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Kiss
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Para otros usos de este término, véase Kiss (desambiguación).
Kiss
KISS logo.svg
Kiss Love Gun era.png
Kiss en 1977. Desde la izquierda y en el sentido de las agujas del reloj: Ace
Frehley, Gene Simmons, Peter Criss y Paul Stanley.
Datos generales
Origen Nueva York, Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Hard rock, heavy metal, glam metal, shock rock1
Período de actividad 1973-actualidad
Discográfica(s) Casablanca, Mercury, Sanctuary, Roadrunner, Universal
Artistas relacionados Alice Cooper, Badlands, Black N' Blue, Black Sabbath,
Frehley's Comet, Grand Funk Railroad, Vinnie Vincent Invasion, White Tiger
Web
Sitio web https://kissonline.com
Miembros
Paul Stanley
Gene Simmons
Eric Singer
Tommy Thayer
Exmiembros
Ace Frehley
Peter Criss
Eric Carr
Vinnie Vincent
Mark St. John
Bruce Kulick
Kiss (estilizado KISS) es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en
enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que
más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley.2 Conocido
por su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio a conocer al
público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las
que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras, guitarras con
humo y sangre falsa. Si se tienen en cuenta los álbumes en solitario de 1978, Kiss
ha conseguido treinta discos de oro de la RIAA y es la banda estadounidense que ha
recibido un mayor número de estas certificaciones.nota 14 El conjunto ha vendido
más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y 21 millones solo en los Estados
Unidos.56 A pesar de no haber alcanzado nunca la primera posición del Billboard
200, ha situado veintiséis de sus trabajos entre los cuarenta primeros puestos.7
Desde su formación, sus miembros asumieron personalidades acordes con los
maquillajes y trajes que llevaban, así Simmons asumió el rol de «Demon», Stanley el
de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».

Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con
el lanzamiento de Alive!, un disco en directo, que la banda consiguiera fama y
popularidad.2 Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun,
aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de
platino.3 Después de que cada integrante publicara un álbum en solitario y rodar
una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha
de Criss y posteriormente la de Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros
fundadores —Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron
las personalidades de «The Fox» y «The Wizard», respectivamente— y publicar algunos
álbumes que no tuvieron el número de ventas esperadas, como Music from "The Elder"
y Creatures of the Night, en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar
su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se produjo la reunión
de la formación con sus respectivos maquillajes, aunque con la llegada del nuevo
milenio, Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley decidieron
continuar con el batería Eric Singer y el guitarrista Tommy Thayer, quienes
asumieron las personalidades de «Catman» y «Spaceman», respectivamente.

Índice
1 Historia
1.1 Formación (1972-1973)
1.2 Kiss y Hotter Than Hell (1973-1974)
1.3 Dressed to Kill y Destroyer (1974-1976)
1.4 Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1977)
1.5 Cuatro álbumes en solitario (1978)
1.6 Dynasty y Unmasked (1979-1980)
1.7 Music from "The Elder" y Creatures of the Night (1981-1983)
1.8 Lick It Up y Animalize (1983-1984)
1.9 Asylum y Crazy Nights (1985-1988)
1.10 Hot in the Shade y Revenge (1989-1993)
1.11 Reunión, Carnival of Souls y Psycho Circus (1994-2000)
1.12 Tras la reunión (2001-2009)
1.13 Sonic Boom y Monster (2009-2013)
1.14 Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame (2014-2016)
1.15 Últimos años (2016-actualidad)
2 Estilo musical
3 Influencia
4 Maquillajes
5 Miembros
5.1 Cronología
6 Discografía
7 Libros
8 Premios y nominaciones
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Bibliografía
13 Enlaces externos
Historia
Formación (1972-1973)

En la parte superior el logototipo de la banda y debajo su versión para el mercado

alemán.
La historia de Kiss comenzó con la formación de Wicked Lester, una banda
neoyorquina liderada por Gene Simmons y Paul Stanley,8 que con una ecléctica mezcla
de estilos musicales, nunca logró ningún éxito. El grupo grabó un único álbum, que
Epic Records desecharía y realizó algunas actuaciones en directo.9 Simmons y
Stanley sintieron que necesitaban tomar una nueva dirección musical, así que
abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a preparar un nuevo grupo.10 A
finales de 1972, el dúo encontró un anuncio en la revista Rolling Stone de Peter
Criss,11 un batería que había tocado en bandas como Lips y Chelsea,12 y que tras
realizar una audición se unió a la nueva versión de Wicked Lester. El trío se
centró en un estilo de rock más duro que el que habían realizado anteriormente e
inspirados por la teatralidad de Alice Cooper y New York Dolls, también comenzaron
a experimentar con su imagen y a utilizar maquillajes y ropa extravagante.13 En
noviembre de 1972, el trío realizó una actuación para Don Ellis de Epic, con la
intención de conseguir un contrato discográfico, sin embargo, este no quedó
satisfecho, pues no le gustaba su imagen ni su música y durante su salida, el
hermano de Criss le vomitó encima.14

A comienzos de enero de 1973, el grupo quedó completado con la llegada del

guitarrista líder Ace Frehley, que había impresionado al grupo con su primera
audición, a pesar de haberse presentado con unas zapatillas de distintos colores,
una roja y una naranja.15 Unas semanas más tarde de la llegada del guitarrista, el
cuarteto adoptó el nombre de Kiss. A Stanley se le ocurrió cuando Criss, Simmons y
él se dirigían a Nueva York en coche, pues el batería mencionó que había estado en
una banda llamada Lips —en español: Labios—, así que Stanley dijo: «¿Qué me dices
de Kiss?». Por su parte, Frehley creó el logo de la banda, al hacer que las «SS»
parecieran rayos, cuando iba a escribir el nombre del grupo sobre el de Wicked
Lester en un cartel de un club en el que iban a tocar.16 Debido a que las «SS»
guardaban similitudes con el símbolo rúnico utilizado como la insignia de las
milicias SS y su uso es ilegal en Alemania, para evitar la controversia, desde 1979
la mayoría de los lanzamientos y merchandising de la banda en el país europeo
tienen el logo modificado, con las eses convertidas en dos zetas del revés.17

Kiss y Hotter Than Hell (1973-1974)

Artículos principales: Kiss (álbum) y Hotter Than Hell.

Kiss durante la sesión fotográfica para la portada de su álbum debut.

La primera actuación de Kiss fue el 30 de enero de 1973 para un público de diez
personas en el Popcorn Club en Queens.18 En los tres primeros conciertos, del 30 de
enero al 1 de febrero, los miembros de la banda apenas llevaban pintura corporal y
su característico maquillaje sería usado por primera vez los días 9 y 10 de marzo
en The Daisy en Amityville, Nueva York. El 13 de marzo, el grupo grabó una maqueta
de cinco canciones con el productor Eddie Kramer. A mediados de octubre, el
exdirector de televisión Bill Aucoin, que había visto varios conciertos de Kiss ese
verano, pasó a ser su mánager y se comprometió a conseguir un acuerdo discográfica
en dos semanas y el 1 de noviembre, Kiss fue la primera agrupación contratada por
la discográfica Casablanca Records, fundada por Neil Bogart.1920 Por otra parte, el
conjunto había comenzado la grabación de su primer álbum en los estudios Bell Sound
de Nueva York.21 El 31 de diciembre realizó su primera actuación como banda
profesional en Brooklyn, como acto de apertura de Blue Öyster Cult, aunque en este
concierto, Simmons quemó accidentalmente su cabello tras realizar su número de
tragafuegos.22

La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Canadá,

mientras que su álbum debut, Kiss, salió a la venta dos semanas más tarde.2 Al día
siguiente de su lanzamiento, el cuarteto interpretó las canciones «Nothin' to
Lose», «Firehouse» y «Black Diamond» en la que sería su primera intervención
televisiva, en el programa de la ABC Dick Clark's In Concert.2 El 29 de abril, el
grupo tocó «Firehouse» en The Mike Douglas Show, donde además el propio Douglas
entrevistó a Simmons, quien se calificó como una «encarnación del Demonio». La
colaboradora del programa Totie Fields comentó que sería divertido si detrás del
maquillaje el bajista fuera «sólo un buen chico judío». Este no confirmó ni negó
esta observación y dijo simplemente: «No lo sabrás», a lo que Fields contestó: «Lo
haré, no puedes esconder ese “garfio”», en referencia a la nariz ganchuda de
Simmons.23 A pesar de la constante publicidad realizada por Casablanca Records,
Kiss inicialmente solo vendió 75 000 copias y tanto el grupo como la discográfica
perdían bastante dinero a gran velocidad en la promoción del álbum.24

Dressed to Kill y Destroyer (1974-1976)

Artículos principales: Dressed to Kill (álbum) y Destroyer (álbum de Kiss).

Kiss en una de las sesiones fotográficas de Destroyer, en 1976.

Mientras estaban de gira, los miembros de la banda realizaron una parada en Los
Ángeles en agosto de 1974 para grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell, que
saldría a la venta el 22 de octubre de 1974.2 El único sencillo, «Let Me Go, Rock
'n' Roll», no tuvo impacto en las listas, mientras que el álbum solo alcanzó el
puesto 100 del Billboard 200 y rápidamente bajó posiciones, por lo que el cuarteto
se vio obligado a dejar de actuar en directo para grabar un nuevo trabajo.25 Esta
vez Neil Bogart produjo el álbum para cambiar el sonido sucio y distorsionado de
Hotter than Hell por uno más limpio y pop. Dressed to Kill se lanzó el 19 de marzo
de 1975 y tuvo una mejor acogida comercial que Kiss y Hotter Than Hell,2625 e
incluyó además la canción que más tarde se convertiría en su insignia, «Rock and
Roll All Nite».27

A pesar de que sus álbumes no eran un gran éxito de ventas, el grupo tenía una gran
reputación por sus conciertos que solían incorporar espectáculos por parte de los
miembros: Simmons escupía «sangre» y/o «fuego», la guitarra de Frehley echaba humo,
la batería de Criss se situaba sobre una plataforma elevadora y la guitarra de
Stanley tenía pirotecnia.2829 A finales de 1975, Casablanca Records estaba cercana
a la bancarrota y Kiss corría el riesgo de perder su contrato de grabación, por lo
que ambas partes necesitaban un éxito comercial para poder sobrevivir. Este éxito
lo conseguirían con el lanzamiento de un doble disco en directo, en el que la
agrupación quería expresar la emoción que se sentía en sus conciertos.30 Alive!,
publicado el 10 de septiembre de 1975, consiguió la certificación de disco de oro
de la RIAA e incluyó su primer sencillo que alcanzó el top 20 en las listas, una
versión en directo de «Rock and Roll All Nite».2331 Esta fue la primera versión de
la canción en incluir un solo de guitarra y reemplazó a la edición original de
estudio como la grabación definitiva.31

La acogida de Alive! no solo supuso un gran avance hacia la fama para Kiss, sino
que salvó a Casablanca de la quiebra y tras este éxito, la banda se asoció con el
productor Bob Ezrin, que había trabajado con anterioridad con Alice Cooper.32 El
resultado fue Destroyer, lanzado el 15 de marzo de 1976 y que gozó de una
producción más limpia que sus antecesores, una orquesta, un coro y numerosos
efectos de sonido, además la portada la realizó Ken Kelly, que había dibujado el
cómic Conan el Bárbaro y que más tarde trabajaría con otros conjuntos de rock como
Rainbow y Manowar.3334 Aunque el álbum tuvo unas buenas ventas iniciales y
consiguió un disco de oro de la RIAA,3 rápidamente comenzó a bajar en las listas y
solo cuando la balada «Beth» —la cara B del sencillo «Detroit Rock City»— comenzó a
tener repercusión en la radio, el álbum volvió a subir posiciones en el Billboard
200.35 «Beth» alcanzó el puesto 7 en el Billboard Hot 100,25 y su éxito reavivó la
venta de entradas para los conciertos del grupo, así como las ventas del álbum,36
que obtuvo la certificación de platino a finales de 1976.3 Este tema le valdría a
Kiss el premio People's Choice en la categoría de mejor canción y que sería uno de
los pocos premios de la industria que ganaría.37

En octubre de 1976, la banda apareció en The Paul Lynde Halloween Special, donde
interpretó en playback «Detroit Rock City», «Beth» y «King of the Night Time
World»,238 además, el presentador del programa Paul Lynde entrevistó a los cuatro
integrantes.39

Rock and Roll Over y Love Gun (1976-1977)

Artículos principales: Rock and Roll Over y Love Gun.

Kiss en un concierto de 1977.

Tras la popularidad alcanzada con Destroyer, la banda publicó otros dos exitosos
álbumes de estudio en menos de un año: Rock and Roll Over, el 11 de noviembre de
1976 y Love Gun, el 30 de junio de 1977.2 Este último alcanzó la cuarta posición
del Billboard 200, lo que supuso el primer top 5 conseguido por Kiss,25 además un
segundo trabajo en directo, Alive II, salió a la venta el 14 de octubre de 1977.2
Estas tres producciones recibieron certificaciones de platino de la RIAA poco
después de su lanzamiento,3 además entre 1976 y 1978, Kiss consiguió 17 millones de
dólares por las regalías de sus canciones.40 En Japón, el conjunto realizó cinco
conciertos con aforo completo en el estadio Budokan, lo que rompió el anterior
récord de cuatro de The Beatles.2 En mayo de 1977 Kiss hizo su primera aparición en
un cómic, en el número 12 de Howard the Duck, publicado por Marvel y que sirvió
como precedente para que Marvel publicara más cómics relacionados con la banda.41

El 2 de abril de 1978, Casablanca publicó el recopilatorio, Double Platinum, que

incluyó versiones remezcladas de sus éxitos,42 así como «Strutter '78», una nueva
grabación de un tema de su álbum debut, pero interpretada con un estilo muy similar
a la música disco a petición de Neil Nogart.43 Durante este período, el
merchandising de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos y entre los
productos publicados estaban dos cómics editados por Marvel —el primero de ellos
con tinta mezclada con sangre real donada por el cuarteto—,44 una máquina de
pinball, figuras de acción, kits de maquillaje, caretas de Halloween y juegos de
mesa. Mientras tanto, el número de miembros de la Kiss Army, el club de aficionados
de la banda, llegaba a las seis cifras.2 Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de
artículos de Kiss alcanzaron los 100 millones de dólares.45

Cuatro álbumes en solitario (1978)

Artículos principales: Peter Criss (álbum), Ace Frehley (álbum), Gene Simmons
(álbum) y Paul Stanley (álbum).

Simmons y Frehley actuando en New Haven, en 1978, durante la gira de Alive II.
Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978, pues Alive II fue su cuarto álbum de
platino en solo dos años y la gira que le siguió tuvo una media de 13 000 personas
por concierto. El grupo, junto a su mánager, Bill Aucoin, trataron de llevar a Kiss
al siguiente nivel de popularidad y con ese fin, desarrollaron dos novedosos
proyectos.46 El primero de ellos fue el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en
solitario, que a pesar de que ninguno de ellos incluyó el trabajo de más de un
miembro del grupo, fueron comercializados como trabajos de Kiss. Este hecho supuso
la primera vez que todos los integrantes de una banda de rock, publicaban discos en
solitario el mismo día.147 Para los cuatro músicos, esto implicó una oportunidad
para mostrar sus gustos musicales y en algunos casos, para trabajar con otros
artistas contemporáneos. Los trabajos de Stanley y Frehley continuaron con el
estilo de hard rock practicado por la agrupación,48 el de Criss estuvo lleno de
baladas cercanas al r&b y el de Simmons fue el más ecléctico, pues abarcó canciones
de hard rock, pop, baladas y una versión del tema «When You Wish upon a Star», de
la película Pinocho. El bajista contó además con la colaboración de Joe Perry de
Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Jeff Baxter de Doobie Brothers, Donna
Summer, Helen Reddy, Bob Seger y su por entonces novia, Cher.4950

Casablanca lanzó los cuatro discos el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron

el top 50 del Billboard 200,51 aunque de todos ellos, el de Frehley fue el más
exitoso, en parte gracias al sencillo «New York Groove», escrito por Russ Ballard y
que alcanzó el top 20.5244 El segundo proyecto del año era que la banda apareciera
en un largometraje para consolidar su imagen de superhéroes., pero aunque el
proyecto había sido propuesto como una mezcla entre A Hard Day's Night y Star
Wars,53 el resultado final quedó muy alejado de las expectativas. El guion sufrió
varios cambios y la frustración de la banda —particularmente Criss y Frehley—
aumentó durante la filmación.54 El estreno de la cinta, titulada Kiss Meets the
Phantom of the Park, tuvo lugar en el canal NBC el 28 de octubre de 1978 y a pesar
de sus pésimas críticas, tuvo unos buenos datos de audiencia. Años más tarde, los
miembros de Kiss mostraron su arrepentimiento ante el producto final,53ya que a su
juicio, la cinta terminó representándoles como payasos más que como héroes. El
fracaso artístico de la película, dio lugar a una ruptura entre Kiss y Aucoin.55

Dynasty y Unmasked (1979-1980)

Artículos principales: Dynasty (álbum de Kiss) y Unmasked.

Kiss actuando en 1979.

El primer álbum de estudio de Kiss en dos años, Dynasty, publicado el 22 de mayo de
1979, también alcanzó la certificación de platino de la RIAA.3 Por su parte, el
sencillo «I Was Made for Lovin' You», influenciado por la música disco,44 se
convirtió en una de sus canciones más exitosas tras conseguir un disco de oro y
llegar a la primera posición de las listas de varios países.35657 El batería de
sesión Anton Fig grabó la mayoría de las canciones, por decisión del productor Vini
Poncia, quien consideraba que Criss, que acababa de sufrir un accidente
automovilístico, no podía tocar de la manera requerida.585960

Además de realizar la gira Dynasty Tour, anunciada como «el regreso de Kiss»,
Aucoin fomentó planes para la construcción de un parque de atracciones, llamado
Kiss World, pero que quedó descartado por sus altos costes.61 El público de esta
gira era mucho más joven que la de anteriores conciertos, con muchos niños pequeños
con maquillaje.62 Tras finalizar la gira, en diciembre de 1979, las tensiones entre
Criss y los otros miembros del grupo estaban en su punto más alto, pues su
habilidad con la batería había menguado notablemente, incluso a llegar a tocar más
lentamente o detenerse durante algunas actuaciones. El concierto final, el 16 de
diciembre, supuso también el último para el percusionista, aunque siguió siendo un
miembro oficial durante los seis meses siguientes.6364

Anton Fig tocó la batería en todas las canciones de su siguiente álbum, Unmasked,
aunque no recibió acreditación y Criss fue quien apareció en la portada.652 Con un
sonido pulido y orientado al pop contemporáneo, el disco, editado el 20 de mayo de
1980, fue su primer trabajo que no consiguió el disco de platino desde Dressed to
Kill.31 Poco después de su lanzamiento, Criss hizo oficial su salida y su última
aparición con el grupo sería en el vídeo musical del sencillo «Shandi».2 Frehley
recomendó contratar a Fig como nuevo integrante y obtuvo la aprobación de Stanley y
Simmons, sin embargo, un día después de anunciarle que sería el nuevo batería, el
guitarrista le llamó para comunicarle que habían cambiado de idea.66

La banda realizó audiciones a decenas de músicos para sustituir a Criss y

finalmente seleccionó a un batería desconocido llamado Eric Carr.67 El nuevo
integrante empleó el maquillaje de «The Fox» —en español: El zorro—, su
presentación tuvo lugar en el programa de ABC Kids Are People Too y debutó en
directo el 25 de julio de 1980, en el Palladium Theatre de Nueva York.682 Este fue
el único concierto realizado en los Estados Unidos para promover el álbum debido a
la pérdida de popularidad, aunque la gira de 1980 en Oceanía, sería una de las más
exitosas de su historia, con estadios llenos y con una recepción positiva por parte
de la prensa.69

Music from "The Elder" y Creatures of the Night (1981-1983)

Artículos principales: Music from "The Elder" y Creatures of the Night.

Kiss durante la presentación de Creatures of the Night.

Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con Bob Ezrin,70 que había
producido Destroyer y The Wall de Pink Floyd.71 La prensa había indicado
originalmente que el nuevo álbum sería un regreso al estilo hard rock que les había
llevado al éxito, en cambio, el álbum publicado fue Music from "The Elder", una
obra conceptual con cuernos medievales, secciones de cuerdas, arpas y
sintetizadores.72

El disco fue presentado como la banda sonora de una película que nunca llegó a ser
realizada, lo que dificultó seguir el hilo de la historia.73 Para empeorar las
cosas, después de haber recibido una respuesta negativa por parte de su
discográfica, Kiss alteró el orden de las canciones en la mayoría de los países,
para enfatizar los sencillos potenciales «The Oath» y «A World Without Heroes», lo
que garantizaba a los oyentes la imposibilidad de entender una historia ya de por
sí confusa.74 Tras su lanzamiento, la reacción de los aficionados fue dura, pues
The Elder no consiguió el disco de oro y únicamente alcanzó el puesto 75 en el
Billboard 200.325 El grupo solo realizó tres actuaciones en enero de 1982 para su
promoción, dos en los programa televisivos Fridays y Solid Gold y una tercera
haciendo playback para su retransmisión vía satélite en el festival de San Remo,
Italia.71 Ace Frehley no participó en esta última aparición, debido a un accidente
automovilístico junto a Anton Fig,75 además, el guitarrista no contribuyó de forma
significativa en el álbum y solo fue el vocalista principal en una canción, «Dark
Light».70 Sus pistas de guitarra las grabó en el estudio de su casa, en Connecticut
y luego se las envió a Ezrin.76 Otra fuente de frustración para Frehley, era que
con la salida de Criss, a menudo estaba en minoría contra las decisiones de los
otros dos miembros originales y en junio, el guitarrista anunció a sus compañeros
su salida, aunque no sería oficial hasta el año siguiente.77 Poco después, Kiss
realizó cambios drásticos en sus negocios y el principal fue cortar definitivamente
su relación con Bill Aucoin, quien había sido su mánager durante nueve años.78
Aunque Frehley ya había tomado la decisión de abandonar la banda, apareció en la
portada del recopilatorio Killers, aunque no participó en ninguno de los nuevos
temas incluidos.79

Su décimo álbum de estudio, Creatures of the Night, publicado el 13 de octubre de

1982, tuvo mejores ventas que Music from "The Elder" y alcanzó la posición 45 en
Estados Unidos,80 pero no recibiría la certificación de disco de oro hasta 1994.3
Debido a la ausencia de Frehley, Kiss utilizó a varios guitarristas para la
grabación del álbum, entre ellos, Vincent Cusano.8081 La última aparición de
Frehley con la banda, hasta la reunión de 1996, fue en el vídeo de la canción «I
Love It Loud»,82 que precisamente había compuesto Cusano,80 quien ingresaría como
nuevo guitarrista en diciembre de 1982, antes de que el grupo comenzara su gira de
décimo aniversario.83 El músico quería utilizar su nombre de nacimiento pero
Simmons vetó esta idea, pues alegó que sonaba «demasiado étnico», ya que según el
bajista «sonaba como si fuera vendedor de frutas» y señaló además que «justa o
injustamente, el rock and roll, se trata de imagen».84 Cusano sugirió llamarse Mick
Fury, pero también recibió el veto de sus compañeros y posteriormente Simmons le
sugirió llamarse Vinnie Vincent. Tras aceptar su nuevo nombre, el guitarrista
presionó a Stanley y a Simmons para unirse como miembro en pleno derecho y a pesar
de las dudas que ambos tenían sobre su personalidad, finalmente lo aceptaron como
miembro oficial. Stanley diseñó un personaje, «The Ankh Warrior» —en español: El
guerrero del ankh—, también conocido como «The Wizard» —en español: El mago— y un
maquillaje con un ankh, para el nuevo integrante.8485 La gira promocional de
Creatures of the Night supuso un fracaso en Norteamérica debido a que varias
actuaciones serían canceladas, sin embargo, en Brasil, el cuarteto realizó tres
conciertos ante la mayor audiencia de su historia, en los estadios Maracaná,
Mineirão y Morumbi; este último albergaría su última actuación con maquillaje —
hasta la reunión de 1996—.86

Lick It Up y Animalize (1983-1984)

Artículos principales: Lick It Up y Animalize.

Kiss en 1983 realizando su primera aparición oficial sin maquillaje.

Creatures of the Night fue su último álbum publicado a través de Casablanca, pues
su fundador, Neil Bogart, la vendió a PolyGram, antes de sucumbir al cáncer.87
Gracias a una cláusula de su contrato con Casablanca, que daba a Kiss la opción de
dejar la discográfica si Bogart también lo hacía, la banda deshizo su relación con
ellos y firmó un contrato con Mercury Records.88 Por aquel entonces, los problemas
con Vincent habían aumentado y tras terminar la gira promocional del álbum, la
banda le despidió, aunque poco después volvió a ser contratado, debido a la
imposibilidad encontrar un nuevo guitarrista en tan poco tiempo.89

Como sintieron que era el momento de un cambio, los miembros de Kiss tomaron la
decisión de abandonar sus maquillajes y sus características vestimentas, y su
primera aparición con su nueva identidad fue el 18 de septiembre de 1983, en la
MTV, que coincidió con el estreno del vídeo de la canción «Lick It Up».2 El álbum
homónimo, salió a la venta cinco días más tarde y su gira promocional comenzó en
Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, la
cual sería su primera actuación sin maquillaje, desde su formación a principios de
1973.290 Lick It Up fue su primer álbum en conseguir el disco de oro en tres años y
en 1990 alcanzaría también la certificación de platino.3 Al final de la gira, en
marzo de 1984, Vincent dejó finalmente la banda y le sustituyó Mark St. John.91 En
septiembre, el vídeo de la canción «All Hell's Breakin' Loose» consiguió la única
nominación de Kiss en los MTV Video Music Awards, en la categoría de mejor
cinematografía.92

Con Mark St. John como nuevo guitarrista, Kiss publicó el disco Animalize el 13 de
septiembre de 1984, aunque el nuevo integrante no llegó a componer ninguna de las
canciones.93 Este álbum superó el éxito de Lick It Up —consiguió el disco de
platino dos meses después de su lanzamiento—3 y gracias a los vídeo musicales de
«Heaven's on Fire» y «Thrills in the Night», retransmitidos con frecuencia en la
MTV,2 fue su trabajo más vendido de la década.3 Durante uno de los ensayos de la
gira, a St. John se le paralizó la mano y los médicos le diagnosticaron artritis
reactiva, por lo que la banda tuvo que despedirle en diciembre. Su sustituto fue
Bruce Kulick, que había participado como músico de sesión en Animalize y cuyo
hermano mayor, Bob, había sido guitarrista en Alive II y Paul Stanley.949596

Asylum y Crazy Nights (1985-1988)

Artículos principales: Asylum (álbum de Kiss) y Crazy Nights.

Kiss en el vestuario tras una actuación de 1988.

Bruce Kulick sería el cuarto guitarrista líder del grupo en menos de tres años,
aunque él lograría permanecer durante doce, pero nunca llegó a usar ninguno de sus
característicos maquillajes.9597 Su primera actuación como integrante oficial fue
en el estadio Cobo Hall, Detroit, grabado para el especial de MTV Animalize Live y
que sería publicado en formato VHS con el título Animalize Live Uncensored.98 Su
siguiente álbum, Asylum, salió a la venta el 16 de septiembre de 1985 y que aunque
tuvo un éxito destacable, solo alcanzó la certificación de disco de oro de la
RIAA.993

Crazy Nights, lanzado el 18 de septiembre de 1987,100 siguió con el sonido glam de

sus anteriores trabajos, aunque a diferencia de éstos incluyó abundantes pistas de
teclado.101 En Reino Unido, Crazy Nights, fue su trabajo más exitoso, pues alcanzó
la cuarta posición en las listas, el mismo puesto que consiguió su primer sencillo,
«Crazy Crazy Nights»,102 mientras que en Estados Unidos, alcanzó la posición 18, la
mejor de la década y además obtuvo la certificación de platino de la RIAA.253 Al
álbum le siguió un nuevo recopilatorio, Smashes, Thrashes & Hits, puesto a la venta
el 15 de noviembre de 1988, que aparte de contener remezclas de sus clásicos,
incorporó dos temas nuevos y una versión de «Beth» cantada por Eric Carr, la cual
supondría su debut en estudio como vocalista principal.103104

Hot in the Shade y Revenge (1989-1993)

Artículos principales: Hot in the Shade y Revenge (álbum de Kiss).

Simmons y Stanley en París, en mayo de 1992.

El último trabajo de Kiss en la década de 1980 fue Hot in the Shade, publicado el
17 de octubre de 1989 y que aunque no consiguió la certificación de platino,1053
incluyó la balada «Forever», coescrita por Michael Bolton y que alcanzó la octava
posición del Billboard Hot 100, su mejor puesto desde «Beth».10625 Hot in the Shade
conllevó el primer álbum de estudio desde Music From "The Elder" en contar con tres
vocalistas principales, pues Eric Carr puso voz a uno de los temas, «Little
Caesar».106

En febrero de 1991, la banda decidió volver a trabajar por tercera vez con Bob
Ezrin para que produjera su primer álbum de la década de 1990.107 Antes de comenzar
la grabación, concretamente en marzo, los médicos descubrieron que Eric Carr tenía
un tumor en su corazón. En abril se le intervino quirúrgicamente con éxito, pero
más tarde se le encontraron más quistes en sus pulmones. El batería recibió
quimioterapia y en julio se curó del cáncer, sin embargo, en septiembre sufrió la
primera de dos hemorragias cerebrales y finalmente, el 24 de noviembre falleció a
los 41 años de edad.108 A pesar de la pérdida todavía reciente de su compañero,
Kiss decidió continuar con un nuevo integrante, Eric Singer, que había participado
con conjuntos y artistas como Black Sabbath, Brian May y Alice Cooper.97

Kiss lanzó Revenge, que incluyó algunos temas compuestos por el exguitarrista
Vinnie Vincent, el 19 de mayo de 1992 y alcanzó la sexta posición en el Billboard
200 y consiguió el disco de oro.89253 Durante su gira promocional, iniciada en
abril de 1992, la banda grabó un nuevo trabajo en directo, Alive III, publicado el
18 de mayo de 1993.109 Cuatro días más tarde, Kiss fue añadida al paseo de la fama
del rock.110

Reunión, Carnival of Souls y Psycho Circus (1994-2000)

Artículos principales: Carnival of Souls: The Final Sessions y Psycho Circus.

Kiss en París en marzo de 1999, como parte de la gira de Psycho Circus.

En junio de 1994 salió a la venta Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, un álbum
recopilatorio con versiones realizadas por músicos populares y cuyo resultado sería
una mezcla ecléctica, con la inclusión de la interpretación funky de Lenny Kravitz
de «Deuce» (con Stevie Wonder a la armónica), una versión ska punk de «Detroit Rock
City» por The Mighty Mighty Bosstones y una apreciación country de Garth Brooks de
«Hard Luck Woman» con Kiss como banda de acompañamiento.111En 1995 la agrupación
realizó la gira Worldwide Kiss Convention, en la que intervinieron en convenciones
de aficionados que incluyeron exhibiciones de antiguos trajes, de instrumentos y
otros objetos de interés, así como actuaciones de grupos tributo y venta de
merchandising de toda su carrera. El conjunto apareció en las convenciones y en
cada una tocaron aproximadamente dos horas de set en acústico.112 En la primera
fecha en los Estados Unidos, el 17 de junio de 1995, el batería original Peter
Criss se unió al cuarteto en el escenario para cantar los temas «Hard Luck Woman» y
«Nothin' to Lose» y que sería la primera vez en más de dieciséis años que el
percusionista actuaba en directo con la banda.113 El 9 de agosto de 1995, Kiss se
unió a lista de agrupaciones que habían participado en MTV Unplugged, para el cual
recurrió a Criss y Frehley y los invitó a que participaran en el evento, en el que
interpretaron «Beth», «2 000 Man», «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite».114
En marzo de 1996, la actuación salió a la venta en disco, bajo el nombre Kiss
Unplugged.2 La actuación en el Unplugged provocó meses de especulaciones de que una
reunión de la formación original estaba preparándose, sin embargo, las semanas
siguientes al concierto, la banda —con Kulick y Singer— regresó al estudio por
primera vez en tres años para grabar la continuación de Revenge, Carnival of Souls:
The Final Sessions, que a pesar de terminar su grabación en febrero de 1996, no
saldría al mercado hasta dos años más tarde.115 El álbum, además de ser el último
trabajo con Bruce Kulick como miembro oficial, incorporó la única canción del
guitarrista como vocalista principal, «I Walk Alone».116

Los Grammy no son como deberían ser, todos son personas serias con traje. Todo el
mundo parece cansado. No hay sorpresas. Estamos aburridos de eso. Necesitamos algo
diferente... algo nuevo... gente impactante... así que ¡vamos a sorprender a la
gente!
—Tupac Shakur117
El 28 de febrero de 1996, Tupac Shakur introdujo a la formación original de Kiss —
con su clásico maquillaje— bajo una gran ovación en la 38.ª edición de los premios
Grammy.117 El 16 de abril, la banda realizó una conferencia conducida por Conan
O'Brien y retransmitida a cincuenta y ocho países a bordo del portaaviones USS
Intrepid (CV-11) en Nueva York, donde anunció sus planes de realizar una gira de
reunión, con la ayuda de su nuevo mánager, Doc McGhee. Su primera actuación tras la
asamblea, fue un concierto de una hora el 15 de junio en Irvine, California y dos
semanas más tarde el Alive/Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium en Detroit
ante casi 40 000 espectadores. La gira estuvo compuesta de casi 200 fechas en trece
meses, en las que el conjunto actuó para aproximadamente dos millones y medio de
personas.118

En septiembre de 1998, Kiss publicó Psycho Circus que a pesar de ser anunciado como
el primer álbum de la formación original desde Dynasty, las contribuciones de
Frehley y Criss fueron mínimas y la mayoría de las pistas las grabaron Bruce
Kulick, Kevin Valentine y el futuro guitarrista de la agrupación, Tommy Thayer.119
A pesar de la controversia, el disco alcanzó la tercera posición en Estados Unidos,
su mejor puesto hasta entonces y la certificación de oro de la RIAA,253 además, la
canción que da título al álbum recibió la única nominación de la banda en los
premios Grammy, en la categoría de mejor interpretación de hard rock.120 El 11 de
agosto de 1999, el grupo fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood y dos
días después tuvo lugar el estreno mundial de Detroit Rock City, un largometraje
inspirado en el cuarteto y cuya trama trata sobre cuatro adolescentes desesperados
por conseguir entradas para un concierto en Detroit.121

En agosto, el grupo trabajó en colaboración con la World Championship Wrestling

para producir un luchador inspirado en el maquillaje de Gene Simmons, con el nombre
de The Demon. Kiss tocó «God of Thunder» en directo en la WCW Monday Nitro, el día
del debut del personaje, no obstante su trayectoria sería corta, pues el conjunto
cortó su relación con la WCW, después de que su director general, Eric Bischoff,
dejara su cargo al mes siguiente.122

El cuarteto anunció a comienzos del año 2000 que realizaría la gira Farewell Tour y
que sería la última serie de conciertos con la formación original, sin embargo, el
grupo tuvo que añadir fechas para la gira, que continuaría hasta abril de 2001.123
En el año 2000 también salió a la venta el videojuego Kiss: Psycho Circus: The
Nightmare Child, basado en los cómics Kiss: Psycho Circus de Todd McFarlane
Productions.124

Tras la reunión (2001-2009)

Kiss actuando en Boston, en julio de 2004.

Antes de comenzar los conciertos en Asia y Oceanía del Farewell Tour, el 31 de
enero de 2001, Criss abandonó la banda una vez más, al parecer descontento con su
salario y su puesto lo ocupó el exbatería Eric Singer, que asumió el rol de
«Catman».125 En verano de ese año salió al mercado el artículo más llamativo de su
merchandising, el ataúd de Kiss, en cuya presentación, Gene Simmons apuntó: «Me
encanta vivir, pero esta alternativa está muy bien».126

En febrero de 2002, el cuarteto actuó durante la ceremonia de clausura de Juegos

Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, Utah y que sería la última
actuación de Frehley con Kiss hasta 2018. El 6 de marzo, el conjunto realizó un
concierto privado en Trelawny, Jamaica y que supuso el debut de Tommy Thayer, quien
utilizó el maquillaje de «Spaceman».127 En febrero de 2003, el grupo, con Peter
Criss de nuevo a la batería, viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con
la Orquesta Sinfónica de Melbourne en el Telstra Dome.128 A pesar de que Farewell
Tour había sido anunciada como su última gira, la banda notificó una serie de
conciertos con Aerosmith en 2003.129 Por su parte, Frehley reveló que su salida era
permanente y afirmó que creía que Farewell Tour había sido la última gira, además
no quería ejercer de telonero de Aerosmith.130

Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss, cuando expiró en marzo de 2004

y el batería declaró en su sitio web: «Nadie me ha llamado, ni a mí ni a mi
abogado, para hablar sobre mi futuro en la banda. Como miembro fundador me parece
una completa falta de respeto, al igual que para los aficionados que han hecho de
Kiss una de las bandas más grandes del mundo». En una entrevista de radio con Eddie
Trunk, Criss dijo que Stanley y Simmons querían crear una nueva versión del grupo y
pensaban que el batería era demasiado viejo para tocar durante dos horas. Eric
Singer fue nuevamente el encargado de reemplazarle y durante el verano de 2004, el
cuarteto encabezó la gira Rock the Nation 2004 World Tour, con Poison como acto de
apertura,131132 y cuyos conciertos serían filmados para su inclusión en el DVD Rock
the Nation Live!, publicado el 13 de diciembre de 2005.133 Stanley, que había
experimentado dificultades cada vez mayores en su cadera, tuvo su movilidad
limitada durante el recorrido y debió ser operado dos veces,134 por lo que tras la
conclusión del Rock the Nation Tour, la agrupación hizo únicamente dos conciertos
en 2005 y seis en 2006.135 En julio de 2007, durante una actuación en California,
Stanley tuvo que abandonar el escenario por problemas cardíacos y pidió a sus
compañeros que continuaran el concierto como trío.136

El 5 de abril de 2007, el exguitarrista Mark St. John, falleció por una hemorragia
cerebral a los 51 años.137 Después de ser despedido de Kiss en 1984, St. John formó
parte de la banda de glam metal White Tiger y en 1990 colaboró con Peter Criss en
un grupo llamado The Keep, que solo realizó una actuación y nunca llegó a publicar
ningún disco.138

En 2008, Kiss volvió a la rutina, con la realización de varios conciertos y el 30

de enero, Stanley confirmó que la banda se embarcaría en la gira Kiss Alive/35
World Tour, en la que tocaría en estadios de Europa y Oceanía.139 A lo largo del
verano de 2008, el grupo fue cabeza de cartel de varios festivales, en los que tocó
para una audiencia aproximada de 400 000 personas y en septiembre, Stanley confirmó
que el Alive/35 Tour continuaría en América en verano de 2009.140141

Sonic Boom y Monster (2009-2013)

Artículos principales: Sonic Boom (álbum de Kiss) y Monster (álbum de Kiss).

Eric Singer actuando en el Hellfest de 2013.

Diez años después de la publicación de su último álbum de estudio y tras años de
negativas sobre la grabación de un nuevo trabajo, Stanley y Simmons cambiaron de
opinión y en noviembre de 2008, el guitarrista declaró al fotógrafo profesional
Ross Halfin que la banda ya trabajaba en un nuevo álbum de estudio que él mismo
produciría y que según él sonaría como «los Kiss de 1970».142

En agosto de 2009 tuvo lugar el estreno en radios de «Modern Day Delilah», el

primer tema del álbum, lo que lo convirtió en el primer sencillo del conjunto en
once años, además para promocionar el disco, la banda actuó en los programas Late
Show with David Letterman el 6 de octubre y en Jimmy Kimmel Live! al día
siguiente.143 Sonic Boom debutó en el puesto número dos del Billboard 200, el mejor
puesto en la carrera del grupo y vendió 108 000 copias en su primera semana solo en
los Estados Unidos,144 aunque no llegó a conseguir certificación alguna de la
RIAA.3 El 28 de junio, su primer mánager, Bill Aucoin, a quien el exbatería Peter
Criss calificó como «el quinto miembro de Kiss», falleció de cáncer a los 66
años.145

El 13 de abril de 2011, la banda comenzó a grabar la continuación de Sonic Boom y

que según declaraciones de Gene Simmons: «El álbum será similar a Sonic Boom.
Canciones rock, nada de baladas, ni teclados, solamente rock».146 En mayo, el grupo
anunció que el crucero Kiss Kruise que zarparía en octubre contaría con varias
actividades, como una fiesta de Halloween, una rueda de prensa del conjunto,
actuaciones de otros artistas y dos conciertos del cuarteto, uno de los cuales
sería en acústico.147 El 21 de agosto, Kiss reveló que el título de su nuevo álbum
sería Monster, que de acuerdo con Simmons sería incluso más pesado que Sonic
Boom.148

El 2 de julio de 2012, salió a la venta el sencillo «Hell or Hallelujah» como

adelanto del disco y en su primer día de lanzamiento fue la canción de rock más
descargada en Amazon en el Reino Unido.149 El 21 de agosto, la banda publicó
Destroyer: (Resurected), una reedición de su álbum de 1976 que incluyó temas
inéditos y la primera portada diseñada por Ken Kelly, que sin embargo recibió las
críticas de Criss: «¿Por qué tocar una obra maestra».150 Dos meses más tarde salió
al mercado Monster, que alcanzó la tercera posición del Billboard 200,25 aunque al
igual que su antecesor tampoco logró ser certificado por la RIAA.3

Ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame (2014-2016)

Paul Stanley haciendo el juramento a la bandera durante un concierto en Oregón, en

julio de 2016.
En octubre de 2013, la banda recibió una nominación para su inclusión en el Rock
and Roll Hall of Fame y tras ser la agrupación más votada en su encuesta
popular,151 resultó elegida por los miembros del comité para su ingreso en abril de
2014.152 A pesar de que en principio hubo conversaciones sobre una posible reunión
de la formación original, Frehley confirmó que ni él ni Criss tocarían con el grupo
debido a que Simmons y Stanley habían decidido actuar con Singer y Thayer,153 sin
embargo, pocos días después el grupo emitió comunicado en el que afirmaba que
ninguna formación de Kiss actuaría en la ceremonia.154 Finalmente, el 10 de abril
de 2014, la formación original se reunió para la aceptación de su ingreso.155

Ese mismo año, Simmons, Stanley y Doc McGhee, compraron la franquicia de un equipo
de fútbol americano, y lo llamaron Los Angeles Kiss. El equipo debutó en la Arena
Football League ese mismo año, y sus actuaciones fueron acompañadas por un reality
show televisado en el canal AMC titulado 4th and Loud, en el que se podía ver a
Simmons y Stanley gestionando la participación de su equipo en la liga.156

El 28 de enero de 2015, Kiss publicó un sencillo en colaboración con el conjunto

japonés Momoiro Clover Z, titulado «Yume no Ukiyo ni Saitemina»,157 además, el tema
«Samurai Son», también interpretado con el mencionado grupo, aparecería como tema
de apertura de la edición nipona del recopilatorio Best of Kiss 40.158

En abril de 2016, Ace Frehley publicó el álbum Origins, Vol. 1, en el cual contó
con la participación de Paul Stanley, lo cual supuso la primera vez que ambos
músicos grababan juntos en 18 años.159 Stanley además tuvo que someterse a una
operación de hombro, por lo que la banda tuvo que volver a realizar algunas
actuaciones como trío.160

Últimos años (2016-actualidad)

Simmons y Stanley durante un concierto en Londres en 2019.

El 19 de septiembre de 2018, tras actuar en el programa televisivo America's Got
Talent, Kiss anunció que pondría fin a su carrera con la realización de la gira One
Last Kiss: End of the Road World Tour y al mes siguiente los exguitarristas Ace
Frehley y Bruce Kulick se le unieron para tocar algunos temas en acústico en el
crucero Kiss Kruise.161162 La gira de despedida comenzó en enero de 2019 y durante
sus primeras fechas,163 Stanley recibió críticas que le acusaban de hacer playback
sobre cintas pregrabadas aunque este no desmintió ni confirmó tales
afirmaciones.164 Después de que algunos conciertos tuvieran que cancelarse por
problemas de salud del guitarrista,165 en diciembre la banda contó la colaboración
de Yoshiki en un par de conciertos en Japón y en una actuación televisada con
motivo del fin de año.166 Debido a la pandemia de COVID-19 la mayoría de fechas de
2020 tuvieron que aplazarse hasta que en palabras de Simmons «los científicos hayan
confirmado que es seguro continuar»,167 aunque en fin de año el grupo realizó un
concierto transmitido por internet desde el hotel Atlantis de Dubái.168

Medio año después de su última actuación, Kiss tocó en directo en el festival de

cine de Tribeca con motivo del estreno del documental Biography: KISStory,169
además por esas fechas salió a la venta Off The Soundboard: Tokyo 2001, el primero
de una serie de álbumes de viejos conciertos.170

Estilo musical
Debido a la ambigüedad en la distinción entre el heavy metal y hard rock, la música
de Kiss siempre ha sido clasificada como uno o como el otro.17132172Aun así, el
grupo también ha experimentado con otros estilos como el rock progresivo (Music
from "The Elder"),70 el hair metal (Lick It Up,173 Animalize,174 Asylum,175 Crazy
Nights,101 Hot in the Shade)176 y el grunge (Carnival of Souls: The Final
Sessions).116 Su música es descrita por Allmusic como «una potente mezcla de
himnos, impulsada por elegantes baladas y conducida por guitarras estridentes».1
Rolling Stone, en su primera crítica, describió a Kiss como los «Black Sabbath
estadounidenses».177 Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista Rock Music
escribió: «Con sus extraños miembros, su maquillaje estilo kawaii, sus trajes de
cuero negro, su arsenal de fuegos artificiales y su potente música; Kiss representa
la forma más extrema de rock en 1974».178

Influencia

Kiss en el museo de cera de Hollywood, en 1975.

Entre las bandas que han influenciado a Kiss, tanto musical como estéticamente,
destacan Cream, The Rolling Stones,179 Jimi Hendrix, The Who,180 Alice Cooper,181
The Beatles,182 Slade y New York Dolls, entre otros.181183

Entre los conjuntos que han mencionado a Kiss como influencia o que han versionado
alguna de sus canciones, se encuentran agrupaciones tan diversas como Mötley
Crüe,184 Metallica,185Sepultura,186 GG Allin,187 Armored Saint,188 Foo Fighters,189
White Zombie,190 Iron Maiden,191 Venom,192 Rage Against the Machine,193 Weezer,194
Nine Inch Nails,195 Pantera,196 Megadeth,197 Poison,198 Entombed,199 Alice in
Chains,200 Pearl Jam,201 Skid Row,202 Anthrax o Bathory.203204 Kiss también ha
influenciado a artistas de otros géneros ajenos al hard rock como el músico de
country Garth Brooks o la cantante de pop Lady Gaga.111205 En el género del grunge
la banda neoyorquina también tuvo una destacada influencia y así Nirvana grabó una
versión de «Do You Love Me?» en 1989 antes de alcanzar la fama.206 Por su parte,
Melvins no solo grabaron versiones del grupo, sino que parodiaron los álbumes en
solitario de Kiss de 1978, con la publicación de un EP en solitario por cada
miembro del trío.207 Asimismo, Soundgarden rindió tributo con la grabación de
«Detroit Rock City», publicada bajo el nombre «Sub Pop Rock City» en el
recopilatorio Sub Pop 200,208 mientras que Dinosaur Jr. versionó «Goin' Blind» para
el álbum Kiss My Ass.111 La estética de Kiss también sirvió de inspiración para que
bandas posteriores utilizaran maquillajes o máscaras; entre ellas se incluyen
Slipknot,209 Marilyn Manson,210 Gwar,211 Immortal,212 Misfits,213 Lordi o Mercyful
Fate;214 además, King Diamond, vocalista de esta última, tuvo que cambiar su
maquillaje debido a que guardaba similitudes con el de Simmons.215

Además del mencionado Kiss My Ass, también han salido a la venta varios álbumes
tributo como A Tribute to the Creatures of the Night con Overkill, Iced Earth,
Helloween e Hypocrisy,216 Hard to Believe: Kiss Covers Compilation con Nirvana y
Melvins o Gods of Thunder: A Norwegian Tribute to Kiss, un disco grabado por
artistas y grupos noruegos como Ulver y Espen Lind.217218

Algunos de los miembros de Kiss también han colaborado con otras bandas como
productores de sus primeros lanzamientos. Ace Frehley produjo las dos primeras
maquetas de W.A.S.P. y Eric Carr fue el mánager de la banda femenina de thrash
metal Hari Kari.219220 Sin embargo, el más prolífico sería Gene Simmons, pues fue
uno de los primeros en apostar por Van Halen, aunque no pudo conseguirles un
contrato y pronto se desvinculó del proyecto.221 El bajista también produjo los
álbumes The Right to Rock (1985) y The Final Frontier (1986) de Keel,222223 el
debut homónimo de la vocalista germana Doro (1990)224 y W.O.W. de Wendy O.
Williams, que incluye las colaboraciones de Frehley, Carr y Stanley,225 y que
consiguió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de
rock femenina.226

Maquillajes

The Demon
Gene Simmons

The Starchild
Paul Stanley

The Cat o The Catman

Peter Criss y Eric Singer

The Spaceman o Space Ace

Ace Frehley y Tommy Thayer

The Fox
Eric Carr

The Wizard o The Ankh Warrior

Vinnie Vincent
Miembros
Artículo principal: Anexo:Miembros de Kiss
Gene Simmons Voz, bajo
Gene Simmons
Voz, bajo

Paul Stanley Voz, guitarra

Paul Stanley
Voz, guitarra

Tommy Thayer Guitarra, voz

Tommy Thayer
Guitarra, voz

Eric Singer Batería, voz

Eric Singer
Batería, voz
Miembros anteriores
Peter Criss - batería y voz (1973-1980, 1996-2001, 2002-2004)
Ace Frehley - guitarra líder y voz (1973-1982, 1996-2002)
Eric Carr - batería y voz (1980-1991) fallecido en 1991
Vinnie Vincent - guitarra líder y voz (1982-1984)
Mark St. John - guitarra líder (1984) fallecido en 2007
Bruce Kulick - guitarra líder y voz (1984-1996)
Cronología

Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Kiss
Álbumes de estudio
Kiss (1974)
Hotter Than Hell (1974)
Dressed to Kill (1975)
Destroyer (1976)
Rock and Roll Over (1976)
Love Gun (1977)
Peter Criss (1978)
Ace Frehley (1978)
Gene Simmons (1978)
Paul Stanley (1978)
Dynasty (1979)
Unmasked (1980)
Music from "The Elder" (1981)
Creatures of the Night (1982)
Lick It Up (1983)
Animalize (1984)
Asylum (1985)
Crazy Nights (1987)
Hot in the Shade (1989)
Revenge (1992)
Carnival of Souls: The Final Sessions (1997)
Psycho Circus (1998)
Sonic Boom (2009)
Monster (2012)
Libros
Kisstory I (1995)227
Kisstory II: Toys Games & Girls Collector's Bible (1999)227
Kiss: The Early Years (2002)228
Kiss Kompendium (2009)229
Kiss Monster Book (2012)230
Nothin' to Lose: The Making of Kiss 1972-1975 (2013)231
Kiss: Photo Book 1977-1980 (2017)232
The Official Kiss Poster Book (2018)233
Premios y nominaciones
People's Choice Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1977
«Beth»
Canción favorita
Ganador37
MTV Video Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1984
«All Hell's Breakin' Loose»
Mejor cinematografía
Nominado92
MTV Video Music Awards Japan
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
2015
«Yume no Ukiyo ni Saitemina»
Mejor colaboración
Ganador234
Grammy
Año Trabajo nominado Categoría Resultado
1999
«Psycho Circus»
Mejor interpretación de hard rock
Nominado120
Véase también
Kiss Army
Kiss: Psycho Circus
Anexo:Videografía de Kiss
Notas
La cifra hace referencia a las certificaciones conseguidas por los álbumes. Por su
parte, dos sencillos y trece DVD/VHS también recibieron sus respectivos discos de
oro.3
Referencias
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