La Revista #2

“LA REVISTA.
Cultura e Historia Local”
#2 - AÑO 2
MARZO 2022
Editorial
En este segundo número de “La Revista”, les ofrecemos un
recorrido a partir del trabajo de investigación del Licenciado en
Historia: Orlando Leiva.
Orlando nos lleva a recordar el movimiento teatral de Pergamino
en las décadas del ´60 y ´70.
Logramos reunir algunas voces de ese movimiento cultural.
Movimiento que logro resistir a las adversidades que se vivían
en el país. Tanto en Pergamino como en toda la Argentina; el
arte, la cultura, la educación y toda expresión de libertad, fueron
puestas en jaque con las políticas represivas que gobernaron
desde 1976 a 1983.
Quedan seguramente muchas otras voces que esperan ser

contadas, prometemos ir reuniéndolas y generar número
a número; nuevos testimonios de la cultura y de la historia
Pergaminense.
¡Tomen asiento y disfruten de la función!
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Sumario
Trabajo de investigación de Orlando Leiva 06 - 17
“Los grupos de teatro y las producciones artístico- culturales

durante la última dictadura en el Norte de la Provincia
de Buenos Aires 1976-1983”
Testimonios del teatro Local: 18 - 51
1970 | Juventud de Teatro - Jorge A. Sharry 20 - 27

1973 | Grupo Literario Pergamino - Abel Robino 28 - 31
1973 | Grupo Literario Pergamino - Daniel Mastroberardino 32 - 33
1976 | PUENTEHIERRO - Alberto Di Lorenzo 34 - 37
1978 | Amanecer - Luis “Luly” Peralta 38 - 41
1980 | Albor - Alberto Di Lorenzo 42 - 43
Década del `80 - Fernando Crespi 44 - 47
1981 | Teatro de la Ciudad y Compañía Artística Joselito 48 - 51
Bembé - Roberto Iriarte
1985 | De Frente Teatro - Marta Lere 52 - 55
Cultura Prohibida 56 - 61
Informe DIPPBA 62 - 69
Nos vigilan
Grupos y espacios teatrales HOY en Pergamino 70 - 103
-1986. Grupo de Actores Especiales y Taller de Teatro Talía 72 - 74

-1994. Casa de la Cultura de Pergamino 75 - 76
-1997. La Barraca 77 - 79
-2001. Florentino 80
4
-2004. Fratacho 81 - 82
-2008. Los veleros producciones 82 - 83
-2012. Escuela de Comedia Musical 84
-2012. Tamo en el aire 84 - 85
-2013. Espacio Cíclico rojo 86
-2013. Habemus Theatrum 87
-2013. Teatro Municipal Unión Ferroviaria 88
-2014. Nosotras 89
-2015. Cuises en las vías 90
-2015. Teatrico (Guerrico) 91
-2016. Grupo Estelar 92
-2017. Los Salieris 93
-2017. Auditorio Municipal Biblioteca Menéndez 94 - 95
-2018. Hipócritas 96
-2019. Grupo teatral Alfonzo 97
-2019. Payasxs Inclusivxs 98 - 99
-2021. Centro Cultural Bellas Artes 100 - 101
- 2022. El Galón del Arte 102 - 103
Actores de Aquí y Ahora: Narrativa sobre el Teatro 104 - 107

- Sofía Galindo 104 - 105
- Pablo mansilla 106 - 107
El Profesorado de Teatro 108 - 109

por Mercedes Santoro
Biografías Fundamentales 110 - 111
Info - Biblio 112 - 114
Agradecimientos 115
5
“Los grupos de teatro
y las producciones
artístico-culturales durante
la última dictadura
en el Norte de la Provincia
de Buenos Aires
1976-1983”*
Profesor Orlando Leiva
*Ponencia presentada por Orlando Leiva en las “III Jornadas de Historia Reciente
del Conurbano Bonaerense” en la Universidad Nacional de Gral. Sarmiento, en
noviembre de 2017
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RESEÑA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
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El trabajo de investigación realizado por el Licenciado en Historia
Orlando Leiva, nos ha inspirado para este segundo número de La
Revista.El autor ha registrado los grupos teatrales y la actividad teatral
de Pergamino, en una de las épocas más oscuras de nuestro país;
permitiéndonos poner en eje el teatro y la dictadura en nuestra ciudad.
Comienza su trabajo con un texto de Novaro, Marcos y Palermo,Vicente, el cual contextualiza

la situación que vivía el país;
“En marzo de 1976 se produjo el último golpe de Estado cívico militar. Las Fuerzas
Armadas derrocaron al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón y se
autoproclaman como la única institución ajena a la contaminación que atravesaba a la
Nación Argentina. En un lenguaje hospitalario, las FFAA diagnosticaron que la sociedad
argentina estaba enferma por la penetración de un virus, la subversión. Por lo cual, la
única solución era “extirpar ese mal del cuerpo de la Nación”.
Una vez situados, el investigador comienza a armar un engranaje cultural de muchas piezas.
Mencionando en primer lugar a la Escuela de Teatro de Pergamino (ETP) como ámbito
académico para la formación actoral.
Luego, analiza las actividades de los actores y actrices que se formaron en la Escuela y sus
relaciones con otros grupos teatrales y literarios.
Por último, se refiere a las producciones artísticas que se presentaron durante la dictadura
en Pergamino.
A continuación compartimos algunos aspectos de la ponencia y les dejamos aquí el enlace
que conduce al trabajo completo del Lic. Orlando Leiva, para quien desee leerlo en su
totalidad.
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La Escuela de Teatro Pergamino
(ETP)
En 1964 comienza a funcionar en Pergamino la Escuela Provincial de Teatro dependiente
del Ministerio de Educación de la Provincia de Bs. As. La carrera actoral duraba tres años y
el título ofrecido era “Preparación del actor”.
El primer director fue Eduardo “Goly” Bernal. En 1970 el cargo de director de la escuela fue
desempeñado por Rubén Albarracín. Ese mismo año, Albarracín fue reemplazado por Lola
López Piñeiro.
Las materias que se daban eran: Arte escénico, Técnica de la voz, Técnica del movimiento,
Historia del teatro, Cultura general, Maquillaje y escenografía. La escuela de Teatro comenzó
a desarrollar sus actividades en las instalaciones de la primaria Nº 22, allí se construyó el
Teatro Chico donde se presentaron las obras de los alumnos.
La primera muestra teatral de la Escuela fueron tres piezas breves: dos farsas del siglo XIV
y un juego escénico “Húmulus el Mudo” de Jean Anohuil. El elenco estuvo integrado por
los alumnos: Carmén Tolesano, José Luis Hussen, Alberto Di Lorenzo, Alberto Elfi, Juan
Grivarello, Guillermo Mattioli, Francisco Runco, Beatriz Armendáriz, Ana María D´ Anna,
Rubén Albarracín, Mario Rebottaro, Ana Di Stasi, Stella Muises, Juan Forcat, Marcelo
Santoro, Roberto Couso e Inés Kraft.
La presentación teatral recibió muy buenas críticas de los periodistas Héctor Del Giúdice
y Mario Lombario. La escuela de Teatro cierra definitivamente en 1976 por disposición del
Ministerio de Educación.
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El Grupo de Teatro de Pergamino
(GTP)
En 1968 un grupo de egresados: Rubén Albarracín, Mario Rebottaro, Hilda Almanza y Ana
D`Anna deciden formar el Grupo de Teatro de Pergamino. Supieron constituirse como
grupo “independiente” respecto de la Escuela, del Estado, del gobierno o partido político, es
decir, una experiencia autogestiva.
En 1969, estrenan la obra Oh Mac beth! siendo la segunda ¡I Love Brumel. Además de
obras, presentaron un proyecto de recitado de poesías cuya dirección estuvo a cargo
de Rubén Albarracín y de la actriz Mitossa Chiotta. Donde se reunieron obras de poetas
latinoamericanos: Tejada Gómez, Maria Elena Walsh, Vicente Barbieri, Raúl G. Aguirre,
Pablo Neruda, Ferreira Gullar, Elías Nandino, Fernández Retamar, entre otros. Muchos de
estos autores estaban prohibidos por la dictadura y aparecieron en las listas secretas de los
servicios de inteligencia.
Hubo situaciones que llevaron a una re-organización del grupo. En primer lugar el
fallecimiento de Carloncho Giacóma, en segundo lugar la partida de Ana D’ Anna hacia la
Ciudad de Bs. As. y tercero la intervención de la Unión Ferroviaria por la dictadura (lugar
de ensayos, cursos y presentaciones del grupo). En esta nueva etapa: Abal y Albarracín
inauguraron presentaciones de obras cortas, infantiles y teatralizaciones de poesías.
A lo largo del tiempo además de las actrices y actores ya mencionados, integraron el GTP:
Rury Piaggio, Carina Piaggio (bailarina), Ricardo Padilla y Roberto Di Giácomo.
En 1980 el Grupo de Teatro Pergamino finalizó con sus presentaciones. Aquel grupo
de jóvenes de los ‘60 había dejado su huella en el teatro local. Hacia la década del ‘70 se
consolidaron y supieron mantenerse en tiempos de la última dictadura.
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El grupo Juventud de Teatro
La Juventud de Teatro resultó de la fusión de dos grupos juveniles: El Ateneo La Merced
(que era una continuidad de la Acción Católica) y un grupo de jóvenes de INTERACT (Rotary
Club), entre los que estaban Jorge Sharry y Neme Carenzo.
Desarrollaron la práctica de presentaciones de obras colectivas, experimentación, fiel al
estilo Escuela de Teatro. Por otro lado, contaron con directores teatrales rotativos, así
pasaron: Hilda Almanza, Rubén Albarracín, Alberto Di Lorenzo, Jorge Grasso y Juan Carlos
Puppo.
Este grupo, supo propiciar la unidad de los distintos grupos artísticos de Pergamino y
trabajar con autores argentinos durante la dictadura.
Desde sus comienzos en 1970 hasta 1976, Juventud de Teatro, presentó distintas obras del
tipo producciones colectivas a la cual sumaron la experiencia de los distintos directores.
Pese al contexto dictatorial y al igual que el Grupo de Teatro Pergamino, pudieron presentar
obras de autores prohibidos. Por otro lado, establecieron vínculos con otros grupos
teatrales y literarios a los que sumó el contacto con reconocidos actores/directores de
Pergamino, radicados en Bs. As. Esta situación les permitió ganar cierto reconocimiento en
el medio teatral. El grupo finaliza sus presentaciones en 1991 con la obra: “Las mariposas
son libres”.
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PuenteHierro
En 1976 el Partido Socialista de los Trabajadores (PST) de orientación trotskista fue
prohibido y sus militantes perseguidos. En efecto, la militancia del PST se desarrolló en la
clandestinidad.
En Pergamino, el partido había conformado dos frentes: Juventud y Artístico. Monica
Vázquez y Rafael Zicarrelli que pertenecían al frente artístico junto a otros militantes
del PST crean PuenteHierro, un grupo teatral ligado a la Escuela de Teatro y al ambiente
artístico pergaminense. Sus integrantes eran jóvenes que no habían podido ingresar a la
Escuela de Teatro debido a su cierre.
Este grupo, supo consolidar un espacio teatral en el Barrio Acevedo y su nombre remite
al puente de hierro que une las calles Alsina y España. Hacia fines de 1976, comenzaron a
reunirse en la Biblioteca Popular Dr. Ricardo Rojas.
Su primera obra fue: “Nada en especial”, Alberto Di Lorenzo dirigió la idea original de
Roberto Vázquez. El elenco, quedó compuesto por: Rafael Zicarelli, Mónica Vázquez,
Laura Arévalo, Roberto y Jorge Vázquez. Para la crítica, fue uno de los mejores trabajos
presentados en la ciudad. Tras esta presentación, el grupo se disolvió.
Sus integrantes, se refirieron a la formación del grupo en la Revista Show de la siguiente
manera: “Quisimos formar el grupo para continuar con lo que hacíamos en la escuela de
teatro ya que aquella cerró y junto con ella se nos fueron un montón de esperanzas.
Además no estábamos solos, había gente que tenía ganas de hacer cosas pero estaba sola
esperando que alguien formará un grupo y les diera así el medio para poder hacer lo que
ansiaban: teatro. Así en base a esta idea nació PUENTEHIERRO.
Nuestras metas son principalmente hacer teatro en base a un trabajo de grupo en el cual las
ideas surgen de la discusión fundamentada que es el motor de nuestra acción.”
Amanecer y Teatro de la Ciudad

En la década del ‘80, se conformaron dos grupos teatrales: el primero, “Amanecer”, teatro
militante ligado al PST, que surgió en marzo y estuvo compuesto por algunos ex integrantes
de Puente Hierro: María Claudia García, los hermanos Jorge, Darío y Marisa Vázquez,
Susana Gracia, Viviana Barandarían, Luis Aballay, Mónica y Luis Peralta con la colaboración
de Raúl y Luis Vázquez; -en su mayoría jóvenes entre 14 y 19 años-, quienes se presentaron
en la Iglesia Santa Teresita del Bº Otero; donde se encontraba el sacerdote Jorge Galli
-quién ayudó a promulgar la actividad teatral-.
El segundo grupo: “Teatro de la ciudad” de la mano de Mario Rebottaro, estrenó una obra
de Oscar Viale, “Antes de entrar dejen salir” en la Sala del Banco Local. El elenco estuvo
integrado por: Roberto Iriarte, Marta Lere, María V. Fekete, Carlos Zini y Eduardo Cruz.
Esta presentación fue una de las más importantes puestas en escena del teatro
pergaminense. Posteriormente, realizaron una original experiencia al teatralizar la
16 autobiografía de Laureano Riera: “Memorias de un luchador Social”, donde actuaron Luly
Peralta, María Julio, Fabián Del Core, Roberto Iriarte y Maria Fekete.
Durante la dictadura se desarrollaron dos estilos teatrales diferentes: el teatro clásico (en
los pueblos del Partido de Pergamino: Pinzón y Guerrico) y el teatro nuevo.
Quienes hacían teatro clásico obtuvieron un espacio físico para los ensayos y las
presentaciones, contaron con el apoyo del público y mantuvieron el teatro vocacional de
estilo gauchesco. Fueron dirigidos por Juan Carlos Oubiñas (actor del Grupo de Teatro de
Pergamino e integrante del Grupo Literario Pergamino) y por Leonardo Rodríguez (director
de teatro clásico y quien formó el grupo teatral en la localidad de Guerrico)
El teatro –vocacional, independiente y militante- pudo continuar sus actividades aunque
el contexto dictatorial impuso condicionamientos, censura, persecución, prohibiciones de
obras y autores.
Orlando Leiva es Licenciado en Historia, recibido en la Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires;
y Profesor de Historia con Trayecto en Ciencias Sociales - en el ISFD y T nº122 de Pergamino. Becario de la Universidad
de General Sarmiento en la Maestría en Historia Contemporánea. Doctorando de la FaHCE - Universidad Nacional de La
Plata.
Miembro de “Otras Memorias”. Integrante de la Comisión de Investigaciones de Historia Reciente en el ISFD y T nº122.
Integrante del Centro de investigación histórica del ISFD y T nº134 de Lincoln.
Profesor de las cátedras: Epistemología de las Ciencias Sociales de los profesorados de Historia y Geografía del ISFD
y T nº122, de Historia Mundial e Investigación Histórica del Profesorado de Historia ISFD y T nº 124 (Colón, Bs. As),
ayudante de Cátedra de Historia Social y Económica (UNNOBA). Profesor responsable de los proyectos: “La vida militante
de Luis F. Ceccón”, (Escuela de Educación Agropecuaria Nº1), Programa Jóvenes y Memoria, “Por una alfabetización en los
barrios” (Bº Ex quinta Mastrangelo), “Digamos No a la trata y Tráfico de Personas” (ESB Nº3 y RATT- Red Alto a la Trata y
Tráfico y Explotación sexual de niños, niñas y adolescentes de la Argentina) y “El deporte y la Escuela” Centro de Educación
Complementaria (CEC) Nº 802. (Pergamino)
Otras Publicaciones:
“Política Nacional y escala local, las luchas y divisiones del peronismo en Pergamino, 1973- 1976.”
Presentado en el II Congreso de Estudios sobre el Peronismo (1943-2012) Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales 17
Universidad Nacional de Jujuy 18, 19 y 20 de Octubre de 2012.
Testimonios
18
del teatro Local
19
1970
TESTIMONIOS DEL TEATRO LOCAL
Juventud de Teatro
Por Jorge Alberto Sharry
Jorge Alberto Sharry: Nace en Pergamino el 11 de noviembre de 1953.

Es escritor, periodista, actor, director y docente teatral, egresado de la Escuela
de Teatro de Pergamino. Estudió abogacía en la Facultad de Derecho de la
Universidad Nacional de Rosario (UNR). Ha dictado clases en: Escuela de Bellas
Artes, Colegio Nacional, Centro Regional de Pergamino, Instituto Superior de
Formación Docente N° 5, Casa de la Cultura y en Habemus Theatrum.
Es un admirable referente de la historia del teatro independiente de Pergamino.
En el año 2014 es designado como “Pergaminense Sobresaliente” por el Honorable
Concejo Deliberante de Pergamino, homenaje merecidísimo por su destacada
trayectoria y su generosa contribución al quehacer cultural de la ciudad. A
continuación, algunas de las obras que ha estrenado y/o dirigido: “Altitud 3200”
“Dos nombres cualquiera”, “Retrato de Gabriela”, “Julieta”, “El Paquebot Tenacity”,
“Convivencia”, “El enganche”, “Amores de caramelo”, “Historias para ser contadas”,
“Clamor de ángeles”, “Camas separadas”, “La Marylin del Lido”, “Bodas de sangre”,
“Salven al cómico”, “Ruta 14”, “Juana”, “De besos y cachetazos”, “Ay Dora, dorita,
un caso de histeria”, “Yepeto”, “Abue (una historia de amor)”, “La Celestina”, “Frida,
la pasión” “Equívoca fuga de señorita, apretando un pañuelo de encaje sobre su
pecho”, “Romeo y Julieta, la tragedia”, “Mujeres al desnudo”, “Desvariaciones
¿todos odiamos a Dios?”, “Salem, no consentirás pensamientos ni deseos impuros”.
Además de su intensa labor teatral, se ha destacado como escritor y periodista. De
sus trabajos literarios editados, mencionamos: “Lo que yo quiero decirte” (1976),
“Poemas de ayer, de hoy y de siempre (De tantas muertes)” (1989) y “Liberarte”
(1990). En estas páginas nos comparte datos de su libro inédito sobre la historia
de Juventud de Teatro de Pergamino. En periodismo, ha trabajado y colaborado
para los siguientes medios gráficos: “Show”, “Garandaca”, “Puertas abiertas”,
“Polémica”, “Lunes”, “La Opinión”, “La Posta”, “El Ciudadano”. Y actualmente en
“La Banquina, textos para otro mundo posible”, excelente publicación digital
que nuclea a grandes artistas, periodistas, profesores y profesionales. En radio,
trabajó para “Radio Más”, FM Centro donde tuvo su propio programa “Nada que
20 ver” durante cinco años y en Radio Acción, un programa de espectáculos junto a
Omar Re y Susana Pagani.
TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS
“Entrábamos de lleno en el verano del setenta, una década
que marcaría a fuego a toda una generación,
a la que pertenecemos y amamos profundamente.
Por esos tiempos, en Pergamino, era imposible no vincularse
a una institución juvenil. Los roles de solidaridad
y participación estaban insertos en una juventud segura
de que se podía luchar por un mundo diferente y decidido
a hacerlo.”
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Entrábamos de lleno en el verano del setenta, una década que marcaría a fuego a toda
una generación, a la que pertenecemos y amamos profundamente. Por esos tiempos, en
Pergamino, era imposible no vincularse a una institución juvenil. Los roles de solidaridad
y participación estaban insertos en una juventud segura de que se podía luchar por un
mundo diferente y decidido a hacerlo. Pergamino tenía entidades públicas al por mayor,
en donde los jóvenes podíamos discutir y cuestionar la realidad que se presentaba con
nuestros propios códigos. Yo estaba en la parte joven del Rotary Club: el Interact, un grupo
de gente que, a pesar de responder a los mandamientos del club internacional, hacía su
propia entrega y muchas veces no ocultaba sus disentimientos con la “colonización” de la
propuesta. La Acción Católica se había transformado en el Ateneo La Merced y muchos
de nuestros amigos militaban en él. Pero para mí la vida tenía un solo nombre: teatro…y
las máscaras de la alegría y la tristeza me acompañaban en cuanto proyecto asumí con mis
apenas dieciséis años.
Pero para mí la vida tenía un solo nombre: teatro… y las máscaras de la

alegría y la tristeza me acompañaban en cuanto proyecto asumí con mis
apenas dieciséis años.
Allí, en un banco de esa plaza, justo frente a la iglesia mayor, me encontré con Hugo
Conticello, “capo” del Ateneo, que me habló de hacer una obra teatral que se llamaba “Altitud
3.200”, y que según lo que me contó, había sido escrita por un profesor de la universidad
francesa -Julien Luchaire- para sus alumnos. La idea me atrajo aunque estaba esperando el
comienzo del año y la segunda temporada de “Oh, Macbeth”. Pero la propuesta de formar un
elenco con gente de mi edad era demasiado fuerte y atractiva.
Todo consistía en unir al Interact y al Ateneo para elegir de entre sus integrantes los actores
que compondrían el elenco; la obra sería “producida” por ambas entidades.
De pronto recordamos que en otra época el padre de una de las integrantes del staff y
profesor de Italiano en el secundario de algunos de los partícipes, don José Biaggi había
hecho teatro. Lo llamamos para que nos dirija y tomamos como reducto de ensayos, en
principio, los túneles de la Parroquia Nuestra Señora de la Merced que solo nos había
facilitado el patio pero resultaba atractivo descubrir murciélagos en esos laberintos sobre
las que tantas leyendas se habían contado. Después, los ensayos fueron en la casa de Susana
Rossi y más tarde, el Italclub.
Todos estábamos chochos, pero el director no. Biaggi quería (y bien) dirigirnos en serio y
nosotros éramos un grupo de adolescentes un poco difíciles de controlar. Otra deserción:
la del director. Pero había que seguir y llamamos a Hilda Almanza, una muy buena actriz,
oriunda de Pilar (hoy en París) que se había recibido en la Escuela de Teatro de Pergamino
y se había quedado a vivir en nuestra ciudad. Trasladamos los ensayos al Italclub, en Florida
entre Italia y 9 de Julio y, gracias al aguante y la paciencia de nuestra nueva directora
pudimos llegar al final.
Pero allí estaban: Neme Carenzo, Ricardo Prieto, Susana Ross, Ricardo Garosa, Hugo
Monticello, Nora Bianco ni, Lily Levito, Alcira Susy, Miguel Castell, María Inés Baggio,
Adriana Cola, Aldo Duzdevich y yo, Jorge Sharry con la dirección de nuestra querida Hilda
Almanza. Un nuevo grupo teatral había nacido y sería protagonista absoluto del teatro
pergaminense durante dos largas décadas, con dictadura militar incluida. En el instante
exacto de su nacimiento sus integrantes tenían entre 14 y 16 años.
22 Fueron solo 4 funciones a sala llena, en el Club Sports, 500 personas aproximadamente, un
éxito que, en Pergamino, no se había visto.
23
Formación definitiva con el nombre
de Juventud de Teatro
La convocatoria fue para el 12 de agosto de 1970 en el Club Gimnasia y

Esgrima. Allí estaríamos todos los que queríamos seguir adelante para
pensar y repensar la forma de hacerlo, Y allí estuvimos “Neme”, Nora,
Alcira, Lily, Hugo y yo. Hubo también gente nueva como Carlos Zini,
Mabel Dinardo, Susana Lúpoli y Norberto Picco.
Por esa época estaba de moda uno de los grupos de teatro
independiente más importantes que tuvo nuestro país y que logró salir
del “under” para ingresar en los circuitos comerciales con la misma
fuerza y dignidad con las que había trabajado siempre: el Grupo Gente
de Teatro (Norma Aleandro, Marilina Ross, Bárbara Mujica, Emilio
Alfaro, Federico Luppi, Juan Carlos Gené y Carlos Carella); llamado
por muchos, en una suerte de menosprecio, “clan Stivel”, como para
minimizar sus logros de verdadera e insuperable cooperativa escénica,
Nuestra admiración pudo más que la creatividad. Bautizamos al grupo

como Juventud de Teatro -en una suerte de homenaje a Gente de Teatro-.
refiriéndose a su director David Stivel y a ciertos aspectos intelectuales

románticos que deparaban sus proyectos. Nuestra admiración pudo
más que la creatividad. Bautizamos al grupo como Juventud de Teatro
-en una suerte de homenaje a Gente de Teatro-.
La obra elegida para el segundo debut fue “Retablo Jovial” de Alejandro
Casona, propuesta y dirigida por Rubén Albarracín y trabajamos como
una especie de grupo joven dependiente del recién nacido Grupo de
Teatro de Pergamino que era la gente de la Escuela de Teatro que se
había “fugado” del “Teatro Chico”, harta de los problemas producidos
por la nueva intervención “declamatoria” de Lola Llopis Piñeyro. Habían
asentado su talento en el teatro de la Unión Ferroviaria. El elenco:
Neme Carenzo, Lily Levato, Jorge Sharry, Nora Bianconi, Norberto
Picco, Alcira Esusy, Mabel Dinardo y Susana Lúpoli. En la parte técnica
nos ayudaba Osvaldo Campaño.
Obras destacadas
Es muy difícil diferenciar una obra de otra; todas tienen que ver con
lo mejor que pudimos dar, pero podríamos destacar “Dos nombres
cualquiera”, una creación colectiva propia que hicimos en 1972 y que
cuestionaba temas muy puntuales de la sociedad, desde una mirada
con ansias de cambio; “¿Culpables o inocentes? Basada en los guiones
televisivos de “Cosa Juzgada” de Marta Mercader y Juan Carlos Gene
con la que comenzamos nuestra defensa a los autores prohibidos en
24 dictadura (1977), también creación colectiva; “El Paquebot Tenacity”
de Charles Vildrac que señaló nuestro primer encuentro con Juan
Carlos Puppo, que ya no se iría más (1981): “De una vez por todas”
de Jorge Sharry, sobre ideas de Claudia Aiello y música de Fernando
Crespi, nuestra única comedia musical que merece párrafos aparte
y que, creo, fue uno de los mayores éxitos del teatro pergaminense;
“Convivencia” de Oscar Viale (1983-84) en la que trabajo el elenco
más completo que ha tenido Juventud de Teatro: Neme Carenzo, Yo,
Claudia Aiello, Fernando Crespi y Rosana Cura; “Chau Misterix” (1986),
destacada como puesta en escena por su autor Mauricio Kartun y
con actuaciones inolvidables de Marita Escobar, Rosana Cura, Neme
Carenzo y Raúl Notta y la última (la del final del grupo) “Las mariposas
son libres” (1991) en la que compartí protagónico con nuestra querida
e inolvidable Rosana Cura, alma del grupo y excelente actriz que se fue
demasiado temprano.
25
Juventud de teatro en dictadura
Como grupo y, teniendo en cuenta lo que pasó en el país, los problemas

fueron menores. En el ’77 decidimos que solo haríamos teatro
nacional, ya que la mayoría de los autores estaban prohibidos y así
lo hicimos durante los años del genocidio. En 1978 ensayamos “La
pucha” de Oscar Viale y cuando la teníamos lista para estrenar nos
enteramos que debía pasar por un “señor” que prefiero no nombrar y
que estaba en la Biblioteca Menéndez, haciendo las veces de “censor”.
Allí llevamos los textos de una obra que apela al humor y al lunfardo,
para enterarnos que ese idioma estaba prohibido por la dictadura, por
lo que tuvimos que desandar el camino y el ‘78, se quedó sin obra de
Juventud de Teatro.
La noche anterior se presentó en mi casa un señor de civil que amablemente

nos hizo saber que era riesgoso presentar ese espectáculo, cuando teníamos
todas las localidades vendidas; “amablemente” nos insinuó lo que nos
podía pasar que no era bueno. Teniendo en cuenta que Puppo tenía un
hermano desaparecido, decidimos suspender la función, con mucho dolor
e impotencia.
En 1981 u 82 (no recuerdo bien la fecha) entre los espectáculos que

traíamos a Pergamino (en esa época Juventud de Teatro trajo a la
ciudad los mejores espectáculos que se presentaban a nivel nacional,
incluyendo a Marilina Ross y Mónica Posse en estadio), programamos
“Hablemos a calzón quitado” de Guillermo Gentile con uno de los
protagónicos a cargo de Puppo que había sido muy premiado por
esa actuación. La noche anterior se presentó en mi casa un señor de
civil que amablemente nos hizo saber que era riesgoso presentar
ese espectáculo, cuando teníamos todas las localidades vendidas;
“amablemente” nos insinuó lo que nos podía pasar que no era bueno.
Teniendo en cuenta que Puppo tenía un hermano desaparecido,
decidimos suspender la función, con mucho dolor e impotencia.
En el 82, plena Guerra de Malvinas, hicimos una actuación antibélica

en la Escuela Industrial y mientras cantábamos “Solo le pido a Dios’’,
el director del establecimiento hizo salir en filas de a uno a todos los
alumnos hasta dejarnos solos en el escenario.
26
En el 82, plena Guerra de Malvinas, hicimos una
actuación antibélica en la Escuela Industrial y
mientras cantábamos “Solo le pido a Dios’’, el
director del establecimiento hizo salir en filas de
a uno a todos los alumnos hasta dejarnos solos
en el escenario.
27
1973
Grupo Literario
Pergamino (GLP)
Por Abel Robino
Abel Robino nació en Pergamino el 7 de octubre de 1952. Es poeta, actor y

artista plástico.
Entre 1971 y 1972, vivió en Chile y acompañó en su lucha a los jóvenes
trasandinos de la Unidad Popular, que condujeron a la presidencia de aquel país
a Salvador Allende.
En 1977 se radica en la Ciudad de La Plata, en la que funda el Grupo Literario
Latencia y donde realiza sus estudios universitarios en la Facultad de Bellas
Artes: Diplomatura en Artes Plásticas (UNLP -1977) y Licenciado en Artes
Plásticas, orientación pintura (UNLP- 1980).
Desde 1982 reside en Francia. Realizó una Maestría en Artes Plásticas y Nuevas
Tecnologías (Universidad de París).
Como artista plástico, ha expuesto en varios países de América, Europa y Asia,
entre ellos: Argentina, Brasil, Cuba, Francia, Bélgica, Alemania, Suecia y China
(Beijing y Shanghái).
Publicó los siguientes libros: Obsesión (1978); Las especies de la noche (1982);
El estado de la quietud (1986); Hiel por hiel (1997); Poemas (2004); Burundanga
(2013); Fiel pour fiel (París, 2017, edición bilingüe: español – francés que recoge
poemas de Hiel por hiel, Burundanga e inéditos); Esa sequedad que fluye e
Híbridos (2020, libro de su arte gráfico).
Más info sobre el artista:

Entrevista de Jordi Batallé para radio France internacional 2021
Blog de Abel
Fotografías | 1. Patricia Coto, Ricardo Klala Domián, Deidamia Martín y Abel Robino
2. “Matar esa garganta que no supo hablar de poesía” Abel Robino fotografiado por Francisco Javier Lorenzo Yubero.
28
La gente se reúne también por cosas superfluas, después
se inventan las causas nobles, si llegas a tener éxito.
El GLP son de esas ideas que tenes mil de pibe y una cae
bien a todos, y la mayonesa prende, estuvimos allí en
ese sueño-inició María Rosa Apesteguía y yo, pero no es
importante.
Seguro los otros también habrían pensado hacer algo aún
sin pensarlo, creo y bueno nosotros lo planteamos primero,
pero no es importante. Una idea funciona cuando tiene
adictos sinoes muy aburrida. Y así ocurrió.
Causas, podrán ser leer en voz alta y esperar murmullo (10 puntos)
Hacer de un secreto algo público (7 puntos)
Odiar la inteligencia del solitario (6 puntos)
Saber de uno mismo a partir de los otros (4 puntos)

29
¿Cuándo se crea?
Es difícil decirlo desde un punto de vista poético. ¿Cuándo lo soñamos?,

¿Cuándo se edita por primera vez?, ¿Cuándo se hizo la primera
reunión?, o ¿Cuándo nos denominamos GLP?
Quizás todas estas preguntas sean válidas y acumulativas.
Soy de los que creen que cuando uno elige los pinceles ya está haciendo
un cuadro.
La fehaciente, estricta disciplina de las fechas, son para los
historiadores, lo mío es el comentario sensible, si se puede objetivo,
claro.
También como germen de aquello y hablo por mí, recuerdo el cuarto

año del nacional, con enorme influencia de Susana Sharry. Además
cursaba artes visuales una carrera diferente del tradicional Bellas
Artes que dirigía Porota Peries, y en teatro el GTP tenía de directora
a Ana D’Anna, imaginemos esas tres Pepita la pistolera, en acción.
Enorme, para una juventud esponja como la mía.
Pensar también que yo venía del Chile socialista de Allende, por haber
integrado las brigadas de estudiantes de alfabetización. 17- años más o
menos, donde la cultura estaba en la calle, lo popular subía a las tarimas
de lo principal, Neruda era el Buda comunista.
Había estado internado varios meses allí, convaleciente regresé a
Pergamino.
Mi carnadura de varón menguado diría un texto clásico, esa mezcla,
esa masa informe que se proponía vivir, tenía un escozor más que una
ideología, que le martillaba dentro, algo que repetía: los sueños son
para gastarlos, ocurra lo que ocurra.
Sumemosle además ese injerto explosivo de los 70 un producto nuevo
en el mundo LA JUVENTUD como pivote de transformación, también
de consumo. Un elemento que se independizaba, a las patadas como
debe ser.
Y que el mundo occidental veía como artículo de moda y les resultó de
protesta. Pero bueno esto es visto desde el después.
Aquellos años era una gran ola y nosotros con una madera de cajón de
frutas queriendo hacer surf.
Bueno la característica de la época, que eran porosas, con vasos

comunicantes entre distintas disciplinas, no sé si todos lo practicaban
pero si lo consumían.
En mi caso yo estaba en el grupo de teatro de Pergamino y en artes
visuales y la militancia otra escuela fundamental para mí, que me había
permitido regresar al secundario.
Hubo presentación con música, lecturas con puestas en escena y

artistas plásticos trabajando en nuestros textos, que exponíamos en
una vitrina en alguna galería comercial de esa ciudad.
30 Aquí me recuerda aquello de “Lo único capaz de consolar a un hombre
por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas”.
Recuerdos de Pergamino

Más que recuerdos, que uno siempre los modifica, según el día, son
sensaciones, que son más honestas, lo que me asalta.
El hombre corrige actos y palabras y vocifera a diestra y siniestra pero
aparece un perfume y se lo lleva puesto, directo a la verdad de ese
momento pasado.
Crear tiene algo de eso, se caen las máscaras.
Sensaciones, múltiples y encontradas, pensá que es un bautismo y un
parto.
Que venía de mis 14 años en que ingrese a la militancia, era aceptar ese
mundo de lo mal llamado culto. Estudiarlo, admitirlo y manejarlo no me
dejaba muy tranquilo, desde mis contradicciones. Mirémoslo desde la
marginalidad de los barrios, de donde yo provenía, las instituciones, la
historia y los hechos pertenecían a un mundo de estructuras distintas,
el resentimiento es muy poderoso cuando es lo único que se tiene.
Recordemos qué, Pergamino se caracterizaba por una juventud
bastante boba y de familias muy reaccionarias, había una enorme
estigmatización de la gente que intentaba crear.
También la sensación de traicionar tus raíces es fuerte.
Pensá, la primera vez como niño que me dejaron y que me animé y entré
a la biblioteca municipal (estaba en el edificio de la municipalidad), la
mujer me dejó entrar, me acompañó hasta una mesa, me dejó mirar
unas revistas y se acercó y me dijo - aquí no se roba- , jaja , mal por ella
, pude arrancarle unas hojas de ese suplemento a todo color, imágenes
que pegué en la pared sin revoque donde mi cama arrimaba y yo veía
desde ese ángulo mi clan dormir seguro por estar amontonados, con
un papelito que brillaba. Sin duda las imágenes han terminado por
domesticarme.
Gracias por obligarme a hacer flexiones del recordar.

Cuando uno está enamorado de algo comienza por engañarse a sí
mismo y sigue con engañar a los demás, a eso Oscar Wilde lo llamaba
“una novela” yo le digo “obra”, la gran mentira que es verdad para el
mundo. Y recordar, como aquí, recordar entra para mí en la categoría
de las artes efímeras.
31
1973
Grupo Literario
Pergamino (GLP)
Por Daniel Mastroberardino
Daniel Mastroberardino: Nace en Pergamino el 07 de febrero de 1955, desde

hace años reside en Buenos Aires.
Es docente, periodista, poeta, novelista y ensayista. Se tituló en bachiller de
comercio en el Instituto Comercial de Rancagua. Estudió Ciencias Sociales y
Económicas en la Universidad Católica Argentina; Letras, en la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es Licenciado en Letras
y Profesor de escuelas secundarias, terciarias y universitarias de Lengua y
Literatura, Economía y Contabilidad.
Ha recibido premios literarios por narrativa y poesía en el país y en el extranjero,
y ha sido publicado en medios de Argentina y otros países latinoamericanos,
EE.UU y Europa. Su poesía fue traducida al inglés.
Integró las antologías “El pan de aquí”, “Soliloquio”, “Grupo literario 1975”,
“Veinte poetas de Buenos Aires”, “Four Argentine Poetas”.
En Poesía publicó “Autobiografía esencial” (Bs. As, 1989); “Vox clamans” (Bs. As.,
1993), “Crónica de navegantes” (Premio Editorial Vinciguerra, Bs. As., 1994). En
la editorial Sudamericana aparecieron; “Hijo del Sol” (Bs. As., 1999) y “Barranca
Yaco” (Bs. As., 2002).
32
El Grupo Literario de Pergamino fue fundado en 1973 por los poetas Abel Robino, María
Rosa Apesteguía, Mario Gómez, entre otros. Ese año organizaron un concurso de poesía,
una estrategia para captar poetas jóvenes anónimos dentro del panorama cultural de la
ciudad. Mandé algunos poemas de los que por entonces escribía, me convocaron y fui
aceptado para integrar el Grupo Literario de Pergamino, que difundimos con las siglas
GLP. Se fueron incorporando otros poetas. Realizábamos recitales de lecturas públicas y
publicamos tres antologías en tres años consecutivos: Primera Muestra de Poesía (1975),
Poesía joven (1976), Soliloquio (1977), con dibujos de Rubén Albarracín, título aportado
por mí tras realizar entre todos una lluvia de palabras.
El Grupo Literario Pergamino satisfizo la necesidad de los jóvenes poetas de pertenecer a un
grupo con el cual identificarse. Interactuábamos de modo que podíamos escribir sabiendo
que teníamos un público inmediato. Mis compañeros no eran lectores complacientes. Te
señalaban los errores y defectos sin pelos en la lengua, pero lo hacían con tanto respeto
que uno recibía las críticas con agradecimiento, porque te obligaba a rehacer y corregir el
texto.
Además de las enseñanzas más operativas que le pueden ofrecer a un joven escritor,
que es el valor de la reescritura, también intercambiábamos libros, información sobre
escritores, sobre los movimientos de vanguardia, el surrealismo, la generación beat, la
generación del 40 argentina, Girondo, Arlt, Kafka y un larguísimo etcétera. Fue una manera
de crecer estéticamente, conectarnos con escritores y grupos de la región y también
políticamente. De todos modos, nuestros poemas no eran panfletos, sino hechos estéticos.
Me atrevería a afirmar que nuestros poemas eran existencialistas con fuerte tendencia a
la experimentación.
En resumen, éramos heterogéneos en nuestros estilos, pero homogéneos en cuanto al
irrefrenable entusiasmo por la literatura en general, no sólo por la poesía.
Además de los poetas que ya mencioné, también integraban el GLP: Laura Arévalo, Horacio
Laitano, Stella Maris Santillán, Viviana Bonzón, Rubén Dalceggio, Roberto Pereyra, Marita
Escobar, y es seguro que más nombres me queden en el tintero.
Entre los poetas del GLP había actores y actrices, claramente Abel Robino, Mery
Apesteguía, Marita Escobar, pero la cercanía con Jorge Sharry que además de poeta
era un talentoso actor de pura cepa, un gran actor, sin duda colaboró para concretar un
espectáculo en el que se fundían los géneros dramático y poético.
Desde el comienzo en 1973, nos reuníamos en la Escuela Municipal de Bellas Artes,
pero ya en 1976 nos dispersamos bastante. En mi caso, vine a vivir y estudiar Ciencias
Económicas en Buenos Aires, y viví el temor nocturno de las sirenas y del Falcón verde.
Cuando volví a Pergamino, el GLP ya no existía. Algunos de nosotros vivieron en carne
propia los efectos de la represión. El poeta e historiador Rafael Restaino, estuvo preso
en 1976 y Abel Robino en 1977 quien en 1982 se exilió en Francia donde desarrolló su
exitosa carrera de poeta y artista plástico.
33
1976
El teatro
Independiente y
el grupo de teatro
PUENTEHIERRO
Por Alberto Di Lorenzo
Alberto Domingo Di Lorenzo, nació en Pergamino el 07 de marzo de 1947. Es

actor, maestro y director de Teatro, estudió en la Escuela de Teatro Pergamino.
En 1970 parte a Bs. As., allí tomó clases con Oscar Fellner quien era uno de los
profesores de teatro más reconocidos de la Argentina. En 1973, se incorporó al
Grupo teatral La Comuna de Renzo Casali.
Además es Psicólogo egresado de la Universidad Nacional de Rosario.
Autor de obras para títeres, obras infantiles y varias obras para adultos aún
inéditas.
En el ámbito local, ha dirigido a los grupos teatrales: Juventud de Teatro,
PUENTEHIERRO y Amanecer. Algunas de sus obras: “Una vez que casi casi”;
“Hay que apagar el fuego”.
Más info sobre el actor:

Obra de teatro escrita y dirigida por Alberto di Lorenzo donde actúan Sergio
Cordero y Fabián Del Core
34
El Teatro Independiente encuentra sus orígenes en 1925 con Teatro
Libre y TEA (Teatro Experimental de Arte) y luego en 1928 los grupos:
La Mosca Blanca y El Tábano (Cualquiera sabe que el tábano pica fuerte
y arde hasta las lágrimas). En 1930 Leónidas Barletta, integrante del
Grupo de Boedo, crea El Teatro del Pueblo, motor y palanca del
Movimiento de Teatro Independiente, que no fue igual sino particular
en cada pueblo de la Patria.
El Teatro Del Pueblo, alcanzó continuidad en el tiempo sobre tres

bases, nada de jerarquías, ni actor principal ni representante o dueño,
todos por igual en el trabajo conjunto desde la limpieza al director de
la puesta y decisiones democráticas; contra el arte comercializado y
contra el estado autoritario. El arte como militancia, nuevos cambios
en la forma y el fondo, horizontalidad entre los integrantes, estrecho
vínculo con el público, nuevas estéticas apropiadas para ese fin,
repertorio con temas y autores argentinos, crítica social. Y no estaba
nada mal a nuestra consideración, todos saben que el mundo necesita
cambiar en varios aspectos, así lo creíamos por entonces.
Los que hemos estado en el teatro hablábamos del compromiso del

actor. ¿Este compromiso es soló profesional?, bueno, estar una o dos
horas antes de la función, preparar la garganta, relajarse, repasar un
parlamento, etc., todo actor tiene un compromiso ético. ¿Basta con
eso?, el teatro cuenta historias sobre la vida, de distinta manera según
los distintos géneros. El teatro habla sobre la vida de la gente en la
época y el lugar que le toca vivir, habla sobre su paisaje y de los ideales
de su cultura, de las normas de convivencia social y las que impone la
ley, de los conflictos con el otro y los conflictos de la sociedad en que
vive, de los valores y de la ideología que no siempre son justos. El actor
no puede fingir, el teatro debe ser un hecho vivo, espejo destinado a
ese otro que está en la platea, la situación de la escena debe ser real
como lo que le pasa al que mira. Un hecho como el de la vida que no se
volverá a repetir, no habrá dos representaciones iguales. El actor debe
vivir su personaje prestándole su cuerpo y los acontecimientos de su
vida, vivencias, recuerdos.
Entregarle al otro sus propias experiencias reales y verdaderas desde el

traje del personaje, entonces el espectador podrá identificarse, verse en el
espejo de la historia que se cuenta. Creíamos que este era el compromiso
del actor, como cuando se le cuenta una intimidad a un amigo, el cual diría:
“si me vas a contar, contame la verdad”.
35
Algo de esto se intentaba en la época del Teatro Independiente, contar
nuestra verdad, de forma fiel y con nosotros comprometidos en ella.
Tentador e ideal para los que fuimos jóvenes entonces, un ideal para
encarnar y hacer. No había lugar para el negocio, ni siquiera para la
subsistencia, trabajábamos de otra cosa, todo era entrega.
Un galpón, una escuela, una biblioteca, una mesa con unas sillas, un
tacho de aceite convertido en reflector (me da no sé qué llamarlo spot),
y el actor con su entrega. Creíamos en eso.
Desde 1942, queda mucho por cambiar y mejorar, y los charabones de

actores que éramos, hacíamos lo que podíamos, creíamos que se podía
cambiar el mundo pero todo fue mucho peor.
PUENTEHIERRO fue el nombre propuesto por el grupo, “Nada en

especial” la obra, porque la situación de carencia de los jóvenes hijos de
una familia trabajadora “de aquí” y su lucha por subsistir, era la misma
de una gran masa de argentinos en las épocas que corrían en el país.
Con la modalidad de improvisación tomó forma la puesta, con ese tema
preciso, personajes delineados a partir de la personalidad de cada uno
de los jóvenes actores y el planteo de lo que pasaba en cada escena.
La hicimos en la filial del Barrio Acevedo, frente a la plaza, que nos

concedió la biblioteca Menéndez para el estreno. Nos preparamos
durante la tarde y a la nochecita nos esperaban en la puerta los
invitados, mientras tratábamos de ajustar algunas luces trepados a la
escalera.
Recuerdo a mis jóvenes compañeros, su entusiasmo, su entrega, sus
ideales tan válidos entonces como ahora. Algunos siguieron por el
camino del teatro, ya no alcanzo a nombrarlos, borrosos por la distancia
y el tiempo y no me perdonaría olvidarme de alguno, del que consiguió
la utilería, del que puso en letra la idea, del que manejó las luces, el
sonido, de los que dieron lo mejor en en su oficio de actor.
Fue aquí y fue allá, se extendió en el paisaje y el tiempo, grupos de

jóvenes actores por todo el país. Fue en el año 77. Nosotros fuimos
parte.
Cuatro años después, en el 81, el director del Teatro Municipal San

Martín, declaró en una entrevista: “que no se hacían obras de autores
argentinos porque no los había”. Entonces los autores empezaron
a reunirse en la casa de Carlos Gorostiza, ante la convocatoria de
Osvaldo “Chacho” Dragún (¡Chacho vive....!), con la propuesta de
montar 21 obras de teatro, de 21 autores argentinos, en espectáculos
de 3 obras por días durante una semana, en el teatro Picadero.
Desde el primer ensayo general trabajaron a sala llena, 600
espectadores sentados, parados en la parte trasera de la sala y en los
pasillos y arrodillados o sentados delante de las sillas.
Cada obra era una ovación del público, no se sabía si a las obras o al
36 movimiento de resistencia contra el autoritarismo. En el séptimo día en
que se dio una obra de Tito Cossa, mientras Frank Sinatra cantaba por
la radio en Buenos Aires, por la madrugada alrededor de las dos, una
infame bomba de fósforo quemó la sala del Picadero por completo.
Allí fueron todos a ver las cenizas de un sueño. Entonces se reunieron
en las mesas de un bar trasnochado y convocaron a una asamblea en
Argentores para el día siguiente.
El atentado y los fines que perseguían los que pusieron la bomba

tuvieron un efecto contrario a la intimidación y al miedo. No sólo se
decidió seguir con el proyecto sino que 19 salas de teatro ofrecieron
su espacio para continuar, incluso “El Tabarís”, el teatro de las chicas
hermosas escasas de ropas y del humor fácil, y fue elegido para la
continuidad del movimiento de resistencia a la dictadura.
Actores jóvenes, junto a grandes actores, junto a los pintores de Bs.
As. que donaron 100 cuadros para financiar las obras, eso fue TEATRO
ABIERTO, una respuesta a los tiempos que corrían, de persecución,
de tortura y de muerte. Junto a ellos, apareció Danza Abierta y Poesía
Abierta, escritores, músicos, y hasta un Premio Nobel. Siguieron las
representaciones, se agotaron los abonos para la temporada, las colas
de gente frente a la ventanilla de calle Corrientes daban la vuelta a
la manzana. Allí estaban firmes “Chacho”, Tito y Carlos. Se ganó la
partida, pero no fue la última.
¿Que si teníamos miedo?, le preguntaron a Tito Cossa. Claro que

teníamos miedo, pero con miedo no se hace nada.
37
1978
Grupo de teatro
“Amanecer”
Por Luis “Luly” Peralta
Luis “Luly” Peralta: Nació en Pergamino el 12 de agosto de 1963. Es músico,

actor, profesor y director de teatro. Algunas de sus puestas en escena fueron: “El
Barrio de la Bronca”, “El inspector Gerlero”, “Maté a un tipo” y “Angélica...cuando
te nombro”. Ha dictado clases de guitarra, canto, ukelele y actualmente dirige,
coordina y da clases en su propia academia de música “La trova azul”. Entre 1984
y 1988 junto a Roberto Iriarte hicieron teatro callejero.
Además de su labor artística es un militante político social del Movimiento
Socialista de los Trabajadores (MST). En el año 2017 fue candidato a primer
concejal por la alianza electoral “La Izquierda al Frente”. Estudió en la UNNOBA
y ha trabajado en Radio Alfa FM 96.1.
Conoce más del artista en:

Cómo mata el viento Norte, de Charly, cantado por el coro de La Trova Azul.
Biblioteca Menendez
Ritmo Club, Umbral
Luly Peralta - Sobreviviendo de Victor Heredia
38
39
El grupo de Teatro “Amanecer”, surge de otro grupo que existía
anteriormente llamado “Puentehierro”. En 1978, los hermanos
Vázquez, Beto y Jorgito (hoy ya fallecidos) comenzaron una serie de
talleres a los que me sumé y después de algún tiempo creamos el grupo
“Amanecer”.
Luego de deambular por garajes y habitaciones nos cedieron el club

Tráficos para funcionar y allí se sumaron chicas y chicos del barrio
Acevedo fundamentalmente. Del primer grupo, recuerdo los hermanos
Vázquez, Beto, Jorgito, Marisa, Darío y Raulito (sonidista), participaban
también, María Claudia García, Susana García, Luis Avallay y otros que
fueron pasando.
El grupo se caracterizaba por trabajar mucho la improvisación, sin

libreto, éramos todos muy jóvenes, muy sensibles y solidarios. La
dirección rotaba y todo se discutía y se votaba.
Varios éramos militantes en la clandestinidad del Partido Socialista

de los Trabajadores (PST) y el trabajo que hacíamos no solamente era
artístico sino que nos involucrábamos con los problemas del barrio,
de los jóvenes y juntábamos fondos para las familias de los presos
políticos, que en ese momento eran muchos, de nuestro partido y de
otras organizaciones. Esas actividades nos llevaron a trabajar en el
Bº Otero donde el Padre Galli nos dio un lugar y empezamos a hacer
reuniones, ensayos y hasta organizamos un festival artístico al aire
libre en la parte de afuera de la parroquia.
El grupo tuvo dos épocas: la primera antes mencionada, donde se

trabajaban cuentos de Álvaro Yunque, como “El Vestido Nuevo” (una
comedia muy graciosa), “Judía” y “Anestesia”, yo era el protagonista.
Las obras participaron en festivales con improvisaciones.
La segunda etapa la dirigió Alberto Di Lorenzo, aquí, el grupo cambia

de nombre y comienza a llamarse Albor, debido a la suma de nuevos
integrantes. Se puso en escena “El Principito” con Patricia Fichera,
Laura y Analia Magnani, Fernando y Carlos Tribouley. También se
hizo Teatro Infantil: “La comadreja” en la Biblioteca Menéndez, donde
había además payasos y canciones.
40
El último trabajo del grupo fue: “Después de las elecciones”, que se hizo en la Cámara de Comercio. Se
incorporaron a la obra: Fernando Tribouley, Patricia Fichera, Pamela Lombari, Nelson Carini, y otros, era
muy numeroso. “Después de las elecciones” fue una creación colectiva, musical y teatral que daba una visión
irónica de la política en general, la dictadura y el advenimiento de la democracia, estuvo dirigida por Alberto
Di Lorenzo al principio y por mí al final.
En la década del 80, los grupos alternativos funcionábamos fundamentalmente en la Biblioteca Menéndez,
yo fui partícipe del movimiento Rock junto a: Sergio Bonzón, Lámpara Fernández, Ricardo Navarro y siempre
contábamos con la biblioteca para nuestros recitales de música, poesía, teatro, etc. De Bellas Artes tuvimos
que salir, acusados de “subversivos” por las autoridades de esa época. Época, en la cual la juventud más
pensante se refugiaba en el arte y se hacían eventos colectivos y multiartísticos buscando un aire de libertad
que no había en el país, fue ese un gran espacio de libre expresión para canalizar las inquietudes.
41
1980
EL Grupo
de Teatro Albor
Por Alberto Di Lorenzo
42
Alrededor de 1980 con un grupo de jóvenes del Grupo de Teatro Albor, nombre de bautismo
de sus integrantes (Albor, primera luz del día) montamos una obra con lineamientos de
trabajo e ideales del Teatro Independiente. La Obra fue “El Principito y la Rosa” de Saint
Exupery. Fue una versión libre del cuento, dado que contiene varios racontos difíciles de
poner en escena, así que respetando el texto cambié de lugar algunas escenas y agregué
algunos parlamentos que ordenaran la cronología de la historia.
Tuve la alegría de trabajar junto a un grupo de jóvenes repletos de entusiasmo,
comprometidos con la tarea y libres para su creatividad que es lo que más recuerdo: Analía
y Laura Magnani, Luis Aballay, Fabián De La Fuente, Patricia Fichera y los Hermanos
Fernando, Marcelo y Carlos Tribouley. Sonido: Daniela Jaschek, Luis Vásquez, Carlos
Tribouley, Osvaldo Iribarren. Dibujos: Rubén Albarracín.
La estrenamos en el entonces Banco Local de Florida y San Nicolás, en el subsuelo.
Imborrable el recuerdo por la contracción a la tarea del grupo, su entusiasmo y su capacidad
creativa. Había que realizar los trajes de El rey y El Zorro con telas de peluche, corona de
oro y cetro con piedras preciosas. El cetro y la corona contaron con piedras de colores
pegadas una a una. El teatro tenía un cielo que se logró con la sala a oscuras, un globo de
espejitos y un proyector escondido al que Carlos le había colocado una máscara con un
pequeño agujerito por el que pasaba la luz, chocaba con los espejos que hacíamos girar a
mano y llenaba el cielo negro de estrellas.
Para el personaje del amanecer habíamos fabricado una

“máquina” que hacía caer el día y aparecer la noche, estrafalario
instrumento que se manejaba con una manija con sonido de
matraca.
El avión del aviador de un metro veinte, apenas permitía sentarse con las piernas encogidas,
y al repararlo se sacaba del motor una enorme pieza metálica en una convención ingenua
que provocaba la sonrisa. Y para escándalo y muestra de virtuosismo fabricamos un
escenario giratorio con una gran rueda de carro acostada y montada en el piso, con un
biombo central que servía de fondo y que al girar la rueda aparecía el decorado de la
siguiente escena con el correspondiente personaje sentado sobre una silla, manejado
desde atrás a mano con una polea.
Poco después, el Grupo de teatro Albor continuó su labor con una obra de la que no pude
participar: “Después de las elecciones”, con gran solvencia en la puesta y la actuación, de un
grupo de jóvenes con un corazón tan grande en el que cabían la imaginación, la creatividad,
la justicia, la solidaridad y el deseo de un mundo mejor.
43
Fernando Crespi
y sus andares
teatrales y
musicales
Fernando José Crespi, nace en Pergamino el 14 de diciembre de 1962. Es actor, director dramaturgo y músico egresado
del Conservatorio Provincial de Música de Pergamino “Juan Carlos Paz”. Estudio actuación con Edelmiro Menchaca, Raúl
Serrano y Lorenzo Quinteros entre otros y dramaturgia con Sol Rodríguez Seoane. Es un artista con una gran trayectoria,
ganador del Premio Literario de la Casa de las Américas en 2018 con su obra “Paraje luna” presentada en la Sala Che
Guevara de La Habana. Su obra fue uno de los nueve textos elegidos de las 600 obras concursantes. Un galardón que
antes obtuvieron figuras de la talla de Julio Cortázar, David Viñas, Juan Gelman, Osvaldo Dragún, Noé Jitrik, Atilio Borón,
Enrique Buenaventura, Antonio Skármeta o Eduardo Galeano. Grabo los discos “Había una vez un futuro” y “Canciones y
desvelos” letra y música de su autoría.
Actuó en las obras: “De una vez por todas” de Jorge Sharry, “Convivencia” de Oscar Viale, “Hair” de Rado, Ragni y Mac
Dermot, “Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza, “Jugando con el cuerpo” de Perla Laske, “Que pasa en la plaza” de
Pablo Nojes, “Los cómicos ambulantes” de Pablo Nojes. “El ojo en el trigo ajeno” de Vicente Buono, “Soñar, soñar” de Jorge
Zuhair Juri, “Línea sur”, película de Fabián Fatore, “Por las enredaderas no se sube al cielo”, de Jorge Zuhair Juri, “Malón”,
película de Fabián Fatore
Dirigió; “Locos de contentos” de Jacobo Langsner, “Chau Misterix” de Mauricio Kartun, “A propósito del tiempo” de Carlos
Gorostiza, “Aeroplano” de Carlos Gorostiza, “El blanco y negro” de Harold Pinter, “Los otros papeles” de Carlos Gorostiza,
“Mujer sola” de Darío Fo y Franca Rame, “Disturbios en la fábrica” de Harold Pinter, “El señor Puntila y su criado Matti”
de Bertolt Brecht, “El Hombrecito” de Pais –Torchelli. Actuó y dirigió: “Con ton y son”, “La canción andante”, “Los tres
Josecitos”, “Río seco” de Roberto Iriarte y Viti Correa. Y el estreno nacional “Chau Pericles”, de Humberto Costantini.
Autor, actor y director de: “Botellas al mar”, “Son o se hacen”, “A la pesca” y “Los cómicos de la esquina”
Además participó de las obras; “Los mellizos y orquesta”, como coautor y actor “Cuando canta el gallo”, adaptación del
cuento “El traidor” de Ernesto Sacheri, como director y adaptador. “El rey torcido y su corte de miserables”, adaptación de
44 la novela de Jorge Amado: “La muerte y la muerte de Quincas berro de agua”, como director y co adaptador. “Monodrama
para una voz de mujer” de Elías Castelnuovo, como codirector “Gorriones”, como autor, actor y codirector.
45
-Sabiendo que participaste en la comedia musical “De una vez por todas” de
Jorge Sharry, sobre ideas de Claudia Aiello. ¿Qué podrías contarnos de esos
momentos, como vivías el teatro en esa época?
Yo tenía 18 o 19 años y me estaba asomando al teatro con alegría. Aunque ya a los 11

comencé en la Escuela provincial de teatro durante un año solamente porque se cerró. Yo
fui porque mi maestra Dominga, harta de que yo actuara en sus clases me mandó a estudiar
teatro.
Paralelamente formé parte del primer coro de niños de Pergamino dirigido por los maestros
Ángel Concilio y Hugo Ramallo. Tocaba un poco la guitarra y ya intentaba componer mis
propias canciones, un atrevido. Creo que por esos años yo ya sabía que mi vida pasaba por
la música y el teatro. No es casual que también a esa edad comencé a leer, “Mi planta de
naranja lima”, de Vasconcelos, me había dejado en estado de shock, pero con ganas de leer
más.
Luego en el colegio Nacional conocí a Jorge Sharry, él era un joven preceptor y yo un alumno
de tercer año. Hicimos un par de obras en el colegio, yo empecé a ver teatro, y ahí quedé
prendado de este amor.
Vivía todo eso como un juego, el escenario era un universo infinito y lo sigue siendo. Aunque
en estos tiempos tambaleen las estanterías de mi profesión y yo un tanto recluido por
las circunstancias dadas y el hecho teatral, en su fragilidad, ande penando de ausencia y
el público desmotivado, siento que el teatro será, no sé cómo, pero seguirá. En el caso de
nuestro teatro de provincia o amateur, tal vez permanezca, solo por puro voluntarismo de
quienes lo hacemos.
¿Cuál fue tu experiencia como actor, profesor y director de teatro?
La docencia fue una experiencia muy enriquecedora, en ese ida y vuelta que se produce con
los que participan de un taller yo aprendía. Además, para transmitirlos, hay que reafirmar
los conceptos y también poder traducir la experiencia en práctica.
Dejé de hacerlo para profundizar en mis búsquedas creativas. Pero dirigiendo también
siento que hago un poco de docencia. Disfruto mucho el transcurso de los ensayos, de toda
esa etapa creativa, de construcción y ver cómo se va modelando la obra.
¿Cuándo empezaste a fusionar el teatro con la música?
En realidad, yo siempre hice Música por un lado y teatro por otro y a veces se unen
naturalmente. Grabé dos discos con letras y músicas de mi autoría: “Había una vez un
futuro” y “Canciones y desvelos”. Ahora trabajo con mi hijo Santiago, él pone su música a mis
letras. Estamos preparando para grabar una veintena de temas compuestos entre ambos.
En varias puestas la música ha sido protagonista, con músicos en vivo, donde el hecho
teatral se potencia: “Soñar soñar”, adaptamos la película de Leonardo Favio y Zuhair Juri
junto a Roberto Iriarte. “El rey torcido y su corte de miserables”, adaptación de la novela de
Jorge Amado, “Quincas berro de agua”, con música de Santiago Crespi, “El señor Puntila”, de
Brecht, también con música original de Santiago.
Además de los espectáculos para niños: “Los Josecitos”, “Con ton y son”, “La canción
46 andante”, “Los cómicos de la esquina”.
-Ganaste el Premio Literario de la Casa de las Américas con tu obra “Paraje
Luna”, ¿Que significo ese premio para vos? Con respecto a la obra aparecen
personajes muy nuestros, ¿qué podes delatarnos de los personajes y cuál fue
tu inspiración para semejante obra?
Desde los años noventa he escrito teatro a los ponchazos y en el año 2017 me decidí a
estudiar dramaturgia y escribir con más rigor. Durante el taller con Sol Rodríguez Seoane
salió “Paraje luna” y, apenas acabada, viajó a Cuba a participar del certamen literario de
Casa de las Américas y para mi sorpresa y emoción fue ganadora. Siento que ese premio me
completa.
A veces y por suerte yo canalizo creativamente mis enojos. En el momento de escribir
“Paraje luna” yo estaba impactado por el avance neoliberal en Argentina y Latinoamérica,
con Pergamino a la vanguardia de esta espantosa ola. Me sentía rodeado de esperpentos.
47
Teatro de la Ciudad
1981
y Compañía
Artística
Joselito Bembé
de Pergamino
por Roberto Iriarte
Roberto Iriarte, nació en Pergamino el 15 de diciembre de 1956, es actor con una amplia experiencia en el ámbito teatral.
Comenzó en 1978 junto a Juventud de Teatro hasta 1981. Después comenzó a hacer otro tipo de teatro: el que anda por
los barrios. Desde 1987 viene representando cuentos de Roberto Fontanarrosa: “El Mayor de mis defectos”, “El Baile”,
“Medieval Times, Te digo más”, “Elige tu propia aventura”, “ Mi primer milagro”, “Sardina”, “Sueño de Barrio”, “No sé si
he sido claro”, “Mamá”, “La Flaca” y “El mundo ha vivido equivocado”. Escribió e interpretó los unipersonales “Corazón a
que no me caigo”, “Fabulador” y “Las Historias de siempre como si fueran Estreno”. Adaptó, dirigió e interpretó “Soñar
Soñar”, sobre el guión cinematográfico de Leonardo Favio y Zuhair Jury y “El Glorioso Velorio de la Juana Pájaro” de
Zuhair Jury. Adaptó e interpretó junto al grupo musical Piraña; Pulenta un espectáculo músico – teatral, inspirado en el
libro de cuentos Larvas de Elías Castelnuovo. Presentó en numerosas oportunidades su clásico “Los títeres del Gran circo
del Arca”, que nace de la Compañía Nacional de Autómatas “La Musaranga”, inspirado en los circos criollos y en cirqueros
que anclaron en Pergamino.Interpretó varios cuentos de Aníbal Ford, Daniel Moyano, Julio César Castro (“Juceca”) y
“Asuntos para Contar” sobre textos de Haroldo Conti. Además dirigió varias obras en Pergamino.
Conoce más del artista, sigue los enlaces.
Roberto Iriarte “El gran circo del arca”
“Circo papelito: hoy función”
Relatos en el tallercito. Roberto Iriarte
48 Policlínico (teatro florentino)
Para reír a mandíbula batiente
49
El grupo “Teatro de la Ciudad” nace en 1981 cuando nos juntamos Mario Rebotaro,
María Julio, Marita Fekete, Carlos Zinni y yo. Ese año se hace “Teatro Abierto” en Bs. As.,
un acontecimiento teatral y político que se manifiesta contra la dictadura cívico militar.
Nosotros tomamos una de esas obras “Antes de entrar dejen salir” de Oscar Viale que no se
pudo estrenar en Teatro Abierto y al año siguiente la estrenamos y debutamos como grupo
en la sala del Banco Local, el elenco era: Carlos Zini, Marta Lere, Marita Fekete, Eduardo
Cruz y yo, bajo la dirección de Mario Rebotaro.
En 1983, comienza el trabajo “Historias con Milagros y Misterio” basado en “Misterio Bufo”
de Darío Fo, con adaptación de Rebotaro y Rubén Albarracín. El estreno es en el Banco Local,
y actúan: Carlos Zini, María Julio, Marta Lere, Luly Peralta, Walter Iriarte y yo. Con este
trabajo se comienza a andar el camino del Teatro Callejero, con funciones en calles, plazas,
sindicatos.
Participamos en el “Teatrazo 85” (Continuación de Teatro Abierto) en Santa Fe, como único
elenco callejero, a partir de nuestro trabajo otros grupos santafesinos comienzan también a
incursionar esta forma de hacer teatro y uno de ellos, “Puro Teatro” - dos años más tarde- es
el que organiza el Festival Nacional y Latinoamericano de Teatro Popular más importante
del país.
Con Luly Peralta decidimos dedicarnos de lleno a la actividad teatral con una versión de
“Misterio Bufo” para dos, y un espectáculo cómico: “Ensayo Salvaje”, anduvimos mucho,
actuando siempre en calles y plazas y alguna que otra vez en teatros. Iniciamos un itinerario
de actuaciones en colonias de vacaciones de los Sindicatos en Córdoba, lugares a los que
fuimos en los veranos siguientes.
En 1986, comienza “Luchador social”, el trabajo sobre el libro de Laureano Riera. El elenco:
Fabián Del Core, Marita Fekete, María Julio, Luly Peralta y yo. El estreno de esta obra fue en la
Asociación Bancaria, con la presencia del autor. En esta etapa el grupo estaba muy sólido, con
mucha concentración, dedicación y seriedad. En ocasión de estar representando la obra en un
Camping de la Unión Obrera Metalúrgica de Río Ceballos (Cba.), tuvimos como espectador a
Norman Briski, a los pocos días Briski nos convoca para un “Teatro Asamblea” que se llevó a
cabo en una iglesia vieja de Río Ceballos, este Teatro Asamblea consistía en tomar todos los
temas y conflictos que los presentes consideraban importantes en esa comunidad y a partir
de eso se armaba la historia, los personajes y las escenas. Luego venía la parte nuestra donde
improvisamos todo lo sugerido por la gente que también participaba de la acción.
Al poco tiempo, repetimos esa forma de laburo en Pergamino, en el Centro Comunitario de
Bº Hernández, ante una participación numerosa y activa de los compañeros del barrio y con
la coordinación de Briski que vino a Pergamino exclusivamente para realizar este trabajo.
En 1988 y ya con una presencia importante del grupo en varios puntos del país, construimos una
carpa para las funciones con capacidad de cien espectadores, a partir de la carpa cambiamos el
nombre “Teatro de la Ciudad” y pasamos a ser “Compañía Artística Joselito Bembé”. Hicimos
un sainete, después “Sueño de Barrio” y otros cuentos de Roberto Fontanarrosa, “Mi vieja
seguía sacando cosas del bolso” y “Pronto se armó la podrida” de Aníbal Ford. Se incorporan
al grupo: Viti Correa, Marita Escobar, Marina Capeletti, Abel Churín, Ruben Santucho, Julio
Gutiérrez, Eliseo Nuñez, Alejandro Di Giácoma, Palito Mansilla, Arturo Raclif, Patricia Petri,
50 Laura D’ Anna.
En Pergamino y en esos tiempos, actuabamos mucho en la sala

del Banco Local y funciones sueltas en espacios como: el salón del
Sindicato de los Telefónicos, la Sociedad de Fomento del Bº Acevedo
y la plaza del mismo barrio. La carpa se instaló en un terreno de Bv.
Illia y Balboa los dos primeros años, después estuvimos también en Bº
Hernández, en el terreno del fondo de la Parroquia de Bº Otero. En
calle Siria y las vías, hicimos cuatro funciones en el Teatro de la Unión
Ferroviaria que estaba abandonado.
En esos años participamos en “Encuentros de Teatro Popular” en Santa

Fe, Neuquén y Villa Dolores (Cba.), años donde el teatro era una fiesta,
de mucha participación política entre la última etapa de la Dictadura y
el comienzo de la Democracia.
El grupo como tal o “Compañía Artística” termina sus funciones en

1991/92. No hay una fecha precisa, ya que los trabajos y la forma de
entender el teatro continuaron en unipersonales o en obras con otros
integrantes y otros títulos de presentación.
51
1985
De Frente Teatro
Por Marta Lere
Marta Lere, nació en Pergamino el 07 de septiembre de 1950. Es actriz, profesora y directora

de teatro y docente de educación especial. Es creadora y directora del GAE (primer grupo
de actores especiales del país), donde gestiona espectáculos infantiles, elencos de distintas
localidades, espectáculos musicales, muestras del taller Talía, Teatro ciego, seminarios,
charlas y cursos, fundamentalmente relacionados con la discapacidad.
Profesora de Teatro en el colegio ICADE, grupo TALIA (taller de teatro para niños,
adolescentes y adultos) y grupo Creételo (Taller de teatro de la Tercera Edad de la Casita de
Mis Viejos). Con este último grupo participó del certamen “Nuestros Derechos en Escena”,
donde obtuvieron el segundo puesto y una mención especial con la obra “Tal para cual” (la
autora de la obra fue Carmen Rolandelli), presentaron también una comedia dividida en
cuatro creaciones colectivas cortas: “Viudas”, “Consultorio”, “Herencia” y “El Sueño de la
Gringa”. Dirigió obras de teatro ciego, “Ver para Creer” de Graciela Morales y “Como te
ven te tratan”. Actuó en variadas obras: “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García
Lorca, “Caperucita” de Javier Daulte“ y LA PRUDENCIA”, de Claudio Gotbeter, “El viento
en un violín”, de Claudio Tolcachir, todas bajo la dirección de Facundo Cruz; “De profesión
maternal”, de Griselda Gambaro con dirección de Laura Yusem; “Nuestra Señora de las
Nubes” junto a su gran amigo Neme Carenzo; “Te extraño tanto”, la tercera de una serie de
Cortos “CUARENTENA”, escrita y dirigida por Luciana Cruz.
En noviembre de 2015 fue declarada Ciudadana Ilustre de Pergamino en sesión especial
del Concejo Deliberante junto a José Antonio “Neme” Carenzo quien fue declarado
Pergaminense Sobresaliente. Ambos reconocidos como exponentes de la cultura local, por
su labor actoral y como precursores de grupos de actores especiales.
Conozcan más de la artista:

Nunca un parto natural | Marta Lere
Marta Lere - actriz y docente en educación especial
MARTA LERE Y NEME CARENZO - Especial NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES - 100 X
100 PERGAMINO
MARTA LERE – FESTIVAL
52
53
El grupo de teatro “de frente teatro” se creó entre 1985 y 1986 y lo
conformábamos: Carlos Zini, Guillermo Colauti, Eduardo Cruz, Marita
Escobar y yo, en ese momento Griselda Incerti venía de Bs. As., con muy
buen entrenamiento corporal y era nuestra coach. Es posible que me
olvide de alguien más.
La propuesta por ese entonces era traer un teatro vanguardista, recién
salíamos de la dictadura militar. En esa época casi todos los grupos de
teatro independiente tratábamos de reflejar, en la elección de nuestras
obras, la represión sufrida durante la dictadura.
“De frente teatro” cuyo director era Carlos Zini eligió como obra a
representar “Lobo...¿estás? una bellísima pieza escrita por Pacho
O´Donnell y que formará parte del ciclo de teatro abierto 1981 que
tuvimos la posibilidad de ver personalmente, hablaba de la represión
sufrida durante la dictadura militar pero tratada como un juego de
niños.
Esa obra me marcó tanto que la seguí trabajando como directora
durante muchos años en grupos de adolescentes y con el elenco del
GAE obtuvimos medalla de oro.
Luego con este grupo hicimos teatro callejero con un fragmento de

la obra Mistero Bufo (la matanza de los Inocentes) que ya se había
estrenado años antes con “Teatro de la ciudad”, donde yo era parte del
elenco.
No recuerdo exactamente en qué momento se disolvió el grupo, sé que

en 1986 fui mamá y fundé el GAE a quien dediqué todo mi tiempo. De
todas maneras, toda mi participación en teatro ya sea como: actriz,
docente o directora fueron apasionantes y peligrosas, creo que he
pertenecido a varios grupos teatrales y no es para menos hago teatro
desde 1976, fueron épocas difíciles para los artistas, de todos ellos he
tenido experiencias inolvidables, muchas enseñanzas y los mejores
amigos. Soy una agradecida de seguir aprendiendo de mis alumnos, de
mis hijos y de la vida, porque el teatro para mí “es vida”. Si volviera a
nacer volvería a ser: Actriz, Docente y directora teatral. Estoy orgullosa
de dejar a mis hijos esta herencia. Feliz que por sus venas corra esta
misma pasión.
Qué es más apasionante para mí: ¿ser actriz, docente o directora? las
tres sin dudas porque una se retroalimenta de la otra.
Fotografías | Laura Riera
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55
La cultura
prohibida
Mejor no hablar de ciertas cosas
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LA CULTURA PROHIBIDA
“Tenían las manos atadas, o esposadas y sin embargo
los dedos danzaban, volaban, dibujaban palabras.
Los presos estaban encapuchados, pero agachándose
lograban ver algo, alguito por abajo.
Aunque hablar estaba prohibido, ellos conversaban
con las manos. […]
Cuando es verdadera, cuando nace de la necesidad de decir,
a la voz humana no hay quien la pare.
Si le niegan la boca, ella habla por las manos, o por los ojos,
o por donde sea. Porque todos, toditos, tenemos algo
que decir a los demás, alguna cosa que merece ser
por los demás perdonada o celebrada”
Eduardo Galeano.
57
El 24 de marzo de 1976, Argentina sufrió un nuevo quiebre a su orden
democrático: el sexto golpe de Estado de su historia. Una junta militar
integrada por Jorge Rafael Videla, Emilio Eduardo Massera y Orlando
Rubén Agosti; asaltaron el poder político y derrocaron a María Estela
Martínez de Perón; aprovechando el caos en el que se encontraba
inmerso nuestro país.
“Según los militares, “la subversión”, era un enemigo cultural que

amenazaba los valores espirituales de la moral cristiana y occidental.
De allí que la Dictadura planificó la represión, censura y prohibición
de distintos autores, películas, libros, etc.” (Novaro, Palermo)
La persecución sangrienta del poder de facto, desplegada

sistemáticamente desde 1976, avanzó sobre los artistas, grupos e
instituciones con voluntad de destrucción y aniquilamiento.
Cada una de las artes, dentro del campo “Cultura”, -la música, el teatro,
el cine, la danza, la televisión-, atravesaron fenómenos específicos de
acuerdo a sus lenguajes y dinámicas internas y supieron dar respuestas
singulares. Pero las variables históricas fueron comunes: temor
permanente y peligro de muerte, dolor e incertidumbre, censura y
autocensura, secuestros, desapariciones, torturas, violación de los
derechos humanos, atentados, desmantelamientos de grupos, listas
negras.
La respuesta inmediata de muchos artistas fue el exilio, la clandestinidad
y el insilio -repliegue silencioso del exiliado en su propia Patria-.
Los que se quedaron en Argentina, sabían que sólo podían esperar
resistencia y sobrevivencia. El resultante, fue un período de depresión
y oscuridad, con muchos artistas alejados y reinsertos en otros
contextos.
58
“Si tuviese que hacer un recuento de lo que ocurría en el
ámbito de las artes, diría que las escuelas de arte fueron
las más golpeadas, ya que numerosos estudiantes fueron
asesinados y desaparecidos en todo el país. […] A los artistas
nos ahogan las prohibiciones, la censura, las listas negras,
nos duelen nuestros compañeros presos y desaparecidos”.
Testimonios | Juan Carlos Romero - Artista
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Nuestra Ciudad, no estuvo ajena a la violencia y al terrorismo de Estado, varias personas
detenidas desaparecidas, son Pergaminenses.
RECODAMOS CON MUCHO RESPETO A:

Adrián Eloy Blanco Stradolini (28-12-76)
Alejandro Daniel Ferrari (22-07-77)
Alberto Manuel Pastor (12-05-77)
Alfredo Guillermo Barbano (16-03-76)
Carlos Benjamín Santillán (17-11-76)
Clarisa García (03-01-77)
Fernando Ernesto Blanco Stradolini (26-12-76)
Gerardo Pérez (01-11-76)
Haydee García Gallo (05-01-77)
Hugo Roberto “Chicho” Serenelli (04-06-77)
Jorge Alberto “Canario” Torrent (18-08-76)
Jorge Daniel Raies (10-09-75)
José María Pellita (21-09-76)
Juan Carlos Campero (05-01-77)
Julio Di Gangi (25-10-76)
Leonor Pierro (01-11-76)
Luis Agustín Carnevale (14-04-76)
Luis Enrique Pujals (17-09-71)
(desaparecido durante la dictadura 1966/1973)
Luis Francisco Ceccón (16-05-78)
Luis Raúl Bonanno (11-10-76)
María Cristina Lanzellotto (17-11-76)
María Elena Gómez Barbich (01-12-78)
Nilda Mabel Boca (18-03-76)
Roberto José Puppo (23-01-78)
Susana Boulocq Korn (22-05-77)
Víctor Vázquez (04-06-76)
ASESINADAS Y ASESINADOS
Adriana Ortega (17/12/1976)
José Luis Bianconi (17/12/ 1976)
Susana Gaggero
Rubén “Indio” Bonet (asesinado en la Masacre de Trelew 22/08/1972)
(Nómina de desaparecidos y desaparecidas, asesinadas y asesinados, gentileza de la

Asociación civil por la memoria y los DDHH - Pergamino)
Las marcas profundas que dejó la dictadura en todos los ámbitos (económico-social-cultural),
fragmentaron y quebraron la historia con hechos atroces que recordamos, para no volver a repetir, para
que verdaderamente tenga sentido el NUNCA MÁS.
60
…“Me echaron del trabajo por subversiva y poco después
empecé el taller de teatro. En ese reducido espacio de
libertad, escuché de una alumna muy joven, el primer cuento
con el tema de los desaparecidos. La alumna
se llamaba Silvia Schujer y haber contribuido a que ella,
y otros como ella, llegaran a ser los escritores que son,
hace que cobren sentido para mí, esos talleres que empecé
para sobrevivir…
Yo estaba descubriendo que había algo en quiénes
estábamos vivos y en quienes dejarían su rastro en
la memoria de los vivos, que esos asesinos que nos
gobernaban no conseguirían destruir. Tal vez por eso, en el
pequeño ámbito de libertad de mi cuaderno, yo escribía…”
Liliana Heker | “Pequeños actos de libertad”
Fuentes:
Galeano, E. , (2000) El libro de los abrazos, Argentina, Buenos Aires: Catálogos.
Heker, L. (18 de marzo de 2006). Pequeños actos de libertad. Ñ Revista de Cultura, (129), p. 24.
Asociación civil por la memoria y los DDHH - Pergamino
61
Archivo DIPPBA
(CPM)
Censura
a medios locales
en dictadura
NOS VIGILAN
*
Un legajo del Archivo de la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia
de Buenos Aires (DIPPBA) deja al descubierto la persecución política e ideológica
hacia los medios de comunicación de Pergamino y a sus integrantes.
En este caso se menciona a la revista “Show” y a la revista “Garandaca”.
62
ARCHIVO DIPPBA
63
Archivo DIPPBA
La DIPPBA fue creada en 1956 con el nombre de Central de Inteligencia
y disuelta en 1998. Desde su creación, tuvo una constante tarea
vinculada a la producción de información y a la acción de inteligencia,
elemento que la convirtió en un eslabón fundamental del terrorismo
de Estado en la provincia de Buenos Aires. Durante la dictadura, a las
tareas de control, inteligencia y persecución se sumaron, en algunos
casos, la participación en los operativos de secuestro, allanamiento y
detención junto con otras dependencias de la policía y de las FFAA.
En marzo de 2001 se aprueba la ley 12.642, que cede los archivos de

la ex Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia de Buenos
Aires a la Comisión Provincial de la Memoria (CPM).
Desde ese momento la CPM ha destinado recursos, tiempo y voluntad
inquebrantable para que esos documentos que antes eran secretos,
confidenciales y reservados se convirtieran en públicos, sensibles y
sigilosos.
La CPM asume la responsabilidad de custodiar y poner a disposición
de la justicia uno de los archivos de la represión más importantes de la
Argentina y América Latina, un extenso registro del espionaje político
y la persecución ideológica. El valor de este acervo documental fue
reconocido por la UNESCO y declarado Patrimonio de la Humanidad
en 2008.
El “Archivo de la DIPPBA” es el primer fondo documental de los

servicios de inteligencia abierto a la consulta pública en la Argentina y
uno de los archivos de inteligencia ilegal más importantes de América
Latina. Está constituido en su mayoría por material en soporte papel,
aunque cuenta también con material audiovisual y sonoro.
Censura a medios locales en dictadura
Gracias a Jorge Sharry tuvimos acceso al documento que transcribimos.

Se trata de su ficha personal con fecha 08 de julio de 1977 y otros
informes en relación con la revista “Show” y “Garandaca”. La ficha
remite al legajo: Referencia, Carpeta 7880 Pergamino, Legajo Nº15 y
Referencia, Legajo Nº18388 del “Archivo DIPPBA”.
Estos legajos documentan la persecución política e ideológica que

sufría la revista “Show” de Pergamino y sus integrantes. La censura
en los medios de comunicación independientes durante la última
dictadura militar estuvo presente en Pergamino.
64
El 06 de diciembre de 1972 un informe de la comisaria de Policía de
Pergamino registra a la revista “SHOW” en sus listas negras.
ARCHIVO DIPPBA
A modo de ficha aparecen los datos principales de la publicación; nombre
del Director, del Administrador, frecuencia, dirección, corresponsales,
orientación política y observaciones. En observaciones registran los
datos personales de Manuel Pacheco, fotógrafo de la revista. Poniendo
mayor atención en él por el hecho de pertenecer al partido comunista.
Compartimos el párrafo donde aparece este dato.
“En calidad de fotógrafo actúa Manuel Pacheco, argentino, soltero, instruido,

domiciliado en siria 151 de este medio, -------- es hijo de ------, argentino,
casado, instruido, comerciante domiciliado en…., nacido en Pergamino/
comunista, por cuya agrupación fue candidato a concejal en las últimas
elecciones…El hijo de este mantendría una inclinación ideológica similar”
Firma el documento: David Tabet (Comisario)
Por otra parte en las fojas 5 y 6 entregadas por el Centro de

Documentación y Archivo a Jorge Sharry, vemos distintos espionajes.
Por un lado el documento informa sobre un artículo de la revista
“Show” sobre la cesantía de un grupo de profesores de la Escuela de
Artes Visuales con ideas de izquierda y la separación del cargo de
la directora de dicha escuela; Ángela Períes Carreño, por no haber
adoptado ninguna medida contra estos profesores.
El mismo artículo, por otra parte hace referencia a un dirigente
comunista y activista gremial, cesanteado del Ferrocarril Mitre en el
año 1976.
El informe advierte también que el artículo ataca a los medios de
información policiales, desacreditándolos. Mencionan al editor
responsable; Horacio Ayestaran y tildan a la publicación de
sensacionalista.
Además en el mismo informe presumen que el jefe de redacción es
el autor del artículo en cuestión, y dejan registro de otro episodio
en el que esté estaría involucrado. El jefe de redacción editaba la
revista “Garandaca” y la misma había sido intervenida en 1976 por
una denuncia de sacerdotes pergaminenses sobre un artículo que
agraviaba a la Iglesia Católica por lo cual se lleva adelante la instrucción
de un sumario y la captura de Maipha y del autor del artículo Jorge
Sharry, a quien identifican como empleado en ambas revistas.
El documento finaliza informando que el editor responsable fue
citado por las autoridades militares de la Sub-Zona XIII de Junín
para comunicarle que debía controlar los artículos que se editan en
su revista y en especial, aquellos cuya autoría responde al autor del 65
artículo en cuestión.
Transcribimos el documento
–Secreto-
INFORMACIÓN RELACIONADA CON PUBLICACIÓN EFECTUADA EN LA REVISTA “SHOW” DE LA

CIUDAD DE PERGAMINO EN DEFENSA DE ELEMENTOS IZQUIERDISTAS PERTENECIENTES A LA
ESCUELA DE ARTES VISUALES.-
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
En fecha reciente, la revista “SHOW” de la ciudad de Pergamino procedió a la publicación de un artículo titulado
“Remenber la cesantía de -----------, NO LE PERDONARON EL TALENTO”, en el cual se formula una analogía de
un núcleo de profesores de la Escuela de Artes Visuales de la mencionada localidad, cuya cesantía provino como
consecuencia de su inclinación hacia las ideas izquierdistas.
Se trata de los profesores------------- ninguno de ellos oriundo de la ciudad de Pergamino, y de la directora del
establecimiento, -------------- cuya separación provino por o haber adoptado ninguna medida ante el conocimiento
de las ideas que los nombrados profesaban.
El mismo artículo hace referencia por otra parte al reconocido dirigente comunista y activista gremial-------- fuera
cesanteado del Ferrocarril Mitre en el año 1976...
En otro de los párrafos se ataca directamente a los medios de información policiales, intentando de dicha forma su
descredito ante la población pergaminense.
La revista Show” editada en la ciudad de Pergamino, bajo la responsabilidad de---------- tratándose de una
publicación de corte sensacionalista y con tendencia a explotar hechos de esta naturaleza, brindándoles a los
mismos ese carácter.
Integran el grupo de redactores entre otros -------- presumiéndose que sea el responsable de la autoría del artículo de
referencia, oficiando como encargado de redacción -----------.
El citado ------ previo a ingresar a la revista que nos ocupa, editaba por su cuenta la revista “GARANDACA”, que
diera motivo a una intervención del Ministerio del Interior ante la publicación de un artículo agraviante hacia la
Iglesia Católica, en cuyo contexto se atacaba la liturgia y se ridiculizaba el sentido profundo del culto cristiano. Este
artículo, que causo severo impacto en los sacerdotes de la ciudad de Pergamino, motivo a los mismos a formalizar
una denuncia directa a las autoridades del Ministerio del Interior, hecho acaecido en el año 1976, trayendo como
consecuencia la instrucción de un sumario y la captura del nombrado MAIPAH y del autor del artículo JORGE
SHARRY, quien también se desempeña como empleado en la revista “Show”.
Por otra parte cabe señalar que con referencia al responsable de la publicación que nos ocupa, -------, el mismo fue
citado por las autoridades militares de la Sub-Zona XIII con asiento en ciudad de Junín, a los fines de comunicarle,
que en lo sucesivo, debía controlar los artículos que se editan en su revista y en especial, aquellos cuya autoría
responde----------. Se adjunta al presente, copia xerografiada de la publicación.”
31 de mayo 1977
66 -------
Jorge Sharry, tenía 23 años cuando fueron a
buscarlo por escribir una nota de humor para
la revista “Garandaca”, no lo encontraron
y pudo continuar con sus proyectos de vida
y artísticos.
La revista “Show” siguió editándose hasta la
década del ochenta.

67
Sedes de la CPM
SEDE CPM 54 N° 487

El 22 de marzo de 2001, mediante la ley 12.642, el gobierno provincial le entregó a la CPM el edificio donde
había funcionado durante más de medio siglo la Dirección de Inteligencia de la Policía de la Provincia
de Buenos Aires (DIPPBA). El objetivo fue que estableciera su sede en ese emblemático edificio, y que
resguardara y gestionara la apertura a la comunidad del archivo de inteligencia de la policía bonaerense, un
extenso y pormenorizado registro de espionaje político-ideológico que recorre la historia argentina de la
segunda mitad del siglo XX.
SEDE MAM: Calle 9 Nº 984

El Museo de Arte y Memoria fue fundado por la Comisión Provincial por la Memoria en diciembre de 2002
con el objetivo de constituir un espacio de sensibilización y transmisión de la memoria social que abriera el
debate por la promoción y defensa de los derechos humanos en la Argentina a través del arte.
Un espacio de sensibilización y transmisión de la memoria colectiva. Una institución vital que integre las
artes visuales en general y que promueva una fuerte articulación del pasado y presente incorporando
espacios de debate, extensión e investigación.
SEDE CENTRO DE DIGITALIZACIÓN MAURICIO TENEMBAUM: 4 N°1067

En febrero del 2022, la CPM inauguró el centro de digitalización Mauricio Tenembaum que funciona
en un edificio ubicado a pocos metros de la casa histórica de la CPM. En esta sede se realizan las tareas
de preservación, digitalización y puesta en valor de fondos documentales personales e institucionales,
vinculados a las graves violaciones de derechos humanos cometidas por la dictadura cívico militar y también
luego del regreso de la democracia.
SEDE POZO DE QUILMES: Garibaldi y Allison Bell, Quilmes

En diciembre de 2016, la CPM comenzó a tomar posesión del edificio creado recientemente por ley como
sitio de memoria. En ese momento, se desafectó el sector de calabozos de la dependencia policial; en marzo
de 2020, se completó el proceso de desafectación y la CPM recibió el chalet de Allison Bell y Garibaldi,
donde funcionaban las oficinas de la comisaría. Desde entonces, la apertura del espacio a la comunidad se
propone trabajar colectivamente con escuelas, organizaciones e instituciones de la zona en la promoción y
defensa de los derechos humanos.
SEDE COMISARÍA 1ª DE PERGAMINO: Dorrego 636, Pergamino

Durante la última dictadura militar, la comisaría 1ª de Pergamino fue un centro de detención ilegal, paso
previo al traslado de las víctimas secuestradas hacia los centros clandestinos que funcionaron en la Brigada
de Investigaciones y la Unidad Penal 3 de San Nicolás, entre otros.
La dependencia de la Policía bonaerense siguió funcionando en el mismo edificio hasta el 2 de marzo de
2017, cuando se produjo la masacre de Pergamino: Sergio Filiberto, Federico Perrota, Alan Córdoba, Franco
Pizarro, Jhon Mario Claros, Juan José Cabrera y Fernando Latorre murieron durante un incendio. En 2018, el
concejo deliberante de Pergamino sancionó por unanimidad la ordenanza municipal que creó el Espacio para
la memoria y la defensa de los derechos humanos ex comisaría 1ª. La dependencia ya estaba señalizada como
sitio de memoria, por el rol que tuvo durante el terrorismo de Estado. El 2 de marzo de 2022, al cumplirse
cinco años de la masacre, el Municipio cedió el inmueble en comodato a la CPM. Ese día se produjo la toma
de posesión del edificio.
La CPM, el colectivo antirrepresivo 7 –que nuclea a familiares de las víctimas–, la Asociación por la memoria
y los derechos humanos de Pergamino, la Universidad Nacional del Noroeste de Buenos Aires, el Municipio
68 y el ministerio de justicia y derechos humanos integran el consejo del sitio.
REVISTA “SHOW”
El primer ejemplar de la revista salió el 24 de noviembre de 1972
y se publicaba cada 15 días en Pergamino. Era una publicación de
la editorial 15 días, que en 1973 estaba conformada por Horacio
Abel Ayestaran como editor responsable, Roberto Veros como
jefe de redacción, el escribano Norberto Ferrari y la licenciada
en Ciencias de la Información María Inés Deángelis ambos
en la redacción, Carlos Lomanto y Carlos L. del Valle como
colaboradores, Raúl E. Della Valle en diagramación, Roberto
Simonazzi y Manuel Pacheco como fotógrafos y Carlos Manuel
Raggi como Jefe de Taller. Un medio grafico independiente que
publicaba notas de política, historia, cultura, humor y actualidad.
La ironía de sus títulos, la manera de contar los hechos y el
gran trabajo de edición es algo que la caracteriza. La revista se
publicó hasta la década del ochenta. En la Biblioteca pública
están disponibles más de 40 ejemplares digitalizados de esta
valiosa publicación.
Horacio Ayestaran fue un revolucionario del periodismo local,
un editor creativo e innovador con estilo único. Editor- fundador
de las revistas “Pergamino entre quince días” y “Show”. Trabajo
como periodista en el diario LA OPINION y en LT 35 Radio Mon.
Falleció el 09 de agosto de 2018. El 30 de marzo de 2021, en el
marco del 45º aniversario del Golpe Cívico Militar le entregan
a sus familiares legajos del Archivo DIPPBA con información
sobre el espionaje policial a la revista “Pergamino entre 15 días”.
Fuentes:
-www.comisionporlamemoria.org/archivo/fondo-dippba/
-“Show”: Numero 6 (02-01-1973)
-“Show”: Numero 23 (28-09-1973)
-“Show”: Numero 97 (31-07-1976)
69
Espacios y Grupos
teatrales HOY
En las páginas que continúan presentamos a los espacios
y grupos teatrales con los que cuenta HOY la ciudad.
Haremos un recorrido comenzando por los que más tiempo
llevan abriendo y cerrando telones, brindando obras
y presentando nuevas figuras en escena.
El teatro es de vital importancia en cualquier sociedad,
es generador del desarrollo de la expresión creativa natural
que todo ser trae consigo, estimula tanto las cualidades
como los valores sociales, morales y la autoestima.
Ayuda a la integridad en el desarrollo y espíritu creativo,
social de todo individuo. Como la expresión y la simbología;
la imaginación y la creatividad, el sentido estético,
la apreciación artística, la sensibilidad, la percepción
y el conocimiento.
En una pequeña o gran ciudad o pueblo, un gran teatro es el
signo visible de cultura. Aplaudimos a todas las personas que

70 mantienen vivo el Teatro en Pergamino.
ESPACIOS Y GRUPOS TEATRALES HOY
71
1986
Grupo de Actores Especiales (GAE)
y Taller de Teatro talía
Por Marta Lere
El GAE es una Asociación civil sin fines de lucro: “Asociación de Artes Grupo de Actores
Especiales”
En 1986 la Sra. Marta Lere (actriz y profesora en educación especial) creó un grupo de
teatro compuesto por personas con diferentes discapacidades; fue el primer grupo de
teatro especial en el país, al que luego se sumaron otras actividades artísticas como: murga,
fotografía, danzas, artes plásticas, literatura, coro, tango, lengua de señas, etc.
La idea surge al observar como su hermana Maricel (síndrome de Down) y sus compañeros
se divertían representando roles e improvisando situaciones de la vida cotidiana. Sin darse
cuenta estaban atravesando las fronteras de la creación; estaban generando un vínculo, un

espacio de actuación.
Junto a su amigo, colega y hermano de la vida Neme Carenzo comenzaron a darle forma
al proyecto, contando con el apoyo de su padre (El Polaco) que en ese momento era el
presidente de la Asociación de Padres de Discapacitados de Pergamino.
Desde su inicio funcionó en espacios prestados o alquilados, todos con problemas edilicios
(goteras, filtraciones, caída de revoques, cañerías rotas, etc.) hasta que en el año 2010 la
Municipalidad de Pergamino donó un terreno y, gracias al esfuerzo mancomunado de la
Asociación junto al municipio, empresas, comercios, ONG Pura Vida y la comunidad en
general se logró contar con un espacio propio, inaugurado en septiembre de 2015, el mismo
se llama Espacio GAE.
72
Este sueño de la casa propia logrado después de 30 años de lucha y
sacrificios, hizo que el GAE se consolidara aún más como grupo inclusor,
siendo “Espacio GAE” la primer sala en el país perteneciente a un elenco de
personas con discapacidad y cuenta con accesibilidad para todos, baños
para discapacitados en sala de espera y camarines, rampas en todos los
lugares de entradas y salidas, capacidad para 100 personas en cómodas
butacas y un escenario diseñado con un sistema que permite elevarlo
70cm para las funciones y bajarlo para las demás actividades (talleres,
tertulias, reuniones, teatro ciego etc.).
Espacio GAE es otro orgullo pergaminense que nace del amor, respeto y
reconocimiento a las personas con discapacidad, y pretendiendo ser un
aporte para lograr una sociedad inclusiva.
Quienes lo conforman
GAE:Grupo de Actores Especiales compuesto aproximadamente por

30 personas en su mayoría con discapacidad mental (síndrome de Down
y otras patologías) cuyas edades oscilan entre los 15 y 60 años. Además
de la actividad cultural los integrantes festejan sus cumpleaños, realizan
tertulias, mateadas, junto con familiares y amigos.
Los objetivos según Estatutos de 1994

• Integrar a la sociedad a los actores especiales a través de la actividad teatral.
• Aprovechar al máximo las capacidades artísticas de cada uno de los integrantes.
• Utilizar provechosamente el tiempo libre.
• Enriquecer y mejorar la calidad de vida de sus integrantes y familiares.
• Lograr independencia personal.
• Mostrar la experiencia a distintas localidades a fin de que otros grupos tomen como
experiencia y punto de partida el Teatro como una de las mejores formas de integración.
• Conformar un grupo humano unidos por lazos de afecto y respeto mutuo.
• Compartir trabajo, esfuerzo y éxitos con humildad y profesionalismo.
Teatro Ciego: Primer grupo con estas características en Pergamino y la

zona, creado hace 7 años también por Marta Lere, hace 7 años su elenco
está compuesto por personas ciegas en su mayoría y sus producciones
teatrales son representadas en el espacio, con las adaptaciones necesarias.
Estos objetivos se mantienen vigentes en la actualidad. El taller de teatro
pretende generar un espacio lúdico para jóvenes y adultos con discapacidad 73
utilizando el teatro como vehículo de inclusión.
Se propone que las personas con discapacidad incorporen las herramientas básicas
necesarias para poder desarrollar libre y sabiamente su propio juego con el cuerpo, la
voz y la emoción; promoviendo el trabajo en equipo en la exploración de las capacidades
artísticas individuales y grupales.
Trayectoria
El G.A.E. ha recorrido gran parte del país mostrando su experiencia, recibiendo innumerables
reconocimientos a nivel local, provincial (5 provincias) y nacional, además de haber ganado
cuatro medallas de oro y tres de plata en sus siete presentaciones en torneos juveniles
bonaerenses, convirtiéndose en el referente de teatro especial en el país.
El 10 de diciembre de 1986 se estrenó la primer obra “Hacia el sol” luego siguieron “Aquí
estoy”, “Solo faltan que nos den la mano”, “Historia de un número”, “Pinceladas”, “Palpitando
en el tiempo”, “Lazos”, “Si no creyera”, “Juglares”, “Siluetas”, “Sueño de barrio”, “Club de
caballeros”, “Lobo estas?”, “La nona”, ”Médico a palos” y “Los batifondos de La Boca”.
También el Teatro Ciego ha recorrido varias ciudades presentando sus obras “Como te ven
te tratan” y “Ver para creer”.
En el 2018 participó en el IV FESTIVAL LATINOAMERICANO DE TEATRO CLT Región
Sudeste de la Provincia de Buenos Aires que se realizó en la ciudad Tres Arroyos.
El “teatro ciego” es una forma de ver lo que no se ve, el público al privarse del sentido
de la vista comienza a potenciar sus otros sentidos.

La imaginación se acrecienta a medida que se
desarrolla la obra, y cada espectador es libre de
imaginar el espacio, los colores, la fisonomía de cada
uno de los personajes, etc.
Paralelamente al GAE, en 1991 Marta Lere, crea Guido 722
el taller de teatro TALÍA, para niños, adolescentes 2477 413333
y adultos, cuna de grandes artistas residentes 2477 664754
en Pergamino, Buenos Aires, etc., contando en la grupoactoresespeciales@gmail.com
actualidad, con un excelente plantel de profesores; Lu GAE Pergamino
Cruz, Martín Lencina, Mariano Risso. Este taller junto EspacioGAE

74 con los espectáculos dados en la sala hace posible el Taller de Teatro Talía
mantenimiento del lugar. Material audiovisual

1994
El teatro en Casa de la Cultura
de Pergamino

por Silvino Cifuentes
Fundación Casa de la Cultura de Pergamino

Esta institución cultural privada fue creada el 30 de marzo de 1994 por los siguientes
socios fundadores: Edna Beatriz POZZI alma mater de la institución, Elda Cesira BOSCO de
CITTADINI, Vladimiro Pedro Martín DEBELJUH, Hugo Humberto ZARLENGA, Elisabeth
Edit DUZDEVICH de MAZA, Marta Mabel ÁLVAREZ de CALDERÓN, Alicia Martha BINI
de SUÁREZ, María Celia MADERNA de CARCEDO, Miguel Ángel LEIVA, Hugo Adrián
RAMALLO, Rubén Néstor ALBARRACÍN y Evelia Alicia CENTENO de ELSEGOOD.-
Por otra acta notarial de ese mismo día fueron constituidas sus primeras autoridades:
Presidente: Edna Beatriz POZZI, Vicepresidente: Elda Cesira BOSCO de CITTADINI,

Secretario: Vladimiro Pedro Martín DEBELJUH, Tesorero: Hugo Humberto ZARLENGA,
Vocales Titulares: Elisabet Edit DUZDEVICH de MAZA y Marta Mabel ÁLVAREZ de
CALDERÓN, Vocales Suplentes: Alicia Martha BINI de SUÁREZ y María Celia MADERNA
de CARCEDO, Revisadores de Cuentas Titulares: Miguel Ángel LEIVA y Hugo Adrián
RAMALLO, Revisadores de Cuentas Suplentes: Rubén Néstor ALBARRACÍN y Evelia Alicia
CENTENO de ELSEGOOD.
Posteriormente con el transcurso del tiempo fueron renovándose sus autoridades, e
incorporándose en distintos cargos los siguientes socios: Juana María de la FUENTE,
Marta GISBERT, José PÉREZ RUÍZ, Marta Mabel CONTI, Héctor Rolando FLORES, Jorge
Alberto SHARRY, Osvaldo CAMPAÑO, Alicia Martha BINI de SUÁREZ, Mónica Claudia
AIELLO, Silvino José CIFUENTES VILLANUEVA, Raúl Miguel Di SANTO y María Marta de
la FUENTE, etc.-
En la actualidad, por asamblea general ordinaria del 30 de abril de 2019, se procedió a
renovar autoridades quedando constituidas en la forma que se indica a continuación. Entre
otros con: Presidente: Rosa Ester TULIO, Vicepresidente: Silvia PIAGGIO, Secretaria:
Juana María de la FUENTE, Tesorero: Raúl Di SANTO, Vocales Titulares Omar PACINI y 75
Norma Lucía VOLPI, Vocales Suplentes Silvino José CIFUENTES VILLANUEVA y Cecilia
Beatriz SINELLI.
En el transcurso de su historia fueron electas para presidir el espacio: Edna Beatriz POZZI
(30.03.1994 – 07.05.2017), Mónica Claudia AIELLO (16.05.2017 – 22.04.2019), Rosa Ester
TULIO (30.04.2019 – a la actualidad)
La Casa cuenta con el apoyo desinteresado y valioso de un equipo de gente amiga como
Marcelo Lencina, Claudia Martínez, Claudia Bazán, Marisa Trepol, etc; fuera de la comisión
también se encuentran entre otros: Daniel Ruíz Rubini, Rafael Rivas, Hugo Polarrolo, Pedro
Rafael Troncaro, etc.-
Actividad teatral de la Institución

Dramas, tragedias, comedias, infantiles, entre otros tipos de teatro se han representado en
sus escenarios.-
Entre los artistas locales que engalanaron diversas jornadas recordamos entre otros a
Juan Carlos Puppo, Pamela Lombari, Fernando Cruz, Nelson Carini, Jorge Alberto Sharry,
María José “Majo” Sharry, Stefanía Blaiotta, Nazareth Gill, Laura Palacio, Lula Cardinale,
Florencia Ramunno, Constanza Acerbo, Rossana Cura, Arturo Ratcliffe, Marta Lere, Raúl
Notta, Fabrizio Sceglio, Abuelas Cuentacuentos de Pergamino, Betty Ponce, Eli Duzdevich,
Mónica Lijoi, Verónica González, entre muchísimos más y cuya individualización en estas
páginas sería imposible.-
Como visitantes de relevancia que subieron a los distintos escenarios podemos encontrar a
Norma Aleandro, “China” Zorrilla, Mercedes Carreras, Guillermo Bredeston, Nora Cárpena,
Julio Chaves, Carlos Perciavalle, Jorge Marrale, Carlos Belloso, Cecilia Milone, Amelia
Bence, Luisa Kuliok, Alejandro Viola, Luis Brandoni, Marta Bianchi, Carmen Barbieri,
Virgina Lago, Manuel Callau, Georgina Susana Barbarossa, Graciela Borges, Duilio Marzio,
Eleonora Cassano, Emilia Mazer, Raúl Rizzo, Rubén Stella, Óscar Alberto “Lito” Cruz,
Rodolfo “Tano” Ranni, Miguel Ángel Solá, Paula Cancio, Aníbal Pachano, Agarrate Catalina
murga uruguaya con los hermanos Yamandú y Tabaré Cardozo, y Carlos Tanco, Hernán
Javier Piquín, Gerónimo Rauch, entre tantísimos otros.-
El 2 de julio de 1997 se aprobó denominar “Leonardo Rodríguez” a la Sala de Teatro.-
El 20 de noviembre de 1999 se instituyó como “Pedro Suñer” a la Plaza de Esculturas,
espacio donde está un tercer escenario, al aire libre y hoy en plena refacción.-
El 3 de marzo de 2018 se resolvió imponer el nombre de “Jorge Etchepare” a la Sala Mayor,
ámbito donde se halla el escenario mayor de la Casa, resultando inaugurada oficialmente el
viernes 21 de septiembre de ese mismo año.-
Esta institución es la única en toda la historia teatral de

Pergamino que cuenta con tres escenarios simultáneos.-
Algunas de las obras que fueron puestas en

escena podemos mencionar: Sombras nada
más en 2005; Amarte; y La tentación en 2008;
Agonías transitadas en 2009; El partener en
2012; La zorra y las uvas; y Romeo y Julieta en
2013; La muerte y la doncella en 2015; Alicia, San Nicolás y General Paz
Un Mundo De Maravillas en 2016; Dorothy y 02477441099
la Bruja de Oz en 2018 y La Noche Pide Tangos fundacioncasadelaculturapergamino

76 en 2019. fundacioncasadelacultura
1997
Grupo de Teatro La Barraca
por Jorge Sharry

La Barraca se crea en 1997, cuando el grupo que venía de Juventud de Teatro (disuelto en 1991) puso
en escena “Bodas de sangre” de Federico García Lorca. En los preliminares realizados para la puesta en
escena, se estudió al primer grupo que tuvo García Lorca en España y con el que recorrió muchas ciudades
de Andalucía poniendo en escena obras teatrales clásicas universales, junto a su teatro universitario. Ese
primer grupo se llamó La Barraca y en homenaje a él, se decidió poner el mismo nombre al de Pergamino.
La Barraca es un grupo abierto conformado por los actores y actrices que se convocan para cada proyecto.
Hoy estamos haciendo “La Nona” de Roberto Cossa con Andrea Luna, Beba Bienzobas, Laura Fontana, Lalo
Bonacalza, Ruly Defrancesco y Vicky Lofiego con quien comparto la dirección de la obra, con asistencia
de Luciano Conti y Aníbal Poracchia que hacia el protagónico, pero lamentablemente una enfermedad de
mierda se lo llevo. También pertenece al grupo Mariana Mollo, con la que pronto iniciaremos un nuevo
proyecto. Doy el nombre de los primeros en aquel 1997: Susana Pagani, Silvana Bonardo, María Elena
Oviedo, Estefanía Blaiotta, Omar Re, Raúl Picco, Arturo Ratcliffe, Pamela Lombari y Raúl Notta, bajo la
dirección de Jorge Sharry.
Nos identificamos con todo tipo de teatro. Solo hace falta que nos
interese la obra y atraiga el proyecto para ponernos a trabajar. Objetivos
no tenemos, más que concretar los ensayos y la producción que siempre
es lo más difícil, porque nunca tenemos la ayuda económica necesaria y
tenemos que buscar los fondos en “nuestros bolsillos”.
77
Obras y elencos de La Barraca
Cada nuevo proyecto es una experiencia diferente. Desde el nacimiento del grupo hasta hoy, las obras
representadas han sido las siguientes.
1997-“Bodas de sangre” de Federico García Lorca, en la sala “Leonardo Rodríguez” de la Casa de la Cultura y
en la Fiesta del Teatro de Chascomús (Gana mejor actriz, Pamela Lombari)
1998-”Salven al cómico” de Marcelo Ramos, bajo la dirección de Juan Carlos Puppo, con Arturo Ratcliffe,
Estefanía Blaiotta y Jorge Sharry y “La Pasión” sobre textos de distintos autores, que dirige Marcelo Saltal
por los 30 años de teatro de Jorge Sharry.
1999-”Ruta 14” de Jorge Leyes en la Casa de la Cultura y en el Festival Teatral de Gálvez (Santa Fe), dirigida
por Jorge Sharry.
2002-“Clamor de ángeles (Mass Appeal)” de Bill Davis que se presenta en Pergamino y Buenos Aires, dirigida
por Puppo, con Ratcliffe y Sharry. Estrenan la comedia musical “Tócala de nuevo, Cacho” de Oscar Tabernise
y Enrique Morales, bajo la dirección de Sharry, Con Pablo Guerrero, Estefanía Blaiotta, Jorgelina Martínez,
Antonela Maldonado, Mariana Mollo, Carolina Herrera, María Elena Oviedo y Jorge Sharry
2003-Estrena “De besos y cachetazos”, obra teatral de Jorge Sharry, dirigida por el mismo, con Fabricio
Sceglio, Javier Carreras, Nazareth Gil, Estefanía Blaiotta, Antonela Maldonado, Mariana Mollo, Guillermo
Brunsz y Mauricio Borderi.
Inaugura el Centro Cultural La Barraca y la sala “Juan Carlos Puppo” en Pinto, entre San Nicolás y Alem
2005-Estrena “Ay Dora, dorita, un caso de histeria” de Pablo Silva, protagonizada por Antonela Maldonado
y Arturo Ratcliffe.
2006-Estrena “Yepeto” de Roberto Cossa, junto a los actores Carolina Herrera y Luis Furlano y bajo la
dirección de Susana Pagani y Fabricio Sceglio.
2007-Estrena “Abue (una historia de amor)” de Carlos Gorostiza, como director y con un elenco integrado
por Luis Del Core, Jorgelina Martínez y Guillermo Brunsz.
2009-Estrena “La Celestina” de Francisco de Rojas en una adaptación para tres personajes que dirige con un
elenco integrado por Pamela Lombari, Melina Antuña y Alvaro Repetto.
2010-Estrena “Siga el baile”, basada en “Marathon” de Ricardo Monti, subsidiado por el Concejo Deliberante
de la ciudad por el Bicentenario de la Patria en la Casa de la Cultura y festivales regionales, adaptada y
dirigida por Jorge Sharry.
-Se hacen acreedores al premio a la mejor dirección y el mejor actor protagónico por esa obra y el “Quijote de
Oro” a su director entregado por el diario La Opinión y STC Canal 4 de Pergamino en la Fiesta de la Cultura.
2011-Estrenan “Frida, la pasión” (con Jorge Sharry, Pamela Lombari y Estefanía Blaiotta), dirigido por
Gustavo Bevacqua y “Equivoca fuga de señorita, apretando un pañuelo de encaje sobre su pecho” de Daniel
Veronese, con dirección de Sharry.
2013-Ponen en escena “Romeo y Julieta, la tragedia” de William Shakespeare, con adaptación y dirección de
Sharry, con un elenco integrado por Jorge Abal, Paula Aiello, Lalo Bonacalza, Estanislao Carricart, Carolina
Herrera, Aníbal Poracchia, Carmen Rolandelli, Eugenia Rubio, Fabricio Sceglio, Vicky Lofiego y Franco
Capriotti y la asistencia de Adriana Ninona.
2014-Estrenan “Desvariaciones ¿todos odiamos a Dios?”, bajo la dirección de Fabricio Sceglio.
2015-Coproducen “Salem, no consentirás pensamientos ni deseos impuros”, dirigida por María José Sharry,
con un elenco integrado por Adriana Ninona, Andrea Apesteguia, Aníbal Poracchia, Coni Cavalitto, Ernesto
Carenzo, Fabricio Sceglio, Jorge Abal, Lalo Bonacalza, Lucrecia Defrancesco, Pamela Lombari, Roberto Picco
y Vicky Lofiego.
78 2016-Estrenan “Cuchicheo” (basada en El Jorobadito de Roberto Arlt) de Patricia Suarez, con la dirección
de Jorge Abal.
2018-Estrena “Tres historias del mar” de Mariana de Althaus con Eugenia Rubio, Jorgelina
Martinez y Laura Fontana, dirigida por Jorge Sharry.
2019-Estrenan “Jettatore” de Gregorio de Laferrere, con Estefania Blaiotta, Eugenia Rubio,
Jorgelina Martínez, Marilyn Calvigioni, Mary Ruffini, Mariana Mollo, Laura Fontana, Nelson
Carini, Pablo Bocanera, Claudio Angelozzi, Leo Ramundo.
2021-Streaming “Monologando”, con Vicky Lofiego, Marilyn Calvigioni, Verónica Ruano,
Mary Ruffini, Jorge Sharry, Lalo Bonacalza, con la filmografía de Daniel Fernández Harper
y la música de Juan Cruz Fernández. Streaming “Dialogando”, con Vicky Lofiego, Marilyn
Calvigioni, Verónica Ruano, Mary Ruffini, Jorgelina Martínez, María José Sharry, Laura
Fontana, Carolina Herrera, Mariana Mollo, Sofía Baronio, Taty Comitte, Jorge Sharry, Lalo
Bonacalza, Leo Ramundo, Anibal Poracchia, Roberto Picco, con la filmografía de Daniel
Fernández Harper y la música de Juan Cruz Fernández.
Grupo de teatro La Barraca
artistateatro@gmail.com
Grupo de Teatro La Barraca
Jettatore
Siga el Baile
Equivoca fuga de señorita, apretando un pañuelo de encaje sobre su pecho

79
2001
Florentino
por Sergio Cordero
El nombre es “Asociación Civil Florentino Teatro Bar Literario Musical”.

El espacio fue habilitado -según consta en la Habilitación Municipal
correspondiente- como Sala de Teatro Independiente.
Inicio su actividad el 05 de Mayo de 2001, más de veinte años de
trayectoria. Nos identificamos justamente con el teatro independiente, y
con las diferentes manifestaciones artísticas de similares características,
desde el canto y la música a la danza, pasando también por las letras.
La programación en esencia se nutre de espectáculos locales, aunque
hemos tenido diversas visitas de artistas reconocidos, tanto de la zona
como nacionales, y aún de otros lares.
En el espacio, se brindan además diferentes talleres artísticos.
El propósito principal del lugar es ser un puente comunicativo, popular y

comunitario, con una ida y vuelta constante y recíproco entre los artistas
y el público...
Lorenzo Moreno 982
02477 427909
florentino.teatrobar
80 Florentino Teatro Bar
2004
Fratacho
El grupo de teatro nace en el 2004 con la presentación de la obra “La Revolución es un Sueño

Eterno”, adaptación de la novela de Andrés Rivera. La Adaptación dirección fue realizada
por Raúl Notta actual director del grupo, la actuación fue protagonizada por Miguel
Fanchovich. En el 2005 fue seleccionada para participar en el encuentro Unipersonal de
Ushuaia. En el 2006 presenta la obra “En la Soledad de los campos de algodón” de Bernard-
Marie Koltes, protagonizada por Raúl Notta y Miguel Fanchovich dirigida por Fabián Díaz.
En el año 2011 presenta “Taba Taba” de Bernard-Marie Koltes dirigida por Raúl Notta.
Seleccionada al encuentro internacional de teatro de Barquesimeto Venezuela, cerrando
en Caracas en el teatro Rajatabla.
En 2013 se presenta la obra “Antígona” de José Watanabe versión libre de Sofócles

protagonizada por Estefanía Blaiotta, con adaptación y dirección Raúl Notta. Elegida al
premio Quijote como el mejor espectáculo a través del diario La Opinión de Pergamino.
En 2014 estrena “El año de Ricardo” de Angélica Liddell, adaptación y dirección general
Raúl Notta. 2015- Seleccionado por el corredor de teatro latinoamericano para la dirección
de obra de montaje.
Año 2016 Dirección de la obra “Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia” de Jean-Luc
Lagarce. Participación en Festival internacional La Hormiga Circular Río Negro con la obra
“El año de Ricardo” de Angélica Liddell.
En 2017 Participación al Encuentro Regional de Teatro Independiente. San Nicolás- Bahía
Blanca provincia de Buenos Aires. Dirección de obra “El Crédito” de Jordi Galcerán. En el año
2019 estrena “Tóxico” de Lot Vekemans y el espectáculo “Pastor de Palabras” sobre textos
de Julio Cortázar. En 2021 Participación en el IV Festival Internacional “Olmedo Vive” con la 81
Obra “Tóxico” de Lot Vekeman, actúan Pamela Lombari y Luis Furlano, con dirección de Raúl
Notta y asistencia de Marcela López. En marzo de 2022 Participación en el Encuentro Nacional de Teatro
por Mujer. Mar Chiquita. con la obra “GLORIA” de Virginia Feinman. Actuación de Pamela Lombari, asistente
de dirección Marcela Lopez y dirección de Raul Notta. Marzo 2022 estrena “Los Funerales de Julita” sobre el
cuento de Rosa Regàs con la actuación de Nora conti Y Marcela Lopez. Adaptación y dirección de Raúl Notta.
2477 15558548
fratachovic@gmail.com
Grupo Teatro Fratacho
2008
Material Audiovisual
Los Veleros Producciones

por Facundo Cruz
En 2008 se crea en Pergamino la compañía Los Veleros Producciones para representar

espectáculos de alto nivel artístico que puedan subsistir varias temporadas, realizar giras y
tender redes con otros artistas en encuentros y festivales.
Los Veleros Producciones trabaja, no como grupo cerrado, sino con elencos concertados,
son muchísimos los artistas que han formado parte de los distintos productos artísticos
que realizamos. Por eso quienes conforman la compañía son el equipo artístico que se
mantiene en los distintos espectáculos y producciones. En su origen estuvo fundado por
Facundo Cruz, Meme Santoro, Sebastián Barbero, Matías Lanzillotta y Jeremías Lentini. En
la actualidad continúan Cruz, Santoro y Barbero y se sumaron Lucas Sanz, Milagros Ricardo,
Luciana Cruz, Mariano Risso y van entrando más y más personas, ocupando distintos roles,
según las necesidades de cada proyecto.
82
Desde el comienzo hasta ahora las búsquedas creativas se han ido intensificando lo que
nos permitió ampliar horizontes. Nuestros espectáculos tienen un fuerte anclaje en la
construcción de la ficción a través de la puesta en escénica. Los recursos escénicos y la
calidad actoral son el sello de Los Veleros. Pero también hemos hecho incursiones en el
teatro musical y en espectáculos que muestren hibridaciones entre distintos lenguajes
artísticos.
Nuestros espectáculos tienen un fuerte anclaje en la construcción de la

ficción a través de la puesta en escénica. Los recursos escénicos y la calidad
actoral son el sello de Los Veleros.
Los Veleros Producciones nace en 2008 como grupo de teatro independiente formado por
jóvenes actores que se desprendían del Taller de Teatro Talía, con dirección de Facundo
Cruz, actual director artístico, con el objetivo de realizar obras que participen en giras y
festivales. Se realizaron varias obras que tuvieron destacadas participaciones en Torneos
Bonaerenses y festivales nacionales e internacionales obteniendo premios a sus obras,
director, escenografía, iluminación, actores y actrices, medallas de oro, de plata y menciones
especiales. Con el correr del tiempo se fue virando hacia una productora de espectáculos
que no necesariamente fuesen estrictamente teatrales. Así se produjeron obras de teatro,
comedias musicales, espectáculos de música y danza e incluso cine y video. En 2014 se
crea VELERITO Contenidos Infantiles que realiza año a año espectáculos y contenidos
lúdicos y educativos para las infancias. Las producciones artísticas de Los Veleros se han
ubicado en la cima del teatro local destacándose por su calidad artística y de producción.
Obteniendo en muchas oportunidades gran acompañamiento de la audiencia, de la crítica
especializada y el reconocimiento en el ámbito teatral provincial y nacional. Casos como
“PIAF el Musical”, “ALMA Musical de Tango”, “El INGLÉS” o “CAPERUCITA” han resultado
récords de taquilla, como también “Nuestra Señora de las Nubes” que lleva seis años en
cartel y recibió premios y distinciones a nivel provincial, realizó giras nacionales y por
Uruguay. Caperucita por su parte es la única obra de la región en llegar a la final nacional de
la Fiesta de Teatro Independiente y Los Veleros Producciones se convirtió en el único grupo
en llegar dos veces a la semifinal provincial, con “Caperucita” en 2013 y con “El viento en un
violín”, en 2018. Hasta la fecha Los Veleros Producciones lleva estrenadas trece obras de
teatro y tres musicales y su equipo ha colaborado en la puesta en escena y producción de
festivales y encuentros, recitales y distintos tipos de espectáculos escénicos.
losvelerosteatro@gmail.com
losvelerosproducciones
losveleros
LosVelerosProducciones
losvelerosproducciones
Material audiovisual
83
2012
Escuela de Comedia Musical
por Rafa Rivas
La escuela comenzó en el año 2012 provisoriamente en las instalaciones del anexo de la

UNNOBA situado en calle Echeverría, al año siguiente la escuela ya tomó su lugar fijo en las
instalaciones de la Fundación Casa de la Cultura de Pergamino.
Rafa Rivas es el fundador y director de la misma. Los docentes a cargo son Lula Cardinale,
Laura Palacio y el mismo Rivas. Como así profesores especiales como Georgina Barbarossa
y Diego Rinaldi, ambos padrinos de la escuela y Caro Ibarra figura de Disney chanel.
La escuela está enfocada a comedia musical en todo su aspecto, se forman intérpretes de

comedia musical.
info.ecmpergamino@gmail.com
rafarivasok@gmail.com
Tamo en el Aire
por Andrea Sincovich
El Grupo de Teatro Tamo en el Aire se conforma en el año 2012, a partir de la idea de Neme Carenzo, Gustavo
Bevacqua y Luis Furlano de reunir a actores que habíamos transitado por las experiencias de formación en
los Talleres de Teatro que en ese momento se desarrollaban en Florentino, y deseábamos continuar con la
actividad teatral. El nombre del grupo surge en relación a la Obra “Estamos en el Aire”, del autor chileno
Marco Antonio de la Parra, que pusimos en escena en el año 2011 como cierre de uno de los talleres de
formación.
El Grupo está integrado actualmente por Marisú Giácoma, Germán Thome, Cecilia Sacosky, Sebastián López,
Marcela López, Andrea Sincovich, Belén Vecino y Elena Rodríguez. De la formación original participaron
también Sebastián Grondona y el recordado y querido Oscar Martín.
En algunas obras, trabajamos con actores invitados como Marita Cittadini, Belén Valentini, Javier Juhant
84
y el también querido y recordado actor Pucho Giménez, como así también alguno de
nosotros ha participado de puestas realizadas por otros grupos y espacios de teatro local.
Todas nuestras puestas han sido en co-producción con Hacemos Teatro, y nos han dirigido
alternativamente Gustavo Bevacqua, Luis Furlano y Neme Carenzo.

En nuestra trayectoria, por lo general, trabajamos a partir de obras de autores
latinoamericanos, la elección de las propuestas la realizamos de manera colectiva; elegimos
piezas que aborden cuestiones como los vínculos, la familia, la inmigración, la sexualidad,
la vida cotidiana, desde miradas críticas y problematizadoras.
En relación a nuestra experiencia, desde el año de nuestra conformación a la actualidad
hemos llevado adelante las siguientes obras: “Lotería” de Hugo Marcos, “Gris de Ausencia”
de Roberto Cossa, “Entonces Alicia Cayó” de Mariana de Althaus , “El Humor Tiene Cara
El principal objetivo del grupo es poder continuar compartiendo este

espacio y trabajando con ansias de poder recobrar la presencialidad en el
escenario y el contacto con el público local que siempre ha acompañado y
apoyado nuestras propuestas.
de Mujer” y “Sincericidas”, ambas puestas conformadas por una serie de monólogos, “La
Familia” de Marco Antonio de la Parra, y en el año 2020 en formato virtual, una adaptación
de la obra “Hipocondriacos” a partir de la adaptación de la “La Comedia de la Hipocondría”
de Patricia Suárez.
Con la Obra “Entonces Alicia Cayó” participamos en el año 2015 en un Encuentro Teatral
desarrollado en la ciudad de Rojas, donde Neme Carenzo obtuvo mención como Mejor
Director y Belén Vecino como Mejor Actriz.
Tamo en el Aire
tamoenelaire
85
2013
Espacio Cíclico Rojo
por Natalia Sachero
Cíclico Rojo comienza en el año 2008 en la ciudad de Buenos Aires y luego se muda a la ciudad
de Pergamino en el año 2013, su directora y creadora es Natalia Sachero. El espacio está
conformado por: Natalia Sachero como directora y profesora, Brenda Re como docente,
Celina Sachero como secretaría y el elenco conformado por lxs alumnxs del espacio que va
creciendo año tras año.
Cíclico fue y es quien inicia a gestar el grupo de payasos comunitario RISOPATIA, quien
en nuestra ciudad ya hace más de 6 años realiza un trabajo comunitario ad honorem en la
hospital de la ciudad en la sala de pediatría y en diversas instituciones, formados no solo en
la técnica de clown con Natalia Sachero, sino también incursionando y capacitándose en la
línea y metodología que trabajan de Patch Adam , Vanina Grosi , Alegría Intensiva, Locura
de Clown entre otras compañías, que comparten el amor de trabajar desde lo comunitario
y el arte para la transformación de la realidad social hospitalaria.
En Cíclico rojo, entrenamos la técnica del clown, nuestro objetivo es comunicar a través del
lenguaje teatral clownesco, mostrar y crear espacios de ficción diferentes, logran vincularse
con el público a través de la mirada lo real y la identificación.
El clown es un comunicador, no solo de risas y alegrías, sino de situaciones posibles,
permitiendo así que el público empatice con él.
El espacio es el único que brinda la formación de clown y su entrenamiento, con más de

9 años de trayectoria y muchos espectáculos creados colectivamente y bajo la dirección
y puesta en escena de su directora el espacio ha dado lugar a más de 180 clowns iniciado
su búsqueda del clown y profundizando en su técnica, además de generar varietés,
intervenciones en diferentes partes de la ciudad y pueblos cercanos, ofreciendo el arte
clownesco como un lenguaje de comunicación.
espaciociclicorojo@gmail.com
02477 15588531
Espacio-Ciclicorojo
86 espacio_ciclicorojo
ciclicorojo
Habemus Theatrum
El espacio se origina como “Asociación Civil Habemus Theatrum” que tiene como objetivo

fundamental el fomento de las artes escénicas en espacios independientes. La apertura de
la sala data de octubre de 2013.
Actualmente la comisión directiva está integrada por los miembros originales que hemos
ido rotando en los cargos que desempeñamos. A la fecha:
Presidente: Gustavo Bevacqua, Vicepresidente: Luis Furlano, Secretario: Neme Carenzo y
Tesorero: Leonardo Gazza.
Como miembros vocales participan: Laura Riera, Bernarda Funes, María del Carmen
Cittadini, Marcela López entre otros y otras.
Nos identificamos con el Teatro Independiente, diferenciado del Teatro Oficial y del Teatro
Comercial. Los objetivos que perseguimos siguen siendo el fomento de la actividad, la
formación y la experimentación.
Quienes participamos del sostenimiento del proyecto, en términos generales, tenemos
experiencia tanto en actuación como en montaje de espectáculos teatrales.
Jujuy 227
habemustheatrum@gmail.com
habemustehatrum
habemustehatrum
2477 357537
87
Teatro Municipal Unión
Ferroviaria
En 2012, el inmueble del ex Cine-Teatro UNION paso a formar parte del patrimonio
comunal, se llevaron adelante las remodelaciones necesarias para que los pergaminenses
cuenten con una sala de estas dimensiones, hablamos de una superficie de 10m de ancho
por 24m de largo, la capacidad del Teatro es de 197 personas, y cuenta con salidas de
seguridad antiincendios.
El Teatro Municipal Unión Ferroviaria desde su inauguración en 2013, depende de la

Subsecretaria de Cultura de la ciudad, es un espacio cultural destinado a promover el
desarrollo de diferentes actividades artísticas, culturales, sociales y académicas.
Pueden reservar los y las Artistas locales, de cualquier disciplina escénica. Enviando un
correo electrónico a: teatro.union@pergamino.gob.ar, detallando el tipo de evento, dos
opciones de fecha, datos de contacto y ajustarse al reglamento interno que regula el uso
de este espacio.
Obras y eventos que se han desarrollado en el Teatro UNION.

- PERGAMINO CINE, Festival 2017.
-La 9º Fiesta Provincial de Teatro Independiente.
-El 14º FESTIVAL DE BLUES
-ENCUENTRO DE TEATRO PERGAMINO 2018; “Una gota de agua” con Nacho Sacruch,
“Los Batifondos de La Boca” con el GAE (Grupo de Actores Especiales) a cargo de Marta
Lere, “Volver Amar” con Jorge Abal de La Barraca, “Los ojos llenos de amor” del grupo
Cuises en las vías. “El Pibe Cepeda, Guapo” de Los Salieris de Obdulio con Luciano Vázquez,
“Queridísimo Señor Don Julio” con Patricia Ghirso, “En una Plaza” del grupo Estelar con
Pablo Mansilla, “Ofelia, morir, dormir, tal vez soñar” del grupo Salem con Majo Sharry.
- Seminario intensivo de teatro -técnica impro- a cargo del profesor Pablo Mansilla.
- “Monologando en streaming” con el grupo de teatro La Barraca integrado por el elenco;
Marilyn Anahí Calvigioni, Vicky Lofiego, Verónica Ruano, Lalo Bonacalza, Jorge Sharry
y Mary Ruffini, con edición de Daniel Fernández Harper, música original de Juan Cruz
Fernández y coordinación general de Jorge Alberto Sharry.
- “Teatro para seguir en casa”
- “Nuestra Señora de las Nubes” con Marta Lere y Neme Carenzo con dirección de Facundo
Cruz, “50 años de Teatro de Neme Carenzo”, homenaje al artista en el marco de los festejos
`por los 126 años de la ciudad, “La Familia Fernandes”, “El Casamiento de Laucha”, “Un viaje
a ciegas”, “Ver para creer” entre muchas otras.
Blvd. Alsina 530, Pergamino, Provincia de Buenos Aires
02477 416600
teatro.union@pergamino.gob.ar
Teatro Municipal Pergamino
teatrounionpergamino
88 Inauguración Teatro Municipal Unión Ferroviaria
Encuentro teatro local

2014
Nosotras
por Beba Bienzobas

El grupo teatral Nosotras se creó en el año 2014 con el propósito de juntar actores para
poder llevar a cabo nuestras propias obras.
Está conformado por: Beba Bienzobas, Marita Lomanto, Lidia Naser, Made Rodríguez,
María Petinari, Graciela Saccone.
A lo largo de la existencia del grupo llevamos a cabo obras de variados géneros. No nos
identificamos con algún género de teatro en específico. Nuestro objetivo es poder seguir
trayendo obras nuevas al público.
Participamos en monólogos desarrollados por miembros del grupo, y en obras como “Rojo
pasión, rojo sangre”, “Quien mato a papa” y “En esta obra nadie llora”; dirigidas por el actor
y director Jorge Sharry.
bebagerige@hotmail.com
2477681622
89
2015
Cuises en las Vías
por Romina Risso
El grupo teatral Cuises en las Vías se creó en el año 2015, finalizado el taller de teatro de
Neme Carenzo en Florentino (marzo de 2012/diciembre 2014).
Hoy el grupo está conformado por Mara Selva, Romina Risso, Claudia Amici, Marcela Devia,
Alejandro Rossi y Raúl Mohana. Anteriormente fue compuesto por Mara Selva, Romina
Risso, Claudia Amici, Marcela Devia, Alejandro Rossi y Mirta González.
Nos identificamos con teatro de comedia y tenemos como objetivo entretener al público,
otorgándole una fantasía que fomente sus emociones bien sea: la alegría, la risa, la tristeza,
o la ilusión.
Experiencia y trayectoria del grupo: “Obras de teatro Mayo” en Pergamino de Patricia Petri,
“Los ojos llenos de Amor”, de Abel Santa Cruz, ambas obras bajo la dirección de Patricia Petri
y Nazareth Gil, año 2017/2018, obra que participó en el festival de San Pedro, obteniendo
3 menciones.
grupocuisesenlasvias@gmail.com
90 Cuises en las Vias
Cuises en las Vias

Grupo teatral de Guerrico “TEATRICO”

por Miguel Mutti
En el año 2015, Gladys Milone y Miguel Mutti, hicieron una convocatoria a personas interesadas
en formar parte de un grupo teatral.
Los inicios fueron en la Casa de la Cultura de Guerrico, en la actualidad la cooperativa eléctrica
nos prestó un salón, donde creamos nuestra sala.
Formaron parte del grupo: Lucrecia Petrini, Matías Paludi, Marianela del Labo, Adriana Amici,
Susana Rossi, Marta Epelbaunn, Luciana Olivera, Evangelina Paganelli, Miriam Ceccoli, Mónica
Cartosiello, Patricia Lazzari, Miriam Bagat y Natalia Bagat.
En la actualidad el grupo está conformado por: Mónica Cartosiello, Miriam Ceccoli, Patricia
Lazzari, Natalia Bagat Norma Ivancich, Carmen Benítez, Ivana Damiano. Bajo la dirección de:
miguel Ángel Mutti.
Nos identificamos con la “Comedia” y nuestro objetivo principal es: la continuidad del grupo y
poder dar siempre lo mejor al espectador.
En estos 6 años, fueron puestas en escena 3 obras: “MUJERES JUBILOSAS”, “AMIGAS
DESGRACIADAS” y “BRUJAS”. Dichas obras fueron dadas en la sala de “Teatrico” (Guerrico) en
varias ocasiones, siempre la última función de cada obra, es a beneficio de alguna institución del
pueblo. Además fuimos invitados por: TEC Conesa, Teatro Unión y GAE de Pergamino
Casa del Niño de Acevedo, Auditorio San Nicolás, Escuela Secundaria de General Rojo y en Sala
de Teatro de La Emilia.
Director, Miguel Ángel Mutti: 03364671352
Mónica: 02477345080
Natalia: 02477584367
91
Miriam: 02477313879.
Grupo Estelar
2016
por Brenda Re
Grupo Estelar entrena desde hace 6 años la técnica de improvisación, y por ser los primeros en la ciudad que
la practican, su preparación fue autodidacta y a partir de la convocatoria de talleristas reconocidos de otras
ciudades.Parte de sus integrantes se conocieron en el Profesorado de Teatro de Pergamino (Escuela de Artes,
Emilio Pettoruti) en el año 2014. El grupo actual está conformado por Brenda Re, Carla Fachinat, Cristian
Passini, Gabriela Balsells, Matias Lioi y Pablo Mansilla. Músico: Mariano Abrate. Producción: Dolores Beguy
y Martín Acosta. En su origen también formaron parte Belkys Petrovac, Lucía Tiseyra y Axel Acuña.
Grupo Estelar se identifica con la técnica de improvisación teatral. El

objetivo es proponer una nueva forma de teatro, llegar al espectador por
medio del humor y formar nuevos improvisadores en la ciudad a través de
espacios de enseñanza que ofrecen sus mismos integrantes.
Otro objetivo del elenco para el 2022 es entrenar y lanzar una nueva obra de teatro long form a partir
también de la técnica de improvisación.
Experiencia y trayectoria:
Luego de un año de formado el grupo, debutó en el restobar Casa Bemba. Desde ahí, comenzó a ofrecer sus
shows en Pergamino -públicos y privados- hasta expandirse a las localidades de la zona (Junín, Rojas, Salto,
Colón, Rosario). El show se presenta en restaurantes, cervecerías, eventos privados, salas teatrales y vía
pública. Realizó tres giras por el país: Patagonia (2018), San Luis (2019) y Córdoba (2020).
Grupo Estelar Pergamino
Instagram:
Más del Grupo Estelar
92
2017
Los Salieris
por Luciano Vázquez

El grupo de teatro Los Salieris, fue creado a mediados del año 2017 por iniciativa de un grupo
de jóvenes actores de nuestra localidad, algunos de los cuales siguen hasta la actualidad,
entre ellos están Claudio Iche, Pilar Goetzinger, Yamila Núñez Gonino, Mariana Ríos, Laura
Parente, Liliana Aguirre, Leo Ramundo, Miguel Brunel y Luciano Vázquez, quien auspicia de
director de todo este circo.
Han pasado por éste grupo también, Pablo Dottavio, Noemí Molinari, Dalila Linquet, Yamila
González, Lucía Flores y Mariano Cordone.
Los Salieris tienen como objetivo la producción 100% independiente de teatro popular,
priorizando dramaturgias locales, es por eso que de las cuatros producciones que llevan
hasta la fecha, tres son de escritores locales. EL PIBE CEPEDA Y BARRIO DE LA BRONCA,
de Luly Peralta y GENTE COMÚN, de María Cristina Ruffini.
huilyrock@gmail.com
02477 15630625
93
Auditorio Municipal - Biblioteca
“Dr. Joaquín Menéndez”
por Analia Valente
El Auditorio de la Biblioteca se inauguró en 2017 cuando nos entregan el nuevo y actual

edificio, es un espacio destinado a las manifestaciones de todo tipo de eventos culturales
como: presentaciones de libros, capacitaciones, charlas, conferencias, presentaciones
musicales y teatrales. La Dirección y la Comisión Directiva de la Biblioteca son responsables
de administrar los eventos. La misma está conformada por; Analia Valente (Directora),
Marcela López (Presidente), Juan Carlos Pacifico Annan (Vicepresidente), Alejandra Parenti
(Secretaria), Adriana Scollo (Tesorera), Edhit Ailan, Analía Valente, Dagoberto Friguglietti,
Ricardo Menéndez, Aldo Gattelet y Silvino Cifuentes (Vocales).
Quienes llevan la agenda del auditorio y asisten los eventos son Milagros Filipinni y Cintia
Córdoba, dando siempre lo mejor para que cada actividad, se desarrolle con éxito.
El objetivo principal es brindar el espacio a todo tipo de actividad cultural, abierto a las/los
artistas, escritoras/escritores y educadores en general. Como así también a las instituciones
públicas y privadas. Con respecto al teatro, cualquier grupo puede solicitar el Auditorio
para presentar sus obras.
Para acceder al uso del mismo deben comunicarse al 417327 o al cel: 2477-683895 o a
través del correo electrónico bibliotecamenendez@yahoo.com.ar, una vez registrado se
envía la propuesta formal para presentar a la dirección.
El auditorio tiene capacidad para 100 localidades más dos espacios para silla de rueda, una de
94 las características destacada es la buena acústica. Además posee una isla de comando de luces,
sonido, micrófonos y proyector. Podemos decir que es un lugar acogedor y sofisticado a la vez.
Se han ofrecido espectáculos gratuitos como:

-“Pastor de palabras”, basado en una selección de textos de Julio Cortázar interpretados
por Marcela López y Fabián Del Core, música de Andrés Doyen, bajo la dirección Raúl Notta.
-Cuarteto de cuerda de la UNNOBA
-Presentación de MARÍA SOL BENNASAR, cantante de ópera
-Concierto de Guitarra Clásica con Félix Robledo del Conservatorio de Música “Juan Carlos Paz”
-El TRIO DE CAMARA 21, concierto basado en “Música de películas inspiradas en libros”.
-El cuarto encuentro Música Popular.
-“Tóxico” con la actuación de Pamela Lombari y Luis Furlano y Dirección de Raúl Notta
-Encuentros musicales con: Yanel Cárdenas, Luis Luly Peralta, Miguel Brunel y Plan Fugaz.
-Improvisación de Cuentos tradicionales de la mano de Grupo Estelar. Entre otras.
Otras actividades relacionadas al teatro fue la propuesta de “Teatro leído, lectura
en cuarentena”, que obtuvo reconocimiento en el Concurso Nacional de actividades
performáticas en entornos virtuales del Instituto Nacional de Teatro. Los textos
interpretados bajo la dirección de Raúl Notta fueron; “El tiempo todo entero” con Marcela
López y Luis Furlano, “Romeo y Julieta” con Nahuel Notta y Carla Fachinat, “Hamlet” con
Luis Furlano y Pamela Lombari, “Antígona” con Fabián del Core y Pablo Mansilla, Bodas
de Sangre con Pamela Lombari y Marcelo Saltal, “Madre Coraje y sus hijos”, con Pamela
Lombari y Neme Carenzo, “Mujeres Sabias” por Marcela López y Pamela Lombari , “Chau
misterix” con Luis Furlano y Belén Valentini.
“Cosas que se dicen en la Literatura” otro ciclo de interpretación de textos literarios.
Participaron en esta ocasión los actores y actrices de nuestro medio Sergio Cordero, Nora
Conti, Marcela López, Nahuel Notta, Pamela Lombari, Neme Carenzo se sumergen en el
imaginario de los autores Antonio Machado, José Saramago, Jean-Luc Lagarce, Howard P.
Lovecraft, Virginia Feinmann, Antón Chéjov, con la dirección de Raúl Notta.
Nos convoca la Lectura. Teatro leído segunda temporada. Tuvieron participación en este
periodo Raúl Albarracín y Nora Conti “El amo del mundo” de Alfonsina Storni; Nahuel Notta
y Carla Fachinat en Romeo y Julieta; Anahí Calvigioni y Luis Furlano en “La malasangre”;
pamela Lombari y Neme Carenzo en “Madre Coraje y sus hijos” Neme Carenzo en “Los
decires” de Antón Pávlovich Chéjov .
“Leer es imaginar, leer nos acerca” interpretados por distintos actores y actrices de
Pergamino, en esta oportunidad María José Sharry, interpretó “La fiesta ajena” de Liliana
Heker. Las próximas entregas, Luis “Luly” Peralta hará lo propio con “El club de los
perfectos”, de Graciela Montes; Pamela Lombari estará a cargo de “La pelota”, de Felisberto
Hernández; Martín Lencina leerá “La hormiga” de Marco Denevi; y Carla Fachinat contará
“Algo muy grave va a suceder en este pueblo” de Gabriel García Márquez.
“Crónicas Pergaminenses”, En el marco del 120 aniversario se presentó el ciclo de videos
basados en libros del autor Rafael Restaino y la autora Aída Toscani, los videos rescatan
la historia y el patrimonio de la ciudad. Participaron en este ciclo Neme Carenzo, Ernesto
Carenzo, Marcelo Saltal, Rita González, Pamela Lombari Arturo Radcliffe, Martín Palmigiano,
Luly Peralta con Dirección de Raúl Notta y edición de video por Daniel Fernández.
2477 417327
2477 683895
bibliotecamenendez@yahoo.com.ar
95
2018
Hipócritas Teatro Under
por Juliana Castelli
Hipócritas Teatro Under nace con el objetivo de brindar talleres de Teatro sobre técnica
impro. Comienza a funcionar en febrero del año 2018. Luego se fueron sumando más
talleristas con diferentes propuestas, como por ejemplo teatro antropológico, stand up,
tango, de escritura, taller de teatro para niño/as. Hoy en día, el espacio sigue abierto a
nuevas propuestas.
Los encargados de gestionar el espacio son, actualmente, Pablo Mansilla y Juliana Castelli.
Cuando todo comenzó, formaban parte del equipo de trabajo el profesor Cristian Passini y
la profesora Gabriela Balseills.
Puede ser que nos identifiquen con el teatro de improvisación, ya que somos un espacio
donde se puede estudiar este tipo de técnica teatral, nosotros también, nos sentimos
identificados con la impro, ya que el espacio, junto con Grupo Estelar han producido
varios espectáculos de dicha técnica: “Match de impro”, 2018; “Como en casa”, 2019;
“improviciados”, 2019; “Mecánica Emocional”,2021; “Iimpro Estelar” hasta la actualidad.
Nuestro objetivo es brindar un espacio donde se puedan compartir talleres artísticos. Un
espacio para que los artistas puedan usar como sala de ensayo.
Bv. Colón 10
hipócritasteatro@gmail.com
hipócritasteatro
2477 681946
96
2019
Grupo Teatral Alfonzo
por Lorena García

El “Grupo Teatral Alfonzo” es un taller que depende de la Casa de la Cultura de la localidad
Mariano H. Alfonzo. Se originó en el año 2019, surgió gracias a la idea de muchos vecinos
de la comunidad para volver a incentivar el teatro y reactivar esta actividad que alegraba
y entretenía a muchos de sus habitantes. Era un gran anhelo concretarlo por parte de los
que alguna vez estuvieron ligados al teatro como así de los que querían conocer y animarse.
En los comienzos de esta nueva etapa de teatro en Alfonzo tuvimos de profesor a Neme
carenzo. En la actualidad el grupo está formado por la profesora Nazareth Gill y las alumnas
Sandra Mariani, Marcela Bilbao, Lorena García, Vivian Simón, Hugo Germondani, Roby De
Gaetani.
Nos identificamos con el teatro cómico y tragicómico. Nuestro objetivo es lúdico, es dar a
ofrecer obras de comedia, de divertimento, para nuestros espectadores. Es aprender de
los autores y directores nacionales e internacionales y así tener más herramientas para
entretener al público. Es darle a Alfonzo una oportunidad de ver el mundo desde otra
perspectiva.
Destacamos la trayectoria de nuestra profesora Nazareth Gill: Desde 1985 comenzó sus
estudios en el Taller Nacional de Teatro (T.N.T.) en Caracas, Venezuela. Actriz de planta de
dicha Fundación, de Urbe, Colectivo teatral y del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela
(T.N.J.V.) Desde 2002 en Pergamino, trabajó con directores locales entre ellos, Juan Carlos
Puppo y Jorge Sharry.
Actualmente es directora de los grupos de teatro “La lata de agua” y de “Cuises en las vías”
La mayoría del grupo de actores de este taller, en otros años adquirió práctica, distintas
experiencias en la participación en obras y talleres teatrales, alguno de ellos de forma
informal. En el año 2019 se ensayó la Obra “Acuerdo para cambiar de casa” y se estrenó
en el mes de Diciembre en el andén de la Casa de la Cultura con una gran concurrencia de
público.
casadelaculturaalfonzo@gmail.com
2477 496219
97
2477 679017
Payasxs Inclusivxs
por Johanna Guerrini y Carina Yomaiel
En marzo del año 2019 se crea el grupo a partir del dictado del taller de teatro y clown en
la institución Aiken Espacio Recreativo y Terapéutico destinado a jóvenes y adultos con
discapacidad que allí asisten. Dicho nombre fue producto de la necesidad del grupo de ser
visible y compartir sus producciones en las distintas redes sociales con la comunidad de
nuestra ciudad y grupos similares de distintas regiones del país.
Quienes dictamos el taller somos Johanna Guerrini Licenciada en Psicopedagogía, Profesora

de Teatro, Clown, Payasa comunitaria y Hospitalaria; y Carina Yomaiel Trabajadora Social,
Acompañante Terapéutica, Clown, Payasa Comunitaria y Hospitalaria. El grupo al que está
destinado el taller está conformado por: Bisi Sol, Lalegge Rita, Mujica Rocío, Bentancour
Viviana, Dieta Fatima, Abaca Sofia, Girard Rodrigo, Acerbo Fausto, Jerez Bautista, Gómez
Leonardo, Ferreyra Augusto como invitado especial. Nos acompañó en este taller Darío
Gómez a quién recordamos con mucho amor y extrañamos mucho.
La mayor identificación que tenemos es con el aspecto lúdico del teatro, dentro de este
abanico podemos nombrar: el juego teatral, la expresión corporal, la música, la sonoridad,
la voz y la plástica. También los juegos de roles, de atención, concentración, energía,
persecución, juegos de apoyos, técnicas corporales y el juego sinfín. La improvisación con
sus muchas posibilidades, la improvisación colectiva, guiada, dirigida, a partir de objetos
dados, a partir de objetivos propuestos y a partir de distintos disparadores como cuentos,
historias, imágenes, música; entre otros. Sin embargo, le damos mayor importancia a la
hora de la exploración y el trabajo a la técnica clown, el descubrimiento del payaso, el uso
de la nariz roja, el teatro de máscaras, la creación del payaso, la búsqueda del nombre y el
vestuario; el teatro de objetos, teatro de sombras, el teatro de títeres y papel.
98
Los objetivos del grupo siempre se determinan de acuerdo a los intereses de los talleristas
y los participantes. En primer lugar buscamos establecer desde el grupo de Payasxs

Inclusivxs un espacio de expresión y creatividad desde el lenguaje teatral en un contexto
recreativo y lúdico. Los cuales se constituyen como una herramienta favorecedora para
todas las personas con discapacidad que lo integra, en cuanto aumento de la autonomía,
independencia, autoestima, trabajo grupal, comunicación, adaptación, aceptación a nuevas
experiencias y vínculos entre compañeros, pares y coordinadoras. Sin dejar de lado la
posibilidad que buscamos año a año de producir nuestras propias obras de teatro, con un
abordaje y trabajo totalmente independiente de cada uno de los integrantes del grupo;
los cuales son responsables de la historia, el guion, la dirección, escenografía, vestuario,
maquillaje, iluminación, musicalización, difusión, entradas y material audiovisual para su
promoción.
Nuestro recorrido comenzó con el inicio del taller en el año 2019, en ese mismo año pudimos
participar de una Kermesse Inclusiva que realizo Aiken espacio en el cual llevamos a cabo
nuestro taller; a final del mismo año pudimos presentar en la fiesta de fin de año nuestra
primer producción, una obra de teatro desde la técnica de clown y máscaras que se llamó
“Un casamiento muy payaso”. En el año 2020 realizamos de manera virtual la presentación
de nuestra primera obra desde teatro de títeres y objetos que se llamó “Un viaje en tren”.
En la actualidad nos encontramos proyectando nuevas producciones para este año 2022
Aiken Espacio Recreativo Terapeutico, Dr. Alem 746
payasxsinclusivos19@gmail.com
payasxsinclusivos
Payasxs inclusivos
Payasxs Inclusivos
2477511826 (Johanna Guerrini)
2477554910 (Carina Yomaiel)
99
2021
Escuela Municipal
de Bellas Artes
La Escuela Municipal de Bellas Artes inauguró casa propia en octubre

del año pasado. El Centro Cultural Bellas Artes como se lo llama hoy,
es una obra que abarca una superficie de 1.800 metros en planta baja
y una estructura final de 2.500 metros cuadrados de superficie total
entre entrepisos y planta baja. Cuenta con salones para el dictado de
talleres de la Escuela de Bellas Artes, el Museo Municipal de Bellas
Artes (MUMBA) y una sala de convenciones “Arturo Illia” con capacidad
para 400 personas.
100
Bellas Artes, es una escuela de arte donde se ofrecen talleres para
niñas, niños, adolescentes, adultas y adultos. Donde se dictan clases
de; expresión corporal, danzas folklóricas, malambo, tango, danza
contemporánea, yoga, taichí, juegos creativos, expresión plástica,
dibujo y pintura, cerámica y alfarería, alfarería en torno, dibujo digital,
mandala, artesanía, artesanía contemporánea, dibujo historieta,
fotografía, ajedrez, lectura literaria, iniciación coral y teatro.
Los talleres de teatro están a cargo de la profesora Pamela Lombari y

el profesor Fabricio Sceglio. Ambos cuentan con una gran trayectoria
actoral.
Cronograma de los Talleres de teatro:

Niños (10 a 13 años)
miércoles de 18:30 hs. a 20:00 hs.
Adolescentes (14 a 18 años)
martes de 18:30 a 20:30hs. y jueves de 18:00 hs. a 20:00 hs.
Adultos (20 a 40 años)
lunes de 15:00 hs. a 17:00hs. y miércoles de 16:00 hs. a 18:00 hs.
Las presentaciones de los distintos talleres se llevan adelante por lo

general de forma anual y son abiertas a toda la comunidad.
Blvd. Alsina y Moreno
02477 328085
02477 328086
bellasartespergamino
Escuela Municipal de Bellas Artes
CulturaPergamino
Cierre del ciclo lectivo)
Hilando infancia
101
El Galpón del Arte
El “Galpón del Arte” funciona en “El Galpón Popular”, Centro Cultural
y Social que desarrolla sus actividades en el Barrio Kennedy y está
conformado además por otras organizaciones; el «Bachillerato Popular
La Grieta» que cuenta con más 10 años fomentando la educación
popular y el «Movimiento Hormiga» ONG con fines permaculturales
que se suma al espacio a partir de la bioconstrucción de un aula para
beneficio de los alumnos que concurren al espacio.
El “Galpón del Arte” funciona desde el año 2003 ofreciendo de forma
gratuita distintos talleres de artes y oficios para distintas edades. Los
talleres que se dan en la actualidad son:
Taller de Cerámica para adultas/os, facilita Olga Müller y Gabriel Castro.

Martes 10:00 hs. (principiantes). Miércoles 10:00 hs. Viernes 14:00 hs.
Taller de Macramé para adultas/os, facilita Olga Müller. Lunes 14:00 hs.
Taller de humor escrito y stand up para adultas/os, facilitado por Tito

“Pucho” Holmer. Jueves 15:00 hs.
Taller introductorio de Rap para adolescentes, facilitan Fausto

Nascimbene, Iván Pirchi y José Vidal. Miércoles de 17:00 hs. a 19:00 hs.
Taller de Infancia, un espacio de Organización Social, Cultural

102 y Educativo.
La atención a la niñez representa una deuda social a nivel mundial,
la niñez es el sector de la sociedad que ha sido más hostigado por las
condiciones económicas, políticas, sociales y culturales.
Y la infancia es una etapa determinante en la constitución de las
subjetividades, cuando se habla de el/la niño/a, se trata de una persona
que va construyéndose progresivamente, por lo tanto el acceso a la
educación representa una oportunidad de revertir las condiciones de
injusticia y violencia social.Consideramos fundamental enfocarnos
en esta etapa de la vida, “la infancia” Y para ello nos hemos esforzado
en analizar, estudiar y problematizar el vínculo que mantienen los
niños /as con el mundo adulto, ayudamos a estimular el intercambio
de opiniones, a conseguir que cada niño/a desarrolle su propio
pensamiento.
Pretendemos que dejen de ser receptores pasivos, para que se conviertan

en investigadores activos críticos que comprendan el mundo que los rodea,
no como una realidad estática y separada, sino como una realidad en
permanente cambio. Haciéndolos participes y artífices de su propia vida.
Dentro de los talleres de infancia se encuentran el Taller de máscaras,

teatro y cuentos, Taller de Teatro y Clown, y Taller de Macramé.
Los talleres de la infancia están conformados por Fidela Carruega,
Johana Guerrini, Carina Yomaiel, Yamila Mancilla, Milagros Santoro
y Silvana Ampudia. Es un equipo interdisciplinario que trabajan en
conjunto para que cada niña /niño potencie su propio pensamiento.
También han facilitado talleres de Teatro en distintos momentos;
Pablo mansilla, Claudio Yche con Teatro Popular y narraciones de
cuentos y Sofía Galindo.
Las presentaciones de los distintos talleres se llevan delante de forma

anual y son abiertas a toda la comunidad. Son verdaderos Festivales
Populares con bandas y poesía en vivo, show de malabares, pintadas
de mural y ferias que se organizan en conjunto con el “Bachillerato
Popular La Grieta”.
R. Guiraldes 2049 entre Yapeyú y Batalla de Bailén
galpon.delarte.1
galpondelarte_2049
103
Actores y actrices
de aquí y ahora
El Teatro para mí
Un lugar donde no hay futuro, solo presente, eterno creador del
pasado. Un lugar donde saber es recordar. Un lugar con valores,
sin reglas ni prejuicios. Un lugar donde se puede jugar al máximo,
siempre. Un lugar donde la única llave es el trabajo en equipo. Un lugar
singular y diferente. Un lugar de infinitas posibilidades. Un lugar que
nos permite transitar insólitos lugares y estar abiertos al encuentro.
Un lugar donde se construye momento a momento. Un lugar para
aprender a conocernos. Un lugar para respetar los impulsos. Un lugar
democrático. Un lugar que nos permite el derecho al placer. Un lugar
para desestructurar y desarticular preconceptos. Un lugar con actitud
positiva y propositiva. Un lugar donde se hace todo lo posible para
que el otro la pase bien. Un lugar para aceptarnos, y confiar. Un lugar
donde todas las ideas son importantes. Un lugar donde la aceptación
trasciende a la palabra SI. Un lugar donde el deseo vence al miedo.
Un lugar donde nos divertimos, aunque fracasemos. Un lugar donde
el viaje significa disfrutar del paisaje y no del destino. Un lugar donde
todos los engranajes que lo componen están a la vista. Un lugar que
permite cumplir los sueños que nunca supiste que tenías. Un lugar
donde todo puede pasar y nada se volverá a repetir. Un lugar que nos
invita a ser sinceros. Un lugar donde las propuestas no se jerarquizan.
Un lugar donde todo hecho es un acontecimiento en potencia. Un lugar
llamado teatro de improvisación. Un lugar llamado IMPRO.
Pablo Mansilla
104
AQUI Y AHORA
Pablo Mansilla: nació en Pergamino el 21 de noviembre de 1981. Es
actor, director y profesor de Teatro, egresado de la Escuela de Arte
Emilio Petorutti. Dicto clases en: Escuela primaria N°9 (La Violeta),
CEC N°803 (Socorro), Jardín N°922, Escuela Normal, Secundaria
N°18 y Jardín N°928.
Desde el año 2017 dicta talleres de teatro de improvisación para

adolescentes y adultos en diferentes espacios y ciudades. Desde
2018 forma parte del taller para niños “JUGAR A JUGAR”, junto a la
licenciada en fonoaudiología Juliana Castelli, siendo los primeros en
la ciudad de Pergamino en fusionar ambas disciplinas en un taller,
como lo son el teatro y la fonoaudiología.
Se lució como actor en: Safoindonde (2005), Locas Historias (2014
-2017), Impro Estelar - show de humor (2016-2021), Match de Impro
(2017).
Actuó bajo la dirección de Augusto Godacevich en Represiones
Resicladas (2010) y bajo la dirección de Oscar Isa en Cien veces no
debo (2012) y Callejón, el pasado tomara revancha (2013).
Dirigió las obras: Las Garibaldi (2018), En una plaza (2018) y Como en
casa (2019-2021)
Actualmente y junto a Juliana Castelli, son los encargados de gestionar
el espacio Hipócritas Teatro Under.
Conoce más del artista, sigue los enlaces:

Pablo Mansilla
Grupo Estelar
Grupo Estelar
105
Actores y actrices
de aquí y ahora
El Teatro para mí
Recuerdo aquella primera vez, el teatro había llegado a mí como
una herramienta para la vida que con el correr del tiempo, se fue
transformando en el tesoro más preciado que llevo conmigo.
Hablar de teatro suele volverse complejo, y es que tiene para las
personas un significante muy establecido. Teatro es ficción, es
escenario, es telón, es aplausos, es el ego de les actores y miles de veces
me han dicho “ah entonces sabes mentir muy bien”, así que también el
teatro es falsedad. Y bueno, sí, realmente cuesta mucho contar cómo
se siente hacer teatro, pero acá voy… Es entrar en un juego hermoso,
donde se crean mundos tan reales como el que habitamos, donde se
abren canales que nos permiten sentir y ser otre u otra cosa, es transitar
un tiempo distinto al que transcurre, es la magia de la transformación.
Hoy para mi es el arte de transmutar, se ha vuelto una expresión
simbólica que nos conecta con nuestro ser más orgánico, con la psique,
con la emocionalidad y se vuelve un espacio de luz y sanación tanto
para aquelles que hacen como para les que observan. El teatro es una
excelente herramienta para comprender nuestra existencia, es un
ritual, una comunión donde compartimos el lado más sencillo y menos
enmascarado de nuestro ser… eso, así lo siento.
Sofía Galindo
106
AQUI Y AHORA
Sofía Galindo, nació en Pergamino el 14 de septiembre de 1991. Es
actriz, performers, profesora de teatro y Licenciada en Actuación,
cursó sus estudios en el Instituto Universitario Nacional de Artes
(IUNA) de Capital Federal y en la Escuela de Arte Emilio Pettoruti de
Pergamino.
Hace teatro desde los 9 años, y transitó muchos talleres dictados por
variados artistas de la ciudad. Dió talleres de Teatro Físico durante
2018 y 2019 en la Cortada Cultural y en Hipócritas Teatro Under.
Participó de varios proyectos artísticos como en la edición especial
de La Herida Fundamental, haciendo cine en vivo bajo el guión y
dirección de Fabián Díaz. También con Fabian Diaz como guionista y
director puso el cuerpo en el video: “Desencarnación” de Atila de la
Pampa (https://youtu.be/iyBajIhTQrw)
Además formó parte del equipo de Cuerpoequipaje, una compañía
de artes escénicas dedicada a la creación e investigación en Teatro
de Objetos, Performance, Máscaras, Danza y Nuevas Tecnologías.
Destacando su actuación en: “ANTES, trilogía acerca de la infancia y
la memoria.” I-CONCIERTO PARA EQUIPAJE, II- ÁFRICA Sueño de un
viaje olvidado y III-LA CASA, con dramaturgia, coreografía y dirección
de Tatiana Sandoval.
Para conocer más de la artista:

Compañía cuerpoequipaje
Ciclo de poesía y arte La HeridaFundamental
Fotografía | Cecilia Alegrí
107
El Profesorado
de Teatro
108
Por Mercedes Santoro
El Profesorado de Teatro funciona desde el año 2014 en la Escuela de Artes Visuales, que se encuentra en
EL PROFESORADO DE TEATRO
calle San Nicolás 1892, en el Barrio Centenario. Institución que ha cumplido 50 años en nuestra ciudad. Allí
se dictan, además las Carreras de Profesorado de Artes Visuales y Tecnicatura en Cerámica.
El profesorado de Teatro contará pronto con su 4° Cohorte de egresados y muchos ya se encuentran
desarrollando su profesión en instituciones escolares locales.
Todas las Carreras de la Institución dependen de la Dirección de Cultura y Educación de la Pcia. De Buenos
Aires. Es una Institución pública.
El Profesorado de Teatro tiene como objetivo formar a los y las estudiantes,

futuros docentes, con herramientas del arte teatral y del campo educativo.
Es por eso que durante la carrera coexisten espacios que son de aprendizaje teórico, otros de prácticas
docentes y los espacios de formación específica de teatro que corresponden a talleres y son experimentales.
El fin es la formación docente en arte, enmarcada en el arte como conocimiento de su propio lenguaje, forma
de hacer y de aprender. El perfil del egresado del Profesorado de Teatro es la construcción de un docente de
arte dinámico, ya que podrá insertarse en todos los niveles educativos. El docente de teatro tendrá sólidas
herramientas para el análisis conceptual y podrá crear prácticas áulicas que amplíen los campos creativos
de los y las estudiantes. El profesorado de Teatro tiene un fuerte compromiso con la comunidad desde su
creación. A lo largo de estos años ha realizado una enorme cantidad de proyectos que intentan brindar a
la comunidad un acercamiento al Teatro en todas sus formas. Se han realizado funciones de producciones
realizadas por los y las estudiantes en Jardines, escuelas Primarias y Secundarias de nuestra ciudad; también
intervenciones en espacios abiertos como en el Anfiteatro Atahualpa. El Profesorado ha participado de
eventos como los Juegos Sociomotores para el nivel Inicial; ha realizado articulación con instituciones de
Educación Secundaria Orientadas en Arte para participar en talleres en la Institución. Y desde el año 2017
se realiza la Semana del Profesorado de Teatro que consta de una semana de muestras de producciones
realizadas en los espacios de formación específica del campo teatral, es un evento abierto a la comunidad
desarrollado en el Teatro Unión en el mes de noviembre.
Como contactarse con la Escuela de Artes Visuales

escuelapettoruti
Para Informes e Inscripción

inscripción.av.pergamino@gmail.com
Para conocer las propuestas realizadas durante el ciclo 2020 en Contexto ASPO
Profesorado de teatro pergamino
109
Biografías
fundamentales
Antes de finalizar este segundo número de “La Revista”, vamos a compartir unas breves bio-
grafías de testimonios fundamentales sobre el teatro local de esa época, como el de Rubén
Albarracín sobre la Escuela de Teatro Pergamino (ETP), el de Ana D’ Anna sobre el Grupo
de Teatro Pergamino (GTP), el de Oscar Francisco Isa y el de José Neme Carenzo sobre su
gran trayectoria teatral.
Rubén Albarracín Nació en 1935, en Tapiales, partido de La Matanza, Bs. As. Vive en Pergami-
no desde 1946. Artista multidisciplinario; Hizo teatro desde el año 1964 hasta el año 2004. Es Actor,
director, dramaturgo, docente teatral, artista plástico y periodista. Su formación plástica: talleres y
clínicas en Pergamino con Gustavo Cochet, R. Benjuya y E. Medici. En Buenos Aires con D. Urruchúa.
Ha expuesto en muestras en Buenos Aires: 1979; 1981 y 1982 en Galerías Lirolay y R. Cascales. En
Pergamino: Galerías ICADE, Casa de la Cultura y Esc. Municipal De Bellas Artes y otros espacios. Ilus-
tró libros de poesía y publicaciones periodísticas locales. Participó de muestras colectivas en Pergami-
no, Rosario, Buenos Aires y La Plata. Como periodista, integró el staff de diarios como LA OPINION y
quincenarios de gran importancia como lo fue Pergamino Entre Quince Días, en donde trabajo junto
al equipo de periodistas más prestigioso de la historia de los medios locales, con Héctor Del Giudice,
Carlos Luján Del Valle, Horacio Ayestarán, Mario Rebottaro, Mario Lombari, Roberto Veros y otros de
similar altura.
En 2019 fue distinguido como Pergaminense Sobresaliente, por ser un referente en la formación de
distintas generaciones tanto en la actividad plástica como en el teatro independiente local. En el teatro
independiente ha sido uno de los primeros alumnos de la Escuela de Teatro de Pergamino, profesor
y director de la misma, además de conformar en los años ’60 el Grupo de Teatro de Pergamino con
egresados de esa institución que vino a traer a la ciudad el “teatro de estudio” y nociones en las teorías
más avanzadas que aparecían en ese tiempo; donde como autor de libro “Grupo de Teatro Pergamino”
documentó su paso y experiencias.
La artista plástica Marcela Cenacchi se refirió de la siguiente manera sobre el artista en la presen-
tacion del “Catálogo Albarracín”2021, una publicación que contiene una selección de algunas de sus
obras más significativas del artista como homenaje en el marco de los 75 años de su trayectoria ar-
tística: “Rubén es un caminante que observa, se detiene, registra y guarda en su memoria para re describir la
realidad y configurar sus propios mundos. Usa el papel como soporte, pero también troza y recorta papeles en
colores de periódicos y revistas para conformar superficies de gradaciones de valores en síntesis formales tan-
to indicadoras de figuración como abstractas, combinando lo rígido y orgánico. En el arte contemporáneo, el
término paisaje, ha superado entonces el ámbito de la descripción de la naturaleza, se extiende a los artificios,
al uso de la imaginación, de la virtualidad, de la ciencia y lo lingüístico. El paisaje ya no es meramente un lugar
110 físico, sino una serie de ideas, sensaciones y sentimientos que Rubén Albarracín procesa a partir del lugar. No
es lo que está delante de sus ojos sino lo que el artista ve en su esencia”.
BIOGRAFÍAS FUNDAMENTALES
Ana D’Anna Nació el 30 de agosto de 1945 en Peyrano, Santa Fe. Vivió en Pergamino por mu-
chos años hasta mediados de la década del 70 donde dirigió el Grupo de teatro Pergamino, nacido
como grupo de la Escuela de Teatro de Pergamino, grupo que ocupó un lugar privilegiado en la historia
del teatro local. Ha dejado su huella tanto por su actividad teatral y también como cantora. Compuso
canciones, como “La vidala de la soledad”, que grabó Mercedes Sosa.
Fue Premio Konex 2019. Egresada del ISA del Teatro Colón, donde se graduó con medalla de oro. Es-
tudió teatro con Goly Bernal, Julio Castronuovo, Hedy Crilla y Augusto Fernandes, y música con Gui-
llermo Graetzer, Leo Schwarz y María Kallay. Se formó en danza, mimo y clown con Igón Lerchundi,
Roberto Escobar, María Fux y Beatriz Amabile; y en dibujo y pintura con los maestros Elena Visnia, Gui-
llermo Roux, Teresa Dürmuller y Anna Rank. En 1998 ideó Juventus Lyrica y desde 1999 es su directora
artística. Desde entonces dirigió 39 de las 97 óperas que produjo la Asociación. Recibió numerosas
nominaciones al premio ACE a la mejor régie y en 2009 lo ganó por su régie de Las bodas de Fígaro. En
2010 ganó el premio de la Asociación de Críticos Musicales por La Cenerentola y en 2019 el Premio
Konex por su rol de Régisseur. Además fue nombrada Miembro Honorario del Consejo Argentino de
la Música.
Oscar Francisco Isa Gran referente del teatro local. Actor, desde 1962, director y dramatur-
go que en los últimos años se ha dedicado a escribir, lleva presentados varios libros. Uno de ellos “El
Bululú”, libro que contiene bocetos ilustrados por el autor, y siete monólogos dramatizados para teatro,
donde recrea distintos géneros teatrales, incluso aborda el erotismo.
Ha estrenado y dirigido innumerables obras teatrales con las cuales obtuvo grandes reconocimientos.
José Neme Carenzo: uno de los pilares del teatro lugareño, cuenta con 50 años arriba del escenario.
Carenzo debutó el 13 de junio de 1970, en el Club Sport con la obra “Altitud 3200”, dirigida por Hilda
Almanza. Fundo El grupo Juventud de Teatro con Jorge Sharry, proyecto teatral que permaneció vigen-
te hasta 1991. Junto a Marta Lere en el año 1986 crearon el Grupo de Actores Especiales (GAE). En la
década del 90 se dedicó a los espectáculos infantiles de la mano de Fernando Crespi, durante diez años.
En el año 2001, con la apertura de Florentino teatro bar, Neme pasó a formar parte del lugar no solo
como actor sino también como docente de distintos talleres. En 2013 abrió Habemus Theatrum, una
hermosa sala de teatro para Pergamino, proyecto que comparte con amigos.
Fue homenajeado por El Municipio en el marco de las celebraciones por los 126 años de Pergamino
con un acto en el Teatro Unión Ferroviaria donde se proyectaron imágenes de su trayectoria teatral.
Lleva más de cien obras realizadas como actor y como coordinador de elencos y talleres.
Como actor Neme Carenzo obtuvo el premio Mejor actor en el Encuentro de Teatro Provincial Re-
gional Pergamino en el año 1986; fue destacado como Hombre de teatro en el Encuentro de Teatro
organizado por el Concejo Deliberante en el año 1987; obtuvo un premio con la obra Terapia (junto a
Sergio Cordero) en el año 2012; con “Nuestra Señora de las Nubes” (junto a Marta Lere) en 2017; y con
“Chajary” en 2018 como Mejor actor en el Encuentro de Teatro Provincial en la zona regional. También
logró un premio como Mejor director en el año 2014 por “Alicia quien lo soñó”. En 2015 fue distinguido 111
como Ciudadano sobresaliente por el Concejo Deliberante al cumplir 45 años con el teatro.
b Autores Locales
La Biblioteca Menéndez cuenta con un Fondo Local donde se
encuentran clasificados por materia los ejemplares de escritoras y
escritores pergaminenses. Existiendo en la actualidad 1.020 títulos
aproximados. A continuación encontraran un listado alfabético
de autores de Pergamino. En este número, les compartimos
las escritoras y escritores de nuestra ciudad, cuyos apellidos
comienzan con la letra B.
Bachillerato Popular “La Grieta”

(Autor Institucional).
Badia, Sergio O.
Baliari, Eduardo
Ball Lima, Guillermo

Berlingieri, Martín
Bermejo, Lalita
Bernal, Sebastian
Biagi, María Inés
Biblioteca Popular Almafuerte

Banfi, Néstor (Autor Institucional).
Barbarito, Carlos Biglieri, Ricardo Raúl
Barbarito, María del Carmen Bilicich, Matilde
Batalla, Martín Bissi, Sol Inés
Baumer, Carlos R. Bojanich, Rosalía Estela
Becerra de Guallart, Laura Bonet, Carlos Alberto
Becerra, Luciano (hijo). Bordón, Raquel
Becerra, Luciano (padre). Borillo, Marta Inés
Bel, Juan Luís Bosco, Elda Cecira “Lelé Cittadini”.
Belcuore, Estela Bouvier, Catalina Edith
Benestante, Miguel Alberto Bravo, Luciano
Berasain, Martín Brunstein, Judith
112
Bibliografía
INFO BIBLIO
A continuación la bibliografía existente en nuestro Fondo Local sobre Teatro pergaminense y bibliografía
referida a lo que fue la Dictadura Militar en Pergamino.
Bibliografía / Teatro
Albarracín, R. (2009). G.T.P.: Grupo de Teatro Pergamino. Crónica y recuerdos de teatro. Pergamino: Banfi. FL 792 (091) ALB
Crespi, F. J. (2018). Paraje Luna. La Habana: Casa de las Américas. FL 82-2 CRE
Grasso, J. (1960). Julieta. Buenos Aires: Cuadernos del Siroco. FL 82-2 GRA
Isa, O. F. (2007) “Los ángeles de la risa”. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2009). “El Ángel de Hipona”: Comedia dramática de un solo acto. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2010). “Pienso y digo lo que pienso”. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2011). Con el Teatro en la sangre. Pergamino: Graficar. FL 792 (091) ISA
Isa, O. F. (2014). El duende de la noche. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2014). El oráculo del teatro. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2016). El Bulubú. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa, O. F. (2017). Carrozas de un Actor Itinerante: Monólogos y comedia dramática. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Isa. O. F. (2019). Sucedió de verdad. Pergamino: Graficar. FL 82-2 ISA
Oberti, B y Rovedatti, R. (2007). Leonardo Rodríguez: Actor, director y autor teatral. Pergamino: Julio Banfi. FL 929 ROD
Ruffini de Lasagna, M. C. (2012). El Teatro en la Escuela. Pergamino: Julio Banfi. FL 82- 2: 37 RUF
Ruffini, M. C. (2014). El Cine en el Teatro. Pergamino: Julio Banfi. FL 82- 2: 791.43 RUF
Saltal, M. J. (2017). LIBERTEATRO fuego y cenizas: Biografía oficial del Grupo Teatral más transgresor de Pergamino en los
80’s. Pergamino, Graficar. FL 792 (091) SAL
Umeres, S. (1991). “El Teatro Argentino Contemporáneo”: Un análisis retrospectivo 1900 - 1990. Pergamino: “Su copia”. FL 82.09: 82-2 UME
Bibliografía / Dictadura
Cruceira, A. (Sin fecha). Polenta vieja. Pergamino. FL 323. 27: 82-3 CRU
Programa Jóvenes y Memoria. Instituto Juan Anchorena. Urquiza. (2007). Desenterrando silencios. Pergamino: TM
filmaciones. MAT. ESP. FL PRO 69
Proyecto Jóvenes y Memoria. Escuela de Educación Media N| 5, “Alte. Guillermo Brown”. (Sin fecha). ¡Tomen distancia!:
Educación y autoritarismo. Las escuelas de Pergamino bajo la Dictadura militar argentina. Pergamino. FL 323.27 TOM
Restaino, R. (2015). Historia del Partido de Pergamino. Pergamino: Fondo Editorial Municipal. FL 982 RES
Settembrini, C. O. (2006). Relato de un guerrillero. Pergamino: el autor. FL 323.27: 82-3 SET
Valentini, V. M. (2013). Los Medios y el teatro Local en la última Dictadura Cívico-Militar. Pergamino 1976-1983.
Pergamino: el autor. FL 323.27 “1976/1983” VAL
113
Servicios
de la Biblioteca
INFO BIBLIO
ORIENTACIÓN AL USUARIO
PRÉSTAMO EN SALA
CONSULTA TELEFÓNICA
PRÉSTAMO A DOMICILIO A
SOCIOS INTERNET
PRÉSTAMO VISITAS GUIADAS

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HEMEROTECA: COPIA O ENVIO
RESERVAS DE BIBLIOGRAFÍAS DE FOTOGRAFÍAS VÍA E-MAIL
Área de Hemeroteca
Solicitar turno vía telefónica, email o personalmente.
bibliotecamenendez_hemeroteca@hotmail.com.ar
Catálogo en línea DIGIBePé

DigiBePé es un nuevo sistema integrado de gestión bibliotecaria que ofrece la
CONABIP. En el marco del Plan de Inclusión Digital, se inició la informatización
de la gestión bibliotecológica de las bibliotecas populares de Argentina. Las
acciones incluyen la automatización de los catálogos bibliográficos, abriendo
las puertas a un nuevo concepto de cooperación bibliotecaria a través de la
creación del catálogo colectivo.
Éste servicio permite que toda la comunidad visualice el catálogo de la biblioteca
vía Web y conocer si el ejemplar está en préstamo o disponible.A partir del año
2021 pasamos a ser parte de este catálogo colectivo.
Nuestro link: www.0213.bepe.ar
Horarios de atención: de lunes a viernes de 9 a 17 hs.
Bv. Colón 687 Biblioteca Pública D. Joaquín Menéndez

114 02477 41732 bibliotecamenendez
02477 683895 bibliotecamenendez@yahoo.com.ar

AUTORIDADES EDICIÓN
MUNICIPALIDAD DE PERGAMINO EDITOR RESPONSABLE
Intendente Biblioteca “Dr. Joaquín Menéndez”

Javier Martínez Bv. Colón N° 687 (2700)
Pergamino, Buenos Aires, Argentina.
SECRETARÍA DE CULTURA Correo: larevista.bm@gmail.com
Subsecretaria DISEÑO
Cristina Alejandra Torrano
Melisa Jacobs
BIBLIOTECA PÚBLICA Correo: melisaljacobs@gmail.com
“DR. JOAQUÍN MENÉNDEZ”
Directora AGRADECIMIENTOS
Analía Valente
Agradecemos a Orlando Leiva y a Jorge
COMISIÓN DIRECTIVA Sharry por su aporte documental, sin el
Y ADMINISTRADORA cual la revista no hubiera sido posible.
DE LA BIBLIOTECA
“DR. JOAQUÍN MENÉNDEZ” A quienes tuvieron la generosidad de
darnos sus testimonios, sepan que sus
Presidenta voces son la magia de este segundo
Marcela López número.
Vicepresidente
Juan Carlos Pacifico Annan A todos los Grupos y espacios teatrales de
Pergamino.
Secretaria
Alejandra Parenti A Sofía Galindo y Pablo Mansilla por
compartirnos su sentir por el teatro y a
Tesorera Mercedes Santoro por su aporte.
Adriana Scollo
Vocales
Edhit Ailan, Clara Cantore, Analia Valente,
Dagoberto Friguglietti, Ricardo Menéndez,
Aldo Gattelet, Silvino Cifuentes Villanueva.
115
Año 2 _ N°2 _ MARZO 2022. Pergamino (B).
“LA REVISTA. CULTURA E HISTORIA LOCAL”
Publicación de la Biblioteca Pública “Dr. Joaquín Menéndez”
Para participar en los próximos números escribinos: larevista.bm@gmail.com
116

La Revista #2

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“LA REVISTA.

Cultura e Historia Local”

Quedan seguramente muchas otras voces que esperan ser

¡Tomen asiento y disfruten de la función!

“Los grupos de teatro y las producciones artístico- culturales

Testimonios del teatro Local: 18 - 51

1970 | Juventud de Teatro - Jorge A. Sharry 20 - 27

Grupos y espacios teatrales HOY en Pergamino 70 - 103

-1986. Grupo de Actores Especiales y Taller de Teatro Talía 72 - 74

Actores de Aquí y Ahora: Narrativa sobre el Teatro 104 - 107

El Profesorado de Teatro 108 - 109

Biografías Fundamentales 110 - 111

Info - Biblio 112 - 114

Profesor Orlando Leiva

Orlando Leiva, nos ha inspirado para este segundo número de La

Revista.El autor ha registrado los grupos teatrales y la actividad teatral

de Pergamino, en una de las épocas más oscuras de nuestro país;

permitiéndonos poner en eje el teatro y la dictadura en nuestra ciudad.

Comienza su trabajo con un texto de Novaro, Marcos y Palermo,Vicente, el cual contextualiza

Amanecer y Teatro de la Ciudad

Jorge Alberto Sharry: Nace en Pergamino el 11 de noviembre de 1953.

que marcaría a fuego a toda una generación,

a la que pertenecemos y amamos profundamente.

Por esos tiempos, en Pergamino, era imposible no vincularse

a una institución juvenil. Los roles de solidaridad

y participación estaban insertos en una juventud segura

de que se podía luchar por un mundo diferente y decidido

Pero para mí la vida tenía un solo nombre: teatro… y las máscaras de la

La convocatoria fue para el 12 de agosto de 1970 en el Club Gimnasia y

Nuestra admiración pudo más que la creatividad. Bautizamos al grupo

refiriéndose a su director David Stivel y a ciertos aspectos intelectuales

Como grupo y, teniendo en cuenta lo que pasó en el país, los problemas

La noche anterior se presentó en mi casa un señor de civil que amablemente

En 1981 u 82 (no recuerdo bien la fecha) entre los espectáculos que

En el 82, plena Guerra de Malvinas, hicimos una actuación antibélica

Abel Robino nació en Pergamino el 7 de octubre de 1952. Es poeta, actor y

Más info sobre el artista:

se inventan las causas nobles, si llegas a tener éxito.

bien a todos, y la mayonesa prende, estuvimos allí en

ese sueño-inició María Rosa Apesteguía y yo, pero no es

Seguro los otros también habrían pensado hacer algo aún

sin pensarlo, creo y bueno nosotros lo planteamos primero,

pero no es importante. Una idea funciona cuando tiene

adictos sinoes muy aburrida. Y así ocurrió.

Hacer de un secreto algo público (7 puntos)

Odiar la inteligencia del solitario (6 puntos)

Saber de uno mismo a partir de los otros (4 puntos)

Es difícil decirlo desde un punto de vista poético. ¿Cuándo lo soñamos?,

También como germen de aquello y hablo por mí, recuerdo el cuarto

Bueno la característica de la época, que eran porosas, con vasos

Hubo presentación con música, lecturas con puestas en escena y

TESTIGOS DEL TEATRO LOCAL | TESTIMONIOS

Gracias por obligarme a hacer flexiones del recordar.

Daniel Mastroberardino: Nace en Pergamino el 07 de febrero de 1955, desde

Alberto Domingo Di Lorenzo, nació en Pergamino el 07 de marzo de 1947. Es

Más info sobre el actor:

El Teatro Del Pueblo, alcanzó continuidad en el tiempo sobre tres

Los que hemos estado en el teatro hablábamos del compromiso del

Entregarle al otro sus propias experiencias reales y verdaderas desde el

Desde 1942, queda mucho por cambiar y mejorar, y los charabones de

PUENTEHIERRO fue el nombre propuesto por el grupo, “Nada en

La hicimos en la filial del Barrio Acevedo, frente a la plaza, que nos

Fue aquí y fue allá, se extendió en el paisaje y el tiempo, grupos de

Cuatro años después, en el 81, el director del Teatro Municipal San