=xgf3xgbKYko, 1976.
(27) The Sheltering Sky (cartel de cine). Diseñado por Renato Casaro. Película dirigida por
Bernardo Bertolucci. Producida por Jeremy Thomas. Warner Bros. Estreno en cines en 1990.
(28, 30, 31, 33, 34, 37, 39, 41) Imágenes de Bedtime Story (vídeo musical). Dirigido por Mark
Romanek. Producido por Ceán Chaffin. 1998. Incluido en Madonna: Celebration - The Video
Collection (vídeo musical versión larga, ver imagen 1).
(29) Los amantes (cuadro). Obra de Remedios Varo. 1963. Colección privada.
(32) El bebé gigante (cuadro). Obra de Leonora Carrington. 1950. Colección privada.
(35) Hospital Henry Ford (cuadro). Obra de Frida Kahlo. 1932. Museo Dolores Olmedo, Ciudad de
México.
(36) Imagen de los bocetos para el guión gráfico del vídeo Bedtime Story. Grant Shaffer. 1995.
www.grantshaffer.com.
(38) El fin del mundo (cuadro). Obra de Leonor Fini. 1949. Colección privada.
(40) Hombre desnudo, Vista posterior (cuadro). Obra de Lucian Freud. 1990-1992. The
Metropolitan Museum of Art, New York.
(42) Mujer una vez un pájaro (fotografía). Fotógrafo Joel-Peter Witkin. 1990. San Francisco
Museum of Modern Art.
(43, 45, 47) Imágenes de Hung Up (vídeo musical). Dirigido por Johan Renck. Producido por Lene
Bausager (producer) y John Winter (producer). 2005. Incluido en Madonna: Celebration - The Video
Collection (vídeo musical versión larga, ver imagen 1).
(44, 46, 48) Imágenes de Call on Me (vídeo musical). Dirigido por Huse Monfaradi. Ministry of
Sound, Data, 2004.
(49) Imagen de Madonna: Drowned World Tour 2001 (vídeo musical versión larga). Dirigido por
Hamish Hamilton, Carol Dodds (video director: tour) y Dago Gonzales (video director: Veneno).
Producida por Marty Callner (producer), Melanie Fletcher (line producer, bajo en nombre de
Melanie Vaughton), Reall Gladstein (producer), Charlie Haykel (line producer), Caresse Henry
(executive producer), Andrew Higgie (co-producer: Clear Channel Entertainment), Julie Jakobek
(production executive), Madonna (executive producer), David May (producer: DVD/video) & Carol
Axler Turner (associate producer). Warner Music Vision, 2001.
(50, 51) Imágenes de Brazil (pelicula). Dirigida por Terry Gilliam. Producida por Arnon Milchan.
Primer estreno en cines en 1985. Distribución de vídeo de (entre otros) Universal Pictures Home
Entertainment (UPHE), 2011.
(52, 53) Imágenes de Fever (vídeo musical). Dirigido por Stéphane Sednaoui. Producido por
Tim Clawson y Scott Flor. 1993. Incluido en Madonna: The Video Collection 93:99 (vídeo musical
 25

versión larga). Producido por Madonna (executive producer) & David May (compilation producer).
Warner Music Vision, 1999.
(56) Imagen de All That Jazz (película). Dirigida por Bob Fosse. Producida por Robert Alan
Aurthur, Daniel Melnick, Wolfgang Glattes y Kenneth Utt. Primer estreno en cines en 1979.
Distribución vídeo de (entre otros) The Criterion Collection, 2014.

Citas
(a) Special MLIM: Madonna Live in Much. Master T and Geneive Borne entrevistaron Madonna.
Canadá. 6 de marzo de 1998. Much Music TV. Traducción en español: “no hay coincidencias”.
(b) Britney: For the Record. Dirigido por Phil Griffin. Producido por Andrew Fried. EE.UU.. 2008.
MTV. Traducción en español: “siempre hay una razón”.
(c) aperture (revista). Número #156. EE.UU.. Verano de 1999. Traducción en español:
“Cada vídeo que he hecho ha sido inspirado por alguna pintura o alguna obra de arte. (...) Es genial
recordarles a las personas estas obras de arte (imágenes) y llevarlas a la cultura pop y no dejarlas
fuera, donde la gente nunca va a estar expuesta a ella”.
“El video de Frozen fue inspirado por Martha Graham. Tengo muchas fotografías de sus bailes (…)”.
“Bueno, mi vídeo Bedtime Story fue totalmente inspirado por pintores surrealistas como Leonora
Carrington y Remedios Varo. (...) también hay algo de Frida Kahlo”.
(d) The Girlie Show. Publicado por Callaway, N.Y. 1994. Traducción en español: “¿Cuáles fueron las
influencias de Madonna al hacer el Girlie Show? Fellini, Bob Fosse, Gene Kelly, Marlene Dietrich, Bobo
el payaso, Cabaret, Lola Montez, Les Enfants du Paradis, My Fair Lady, El rey y yo, Le Cirque du
Soleil, el Crazy Horse Saloon, Studio 54 y Baby Doll Lounge. No necesariamente en ese orden”.
(e) Express Yourself: The Making of Madonna’s 20 Greatest Music Videos. Johnston, Maura. (24 de
febrero de 2015). Rolling Stone. 27 de mayo de 2016. Traducción en español: “Mondino encontró
el libro de este ilustrador llamado Stanton que hizo algunos dibujos de S & M y cosas así, pero no
queríamos representar al verdadero S & M; queríamos que fuera más bien una broma”.
(f) Madonna Interview: Spin magazine (abril de 1998). Traducción en español: “Para Frozen, una
canción que escribí con Pat Leonard, estaba obsesionada con la película El cielo protector y toda la
atmósfera orquesta - marroquí-super-romántica- hombre-que-lleva-a-la-mujer-que-ama-a-través-del–
desierto”.
 2

Un cambio
profundo
 27 28

S í, analizaremos el trabajo de Madonna solo después del (2003), Let It Will Be, How High (2005),
Rebel Heart (2015) y muchas otras hablan
lanzamiento del single Justify My Love a finales de 1990; no
de este cambio. Pero hay dos canciones
estamos interesados en lo que Madonna hizo antes de este momento. que lo describen con más intensidad:
Podrá parecerte extraño, pero hay una razón muy articulada detrás Drowned World/Substitute for Love (1998)
y Paradise (Not for Me) (2000). Por esta
de esta elección.
razón, se analizarán más detalladamente.
En el vídeo realizado para Drowned
World/Substitute for Love (1998) vemos
Por razones técnicas y de derechos de autor, las citas de las entrevistas y otras fuentes están en inglés en el
a Madonna constantemente perseguida
texto. Las traducciones de las mismas se encuentran en las Referencias.
por los paparazzi y los fans. Las caras
de las personas a su alrededor están
distorsionadas y deformadas(1). En cada
escena en la que está rodeada de esta
multitud de personas, Madonna parece
profundamente infeliz e insatisfecha,
hasta que regresa a casa y abraza a su
hija. Solo en este momento aparece feliz
y satisfecha. El concepto es muy sencillo:
la fama no puede reemplazar el amor, ni
puede hacernos completamente felices. El

Primero debemos reconocer algo muy
sencillo: Madonna ha cambiado. Y no nos
referimos a los cambios de aspecto, que
son una de las principales características
de esta artista. Si comparamos a la
Madonna de los años ochenta con la que
conocemos hoy, nos encontramos con una
persona completamente diferente.
Madonna madre. Madonna filántropa.
Madonna antimilitarista. Madonna
filósofa de la nueva era. Madonna que
habla de energía positiva y espiritualidad.
Madonna escribiendo libros para niños.
Una Madonna tan lejos de la que dijo que
quería conquistar el mundo y que, según
ella misma admitió, solo estaba interesada
en obtener cada vez más atención por
parte de los medios. Uno de sus maestros
de Cábala, el rabino Eitan Yardeni, usó las
siguientes palabras para describir a esta
nueva Madonna:
Less judgmental, more tolerance, less
ego, more humility, more compassion,
less reactive, being able to see the
bigger picture versus just reacting to
temporary pain and difficulty, that’s
(a)
happening on a regular basis.
Tal vez pienses que esta nueva Madonna
solo es una máscara, una estrategia para
atraer la atención de los medios y vender
más discos. En cualquier caso, este nuevo
ser es el tema de muchas de sus canciones
más o menos recientes. Nothing Really
Matters (1998), Gone (2000), American
Life, I Am so Stupid, Nobody Knows Me
1
 29
texto es extremadamente claro:
I traded fame for love
Without a second thought
It all became a silly game
Some things cannot be bought
I got exactly what I asked for
Wanted it so badly
Running, rushing back for more
I suffered fools
So gladly
And now I find
I’ve changed my mind
The face of you
(b)
My substitute for love
Sobre esta canción, además, Madonna
explicó:
Fame can be very disruptive, it can be
like a drug, like it gives you the feeling
that you are happy, it gives you the
feeling that you are fulfilled, it gives
you the feeling of self importance and
it can distract you from what is really
important in life. The song “Drowned
World” definitely addresses that issue.
The idea of fame is very seductive for
people. A lot of people have a false
impression that if you’re famous
2 4
3
somehow you’re going to feel this
incredible sense of fulfilment, that you
are going to be truly loved and truly
happy. Everybody who isn’t famous
thinks that’s what is going to happen
to you when you are famous. But
anyone who is famous could probably
tell you that the opposite is true. In
fact, if you aren’t really truly fulfilled,
and you don’t have intimacy in your
life, and you don’t know how to love,
then thousands of people adoring you
30
5 se explica que en cierto momento de la
actually makes you feel emptier. […]
I think I am predominantly talking
about fame in “Drowned World,” but,
you know, also other substitutions for
love, whatever that may be: drugs,
sex, codependent relationships, you
know, shoes, jewelry, whatever. You
know, fame can become a substitute
for love for a lot of people, love,
approval, whatever you want to call
it, but in the end that’s not what it is
at all, and that song really deals with
that.(c)
Está claro a qué rostros se refiere
Madonna en esa canción: fans, paparazzi,
curiosos, todo lo relacionado con la
fama y con el estar en el centro de la
atención. Madonna está describiendo la
otra cara de la moneda de lo que siempre
había intentado lograr. En una versión
anterior, conocida como No Substitute for
Love, el texto es casi idéntico, pero con
algunas diferencias. En particular, hay
dos oraciones que están completamente
ausentes en la versión final: “I’ve had a
change of heart / I’ll make a brand new
start”. Este cambio en la sensibilidad se
describe claramente en la Cábala, donde
existencia, después de haber perseguido
deseos materiales, incluida la fama, en el
corazón aparece una especie de signo, que
representa el único deseo verdaderamente
real, el de la espiritualidad.
La canción también fue la apertura del
Drowned World Tour. En esta actuación,
los músicos y los coristas entran en escena
uno tras otro y cada uno de ellos realiza
una acción muy precisa: uno toma un
ácido(2), otro una taza de café(3), otro fuma
un cigarrillo(3) y otro bebe una cerveza(4).
Y es solo en ese momento cuando
Madonna aparece en el escenario. La
plataforma desde la que canta comienza
a elevarse y cuando llega a la frase “I
have changed my mind”, aparece un ojo
 31
gigantesco en las pantallas(5). Tenemos
una idea muy clara del significado de ese
ojo y el significado de toda la coreografía.
La primera sección de este espectáculo
está fuertemente inspirada en la película
Blade Runner, de la que hablaremos
más adelante. Esta película comienza
con una imagen de un ojo que observa
Los Ángeles(6). En la siguiente escena,
un replicante se somete a una prueba
basada en la dilatación de la pupila para
determinar si es un replicante. En una
de las páginas del Drowned World Tour
Book encontramos la siguiente máxima de
George Ohsawa:
The individual who no longer has a
rigid mind has found freedom. Life
can be so easy. Refuse to let go and
you are a person drowning; the more
you struggle, the faster you sink.(d)
George Ohsawa era un filósofo japonés,
fundador de la dieta macrobiótica.
Sabemos que la macrobiótica es la dieta
elegida por Madonna y ella lo afirmó
en varias entrevistas. Si Madonna ha
insertado una máxima de Ohsawa en el
libro de esta gira, debe haber una razón
específica y no puede ser por casualidad.
Y, de hecho, a través de George Ohsawa y
los principios de la macrobiótica es posible
comprender completamente el significado
de ese ojo que aparece en esas pantallas.
En el libro You are all Sanpaku, Ohsawa
describe los principios y la filosofía de
la dieta, ya que en el antiguo Japón,
comer y beber formaba parte de un ritual
muy específico. La salud y la felicidad se
describen como “as a capacity of joy, a long
healthy life, full of amusing, interesting,
brilliant experiences, freedom from anxiety
and worry about money. A loving capacity
to understand and accept the infinite order
of the universe at all times, at all levels”(e).
La palabra japonesa sanpaku, traducida
literalmente, significa tres (san) blanco
(paku) y se usa para describir el ojo
humano cuando tiene tres lados blancos
alrededor del iris.
32
In a healthy newborn child, the lower
edge of the iris – the sphere of color at
the center of the eye – rests below the
lower eyelid like a rising sun. The eye
has two white areas on either sides
of the iris. In the eyes of a dead man,
the iris turns up into the skull. If it is
visible at all it has three white sides.
Sanpaku. As a man becomes old or ill,
as he approaches to death – whether
he be seven years old or seventy -
the colored portion of the eye - the
iris - rises to disclose white between
the lower lid of the iris. This is the
condition known for thousands of years
as sanpaku.(e)
6
Para Ohsawa, la presencia del sanpaku
indica que todo el sistema de una persona
-físico, fisiológico y espiritual- no está
equilibrado. Además, de acuerdo con los
macrobióticos, para lograr un equilibrio
psicofísico, debemos evitar absolutamente
las drogas, el alcohol, el tabaco y el café.
Madonna se eleva por encima de las
personas que están haciendo lo que los
macrobióticos prohíben categóricamente.
Y en el momento en que canta “I have
changed my mind”, la imagen de su
ojo muestra que es blanca solo en los
dos lados del iris, y aparece como un
sol naciente. El mensaje es inmediato:
Madonna está mostrando la evidencia
tangible de que ha alcanzado un equilibrio
y de que ha cambiado, ya que su ojo no
es sanpaku. Al mismo tiempo, nos enseña
que se ha separado de una sociedad
que solo está interesada en los deseos
materiales.
Paradise (Not for Me) nunca ha sido
lanzado como sencillo, pero ha sido
utilizado por Madonna en varias
ocasiones: en el Drowned World Tour y
dos veces en el documental I’m Going to
Tell You a Secret (2005), la primera vez
que Madonna describe la importancia
de estar conectados con la Luz; además,
está también presente en el Confessions
 33
Tour, después de la ejecución de Drowned En la versión del Drowned World Tour
World/Substitute for Love. Por supuesto, vemos a Madonna vestida como una
Madonna debe sentirse muy apegada geisha en las pantallas. En el escenario,
a esta canción. Para nosotros está llena cuatro capullos bajan desde arriba(7).
de tantos significados, que se tratará en Estos capullos se abrirán revelando cuatro
diferentes secciones de este libro. bailarines semidesnudos, colgados boca
abajo, que lentamente comenzarán a
I can’t remember moverse y después de un cierto tiempo
When I was young caerán finalmente en el escenario(8).
I can’t explain Unos años más tarde, Madonna declarará
If it was wrong durante una entrevista:
My life goes on
But not the same Every person on the planet is living
Into your eyes in a kind of bubble, trapped into
My face remains programmed thinking that we’re all
I’ve been so high expected to have a certain amount
I’ve been so down of material things to be perceived as
Up to the skies worthwhile human beings. I’ve found
Down to the ground a way of life I’d like to share. Despite
I was so blind the illusions I’ve been a slave to all
I could not see my life, I feel a tremendous amount
Your paradise of hope for a life of fulfilment and
Is not for me(f) happiness.(g)
7 8
34
Esta misma burbuja, el mismo concepto,
también está presente en el texto de I Am
so Stupid:
I’m so stupid
’Cause I used to live
In a tiny bubble
And I wanted to be
(h)
Like all the pretty people
According to Kabbalah there is a
curtain that divides our reality into two
realms, which Kabbalah identifies as
the 1 percent and the 99 percent. The 1
percent realm encompasses our physical
world. But this is only a tiny fraction of
the entire creation. It is only what we
perceive with our five senses - what we
can smell, taste, touch, see, and hear.(i)
The familiar reality is the 1 percent
world in which we live, yet there is
another side to this curtain - the 99
percent - and it is ultimately far more
important. According to Kabbalah, the
99 percent realm is the source of all
lasting fulfillment. This is the domain
the kabbalists call Light. Whenever
we experience joy, we’ve made contact
with this realm through some action
that has taken place in the 1 percent
realm.(i)
The familiar reality is the 1 percent
world in which we live, yet there is
another side to this curtain - the 99
percent - and it is ultimately far more
important. According to Kabbalah,
the 99 percent realm is the source
of all lasting fulfillment. This is the
domain the kabbalists call Light.
Whenever we experience joy, we’ve
made contact with this realm through
some action that has taken place in
the 1 percent realm.(i)
Es evidente que los capullos de Paradise
(Not for Me) no son nada más que
la burbuja descrita por Madonna. El
concepto es idéntico. Toda la coreografía
es una representación visual de esta
burbuja, de los seres humanos atrapados
en su interior, de la capacidad de
romperla para conectarse con la Luz. Y,
de hecho, cuando los capullos se rompen
y liberan a los bailarines, comienzan a
moverse de una manera muy incierta,
como si percibieran el mundo que les
rodea por primera vez. Este concepto es
prácticamente idéntico a lo que leemos de
The Power of Kabbalah, esta imagen de un
velo que nos separa del 99 por ciento de
la realidad. Ahora bien, hay una película
muy famosa en la que hay una serie de
 35
eventos muy similares a lo que acabamos
de describir. Una película en la que hay
dos niveles distintos de realidad. Una
película en la que las personas quedan
atrapadas en pensamientos programados,
y en la que los seres humanos se ubican
inconscientemente en burbujas-capullo
pensando llevar una vida normal,
mientras que solo es una representación
ilusoria de la realidad. Esta película es The
Matrix. Las siguientes son imágenes de
la secuencia en la que Neo despierta del
capullo en el que está atrapado, comienza
a percibir la realidad por primera vez
y se cuelga de una cadena que lo lleva
9 10
a la luz(9)(10)(11). Esta escena es casi
seguramente una de las inspiraciones de
Paradise (Not for Me) en el Drowned World
Tour.
La ruptura del capullo-burbuja representa
el momento en que un individuo comienza
a percibir la existencia del restante 99
por ciento de la realidad, el momento
en que finalmente se elimina el velo que
separa el 1 por ciento del 99 por ciento.
De la misma manera, Neo logra liberarse
del capullo en el que quedó atrapado
desde el comienzo de su existencia y logra
comenzar una nueva vida, esta vez en
11
36
contacto con lo que realmente existe y no
con un mundo ilusorio. Madonna utilizó
la canción Paradise (Not for Me) para
describir un momento de extraordinaria
importancia para el individuo: el
comienzo de la percepción de la Luz y el
primer contacto consciente con el 99 por
ciento de la realidad. Analicemos ahora el
texto. Madonna dijo sobre esta canción:
I guess this song is about my
relationship with fame and the ups
and downs of it. It’s about growing up
in the public eye. I don’t know - it’s
strange. It’s the paradise, but not for
me. But on the other hand it is. It’s
a paradox. I sing about paradise but
(j)
don’t want to get involved with it.
Madonna está elaborando nuevamente
su relación con el éxito y cómo esto ha
cambiado en el tiempo, al igual que
en Drowned World/Substitute for Love.
El paraíso representa todo lo que la
sociedad nos muestra como cosas que se
deben lograr para ser felices: éxito, fama,
fortuna, riqueza, belleza, etc. Los altos
y bajos a los que se refiere se reflejan en
las palabras “I have been so high, I have
been so down”(f). Pero discutiremos de esto
más adelante en este libro, así como de la
relación entre esta canción y el concepto
de suicidio, que está presente en la
sección Geisha del Drowned World Tour.
Hemos analizado estas dos canciones
para describir lo que para Madonna no
debe haber sido un simple cambio, sino
una verdadera revolución, según como lo
describe. Esta nueva madurez se refleja
naturalmente en su trabajo y es en esta
parte de su viaje artístico que estamos
interesados, no en lo que Madonna ha
producido anteriormente. Esto nos lleva
a nuestra siguiente pregunta: ¿cuándo
sucedió todo esto? ¿Cuándo comenzó esta
revolución? ¿Cuándo fue que Madonna
entró por primera vez en contacto con esta
nueva espiritualidad que transformó por
completo su forma de percibir la realidad?
Madonna dijo que entró en contacto por
primera vez con la Cábala cuando estaba
 37
embarazada de su hija Lourdes María,
durante el rodaje de Evita:
Kabbalah helped me understand that
there is a bigger picture and that
being well intentioned is great, but if
you don’t live your life according to
the laws of the universe, you bring
chaos into your life. I was raised to
believe that the privilege of being
American means you can be whatever
you want. But the question is, to what
end? What’s the point of reaching the
top? I started that search when I was
pregnant with my daughter, because
I suddenly realized I was going to
be responsible for shaping another
person’s life. Studying has given me
clarity and affected my life in every
way.(g)
A friend of mine who is Jewish and
- but who isn’t very religious - was
going to these classes, and she kept
coming back and telling me about
them and telling me about this great
charismatic rabbi and these great
stories, these fables that he would tell
and how moving they were. So finally
out of curiosity I went to a class in Los
Angeles. I was about 6-1/2 months
pregnant and I was very moved by it.(k)
Madonna dice que comenzó a estudiar
la Cábala en 1996. Bueno, tenemos
serios problemas con esta afirmación.
Para describir la naturaleza de nuestro
problema, haremos una serie de
consideraciones sobre las cosas que
Madonna hizo antes de 1996 y os
dejaremos juzgar si están conectadas
con la Cábala o no. Comencemos por el
último sencillo producido por el álbum
Bedtime Stories: Human Nature, en 1995.
El mensaje de esta canción y su vídeo son
muy claros: una respuesta a la crítica que
recibió Madonna por Erotica y el libro Sex
en 1992.
You wouldn’t let me say the words I
longed to say
You didn’t want to see life through my
eyes
You tried to shove me back inside your
narrow room
(l)
And silence me with bitterness and lies
En el vídeo, además de numerosas escenas
sadomasoquistas en las que Madonna se
burla de aquellos que tomaron Erotica
demasiado en serio, hay algunas escenas
que son completamente diferentes.
Las escenas a las que nos referimos
son aquellas en las que Madonna y los
38
bailarines están atrapados en cubos en
los que luchan y de los que intentan salir.
En uno de estos cubos, Madonna tiene
una especie de velo plateado que cubre su
rostro, impidiéndole ver, oír y hablar(12).
12
¿Es este cubo solo la representación
visual de la “narrow room” del texto? Para
nosotros, esta escena es conceptualmente
idéntica a la de los capullos que hemos
descrito antes, de estar atrapados en un
capullo-burbuja y estar así separados del
99 por ciento de la realidad. Muchos años
después, en la canción Easy Ride (2003),
Madonna cantará “What I want is to live
forever / Not defined by time and space”(m).
Bueno, ¿qué mejor que un cubo puede
servir como metáfora del concepto de
espacio? El mismo concepto está presente
en Human Nature en el Sticky & Sweet
Tour (2008). El vídeo de fondo muestra a
Britney Spears atrapada en un ascensor(13).
El concepto es el mismo: el ascensor es
equivalente al cubo del vídeo.
Este mismo cubo también aparece en
Bedtime Story(14) en el Re-Invention Tour
(2004). De hecho, si prestamos atención,
podemos ver que en el trabajo de
Madonna, los cubos o las imágenes que
están conceptualmente relacionadas con
los cubos son muy comunes. Otro ejemplo
es el vídeo de American Life (2003), en el
cual vemos a Madonna y sus compañeras
encerradas en los cubículos de un baño
público(15). La secuencia es esencialmente
idéntica a la que vimos en el vídeo de
Human Nature. Más recientemente,
durante la inauguración del MDNA Tour
(2012), Madonna llega por primera vez al
escenario encerrada en un confesionario
que luego destruye(16). Después de unos
minutos, interpretará a Gang Bang
encerrada en una habitación de un hotel
llamado Paradise(17), donde será atacada
por unos asaltantes a los que tendrá
que matar para liberarse. Una variación
de este concepto es cuando vemos a
Madonna encerrada en jaulas, como
en el secretprojectrevolution(18) (2013),
o en la apertura de Rebel Heart Tour(19)
(20)
(2015). ¿Y qué hay del Girlie Show?
 39 40

¿Madonna no está encerrada en una jaula, encontramos:

esta vez hecha de luces(21)? En realidad,
incluso hay más ejemplos, pero no tiene
Thus everybody lives inside an enclosed
sentido enumerar más. Vayamos al grano.
and bounded cube locking inner space
Encontramos algo extremadamente
in a package.(n)
interesante sobre el Séfer Yetzirah, el
Libro de la Creación, uno de los textos
Para nosotros, esto es conceptualmente 18
13
cabalísticos más importantes y antiguos.
idéntico a lo que vemos en el vídeo
Es el primer texto en el que se describen
de Human Nature y en todos los otros
el Árbol de la vida y el sistema Sefirot, y
ejemplos que hemos proporcionado
ha sido objeto de estudios durante siglos.
hasta ahora. Ahora bien, en tu opinión,
Desde uno de estos estudios surge el
¿es solo una coincidencia el hecho de
concepto del Cubo Espacial, en el cual
que Madonna use una metáfora visual
las veintidós letras del alfabeto hebreo
que viene directamente de la Cábala en
están conectadas con los ejes, ángulos,
1995? ¿Y el cubo en el vídeo de Bedtime 19
lados y centro de un cubo. El concepto
Story(22)? ¿Otra coincidencia?
fue desarrollado por el erudito del oculto
15
Paul Foster Case, quien usó los versos del
A propósito de Bedtime Story, observemos
Séfer Yetzirah para este propósito. En el
cuidadosamente una de las imágenes
análisis del Séfer Yetzirah de Carlos Suares

20

16

17
14 21
 41
22
finales del vídeo(23). La imagen es bastante
inquietante, porque vemos que en la cara
de Madonna las posiciones de los ojos y
la boca se invierten, probablemente una
referencia a Picasso. Madonna canta:
“And all that you ever learnt / Try to
forget”(o). Creemos que la lógica detrás de
esta imagen es muy simple. Lo primero
que aprendemos una vez que nacemos
es la posición de los ojos y la boca en
el rostro de nuestros padres. Madonna
claramente está jugando con este
concepto, enfatizando la palabra ‘siempre’
en la frase que está cantando: todo lo que
sabemos no es real. Desde siempre. Pero
este es nuevamente el mismo concepto de
la burbuja y los capullos, el concepto que
lo que nos rodea es solo una fracción de lo
que realmente existe. ¿Otra coincidencia?
Demos un paso atrás y vayamos al primer
sencillo lanzado del álbum Bedtime
23
42
Stories: Secret (1994).
Things haven’t been the same
Since you came into my life
You found a way to touch my soul
And I’m never ever ever gonna let it go
(p)
24
Madonna está describiendo algo que
la ha cambiado por completo. Lo que
encontramos extremadamente interesante
sobre el vídeo de esta canción es cuando
Madonna recibe el bautismo de una
mujer cuyo rostro no es visible. La copa
que contiene el agua para el bautismo
también contiene un girasol(24). Los
girasoles, aunque no sean visibles de
inmediato, también están presentes en
otra escena del vídeo, cuando se muestra
un santuario lleno de imágenes sagradas.
Ahora, no creemos que sea necesario
explicarlo demasiado, pero la Luz y sus
implicaciones son un concepto central
en la Cábala: “Light is not God, but it is
an energy that comes from God”(i). En el
documental I’m Going to Tell You a Secret,
Madonna describe los atributos de la Luz:
Light is fearlessness, Light is
compassion. Light is all- giving and
it’s immortality. It’s a place where
there is no chaos, no pain and no
suffering. Light is the laws of the
universe. You can do things to connect
to it and things to disconnect. That’s
what I say I fear. Disconnecting.(q)
El girasol, en muchas culturas, simboliza
el sol y la luz. Una vez más, es una
coincidencia extraordinaria el hecho de
que Madonna, en el vídeo de una canción
que habla del despertar espiritual, reciba
un bautismo con agua que contiene el
símbolo del Sol. De hecho, podríamos
 43
hacer la misma observación para el
vídeo de Rain, el quinto sencillo extracto
del álbum Erotica (1993). En la parte
donde canta “Here comes the sun / And
I say / Never go away”(r) Madonna está
completamente inundada de luz y parece
totalmente satisfecha y serena(25). Pero, de
nuevo, todas podrían ser coincidencias. La
Luz está universalmente conectada con el
concepto del despertar espiritual, no solo
en la Cábala.
25
Pero es el vídeo de Fever que nos causó
un gran dolor de cabeza. Desde que
Madonna comenzó a estudiar la Cábala,
siempre llevaba un hilo rojo como pulsera
en su brazo izquierdo. Es posible notarlo
en sus apariciones públicas, en muchos
vídeos, en sesiones fotográficas y en sus
conciertos en vivo. No pudimos encontrar
ni una sola imagen de los últimos años en
la que no lo lleve. De la Wikipedia:
44
Wearing a thin scarlet or crimson cabalista; es más, que lo que escribió está brazalete rojo, que lo lleve en su brazo
string (Hebrew: ‫ )ינשה טוח‬as a type of lleno de símbolos cabalísticos. Romeo y izquierdo y que aparezca solo en la parte
talisman is a Jewish folk custom as a Julieta, amantes nacidos bajo una mala de la canción que está conectada con uno
way to ward off misfortune brought estrella, son para el cabalista el símbolo de los cabalistas más famoso de todos los
about by the “evil eye” (Hebrew: de principios opuestos, masculino y tiempos?
‫)ערה ןיע‬. The tradition is popularly femenino, que luchan por unirse, uno A finales de 1990, Madonna produjo el
thought to be associated with Kabbalah de los conceptos centrales de la Cábala. sencillo Justify My Love. Incluido en este
and religious forms of Judaism. ¿Según tú, puede ser una coincidencia sencillo está el remix The Beast Within.
The red string itself is usually made que Madonna en el vídeo de Fever use un Este remix contiene pasajes del Libro
from thin scarlet wool thread. It is
worn as a bracelet or band on the left
wrist of the wearer (understood in
some Kabbalistic theory as the receiving
side of the spiritual body), knotted
seven times. The person has to knot
it 7 times while saying the kabbalah
bracelet prayer.(s)
Si miramos los brazos de Madonna en el
vídeo de Fever, podemos ver que durante
todo el vídeo están completamente
desnudos, pero luego, a un cierto punto,
durante unos segundos, aparece un
brazalete rojo en el brazo izquierdo(26).
Esta pulsera solo está presente en la parte
donde se menciona en la letra a Romeo
y Julieta. Aparte de este breve momento,
no hay rastros de este brazalete rojo en el
resto del vídeo, incluso cuando Madonna
usa el mismo atuendo. El Kabbalah
Center afirma que Shakespeare era un
26
 45
del Apocalipsis de Juan. El hecho de que
Madonna lea un libro de la Biblia en
uno de sus remix es algo que decidimos
investigar. Madonna incluyó este remix
en dos de sus giras mundiales, el Girlie
Show y el Re-Invention Tour. Como en el
caso de Paradise, Madonna debe sentir
una conexión especial con este remix
si decidió usarlo tantas veces. Sobre el
Libro del Apocalipsis encontramos algo
extremadamente revelador en el trabajo
de Eliphas Levi, un ocultista francés
del siglo XIX. No se trata de cualquier
ocultista, sino de uno de los ocultistas
y esoteristas más importantes de todos
los tiempos, el más importante de su
siglo junto con Aleister Crowley. Al igual
que cualquier mago y ocultista de su
tiempo, estudió la Cábala. Y se implicó
tanto, como para cambiar su nombre
de Alphonse Louis a Eliphas Levi para
sentirse más cerca del judaísmo. En su
libro Historia de la magia escribe: “Los
textos cabalísticos más importantes son
el Zohar, el Séfer Yetzirah y el Libro
del Apocalipsis de Juan”. Al principio
no podíamos entender cómo un libro
del Nuevo Testamento podría tener un
vínculo con la Cábala, especialmente el
Libro del Apocalipsis. Investigamos un
poco y descubrimos que es absolutamente
cierto. El Libro del Apocalipsis de Juan es
considerado por los místicos y esoteristas
como un libro de alto contenido
cabalístico. Vamos a profundizar este tema
cuando analicemos el Re-Invention Tour.
En este punto solo queremos formularte
una pregunta. ¿Tú crees posible que
Madonna, seis años antes de convertirse
en cabalista, decidiera grabar una canción
usando uno de los libros del Nuevo
Testamento y que por pura casualidad
este mismo libro es considerado uno de
los textos cabalísticos más importantes
junto con el Zohar y el Séfer Yetzirah? No
sabemos tú, pero nosotros creemos que
es absolutamente imposible. Creemos que
Madonna entró en contacto con la Cábala
mucho antes de 1996 y creemos que esto
sucedió en 1990, porque este es el año en
46
que identificamos un primer signo de esto
en una de sus obras. Pensamos entonces
que todos los detalles que hemos notado
en lo que realizó antes de 1996 también
están relacionados con la Cábala: el
cubo en el vídeo de Human Nature es el
Cubo del Espacio, el girasol en el vídeo
de Secret simboliza la Luz, el brazalete
rojo en el vídeo de Fever representa el
Hilo Rojo. Este juego se está volviendo
increíblemente complicado, porque si es
verdad que Madonna ya conocía la Cábala
antes de cuando ella afirma y que ya en
1990 esta nueva forma de espiritualidad
comenzó a influir en su trabajo, también
debemos reconciliar el libro Sex, el álbum
de Erotica y todas las controversias de ese
período con esta nueva espiritualidad.
¿Cómo es posible conectar Erotica, la
época más dark de Madonna, con la
Cábala?
La canción Erotica muestra una canción
de la cantante libanés Fayrouz llamada
El Yom Ollika. Esta canción es contenida
en el álbum Good Friday Eastern Sacred
Songs. En la portada del álbum vemos
a Jesús crucificado, y de hecho El Yom
Ollika significa Hoy Él está crucificado.
Ahora, que la cruz es un elemento
recurrente en el trabajo de Madonna no
es nuevo. Ha usado este símbolo muy a
menudo desde 1984.
The crucifix. It’s the first image that
sticks in my mind from my childhood.
I’ve used it a lot in my work; I’ve used
it in my videos; I’ve used it on stage.
The whole idea of the crucifixion and
the suffering of Christ is all kind of
intertwined with masochism and
Catholicism is a huge part of my
upbringing, my past, my influence.
And it’s a very powerful image.(t)
Trataremos de responder todas estas
preguntas, y comenzaremos diciendo que
para nosotros Madonna en su trabajo no
solo está obsesionada con las cruces, sino
también con las rosas.
 47
Capítulo 2
Referencias
Por razones técnicas y de derechos de autor, los créditos de películas y vídeos son en inglés.
Imágenes
(1) Imagen de Drowned World/Substitute For Love (vídeo musical). Dirigido por Walter A. Stern.
Producido por Simon Cooper (producer) y Laura Kanerick (executive producer). 1998. Incluido
en Madonna: The Video Collection 93:99 (vídeo musical versión larga). Producido por Madonna
(executive producer) y David May (compilation producer). Warner Music Vision, 1999.
(2, 3, 4, 5, 7, 8) Imágenes de Madonna: Drowned World Tour 2001 (vídeo musical versión larga).
Dirigido por Hamish Hamilton, Carol Dodds (video director: tour) y Dago Gonzales (video director:
Veneno). Producido por Marty Callner (producer), Melanie Fletcher (line producer, bajo el nombre
de Melanie Vaughton), Reall Gladstein (producer), Charlie Haykel (line producer), Caresse Henry
(executive producer), Andrew Higgie (co-producer: Clear Channel Entertainment), Julie Jakobek
(production executive), Madonna (executive producer), David May (producer: DVD/video) & Carol
Axler Turner (associate producer). Warner Music Vision, 2001.
(6) Imagen de Blade Runner (película). Dirigida por Ridley Scott. Producida por Michael Deeley.
Primer estreno en cines en 1982. Distribución vídeo por (entre otros) Warner Home Video, 2010.
(9, 10, 11) Imágenes de The Matrix (película). Dirigida por The Wachowski Brothers. Producida
por Joel Silver. Primer estreno en cines en 1999. Distribución vídeo por (entre otros) Warner Home
Video, 2008.
(12) Imagen de Human Nature (vídeo musical). Dirigido por Jean-Baptiste Mondino. Producido
por Verenne Ferrari (producer), Dave Hall (producer), Madonna (producer) y Anita Wetterstedt
(producer). 1995. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection (vídeo musical
versión larga). Producido por Mitra Darab (executive producer), Madonna (executive producer),
Drue Madrid (associate producer), David May (producer: DVD/video), Dion Singer (executive
producer), Tom Whalley (executive producer) & Denise Williams (executive producer). Warner
Bros. Records, 2009.
(13) Imagen de Human Nature (vídeo de fondo del concierto). Dirigido por Steven Klein. 2008.
Fragmentos de este vídeo de fondo (y fuente de esta imagen) son visibles en Madonna: Sticky &
Sweet Tour (vídeo musical versión larga). Dirigido por Nathan Rissman, Nick Wickham, Steven
Klein (pantallas de fondo) y Tom Munro (Give It 2 Me y Die Another Day pantallas de fondo).
Producido por Soledad Bottaro (executive producer: Argentina), Nicola Doring (executive produ-
cer), Madonna (executive producer), Sara Martin (producer), M.J. Morgan (line producer, bajo
el nombre de MJ Morgan), Guy Oseary (executive producer), Felipe Pimiento (producer: video
projection sequences) & Mercedes Tarelli (line producer: Argentina). Warner Bros. Records, 2010.
(14) Imagen de Bedtime Story (vídeo de fondo del concierto). Dirigido por Dago Gonzales.
Producido por VENENO INC. 2004. Este vídeo de fondo fue utilizado en el Re-Invention World
Tour y nunca fue publicado oficialmente. Un fragmento de este vídeo de fondo (y fuente de esta
imagen) fue publicado por VENENO INC. (Http://venenoinc.com).
48
(15) Imagen de American Life (vídeo musical). Dirigido por Jonas Åkerlund. 2003. Se usaron
fragmentos de este vídeo para el vídeo de fondo de American Life en el Re-Invention World Tour.
Algunos fragmentos (y fuente de esta imagen) son visibles en I’m Going to Tell You a Secret (do-
cumental). Dirigido por Jonas Åkerlund y Dago Gonzales (bajo el nombre de Dago Gonzalez, video
projection sequences). Producido por Susan Applegate (producer), Angela Becker (producer),
Keeley Gould (co-producer), Pasi Johansson (post-production producer), (Shelli Jury (producer),
Tammy Kimbler (managing producer, bajo el nombre de Tammy Kimbler Weber), Madonna
(executive producer), David May (dvd producer), Greg Panteix (producer: Paris), Felipe Pimiento
(producer: video projection sequences) & Bill Pohlad (executive producer). Warner Music, 2005.
(16, 17) Imágenes de Madonna: The MDNA Tour (vídeo musical versión larga). Dirigido por Mark
Ritchie, Stéphane Sennour, Danny Tull y Tom Munro (pantallas de fondo). Producido por Jonathan
Lia (line producer), Madonna (executive producer), Danny O’Bryen (line producer), Guy Oseary
(executive producer) & Sara Zambreno (executive producer). Interscope Records, 2013.
(18) Imagen de secretprojectrevolution (cortometraje). Dirigido por Steven Klein y Madonna.
Producido por Madonna. Comisariado por Vice y distribuido por BitTorrent. 2013.
(19, 20) Imágenes de Madonna: Rebel Heart Tour (vídeo musical versión larga). Dirigido por
Nathan Rissman, Danny Tull, Lilly Melgar (director: video La Isla Bonita) & Steven Klein (pantallas
de fondo). Producido por Arthur Fogel (executive producer), Stuart Gosling (executive producer),
Geoff Kempin (executive producer: Eagle Rock Entertainment), Jonathan Lia (producer), Guy
Oseary (executive producer), Terry Shand (executive producer: Eagle Rock Entertain-ment) & Sara
Zambreno (executive producer). Eagle Rock, 2017.
(21) Imágenes de The Girlie Show: Live Down Under (vídeo musical versión larga). Dirigido por
Mark “Aldo” Miceli. Producido por Bill Brigode (line producer: Home Box Office), Marty Call-ner
(producer), Michael Fitzpatrick (technical producer), Douglas C. Forbes (coordinating producer:
Home Box Office) & Randall Gladstein (associate producer: Home Box Office). Warner Reprise
Video, 1993.
(22, 23) Imágenes de Bedtime Story (vídeo musical). Dirigido por Mark Romanek. Producido por
Ceán Chaffin. 1998. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection. (vídeo musical versión
larga, ver imagen 12).
(24) Imagen de Secret (vídeo musical). Dirigido por Melodie McDaniel. Producido por Verenne
Ferrari y Tim Harbert. 1994. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection (vídeo musical
versión larga, ver imagen 12).
(25) Imagen de Rain (vídeo musical). Dirigido por Mark Romanek. Producido por Krista Mon-
tagna. 1993. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection (vídeo musical versión larga,
ver imagen 12).
(26) Imagen de Fever (vídeo musical). Dirigido por Stéphane Sednaoui. Producido por Tim
Clawson y Scott Flor. 1993. Incluido en Madonna: The Video Collection 93:99 (vídeo musical
versión larga, ver imagen 1).
Citas
(a) An American Life - A Dateline Special. NBC News. Producido por Deborah Truman. Entrevistado
por Matt Lauer. 2009 NBC Universal, Inc. 29 de abril de 2003. Traducción en español: “Menos
pedante, más tolerante, menos ego, más humildad, más compasión, menos reactiva, capaz de ver el
 49
panorama completo en lugar de reaccionar simplemente ante el dolor y la dificultad temporal, y con
una regularidad cada vez mayor”.
(b) Drowned World/Substitute for Love (canción). Producida por Madonna and William Orbit.
Compositores: Madonna, William Orbit, Rod McKuen, Anita Kerr y David Collins. 1998. Label
Maverick - War-ner Bros. Incluida en el álbum Ray of Light.
(c) Madonna RAY OF LIGHT Entrevista oficial EPK. 1998. Traducción en español: “La fama puede
ser muy perjudicial, puede ser como una droga, como si te diera la sensación de ser feliz, te da la
sensación de estar satisfecho, te da una sensación de importancia y puede distraerte de lo que es
realmente importante en la vida. La canción Drowned World ciertamente habla de este problema. La
idea de la fama es muy seductora para las personas. Muchas personas tienen la falsa impresión de que
si eres famoso de alguna manera experimentarás esta increíble sensación de satisfacción, que serás
verdaderamente amado y verdaderamente feliz. Cualquiera que no sea famoso piensa que eso es lo que
te va a pasar cuando seas famoso. Pero cualquier persona que sea famosa probablemente te dirá que
en realidad es todo lo contrario. De hecho, si no estás realmente satisfecho, y no tienes intimidad en tu
vida, y no sabes cómo amar, entonces miles de personas que te adoran te hacen sentir aún más vacío.
(...) Creo que en Drowned World hablo principalmente de la fama, pero, ya sabes, también de otros
sustitutos del amor, cualquiera que sea: drogas, sexo, relaciones codependientes, ya sabes, zapatos,
joyas, cualquier cosa. Sabes, la fama puede convertirse en un sustituto del amor para muchas personas,
del amor, de la aprobación, como quieras llamarlo, pero al final no es lo que es, y esa canción habla de
ello”.
(d) Drowned World Tour (Programa de la gira). Diseñado por Kevin Reagan. Boy Toy Inc. 2001.
Traducción en español: “El individuo que ya no tiene una mente rígida ha encontrado la libertad. La
vida puede ser tan simple. Niégate a dejar ir y serás una persona que se ahoga; cuanto más te agitas,
más rápido te hundes”.
(e) You Are All Sanpaku (libro). Escrito por George Ohsawa (Nyoti Sakurazawa). Traducido por
William Dufty. Publicado por Citadel Press. 2002. Traducción en español:
“capacidad de alegría, una vida larga y saludable, llena de experiencias placenteras, interesantes y
brillantes, libres de ansiedad y preocupación por el dinero. Una capacidad amorosa para comprender y
aceptar el orden infinito del universo en todo momento, a todos los niveles”.
“En un recién nacido sano, el borde inferior del iris, la esfera de color en el centro del ojo, se encuentra
debajo del párpado inferior como un sol naciente. El ojo tiene dos áreas blancas a cada lado del iris.
En los ojos de un hombre muerto, el iris gira hacia arriba en el cráneo. Si todavía es visible, tiene tres
lados blancos. Sanpaku. Cuando un hombre envejece o está enfermo, cuando se acerca a la muerte,
que tenga siete o setenta años, la porción coloreada del ojo, el iris, gira hacia arriba para revelar el
blanco debajo de la parte inferior del iris. Esta es la condición conocida desde hace miles de años como
sanpaku”.
(f) Paradise (Not for Me) (canción). Productores Mirwais Ahmadzaï y Madonna. Compositores:
Mirwais Ahmadzaï y Madonna. 2000. Label Maverick - Warner Bros. Incluida en el álbum Music.
(g) Madonna’s Epiphany. Entrevista realizada por Edna Gunderson. USA Today. 18 de abril de
2003. Traducción en español: “Cada persona en este planeta vive en una especie de burbuja, atrapada
en el pensamiento programado de que debemos poseer una cierta cantidad de cosas materiales para
ser percibidos como seres dignos. He encontrado una forma de vida que me gustaría compartir. A
pesar de las ilusiones he sido esclava toda mi vida, siento una enorme esperanza de una vida llena de
50
satisfacción y felicidad”.
“La Cábala me ha ayudado a comprender que hay una visión más amplia y que tener buenas
intenciones es importante, pero si no vives tu vida de acuerdo con las leyes del universo, llevas el caos a
tu vida. Crecí creyendo que el privilegio de ser estadounidense significa que puedes ser lo que quieras.
Pero la pregunta es, ¿para qué? ¿Cuál es el propósito de alcanzar la cumbre? Comencé esa búsqueda
cuando estaba embarazada de mi hija, porque de repente me di cuenta de que sería responsable de
formar la vida de otra persona. El estudio me dio claridad e influyó en todos los aspectos de mi vida”.
(h) I’m So Stupid (canción). Producida por Madonna y Mirwais Ahmadzaï. Compositores: Madonna
y Mirwais Ahmadzaï. 2003. Label Maverick - Warner Bros. Incluida en el álbum American Life.
(i) The Power of Kabbalah (libro). Escrito por Yehuda Berg. Kabbalah Publishing. 2018. Traducción
en español:
“Según la Cábala, hay un velo que divide nuestra realidad en dos reinos: el del 1 por ciento y el del 99
por ciento. El reino del 1 por ciento incluye nuestro mundo físico. Pero esto representa solo una parte
muy pequeña de toda la Creación. Es solo lo que podemos percibir con nuestros cinco sentidos: lo que
podemos oler, saborear, tocar, ver y escuchar”.
“La realidad que sentimos familiar es el mundo del 1 por ciento en el que vivimos, y existe otro más
allá del velo, el del 99 por ciento, que definitivamente es mucho más importante. Según la Cábala,
esta última es la verdadera fuente de toda satisfacción duradera. Es el dominio de lo que los cabalistas
llaman Luz. Cada vez que sentimos alegría, significa que hemos entrado en contacto con ese reino a
través de alguna acción realizada en el reino del uno por ciento”.
“La Luz no es Dios, sino una energía que proviene de Dios.”
(j) Entrevista Viva por Phil Daub. 17 de noviembre de 2000. Traducción en español: “Creo que
esta canción habla sobre mi relación con la fama y sus altibajos. Habla de crecer bajo los ojos de la
opinión pública. No lo sé, es extraño. Es el paraíso, pero no para mí. Pero, por otro lado, eso es. Es una
paradoja. Canto sobre el paraíso pero no quiero involucrarme”.
(k) Entrevista: Madonna reviews life on Larry King Live. CNN. Colgada en la web el 19 de enero
de 1999. Traducción en español: “Una amiga judía, pero no muy religiosa, asistía a esas clases, y
seguía contándome sobre ellas y contándome sobre este gran rabino carismático y sobre estas grandes
historias, estos cuentos que contaba y que tan profundos eran. Al final, por curiosidad, fui a una clase
en Los Ángeles. Estaba embarazada de seis meses y medio y me dejó muy impresionada”.
(l) Human Nature (canción). Producida por Madonna y Dave Hall. Compositores: Madonna, Dave
Hall, Shawn McKenzie y Milo Deering. 1994. Label Maverick - Sire - Warner Bros. Incluida en el
álbum Bedtime Stories.
(m) Easy Ride (canción). Productores Madonna y Mirwais Ahmadzaï. Compositores: Madonna y
Monte Pitt-man. 2003. Label Maverick - Warner Bros. Incluida en el álbum American Life.
(n) The Qabala Trilogy (libro). Carlos Suares. Boston, MA. Shambhala. 1985. Traducción en
español: “Así que todos vivimos dentro de un cubo cerrado y delimitado que puede albergar todos los
espacios interiores”.
(o) Bedtime Story (canción). Productores Madonna y Nelle Hooper. Compositores Bjork, Nelle
Hooper y Marius De Vries. 1994. Label Maverick - Sire - Warner Bros. Incluida en el álbum Bedtime
Stories.
(p) Secret (canción). Productores Madonna y Nelle Hooper. Compositores Bjork, Nelle Hooper y
Marius De Vries. 1994. Label Maverick - Sire - Warner Bros. Incluida en el álbum Bedtime Stories.
 51

(q) I’m Going to Tell You a Secret (documental, ver imagen 15). Traducción en español:
“La Luz no tiene miedo, la Luz es compasión. La Luz es un regalo absoluto y es la inmortalidad. Es un
lugar donde no hay caos ni dolor ni sufrimiento. La Luz son las leyes del Universo. Puedes actuar para
conectarte y actuar para desconectarte. Esto es lo que temo. Desconectarme”.
(r) Rain (canción). Producida por Madonna y Shep Pettibone. Compositores: Madonna y Shep
Pettibone. 1992. Label Maverick - Sire - Warner Bros. Incluida en el álbum Erotica.
(s) Red String. (n.d.) En Wikipedia. Consultado el 30 de junio de 2018. Traducción en español:
“Usar un fino hilo rojo (como un talismán) es una costumbre, comúnmente asociada con la Cábala
judía, para evitar la mala suerte causada por el ‘mal de ojo’ (...) El mismo hilo rojo generalmente
se compone de un fino hilo de lana roja. Se usa o se ata como una pulsera o ‘banda’ en la muñeca
izquierda (el lado que recibe)”.
(t) aperture Magazine, número #156, verano 1999. Traducción en español: “El crucifijo Es
la primera imagen que me impresionó desde la infancia. Lo usé mucho en mi trabajo; Lo usé en
mis vídeos; Lo usé en el escenario. La idea entera de la crucifixión y el sufrimiento de Cristo está
profundamente entrelazada con el masoquismo y el catolicismo es una parte enorme de mi educación,
mi pasado, mi influencia. Y es una imagen muy poderosa”.
 3

Secretos
 53 54

L as siguientes imágenes(1)(2) son parte de uno de los servicios

fotográficos creados para el álbum Bedtime Stories. Una de
estas fotos fue utilizada para la portada del sencillo Human Nature.
La fotógrafa es Bettina Rheims, famosa principalmente por una serie
de fotos, Chambre Close, realizadas entre 1990 y 1992 y que fue la
inspiración para la sesión fotográfica con Madonna.

Por lo que sabemos, Rheims tuvo grandes
Por razones técnicas y de derechos de autor, las citas de las entrevistas y otras fuentes están en inglés en el dificultades en encontrar el papel pintado
texto. Las traducciones de las mismas se encuentran en las Referencias. con las características que Madonna
quería para la sesión de fotos. Podemos
ver claramente cuál es la característica
principal en cuestión: rosas. No solo en las
paredes, sino en todas partes, incluso en
el cuerpo de Madonna.
Si nos fijamos, las rosas están presentes en
muchas cosas que Madonna ha producido
en los últimos veinticinco años. La portada
del sencillo Bedtime Story es la imagen
de una rosa en la palma de una mano, en
el vídeo de Take a Bow (1994) Madonna
se pincha un dedo al ponerse un broche
en forma de rosa, The English Roses es
el título de su primer libro para niños,
una rosa roja también está presente en
La Isla Bonita/Lela Pala Tute en el Sticky
& Sweet Tour, solo para dar algunos
1 2
ejemplos. La rosa es definitivamente una
flor muy común, independientemente
de los posibles significados simbólicos
que pueda tener. Sin embargo, imágenes
de rosas están presentes en muchas
páginas del Drowned World Tour Book
y en una imagen la vemos junto a una
flor de loto. La flor de loto es uno de los
símbolos espirituales más poderosos de
Oriente: su crecimiento del barro está
relacionado con la transformación y la
purificación, mientras que su florecimiento
está relacionado con la expansión y
realización del alma. Hemos descubierto
que en Occidente uno de los significados
simbólicos de la rosa es el mismo, con los
pétalos que simbolizan niveles progresivos
de conocimiento. ¿Es este el significado de
tal abundancia de rosas en el trabajo de
Madonna?
 55 56

Para responder a esta pregunta, tenemos
que hablar de la rosa que nos causó otro
gran dolor de cabeza: la que aparece
al final de la sección Middle Eastern
del Confessions Tour. Durante la última
canción de la sección, Like It or Not, el
vídeo de fondo muestra imágenes de
una serpiente, y cuando Madonna está
a punto de finalizar la actuación, la
serpiente desaparece de las pantallas y es
reemplazada por imágenes de un jardín.
Luego aparece una rosa roja que comienza
a florecer(17).
La etapa de Confessions es muy especial
porque la mayoría de las referencias
que están presentes en los vídeos, en
las sesiones fotográficas y en la gira
provienen de una única obra: la película
Tommy, dirigida por Ken Russell(4)(6)
. Esta película cuenta la historia de
(8)
Tommy, un personaje que se ha vuelto
sordo, mudo y ciego desde que era muy
pequeño, cuando presenció el asesinato
de su padre. La historia es muy compleja
y no hay necesidad de profundizarla.
Tommy despierta de esta catatonia
cuando, muchos años después, su madre
lo empuja contra el espejo. Estas son
algunas de las referencias a Tommy en la
etapa de Confessions(3)(5)(7). La influencia
que ha tenido esta película en toda esta
etapa es impresionante. Sin embargo, no
encontramos ninguna rosa o, mejor dicho,

3 4 5 6

7 8
 57
así parece a primera vista. Para explicar
lo que estamos tratando de decir, tenemos
que describir una escena al principio de la
película.
Tommy es llevado por su madre y su
padrastro a un parque de diversiones.
En cierto momento se encuentra en
una sala de juegos y en una secuencia
onírica lo vemos en una playa con la
cabeza dentro de un cubo(10). Recordaréis
9 10
11
cuando describimos el Cubo Espacial
del Séfer Yetzirah y las analogías con
algunas escenas del vídeo de Human
Nature(9). Esta imagen de Tommy es
conceptualmente idéntica al vídeo de
Madonna: está en el cubo y un velo le
cubre el rostro haciéndola ciega, sorda
y muda, al igual que Tommy. Están
claramente imbuidos de la misma idea
filosófica.
12
58
Después de esta escena, vemos a Tommy
frente a un espejo que tiene la forma
de un círculo en un cuadrado(12). Este
símbolo también ha sido utilizado a
menudo por Madonna, al igual que el
espejo, nuevamente en el vídeo de Human
Nature(11).
Lo que es muy importante para nosotros
en esta escena es que, después de mirarse
al espejo, Tommy tiene una serie de 13
visiones. En una de estas se pueden ver
unos aviones desde arriba, en forma de
cruz. Una bola de un pinball los golpea
uno tras otro y cuando esto sucede
se convierten en lo que mostramos a
continuación: una cruz con una rosa en
el medio(13). Este símbolo también está
presente en otras ocasiones en la película:
en el funeral del padre de Tommy hay
un campo lleno de cruces con una rosa 14
en el centro(14), y luego cuando Tommy
está drogado(15). Hemos descubierto que
se trata de un símbolo muy preciso que
pertenece a una antigua orden mística
llamada Rosacruz. Hay una multitud de
grupos espirituales que se identifican con
este nombre; uno de los más accesibles en
la web es AMORC, que significa Antiquus
Mysticusque Ordo Rosae Crucis. En su sitio
web encontramos el significado preciso de
15
 59
16
ese símbolo:
Gold cross with a red rose in the
center, the cross represents the human
body with the rose symbolizing the
evolving human soul.(a)
Si lo pensamos bien, la sección Middle
Eastern del Confessions Tour comienza
con Madonna en la cruz durante Live To
Tell(16) y termina con una rosa(17). Una
cruz de oro y una rosa roja que florece
progresivamente. Llegados a este punto
no tenemos ninguna duda, ya que este
17
símbolo está presente en la película
Tommy en la que Madonna basó toda la
era de Confessions, que la cruz y la rosa
en la sección Middle Eastern son la cruz
y la rosa de los Rosacruces. La película
Tommy, en todos sus aspectos, temas,
trama y personajes, es una película que
describe la evolución del alma desde un
punto de vista rosacruciano. De la misma
manera, la sección Middle Eastern muestra
la misma evolución progresiva del alma,
desde la cruz hasta la rosa.
En 2009, Madonna fue entrevistada por el
periódico Yedioth Ahronoth y describió su
vida antes de convertirse en cabalista:
I was practicing Yoga for years and
studying Sanskrit. I had read many
books by the great Yogi Masters and
Indian Avatars. I studied Buddhism
and the teachings of the Dalai Lama.
I studied Taoism and the Art of War.
I read about the Gnostics and the
early Christians. I learned a lot and I
was very inspired but I still could not
connect the dots and find a way to
take this knowledge and apply it to
my daily life.(b)
En su viaje espiritual, Madonna no solo ha
estudiado la Cábala. Es imposible contar
60
todas las diferentes experiencias que se
han convertido en inspiración para ella.
Tiene una canción en sánscrito, Shanti/
Ashtangi (1998), y otra en la que lee un
poema de Rumi, la figura más importante
del Sufismo. El Rosacrucismo, una forma
de espiritualidad enraizada en la tradición
gnóstico-hermética, podría ser solo otro
ejemplo, pero para nosotros es mucho
más importante. Según el sitio web de
AMORC, la Orden Rosacruz se originó
en Egipto hace unos 2500 años y está
fuertemente relacionada con la Cábala:
Throughout medieval Europe mystical
knowledge was often necessarily
couched in symbolism or disguised
and hidden in the love songs of
Troubadours, the formularies of
Alchemists, the symbolical system
known as the Qabala, and the rituals
of Orders of Knighthood. [...] Some
of the renowned alchemists who were
also Rosicrucians or were closely
associated with them were Albatross
Magnus, Roger Bacon, Paracelsus,
Cagliostro, Nicholas Flamel, and
Robert Fludd.(a)
Otros nombres que el sitio de la Orden
Rosacruz AMORC presenta como
miembros o personas asociadas a ella
son Francis Bacon, Michael Maier, Jacob
Boehme, Comenius, René Descartes, Elias
Ashmole, Baruch Spinoza, Isaac Newton,
Wilhelm Leibniz, Benjamin Franklin, el
Conde de Saint-Germain, Michael Faraday,
Joséphin Péladan, Claude Debussy, Marie
Corelli, Papus, Erik Satie, François-Jollivet
Castelot, Nicolas Roerich, Edith Piaf y
Yves Klein.
Antes de continuar, hay que aclarar una
cosa muy importante: aunque pueda
parecer así por muchas razones, este
libro no es una variante del Código Da
Vinci. Este no es un libro sobre sociedades
secretas y teorías de las conspiraciones,
sino sólo un libro sobre Madonna y lo
que estamos explicando es necesario
para poder disponer de unas cuantas
herramientas para entender mejor su
trabajo. Hemos visto que los símbolos
relacionados con la Cábala están presentes
en las obras de Madonna desde 1990,
aunque ha afirmado que comenzó a
estudiar la Cábala a partir de 1996.
Probablemente la razón de esto sea
mucho más sencilla de lo que pensamos.
En el párrafo anterior, la Cábala se
menciona explícitamente en conexión
con el Rosacrucismo. Además, tenemos
una serie de nombres que se consideran
 61
asociados con los Rosacruces. Ahora, si
haces una búsqueda rápida sobre muchos
de ellos, encontrarás que varios han
también estudiado la Cábala, como Isaac
Newton, como ejemplo más influyente.
Todo esto al principio nos confundió,
pero luego nos dimos cuenta de que es
absolutamente normal. El Rosacrucismo y
la Cábala comparten muchas enseñanzas,
ideas y principios, hasta el punto que es
muy común que una persona que entra
en contacto con el Rosacrucismo en algún
momento empiece a estudiar la Cábala
y viceversa. David Bowie, por ejemplo,
un artista muy similar a Madonna por
muchas razones, dijo en una entrevista en
1976:
My overriding interest was in cabbala
and Crowleyism. That whole dark
and rather fearsome never-world of
the wrong side of the brain. ... More
recently, [1995] I’ve been interested in
the Gnostics.(c)
Esto se refleja en lo que Madonna ha
declarado en el artículo de Yedioth
Ahronoth: David Bowie conoció la Cábala
antes de estudiar Gnosis, Madonna
conoció la Gnosis antes de convertirse en
cabalista.
No podemos saber si Madonna fue
rosacruz en algún momento de su vida y
no tenemos intención de averiguarlo. Esto
pertenece a la vida personal de Madonna.
Que Madonna haya publicado Shanti/
Ashtangi y Bittersweet no la convierte
18
20
22
62
en hindú ni en sufí. Pero podemos
decir que Madonna ha estado expuesta
al Rosacrucismo, y que esta forma de
espiritualidad la ha influenciado a nivel
artístico. De lo contrario, no sería posible
explicar, por ejemplo, el significado de
19
21
23
esa rosa roja al final de la sesión Middle
Eastern del Confessions Tour. Pero esto
también podría explicar las rosas de la
etapa de Bedtime Stories, junto con el
hecho de que esta etapa también está
llena de conceptos cabalísticos, a pesar
de que Madonna no era una cabalista en
ese momento: eran también conceptos
rosacrucianos. Esto explica también por
qué en el vídeo de Human Nature hay
algunos detalles que también encontramos
en Tommy: no porque Madonna se inspiró
en esta película para su vídeo, sino
porque ambos están basados en ​​ conceptos
rosacrucianos y por lo tanto ambos
contienen símbolos de los Rosacruces.
Dicho esto, creemos que este es el mejor
momento para analizar otro detalle muy
interesante que notamos en el vídeo de
Bedtime Story. En una escena, un niño
mueve objetos ubicados en una mesa con
sus poderes telequinéticos(18)(20)(22).
Esta escena está claramente inspirada en
la película Stalker del director ruso Andréi
Tarkovski(19)(21)(23). Si comparamos las dos
secuencias escena por escena nos damos
cuenta de que hay una gran diferencia
entre los dos: en Stalker el niño lee un
libro y luego lo guarda antes de mover los
objetos; en Bedtime Story el libro sigue
 63
sobre la mesa y el niño pone sus manos
sobre este cuando mueve los objetos,
casi como si recibiera el poder de la
telequinesis. Por supuesto hemos tratado
de averiguar algo más sobre ese libro
y en general sobre el significado de la
secuencia completa, por lo que decidimos
echar un vistazo más de cerca, y nos
dimos cuenta de las letras cirílicas(24). Muy
difíciles de leer. Aunque un huevo está
cubriendo las letras, después de una larga
búsqueda, hemos podido completar las
partes que faltan. En la literatura rusa sólo
hay un autor que corresponde a esas letras
cirílicas: el Conde Vladimir Alexandrovich
64
25
tiene en un lado solo B.A. СОЛЛОГУЬ,
como el del vídeo de Madonna. Tal vez
este detalle sea irrelevante y el nombre
del libro en el vídeo es sólo una referencia
a Sollogub, no a un libro que realmente
existe. Como veremos, no cambia mucho.
24
En una parte de este libro de memorias
Sollogub escribe:
Sollogub (1813-82). Si lo que hemos
encontrado es correcto, debería haber
una razón específica por la que Madonna Mi suegro, el conde Michail Jurievich
ha insertado esta referencia de manera Vielgorsky, de quien tendré que
tan sutil y oculta. Stalker es una película hablar más ampliamente, ha dejado
rusa, pero no pudimos encontrar ninguna varios miles de libros de contenido
conexión entre esta y Sollogub, ni entre hermético. La mayor parte de esta
Tarkovski y Sollogub. Sin embargo preciosa biblioteca se envió a la
tenemos una solución a este misterio. Tal Biblioteca Pública Imperial, donde se
vez débil, pero es algo que tiene sentido. dividió en varias secciones y perdió
Encontramos una edición de las memorias valor. Pude encontrar una parte de
de Sollogub(25) de 1974. Es una especie ella en un sótano de una villa en
de antología que contiene todos los libros Kursk, junto con varios manuscritos
escritos por él. El título, traducido al cabalísticos latinos y cartas privadas
español, es Memorias y sueños. Este libro con contenido masónico.(d)
Este es el único pasaje de este libro que
podría tener alguna conexión con el
vídeo y con Madonna. Si ahora miramos
hacia atrás a la escena de Bedtime Story,
podemos tener una idea del significado de
la secuencia. El libro podría verse como
un representante de todos los textos y
conocimientos cabalísticos, rosacrucianos
y masónicos, y el niño ejerce poder sobre
la materia circunstante a través del
conocimiento contenido en tales libros.
Esto puede otra vez conectarse con el
concepto que la realidad que nos rodea
es efímera y se puede dominar con las
herramientas correctas, del mismo modo
que le sucede a Neo, una vez que entiende
la realidad de Matrix: entre otras cosas,
se vuelve capaz de mover los objetos.
Dejamos a tu criterio si esta interpretación
tiene sentido o no.
Pero, ¿por qué en ese pasaje de Memorias
y sueños se sitúa la masonería junto
a la Cábala y al hermetismo? Hemos
descubierto que incluso en este caso
es absolutamente normal. Entre los
nombres que AMORC ha enumerado
como rosacruces, hay famosos masones.
La masonería, que se considera una
sociedad secreta como los Rosacruces,
 65
está conectada con la Cábala de la misma
manera que el Rosacrucismo, y también en
este caso comparten muchas ideas básicas.
En la enciclopedia masónica, las dos voces
más grandes son en realidad Cábala y
Rosacruz, y hay grados masónicos que
toman su nombre de estas formas de
espiritualidad. En Morals and Dogmas, uno
de los textos masónicos más importantes,
escrito por Albert Pike, es impresionante
la importancia que se atribuye a la Cábala
al describir todas las creencias masónicas.
Por ejemplo, hemos visto que el Libro
del Apocalipsis de Juan es considerado
por muchos como un texto de contenido
cabalístico. Bueno, en la Enciclopedia
Masónica está escrito que San Juan es
considerado uno de los patrones de los
masones debido a la naturaleza de las
visiones de su Libro del Apocalipsis.
¿Y entonces? ¿Qué estamos tratando
de decir ahora? Nada más de lo que
dijimos antes. Veremos que Madonna ha
hecho algunas referencias precisas a la
Masonería en su trabajo, como lo hizo
con el Rosacrucismo. No sabemos y no
estamos interesados en
​​ saber si Madonna
es masón, miembro de una de las ramas
que permiten a las mujeres ser parte de
la orden. Otra vez, este no es el Código
Da Vinci. E incluso si lo fuera, todos los
rosacruces, los cabalistas y los masones
que conocimos para escribir este libro
eran personas sencillas e interesadas
en la espiritualidad, y no creemos que
para Madonna sea diferente. Ninguna
conspiración para conquistar el mundo.
Decidimos dedicar espacio a este asunto
sólo para decir que a partir de ahora entre
las formas de espiritualidad que Madonna
conoció en su vida no nos centraremos
solo en la Cábala, sino que también
vamos a prestar especial atención al
Rosacrucismo y a la masonería. Estas tres
“entidades” tendrán la misma importancia
para nuestro análisis.
De hecho, descubrimos que un gran
número de artistas han sido influenciados
por estas tres “entidades”: Shakespeare,
Leonardo, Carroll, Mozart, Disney,
Beethoven, Keats, Blake. También el cine
está lleno de directores que han producido
películas relacionadas con la Gnosis
y la Cábala. En su libro Gnostic Vision
in Cinema Eric G. Wilson habla sobre
algunas de estas, como Blade Runner,
The Matrix y Donnie Darko. Veremos que
Madonna se ha referido a muchas de
ellas en su trabajo. Al fin y al cabo, ella es
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simplemente uno de los nombres de una
lista muy larga, como David Bowie. Nada
nuevo bajo el sol.
Ya vamos a comenzar. Pero en primer
lugar, queremos resumir todas las ‘reglas
del juego’ que hemos enumerado y
discutido hasta ahora:
1. En los próximos capítulos analizaremos
varias obras de Madonna, tratando de
comprender una serie de significados
ocultos presentes en lo que ella ha
realizado desde 1990, el año en el
que podemos notar por primera vez la
presencia de mensajes precisos escondidos
en sus canciones, vídeos y conciertos en
vivo. No estamos interesados, y por lo
tanto no serán objeto de este análisis, en
ningún otro aspecto de este artista, ni en
lo que hizo antes de 1990.
2. Para descubrir y desvelar estos
significados ocultos, trataremos de
encontrar respuestas en las enseñanzas
cabalísticas, rosacrucianas y masónicas,
ya que creemos que estas formas de
espiritualidad tienen más que otras
una influencia especial sobre la artista,
siempre a partir de 1990.
3. Una herramienta importante que
nos ayudará en nuestra investigación
será encontrar todas las referencias
posibles que Madonna ha utilizado como
inspiración a lo largo de los años, ya
que muy a menudo la elección de las
referencias está vinculada al mensaje
que quiere transmitir. Ahora, deberías
estar familiarizado con este método, ya
que lo hemos usado varias veces hasta el
momento.
4. Pero la regla más importante, la que
nunca debes olvidar, es que este no es
un libro sobre las leyes del universo, no
describe ni propone un nuevo camino para
tomar conciencia de sí mismo o una forma
de alcanzar la iluminación. No es un libro
sobre la alquimia que revela secretos
ocultos, ni un libro de magia, aunque a
veces parezca lo contrario.
No somos personajes sacados de El
péndulo de Foucault de Umberto Eco: aquí
no se describe ningún “Plan”. Este es solo
un libro sobre Madonna. Ella siempre será
el único objeto de nuestra atención y todo
lo que está escrito en este libro se discute
solo porque está relacionado con ella.
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A continuación Lady Lilith(26), una pintura
de Dante Gabriel Rossetti. Rossetti ha
realizado muchas pinturas en las que
utilizó diosas griegas y de Oriente Medio
como sujetos. Estudió la gnosis y, por
supuesto, sus pinturas están llenas de
simbolismo hermético. Lilith es una figura
mitológica importante en el judaísmo.
Es un terrible demonio femenino que
se aparea con escorpiones y serpientes
y mata a niños inocentes. Bueno,
seguramente Rossetti tenía otra idea en
mente, ya que la retrató como una chica
no solo hermosa sino también serena.
Además, junto a las rosas que están en
todas partes, podemos ver que se mira en
un espejo. 28

Los espejos deben ser muy importantes
para los gnósticos: Tommy, por ejemplo,
sonríe cuando está delante de un espejo
y se despierta de su catatonia cuando su
madre lo empuja contra el espejo en el
que está fijando su mirada, partiéndolo
en pedazos; inmediatamente después de
tomar la píldora roja para despertarse
26 de Matrix, Neo se mira en un espejo
que se vuelve líquido y finalmente cubre
completamente su cuerpo; Alicia llega
al país de las maravillas a través de un
espejo. Solo para dar algunos ejemplos.
¿Y qué hay de Madonna? Estas son
algunas de las muchas imágenes en las
que se mira en un espejo(7)(11)(27)(28)(29). En
algunas, es como si quisiera romperlo para
atravesarlo.
¿Una coincidencia? ¿Qué hay del otro
lado del espejo? ¿Y por qué Rossetti
retrató a un demonio como Lilith como
una chica hermosa?

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Capítulo 3 (29) Imagen de Sticky & Sweet Tour (programa de la gira). Fotografía de Tom Munro. Diseñado por
Giovanni Bianco. Boy Toy Inc. 2008.
Referencias
Citas
Por razones técnicas y de derechos de autor, los créditos de películas y vídeos son en inglés. (a) Sitio web de AMORC. Traducción en español:
“Cruz de oro con una rosa roja en el centro, la cruz representa el cuerpo humano y la rosa simboliza el
alma humana en evolución”.
Imágenes
“En toda la Europa medieval, el conocimiento místico a menudo se expresaba en símbolos o se
(1, 2) Fotografías de Bettina Rheims. Incluidas en Madonna by Bettina Rheims. Details Magazine,
enmascaraba y se escondía en las canciones de amor de los trovadores, en los formularios de los
diciembre de 1994.
alquimistas, en el sistema simbólico conocido como Qabala y en los rituales de las órdenes de
(3) Fotografía de Steven Klein. Incluido en el librete del álbum Confessions on a Dance Floor
caballería. (...) Algunos de los alquimistas más famosos que también eran rosacruces o que estaban
(Limited Edition Extra Tracks). Warner Bros. 2005.
estrechamente asociados con ellos fueron Alberto Magno, Ruggero Bacone, Paracelso, Cagliostro,
(4, 6, 8, 10, 12, 13, 14, 15) Imágenes de Tommy (película). Dirigida por Ken Russell. Producida
Nicolas Flamel y Robert Fludd”.
por Ken Russel y Robert Stigwood. Primer estreno en cines en 1975. Distribución vídeo por (entre
(b) I found an answer. Exclusiva de Yedioth Ahronoth: Madonna escribe sobre su viaje en el mundo
otros) Sony Pictures Home Entertainment, 2010.
de la Kabbalah. 2009. Traducción en español: “He practicado yoga durante años y he estudiado
(5) Imagen de The Confessions Tour (programa de la gira). Fotografía de Steven Klein. Diseñado por
sánscrito. He leído muchos libros de grandes maestros yoguis y avatares indios. Estudié budismo y
Giovanni Bianco. Boy Toy Inc. 2006.
las enseñanzas del Dalái Lama. Estudié el taoísmo y el arte de la guerra. Leí sobre los gnósticos y
(7) Fotografía de Steven Klein. Publicada en madonna.com en 2005-2006.
los primeros cristianos. Aprendí mucho y estaba muy inspirada, pero no pude conectar los puntos ni
(9, 11) Imágenes de Human Nature (vídeo musical). Dirigido por Jean-Baptiste Mondino.
encontrar la forma de entender este conocimiento ni aplicarlo a mi vida diaria”.
Producido por Verenne Ferrari (producer), Dave Hall (producer), Madonna (producer) y Anita
(c) The Artful Codger. Entrevista de Steven Wells. New Musical Express (UK). 1995. Traducción en
Wetterstedt (producer). 1995. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection (vídeo
español: “Mi principal interés estaba en la Cábala y en el estudio de Crowley. Todo ese infierno oscuro
musical versión larga). Producido por Mitra Darab (executive producer), Madonna (executive
e inquietante que habita en la parte equivocada del cerebro. ... Más recientemente (1995) me interesé
producer), Drue Madrid (associate producer), David May (producer: DVD/video), Dion Singer
por los gnósticos”.
(executive producer), Tom Whalley (executive producer) & Denise Williams (executive producer).
(d) Povesti, vospominanii͡a. V. A. Sollogub (Vladimīr Aleksandrovich), graf 1813-1882. ; I. S Chistova.
Warner Bros. Records, 2009.
Leningrad : “Khudozh. lit-ra,” Leningradskoe otd-nie, 1988.
(16, 17) Imágenes de Madonna: The Confessions Tour Live from London (vídeo musical versión
larga). Dirigido por Jonas Åkerlund. Producido por Angela Becker (executive producer), Kai-Lu
Hsiung (executive producer), Madonna (executive producer), Guy Oseary (executive producer),
John Payne (executive producer), Sara Martin (producer), David May (dvd producer) & MJ
Morgan (line producer). Warner Bros. - Warner Music Vision, 2007.
(18, 20, 22, 24) Imágenes de Bedtime Story (vídeo musical). Dirigido por Mark Romanek.
Producido por Ceán Chaffin. 1998. Incluido en Madonna: Celebration - The Video Collection. (vídeo
musical versión larga, ver imagen 9).
(19, 21, 23) Imágenes de Stalker (película). Dirigida por Andrei Tarkovsky. Producida por
Aleksandra Demidova. Primer estreno en cines en 1979. Distribución vídeo por (entre otros)
RUSCICO, 2004.
(26) Lady Lilith (cuadro). Obra de Dante Gabriel Rossetti. 1868. Delaware Art Museum.
(27) Imagen de Bedtime Story (vídeo de fondo del concierto). Dirigido por Dago Gonzales.
Produced by VENENO INC. 2004. Este vídeo de fondo fue utilizado en el Re-Invention World Tour y
nunca fue publicado oficialmente. Un fragmento de este vídeo de fondo (y fuente de esta imagen)
fue publicado en el sitio web oficial de VENENO INC. (Http://venenoinc.com).
(28) Imagen de Justify My Love (vídeo de fondo del concierto). Dirigido por Tom Munro. 2012.
Este vídeo de fondo se utilizó para el MDNA Tour. Un fragmento de este vídeo de fondo (y fuente
de esta imagen) fue publicado por el director a través de su sitio web (www.tommunro.com).