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Literatura Medieval

Gustavo Mata

Prof: Einar Goyo Ponte

El Amor Cortés en la Música Contemporánea

El amor cortés es una corriente literaria que se desarrolló principalmente en Francia,


surgiendo en el siglo XI, iniciando como un típico estilo de poemas de romance enfocados
en el deseo carnal que con el tiempo fueron refinando la “formula” que tenían todas las
historias de este estilo literario hasta tener el concepto de amor por el que ahora es conocido
el amor cortés.

El esquema por el que se dejaron llevar estas obras era una representación directa del
sistema feudal y de la relación “señor-vasallo”, teniendo a la mujer como el señor feudal y
refiriéndose a la misma con el término “midons”, palabra utilizada para referirse a alguien
del género masculino. Mientras tanto el hombre en la relación se pone al servicio de su
amada, quien solía estar en una posición de poder y que estaba casada, por lo tanto la
relación tenía que darse a escondidas. Esto en el contexto histórico refleja el hecho de que
el matrimonio tenia poco que ver con el amor, ya que la mujer se casaría con el señor
feudal solo por intereses y no por estar enamorada. Es así como el amor cortés desarrolla a
partir de esta “formula” en la que un vasallo y su señora tienen encuentros a escondidas en
el cual se alcanza este concepto idealizado del amor, que no se limita simplemente a la
unión física de ambas personas de ambos si no que va mas allá, presentando una serie de
ideas que han servido como modelo en historias de otro ámbito llegando incluso a nuestra
cultura contemporánea. La música en especial puede contener muchos de estos elementos,
ya que no es muy distinta a la forma en la que la poesía trovadoresca se llevaba a cabo. Por
lo tanto presentaremos el uso que se le ha dado al modelo del amor cortés en la música
reciente y del siglo pasado.
La idea que parece prevalecer mayormente en las canciones contemporáneas es la
idealización de la mujer y como el hombre se entrega a su belleza y está dispuesto a hacer
lo que sea por amor a ella. El amor cortés en sus historias muchas veces consistía de un
simple encuentro entre el hombre y la mujer, momento en el que el caballero se maravillaba
ante su belleza y quedaba como paralizado, solo idealizándola. La canción “You’re
Beautiful” (2004) de James Blunt expresa muy bien estos momentos de admiración y de
entrega que presenciábamos en los poemas y novelas del amor cortés. El primer verso es en
el que podríamos hacer la mayor cantidad de relaciones con estos conceptos. La letra
traducida dice:

Mi vida es brillante
Mi amor es puro
He visto un ángel
De eso estoy seguro
Ella me sonrío en el subterráneo
Ella estaba con otro hombre
Pero no me desvelaré por eso
Porque tengo un plan

Aquí podemos ver las ideas del amor puro alcanzado fuera del matrimonio y el corazón
estremecido del amante ante la presencia de la mujer, que en el caso de esta canción es
idealizada como un ser superior, un ángel para ser mas específico, cosa que también suele
ser característica de la poesía trovadoresca y forma parte del modelo de amor cortés.
Aunque la canción luego expresa que no podría existir ninguna relación entre ambos los
ideales están presentes. Aún así, viendo que la mujer ya tiene pareja se puede hacer una
justa comparación, ya que más adelante el narrador de la canción insinúa que su amor por
ella podría durar toda una vida, cumpliendo con la idea de que el matrimonio no es una idea
válida para no amar. La cita “mi vida es brillante” también remite al ideal del amante que
solo piensa en su vida a partir del momento en el que conoce a esa persona ideal, como si
todo lo demás no importara.
La canción “Lady Jane” (1966) de The Rolling Stones aparte de tener una temática que nos
remite al feudalismo o el Medioevo en general, también trata de una relación señora-
vasallo. Frases como “Your servant I am” (“Tu sirviente yo soy) y “I pledge myself to Lady
Jane” (Me comprometo a Lady Jane) dan la imagen de la sublimación de la mujer y de
cómo el amante vive solo para servir a ella.

La idea de que el verdadero amante no desea otros brazos que los de su amada es un tema
importante en la canción ya que después de un primer verso hablando de Lady Jane y de
cómo el narrador se entrega a ella, la canción prosigue mencionando a otras dos damas,
llamadas Anne y Marie, que a pesar de que ellas parecen interesadas en el, las rechaza
diciendo que el no se entregará a nadie que no sea su amada Lady Jane.

“Lovesong” (1989) de The Cure nos da la misma idea de una persona que está
perdidamente enamorada de su amante y no consigue nada bueno fuera del pensamiento de
estar con ella. El narrador dice que solo se siente bien y vivo siempre que está solo con su
amada, y en el coro, con la frase “However far away, I will always love you” (Sin importar
qué tan lejos, yo siempre te amaré) nos hace pensar en la idea de que el amor como
experiencia está condicionado por la distancia.

Hay muchas canciones que hablan de la idea del amante que no se niega a nada que le pida
a su amante y que todas sus acciones son con la mentalidad de complacer a la mujer que
ama. “From Me To You” (1964) de The Beatles lo expresa claramente:

If there’s anything that you want (Si hay algo que tu quieres)
If there’s anything I can do (Si hay algo que yo pueda hacer)
Just call on me and I’ll send it along (Tu solo llamame y yo te lo daré)
With love from me to you (Con amor, de mi para ti)

La letra en el verso continúa diciendo que sus brazos solo desean abrazarla y tenerla
siempre a su lado, encajando con esta imagen del hombre que solo actúa en función de estar
junto a esa persona soñada.
La canción popularizada por Frank Sinatra, “I’ve Got You Under My Skin” (1946) también
nos presenta esta idea. La misma habla del pensamiento constante de un enamorado. Al
decir que tiene a dicha persona “bajo su piel” se refiere al hecho de que no puede dejar de
pensar en ella y solo desea estar a su lado. Diciendo:

I’d sacrifice anyhting come what might (Sacrificaría lo que sea sin importar qué)
For the sake of having you near (Solo por estar contigo)

Se deja muy clara la posición que tiene el amante de hacer lo que sea por la mujer que ama
y solo para tenerla cerca. Se puede observar como el tema mas común en las canciones de
amor de este y el siglo pasado es la entrega a la persona amada, el solo pensar en ella como
si se tratara incluso de una obsesión, cosa que también se repetía mucho en los poemas
trovadorescos. “You Take My Breath Away” (1976) de Queen es un muy buen ejemplo de
este sentimiento:

I could give up all my life for just one kiss (Podria dejar mi vida solo por un beso)
I would surely die (Seguramente moriría)
If you dismiss me from your love (Si te negaras a darme tu amor)
You take my breath away ( Tu me quitas el aliento)

Aquí notamos que se trata de un cortejo o al menos un intento de ello. En los primeros años
de las historias de amor cortés era ese cortejo lo que iniciaba la relación entre el hombre y
la mujer. Nada mas en su vida importa si no tiene que ver con estar junto a ella. Y con la
frase “tu me quitas el aliento” nos da a entender que se estremece siempre que la ve. Y en
un verso habla de cómo ella robó su corazón y cambió su vida. La idea del amor cortés de
que el enamorado no descansa por el amor que siente, que su vida gira solamente alrededor
de esa persona y absolutamente nada mas importa. Habla de su vida como si no hubiese
sido nada hasta que ella apareció. Si nos basamos en esto y observamos otros fragmentos de
la letra nos remite a la idea de que el amor es herida y enfermedad. A la vez que la ama el
sufre por ello y la forma en la que describe lo que siente siempre que ella se acerca parece
hablarnos de una especie de malestar. Hay un nivel de dificultad en el amor que siente.
Como ejemplo de esto tenemos:

Every time you make a move (Cada vez que te mueves)

You destroy my mind (Destruyes mi mente)

And the way you touch (Y la forma en la que tocas)

I lose control and shiver deep inside (Pierdo el control y me entremezco muy adentro)

You take my breath away (Tu me quitas el aliento)

Hay otro ideal dentro del amor cortés que expresa que una conquista difícil le da precio a la
relación y al amor entre ambas personas. En esta canción esa idea está claramente
expresada, se hace notar que su cortejo es algo complicado y que incluso está sufriendo por
esta persona. La frase que le da el título a la canción se repite al final de casi todos los
versos, dándonos siempre la idea de que el narrador palidece y se siente abrumado al estar
cerca de esta mujer idealizada.

A pesar de que no se haya conservado el modelo como tal, el amor cortés tuvo un muy gran
impacto en la cultura que se mantiene a día de hoy. Es así como muchos de los elementos
dentro de la poesía y las novelas pueden verse reflejados incluso en la música mas
moderna. Al fin y al cabo la poesía trovadoresca pudo ser fácilmente representada en este
formato porque siempre venia acompañada con música. El amor cortés representa un
modelo que podría nunca desaparecer por la forma en la que ha influenciado casi todas las
historias de amor hasta ahora y, como se acaba de mostrar, la música no es una excepción.