The Cure

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Para otros usos de este término, véase Cure.
The Cure es una banda británica de rock alternativo formada en 1976 en Crawley (Inglaterra).2
En sus orígenes se llamó Easy Cure por un breve período; allí ya figuraba uno de sus tres
fundadores y futuro líder, Robert Smith, como guitarra solista.n. 1 El grupo alcanzó la cota más alta
de su popularidad a principios de la década del noventa, pero durante las siguientes dos décadas
su producción fue en descenso.
Durante su extensa carrera, The Cure ha incursionado en diferentes géneros y estilos, tales como
el post-punk,1 en algunos de sus primeros temas como «Another day» o «In your house»;
el rock gótico,1 en temas como «One hundred years» y «A forest»; la música new wave británica,3
alegre y optimista, en temas como «Close to me» o «Friday I'm in love», e incluso por varios
momentos de electrónica, como en «The walk» o «Let's go to bed».4 Considerado uno de los
grupos referentes del rock alternativo.5
The Cure ha tenido múltiples formaciones. La más estable fue la integrada entre 1985 y 1988 por
el guitarrista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el baterista Boris Williams,
el teclista Laurence Tolhurst y el guitarrista Porl Thompson. En 1989 publicó la que está
considerada como su obra cumbre, Disintegration,4 disco con el que la banda alcanzó su puesto
más alto en las listas británicas con el sencillo «Lullaby», que se posicionó en quinto lugar
durante seis semanas consecutivas.6
La apariencia característica de Smith, frecuentemente vestido de negro y maquillado con un
efecto borroneado de lápiz de labios, sumada a letras introspectivas y existenciales,7 han hecho
que la banda fuera asociada generalmente con el rock gótico. No obstante, Smith negó esta
categorización, así como enmarcar al grupo en un único género musical diciendo durante una
entrevista en 2006: «Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. [...] No somos
categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero globalmente es imposible
categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique».8
En 2007, Smith obtuvo el Premio Ivor Novello,910 y en 2009 recibió en nombre del grupo el
premio Godlike Genius, otorgado por la publicación NME.11 Hasta 2013, The Cure ha publicado
13 álbumes de estudio, 34 sencillos y numerosos recopilatorios y reediciones. La banda fue
nominada en 1993 y en 2001 al Grammy en la categoría de mejor disco de música alternativa.1213
14 Entre 1978 y 2004, The Cure vendió alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.15 El

29 de marzo de 2019, The Cure ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.16

A. Índice

 1Historia
o 1.1Experiencias previas: de The Obelisk a Easy Cure (1973-1978)
o 1.2Debut y rock gótico (1978-1982)
o 1.3Transición pop (1983-1985)
o 1.4Éxito internacional (1987-1993)
o 1.5Rock alternativo (1994-2012)
o 1.6Disco fallido y cuarenta años de carrera (2013-actualidad)
 2Estilo
o 2.1La primera era de Porl Thompson
o 2.2La época de Perry Bamonte
 o 2.3La segunda era de Porl Thompson
o 2.4La etapa de Reeves Gabrels
 3Influencia
 4Discografía
 5Giras
 6Miembros
 7Cronología
 8Premios
o 8.1Premios Brit
o 8.2Premios Grammy
o 8.3MTV Video Music Awards
o 8.4MTV Europe Music Awards
o 8.5Premios MTV Latinos
o 8.6Premios Shockwaves NME
o 8.7Premios Q
 9Véase también
 10Referencias
 11Enlaces externos

B. Historia[editar]
1. Experiencias previas: de The Obelisk a Easy Cure (1973-1978)[editar]
Véanse también: Malice e Easy Cure.

Plaza central de la ciudad Crawley, Sussex, Inglaterra donde Easy Cure dio sus primeros conciertos.

La primera banda antecesora de The Cure se llamó The Obelisk y fue formada en 1973 en el
Notre Dame Middle School, en Crawley (Sussex). Estaba compuesta por Robert
Smith (voz, piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra
solista) y Alan Hill (bajo).17 Tres años más tarde, en enero de 1976, Marc Ceccagno formó una
nueva banda, Malice, junto a Robert Smith ya como guitarrista, Michael Dempsey como bajista y
Paul «Porl» Stephen Thompson, estudiante del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School,
como segundo guitarrista.18 Ceccagno dejó pronto aquella agrupación para formar una banda
de jazz rock fusión llamada Amulet.19 Los miembros restantes de Malice cambiaron su nombre
por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk-rock se
comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo.20 La entrada de Lol Tolhurst como
batería y la de Porl Thompson como guitarra solista terminaron de configurar el primer plantel de
Easy Cure.
Ese mismo año, Easy Cure ganó una competición de talentos organizada por el sello
alemán Hansa Records y recibió como premio un contrato de grabación. El resultado de esta
colaboración fueron algunas canciones de Easy Cure, entre las que ya figuraba una
primera maqueta de su clásico «Killing an Arab». En marzo de 1978, tras desencuentros con
Hansa acerca de la dirección que el grupo debía tomar, Easy Cure decidió romper su contrato
con la discográfica. Según Smith, Hansa quería convertirlos en «una banda para adolescentes
que realizara versiones de otros grupos», lo que iba en contra del espíritu de la banda.21
2. Debut y rock gótico (1978-1982)[editar]
Véanse también: Three Imaginary Boys, Boys Don't Cry (álbum), [[:Faith | ]] [[:Pornography | ]].

Primer logo de The Cure (1979-1982).

En mayo de ese mismo año, Thompson dejó la banda. Smith, entonces, rebautizó al trío restante,
integrado por él, Tolhurst y Dempsey, con lo que sería su nombre definitivo: The Cure. A finales
de mayo de 1978, la banda realizó sus primeras sesiones en los estudios Chestnut de Sussex. La
maqueta resultante fue enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces
buscador de talentos de la discográfica Polydor, se puso en contacto con la banda tras
escucharla. Se despidió de Polydor, formó el sello Fiction Records, y contrató a The Cure en
septiembre de 1978.22 Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con
Polydor un acuerdo de distribución para Fiction,23 acuerdo que se materializó el 22 de diciembre
con la edición del sencillo debut de la banda, «Killing an Arab», inspirada en la novela El
extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo y
motivadas por su título, la banda decidió colocar una pegatina en su reedición en la que negaba
las interpretaciones racistas.24

Logo de la discográfica Polydor con la que The Cure fichó a través de Fiction Records en 1979.25

El 8 de mayo de 1979, The Cure publicó su primer álbum de estudio, Three imaginary boys. La
colección de canciones fue de clara tendencia post-punk y con tintes sombríos amén de
preocupaciones existenciales.26 Las primeras críticas que recibió el álbum por parte
de NME fueron entusiastas. El 16 de diciembre de 1978, meses antes de que se publicara el
álbum, Adrian Thrills escribió lo siguiente: «The Cure es como un soplo de aire fresco suburbano
en el contaminado circuito de bares y clubs de la capital. [...] Con una sesión de John Peel y la
continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, queda por ver si The Cure
puede mantener su refrescante joie de vivre».27 Sin embargo, días después de su publicación,
Paul Morley hizo una crítica poco amable en la misma revista: «Ellos [The Cure] hacen las cosas
mucho peores de lo que podrían ser al empaquetar una trivialidad vacía como si tuviera validez
social. Como si fueran a cambiar nuestras concepciones de lo que es real y lo que es irreal.
Adornan sus doce pequeñas cancioncillas con artimañas poco fiables. [...] Están tratando de
decirnos algo; tratan de decirnos que no existen; tratan de decirnos que todo está vacío. Están
haciendo el ridículo».28 Curiosamente, Robert Smith pensaba lo mismo que el crítico en cuestión
por la manera en la que Chris Parry intentó promocionar al grupo; además durante una sesión
con John Peel, The Cure reversionó posteriormente su canción «Grinding halt» en la que el
cantante recitaba sarcásticamente parte de la crítica de Morley.29 El desagrado de Smith por la
labor de Parry fue desde las sesiones de grabación: «Chris —dijo Smith— nos hizo sonar en el
estudio durante cinco noches de jam sessions de una manera muy distinta a cómo sonábamos
en directo» hasta la elección de la portada sin previa consulta al grupo.30
Steven Severin, Siouxsie Sioux y Budgie con la que Robert Smith tocó en Siouxsie and The Banshees en
1979 y desde 1982 hasta 1984

The Cure se embarcó como banda de apoyo para Siouxsie and the Banshees y the Join
Hands tour de Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales entre agosto y octubre. En esta gira
se vio a Smith trabajar el doble. Cada noche debía hacer doblete actuando con The Cure y como
guitarrista de los Banshees mientras John McKay dejó el grupo en Aberdeen. Esa experiencia
musical tuvo un fuerte impacto en él: «En el escenario de la primera noche con los Banshees, me
quedé impresionado por lo poderoso que sentía tocando ese tipo de música Era tan diferente a lo
que estábamos haciendo con The Cure. Yo quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis
Costello, los Beatles del punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba
haciendo».31 En octubre de 1979, Michael Dempsey dejó la banda por diferencias creativas con
Robert Smith. Según Dempsey: «Robert (Smith) quería llevar el sonido de la banda por un
camino demasiado oscuro y sin concesiones, y Simon (Gallup) era perfecto para eso».32
Efectivamente, Simon Gallup, bajista de bandas inglesas de la
escena afterpunk como Lockjaw o The Magazine Spies, reemplazó oficialmente a Dempsey al
bajo.33
En febrero de 1980, la discográfica de The Cure editó Three imaginary boys en el
continente americano bajo el nombre de Boys don't cry con más canciones, tales como el primer
sencillo de The Cure, «Killing an Arab», o la homónima «Boys don't cry» y suprimiendo otras
como «It's not you» o «Meathook».34 El disco cosechó un notable éxito en América y, asimismo,
se posicionó en el puesto 44 dentro de las listas de éxitos en Inglaterra.35

Creo que parte de estar en una banda como The Cure, al igual que en
bandas como Joy Division o Nirvana, es que la gente espera que nosotros
miremos al abismo por ellos.

—Lol Tolhurst, exbaterista y exteclista de The Cure, durante una entrevista

en 2005.2

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post-
punk. Fue considerado un grupo del culto dentro de la corriente del rock gótico —en inglés
llamada dark wave— durante la primera mitad de los años ochenta.36 Alcanzaron altas cuotas de
popularidad en Inglaterra gracias a su sencillo «A forest», perteneciente a su segundo
trabajo Seventeen seconds de 1980, el cual se posicionó en el puesto 31 de las listas de éxitos.6
En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen seconds, para
grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidió en la introspección y en la atmósfera contenida en
su anterior disco. La temática principal del álbum fue el cada vez mayor agnosticismo que sintió
Robert Smith — su infancia estuvo fuertemente marcada por un adoctrinamiento católico—37 y su
progresiva falta de fe.38 Otro de los temas secundarios del álbum Faith fue la añoranza de la
infancia perdida, con referencias claras en las letras de «The holy hour» o «Primary»,38 y en citas
del propio Robert Smith pertenecientes a aquella época: «Tenía 21 años, pero me sentía
realmente viejo. Sentí que la vida había perdido sentido. No tenía fe en nada. No veía demasiado
sentido continuar con mi vida».39 El álbum alcanzó el puesto 14 en las listas británicas en 1981.40
A finales de ese mismo año, The Cure lanzó el sencillo «Charlotte sometimes», basado en la
novela homónima de Penelope Farmer, no incluido en ningún álbum de estudio de la banda.41
En este momento, la música y la actitud de The Cure se volvieron extremadamente
introspectivas. Durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y
alegres y, en ocasiones, Robert Smith abandonaba los conciertos llorando absorbido por el
personaje que tenía que proyectar durante la actuación.42
The Cure alcanzó su punto álgido en 1982, con la publicación de Pornography, considerado un
disco esencial en la carrera de la banda, así como uno de los mejores discos del
movimiento gótico.4344 Tras la publicación de este álbum y la consecuente gira
promocional Fourteen explicit moments, el grupo quedó inactivo por un periodo. La salida de
Simon Gallup de la formación tras una pelea que protagonizó contra Smith durante la gira
de Pornography, dejó al grupo como dúo, compuesto por el propio Smith y Lol Tolhurst.45

3. Transición pop (1983-1985)[editar]

Véanse también: Japanese Whispers, The Top y The Head on the Door.

El Teatro romano de Orange (Francia) fue el escenario de uno de los conciertos más famosos de The Cure
durante su etapa de transición publicado oficialmente con el título de The Cure in Orange.

A finales de 1982 el grupo publicó «Let's go to bed», una canción de carácter jovial y cierto aroma
electrónico, que rompió con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos. Según
palabras de Smith, «quería matar el carácter sombrío de los primeros discos de The Cure».46 A
«Let's go to bed» le siguieron dos sencillos de carácter pop electrónico aún más acusado que el
anterior, «The walk» y «The lovecats», ambos publicados en 1983. Este último fue un tema a
ritmo de jazz basado en la película Los aristogatos.47 Ambos se convirtieron en los primeros
éxitos comerciales de importancia de The Cure (números 12 y 7 en el Reino Unido,
respectivamente).6 Debido al éxito cosechado por estas canciones, Smith pensó en relanzar la
carrera del grupo. Estas canciones aparecieron compiladas con sus respectivas caras B en el
álbum recopilatorio titulado Japanese whispers.
Durante el mismo 1983, Smith formó el supergrupo The Glove con el bajista de
los Banshees, Steven Severin y editaron un único trabajo de pop psicodélico titulado Blue
Sunshine, donde Smith cantó en alguno de los temas pese a que Fiction no le dejara por
contrato. The Glove no editaría nada más y se disolvió poco tiempo después.48
Tras varios conciertos con la nueva formación compuesta por el productor de su anterior
disco Pornography, Phil Thornalley al bajo, al batería Andy Anderson, al guitarrista y saxofonista
Porl Thompson, antiguo componente de la banda pre-Cure Malice, y al propio Smith a la guitarra,
The Cure volvió a grabar nuevo material de estudio. Este álbum fue The Top, disco en el que
Smith asumió las tareas de compositor —junto a Tolhurst en algunos temas—, músico y
productor.49 Además, Smith compartió su tiempo con el grupo Siouxsie and the
Banshees colaborando en la grabación del álbum en vivo y video Nocturne e el álbum de
estudio Hyæna.50 Durante la gira mundial de The Top, el grupo volvió a sufrir cambios en su
formación: Andy Anderson salió del grupo por sus problemas con el alcohol y entró Boris
Williams, antes parte de Thompson Twins.51 Al finalizar la gira, el bajista Phil Thornalley también
dejó el grupo y volvió Simon Gallup, tras reconciliarse con Smith.52 El reconocimiento por parte de
la crítica y del público en general vino con la publicación en 1985 del disco The head on the
door debido al éxito que obtuvieron los sencillos que de este se extrajeron como «In between
days» y «Close to me».53

El bajista Simon Gallup (en la imagen, tocando en una actuación del grupo en 2008), es el miembro más
longevo de The Cure junto con Robert Smith. Gallup se reincorporó a la banda en 1985 con la publicación
del álbum The head on the door.

En 1986, con motivo del décimo aniversario de la formación de la banda, se publicó Standing on
a beach, también titulado Staring at the sea en su versión de vinilo. En este álbum
recopilatorio se recogieron todos los sencillos de la banda publicados entre 1978 y 1986.54
4. Éxito internacional (1987-1993)[editar]
Véanse también: Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Disintegration, Mixed Up y Wish (álbum).

Un año más tarde, en 1987, The Cure lanzó el álbum doble Kiss me, kiss me, kiss me. Gracias a
la creciente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanzó el número 6 en las listas
del Reino Unido,6 y entró entre los cinco más vendidos en muchos otros países europeos.5556 El
disco ascendió hasta el puesto 35 en Estados Unidos, donde recibió un disco de platino.57 El
primer sencillo extraído fue «Why can't I be you» al que siguió «Catch». El tercer sencillo, «Just
like heaven» se convirtió en su mayor éxito hasta ese momento; además, fue el primero en entrar
en el top 40 del Billboard Hot 100.58 Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en la
gira The kissing tour, que se convirtió en un rotundo éxito de público. No obstante, durante esa
época, Lol Tolhurst tuvo problemas para tocar por sus excesivas adicciones.59 Para solventar el
problema, la banda acudió con frecuencia a Roger O'Donnell, teclista de The Psychedelic
Furs para sustituirle.60
Terminada la gira en 1988, el grupo se tomó un año de descanso. Al año siguiente, The Cure
lanzó Disintegration, con el que se retomó la estética oscura de anteriores trabajos
como Faith o Pornography. Se convirtió inmediatamente en un éxito en Reino Unido y debutó en
el tercer puesto de las listas de álbumes.6 Tres de los sencillos del disco, «Lullaby», «Lovesong»
y «Pictures of you» se situaron entre los treinta más vendidos en varios países y el álbum se
posicionó en el número 12 del Billboard 200.61 «Fascination street», el primer sencillo en ser
publicado en este país, alcanzó el primer lugar en la lista American Modern Rock Chart.62 Por su
parte, el tercero, «Lovesong»; alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100.62 Tres años
después de su lanzamiento, Disintegration ya había vendido más de tres millones de copias en
todo el mundo.63
Durante las sesiones de grabación de Disintegration, la banda se enfrentó abiertamente contra
Lol Tolhurst.60 Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989. Como
resultado, Roger O'Donnell se convirtió en el único teclista del grupo. Smith se quedó de este
modo como único miembro original que continuaba en la agrupación. A pesar de su salida,
Tolhurst apareció en los créditos del álbum como el intérprete de «otros instrumentos». No
obstante, algunos allegados a la banda, como el productor Dave Allen, opinaron que Tolhurst
contribuyó más en las grabaciones de Disintegration que en las de los dos discos anteriores.64 La
gira subsiguiente se denominó Prayer Tour. Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal
calibre por aquel momento que el grupo dejó de tocar en salas de conciertos para tocar en
estadios en muchas ciudades de allí.65
En mayo de 1990, Roger O'Donnell dejó la banda. Lo sustituyó a los teclados Perry Bamonte,
que se convertiría en miembro oficial en 1992 tras la publicación de Wish.66 En noviembre, The
Cure editó una colección de remezclas titulada Mixed up. De este álbum se extrajo una canción
nueva, «Never enough», publicada posteriormente como sencillo. Dicha compilación se posicionó
en el número 14 de la Billboard 200.67
En enero del año 1991 el grupo actuó dentro de la serie de conciertos MTV Unplugged.68 En ese
mismo año The Cure recibió el Premio Brit a la mejor banda británica del año.69 También en
1991, Lol Tolhurst demandó a Robert Smith y a Fiction por el pago de sus derechos de autor. En
la denuncia se incluyó también la aspiración de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre
«The Cure» junto con Smith. El juicio se resolvió en 1994 a favor del vocalista.70
Dos años después de editar Mixed up, en 1992, la banda lanzó Wish, uno de sus discos con
mayor cantidad de ventas. Wish fue número 1 en el Reino Unido6 y número 2 en los Estados
Unidos.71 Los sencillos «High» y «Friday I'm in love» se convirtieron en éxitos internacionales.7273
En dicho disco, el nombre de la banda se transformó de The Cure a simplemente Cure. No
obstante, tal denominación no perduró, ya que se retomó el tradicional The Cure en su siguiente
trabajo de estudio, Wild mood swings.74
De la gira que acompañó al álbum, Wish tour, la banda extrajo dos trabajos en
directo; Show y Paris publicados en septiembre y octubre de 1993, respectivamente. También en
1993, The Cure fue nominado al Grammy como mejor álbum de música alternativa por Wish.75
5. Rock alternativo (1994-2012)[editar]
Véanse también: Wild Mood Swings, Bloodflowers, The Cure: trilogy, The Cure (álbum) y 4:13
Dream.
Entre 1994 y 1995 se produjeron varios cambios en la formación. Boris Williams salió y fue
sustituido a la batería por Jason Cooper, tras comprarse casualmente un número del NME y leer
un anuncio anónimo.76 El padre de Cooper, que trabajaba en Virgin Records, era un aficionado
de The Cure y le dio a su hijo una copia del Seventeen seconds que, según palabras del propio
Cooper en la biografía de The Cure escrita por Jeff Apter, escuchó «extensivamente» y acabó por
aficionarse a la banda de Robert Smith al igual que su padre.2 Porl Thompson abandonó de
nuevo el grupo y Roger O'Donnell volvió a integrarse como teclista. En 1996, con esta nueva
alineación, la banda editó Wild mood swings, disco de contenido heterogéneo en el que se
advirtió una pérdida de sentido musical en la banda.77 Wild mood swings fue acogido con frialdad
por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo.78
En 1997, la banda publicó un recopilatorio de sencillos titulado Galore,54 de algún modo
continuador del disco Standing on a beach, publicado once años antes que este, y en el que se
recogieron los sencillos publicados entre 1987 y 1997, desde «Why can't I be you» hasta los
sencillos extraídos de Wild mood swings como «The 13th» o «Gone!». La colección contuvo un
nuevo tema: «Wrong number», el primero en el que apareció Reeves Gabrels como guitarrista
junto a Smith.
El limitado éxito artístico y comercial de Wild mood swings, unido al hecho de que tan sólo faltaba
un disco más para vencer su contrato con Fiction Records y a las malas críticas que el disco
cosechó en revistas musicales especializadas como Rolling Stone o Melody Maker,7980 hicieron
que Smith se plantease, una vez más, terminar con la banda. En 1998, en este contexto, el grupo
decidió posponer el lanzamiento de un álbum previsto para ese mismo año, de cara a componer
un disco que, a modo de despedida, recogiera la cara más seria de The Cure. Fruto de este
esfuerzo fue el álbum Bloodflowers, publicado dos años después, en 2000, con el que el grupo
recuperó sus esencias oscuras de los ochenta y por las que obtuvieron la fama mundial. Para su
composición, Smith volvió a inspirarse en su propia carrera y en sus vivencias, tal cual había
hecho años antes con Pornography o Disintegration, para componer unas letras claramente
autobiográficas.81 En palabras del propio vocalista, Bloodflowers cierra la trilogía oscura del
grupo, iniciada con los dos álbumes anteriormente citados.82 La publicación de Bloodflowers vino
acompañada por una extensa gira mundial bajo el título Dream tour. Dicha gira obtuvo un gran
reconocimiento, tanto mediático como de público, con más de un millón de asistentes.83 El éxito
del álbum, nominado al Grammy en 2001 como mejor álbum de música alternativa,84 y de su
consiguiente gira, motivaron a Smith a reconsiderar su decisión de acabar con la banda que, por
aquel entonces, tuvo clara su disolución definitiva.85
En 2001, The Cure, tras finalizar su contrato, abandonó su tradicional sello discográfico Fiction
Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accedió a la
publicación de una recopilación de grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones
fuese elegido por él mismo.86 El resultado de este acuerdo fue el disco Greatest hits, que incluyó
sencillos y otras canciones de toda su carrera desde 1978 a 2000. Como ocurrió con Galore, la
compilación contuvo nuevo material; en este caso los temas «Cut here» y «Just say yes», este
último cantado a dúo con la cantante Saffron del grupo Republica.87
En 2003, Fiction publicó el DVD Trilogy, que incluyó dos conciertos en Berlín en los que The Cure
interpretó en directo y en orden cronológico todas las canciones de los
álbumes Pornography, Disintegration y Bloodflowers, única trilogía de la banda considerada
oficialmente por Robert Smith.88n. 2
En 2004, ya con Geffen, tras varios proyectos paralelos, el grupo de Robert Smith lanzó su
trabajo homónimo: The Cure. De carácter variado como Wild mood swings, fue bien recibido por
la crítica especializada,8990 aunque no tanto por el público en general.91 Sin embargo, Smith
argumentó que la decisión de titularlo de manera homónima fue porque, una vez más, creyó que
este pudo haber sido su álbum definitivo, alentado por la idea del productor Ross Robinson de
«grabar el álbum definitivo de The Cure».92 Ese mismo año, Fiction lanzó un nuevo recopilatorio
llamado Join the dots, en el que se publicaron todos los lados B publicados por The Cure, desde
su primer sencillo «Killing an Arab» editado en 1978, cuyo lado B fue «10:15 saturday night»,
hasta «Signal to noise», lado B del sencillo «Cut here». Además, en esta recopilación también
pudo encontrarse mucho material inédito que la discográfica histórica de la banda aún poseía en
sus archivos y que Smith decidió publicar a modo de despedida con Fiction.86

The Cure actuando en directo en Singapur en el año 2007.

Tras una gira mundial centrada en actuaciones en festivales, a mediados de 2005 el vocalista
decidió prescindir del teclista Roger O'Donnell y del guitarrista Perry Bamonte, poco antes del
inicio de la extensa gira europea. Ese mismo año, el grupo reclutó tras doce años de ausencia de
nuevo a Porl Thompson con lo que la formación volvió a quedar establecida otra vez como
cuarteto, hecho que no ocurría desde 1994, y sin la presencia de un teclista.93

Logo oficial de The Cure desde 2008

Durante la gira europea de 2008, la banda comenzó a mostrar públicamente canciones de su

último disco en estudio hasta la fecha, 4:13 dream. El disco se previó inicialmente para
noviembre de 2006, pero finalmente fue lanzado el 28 de octubre de 2008. Recibió críticas muy
flojas en la prensa especializada,9495 pero a diferencia de su anterior álbum homónimo, este
trabajo tuvo una mejor aceptación entre sus seguidores y el público en general; canciones como
«The hungry ghost» o «This. Here and now. With you» recibieron elogios por parte de la crítica.96
El lanzamiento del álbum fue precedido por el de los sencillos «The only one», publicado
en mayo, «Freakshow», en junio, «Sleep when I'm dead», en julio y, por último, «The perfect
boy», en agosto, todos los treceavos días del mes de su publicación.97
Smith alegó que 4:13 dream sería un álbum doble, aunque finalmente apareció en formato de un
único disco, a lo que el vocalista argumentó: «Estaba de acuerdo en vender la versión doble por
el precio de un sólo álbum, porque siento que esto es lo que debería haber sido pero es casi
imposible editar un disco doble en la actualidad... Ingenuamente pensé que mi posición como
artista era dejar a un lado todas las objeciones, pero el mundo se vuelve cada vez más
comercial».98
6. Disco fallido y cuarenta años de carrera (2013-actualidad)[editar]
Véase también: Bestival Live 2011

Lol Tolhurst (a la izquierda, con un aficionado a su derecha) se reunió con The Cure para interpretar las
canciones del álbum Faith a modo de homenaje y como reconciliación con Smith.

Entre junio y noviembre de 2011, The Cure dio una serie de diez conciertos retrospectivos de su
primera época post-punk titulados Reflections en la Casa de la Ópera de Sídney (Australia),99
el Royal Albert Hall (Londres),100 el Pantages Theatre (Los Ángeles)101 y el Beacon
Theatre (Nueva York)102 encadenados por una especie de línea temporal. Al empezar los
conciertos, Robert Smith decía: «Bienvenidos a 1979» y a continuación la banda interpretaba
íntegramente sus discos Three imaginary boys, Seventeen seconds —junto a Roger O'Donnell a
los teclados— y Faith —con Lol Tolhurst a los teclados y la percusión—. Así se cerraba la brecha
abierta entre los cofundadores (Tolhurst y Smith) en 1989, durante las sesiones de grabación del
álbum Disintegration. La agrupación terminaba esta serie de conciertos retrospectivos con
algunas canciones de esa época como «Charlotte sometimes», publicada como sencillo en
1981,103 no incluida en Faith. Por aquel entonces también se supo que Roger O'Donnell
regresaba oficialmente como teclista.

The Cure tocó varias veces durante 2012 en España: en el festival Primavera Sound de Barcelona, cuyo
escenario fue el Fórum de las culturas (imagen superior), así como en el BBK de Bilbao.

En septiembre de 2011, The Cure fue nominado para ingresar en el Salón de la Fama del Rock
and Roll, aunque finalmente no fue admitido.104El 5 de diciembre de 2011, salió a la venta, en
formato doble, un concierto grabado el 11 de septiembre, justo en mitad de la gira Reflections,
titulado Bestival live 2011, donde The Cure interpretó un concierto benéfico a favor de las
juventudes necesitadas de la Isla de Wight (Inglaterra). El grupo aprovechó este evento para
publicar su quinto álbum en directo, cuyos beneficios fueron íntegramente hacia dicha causa
altruista.105
Durante el verano de 2012, el grupo fue cabeza de cartel de festivales europeos destacados
como el Primavera Sound de Barcelona, el BBK de Bilbao (España) o el Reading &
Leeds (Inglaterra).106107
Durante el mes de abril de 2013, The Cure hizo de nuevo una gira por América Latina tras un
periodo de veintiséis años de ausencia.108 Esta gira marcó sus primeras actuaciones en
Paraguay, Chile, Perú y Colombia, por segunda vez en Argentina (1987 y 2013) y por tercera vez
Brasil (1987, 1996 y 2013).109
Desde el año 2013 ha quedado pendiente un nuevo disco de The Cure, llamado 4:14 Scream a
modo de continuación de 4:13 Dream. Sin embargo, se ha visto continuamente postergado y no
tiene fecha posible de publicación, a diez años del último disco.
El 29 de marzo de 2019, The Cure logró ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que
es la máxima institución dedicada a preservar a los artistas más famosos e influyentes en
la industria musical a través del género del rock. Durante el acto, que congregó a los actuales y
algunos de los antiguos miembros de la banda, Robert Smith aceptó el premio en representación
del grupo y en su discurso recordó a todos los componentes que pasaron a lo largo de los
cuarenta años de historia de The Cure.110

C. Estilo[editar]
El cantante y compositor Robert Smith ha marcado el estilo musical de The Cure desde sus inicios en 1978,
orientando la banda siempre hacia un sonido de rock alternativo.1

Smith siempre ha sido reacio a categorizar el estilo de The Cure en una sola corriente musical,
aunque lo cierto es que fueron, junto a otras agrupaciones como Siouxsie and the
Banshees, Bauhaus o Joy Division, una de las bandas que pusieron las semillas de rock gótico y
de la dark wave a finales de la década de 1970 con su «trilogía gótica» de álbumes
conceptuales Seventeen seconds, Faith y Pornography.111 Estos grupos, herederos del punk
rock, desarrollaron lo que se llamó post-punk —en inglés este movimiento se
denominó afterpunk— y mostraron claras tendencias contraculturales. Así pues, los primeros
trabajos de The Cure se gestaron dentro de esa rebeldía post-punk: desde Three imaginary boys,
pasando por la citada trilogía, hasta 1983 con la publicación del álbum recopilatorio Japanese
whispers, que recogió algunos de los últimos temas oscuros de su primera época como
«Lament» o «Just one kiss». Japanese whispers marcó una reorientación radical con respecto al
sonido oscuro que popularizó a The Cure, al principio de la década de 1980, con sencillos alegres
y vitalistas como «Let's go to bed» o «The lovecats».112 Estos temas redirigieron la carrera del
grupo hacia melodías bailables y de clara tendencias pop, de aires electrónicos semejantes a los
que popularizaron al grupo Depeche Mode, con los que fueron emparentados desde entonces.113
7. La primera era de Porl Thompson[editar]
En ese ambiente de cambios, Robert Smith compuso The Top, un álbum irregular y con claras
muestras de desorientación en el enfoque compositivo,114 con canciones marcadas por
la psicodelia que arrastraba Smith tras la producción de Blue sunshine, único trabajo musical del
grupo que formó en 1983 junto al bajista de los Banshees, Steve Severin llamado The Glove.
Pero lo más importante de The top fue que incorporó oficialmente al multi-instrumentista, Porl
Thompson en los directos de la banda, y que marcó una influencia notable en el sonido de la
agrupación hasta su salida en 1993 tras la publicación de Show. The top, asimismo, aún recogió
canciones de corte post-punk como «Shake dog shake» o «Give me it».115
Después del lanzamiento de The top y el retorno de Simon Gallup como bajista, The Cure
produjo dos de sus álbumes más exitosos a nivel comercial: The head on the door y Kiss me, kiss
me, kiss me, discos que llevaron al grupo al estrellato mundial con temas como «Close to me» o
«Just like heaven». Estas canciones convirtieron a The Cure en una de las
bandas mainstream de la década de 1980 junto a formaciones como
los irlandeses U2 o Depeche Mode.116 Ambos discos, emparentados por sus melodías alegres, el
uso de secciones de viento y de ritmos bailables próximos al ska jazz recogieron otros sencillos
de éxito como «In between days», «Why can't I be you» o «Hot hot hot!!!».6
Tras esos discos, Smith decidió volver a los orígenes más oscuros de The Cure para componer
en 1989 la que está considerada su obra maestra, Disintegration,117 cuya decisión fue duramente
criticada por su discográfica de entonces, Fiction Records, que lo calificó como «suicidio
musical».118 El vocalista no solo demostró a su discográfica que se estaba equivocando en sus
valoraciones previas respecto al disco, sino que The Cure alcanzó la cima de su popularidad con
la composición de este trabajo.111 Disintegration fue una hábil combinatoria entre melodías pop
tales como «Pictures of you» o «Lovesong» con ritmos más sombríos y densos como «Lullaby» o
«The same deep water as you». Con este álbum, The Cure alcanzó unas altas dosis de lirismo en
sus composiciones tanto musicales como textuales, donde Smith rescató la idea de sus primeros
discos conceptuales al estilo de Pornography, animado en componer su verdadera obra maestra
antes de cumplir los treinta años.119
Tras el éxito de Disintegration (número 3 en Reino Unido y 12 en Estados Unidos),6120 The Cure
publicó el 21 de abril de 1992, día del trigésimo tercer cumpleaños de Smith, su disco más
exitoso hasta la fecha, Wish. Más accesible que su antecesor, Wish continuó por el sendero
musical atmosférico y oscuro pero con canciones de clara tendencia shoegaze, un estilo
musical alternativo surgido a principios de los años 1990 en Inglaterra,121 Smith, tras descubrir el
disco Loveless, declaró: «My Bloody Valentine fue la primera banda que escuché que claramente
se cagaban en nosotros, y su álbum Loveless está entre mis tres favoritos de todos los tiempos.
Es el sonido de alguien que es tan impulsivo que está demente. Y el hecho de que gastaran tanto
tiempo y dinero en esto es excelente».122 Nuevamente, el intérprete reorientó el sonido de la
banda hacia unas tendencias más alternativas que comerciales, así como fueron sus comienzos.
Pese a ello, el disco contenía éxitos comerciales pop como «Friday I'm in love» o «A letter to
Elise» que supo alternar con canciones más atmosféricas y góticas como «To wish impossible
things» o «Apart». Por otro lado, el cuarteto de canciones claramente de tendencia shoegaze:
«Open», «From the edge of the deep green sea», «Cut» y la clausural «End» volvieron a
posicionar a The Cure como banda referente de la escena alternativa británica.123
8. La época de Perry Bamonte[editar]
En 1993, después de la publicación de dos discos en directo derivados de la
era Wish, Show y Paris, Porl Thompson dejó la banda para unirse a la de Robert Plant. Perry
Bamonte, que entró a formar parte del grupo oficialmente en 1990 con el sencillo «Never
enough», pasó a ser el segundo guitarrista. Bamonte imprimió un estilo elegante, sencillo y sin
demasiados artificios a las seis cuerdas.123El siguiente disco, Wild mood swings, resultó un fiasco
a nivel de público y fue pésimamente acogido entre la crítica especializada. Anthony Decurtis,
de Rolling Stone, parafraseando irónicamente el título del álbum, dijo que «Nada hay de “salvaje”
en Wild mood swings».124 Steve Lyon, quien se encargó de la producción del disco junto con
Smith, le declaró sinceramente al cantante el poco entusiasmo que sentía por grabar con la
banda, aunque fue precisamente eso lo que acabó motivando al vocalista: «Quería a alguien que
no se sintiera intimidado por mi pasado».125 Los críticos se ensañaron con la heterogeneidad del
álbum y su falta de coherencia, y definieron canciones como «Jupiter crash» o «The 13th» como
«aburridas» y «horrendas», respectivamente.126 Pese a las malas críticas recibidas, Wild mood
swings recoge algunos momentos remarcables de la discografía de los ingleses como «Want» o
«This is a lie».126
Bloodflowers se planteó como el último álbum de estudio que The Cure grabaría con Fiction
Records. Asimismo, se especuló con la idea de que fuera el último álbum de la banda. Según
declaraciones del propio Smith a la prensa de la época: «Sea o no nuestro último álbum, es un
buen momento para parar».85 Inicialmente planeado para ser publicado durante la primavera de
1998, su publicación se retrasó hasta febrero de 2000 por diversos motivos, el principal fue
porque Smith quería una despedida digna tras las malas críticas de Wild mood swings.85
Con Bloodflowers, The Cure regresó, según las críticas, a «su temática de reflexión y melancolía
existencial, confluyendo emocionalidad y sapiencia en la construcción de atmósferas
sugerentes».114 Además, este álbum fue el retorno a sus líneas oscuras continuadas
conscientemente desde Disintegration. Aunque oficialmente no se publicó ningún sencillo de
adelanto, «Out of this world» y «Maybe someday» fueron las canciones promocionales que se
extrajeron para las radios comerciales. El disco tuvo mayor aceptación que su predecesor y la
crítica aplaudió la decisión de Smith de volver a los orígenes oscuros de la banda. En las
canciones se siente el esfuerzo del cantante y letrista por hacer un disco de The Cure de corte
clásico.127
Cuatro años más tarde, la banda editó nuevo material junto al productor Ross Robinson,
especializado sobre todo en la producción de grupos de nu
metal como KoЯn, Slipknot o Deftones. Aunque Smith no se sintiera especialmente atraído por
ese estilo musical, Robinson le confesó en una entrevista que una de las cosas que le gustaría
hacer antes de morir era grabar un disco con The Cure.128 La fascinación que Robinson sentía
por ellos animó al intérprete a grabar su álbum homónimo, The Cure, disco en el que resonó el
lado más heavy del grupo. Grabado casi de una toma y sin apenas postproducción,129 el álbum
fue recibido en general de manera positiva por la mayoría del público y de la crítica, aunque hubo
cierta parte de la prensa especializada que acusó a Robinson de llevar a la agrupación hacia un
terreno —el nu metal— al que nunca había pertenecido.130 Las canciones que más destilaron esa
nueva orientación heavy de la banda fueron «Us or them», «Before three» o «The promise»,
mientras que «Lost» o «Anniversary» devolvieron a The Cure a sus raíces más oscuras y
atmosféricas.131

Porl Thompson en Suecia en 2007. Su regreso a The Cure en 2005 endureció el sonido de la banda, hasta
su salida definitiva en 2011.

9. La segunda era de Porl Thompson[editar]

En su último trabajo de estudio, 4:13 dream, producido por Robert Smith junto a Keith Uddin, The
Cure siguió explorando conscientemente esa línea de rock duro iniciada en su anterior trabajo. La
salida de Roger O'Donnell y de Perry Bamonte, y el retorno de Porl Thompson como guitarrista
potenció, con sus virtuosismos,132 esa nueva orientación en el sonido de la banda en temas como
«Switch» o «It's over». La crítica dijo de 4:13 dream que «fue un disco que estuvo rodeado de
demasiadas canciones a medias y sin forma definida, sonidos incoloros y carente de espíritu».133
10. La etapa de Reeves Gabrels[editar]
Reeves Gabrels fue el último guitarrista con el que la banda contó oficialmente. Gabrels en 2012 (en la
imagen) durante un concierto de The Cure en el Frequency Festival (Austria).

El futuro de la banda resulta incierto. La versión oscura del 4:13 dream, conocida como dark
album, aún no se ha publicado. El disco se tituló provisionalmente: 4:14 scream, pero Smith ha
permanecido reacio a publicar material antiguo grabado con Thompson tal y como declaró en un
comunicado oficial, donde dijo: «En 2009, Porl Thompson dejó la banda y esa versión de The
Cure terminó para siempre».134En 2012, Reeves Gabrels, guitarrista acompañante de David
Bowie y con el que Robert Smith colaboró en el pasado en la grabación de sencillo «Wrong
number» además del grupo COGASM, entró a formar parte de la banda como segundo guitarrista
tras reemplazar en los directos a Thompson.135 Gabrels imprimió un carácter más roquero a las
canciones tocadas en directo.136
En 2016 The Cure sale de gira mundial nuevamente (después de 2008) por USA y Europa, con
nuevo set de temas, rarezas, lados-B ("Too Late" y "This Twilight Garden") y nuevos temas ("Step
into the Light" y "It can never be the same"), con 35 fechas confirmadas en USA (con 3 shows
vendidos en Los Angeles Hollywood Bowl y 3 Madison Square Garden en NY), y otras 34 fechas
en Europa.

D. Influencia[editar]
Véanse también: Sex Pistols, Joy Division, Siouxsie and the Banshees e Interpol (banda).

Albert Camus fue uno de los escritores cuyas obras inspiraron algunas canciones a Robert Smith. Su
novela El extranjero inspiró la canción «Killing an Arab».

The Cure ha sido, posiblemente, una de las bandas más influyentes de las últimas décadas
dentro del panorama del rock alternativo.1 La banda surgió en la vanguardia de la escena post-
punk británica junto a grupos como Siouxsie and the Banshees, y Joy Division. Este cuarteto de
bandas heredaron el estilo del punk de anteriores formaciones inglesas como Sex Pistols o The
Clash, y llevaron ese sonido de rebeldía un paso más allá, cada uno a su manière de faire, dentro
del subgénero gótico.137
Robert Smith, hijo de una familia feliz aunque de imaginación invadida por cosas más profundas y
oscuras, fue desde sus inicios musicales un intelectual inquieto. «Leí libros —dijo Smith— sobre
la desesperación y la desintegración que quizás no debí haber leído».20 Gran admirador de
escritores como Albert Camus, Jean-Paul Sartre o Franz Kafka, esa corriente de
literatura existencialista influyó definitivamente los primeros discos de The Cure; desde Three
imaginary boys pasando por su «trilogía gótica» (Seventeen seconds, Faith, Pornography), son
álbumes donde mejor se nota esa inquietud existencialista desarrollada musicalmente por
Smith.37
Entre los músicos de los años 70 que influyeron a la agrupación destacan Jimmy Hendrix, Alex
Harvey y los irlandeses Thin Lizzy, a quienes versionaron en sus inicios.138 Smith reconoció
además haber recibido una gran influencia de los Beatles, uno de los grupos favoritos de su
hermana Margaret, que escuchaba a través de la puerta de su habitación. En palabras del propio
de Smith: «Escuchaba «Help!» y pensaba que el mundo podría ser un lugar mejor».18 Por otro
lado, el vocalista, fiel admirador de David Bowie, se inspiró en el tono y el estilo de «Warszawa»,
tema del disco de 1977 Low, para componer los primeros acordes de «A reflection», incluido
en Seventeen seconds.139
El grupo The Essence, considerado una banda clónica de The Cure, en el Qfestival de Alcira, Valencia de
2012.

The Essence, grupo neerlandés de rock gótico surgido a mediados de los años 1980, gozó de
una relativa fama por haber sido calificado como «banda clon de The Cure».140 La voz
aterciopelada de Hans Diener era muy parecida a la de Smith en canciones como «The cat», «A
mirage» u «Only for you», temas que se prestaban muchas veces a confusiones de autoría con
The Cure.140 A pesar de ello, The Essence tuvo un notable éxito, sobre todo en España y, al
margen de parecidos razonables, el grupo no estuvo exento de nivel musical y artístico.140
Entre las formaciones que surgieron influenciadas por el legado de The Cure, puede hacerse una
larga lista de grupos de rock alternativo e indie encabezada por la neoyorquina Interpol,
banda post-punk revival cuyo ex-bajista, Carlos Dengler, es un declarado fanático de Simon
Gallup en su modo de tocar el bajo. Además, Paul Banks, líder y compositor, ha manifestado
haber sido influenciado por The Cure y por la figura de Smith desde una edad temprana.141

La exintegrante de Alaska y los Pegamoides y de Parálisis Permanente, Ana Curra (en la imagen durante El
Acto, 2012), referente de la movida madrileña de los años ochenta, estuvo a los teclados en ambas
formaciones, influenciadas por la época siniestra de The Cure.142

Otras formaciones de indie rock que recibieron la influencia de The Cure, han sido (o no) grupos
estrechamente relacionados con la banda de Smith como, por ejemplo, Mogwai,141 The
Rapture,141 Slowdive,143Ride,144 The Cranes,145 65daysofstatic,146 o Crystal Castles,147 todos ellos
tocados de alguna manera por la mano de Smith.81148145149
También son numerosos los grupos de habla española que han recibido la influencia de la
música y la estética de The Cure. Algunos de los artistas más representativos de la movida
madrileña y del rock gótico español como Alaska y los Pegamoides150 o Parálisis Permanente151
recogen numerosas influencias de los primeros discos oscuros de The Cure
como Faith o Pornography en algunas de sus canciones. Por otro lado, el cantante y
compositor Enrique Bunbury, ex-líder del grupo de rock español Héroes del Silencio, cita a The
Cure entre sus influencias, junto a grupos como U2 o The Cult, en la composición de uno de los
discos claves del rock español, Senderos de traición, especialmente en canciones como «Maldito
duende» o «Con nombre de guerra».152 Entre los grupos latinoamericanos, se encuentran los
argentinos Soda Stereo153 y bandas chilenas La Ley y Lucybell en sus inicios.154 Ya entrado el
siglo XXI Camión, otra banda argentina, revive el legado de The Cure, Joy Division y demás
sonidos pertenecientes al llamado "shoegaze" post punk, haciéndolo desde la especial escena
underground de la ciudad de La Plata.

E. Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de The Cure
 Three Imaginary Boys (1979)

 Seventeen Seconds (1980)

 Faith (1981)
 Pornography (1982)
 Japanese Whispers (1983)
 The Top (1984)
 The Head On The Door (1985)
 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987)
 Disintegration (1989)
 Wish (1992)
 Wild Mood Swings (1996)
 Bloodflowers (2000)
 The Cure (2004)
 4:13 Dream (2008)

F. Giras[editar]
 1979 Gira sin nombre y Three imaginary
boys tour155
 1979 Join hands tour155 (Gira con
los Banshees)
 1979 The future pastimes tour155156
 1980 Seventeen seconds tour156
 1980 Get a dose of The Cure tour156
 1980 The primary tour156
 1981 The picture tour157
 1981 Gira de ocho apariciones157158
 1982 Fourteen explicits moments tour y The
pornography tour158
 1983 Gira de festivales en USA159
 1984 The top tour160
 1985 The head tour161162
 1986 The beach party tour162
 1987 Gira por América del Sur163
 1987 The kissing tour163
 1989 The prayer tour164
 1990 The pleasure trips165
 1991 Mini-gira por Londres166
 1992 Wish tour167
 1993 Concierto de Great Xpectations168
 1995 The team tour169
 1996 The swing tour170
 1997 Festivales de USA y Radio festivals tour171
 1998 Summer festivals172
 1999 Concierto en Hard Rock live NY173
 2000 Conciertos promocionales
del Bloodflowers y The dream tour174
 2001 Conciertos en Dinamarca y en Francia175
 2002 Summer festivals176
 2002 Concierto del Trilogy177
 2003 California invasion 2003 y Charity178179
 2004 Summer festivals, Festival curiosa y Gira por
México180
 2005 Summer festivals181
 2006 Teenage cancer trust182
 2007-2008 4tour183
 2009 NME awards big gig y Festival Coachella184185
 2011 Reflections y Bestival live186187
 2012 SummerCure tour188
 2013 LatAm tour, The great circle
tour y AutumnCure tour189
 2014 Teenage cancer trust II190
 2016 The Cure Tour 2016191