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The Who

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The Who
Who - 1975.jpg
The Who en 1975.
De izquierda a derecha: Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon y Pete Townshend
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra, Reino Unido
Informaci�n art�stica
Otros nombres The Detours, The High Numbers
G�nero(s) Hard rock
Mod
Freakbeat
Rock opera
Rock
Pop rock
Per�odo de actividad 1964-1982
1996-presente
Discogr�fica(s) Brunswick, Reaction, Track, Polydor, Decca, MCA, Warner Bros,
Universal
Artistas relacionados Elvis Presley, The Beatles, Little Richard, Badfinger, Jimi
Hendrix, David Bowie, Black Sabbath, The Rolling Stones
Web
Sitio web thewho.com
Miembros
Roger Daltrey
Pete Townshend
Antiguos miembros
John Entwistle
Keith Moon
Kenney Jones
Doug Sandom
[editar datos en Wikidata]
The Who es una banda brit�nica de rock considerada un �cono de la m�sica del siglo
XX, formada en 1962 con el nombre de The Detours que posteriormente cambi� a The
Who tras la incorporaci�n del baterista Keith Moon. De esa manera el grupo, con
Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle
(bajo y voz) y Keith Moon (bater�a), potenci� su carrera escalando a los primeros
puestos del ambiente del rock ingl�s. Fue conocida por sus energ�ticas
presentaciones en vivo las cuales inclu�an la destrucci�n de sus instrumentos.1?2?
The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos en todo el mundo,3?
posicionaron 27 sencillos en el Top 40 del Reino Unido y Estados Unidos, as� como
17 �lbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-
platino solo en los Estados Unidos.4?

The Who alcanz� la fama en el Reino Unido con una serie de sencillos que se
ubicaron en el Top 10, impulsados en parte por emisoras de radio piratas como Radio
Caroline, iniciando su �xito en enero de 1965 con �I Can't Explain�. Los �lbumes My
Generation (1965), A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967) lo siguieron, con
los dos primeros alcanzando el Top 5 en el Reino Unido. Su primer hit en el Top 40
fue �Happy Jack� y, posteriormente, ingres� en el Top 10 ese mismo a�o con �I Can
See For Miles�. Su fama creci� con actuaciones memorables en los festivales de
Monterey,5? Woodstock e Isle of Wight.6?7? En 1969 lanzaron Tommy, el primero de
una serie de �lbumes Top 10 en los Estados Unidos, seguidos por Live at Leeds
(1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973), The Who By Numbers (1975), Who Are
You (1978) y The Kids Are Alright (1979).

El baterista Keith Moon muri� en 1978 a la edad de 32 a�os. Despu�s de su muerte,


la banda lanz� dos �lbumes de estudio, Face Dances (1981) que alcanz� el Top 5 en
las listas de Estados Unidos y el Reino Unido, y posteriormente It's Hard (1982),
que alcanz� el Top 10 en el ranking musical estadounidense, trabajos que realizaron
con el baterista Kenney Jones, antes de que la banda se separase en 1983. The Who
volvi� a reagruparse para participar en el Live Aid, en el vigesimoquinto
aniversario de la banda y en la gira de Quadrophenia en 1996 y 1997. En 2000, los
tres miembros originales supervivientes trabajaron en la grabaci�n de un nuevo
material, pero sus planes se estancaron temporalmente debido a la muerte de John
Entwistle en 2002, a los 57 a�os de edad. Townshend y Daltrey continuaron con el
trabajo de la banda, lanzando, en 2006, Endless Wire, que alcanz� el Top 10 en
Estados Unidos y el Reino Unido.

The Who fue incluido en el Sal�n de la Fama del Rock en 1990, en su primer a�o de
elegibilidad,6?8? describi�ndolos como: �Primeros contendientes, en la mente de
muchos, por el t�tulo de la banda m�s grande en el mundo del rock�.9? La revista
Time expres� en 1979 que: �Ning�n otro grupo ha llevado el rock tan lejos�.10?
Rolling Stone escribi�: �Junto con The Beatles y The Rolling Stones, The Who
completa la sant�sima trinidad del rock brit�nico�.11? Recibieron el Lifetime
Achievement Award de la British Phonographic Industry en 1988 y de la Grammy
Foundation en 2001, por las significativas y excepcionales contribuciones creativas
en el campo de la grabaci�n.12?13? En 2008 Daltrey y Townshend fueron honrados con
el Premio Kennedy en su trig�sima primera edici�n.14? Ese mismo a�o, VH1 Rock
Honors rindi� homenaje a The Who,15? donde Jack Black de Tenacious D los llam� �La
banda m�s grande de todos los tiempos�.16? Se suele referir a la banda como el
eslab�n entre el rock and roll y el punk rock, debido a las claras influencias que
ejercer�an sobre grupos posteriores como Sex Pistols o Ramones, tanto musical como
l�ricamente, mostrando tendencias revolucionarias y rebeldes.

�ndice
1 Historia
1.1 A�os 1960
1.1.1 Primeros sencillos y My Generation
1.1.2 A Quick One y The Who Sell Out
1.1.3 Tommy
1.2 A�os 1970
1.2.1 Live At Leeds
1.2.2 Lifehouse y Who's Next
1.2.3 1973: Quadrophenia
1.2.4 1974-1978: problemas para la banda y muerte de Keith Moon
1.3 A�os 1980
1.3.1 Separaci�n
1.4 A�os 1990
1.4.1 Reuniones
1.5 2000-presente
1.5.1 Conciertos ben�ficos y muerte de John Entwistle
1.5.2 Endless Wire y nuevas giras
1.5.3 Quadrophenia and More
2 Importancia
2.1 �lbumes conceptuales y �peras rock
2.2 Presentaciones en vivo
3 Miembros
3.1 Miembros actuales
3.2 Antiguos
3.3 Miembros de gira actuales
3.4 Miembros de gira pasados
4 Cronolog�a
5 Discograf�a
5.1 �lbumes de estudio
6 Referencias
7 Enlaces externos
Historia
A�os 1960
A finales de los a�os 50, influenciados por el rhythm and blues estadounidense y la
m�sica skiffle, Pete Townshend y John Entwistle se unieron a una banda de dixieland
llamada The Confederates.17? Townshend tocaba el banjo y Entwistle el corno
franc�s, que hab�a aprendido a tocar en su escuela.18? Roger Daltrey conoci� a
Entwistle caminando por la calle con un bajo colgado del hombro, lugar donde le
pidi� que se uniera a su banda llamada The Detours, que hab�a formado el a�o
anterior. Despu�s de unas semanas, Entwistle sugiri� a Townshend como guitarrista
adicional. En los primeros d�as, The Detours toc� una variedad de m�sica
influenciada por el blues estadounidense y el country, aunque desarroll�ndose
principalmente en el rhythm and blues. La formaci�n consisti� en Daltrey como
primer guitarrista, Townshend como guitarra r�tmica, Entwistle como bajista de la
banda, Doug Sandom en la bater�a, y Colin Dawson como vocalista. Con la salida de
Dawson, Daltrey pas� a ser el vocalista, y Townshend, con el apoyo de Entwistle, se
convirti� en la �nica guitarra. La banda buscaba un contrato de grabaci�n, pero era
constantemente informada de que deb�an incorporar a un mejor baterista y que
escribieran su propio material, como The Beatles y The Rolling Stones. En 1964,
Sandom dej� el grupo. Para cubrir las obligaciones contractuales, los compa�eros de
banda contrataron a un baterista de sesi�n para el resto de los conciertos
programados, mientras buscaban a uno permanente. En una de aquellas actuaciones,
Keith Moon se acerc� a la banda y pidi� el puesto de baterista. Tras una audici�n y
despu�s de romper accidentalmente la bater�a cuando se sent� en ella, Moon fue
invitado a unirse a la banda.19?

The Detours cambi� su nombre a The Who en febrero de 1964, y, con la llegada de
Moon aquel a�o, la alineaci�n se complet�. Sin embargo, por un corto per�odo en el
verano de 1964, bajo la direcci�n de Peter Meaden, ellos cambiaron su nombre a The
High Numbers, lanzando �Zoot Suit/I'm the Face�, un sencillo dirigido a los
aficionados mod. El sencillo fracas� en las listas, y la banda volvi� a renombrarse
The Who. Meaden fue remplazado como m�nager por el equipo de Kit Lambert y Chris
Stamp, quienes vieron a la banda tocar en la Railway Tavern. Bajo la direcci�n de
Lambert y Stamp, la banda se hizo popular entre los mods brit�nicos, una subcultura
de los sesenta seguidores de la vanguardia, de los Scooters y de g�neros musicales
como el soul, el beat y el rhythm and blues.20? Para destacar su innovador estilo
musical, la banda cre� el eslogan �Maximum R&B�.21?22?

La banda tuvo un fuerte seguimiento local, pero necesitaba algo para diferenciarse
de muchas otras peque�as y ambiciosas bandas de la escena musical de Londres. En
septiembre de 1964, durante una actuaci�n en el Railway Tavern en Harrow and
Wealdstone, Londres, Townshend rompi� accidentalmente el mango de su guitarra con
el techo. Enfurecido por las risas del p�blico, rompi� el instrumento por completo
en el escenario, cogi� otra guitarra y continu� la presentaci�n. Una gran multitud
asisti� al concierto siguiente, pero Townshend se neg� a romper otra guitarra.
Moon, por su parte, destroz� el kit de su bater�a.23?24?25? Sin embargo, con ese
primer acto, la banda encontr� la imagen que necesitaba para hacerse un nombre por
s� mismos. La destrucci�n de instrumentos se convirti� en elemento b�sico en las
presentaciones en vivo de The Who.1? Seg�n la Rolling Stones, el incidente en la
Railway Tavern, fue uno de los �50 Momentos Que Cambiaron la Historia del Rock 'n'
Roll�.26?27?

La banda comenz� a ser liderada creativamente por Townshend como su principal


compositor. Entwistle tambi�n hizo contribuciones en la creaci�n, y Moon y Daltrey
lo hicieron ocasionalmente entre los sesenta y setenta.

Primeros sencillos y My Generation


El primer lanzamiento y �xito de The Who fue �I Can't Explain� en enero de 1965,
una canci�n influenciada por The Kinks, con quienes compart�an el productor
musical, el estadounidense Shel Talmy. La canci�n fue tocada s�lo en unos pocos
mercados en los Estados Unidos, especialmente por el DJ Peter Cavanaugh en la
emisora WTAC AM 600 de Flint, Michigan.28? �I Can't Explain� alcanz� el Top 10 en
el Reino Unido y fue seguido por �Anyway, Anyhow, Anywhere�, una canci�n acreditada
a Townshend y Daltrey.

Los primeros sencillos en el Reino Unido fueron lanzados en Brunswick Records, que
por entonces era un brazo del sello americano Decca, discogr�fica que anteriormente
hab�a rechazado a la banda. Lambert y Stamp, que no estaban satisfechos con el
contrato que Shel Talmy hab�a hecho con Decca para The Who, aconsejaron a la banda
romper el contrato con la discogr�fica, decisi�n que dio lugar a la acritud entre
la banda y su productor que dur� d�cadas. Mientras tanto, The Who firm� con
Reaction Records, sello de Robert Stigwood, para lanzar su pr�ximo sencillo. En
1967, Lambert y Stamp formaron su propio sello llamado Track Records, dando el
golpe en la industria musical asegurando la firma de Jimi Hendrix para su primer
lanzamiento. Distribuido por Polydor, Track se convirti� en el hogar de producci�n
de The Who hasta mediados de 1970.

El �lbum debut My Generation (The Who Sings My Generation en Estados Unidos) fue
lanzado en 1965. Este inclu�a �The Kids Are Alright� y el t�tulo que le dar�a el
nombre al disco, �My Generation�, canci�n con un prominente solo de bajo de
Entwistle, siendo el primero en su tipo en un disco de rock.29? �xitos posteriores
incluyeron los sencillos de 1966 �Substitute�, cuya tem�tica retrata los
sentimientos de enga�o que sufre un joven, �I'm a Boy�, historia de un ni�o que fue
obligado a vivir como una ni�a, �Happy Jack�, canci�n inspirada en un hombre que
sufre de problemas mentales, y �Pictures of Lily� de 1967, que narra la historia de
un joven que vive obsesionado con una chica pin-up. Los primeros sencillos, todos
escritos por Townshend, presentan tem�ticas sobre la tensi�n sexual, mental y la
angustia que aquejaba a los adolescentes de la �poca.

A Quick One y The Who Sell Out


Aunque los primeros sencillos de la banda tuvieron �xito, Townshend quer�a que los
�lbumes de The Who unificaran un concepto en cada uno de sus temas, en lugar de ser
una colecci�n de canciones. La primera se�al de esto fue la exclusi�n de �I'm a
Boy�, por parte de Townshend, de un proyecto con canciones correlativas en el que
trabaj�. El segundo �lbum de la banda fue lanzado en 1966 y se titul� A Quick One
(Happy Jack en Estados Unidos, debido a la referencia sexual del t�tulo). Este
inclu�a un medley de 9 minutos llamado �A Quick One, While He's Away�, al que m�s
tarde denominaron una �mini �pera�.30?

El segundo trabajo fue valorado por los cr�ticos por debajo de su antecesor, debido
a que Moon y Daltrey se vieron obligados a hacer composiciones, debido a la
situaci�n econ�mica del grupo, que resultaron bastante irregulares. Sin embargo, la
canci�n de Entwistle �Boris the Spider�, se convirti� en una de sus contribuciones
m�s relevantes, debido a la comedia de humor negro que gener�.

En 1967 publicaron su tercer �lbum, titulado The Who Sell Out. Este demostr� las
ambiciones de Townshend de que los �lbumes del grupo fuesen obras unificadas. �Sell
Out� es un �lbum conceptual que simula ser una transmisi�n de una estaci�n de radio
pirata llamada �Radio London�, por lo que conten�a jingles y avisos publicitarios
entre las canciones compuestas por la misma banda. �I Can See For Miles� es la
�nica canci�n del �lbum que fue editada como sencillo, y pese a que alcanz� uno de
los 10 primeros puestos de muchas listas, Townshend estaba decepcionado con la
recepci�n de la canci�n entre el p�blico. Tanto el sencillo como otras canciones
del �lbum demostraban una leve influencia de la escena del rock psicod�lico de ese
momento. The Who Sell Out tambi�n inclu�a una �mini �pera� inconclusa llamada �Rael
1�, que fue terminada posteriormente.

La banda sali� de gira por Estados Unidos, y sus actuaciones, que inclu�an la
destrucci�n de sus instrumentos, les permitieron obtener un gran n�mero de
seguidores en ese pa�s. Su presentaci�n en el Monterey Pop Festival, junto con el
debut televisivo de la banda en tierras estadounidenses en el programa Smothers
Brothers Comedy Hour, ayudaron al grupo a ganar un gran nivel de popularidad. En
este �ltimo, la banda interpret� �My Generation�, en donde Moon, carg� su bombo con
explosivos que deton� al final de la canci�n. La explosi�n, que caus� que el pelo
de Townshend comenzara a incendiarse, contribuy� a que el guitarrista padeciera de
sordera parcial (lo que posteriormente se transform� en tinnitus) y que uno de los
platillos de Moon le cortara el brazo.31? El canal de televisi�n VH1, coloc� esta
presentaci�n en el n�mero diez de su lista de los �Grandes Momentos del Rock and
Roll en Televisi�n�.32?

Durante ese verano, salieron de gira como teloneros de Herman's Hermits. En ese
per�odo se produjo un famoso incidente en el Holiday Inn de Flint, M�chigan,
durante el cumplea�os de Keith Moon, lo que consolid� su reputaci�n
autodestructiva. Moon deton� un cartucho de dinamita en el ba�o y posteriormente,
se arroj� montado en un Cadillac a la piscina del hotel.33?34? Si bien, el
administrador toleraba los actos desenfrenados de la banda, siempre y cuando se le
pagasen los da�os, tras este incidente, The Who fue prohibido en todos los hoteles
Holiday Inn de por vida.

En 1968 la banda public� �Magic Bus�, uno de sus sencillos m�s importantes,
convirti�ndose pieza fija en los conciertos del grupo por aquella �poca. Townshend,
que hab�a dejado las drogas y hab�a comenzado a buscar un lado m�s espiritual en su
vida, empez� a planificar su siguiente �lbum.

Tommy
A finales de 1968, The Who encabez� el primer Schaefer Music Festival en Central
Park, Nueva York. Adem�s, particip� en el The Rolling Stones Rock and Roll Circus
interpretando su mini-�pera �A Quick One, While He's Away�. Tambi�n ese a�o,
Townshend dio su primera entrevista a la revista Rolling Stone, declarando que
estaba trabajando en una �pera rock de larga duraci�n.35? Esta era Tommy, lanzada
en 1969, el primer trabajo presentado como una ��pera rock� que se convertir�a en
un hito de la m�sica moderna.

Tommy fue lanzado como �lbum doble, destacando por poseer tem�ticas que se repet�an
a lo largo del disco, que le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo
ayudaba a seguir la historia. Este relata la vida de Tommy, un ni�o que presencia
el asesinato de su padre (al que cre�an muerto en la II Guerra Mundial) por parte
del amante de su madre. Estos lo obligan a borrar de su cabeza el incidente,
cayendo en un estado de autismo, quedando sordo, ciego y mudo. Creci� viajando a
trav�s de sus sue�os y fantas�as, desarrollando una habilidad incre�ble en el
pinball,36? pero sin poder volver a la normalidad. Cuando su madre decide romper el
espejo en donde Tommy pasaba sus d�as observ�ndose, este recupera las facultades
perdidas, siendo todo un acontecimiento en la ciudad. Este milagro lo catapulta al
nivel de mes�as,37? organizando un campamento junto con sus seguidores, que
posteriormente lo abandonar�an por sus planteamientos un tanto demagogos y
autoritarios.38? El primer sencillo del disco fue �Pinball Wizard�, que alcanz� el
Top 5 en las listas musicales inglesas. Fueron sencillos adem�s �I'm Free� y �See
Me, Feel Me�, este �ltimo lanzado para capitalizar la aparici�n en el documental
Woodstock: 3 Days of Peace & Music.

Durante la �poca de Tommy, Townshend se hab�a dado a las ense�anzas de Meher Baba,
maestro espiritual de la India, que influenci� en su composiciones musicales por
muchos a�os, siendo acreditado como �Avatar� en el disco.

Adem�s del �xito comercial, Tommy se convirti� en un �xito de la cr�tica. La


revista Life coment�: �... por el poder puro, la invenci�n y la brillantez de la
ejecuci�n, Tommy supera cualquier cosa que haya salido de un estudio de
grabaci�n�.39? Por su parte, Melody Maker declar�: �Sin duda, The Who es ahora la
banda contra la que todos los dem�s han de ser juzgados�.14?

En el mismo a�o, The Who particip� en el m�tico Festival de Woodstock en la


madrugada del 16 de agosto. Esta aparici�n ayud� a que la popularidad de Tommy
creciera enormemente.40?41? Durante su presentaci�n, el l�der yippie Abbie Hoffman
interrumpi� el concierto para dar un discurso de protesta en contra del
encarcelamiento de John Sinclair, que hab�a sido condenado a 10 a�os de c�rcel por
traficar marihuana con dos polic�as encubiertos. Townshend, molesto con la
interrupci�n, golpe� a Hoffman con su guitarra exclamando ��L�rgate! �L�rgate de mi
jodido escenario!�,42? provoc�ndole una aparatosa ca�da hacia el p�blico, lugar
donde posteriormente desaparecer�a entre la multitud.43? Townshend posteriormente
coment� que estaba de acuerdo con Hoffman, pero que de todos modos lo hubiese
derribado sin importar el mensaje.

A�os 1970
Live At Leeds

Pete Townshend golpeando su guitarra durante una presentaci�n con The Who en el
Ernst-Merck-Halle de Hamburgo, el 12 de agosto de 1972.
El grupo apareci� en Pop Go The Sixties, un especial de televisi�n de la BBC con la
revisi�n de la mejor m�sica en la d�cada de los sesenta, interpretando �I Can See
For Miles� en vivo, en un espect�culo grabado por la BBC One el 1 de enero de 1970.
En febrero de aquel a�o, The Who grab� Live at Leeds, considerado por muchos
cr�ticos como el mejor �lbum de rock en vivo de todos los tiempos.44?45?46?47?48?
49? Fue lanzado originalmente con 8 canciones, entre las cuales se inclu�a
�Summertime Blues�, cover de Eddie Cochran y �nico sencillo del �lbum. En ediciones
posteriores, se ampli� el n�mero de canciones, debido a limitaciones t�cnicas en la
grabaci�n original, que con el tiempo se remediaron. Se a�adieron la interpretaci�n
de los primeros sencillos de la banda, comentarios de los integrantes en el
concierto y algunos temas de Tommy, hasta la remasterizaci�n por completo de aquel
disco en la presentaci�n, que se incluye en la edici�n deluxe de 2001. La
Universidad de Leeds fue parte de la gira de Tommy, que no s�lo incluy� conciertos
en teatros de �pera europeos, sino tambi�n, en el Metropolitan Opera House de Nueva
York, siendo el primer espect�culo de rock en aquel recinto. En marzo, The Who
public� �The Seeker�, que alcanz� el Top 20 en las listas del Reino Unido.

La banda tambi�n particip� en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Esa


presentaci�n fue editada en 1996 como un �lbum doble (Live at the Isle of Wight
Festival 1970).

Lifehouse y Who's Next

The Who en Hamburgo, agosto de 1972.


Despu�s del enorme inter�s que la banda gener� tras el nuevo concepto de �pera rock
plasmado en Tommy, Townshend comenz� a pensar en otro ambicioso proyecto, llamado
Lifehouse.50? Acerca de este nuevo proyecto, Townshend declar�:

�Cual puede ser el tema de esta nueva pieza, �The Life House�? Quer�a que fuera
sobre m�sica, sobre el futuro, sobre la esperanza, pero quer�a que estuviera
anclado a la realidad, que tratara problemas reales. �C�mo crear un personaje
sordo, ciego y mudo sin repetirme? Ya s�, vivir� en el futuro. Lo pondr� en un
traje espacial, rechazar� vivir en la realidad, vivir� en un mundo imaginario,
viciado. Tendr� una vida de trono, vivir� la vida que los cineastas, los
mentirosos, los publicistas, los manipuladores pol�ticos y los controladores
quieran que viva. Ser� sordo, ciego y mudo a los recursos del esp�ritu, que le dan
la libertad de unirse a los otros seres humanos, de integrarse con ellos y de tener
una vida verdadera.51?
Para Chris Stamp, m�nager de la banda, el concepto no era del todo fant�stico, pero
incentiv� a Townshend en la producci�n del mismo, ya que las mismas interrogantes
hab�an aparecido previa grabaci�n de Tommy.52? Frank Dunlop, director art�stico del
teatro Young Vic, ofreci� a Townshend el lugar para desarrollar el proyecto, debido
a su excelente ac�stica y espacio.53? Pete quer�a trabajar este musical
revolucionario como una forma de pregonar como vivir, enfocado principalmente a la
juventud,53? para ello, era imprescindible la realizaci�n de un documental en
conjunto al trabajo musical.54?

Sin embargo, el proyecto signific� muchas interrogantes para el entorno de


Townshend. Daltrey declar�: �Pete escribi� una suerte de guion simplificado, que no
ten�a sentido, nadie entend�a nada�.55? Entwistle por su parte, dijo: �Se pensaba
que ocupar�amos Young Vic y que el p�blico viviese con nosotros. A decir verdad, no
entend�. No funcion� porque la poca gente que ven�a volv�a a casa para la hora del
t�. Fue un fracaso�.56? Incluso, para el agente de prensa de la banda, Keith
Altham, el concepto era irreconocible: �Ten�a que hacer un esfuerzo para entender y
para captar una idea tan compleja�.57?

El Teatro Young Vic, ubicado en South Bank, Londres, lugar en que la banda
desarroll� Lifehouse.53?
Lifehouse se estanc�, no se trabajaba en las canciones ni en las historias,58? por
lo que el productor Kit Lambert decidi� trasladarse con la banda a Nueva York y
grabar en la Record Plant, un estudio que incorporaba m�s innovaciones t�cnicas.58?
Sin embargo, la vida nocturna y el entorno desenfrenado de esta, detuvo a�n m�s las
posibilidades de que el proyecto funcionase.59? El grupo regres� a Inglaterra sin
ning�n avance, por lo que Glyn Johns recomend� detener el proyecto y grabar las
canciones m�s destacadas de �l.60? Fue as� como en mayo de 1971 se comenz� a grabar
Who's Next.61?

Lanzado en 1971, Who's Next conten�a nueve temas, incluyendo canciones como "Baba
O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de
sintetizadores, que sol�an establecer ritmos repetitivos (o se usaban para diversos
efectos, como en "Bargain" y "The Song Is Over", y que iban a ser uno de los
aspectos m�s importantes de "Lifehouse". El sonido es radicalmente distinto al de
los discos anteriores de la banda: la voz de Daltrey hab�a evolucionado y sonaba
como un poderoso rugido, mientras que el sonido de la bater�a de Keith Moon hab�a
cambiado. Esto, sumado a los sintetizadores y la impecable producci�n, hicieron que
Who's Next comenzara a ser considerado como uno de los primeros �lbumes de arena
rock, ya que era mucho m�s grandilocuente y ampuloso que sus antecesores.

Algunas de las canciones de "Lifehouse" (incluyendo "Pure and Easy" y "Naked Eye")
aparecieron en el compilado Odds & Sods, y m�s tarde fueron agregadas como bonus
tracks en versiones posteriores de Who's Next.

Antes del lanzamiento de Who's Next, Entwistle grab� el primer �lbum solista de
alguno de los miembros de la banda, Smash Your Head Against The Wall, y seguir�a
grabando �lbumes solistas durante los siguientes a�os.

1973: Quadrophenia
El siguiente �lbum del grupo sali� dos a�os despu�s y se llam� Quadrophenia. Es
otra �pera rock que trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. El t�tulo del
mismo se refiere a un problema de identidad que tiene Jimmy en la historia: tiene
cuatro personalidades distintas, cada una de las cuales representan a uno de los
integrantes del grupo y son representadas en el �lbum por medio de cuatro melod�as
que aparecen varias veces a lo largo del mismo. El �lbum trata sobre la relaci�n de
Jimmy con sus padres, su ex-novia, sus amigos y los conflictos entre mods y rockers
de principios de los a�os 1960, en Brighton. Quadrophenia, al igual que Tommy,
tambi�n tuvo su pel�cula.
Quadrophenia sigui� el estilo de su antecesor, con un rol a�n mayor de
sintetizadores adem�s de un mayor uso de instrumentos de metal, lo que llev� a que
sus detractores sostuvieran que es demasiado pretencioso y grandilocuente. Esto
tambi�n caus� que las presentaciones en vivo de la siguiente gira se complicaran,
ya que la banda deb�a usar cintas pregrabadas, lo que en muchas ocasiones no
funcionaba correctamente. Antes de que esa gira comenzara, la esposa de Keith Moon
lo dej� y se llev� con ella a su hija, lo que caus� que Moon comenzara a consumir
m�s bebidas alcoh�licas. Por esta raz�n se desmay� durante un show en San
Francisco, por lo que debi� ser sustituido por el resto del mismo por Scott Halpin,
un miembro de la audiencia.

1974-1978: problemas para la banda y muerte de Keith Moon

En Toronto. 1976.
En el oto�o de 1974, John Entwistle se encarg� de recopilar rarezas del grupo y
canciones por aquel entonces in�ditas en LP para publicar Odds & Sods, que alcanz�
el Top 20 en Reino Unido (n� 10) y en Estados Unidos (n� 15).62?

Los problemas de Townshend aumentaron: estaba cansado de tocar con la banda,


comenz� a consumir alcohol m�s seguido, y sufri� un colapso nervioso, adem�s de
sentirse m�s viejo por cumplir 30 a�os. Esto llev� a que el siguiente �lbum de la
banda, The Who By Numbers, fuese un �lbum m�s depresivo y menos energ�tico, que
trataba sobre los problemas de Townshend. Durante la gira siguiente se le
diagnostic� un caso de tinnitus (muchos especularon que hab�a sido causado por los
ruidosos conciertos del grupo, pero Townshend sostuvo que era por escuchar m�sica
con auriculares en un volumen demasiado alto), por lo que la agrupaci�n dej� de
tocar en 1976 por alg�n tiempo. Un cr�tico consider� a By Numbers como la "nota
suicida" de Townshend. En 1977 Townshend grab� un �lbum junto a Ronnie Lane llamado
Rough Mix.

La banda regres� a los estudios en 1978, y grab� Who Are You, un �lbum m�s
accesible y con un mayor uso de sintetizadores. El mismo inclu�a una canci�n de
John Entwistle de una �pera rock que nunca fue completada. En esa �poca, el grupo
grab� un documental sobre su historia llamado The Kids Are Alright, que inclu�a,
entre otras cosas, im�genes de sus presentaciones en vivo. Sin embargo, el 7 de
septiembre de ese a�o (20 d�as despu�s del lanzamiento del �lbum), Keith Moon
falleci� mientras dorm�a, como consecuencia de una sobredosis de pastillas que se
le hab�an recetado para controlar su alcoholismo.

A�os 1980
Separaci�n
The Who public� dos �ltimos �lbumes de estudio con Kenney Jones como bater�a: Face
Dances en 1981 e It's Hard en 1982. Face Dances dio lugar al sencillo "You Better
You Bet", que alcanz� el puesto 19 en las listas de singles. A pesar de las
mejorables ventas de ambos trabajos y de la rese�a de cinco estrellas de la revista
musical Rolling Stone para It's Hard, muchos seguidores no se encontraron
receptivos con el nuevo sonido. Aun as�, "Athena" obtuvo un �xito menor en los
Estados Unidos, mientras que "Eminence Front" tambi�n alcanz� las listas de �xitos
y pas� a engrosar la lista de canciones favoritas del p�blico. Poco despu�s de la
publicaci�n de It's Hard, The Who se embarc� en una gira de despedida, despu�s de
que Pete Townshend hiciera p�blico su alcoholismo y su recuperaci�n, as� como su
intenci�n de convertir a The Who en una banda de estudio.63?

Despu�s del �ltimo concierto en diciembre de 1982, Townshend pas� parte de 1983
intentando componer nuevo material para un trabajo de estudio de The Who, obligado
por t�rminos contractuales con Warner Bros. Records. A pesar de todo, a finales de
1983, Townshend declar� que se sent�a incapaz de generar nuevo material apropiado
para The Who y public� un comunicado en el que anunciaba su decisi�n de abandonar
el grupo. A partir de 1984, Townshend se enfoc� en varios proyectos en solitario
como White City: A Novel, The Iron Man: A Musical y Psychoderelict.

Aun as�, el 13 de julio de 1985, los cuatro miembros de The Who, incluido Kenney
Jones, reformaron el grupo para actuar en el concierto Live Aid, organizado por Bob
Geldof. El grupo toc� "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reign O'er Me" y
"Won't Get Fooled Again". En 1988, The Who fue galardonado con el premio a toda la
carrera musical por la Industria Fonogr�fica Brit�nica en una ceremonia que supuso
el �ltimo trabajo de Kenney Jones dentro del grupo. En 1989, el grupo se embarc� en
una gira aniversario de The Kids Are Alright que acab� conmemorando el �lbum Tommy
en dos conciertos: uno en Nueva York y otro en el Universal Amphitheatre de Los
�ngeles, con invitados especiales como Elton John, Phil Collins, Billy Idol, Patti
LaBelle y Steve Winwood.

A�os 1990
Reuniones
En 1990, The Who fue incluido en el Sal�n de la Fama del Rock and Roll de la mano
de U2, con Bono diciendo: "M�s que cualquier otra banda, The Who son nuestro
espejo". En 1991, The Who grab� una versi�n de la canci�n de Elton John "Saturday
Nights Alright for Fighting" para un �lbum tributo. En 1992 Roger Daltrey asiste y
participa en el concierto en tributo a su amigo de toda la vida Freddie Mercury
donde canta acompa�ado del guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi, y los miembros
restantes de Queen Brian May, Roger Taylor y John Deacon la canci�n I Want It All.
Esta participaci�n fue muy aclamada ya que fue el primero en cantar esta canci�n en
vivo y mostr� una gran vocalizaci�n. El p�blico no dej� de aclamarle cuando no
paraba de dar vueltas al cable del micr�fono. En 1993, Pete Townshend sali� de gira
para promocionar su �lbum Psychoderelict. En 1994, se produjeron varios rumores en
torno a una gira conmemorativa del trig�simo aniversario de la formaci�n de The Who
que no llegaron a fraguar. Aun as�, Roger Daltrey celebr� su cincuenta cumplea�os
con dos conciertos en el Carnegie Hall en los que fueron invitados John Entwistle y
Pete Townshend, quienes aparecieron al final del concierto, junto a otros m�sicos,
interpretando "Join Together". A finales de a�o, Daltrey sali� de gira junto a John
Entwistle y una orquesta.

Townshend fue solicitado para unirse a un macroconcierto en el Hyde Park de


Londres. Townshend intent� interpretar Quadrophenia en una sola pieza ac�stica,
usando partes de la pel�cula a trav�s de pantallas. Tras contactar con Entwistle y
Daltrey, la idea sent� bases. La banda aument� con las incorporaciones de Zak
Starkey en la bater�a, John Douglas "Rabbit" Bundrick en los teclados y Simon
Townshend y Geoff Whitehorn en la guitarra. El concierto fue narrado por Phil
Daniels en el papel de Jimmy. A pesar de ciertas dificultades t�cnicas, el evento
cosech� un gran �xito al colgar el cartel de "lleno" durante seis noches en el
Madison Square Garden de Nueva York, a pesar de que los conciertos no fueron
acreditados al nombre de The Who. El �xito de los conciertos permiti� llevar a cabo
una gira europea y estadounidense. Rabbit, Starkey, Simon y Jon Carin permanecieron
en la formaci�n, y los conciertos fueron reorganizados en tres partes diferentes.
Del mismo modo, Billy Idol y Gary Glitter interpretaron el papel de Jimmy en los
conciertos.
Tras la recreaci�n de Quadrophenia, The Who volvieron a unirse en el verano de 1997
para una nueva gira. En un descanso temporal, Pete Townshend ofreci� varios
conciertos ac�sticos en solitario, John Entwistle reorganiz� la banda The John
Entwistle Band y Roger Daltrey sali� de gira con la Orquesta Sinf�nica de Londres,
interpretando temas de The Who y cl�sicos del rock acompa�ado de orquestaci�n.

A finales de 1999, The Who llev� a cabo siete conciertos destinados a recaudar
fondos ben�ficos. Las canciones fueron extra�das en su mayor�a de Who's Next y se
incluyeron temas poco frecuentes en las listas de canciones habituales en los
conciertos de The Who. El primer concierto tuvo lugar el 29 de octubre de 1999 en
el MGM Grand Garden de Las Vegas. A continuaci�n, el grupo toc� en dos conciertos
en el Annual Bridge School Benefit de Neil Young los d�as 30 y 31 de octubre. Los
d�as 12 y 13 de noviembre tocaron en el House of the Blues de Chicago. El concierto
del 29 de octubre en Las Vegas fue retransmitido por televisi�n e Internet y
posteriormente publicado como DVD semioficial en The Vegas Job.

2000-presente
Conciertos ben�ficos y muerte de John Entwistle
El �xito de la gira de 1999 dio pie a una nueva gira estadounidense en el verano de
2000 y por el Reino Unido en noviembre del mismo a�o, que finaliz� el 27 de
noviembre con un concierto ben�fico en el Royal Albert Hall de Londres en apoyo de
la organizaci�n Teenage Cancer Trust. El concierto fue posteriormente publicado en
CD y DVD bajo el t�tulo The Who Live at the Royal Albert Hall. Con las numerosas
rese�as positivas de los conciertos, los tres miembros de The Who discutieron la
posibilidad de grabar un nuevo trabajo.64? El 20 de octubre de 2001, The Who
particip� en The Concert for New York City. El mismo a�o, el grupo fue premiado con
un Grammy en reconocimiento a su carrera profesional.65?

En los proleg�menos de dos conciertos ben�ficos para la organizaci�n Teenage Cancer


Trust en Londres los d�as 7 y 8 de febrero. El 27 de junio de 2002, John Entwistle
fue encontrado muerto en su habitaci�n del Hard Rock Hotel de Las Vegas, Nevada. Su
muerte fue debida a un ataque al coraz�n en el que el abuso de coca�na jug� un
factor importante.66? Tras un breve retraso, la nueva gira comenz� en Los �ngeles,
con Pino Palladino en sustituci�n de Entwistle. En septiembre de 2002, la revista Q
nombr� a The Who una de las "50 bandas que tienes que ver antes de morir".

Endless Wire y nuevas giras

Townshend y Daltrey inauguran una placa en la Universidad de Leeds el 17 de junio


de 2006 para conmemorar su �lbum de 1970 Live at Leeds.
En 2004, The Who public� dos nuevas canciones, "Old Red Wine" y "Real Good Looking
Boy", como parte del �lbum recopilatorio Then and Now! 1964-2004, y salieron
nuevamente de gira por Jap�n, Australia, Reino Unido y Estados Unidos. El mismo
a�o, la revista Rolling Stone situ� al grupo en el puesto 29 de los 100 mejores
artistas de todos los tiempos.67? Un a�o m�s tarde, el grupo particip� en el
concierto ben�fico Live 8 y fue introducido en el desaparecido Sal�n de la Fama del
Reino Unido.

En la primavera de 2005, Townshend comenz� a publicar por cap�tulos una novela


titulada The Boy Who Heard Music en su blog, cuya trama desarroll� en una
mini�pera, Wire & Glass, la cual, a su vez, constituy� el n�cleo de Endless Wire,
el primer �lbum de estudio de The Who en veinticinco a�os, publicado en octubre de
2006. El �lbum debut� en el puesto siete en la lista Billboard 200 y en el puesto
nueve en la lista brit�nica UK Albums Chart.

Como promoci�n del �lbum, el grupo se embarc� en una nueva gira entre 2006 y 2007
que comenz� con 24 conciertos en Europa, seguidos de una extensa gira de conciertos
a nivel global. Durante la gira, The Who volvi� a tocar en la Universidad de Leeds
de Inglaterra, donde en 1970 grabaron el �lbum Live at Leeds, y encabez� el
Festival de Glastonbury en junio de 2007.68? Los conciertos fueron grabados y
distribuidos v�a Internet bajo la colecci�n Encore Series 2006 and 2007.

Tras finalizar la gira, The Who public� el documental Amazing Journey: The Story of
The Who, con nuevas entrevistas a Daltrey y Townshend, as� como a Sting, The Edge,
Noel Gallagher y Eddie Vedder. El documental incluye material previamente in�dito,
entre el que figura cortometrajes de su concierto en la Universidad de Leeds en
1970 y un concierto en el Railway Hotel en 1964 bajo el nombre de The High Numbers.

En 2008, el grupo fue homenajeado en el programa VH1 Rock Honors en Los �ngeles69?
y public� una colecci�n de doce canciones disponibles en el videojuego musical Rock
Band. En octubre, el grupo program� cuatro conciertos en Jap�n y una breve gira por
Estados Unidos, seguida de una gira por Australia y Nueva Zelanda entre marzo y
abril de 2009. Entre ambas giras, The Who fueron homenajeados en los Premios
Kennedy en una ceremonia donde otros grupos versionaron la m�sica del grupo.70?

Quadrophenia and More

Daltrey y Townshend en el Wachovia Center de Philadelphia el 26 de octubre de 2008.


Daltrey y Townshend volvieron a reunirse en 2010 en dos ocasiones. El 7 de febrero
participaron en el intermedio de la Super Bowl XLIV en Miami tocando un popurr� de
doce minutos con las canciones �Pinball Wizard�, �Baba O'Riley�, �Who Are You�,
�See Me, Feel Me� y �Won't Get Fooled Again�.71? El 30 de marzo interpretaron el
�lbum Quadrophenia en el Royal Albert Hall de Londres para la organizaci�n ben�fica
Teenage Cancer Trust con la participaci�n de Eddie Vedder, Tom Meighan y Tom
Norris.72? Durante el concierto, Townshend prob� un nuevo sistema de monitorizaci�n
intraauricular para combatir su tinnitus.73?

A pesar de sus problemas auditivos, Townshend produjo y supervis� personalmente las


reediciones de Live at Leeds y Quadrophenia en versi�n extenida en 2010 y 2011
respectivamente con motivo del 40� aniversario de su publicaci�n original,74? y
toc� con Daltrey en el concierto ben�fico para la organizaci�n Killing C�ncer el 13
de enero de 2011 en el Hammersmith Apollo de Londres. Adem�s, revel� en su p�gina
web que estaba trabajando en Floss, un �nuevo y ambicioso proyecto en el estilo de
Tommy y Quadrophenia�.75?

En 2012, El grupo particip� en la ceremonia de clausura de los Juegos Ol�mpicos de


Londres 2012 que tuvo lugar el 12 de agosto interpretando las canciones �Baba
O'Riley�, �See Me, Feel Me� y �My Generation�.76? Tres meses despu�s, comenz�
Quadrophenia and More, la primera gira del grupo en tres a�os, con 35 conciertos en
Norteam�rica en los que interpretaron la �pera rock Quadrophenia al completo junto
a otras canciones.77? Durante la gira participaron en el concierto ben�fico The
Concert for Sandy Relief78? y publicaron el �lbum en directo Live at Hull, con el
concierto que ofrecieron el 14 de febrero de 1970 en Hull, Inglaterra.79?

En 2016, junto con The Rolling Stones, Paul Mc Cartney, Bob Dylan, Neil Young y
Roger Waters participaron del Desert Trip en Indio, California, EE.UU. en el cual
interpretaron canciones como "I Can`t Explain", "The Seeker", "Who Are You", "The
Kids Are Alright", la infaltable "My Generation", "Behind the Blue Eyes",
"Bargain", "You Better You Bet", "I�m One", "The Rock" (esta acompa�ada por un
video con im�genes de Richard Nixon, la muerte de Elvis, Keith Moon, el punk, Bono
y la Madre Teresa, Thatcher y Gorbachov, la ca�da del Muro y la de las Torres
Gemelas, repasando los �ltimos 50 a�os), "Amazing Journey", "The Acid Queen",
"Pinball Wizard", "See Me", "Feel Me", "Baba O�Riley" y "Won�t Get Fooled Again".

Importancia
The Who fue contempor�neo de los Beatles, los Rolling Stones y Jimi Hendrix, entre
otros. La banda fue muy importante en los a�os 60 y principios de los 70. Su primer
�lbum, The Who Sings My Generation (1965), es considerado por muchos uno de los
�lbumes m�s importantes de la historia del rock y del rhythm and blues. "My
Generation" es considerada por muchos como la primera canci�n punk rock brit�nica
(gracias a su guitarra y su letra).

�lbumes conceptuales y �peras rock


En "A Quick One", �lbum salido un a�o despu�s, el tema "A Quick One, While He's
Away" anticipa lo que ser�a luego conocido como �pera rock. "Rael" fue otra mini-
�pera rock que cierra su siguiente �lbum de estudio, "The Who Sell Out" (un �lbum
de 1967, de pop psicod�lico, cuyo tema m�s reconocido es "I Can See For Miles", y
que tiene un concepto que busca imitar a una radio, usando peque�os avisos
publicitarios entre cada canci�n). Pero la banda desarrollar�a esta idea en
"Tommy", el �lbum que los hizo populares, que si bien no fue la primera �pera rock
que ocupa todo un �lbum, fue la m�s importante y la primera que incorpora varias
melod�as repetidas a lo largo del �lbum que ayudan a la historia. Algunas de las
canciones del siguiente proyecto de Townshend llamado "Lifehouse" (que tambi�n iba
a ser una �pera rock, pero nunca fue terminado) conformaron "Who's Next" (que sali�
en 1971), un �lbum que fue pionero en el uso de sintetizadores en el rock, que
introdujo un sonido m�s roquero m�s acorde a la d�cada que comenzaba. El �lbum
doble "Quadrophenia" sali� dos a�os despu�s, y es otra �pera rock que usa a�n m�s
sintetizadores.

Sus �lbumes conceptuales fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo.

Presentaciones en vivo
La banda sol�a destacar por sus conciertos, en gran parte gracias a la energ�a de
sus shows, la personalidad de cada uno de sus miembros, los "remolinos" de
Townshend y al hecho de que, salvo Entwistle, sol�an destruir sus instrumentos al
final de los shows. "Live At Leeds" es su �lbum en vivo m�s reconocido por ser el
primero y porque fue grabado en 1970, luego de que Tommy les consiguiera una mayor
audiencia. La banda tambi�n particip� en el Festival de la Isla de Wight de 1970
(show que posteriormente fue editado en un �lbum doble, Live At The Isle of Wight
Festival 1970, con una lista de temas similar a la de Live At Leeds pero con la
inclusi�n de toda su interpretaci�n de Tommy), y en el de Woodstock. The Who han
sido los encargados de animar el descanso del partido en el Super Bowl 2010.
Tambi�n participaron en la clausura de los Juegos Ol�mpicos de Londres 2012
interpretando Baba O'Riley, See Me, Feel Me y My Generation. La siguiente es la
lista de giras que ha realizado:

The Who 1962�63 performances


The Who 1964 performances
The Who 1977�78 performances
The Who 1985 and 1988 reunions
The Who 1999 performances
The Who 2005 performances
The Who 2010 performances
The Who 2011 performances
The Who Hits 50! Tour
The Who Tour 1965
The Who Tour 1966
The Who Tour 1967
The Who Tour 1968
The Who Tour 1969
The Who Tour 1970
The Who Tour 1971
The Who Tour 1972
The Who Tour 1973
The Who Tour 1974
The Who Tour 1975
The Who Tour 1976
The Who Tour 1979
The Who Tour 1980
The Who Tour 1981
The Who Tour 1982
The Who Tour 1989
The Who Tour 1996�1997
The Who Tour 2000
The Who Tour 2002
The Who Tour 2004
The Who Tour 2006�2007
The Who Tour 2008�2009
The Who Tour 2012�2013
Miembros
Miembros actuales
Roger Daltrey � voz, guitarra, arm�nica, percusi�n (1964�presente)
Pete Townshend � guitarra, voz, teclados (1964�presente)
Antiguos
John Entwistle � bajo, corno, teclados, voz (1964�2002; fallecido)
Keith Moon � bater�a, voz (1964�1978; fallecido)
Kenney Jones � bater�a (1978�1988)
Miembros de gira actuales
Zak Starkey � bater�a, percusi�n (1996�presente)
Simon Townshend � guitarra, voz de apoyo (1996�97, 2002�presente)
Jon Button � bajo (2017�presente)
John Corey � teclados, voz de apoyo (2012�presente)
Loren Gold � teclados, voz de apoyo (2012�presente)
Frank Simes � teclados, voz de apoyo, director musical (2012�presente)80?
Miembros de gira pasados
Pino Palladino � bajo (2002�2016)
John "Rabbit" Bundrick � teclados, voz de apoyo (1979�1981, 1985�2011)
Tim Gorman � teclados, voz de apoyo (1982)
Simon Phillips � bater�a (1989)
Steve "Boltz" Bolton � guitarra (1989)
Jody Linscott � percusi�n (1989�1997)
Jon Carin � teclados, percusi�n (1996�1997)
Cronolog�a

Discograf�a
Art�culo principal: Discograf�a de The Who
�lbumes de estudio
My Generation (1965)
A Quick One (1966)
The Who Sell Out (1967)
Tommy (1969)
Who's Next (1971)
Quadrophenia (1973)
The Who By Numbers (1975)
Who Are You (1978)
Face Dances (1981)
It's Hard (1982)
Endless Wire (2006)
Who (2019)
Referencias
Espec�ficas
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galer�a multimedia sobre The Who.
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The Doors
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Este art�culo trata sobre el grupo de rock. Para su �lbum hom�nimo, v�ase The Doors
(�lbum).
The Doors
The Doors Logo.png
Doors electra publicity photo.JPG
De izquierda a derecha: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek y Jim Morrison.
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos Los �ngeles, California, Estados Unidos
Estado Disuelto
Informaci�n art�stica
G�nero(s) Rock psicod�lico
Blues rock
Per�odo de actividad 1965 - 1973
Discogr�fica(s) Elektra Records, Rhino Entertainment
Web
Sitio web Sitio oficial
Miembros
Jim Morrison �
Ray Manzarek �
John Densmore
Robby Krieger
[editar datos en Wikidata]
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los �ngeles
(California), en julio del a�o 1965 y disuelta en el a�o 1973. Junto a Jefferson
Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirti� en uno de los exponentes de la
psicodelia de los a�os 60.

Aunque la carrera de The Doors termin� en 1973, su popularidad ha persistido.1?


Seg�n la RIAA, han vendido 33 millones de unidades certificadas en los Estados
Unidos. La banda ha vendido m�s de 100 millones de �lbumes en todo el mundo.2? En
2004, Rolling Stone clasific� a The Doors 41 en su lista de los 100 mejores
artistas de todos los tiempos.3?

Ray Manzarek y Robby Krieger han realizado giras como "Manzarek-Krieger" �para
cuestiones legales, "Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors"� interpretando
exclusivamente canciones del grupo original. The Doors fue la primera banda
estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fue
incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.2?

�ndice
1 Historia
1.1 Or�genes: 1965-1966
1.1.1 1966-1967: The Doors (�lbum)
1.1.2 1967: Strange Days
1.1.3 1968: Waiting for the Sun
1.1.4 1969: The Soft Parade
1.1.5 1970: Morrison Hotel
1.1.6 1971: L.A. Woman
1.2 La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971-1989
1.3 Los a�os 1990 y despu�s
2 Estilo
3 Filosof�a
4 Miembros
4.1 L�nea de tiempo
5 Discograf�a
5.1 �lbumes de estudio
5.2 �lbumes en vivo y compilaciones
6 V�ase tambi�n
7 Referencias
8 Enlaces externos
Historia
Or�genes: 1965-1966
The Doors en Copenhague en 1968.
En 1965 Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y encontr� a
un viejo compa�ero de la UCLA, Ray Manzarek, quien era cuatro a�os mayor que �l.
Ah� mismo comenzaron una casual conversaci�n y Morrison aprovech� para leerle a
Manzarek la letra de �Moonlight Drive�, un poema que Morrison acababa de escribir.
Manzarek (fan�tico del blues y rock de la �poca) le pidi� a Morrison que le cantara
el tema, con el cual Manzarek qued� fascinado, y decidieron formar una banda.4?

Manzarek ya estaba en una banda, llamada "Rick And The Ravens" con su hermano Rick,
mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en "The Psychodelic Rangers" y
conoc�an a Manzarek de unas clases de meditaci�n. En agosto, Densmore se uni� al
grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista desconocido, grabaron el 2
de septiembre una demo de cinco temas.5? Esta demo fue parcialmente pirateada, y
esa fue la �nica manera de conseguirla hasta su aparici�n en el Box Set de The
Doors, publicado en 1997.

Ese mismo mes, el grupo reclut� al talentoso Robby Krieger y la alineaci�n final
�Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore� estaba completa. La banda tom� su nombre
de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed,
every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la
percepci�n fueran depuradas, todo aparecer�a ante el hombre tal cual es: infinito),
que tambi�n daba t�tulo al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.6?

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la �poca, porque no usaban un


bajo en concierto, enfatizando tambi�n el hecho de haber sido influenciados por
diferentes grupos de rock de la �poca, as� como el destacado g�nero blues. En vez
de esto, Manzarek tocaba las melod�as del bajo con la mano izquierda en su novedoso
piano Fender Rhodes, una nueva versi�n del ya conocido piano Fender Rhodes, y las
melod�as del �rgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo us� algunos bajistas
en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien toc� luego en m�s de
1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), as� como
Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.

El logotipo de The Doors, dise�ado por un asistente de Elektra Records, apareci�


por primera vez en su �lbum de debut en 1967.
Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las
letras y parte de la melod�a, y el resto contribu�a con el ritmo y el sentimiento
de la canci�n. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California,
vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribi� la letra de "Hello, I Love You"
esa misma noche, refiri�ndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos
criticaron la canci�n por su parecido con el hit de The Kinks "All Day and All of
the Night" (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demand� a The Doors.

Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo a�o se cambi� al
prestigioso Whisky a Go Go.7? El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac
Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo
grupo tambi�n estaba en Elektra. El 18 de agosto, despu�s de que Holzman, y el
productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go
Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The
Doors firm� con Elektra.8? As� empez� lo que ser�a una significativa relaci�n entre
la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo a�o, el
club despidi� a la banda por un incidente en una presentaci�n de "The End", que
vendr�a a anunciar toda la controversia que seguir�a al grupo en sus a�os de
historia. Morrison, grit�, en la parte "ed�pica" de la canci�n: "Father? Yes son?,
I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("�Padre? S� hijo?, Quiero
matarte", "�Madre? Quiero follarte").
1966-1967: The Doors (�lbum)
El LP hom�nimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, caus� sensaci�n en los
c�rculos musicales. En este disco aparec�an muchas de las grandes canciones de su
repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las
canciones durante los dos a�os anteriores y teniendo sistematizada las mismas,
grab� el �lbum en un par de d�as, a finales de agosto y principios de septiembre de
1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma.
Morrison y Manzarek tambi�n dirigieron una innovadora forma de promocionar su
primer sencillo, "Break On Through", filmando un video promocional, un
significativo avance en el g�nero de los v�deos musicales.

Su segundo sencillo, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y
The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La
versi�n sin el largo solo de teclado y guitarra se lanz� en abril, pero no alcanz�
la cima sino hasta julio.9?

En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versi�n de
"The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la
versi�n canadiense del Haight-Ashbury). Esta versi�n permaneci� in�dita hasta la
salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los a�os 2000.

R�pidamente la banda gan� reputaci�n con un estimulante, revoltoso y entretenido


acto. Con su buena pinta, presencia magn�tica y sus pantalones de cuero, Jim
Morrison se volvi� un �dolo rock y un "sex symbol", aunque se ve�a limitado con las
restricciones morales del estrellato. Antes de su presentaci�n en el "Show de Ed
Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de
Light My Fire, en la l�nea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podr�amos
habernos elevado m�s), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de
que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les pregunt� qu�
es lo que deber�a decir en vez de "higher", y de respuesta recibi� que �l era el
poeta y algo se le ten�a que ocurrir. Krieger presa del nerviosismo pregunt� a
Morrison de qu� forma cambiar�a la letra y Jim decidi� no hacer cambio alguno.
Morrison cant� la l�nea original y se present� en la televisi�n en vivo, con una
CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se neg� a estrecharle las manos
a los miembros de la banda, y nunca m�s fueron invitados. Al escuchar que no
volver�a, Morrison respondi�, "We just did the Ed Sullivan Show" (Simplemente
hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la �poca, una aparici�n de ese estilo
generaba toda una gama de sucesos. Morrison insisti� que el nerviosismo caus� que
olvidara cambiar la l�nea como excusa. Tambi�n presentaron un nuevo sencillo,
"People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22
de septiembre.10?

Morrison foment� su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New


Haven,11? por hablar mal sobre la polic�a al p�blico. Morrison dijo que un celoso
oficial le hab�a lanzado gas lacrim�geno al sorprenderlo con una chica en los
bastidores.12? El grupo termin� un exitoso a�o. El 24 de diciembre la banda grab�
"Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del
26 al 28 de diciembre, el grupo toc� en The Winterland San Francisco. Tocaron sus
dos �ltimas fechas del a�o en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un a�o de
giras casi constantes.

1967: Strange Days

Ray Manzarek, teclado.


Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibi�
un disco de oro y lleg� al n�3 del Billboard. Sin embargo Paul Rothchild, el
productor, lo consider� un fracaso comercial, por m�s que hubiese significado un
triunfo art�stico:
Todos pensamos que era el mejor �lbum. Significativamente, tambi�n fue el que tuvo
las ventas m�s d�biles. Confi�bamos en que iba a ser m�s grande que cualquier cosa
que The Beatles hab�an hecho. Pero no hab�a single. El disco se nos muri�.
Paul A. Rothchild
Contrariamente a este punto de vista, uno podr�a discutir que el �lbum igualmente
tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3 en las listas norteamericanas
y una certificaci�n de platino.

Strange Days consta parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo


debut. Este �lbum impone un sentimiento extra�o, conteniendo algunas de las
canciones m�s psicod�licas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days",
"People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo esta un
poema �pico comparable a la famosa "The End".

El �lbum tambi�n incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones
escritas por Jim Morrison para The Doors. Hab�a sido grabada en 1965 (demo) y en
1966 (con la intenci�n de incluirla en el primer �lbum). En 1967 la versi�n final
fue grabada y lanzada en "Strange Days".

El �lbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el n�mero 407 en los 500 mejores
�lbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone.13? "People Are Strange" lleg� al
n�12 en la lista de los Estados Unidos14? y "Love Me Two Times" la sigui�,
consiguiendo un respetable n�25, probando la consistencia de The Doors despu�s del
�xito de su �lbum de debut.

1968: Waiting for the Sun

Robby Krieger, guitarra.


Las sesiones de grabaci�n para el tercer �lbum que tuvieron lugar en abril fueron
muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de
Morrison. Acerc�ndose al cl�max de su popularidad, The Doors toc� en una serie de
eventos al aire libre, lo que condujo a fren�ticos enfrentamientos entre los
fan�ticos y la polic�a, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.

La banda empez� a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun,
cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se
volvi� su primer LP #1, y el sencillo "Hello, I Love You" fue su segundo y �ltimo
sencillo #1 en los Estados Unidos. Tambi�n incluye la canci�n "The Unknown
Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extra�do
de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron
incapaces de grabar una versi�n satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue
puesta a la venta a�os m�s tarde en una compilaci�n de Grandes �xitos, y en su
disco Absolutely Live.

Despu�s de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York,


realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La
banda celebr� una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en
Londres y toc� en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron
televisados en la cadena brit�nica Granada Television, en un show llamado The Doors
Are Open y luego sacado en video a la venta. La banda toc� algunos conciertos m�s
en Europa, incluyendo un show en �msterdam sin Jim Morrison, despu�s de que tuviera
un colapso por el uso de drogas. Morrison volvi� a Londres el 20 de septiembre y se
qued� all� por un mes.

El grupo toc� nueve conciertos m�s en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su


cuarto LP. 1969 ser� un a�o dif�cil para The Doors, pero empieza con un show a
estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso
sencillo, "Touch Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanz� el n� 3 en los
Estados Unidos.
Ese mes Morrison asisti� a una producci�n de teatro que cambi� el rumbo de su vida,
y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of
Southern California, se toma el escenario con un show que invit� a la gente a dejar
a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la b�squeda de
libertad de Morrison, resultando en una sesi�n improvisada la tarde siguiente, el
25 de febrero, la legendaria sesi�n "Rock is Dead", a la venta en el Box set de
1997, dando paso a uno de los episodios m�s controvertidos de la vida de Morrison.

El incidente ocurri� el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami,


Florida. El auditorio de 6.900 asientos hab�a sido sobrevendido hasta doblar la
capacidad del sal�n, y los fanes estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde
el momento en que la banda camin� por el escenario, Morrison empez� a gritar al
micr�fono:15?

Ahora escuchadme, no estoy hablando de no revoluci�n, no estoy hablando de no


manifestarse."
Estoy hablando de pasarlo bien, Estoy hablando de pasarlo bien este verano. Todos,
venid a L.A., salid de aqu�, vamos a acostarnos en la arena y a enterrar nuestros
dedos en el oc�ano, y vamos a pasarlo bien. �Est�is listos, est�is listos, est�is
listos, est�is listos, est�is listos, est�is listos, est�is listos?

�Ahora escuchadme! Yo sol�a pensar que todo esto era una gran broma. Sol�a pensar
que era algo para reirse. Entonces estas �ltimas noches conoc� a algunas personas
que estaban haciendo algo �Estaban tratando de cambiar el mundo! �Yo quiero unirme
a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiii�... cambiarlo.
Despu�s de unos minutos Morrison cambi� el tono:

Ahora escuch�me, no estoy hablando de no revoluci�n, no estoy hablando de no


manifestarse. �Estoy hablando de divertirse! �Estoy hablando de bailar! �Quiero ver
a todos de pie y bailando! �Quiero verlos bailando en la calle este verano! Quiero
verlos divertiendos�. Quiero verlos correr por ah�. Quiero verlos pintando la
ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversi�n.
���Quiero ver su diversi�n !!!.
La grabaci�n se acerca su final con las siguientes palabras:

�CUALQUIER COSA QUE QUER�IS HACER! �HACEDLO! �HACEDLO! �HACEDLO! �HACEDLO!


El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gast� mucho tiempo en el juicio de
Miami. Casi un a�o y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque
antes del juicio ten�a una mirada infantil y poco realista acerca del sistema
judicial Americano. Mis ojos se han abierto un poco."

Aunque el incidente de Miami da�� la reputaci�n de la banda, Morrison qued� algo


tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: "Pienso que fue solo alimentar la
imagen que se estaba creando alrededor m�o.. y a eso le puse fin en una gloriosa
tarde".

Aunque Morrison recib�a gran parte de la atenci�n, incluyendo su imagen en las


car�tulas de los discos, para �l era categ�rico que todos los miembros de la banda
deb�an recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador
anunci� el grupo como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se neg� a aparecer hasta
que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors". Mientras Morrison nunca se
sinti� cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de
su banda. Seg�n se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sent�a c�modo
en una situaci�n social a menos que este u otro miembro de la banda estuvieran con
�l. De alg�n modo ve�a a The Doors como su familia de reemplazo. Sistem�ticamente
rechaz� cada oportunidad de grabar un �lbum como solista que se le ofrec�a, y
despu�s de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.

En sus �ltimos dos a�os de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicod�licas
y empez� a beber excesivamente, lo que afect� pronto a su rendimiento en el
estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo hab�a
dominado, Morrison se dej� crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar
fotos tomadas anteriormente en su carrera para la car�tula de Absolutely Live,
lanzado en 1970. El �lbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de
1970, el concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versi�n completa de
"The Celebration of the Lizard".

La �nica aparici�n p�blica de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS


grabado en abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo toc� canciones del
siguiente �lbum, The Soft Parade, incluyendo una espl�ndida versi�n de la pista con
el mismo nombre.

El grupo continu� con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de


junio, y toc� dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y
22 de julio, ambas lanzadas m�s tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de
The Doors, donde el �nfasis estaba puesto en la banda y la gente pas�ndolo bien. El
barbudo Morrison usaba ropa m�s holgada y guiaba la banda hacia una direcci�n m�s
"Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do
You Love". Todav�a su voz no perd�a su poder, y la banda todav�a pod�a deslumbrar
con sus presentaciones de "When the Music's Over" y "Celebration of the Lizard".

1969: The Soft Parade


Su cuarto �lbum, The Soft Parade, estrenado en julio, distanci� a�n m�s al grupo
del "underground", con canciones extremadamente pop, y con arreglos en el metal muy
al estilo de Las Vegas (en el sencillo "Touch Me" particip� el saxofonista Curtis
Amy). Los excesos con el alcohol de Morrison lo hac�an por aquel entonces una
persona muy dif�cil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabaci�n se
estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de d�as. Los costos del
estudio se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.

Los detractores de este �lbum ven en �l a una banda esforz�ndose por mantenerse en
la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de metal y cuerdas,
resultando en un sonido d�bil y sobreproducido.

En su defensa, The Soft Parade fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a


pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades t�cnicas.
Las canciones orientadas m�s hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The
People", resultaron todo un �xito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues"
son reveladoras e imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y l�ricas.

Durante la grabaci�n de su siguiente �lbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio


en problemas con la ley nuevamente, despu�s de quedar ebrio y comportarse
agresivamente con el personal de una aerol�nea mientras viajaban a Phoenix para ver
a The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en abril, despu�s de que un
auxiliar de vuelo identificara err�neamente a Morrison como su compa�ero de viaje,
el actor ingl�s Tom Baker.

1970: Morrison Hotel


El grupo remont� fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel. Este se distingue
por un sonido consistente y pesado, el �lbum abre con "Roadhouse Blues",
caracterizando el alto esp�ritu de seguridad del �lbum entero. Tambi�n tiene temas
como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End"
de su primer �lbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos
muestran que todav�a saben sonar duro en el rock cl�sico de los 60. Morrison Hotel
ten�a un optimismo que la banda nunca hab�a visto, presentando un par de canciones
de celebraci�n y algunas baladas de amor. Alcanz� el n� 4 en los Estados Unidos.

Aunque Morrison enfrentaba procesos judiciales en Miami en agosto, el grupo se las


arregl� para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970. En el
festival, la banda toc� al lado de artistas legendarios, como Jethro Tull, Jimi
Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos
canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995 Message to Love.

El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declar� culpable


por obscenidades y esc�ndalo p�blico el 20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho
meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelaci�n.

El 8 de diciembre de 1970, en su vig�simo s�ptimo cumplea�os, Morrison grab� una


sesi�n de poes�a, que se editar�a m�s tarde como el disco An American Prayer.

1971: L.A. Woman


Durante la �ltima actuaci�n p�blica de the Doors, en el "Warehouse" en Nueva
Orleans, Luisiana, el 12 de diciembre de 1970, Jim Morrison tuvo una aparente
crisis nerviosa, tirando el micr�fono al piso repetidas veces. No obstante, el
grupo volvi� a tener un �ltimo �xito con L.A. Woman en 1971. La idea de este �lbum
era volver a las ra�ces del blues y el R&B, aunque durante los ensayos el grupo
tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio "m�sica de
c�ctel" renunci� a la producci�n del �lbum y dej� el control a Bruce Botnick. El
resultado fue considerado un verdadero cl�sico, presentando uno de los materiales
m�s fuertes desde su debut en 1967. Otros sin embargo consideran que cerca de la
mitad del �lbum es un blues apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado
final. Tal vez por esto, la canci�n "The Changeling" es considerada la m�s
subestimada de la banda. "Riders On The Storm", se convirti� en una pieza clave de
la programaci�n de cualquier radio de rock durante d�cadas.

La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971-1989


En 1971, despu�s de la grabaci�n de L.A. Woman, Morrison decidi� tomarse un tiempo
libre y se mud� a Par�s con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo hab�a visitado
el verano pasado y, por un tiempo, pareci� contento con escribir y explorar la
ciudad.16? Pero luego volvi� al alcohol y cay� de un segundo piso en mayo. El 16 de
junio hizo sus �ltimas grabaciones conocidas, cuando conoci� a dos m�sicos
callejeros y los invit� a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en
el LP pirata, The Lost Paris Tapes.

La tumba de Jim Morrison en el cementerio P�re-Lachaise (Par�s), lugar de


peregrinaci�n para fanes de todo el mundo.
Morrison falleci� en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue
encontrado en la ba�era. La conclusi�n fue que muri� por un ataque al coraz�n,
aunque se revel� que no se le hab�a hecho la autopsia antes de ser enterrado en el
Cementerio P�re-Lachaise el 7 de julio. Una versi�n bastante difundida menciona que
el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n'
Roll circus", m�s precisamente en los ba�os del lugar donde el vocalista habr�a
fallecido despu�s de encerrarse para ingerir coca�na, siendo su cuerpo trasladado
por conocidos a la ba�era de su casa. Supuestamente se le habr�a intentado reanimar
all� con agua fr�a sin �xito. El forense, en su informe oficial, describi� el
cad�ver del cantante como el de "alguien de m�s de 50 a�os y 1.90 m. de altura"
(Jim en realidad ten�a 27 a�os y su talla oscilaba entre 1.78 m. y 1.75 m, sin sus
botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia m�dica
que, probablemente, increment� el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela
Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante m�s de 4 d�as en el apartamento que
compart�an, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el
proceso de descomposici�n.

Durante los a�os siguientes a su muerte, persist�an algunos rumores de que Morrison
hab�a fingido su muerte para escapar del estrellato, o que hab�a muerto una noche
en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el
antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura
que en su �ltimo encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por
sobredosis, ella le confes� que introdujo a Morrison la droga, porque el sufr�a de
miedo a las agujas, y ella le habr�a inyectado la dosis que lo mat�.

Jim Morrison muri� a los 27 a�os, la misma edad que varias otras estrellas de rock
(Club de los 27). En 1974, la novia de Morrison, Pamela Courson, tambi�n muri� a la
edad de 27 a�os.17?

Los miembros restantes continuaron por alg�n tiempo. Inicialmente se hab�a pensado
reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se report� que podr�a ser Iggy Pop.
Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos
�lbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.

Ambos �lbumes vendieron bien, pero no como en la �poca de Morrison, y The Doors
dej� de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer �lbum es
indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandi� al territorio del
jazz. Mientras que ning�n �lbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos,
han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.

Los Doors restantes grabaron un tercer �lbum post Morrison, An American Prayer, en
1978, que prove�a de m�sica de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando
su poes�a. El �lbum fue un �xito, y se vio seguido por un mini-�lbum de material en
vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los a�os 1980 gracias a que hab�a
una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones
en TV, y el advenimiento de MTV y el g�nero de los videoclips introdujo a las
audiencias j�venes a la m�sica de The Doors, ya fuera mediante los v�deos grabados
en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.

En 1979, Francis Ford Coppola estren� Apocalypse Now con "The End" usada en la
banda sonora, llevando a nuevos fanes a descubrir The Doors. En 1983 se estren�
Alive, She Cried que inclu�a una versi�n cover de Gloria de la banda Them.

Los a�os 1990 y despu�s


En 1991, el director Oliver Stone estren� su pel�cula The Doors protagonizada por
Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos que
hab�an sido mencionados para interpretar a Morrison fueron John Travolta, Jason
Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS)
y Bono (U2). Aunque todo el mundo qued� impresionado por la imitaci�n de Kilmer, el
filme conten�a numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el
retrato de Stone a Morrison,[cita requerida] que lo hac�a parecer en ocasiones un
psic�pata fuera de control, en lugar del poeta roquero y sentimental que fue.

En 2002 Manzarek (quien falleci� debido al c�ncer en 2013)18? y Krieger se


reunieron y crearon una nueva versi�n de The Doors, llamada "The Doors of the 21st
Century". La nueva alineaci�n estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y
Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a
conocer que el baterista John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba
capacitado para tocar porque sufr�a de tinnitus. Densmore fue reemplazado
originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se
rompi� el brazo en una ca�da de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty
Dennis, el baterista de la banda de Krieger.

Luego Densmore reclam� que �l nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reuni�n
del grupo. En febrero de 2003, emiti� una orden legal para evitar que sus ex
compa�eros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moci�n fue
denegada en mayo de ese a�o, aunque Manzarek p�blicamente declar� que Densmore
segu�a invitado a formar parte del grupo. M�s tarde se supo que la familia de
Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran
el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambi� el nombre a "D21C". Ahora
tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual tambi�n es el nombre de una
banda tributo del noreste de Estados Unidos. Est�n autorizados a tocar bajo nombres
como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en
impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV,
incluyendo una oferta de 15 millones de d�lares por parte de Cadillac para usar
"Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta ser�a una violaci�n al
esp�ritu en cual la m�sica fue creada. Densmore escribi� acerca de esto para el
diario The Nation:

La gente perd�a la virginidad con esta m�sica, se colocaban por primera vez con
esta m�sica. Tengo gente que dice que hubo j�venes que murieron en Vietnam
escuchando esta m�sica, otra gente dice que conocen a alguien que no cometi�
suicidio por esta m�sica. En el escenario, cuando toc�bamos estas canciones, se
sent�an misteriosas y m�gicas. Eso no est� a la venta.19?
Manzarek y Krieger acordaron en seguir de gira y continuar con la reuni�n de The
Doors, as� como otorgar licencias para hacer publicidad con la m�sica, ya que es
salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:

Estamos qued�ndonos viejos. Deber�amos, los tres, estar tocando estas canciones
porque, hey, el final est� siempre cerca. Morrison era un poeta, y despu�s de todo,
un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas.20?
The Doors son recordados por sus chaman�sticas interpretaciones. Sin embargo,
algunos miembros de "la clase dirigente" sent�an que la m�sica de la banda no era
m�s que m�sica de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:

Me gusta cualquier reacci�n que pueda causar con mi m�sica. Simplemente cualquier
cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitaci�n
entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, est�s haciendo algo.21?
Su popularidad sigue vi�ndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo.

Una ola de actividades se anunciaron para 2006 con motivo del 40 aniversario del
primer �lbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un
libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producci�n de un documental
autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan B�ez
recibieron un premio por su �xito en la edici�n 2007 de los Grammy Awards.22?
Tambi�n en 2007 recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.23?

A principios de enero del 2012 sale a la luz un tema in�dito, �She Smells So Nice�,
el cual ser� a�adido en la reedici�n del �lbum L.A. Woman cuya venta est� prevista
para el 24 de enero de ese mismo a�o.24?

En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccion� The Doors para su inclusi�n en el


Registro Nacional de Archivos en funci�n de su importancia cultural, art�stica o
hist�rica.25?

Estilo
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek
aporta elementos de m�sica cl�sica y del blues (por la influencia de sus padres);
Krieger, del flamenco y Densmore del jazz junto con aportes latinos. Las letras del
grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de
las convenciones del pop de su �poca. En los textos de los primeros discos (The
Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece
expresado en im�genes que beben de la tradici�n rom�ntica y simbolista,
actualiz�ndola con gui�os al existencialismo y el psicoan�lisis. Es destacable en
referencia a lo anterior el gusto de Morrison por la poes�a de los simbolistas
franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los �ltimos discos, como L.A. Woman, la
l�rica de Morrison evoluciona hacia letras m�s sencillas e inmediatas, al estilo
del blues.
Filosof�a
La ambici�n original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de
diversas artes, entre ellas la poes�a, el teatro y, desde luego la m�sica tratando
de representar la vida com�n y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek
consideraban que el rock pod�a convertirse en una nueva religi�n dionis�aca, que
ofreciera al p�blico una experiencia comparable a la tragedia griega o el �xtasis
cham�nico. Aqu� se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para
Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche. El nombre de la banda forma
parte de la cita de William Blake "cuando las puertas de la percepci�n sean
depuradas, todo se reflejara ante el hombre tal cual es: infinito".

Miembros
Jim Morrison
Ray Manzarek
Robby Krieger
John Densmore
L�nea de tiempo

Discograf�a
Art�culo principal: Discograf�a de The Doors
�lbumes de estudio
�lbum A�o
The Doors 1967
Strange Days 1967
Waiting for the Sun 1968
The Soft Parade 1969
Morrison Hotel 1970
L.A. Woman 1971
Other Voices 1971
Full Circle 1972
An American Prayer 1978
�lbumes en vivo y compilaciones
�lbum A�o
Absolutely Live 1970
13 1970
Live In Boston 1970
Weird Scenes Inside The Gold Mine 1972
Alive, She Cried 1983
The Best of the Doors 1985
Live At The Hollywood Bowl 1987
The Doors (soundtrack) 1991
In concert 1991
Greatest Hits 1996
Box Set 1997
The Best Of The Doors (2000) 2000
Bright Midnight: Live in America 2002
Live in Hollywood 2002
The Very Best of The Doors 2001
Legacy: the Absolute Best 2003
The Very Best of The Doors 2007
Live at the Matrix 1967 2008
Live from Vancouver 1970 2010
V�ase tambi�n
Anexo:Discograf�a de The Doors
The Doors (pel�cula)
Referencias
�The Doors�.
https://rockhall.com/inductees/the-doors/bio/
�100 Greatest Artists�.
�Interactive Chronological History�.
�Interactive Chronological History�.
�Interactive Chronological History�.
Whiskey a Go Go
�The Doors 1 9 6 6�.
�The Doors�.
�The Doors�.
�La polic�a de New Haven cierra 'The Doors'�.
�The Doors 1 9 6 7�.
�500 Greatest Albums of All Time�.
�The Doors 1 9 6 7�.
The Miami Incident
�Mr Mojo Risin'�.
�The 27s�.
�the doors-biography�.
�Riders on the Storm�. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2006.
Consultado el 2 de enero de 2007.
Drummer Nixes Doors Song for TV Ad
Music Quotes, The Doors
�A Tribute To The Doors�.
�The Doors Honored With Star on Hollywood Walk of Fame�.
�Publicado un tema in�dito de The Doors�. El Pa�s. Consultado el 9 de enero de
2012.
�National Recording Registry To "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive�.
The Rolling Stones
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Para la revista musical, v�ase Rolling Stone.
The Rolling Stones
Trs 20150623 milwaukee jp 105.jpg
The Rolling Stones en el Summerfest de 2015.
De izquierda a derecha: Charlie Watts, Ronnie Wood, Mick Jagger y Keith Richards.
Datos generales
Origen Londres, Inglaterra, Reino Unido
Informaci�n art�stica
G�nero(s) Rock,1? blues rock,1? rhythm and blues,1? pop rock,1? rock
psicod�lico,1? pop psicod�lico1?
Per�odo de actividad 1962-presente
Discogr�fica(s) Decca (1963-1969),
London (1963-1969),
ABKCO (1969-1970),
Rolling Stones (1970-1983),
CBS Records (1983-1991),
Virgin (1991-2008),
Polydor (2008-presente)
Artistas relacionados Blues Incorporated, The New Barbarians, The Dirty Mac, The
Beatles
Web
Sitio web rollingstones.com
Miembros
Mick Jagger
Keith Richards
Charlie Watts
Ron Wood
Antiguos miembros
Brian Jones
Ian Stewart
Bill Wyman
Mick Taylor
Dick Taylor
Tony Chapman
Carlo Little
Mick Avory
Geoff Bradford
[editar datos en Wikidata]
The Rolling Stones es una banda brit�nica de rock originaria de Londres. La banda
se form� en abril de 19622? por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill
Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart.2? Brian Jones fue despedido en junio de 1969,
falleciendo tres semanas despu�s, siendo reemplazado por el guitarrista Mick
Taylor, que dejar�a el grupo en 1975 y ser�a a su vez reemplazado por Ron Wood. Con
el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluy� al bajista Darryl Jones que, aunque toca
con la banda desde la grabaci�n del �lbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro
oficial.

Est�n considerados como una de las m�s grandes e influyentes bandas de toda la
historia del rock,3? siendo una de las agrupaciones que sent� las bases del rock
contempor�neo.4?5?6? Contando desde sus inicios con el favor de la cr�tica, algunos
de sus materiales est�n considerados de los mejores de todos los tiempos;7?8?9?10?
entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers
(1971) y quiz� su mejor obra, Exile on Main St. (1972).nota 1? En 1989 fueron
incluidos en el Sal�n de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista
estadounidense Rolling Stone los coloc� en el puesto n.� 4 en su lista de Los 50
mejores artistas de todos los tiempos.11? Ning�n grupo de rock hasta la fecha ha
sostenido tan duradera y todav�a mundialmente reconocida trayectoria como The
Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo,
contin�an siendo la banda m�s longeva de la historia del rock.6?

Sus primeras producciones inclu�an versiones y temas de blues, rock and roll y R&B
norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria a�adieron toques
estil�sticos de otros g�neros para adaptarse a cada �poca, recibiendo influencias
desde la m�sica psicod�lica, el country, el punk, la m�sica disco, el reggae o la
m�sica electr�nica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre
rivalizaron en popularidad)12? la �invasi�n brit�nica� en los primeros a�os de la
d�cada de 1960,nota 2?13? no fue sino hasta el lanzamiento de �(I Can't Get No)
Satisfaction� en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se
establecieron como una de las bandas m�s populares en la escena musical.14? A la
fecha, la banda ha editado veinticinco �lbumes de estudio15? y colocado treinta y
dos sencillos dentro de los diez m�s populares de Reino Unido y los Estados
Unidos.16? Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 20017? y 250
millones de discos,18?19? convirti�ndolos en unos de los artistas m�s exitosos de
todos los tiempos.

�ndice
1 Historia
1.1 1962: fundaci�n
1.2 1963-1964: los m�s recientes creadores de �xitos en Reino Unido
1.3 1965-1968: �xito mundial de The Rolling Stones
1.4 1968-1972: La banda de rock and roll m�s grande del mundo
1.5 1973-1977: estancamiento musical
1.6 1978-1982: segundo aire
1.7 1983-1988: etapa de crisis
1.8 1989-2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial
1.9 2002-presente: cinco d�cadas juntos
2 Estilo e influencias
2.1 Estilo
2.2 Influencia y legado
3 Discograf�a
4 Miembros
4.1 L�nea de tiempo
4.2 Formaciones
5 Trabajos en solitario
6 Premios
7 Giras musicales
8 V�ase tambi�n
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliograf�a
11.1 En ingl�s
11.2 En espa�ol
12 Enlaces externos
Historia
1962: fundaci�n

Alexis Korner (izq.), l�der y miembro fundador de Blues Incorporated, considerada


como la banda pionera del movimiento R&B en la Gran Breta�a.20?
Keith Richards y Mick Jagger, eran compa�eros de clase en la escuela primaria
Wentworth, de Dartford; no obstante, tras mudarse la familia de Richards, perdieron
contacto.21? Finalmente, se reencontraron en una estaci�n de metro de Londres en
1960. Por entonces Richards asist�a al Sidcup Art College, mientras Jagger estaba
matriculado en la London School of Economics.22? En sus ratos libres Jagger cantaba
con Little Boy Blue and the Blue Boys, un grupo aficionado al que pertenec�a el
bajista Dick Taylor, tambi�n amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art
College. Al poco tiempo Richards se integr� al conjunto.

A principios de 1961 lleg� a la capital inglesa Brian Jones, ex integrante de The


Ramrods, banda de su nativa Cheltenham. Tras su llegada particip� ocasionalmente
con el grupo de Alexis Korner, Blues Incorporated, un grupo importante dentro del
circuito R&B londinense.23? Jones quer�a formar una banda de R&B y puso un anuncio
en el semanario Jazz News, al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el
pianista Ian Stewart.24?

Una noche a inicios de 1962 Brian Jones, conocido en ese entonces como Elmo Lewis,
y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club. El espect�culo le caus� una grata
impresi�n a Keith Richards,25? y tras una breve conversaci�n con Mick Jagger y Dick
Taylor, decidieron que se juntar�an con Brian Jones, Geoff Bradford e Ian Stewart
para formar parte de un nuevo grupo todos juntos.13?25? Para la primavera Bradford
y Taylor abandonaron la agrupaci�n, y contrataron al baterista de The Cliftons Tony
Chapman. Antes de la salida de Taylor, Brian Jones bautiz� a la agrupaci�n como
"The Rolling Stones" despu�s de escuchar la canci�n �Rollin' Stone� del m�sico
estadounidense de blues Muddy Waters.nota 3?26?27? Tiempo despu�s el bajista
regresar�a, aunque solo por un breve periodo.

A mediados de a�o Blues Incorporated cancel� su presentaci�n en el Club Marquee,28?


situaci�n que fue aprovechada por la nueva banda. El 12 de julio de 1962, Jagger,
Richards, Jones, Stewart, Chapman (otros citan a Mick Avory),28? y Taylor,
ofrecieron su primer concierto oficial como The Rollin' Stones. Despu�s de esta
primera presentaci�n se embarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin
la compa��a de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupaci�n
definitivamente.29? Chapman recomend� a la banda a su amigo Cliftons William Perks,
mejor conocido como Bill Wyman, quien hizo una audici�n con el grupo el 7 de
diciembre y al instante se convirti� en el nuevo bajista de The Rolling Stones. �Me
puse mi mejor traje y me present� en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian
Jones. Me sorprendi� ver que ellos vest�an muy diferente, con playeras y jeans
(destacando que Jagger vest�a de color beige). Otra cosa que no me agrad� fue darme
cuenta de que m�s que a m�, quer�an mi amplificador�. Carlo Little acept� cubrir la
bater�a mientras encontraban un sustituto, y tras una breve temporada abandon� la
banda; no obstante antes de su partida recomend� la contrataci�n de Charlie Watts,
ex baterista de Blues Incorporated.30? Watts aborrec�a el rock and roll y el
blues22? y se mostraba reacio a abandonar su trabajo,31? pero despu�s de varios
meses de persuasi�n se uni� a los Stones en enero de 1963, �Pens� que estaban
realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su
esp�ritu y el R&B, as� que acept�.32?

1963-1964: los m�s recientes creadores de �xitos en Reino Unido


V�anse tambi�n: The Rolling Stones (EP) y The Rolling Stones (�lbum).

George Harrison recomend� a los Stones a Dick Rowe, que hab�a rechazado
anteriormente a The Beatles.
El empresario Giorgio Gomelsky contrat� a la banda para que tocaran cada domingo en
el Crawdaddy Club de Richmond,22?28? este trabajo de ocho meses les sirvi� para
ganar una gran base de seguidores, incluidos The Beatles. La creciente asistencia
al Crawdaddy llam� la atenci�n del periodista Peter Jones, quien recomend� el grupo
a Andrew Loog Oldham, publicista de The Beatles.33? Despu�s de observarlos en
Richmond, los fich� junto a Eric Easton para su agencia Impact Sound el 6 de mayo
de 1963.34? Para comercializar a la banda con una imagen de �v�ndalos juveniles�,
Oldham retir� a Ian Stewart de la formaci�n,35? aunque se qued� como ayudante en
las giras y como pianista de la banda en sesiones y giras.36? Tambi�n le pidi� a
Richards que recortara la �S� de su apellido para que se emparejara con el apellido
de Cliff Richard y Little Richard, estrellas de rock brit�nico-estadounidense de la
�poca.37? A mediados de ese mes fueron contratados por Dick Rowe para la Decca
Records tras la recomendaci�n del beatle George Harrison.38? Despu�s de firmar,
iniciaron las grabaciones de sus primeros temas en los estudios Olympic de
Londres.39? Con Oldham como productor, los Stones grabaron el tema �Come On� de
Chuck Berry y lo lanzaron acompa�ado de la canci�n de Muddy Waters �I Want to Be
Loved� como su primer sencillo el 7 de junio. Para publicitarlo realizaron su
primera aparici�n en la televisi�n brit�nica, en el programa Thank Your Lucky
Stars,40? y emprendieron su primera gira oficial por Inglaterra, siendo teloneros
de Bo Diddley, Little Richard y The Everly Brothers.36? A pesar de esto, la canci�n
no tuvo la repercusi�n deseada y s�lo escalaron hasta la posici�n 21 en el listado
de �xitos del Reino Unido.36?41? Con el fin de impulsar la carrera del grupo,
Oldham le pidi� a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran
una canci�n a los Stones. La pareja de compositores les entregaron en cinco minutos
�I Wanna Be Your Man�, canci�n editada como sencillo en noviembre respaldada en la
cara-B del disco por �Stoned� (atribuida a Nanker Phelge), la primera composici�n
original de la banda.36?42? Por fin lograron la atenci�n del p�blico (situ�ndose
dentro del Top-10 brit�nico) y de los medios, quienes se centraron m�s en su
aspecto desaseado y largo cabello que en su propuesta musical.36?

London Evening News (marzo de 1964)

��Pero dejar�a que su hija se case con uno?�


Art�culo de la campa�a ��Dejar�as que tu hija se case con un Rolling Stone?� de la
prensa brit�nica

�A los padres no les agradan los Rolling Stones; no quieren que sus hijos lleguen a
ser como ellos; no quieren que sus hijas se casen con ellos. Nunca han sido las
virtudes de pulcritud, obediencia y puntualidad tan escasas como en los Rolling
Stones. No son los ideales con los que construir imperios, no son del tipo de gente
que se lave las manos antes de comer. Causan que los adultos farfullen con rabia�.
Maureen Cleave.43?

El 17 de enero de 1964, mientras se encontraban a�n de gira por Inglaterra,


publicaron su primer EP, The Rolling Stones. Aprovechando el impulso comercial de
�I Wanna Be Your Man�, el citado disco de versiones ocup� el primer puesto en la
lista de los EP m�s vendidos del Reino Unido y permaneci� en cartelera por 11
semanas.44? Cinco semanas m�s tarde sacaron �Not Fade Away�, original de Buddy
Holly, como su nuevo corte que no tard� en convertirse en su primer gran �xito
comercial en Gran Breta�a, al situarse en tercera posici�n en el UK Singles Chart,
contrastando con su modesto n�mero 48 en EE. UU.45?46? La enorme popularidad que
hab�an obtenido acarre� consigo cr�ticas constantes por parte de la sociedad
brit�nica y de la prensa, quienes se quejaban de su aspecto �desali�ado� y de la
forma �obscena� de sus interpretaciones. De lo anterior surgieron las comparaciones
con The Beatles,45? situaci�n que deseaba Oldham debido a que ide� a The Rolling
Stones como la ant�tesis de la banda de Liverpool.13? El �lbum debut de The Rolling
Stones apareci� el 17 de abril, bajo la producci�n de Oldham y Eric Easton.
Titulado simplemente The Rolling Stones, el LP result� pr�cticamente una
reproducci�n de un concierto de los Stones, grabado en una sola toma en los Regent
Studios de Londres, y conten�a una colecci�n de rock, R&B y blues en los que
resaltaban la bater�a, la arm�nica y las guitarras. Adem�s de numerosas versiones,
inclu�a la primera composici�n de Jagger y Richards, una balada de corte ac�stico
titulada �Tell Me (You're Coming Back)�, y unos temas atribuidos a Phelge y Phil
Spector. La cr�tica respondi� con agrado y fue bien recibido en Inglaterra,
manteni�ndose 12 semanas en el primer lugar de ventas y otras 40 en la cartelera.
Despu�s emprendieron una gira nacional y por los Pa�ses Bajos, acompa�ados por The
Ronettes,45? y tras su finalizaci�n se embarcaron en su primera gira por Estados
Unidos en v�speras del lanzamiento del LP en ese pa�s, renombrado para la ocasi�n
England's Newest Hitmakers.

Las presentaciones no atrajeron al p�blico norteamericano, que hac�a poco tiempo


hab�a recibido euf�ricamente a The Beatles.47? Esto era en parte debido a sus
desafortunadas apariciones en la televisi�n estadounidense. En The Hollywood Palace
su aspecto fue motivo de burlas por parte de Dean Martin48? y en The Ed Sullivan
Show el gran pandem�nium que causaron oblig� al presentador a vetarlos del
programa,49? aunque nunca lo cumpli�.13? En Estados Unidos se tomaron un tiempo
para grabar en los estudios de la Chess Records de Chicago y los RCA Records de Los
�ngeles.26? Mientras tanto, editaron �Tell Me (You're Coming Back)�, que lleg� al
24 del Billboard Hot 100. Con la gira en plenitud, editaron su versi�n de �It's All
Over Now� de The Valentinos, con la que consiguieron su primer n�mero uno en el
Reino Unido.50? Posteriormente fue seguido por el lanzamiento del EP Five by Five
en Inglaterra y del LP 12 x 5 en Norteam�rica, derivados de las grabaciones en los
estudios de Chess y RCA Records. Ambos lograron puestos altos en las carteleras de
sus respectivos mercados. En concreto, Five By Five les supuso otro n�mero uno en
las listas de EP, mientras que 12 X 5 escal� hasta la tercera posici�n del Top LPs
de la Billboard.51? Por entonces la revista inglesa Melody Maker nombr� a the
Rolling Stones como la Banda del A�o y design� a su corte �Not Fade Away� como
Canci�n del A�o.52? Con el tema blues de Willie Dixon �Little Red Rooster�
volvieron a la cima de las listas brit�nicas de popularidad por segunda vez de
manera consecutiva en diciembre; en contraste, su difusi�n fue boicoteada por las
radios estadounidenses debido al contenido expl�citamente sexual de la letra.53?

1965-1968: �xito mundial de The Rolling Stones


V�anse tambi�n: The Rolling Stones No.2, Out of Our Heads, Aftermath (�lbum),
Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request.
Su segunda producci�n discogr�fica, The Rolling Stones No.2, sali� a la venta el 15
de enero de 1965 en Gran Breta�a, apoder�ndose r�pidamente de la cima de las
carteleras brit�nicas por 13 semanas.54? Repitiendo la f�rmula de su anterior
trabajo, Oldham conjunt� un �lbum de versiones, exceptuando las in�ditas �Off the
Hook�, �What a Shame� y �Grown Up Wrong�. En Rolling Stones No.2 se observa una
evoluci�n de la banda hacia el terreno R&B y blues, integrado por temas m�s lentos
que su predecesor y que tienen como base r�tmica la bater�a; adem�s se aprecian la
inclusi�n m�s constante de la slide guitar y de la arm�nica.54? La publicaci�n en
los Estados Unidos se realiz� al siguiente mes y al igual que en su anterior LP,
ser�a editado bajo otra denominaci�n, The Rolling Stones, Now!. Al contrario que su
versi�n brit�nica, �ste disco fue acompa�ado del �xito de �Heart of Stone�, canci�n
que sustituy� a �Grown Up Wrong� en el �lbum norteamericano, siendo el primer
sencillo de la banda en el que figuraban como compositores.

El siguiente sencillo, �The Last Time�, se edit� tanto en EE. UU. como en
Inglaterra, siendo su primer corte original en Gran Breta�a. Con esta canci�n
volvieron por tercera vez consecutiva a la cima de las listas de popularidad
locales, mientras que en Norteam�rica les vali� su primer �xito en el Top 10.
Posteriormente publicaron la canci�n �(I Can't Get No) Satisfaction�, tema que los
llevar�a al superestrellato internacional. Este dar�a inicio a una nueva etapa en
la banda, en la que su m�sica ser�a la nueva forma de provocaci�n. Jagger comenz� a
componer temas donde expresaba cr�ticas hacia la sociedad, la pol�tica y el sexo
femenino, situaci�n notable en las canciones que fueron destinadas al mercado
pop.55? Su nuevo sencillo, inspirado en el consumismo norteamericano, retrataba a
un adolescente atormentado por una frustraci�n general, que sumado a sus
referencias a las relaciones sexuales y sus tintes anticapitalistas fue visto como
un ataque al statu quo.56? No obstante el corte fue un inmenso �xito comercial
tanto en su pa�s como en los Estados Unidos, donde alcanz� por primera vez la cima
de las listas y las encabez� por cuatro semanas de manera consecutiva.57? Su
popularidad se extendi� por todo el mundo, situ�ndose en la cima de las listas de
toda Europa, Canad� y Australia;58? lo que le signific� a los Stones su primer
n�mero uno a nivel mundial.55?

Mientras tanto, en Inglaterra sali� su primera producci�n en vivo, el EP Got Live


If You Want It!, registro de sus presentaciones en M�nchester y Liverpool en marzo
de ese a�o. Paralelamente, en EE. UU. pusieron en el mercado su �lbum Out of Our
Heads, �nica edici�n que incluy� los dos sencillos anteriores. Con la inclusi�n de
cuatro temas originales, supuso un avance en su carrera, al probarse a ellos mismos
que eran capaces de escribir sus propias canciones, aunque manten�an su base
R&B/blues.59? En su pa�s fue publicado hasta el 24 de septiembre acompa�ado
simult�neamente por �Get Off of My Cloud�, la continuaci�n de �Satisfaction�. Al
igual que la canci�n anterior, se alz� con el n�mero uno tanto en Inglaterra como
en EE. UU. y en diversas partes del globo, obteniendo por segunda vez consecutiva
otro n�mero uno a nivel internacional.13? Sirvi� de antesala para la salida en
Norteam�rica de December's Children, una recopilaci�n con numerosos temas
originales extra�dos de las ediciones brit�nicas de sus �lbumes y caras B, adem�s
de las in�ditas �Get Off of My Cloud�, �Blue Turns to Grey�,� The Singer Not the
Song� y �As Tears Go By�; esta �ltima, n�mero 6 en el listado del Billboard.60?

Durante los primeros a�os de la agrupaci�n, Brian Jones fue su l�der y principal
instrumentista, destacando principalmente su influencia en los �lbumes Aftermath,
Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request.

Ed Sullivan invit� a la banda a su programa por primera vez el 25 de octubre de


1964, y pese a vetarlos tras su presentaci�n, acudieron en otras cinco ocasiones,
dos veces en 1966.
En febrero de 1966 la banda regres� al mercado con �19th Nervous Breakdown�, un
gran �xito pese a que no pas� del segundo puesto en Am�rica y Gran Breta�a. Meses
m�s tarde publicaron una canci�n que rompi� con los est�ndares R&B plasmados por
los Stones en sus pasados discos promocionales, �Paint It, Black�. El ex�tico riff
de Brian Jones en el sitar, le dio a �Paint It Black� ese ambiente misterioso y
sombr�o que catapultar�a a los Stones al n�mero uno en ambos lados del Atl�ntico y
colocar�a a la banda nuevamente en lo m�s alto de la cartelera mundial.61?
Apoy�ndose en este golpe comercial, Decca Records puso a la venta Aftermath el 15
de abril en la Gran Breta�a. Por primera vez el grupo entreg� un trabajo original,
integrado en su mayor�a por canciones rescatadas del proyecto Could You Walk on the
Water?. Contrastando con sus anteriores producciones, ofrecieron un producto lejano
de la influencia R&B y blues, y letras que llegaron a los l�mites de la misoginia,
como �Stupid Girl� o �Under My Thumb�. Musicalmente represent� un cambio en la
direcci�n de la banda, consecuencia del protagonismo y experimentaci�n de su
entonces l�der Brian Jones, quien en su calidad de multi-instrumentista incorpor�
marimbas, dulcimer, sitar, pianos y vibr�fonos; otorg�ndole un sonido impactante y
sofisticado al trabajo.62? A pesar de ello, Jones, v�ctima de severas depresiones
que en ocasiones derivaron en hospitalizaciones, se comenzaba a sentir excluido de
la agrupaci�n por Jagger y Richards.63?

A continuaci�n iniciaron una gira por Norteam�rica a mediados de a�o para


promocionar el lanzamiento de Aftermath en los EE. UU. Esta se acompa�� de
�Mother's Little Helper�, sustituta de �Paint It Black� en la edici�n inglesa, un
mordiente retrato de la familia inglesa que los llev� a recibir insultos de un
diputado de la C�mara de los Comunes.13? Al mismo tiempo, lleg� al puesto 8 del
Billboard, secundado por su cara B �Lady Jane� en el 24. De regreso en septiembre,
emprendieron una gira nacional con Ike & Tina Turner y The Yardbirds que fue
apoyada por la canci�n �Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?�.
Este �xito de top 10 mundial61? tambi�n promocionar�a su primer �lbum recopilatorio
Big Hits (High Tide and Green Grass), que vendi� m�s de dos millones de copias.

El 20 de enero de 1967 editaron Between the Buttons en el Reino Unido, que fue su
�ltimo disco bajo la direcci�n de Andrew Loog Oldham. El �lbum era un trabajo
ambicioso: la banda conjunt� las composiciones m�s maduras escritas por Jagger
hasta ese momento, influenciado por Bob Dylan, y las complement� con la m�sica y
los finos arreglos de Jones, similares a los apreciados en The Beach Boys, para
ofrecer una producci�n con matices y texturas de pop barroco y m�sica psicod�lica.
Sin embargo los c�rculos de la cr�tica no lo recibieron con el mismo entusiasmo que
Aftermath, se�alando que la banda hab�a perdido su orientaci�n por tratar de
seguirle los pasos a The Beatles, Kinks y Bob Dylan.64? Los temas �Let's Spend The
Night Together� y �Ruby Tuesday� acompa�aron a la producci�n, lanzados para la
ocasi�n como un sencillo doble. �Ruby Tuesday� se convirti� en un n�mero uno a
nivel mundial, mientras que �Let's Spend The Night Together� fue relegada a
posiciones m�s bajas principalmente porque en pa�ses como Estados Unidos fue
censurada por su forma expl�cita en que aborda las relaciones sexuales.65? Por
citar un ejemplo, Ed Sullivan amenaz� a Jagger para que cambiara el coro (�Let's
Spend Some Time Together�) para su presentaci�n en The Ed Sullivan Show.22?

Apenas transcurrido un mes desde el lanzamiento de su nuevo �lbum, Mick Jagger fue
acusado por el peri�dico brit�nico The News of the World de consumir LSD, lo que
posteriormente derivar�a en su arresto, junto a Keith Richards, unas semanas m�s
tarde.22? Poco tiempo despu�s Brian Jones fue arrestado por posesi�n de coca�na y
de metanfetaminas. En los juicios, Jagger fue condenado a tres meses de prisi�n,
Richards a un a�o y Jones a nueve meses; no obstante, este �ltimo sali� bajo fianza
y puesto en libertad condicional por la intervenci�n de su psiquiatra,63? con la
obligaci�n de asistir a cl�nicas de rehabilitaci�n.22? Tras las constantes
protestas de sus fanes, fueron liberados por el Tribunal de apelaci�n de la Corte
Suprema de Londres el 31 de julio.66? A su salida, graban el sencillo �We Love You�
como muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores. John Lennon y Paul
McCartney colaboraban en los coros. Aunque oficialmente estaba dirigido a los
fan�ticos, tambi�n fue tomado como un ataque hacia el peri�dico The News of the
World, a la polic�a y a algunos miembros de la judicatura brit�nica.67?

Bajo estas circunstancias grabaron Their Satanic Majesties Request, un �lbum


producido por ellos mismos con el que intentaban responder al Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band de The Beatles.22? Se trata de un �lbum de rock psicod�lico, que
posee influencias de la m�sica oriental y africana, y pasajes experimentales a los
que se incorporan m�ltiples instrumentos y orquestaciones. Con fines promocionales
lanzaron los sencillos �In Another Land�, y �She's a Rainbow�; la primera,
composici�n firmada e interpretada por el bajista Bill Wyman, incluy� la
participaci�n de Steve Marriott en los coros, mientras que la segunda tuvo arreglos
de cuerda de John Paul Jones y un delicado piano de Nicky Hopkins. Para infortunio
del grupo, s�lo �She's a Rainbow� se hizo un lugar en las listas de �xitos.
Paralelamente, el disco tampoco alcanz� las altas cifras de ventas de sus
anteriores grabaciones. Las primeras 25 000 copias ten�an un holograma, lo que
aument� a�n m�s el precio del �lbum y dificult� su venta. Adem�s la cr�tica
especializada recibi� fr�amente a Their Satanic Majesties Request y le dedic� duros
comentarios. Este momento, tras las pobres ventas y duras cr�ticas, represent� el
fracaso m�s grande en su carrera.68?

1968-1972: La banda de rock and roll m�s grande del mundo


V�anse tambi�n: Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main St..

Foto de un anuncio comercial para la gira norteamericana de los Rolling Stones en


los a�os 60.
A principios de 1968 presentaron a Allen Klein, ex contable del grupo, como su
nuevo m�nager. Su nuevo cargo le fue asignado a manera de agradecimiento tras
haberles conseguido grandes adelantos monetarios y un mayor porcentaje de ventas
con Decca Records.69? Despu�s del fracaso de Their Satanic Majesties Request las
relaciones en el seno de la banda se deterioraron, especialmente entre Jones y
Richards, en gran parte debido a que este �ltimo se emparej� con Anita Pallenberg,
entonces novia de Jones. Bajo la presi�n de superar el paso en falso del disco
anterior, Jagger recurri� a los servicios del productor norteamericano Jimmy
Miller, que recientemente hab�a producido a Traffic. De las primeras sesiones se
deriv� �Jumpin' Jack Flash�, un corte con el que retornaron al panorama
internacional y regresaron al primer puesto del listado de sencillos del Reino
Unido despu�s de dos a�os.[cita requerida] Extra�amente, esta pista no fue incluida
en el disco porque la banda quer�a crear un ambiente de expectaci�n para su pr�ximo
material.

La nueva producci�n ten�a como fecha de salida el 26 de julio, coincidente con el


cumplea�os de Jagger, aunque su lanzamiento fue postergado por Decca debido a la
pol�mica portada del disco, en la que aparec�a un ba�o p�blico sucio con m�ltiples
inscripciones en los muros.13?70? Despu�s de meses de negociaci�n, llegaron a un
acuerdo y sustituyeron la portada original por otra completamente blanca con tan
solo el nombre del �lbum impreso con letras doradas, lo que al principio gener�
cr�ticas al compararlo con la portada minimalista de The White Album de The
Beatles, lanzado por esas fechas.70? En los primeros d�as de diciembre vio la luz
Beggars Banquet, �lbum fuertemente aclamado por la cr�tica musical y con el que se
iniciar�a una serie de cuatro �lbumes de estudio que habitualmente se consideran
como la �cima de la obra de los Stones�.71? De igual forma tuvo una considerable
repercusi�n comercial al establecerse en el puesto tres de ventas en Gran Breta�a y
en el puesto cinco en el listado de los m�s vendidos de Billboard en los Estados
Unidos. Con Beggars Banquet la banda regres� a sus ra�ces musicales: el trabajo era
esencialmente una selecci�n de temas de rock, blues y R&B, donde tambi�n se
incluyeron contadas canciones con apreciable influencia de la m�sica country. Pese
a la gran reacci�n de cr�tica y p�blico, el �lbum no estuvo exento de pol�mica. Una
de las primeras reacciones negativas hacia el LP fue la inclusi�n de �Sympathy for
the Devil�, una canci�n con tintes tribales en cuya letra se expone al Diablo como
un miembro m�s de la humanidad, y se hace referencia a los pasajes m�s violentos de
la historia, como la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de la familia
Romanov.72? La menci�n del Diablo en la letra provoc� miedo y repudio en diversos
sectores religiosos, acus�ndolos de adoradores de Satan�s y calific�ndolos de una
mala influencia para la juventud.73? El sencillo �Street Fighting Man� tambi�n
gener� molestar en las autoridades. Solo alcanz� lugares discretos entre los
sencillos m�s populares en los EE. UU. porque fue impedida su reproducci�n
radiof�nica y poco despu�s tambi�n su venta debido a la portada del corte, una
fotograf�a de unos agentes de la polic�a golpeando a manifestantes, y al pol�tico
contenido de la letra, que las autoridades estadounidenses consideraron
�desestabilizadora� en v�speras de la Convenci�n Nacional Dem�crata de 1968.74?
Entre el 11 y el 12 de diciembre grabaron en el recinto Roundhouse de Londres el
especial de televisi�n The Rolling Stones Rock and Roll Circus, aunque nunca se
emiti� como tal.75? Se emiti� en cines hasta 1996, despu�s de estar casi 30 a�os
guardado en un granero de Inglaterra. Creado por idea de Mick Jagger y Keith
Richards, el programa se produjo como un espect�culo circense que tuvo atracciones
de artistas de circo adem�s de contar con las actuaciones de algunos artistas
famosos de ese tiempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton,
Taj Mahal, Marianne Faithfull y los propios Stones.76? De entre estas actuaciones,
sobresali� la interpretaci�n de �Yer Blues� por parte del supergrupo The Dirty Mac,
integrado por Lennon y Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo y Mitch
Mitchell en la bater�a.

Para la realizaci�n del �lbum Brian Jones hab�a contribuido espor�dicamente, aunque
Mick Jagger lleg� a decir de su compa�ero que: �No est� psicol�gicamente apto para
este tipo de vida�.77? Con el paso del tiempo, sus problemas de adicci�n se
agravaban y la confianza de la banda en �l disminu�a. Su abuso de las drogas se
hab�a convertido en un obst�culo para conseguir su visa estadounidense. El 8 de
junio de 1969 Jagger, Richards y Watts se reunieron en la casa de campo de Jones,
Cotchford Farm, en el pueblo de Hartfield, Sussex; �Admiti� que no podr�a seguir� y
al final de la reuni�n, los tres acordaron despedirlo. Tras un arreglo monetario62?
dej� The Rolling Stones el 10 de junio,78? difundiendo ese mismo d�a un comunicado
de prensa:

Ya no nos comunicamos musicalmente. La m�sica de los Stones no es de mi gusto.


Quiero hacer mi propia m�sica antes que tocar la de los otros. La �nica soluci�n es
que tomemos caminos separados, aunque sigamos siendo amigos.62?
Tres d�as m�s tarde fue presentado el joven guitarrista Mick Taylor como nuevo
miembro de la banda, quien hab�a sido integrante de John Mayall & the
Bluesbreakers. Jones se retir� a su casa de campo y plane� su retorno al mundo de
la m�sica con una banda de blues local. Sin embargo, el 3 de julio de 1969, a un
mes de su salida y dos d�as antes de que la banda diera un concierto en Hyde Park,
fue hallado muerto en el fondo de su piscina.13? Janet Lawson, su enfermera,
declar�:

Sobre las 10:30 de la noche Brian quiso darse un ba�o en la piscina. Hab�a estado
bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero no
me hizo caso.78?
Las noticias publicaron en su momento que el m�sico muri� a causa de un ataque de
asma, enfermedad que sufr�a desde hac�a tiempo, y que se le present� mientras se
encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versi�n todav�a es muy
discutida.79? A pesar de la muerte repentina de Jones, no se cancel� el concierto,
durante el que Jagger recit� Adonais de Percy Shelley y se lanzaron cientos de
mariposas a manera de homenaje.22? El concierto, presentaci�n de Taylor como nuevo
guitarrista, fue grabado por Granada Televisi�n para ser mostrado m�s adelante como
Stones in the Park en la televisi�n brit�nica.

El guitarrista Mick Taylor es, en parte, el responsable del nuevo sonido de la


banda a principios de 1970. Lleg� procedente de los John Mayall's Bluesbreakers y
fue miembro de The Rolling Stones hasta 1974, a�o en que renuncia a la banda. Es
reemplazado por Ron Wood en 1976.
El 4 de julio lanzaron �Honky Tonk Women�, acompa�ado por �You Can't Always Get
What You Want� en la cara B, que se dispar� r�pidamente a la cima de las listas de
�xitos en todo el mundo durante semanas, consiguiendo otro �xito mundial.61? �ste
fue seguido por el disco Let It Bleed, lanzado el 28 de noviembre, que incluye
tanto la participaci�n de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo
guitarrista Mick Taylor, con dos temas cada uno. La producci�n fue muy aclamada por
la cr�tica (�su gran obra maestra�, en palabras del cr�tico de m�sica Stephen
Davis)80? y alcanz� el n�mero tres en las listas estadounidenses y el n�mero uno en
las brit�nicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos m�s vendidos,
respectivamente.81? El material inclu�a como primera pista �Gimme Shelter�, una de
sus composiciones m�s reconocidas, inspirada en la guerra de Vietnam y descrita por
el mismo Jagger como �una canci�n apocal�ptica�.82? Ese mes iniciaron una gira por
los Estados Unidos, en la que se autoproclamaron �La banda de rock and roll m�s
grande del mundo�,26? mote acreditado a su m�nager de giras Sam Cutler.83? La gira
concluy� de forma tr�gica con la muerte de cuatro fan�ticos, tres de manera
accidental, en el recital gratuito de Altamont. El espect�culo termin� cuando un
joven afroamericano se lanz� hacia el escenario con una pistola en la mano e
inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels, encargados de la seguridad
del concierto, y apu�alado en medio de la confusi�n y la trifulca mientras el grupo
interpretaba �Under My Thumb�.84? Este hecho qued� grabado en el documental de
Albert y David Maysles, Gimme Shelter.85?

La banda se fortaleci� con la llegada de Taylor. A pesar de la tragedia de


Altamont, la gira fue un gran �xito y deriv� en la aparici�n del �lbum en directo
Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert en 1970, registrado durante las
presentaciones en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Este disco
en vivo, al igual que sus dos �lbumes de estudio anteriores, les gan� numerosos
elogios por parte de la cr�tica. Lester Bangs lo calific� como �El mejor concierto
que se haya puesto en un disco�.86? Con el fin del a�o, los Stones tambi�n
conclu�an su relaci�n contractual con la Decca Records, y a pesar de que con �Get
Yer Ya-Ya's Out!� y �Honky Tonk Women� hab�an cumplido con sus cuotas de �lbumes y
sencillos para este sello, se les exigi� entregar nuevo material musical. Para
disolver su uni�n le entregaron a la discogr�fica �Cocksucker Blues�, una canci�n
que la compa��a consider� no apta para ser incluida en alg�n disco o para ser
lanzada como sencillo, calific�ndola de �grotesca�.87? La composici�n relata la
vida de un adolescente que llega a Londres en busca de fortuna y al final tiene que
prostituirse para sobrevivir. No obstante, Allen Klein, su representante legal y
financiero, se neg� a dejarlos marchar.87? Despu�s de una larga disputa, Klein se
qued� con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con
Decca en los a�os 60 mientras que ellos continuaron como grupo independiente.
Posteriormente, se dispusieron a fundar su propio sello, llamado Rolling Stones
Records y decidieron encaminarse a la realizaci�n de nuevo material de estudio.88?

El artista norteamericano Andy Warhol dise�� la provocativa portada de Sticky


Fingers a petici�n de Mick Jagger, que lo conoc�a desde 1963, cuando la banda a�n
no era reconocida en Estados Unidos.89?
A inicios de 1970, la banda se meti� en el estudio de grabaci�n para trabajar en la
producci�n de su nuevo �lbum de estudio. Lo terminaron a finales del verano y
decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia, Finlandia,
Dinamarca, Alemania, Francia, Austria, Italia y los Pa�ses Bajos. Mientras tanto,
Mick Jagger prob� suerte en el cine como actor en los filmes Performance de Nicolas
Roeg, a pesar de ser grabado en 1968, y Ned Kelly de Tony Richardson. En
septiembre, Jagger conoce a la modelo nicarag�ense Bianca P�rez-Mora Mac�as en una
fiesta despu�s de una presentaci�n del grupo,90? impresion�ndole tanto que se
casaron poco despu�s en una ceremonia cat�lica el 12 de mayo de 1971 en Saint-
Tropez, Francia.91? Mientras Jagger empezaba una vida llena de lujos debido a su
reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefer�a frecuentar otros
c�rculos sociales, por lo que entabl� amistad con el pionero de country-rock Gram
Parsons.26? Este cambio en sus estilos de vida supuso un distanciamiento en la
relaci�n entre el vocalista y el guitarrista del grupo.

El 23 de abril de 1971 editan Sticky Fingers, primer �lbum bajo su propio sello,
una subsidiaria de Atlantic Records.22? El 7 de mayo hace su estreno mundial el
sencillo �Brown Sugar�, nuevo corte del grupo que cont� con �Bitch� y �Let It
Rock�, original de Chuck Berry, como cara B para Norteam�rica y Reino Unido
respectivamente. El corte lleg� al tope de las listas de popularidad en ambos
pa�ses por dos semanas consecutivas.92? El disco suscit� muy buenas cr�ticas (al
igual que su antecesor), destacando sus arreglos, su ambiente desconcertante y el
trasfondo obscuro de las letras, que hac�an referencia al uso y abuso de drogas, la
esclavitud y las relaciones interraciales.93? La portada fue dise�ada por el l�der
del movimiento pop art Andy Warhol, enfoc�ndose en un pene marcado hacia la derecha
en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que los abr�a.89? El material
inclu�a tambi�n por primera vez el logotipo de la discogr�fica (se encontraba en la
funda interior del disco), que reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se
convirti� en el s�mbolo de la banda, incluy�ndose en muchos objetos de
merchandising de los Stones a partir de entonces.94? Fue dise�ado por John Pasche
(aunque atribuido err�neamente durante a�os a Warhol) mientras estudiaba dise�o
gr�fico en el Royal College of Art. Este fue creado a petici�n de Jagger, inspirado
en un calendario hind� que mostraba a la diosa Kali sin cuerpo.92? El dise�o fue
censurado en Espa�a por el r�gimen del General Franco y fue sustituido por la
imagen de unos dedos saliendo en una lata de melaza.95? As� mismo, el tema �Sister
Morphine� fue sustituido por �Let It Rock�. Mick Taylor colabor� en varias
canciones con Jagger, parcialmente debido a los devaneos excesivos con las drogas y
a la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger. Sin
embargo, todas las canciones fueron atribuidas como de costumbre a
�Jagger/Richards�, lo que frustr� a Taylor y contribuy� posteriormente a su salida.

Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marc� su despedida como residentes
brit�nicos y el comienzo de un exilio impositivo que durar�a a�os. En la segunda
mitad de diciembre, Allen Klein edit� el compilatorio Hot Rocks 1964-1971, bajo su
propio sello discogr�fico ABKCO Records. El recopilatorio reuni� los �xitos de la
banda durante los a�os 60 en un formato de doble LP. Hasta la fecha, ha obtenido
doce discos de platino (t�ngase en cuenta que es un disco doble y en Estados Unidos
se certifica por cada disco distribuido, por lo que en realidad son seis millones
de unidades), y en 2002 recibi� el Diamond Award por parte de la Asociaci�n de la
Industria Discogr�fica de Estados Unidos como reconocimiento a m�s de 10 millones
de copias vendidas. Al ser Klein el due�o legal de estas canciones, los Stones no
recibieron los derechos correspondientes.

Las constantes presiones por parte del fisco brit�nico, hicieron al grupo tomar la
decisi�n de marcharse de su pa�s y realizar un �exilio financiero� por consejo de
su asesor financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente
de la familia Rothschild, con el objeto de evitar la bancarrota causada por los
altos �ndices de impuestos (90% de sus ingresos) del gobierno laborista del Primer
Ministro brit�nico Harold Wilson (1964-1970).96? Eventualmente decidieron irse a
vivir al sur de Francia97? y una vez all�, Richards alquil� un ch�teau �para �l,
Anita Pallenberg y el hijo de ambos� llamado Villa Nellc�te que fue usado como
cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al no encontrar un lugar id�neo
para grabar, decidieron comenzar las sesiones en el s�tano del ch�teau, usando su
estudio m�vil que fue alimentado con la electricidad de las v�as ferroviarias
aleda�as.98?

Las grabaciones se iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayor�a


problem�ticas y condicionadas por la adicci�n de Richards a la hero�na.99? Durante
la gran parte de las sesiones, la banda estaba incompleta: Jagger sol�a escaparse
frecuentemente para visitar a su mujer embarazada (que resid�a en Par�s), Richards
se encontraba casi todo el tiempo en condiciones �no adecuadas� y Bill Wyman
prefer�a no asistir porque le incomodaba el ambiente en la casa (solo colabor� en
ocho canciones del disco).99? Tras soportar el acecho constante de la polic�a (se
sospechaban nexos de los brit�nicos con el narcotr�fico), optaron por trasladarse a
Los �ngeles, California, donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972.99? En
abril se comenz� a escuchar el sencillo �Tumbling Dice�, que ocupar�a los puestos
#7 y #5 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente. Sirvi� de
pre�mbulo al primer doble LP de la banda Exile on Main St., que invadi� las tiendas
el 12 de mayo de 1972. Aunque tuvo una buena acogida por el p�blico (debut� en el
primer lugar entre los �lbumes m�s vendidos), la cr�tica especializada de la �poca
lo recibi� fr�amente, argumentando una �mala producci�n, falta de organizaci�n
(debido a las condiciones en las que se grab�) y autoindulgencia�.100? No obstante,
la prensa de a�os posteriores lo ha revalorizado tan favorablemente, que en la
actualidad muchos lo consideran como la obra maestra de The Rolling Stones101? y
uno de los discos m�s importantes de la m�sica contempor�nea.102?

Mick Jagger durante un concierto en Nueva York, parte de la gira S.T.P. Tour de
1972.
Est� compuesto en su mayor�a por canciones descartadas, y se caracteriza por sus
melod�as r�sticas con una pobre producci�n, sostenidas por su cl�sico rock & roll,
mezclado con sonidos enraizados en la m�sica tradicional estadounidense blues,
soul, country y gospel). Los especialistas destacaron su atm�sfera densa y oscura,
y los riffs y solos de Taylor y Richards.101? Capitalizando su �xito, decidieron
emprender a mediados del a�o una gira por Norteam�rica y Canad� bajo el nombre de
S.T.P. Tour (iniciales de Stones Touring Party, aunque oficialmente llamado North
American Tour 1972). Dur� cerca de un mes, durante el cual lanzaron �Happy�, que
lleg� al puesto 22 en las listas estadounidenses,103? y estuvo rodeada de gran
pol�mica por su comportamiento desenfrenado y los m�ltiples incidentes que ocurr�an
en sus presentaciones, que derivaban en m�ltiples detenciones.104? De esta traves�a
sali� el documental Cocksucker Blues, dirigido por el fot�grafo Robert Frank, el
mismo que se hab�a encargado de la portada del �lbum. La pel�cula nunca se estren�
oficialmente debido a que fue prohibida por los tribunales brit�nicos por
considerarla �muy obscena�, pero el cinemat�grafo consigui� los derechos para
mostrarla en pantalla una vez al a�o.105? Despu�s de una investigaci�n de varios
meses, el 2 de diciembre la banda compareci� ante un tribunal de Niza para
enfrentarse a la acusaci�n de posesi�n y consumo de drogas. En d�as posteriores,
Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusaci�n de posesi�n de
hero�na, pero fueron liberados m�s tarde.106?

1973-1977: estancamiento musical


V�anse tambi�n: Goats Head Soup, It's Only Rock'n'Roll, Black and Blue y Love You
Live.

Mick Jagger (1976)


A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos (peque�a gira denominada Pacific
Tour 1973) por Australia, Nueva Zelanda, Jap�n y Haw�i. Tuvieron dificultades para
entrar en Ocean�a (aunque s� pudieron realizar todas las presentaciones previstas),
debido a sus antecedentes delictivos y a la mala fama que les dio el S.T.P. Tour.
En cambio, fue prohibido su concierto en Jap�n, a pesar de estar vendidas todas las
entradas.107? Despu�s de una secuencia de discos aclamados por la cr�tica y con
buena aceptaci�n del p�blico, entraron en una etapa de decadencia creativa,108?
propiciada por sus propios excesos: Keith Richards y su adicci�n a las drogas; y
Mick Jagger y su preocupaci�n por destacar en la far�ndula. A finales de agosto
�Angie� comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad. Esta canci�n,
inspirada en Anita Pallenberg,109? los situ� de nuevo en los primeros lugares de
las listas en toda Am�rica, Europa y Asia, d�ndoles otro �xito a nivel
internacional.110? El 31 de agosto de 1973 ponen a la venta Goats Head Soup, que
fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabaci�n en la isla de Jamaica a
mediados de ese a�o.111? El �lbum, impulsado por el �xito de sus sencillos �Angie�
y posteriormente de �Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)�, trep� hasta el primer
lugar en Norteam�rica y Gran Breta�a.112? Fue acompa�ado de una subsecuente gira
promocional por Europa, que se inici� en septiembre en Viena, Austria y acab� en
Berl�n, Alemania a finales del siguiente mes.

Despu�s de la conclusi�n de su gira por tierras europeas, el grupo se meti� de


lleno en la grabaci�n de su siguiente �lbum. Para ello, se trasladaron a mediados
de noviembre a los estudios Musicland en M�nich, Alemania. La producci�n corri� a
cargo de Jagger y de Richards (bajo el seud�nimo de �The Glimmer Twins�), aunque
fue en Jagger en quien recay� la direcci�n creativa del material, debido al estado
f�sico de Richards, y ante los problemas de drogadicci�n de su productor Jimmy
Miller. Su nuevo trabajo denominado It's Only Rock'n'Roll fue lanzado el 18 de
octubre de 1974 acompa�ado de �Ain't Too Proud to Beg�. El �lbum cont� con la
participaci�n del guitarrista de Faces Ronnie Wood en el tema que le da nombre al
disco. Esta canci�n, �It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)�, hab�a salido como
sencillo unos meses antes de la aparici�n del �lbum, escalando hasta el puesto 16
en Estados Unidos y al 10 de Reino Unido.

A pesar del �xito comercial de la banda, Mick Taylor se sent�a frustrado e


insatisfecho profesionalmente por los constantes roces con Richards y la falta de
cr�ditos en las canciones, pese a que ayud� a Jagger con la composici�n y grabaci�n
de las canciones del disco anterior. Cerca del final de este a�o, se mostraba
impaciente por la falta de giras (dado que no sal�an desde octubre del a�o
anterior) y por el estancamiento de la banda.113? Tras todo esto el 12 de diciembre
de 1974 anunci� que abandonaba a The Rolling Stones:114?

Ve�a que el grupo no iba a ninguna parte, no hab�amos salido de gira y estaba
aburrido, adem�s ten�a mis problemas personales. Una de las cosas que m�s me
molestaba era que los Stones estaban invariablemente rodeados de una cohorte que
les dec�an lo grandiosos que eran. Las drogas no eran el problema, no es un secreto
que Keith Richards era un adicto a la hero�na y yo me estaba convirtiendo en uno
tambi�n, pero mis problemas se hicieron peores despu�s.115?

Ronnie Wood y Mick Jagger durante un concierto en Chicago, parte de la gira Tour of
the Americas de 1975.
El grupo, y en especial Mick Jagger, no recibi� bien la noticia: estaban a punto de
iniciar la grabaci�n de un nuevo �lbum. Tiempo despu�s, la oficina de prensa del
grupo emiti� un bolet�n informando que la ruptura con el ahora ex-guitarrista hab�a
transcurrido en �buenos t�rminos�.115?

Despu�s de la partida de Taylor, se tomaron su tiempo en pensar qui�n ser�a su


sustituto. El candidato natural era Wood, pero no quer�an que abandonara Faces (su
grupo en ese momento) y �l tambi�n se negaba a dejarlos. Entre diciembre de 1974 y
principios de 1975 se dedicaron a grabar su nueva producci�n en M�nich. Durante el
transcurso de las sesiones hicieron pruebas de audici�n a distintos guitarristas,
entre los que se encontraban Harvey Mandel, Wayne Perkins,116? Peter Frampton,
Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher,117? Shuggie Otis y Jeff Beck.116?
Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor,
Frampton declin� la oferta y Beck se retir� de las grabaciones.116? Wood tambi�n
fue invitado y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteam�rica, lo
que acept�. El primero de mayo de 1975 convocaron una conferencia de prensa en
Manhattan para anunciar el inicio de su nueva gira, pero la banda ten�a preparada
una sorpresa: apareci� tocando �Brown Sugar� en la parte trasera de un cami�n
descapotable a lo largo de la Quinta Avenida.116? El Tour of the Americas comenz�
el 3 de junio en Luisiana. Ten�an planificado presentarse en M�xico, Brasil y
Venezuela, pero este recorrido se cancel� en el �ltimo momento debido a problemas
de cambio monetario y de seguridad. Es por ello que le a�adieron cuatro fechas m�s
a los Estados Unidos, concluyendo as� la gira en agosto. Con las grabaciones a�n
sin completar y con la gira en curso editaron Made in the Shade, compilatorio que
conten�a temas de sus �ltimos cuatro discos. A su vez, la ABKCO de Allen Klein
lanz� Metamorphosis, un disco con descartes y temas alternativos de sus canciones
m�s conocidas de la pasada d�cada. Al anunciar Faces su desintegraci�n en diciembre
de 1975, Ron Wood pas� a formar parte de la agrupaci�n, aunque no fue presentado
oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976.77?118?

Ronnie Wood se integr� a la banda en 1976. Particip� con ellos anteriormente en la


canci�n �It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)�.
El 23 de abril de 1976 sacaron a la venta Black and Blue, su primer trabajo con
Wood en la banda. En este disco tambi�n colaboraron el pianista Billy Preston y los
guitarristas Wayne Perkins y Harvey Mandel, que en su momento hicieron pruebas de
audici�n para reemplazar a Mick Taylor. El material fue promocionado por medio de
un cartel en el cual aparec�a la modelo Anita Russell golpeada y sometida,
acompa�ada de la frase Estoy negra y azul �Black and Blue es una forma popular de
referirse a los moratones� por culpa de los Rolling Stones, �pero me encanta!.119?
El acto desat� protestas por parte de los grupos feministas y Billboard retir� la
publicidad.120? Sin embargo, esto no impidi� que el sencillo �Fool To Cry� se
colocara en el top-10 de los Estados Unidos y la banda recibiera su primer disco de
platino por parte de la RIAA. La propaganda violenta contrast� con el contenido del
�lbum, un disco con temas bailables y con fuertes influencias en la m�sica negra,
espec�ficamente reggae, funk y jazz. Su m�s nueva colecci�n de canciones polariz� a
los especialistas,121?122? mientras el cr�tico Lester Bangs lo calific� como �el
�ltimo �lbum de los Stones que importe�,123? el cr�tico Bud Scoppa le describi�
como �cuarenta y un minutos de superestricto, absolutamente seco, rock y soul de
excelente calidad�.124? Poco despu�s se embarcaron en una gira que incluy�
presentaciones en Alemania, B�lgica, Escocia, Inglaterra, Holanda, Francia, Espa�a,
Yugoslavia, Suiza y Austria. En medio de la gira muere el tercer hijo de Keith
Richards por problemas respiratorios, pasados poco menos de tres meses desde su
nacimiento.125?

El club nocturno El Mocambo, donde se grab� una parte del �lbum en vivo Love You
Live.
Para 1977 Jagger ten�a planeada la grabaci�n de un �lbum en vivo, por lo que la
banda se traslad� a Toronto, Canad�, pero Richards retras� su llegada a tierras
canadienses. En febrero, Richards y su familia volaban a Canad� en la aerol�nea
BOAC y fueron detenidos en la aduana despu�s de que se le encontrara droga entre
sus pertenencias,126? lo que moviliz� a la Real Polic�a montada de Canad�. El 27 de
febrero la polic�a lleg� con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith
Richards al descubrir "22 gramos de hero�na" en su habitaci�n.127? El guitarrista
fue acusado de importaci�n de estupefacientes, lo que podr�a costarle un m�nimo de
siete a�os de c�rcel,128? aunque al final el fiscal de la Corona reconoci� que la
droga fue adquirida despu�s de su llegada al pa�s, por lo que sali� bajo
fianza.129? Despu�s de este incidente el grupo se present� en el club El Mocambo
los d�as 3 y 5 de marzo, en unas sesiones que causaron gran controversia cuando
Margaret Trudeau, esposa del primer ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista
en la fiesta con la banda, por lo que la prensa comenz� a especular con un romance
entre ella y Ron Wood, cosa que ella neg�.130?131? Para ocultar del p�blico estas
presentaciones, el club fue reservado por toda esa semana por el grupo April Wine,
que aprovech� el lugar para grabar su disco Live at the El Mocambo, siendo
teloneros de los Stones. En septiembre editaron Love You Live con temas en vivo
extra�dos de sus giras por Estados Unidos en 1975 y por Europa en 1976, adem�s de
cuatro temas grabados en El Mocambo.

El esc�ndalo por posesi�n de drogas de Richards se prolong� por m�s de un a�o hasta
que al artista se le suspendi� la sentencia y se le orden� que diera dos conciertos
gratuitos para la CNIB (un instituto de asistencia para las personas invidentes) en
Oshawa, Ontario.129? Esto desencaden� la creaci�n de uno de sus primeros proyectos
musicales fuera de la banda (proyectos que ser�an m�s comunes en Jagger en la
d�cada de los 1980). �l y Wood formaron una nueva banda, The New Barbarians, para
tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto le motiv� a poner fin a su
adicci�n a las drogas, lo que a la larga consigui�.22? Esta etapa coincide con el
final de su relaci�n con la modelo Anita Pallenberg.132? Aunque Richards se
encontraba envuelto en problemas personales y legales, Jagger continuaba con su
opulento estilo de vida, mientras era visto regularmente en los clubes Studio 54 y
21 Club en compa��a de la modelo Jerry Hall. Esta situaci�n influy� en su
separaci�n de Bianca Jagger.133?

1978-1982: segundo aire


V�anse tambi�n: Some Girls, Emotional Rescue y Tattoo You.
Hacia finales de la d�cada de los 70 comenzaron a recibir cr�ticas por la calidad
de sus trabajos debido a que no alcanzaron la aceptaci�n que tuvieron sus
producciones de principios de la d�cada.22? Estaban considerados como una banda
�obsoleta� en pleno auge de la m�sica punk.134? En medio de las cr�ticas pusieron
en circulaci�n su siguiente larga duraci�n, Some Girls, el 9 de junio de 1978,
trepando directamente hasta la cima de las carteleras mundiales y se convirti�
hasta la fecha en su �lbum m�s vendido en Estados Unidos y el resto del mundo al
rebasar los 10 millones de unidades.135? Inspirado en la m�sica punk y disco, esta
grabaci�n conten�a canciones r�pidas con letras c�nicas y fuerte cr�tica social,
aunque tambi�n se apreciaban su habitual dosis de misoginia y racismo, que
desencaden� fuertes enfrentamientos con diversos sectores de color en
Norteam�rica.136? Registrado entre octubre de 1977 y marzo de 1978 en los estudios
Path� Marconi de Par�s, del �lbum se extrajeron los sencillos �Miss You�, �Beast of
Burden�, �Respectable� (en Reino Unido) y �Shattered� (en Estados Unidos), que
figuraron entre las 40 principales de las radios brit�nicas y estadounidenses. No
obstante �Miss You�, un tema funk/blues escrito por Jagger para la modelo Jerry
Hall137? que acab� sonando como una canci�n disco,138? se consagr� como el m�ximo
�xito de la producci�n al ser el �nico sencillo, y hasta la fecha el �ltimo de su
carrera, en colocarse en la cima del Billboard y desbancar del primer puesto a
�Shadow Dancing� de Andy Gibb. Las rese�as de la cr�tica especializada fueron
notablemente favorables. Destacaron sus composiciones �giles, sencillas y con buen
manejo de guitarras, y su intenci�n de acoplarse a los nuevos g�neros de moda, el
disco y el punk.134? El cr�tico Robert Christgau lo etiquet� como �su mejor �lbum
desde Exile on Main St.�.122? A mediados del a�o emprenden una gira por Am�rica,
que incluy� una presentaci�n en el programa de televisi�n Saturday Night Live,
donde Jagger lami� los labios de Wood frente a la audiencia.139? A finales de
agosto regresaron a los estudios de la RCA en Los �ngeles para grabar algunas
maquetas para su siguiente �lbum.

Pasaron gran parte del siguiente a�o grabando su nuevo disco, para lo que se
trasladaron a Nassau, Bahamas a finales de enero de 1979. Despu�s regresaron a
Par�s en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del a�o. La
producci�n de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones entre
los compositores. Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos de
The New Barbarians. Estos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto gratuito
a beneficio de la CNIB, con motivo de sanci�n impuesta a Richards por la justicia
canadiense por sus problemas con el tr�fico de drogas. La formaci�n estaba
integrada por los guitarristas Ron Wood, Keith Richards e Ian McLagan, el bajista
Stanley Clarke, el saxofonista Bobby Keys (que tambi�n trabajaba regularmente con
los Rolling) y el bater�a Joseph Modeliste.140? Posteriormente hicieron una gira
por toda Am�rica entre abril y mayo,140? y sirvieron de teloneros a Led Zeppelin en
el Festival de Knebworth realizado en agosto.141?

Entrando en una nueva d�cada, publican el 20 de junio de 1980 Emotional Rescue. El


mismo d�a del lanzamiento sali� como sencillo �Emotional Rescue�, que se instal�
r�pidamente entre las m�s escuchadas de las radios. Alcanz� la posici�n n�mero 3 en
el Hot 100 de Billboard. El �lbum fue bien recibido por el p�blico y debut� entre
los primeros lugares de las listas, entrando en el n�mero ocho del Hot 200 de
Billboard, pasando en la siguiente semana al uno, lugar en donde permaneci� durante
siete semanas, al igual que en Reino Unido, donde fue su primer n�mero uno desde
Goats Head Soup en 1973.142? Desde la salida de Sticky Fingers, todos sus �lbumes
hab�an llegado al n�mero uno en Estados Unidos. A pesar de ello, el nuevo �lbum fue
mal recibido por la cr�tica musical, calific�ndolo de �mediocre� e
�inconsistente�.143? Con la salida de �She's So Cold� el 19 de septiembre poniendo
fin a los temas promocionales del disco. Tuvo un �xito moderado en las radios. A
principios de 1981 sacan Sucking in the Seventies, su cuarto �lbum compilatorio
oficial (que serv�a de sucesor al Made in the Shade de 1975), abarcando material
desde It's Only Rock'n Roll (1974) hasta Emotional Rescue (1980).

A principios de 1981 decidieron volver a grabar, pero para su sorpresa el productor


Chris Kimsey opt� por recopilar los descartes de sus �ltimos cinco discos, debido
al mal periodo que pasaban Jagger y Richards.144? Lanzan �Start Me Up�, tema reggae
del Black and Blue y descartado para el Some Girls, seguido de Tattoo You el 24 de
agosto. El sencillo subi� r�pidamente a la cima de las listas, llegando al uno en
Australia, al dos en Estados Unidos, al siete en Gran Breta�a,145? y lider� el Hot
Mainstream Rock Tracks de Billboard durante trece semanas consecutivas.146? Sus
posteriores sencillos �Waiting on a Friend� (descarte del Goats Head Soup) y �Hang
Fire� (descarte de Some Girls) entraron entre los veinte primeros de los Estados
Unidos. La cr�tica recibi� con agrado la producci�n, destacando en su primera parte
n�meros rock s�lidos y efectivos como �Hang Fire�, que contrastaban con los temas
blues suaves con letras personales de la segunda mitad, como �Waiting on a
Friend�.122?147? Debra Rae Cohen, de Rolling Stone se�al�: �parecen mezquinos y
tristes�.148? El �lbum consigui� cuatro discos de platino y un disco de oro en
Estados Unidos y en Gran Breta�a respectivamente.

Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar una gira por Norteam�rica,149?
que acab� gener�ndoles m�s de 50 millones de d�lares despu�s de m�s de 50
presentaciones entre septiembre y diciembre.150? Contaron con Iggy Pop, Carlos
Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart y Prince como teloneros,151? y con
su ex-guitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando �Honky Tonk Women�), Lee
Allen, Chuck Leavell y Sugar Blue como invitados especiales.152? A principios del
siguiente a�o comenzaron una gira por Europa, primera en seis a�os, para conmemorar
el vig�simo aniversario de su fundaci�n. En esta ocasi�n fueron respaldados por
Chuck Leavell, ex-pianista de Allman Brothers Band, en los teclados. Para junio,
mientras comenzaban su traves�a, sacan Still Life (American Concert 1981)
acompa�ado del corte �Going to a Go-Go�, grabaci�n de su �ltima gira en Am�rica.

1983-1988: etapa de crisis


V�anse tambi�n: Undercover (�lbum) y Dirty Work.
Mientras se encontraban en Par�s con Chris Kimsey grabando su nuevo material, se
estren� en mayo de 1983 el filme Let's Spend the Night Together, un documental de
Hal Ashby, grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de
la Universidad del Estado de Arizona en Tempe, Arizona y el Meadowlands Arena de
East Rutherford, Nueva Jersey durante su pasada American Tour 1981. Meses antes de
la salida de su �lbum firman un contrato para la realizaci�n de cuatro �lbumes de
estudio con la CBS Records.153? El 7 de noviembre publican Undercover, promocionado
d�as antes por el sencillo �Undercover of the Night�. El �lbum fue considerado como
un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias
musicales, pero a pesar del entusiasmo inicial de la cr�tica, la producci�n con
abundante contenido sexual y pol�ticamente violento, fue fr�amente recibido por su
p�blico. Mientras tanto Ron Wood atravesaba una crisis de salud debido a su
adicci�n a las drogas. A fines del a�o, Jagger firma un contrato solista en
paralelo con la CBS Records. Richards interpret� el gesto como una falta de
compromiso con la banda.

Chuck Leavell particip� con la banda en su gira por Europa de 1982. Leavell se
convirti� en el teclista habitual de The Rolling Stones (colaborando en �lbumes y
giras), a partir de la muerte de Ian Stewart.
La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas, altern�ndolos con
ocasionales grabaciones para un nuevo material. La ausencia de Mick Jagger, que
promocionaba su �lbum solista She's The Boss, oblig� a Richards a grabar con el
resto del grupo e incorporar la voz de Jagger despu�s. Su pelea lleg� a ojos del
p�blico cuando el 13 de julio Jagger hizo un n�mero solista en el Live Aid mientras
que Keith Richards y Ron Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del
concierto.154? El 12 de diciembre de 1985 el cofundador, teclista, road m�nager y
amigo de muchos a�os Ian Stewart muere s�bitamente a los 47 a�os de edad de un
ataque al coraz�n cuando acud�a a una cita en la West London Clinic.155?156? De
acuerdo con Richards, la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una �fuerza
moderadora� que podr�a ayudarlos durante su �poca de conflictos con Jagger.

En 1986 son galardonados, junto al guitarrista espa�ol Andr�s Segovia y el


clarinetista de jazz Benny Goodman, por la Academia Nacional de Artes y Ciencias
Discogr�ficas de los Estados Unidos con un premio Grammy por los logros de toda su
carrera,157? coincidiendo con la salida de �Harlem Shuffle�, original del d�o R&B
Bob & Earl, como primer sencillo de Dirty Work, editado el 24 de marzo. El �lbum
fue producto en su mayor�a del trabajo en solitario de Richards y Wood158? y cont�
con la colaboraci�n de Tom Waits, Jimmy Page, Patti Scialfa, y Bobby Womack. El
productor Steve Lillywhite le dio al disco un car�cter agresivo y met�lico,
destacando el sonido de la bater�a,158?159? lo que no agrad� a los cr�ticos y le
gener� rese�as negativas.159?160? Jon Pareles de la Rolling Stone coment�: �Es
s�lido, nada espectacular. Cada lado se siente incompleto, suena como si se hubiera
grabado apresuradamente�.161? En septiembre de 1987 Jagger lanz� su segundo trabajo
como solista titulado Primitive Cool, mientras Richards le sigui� en octubre de
1988 con Talk is Cheap, con m�s favor de la cr�tica. Para finales de 1988, los dos
compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la isla de Barbados
para ver si realizaban otro material discogr�fico.162? Seg�n el propio guitarrista,
este le dijo a su mujer: �Vuelvo en 48 horas o en quince d�as. Me voy a dar cuenta
enseguida de si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y
gatos�.39?

1989-2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial


V�anse tambi�n: Steel Wheels, Voodoo Lounge y Bridges to Babylon.
El 18 de enero de 1989 The Rolling Stones (incluyendo a Mick Taylor, Ronnie Wood,
Ian Stewart y Brian Jones) fueron incorporados al Sal�n de la Fama del Rock and
Roll, en una ceremonia a la que no asistieron ni el bater�a Charlie Watts ni el
bajista Bill Wyman.13?77? Durante marzo y abril de ese a�o permanecieron con Chris
Kimsey grabando en la isla de Monserrat en sesiones diarias de m�s de 15 horas.163?
A finales de agosto ponen a la venta Steel Wheels. De este se extrajeron cuatro
sencillos: �Mixed Emotions�, �Rock and a Hard Place�, �Almost Hear You Sigh� y
�Terrifying�, los primeros dos en agosto y noviembre de 1989, respectivamente, y
los dos �ltimos en 1990. �Mixed Emotions� se coloc� entre las canciones m�s
populares en las carteleras de Billboard, quinto en Hot 100 y primero en Rock
Tracks, su �ltimo sencillo en alcanzar estas posiciones. Tuvo buena recepci�n tanto
por el p�blico, que lo llev� a ser triple platino en Norteam�rica, y por los
cr�ticos, quienes indicaron que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos
anteriores, lo resaltaron como un regreso.164?

Con el lanzamiento del nuevo material, se presentaron en la Estaci�n Central de


Nueva York para anunciar una gira mundial, primera en siete a�os, a la que llamaron
U.S. Steel Wheels Tour. Su primer concierto se realiz� el 31 de agosto en
Filadelfia, primera de las 60 fechas previstas en 32 ciudades, y contaron con
Living Colour, Guns N' Roses y Sons of Bob como teloneros (solo los dos primeros se
mantendr�an durante toda la gira).165? En fechas posteriores Axl Rose, Izzy
Stradlin, Eric Clapton y John Lee Hooker, se presentaron como invitados
especiales.151? En febrero de 1990 viajan por primera vez a Jap�n como parte de su
gira, incluyendo 10 conciertos en el Korakuen Dome de Tokio. A mediados de ese
mismo a�o emprenden una traves�a por Europa, el Urban Jungle Tour, iniciando el
recorrido el 18 de mayo en Rotterdam, Holanda y continuaron por 26 ciudades de
nueve pa�ses para finalizar con un recital en el Wembley Stadium de Londres,
Inglaterra, en agosto.77? La aventura les result� muy lucrativa, generando 260
millones de d�lares en ganancias.39?166? En abril del siguiente a�o publican
Flashpoint, el �lbum en vivo recopilatorio del Steel Wheels/Urban Jungle Tour que
inclu�a dos temas in�ditos: �Highwire� y �Sex Drive�. Con su aparici�n terminaba su
relaci�n contractual con la CBS Records. Tras la finalizaci�n de la gira se
dedicaron a trabajos solistas.

El bajista Bill Wyman abandon� al grupo en 1992. Fue miembro durante 30 a�os y
grab� dos composiciones con The Rolling Stones: �In Another Land� y �Downtown
Suzie�, aunque se le acredita en su autobiograf�a Stone Alone la creaci�n del riff
de �Jumpin' Jack Flash�, junto a Brian Jones y Charlie Watts.
En 1992 firmaron un acuerdo con la discogr�fica Virgin Records, que se encargar�a
de la distribuci�n del material de la Rolling Stones Records y del lanzamiento de
sus tres pr�ximos �lbumes de estudio. El 6 de enero de 1993, el bajista Bill Wyman
anunci� oficialmente su salida de la banda durante la emisi�n del programa de
televisi�n ingl�s London Tonight: �Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor
que hemos hecho, as� que me siento muy contento de retirarme�.77? Abandonaba el
grupo tras a�os de deliberar su decisi�n y tras negarse a firmar un contrato con la
Virgin. La salida de materiales solistas y el retiro de Wyman crearon una cierta
incertidumbre acerca de la continuidad del grupo.

La agrupaci�n ten�a pensado iniciar las grabaciones de un pr�ximo �lbum, por lo que
comenzaron la b�squeda de un sustituto para el bajo. Decidieron hablar con Darryl
Jones, miembro de la banda del programa televisivo The Tonight Show, que hab�a
trabajado en las giras de Miles Davis, Peter Gabriel, Sting, Madonna y Eric
Clapton.167? Jones, que trabaj� con Richards en la grabaci�n de su �lbum solista
Talk Is Cheap, hizo pruebas de audici�n y fue escogido por el bater�a Charlie
Watts.168? Mientras se encontraban en el estudio, su discogr�fica edit� el
compilatorio Jump Back: The Best of The Rolling Stones, conteniendo sus sencillos
lanzados entre 1971 y 1989.

Voodoo Lounge emerge el 11 de julio de 1994, grabado entre septiembre de 1993 y


abril de 1994 en las islas de Barbados y en los estudios de Ron Wood en
Irlanda.169? Fue recibido con entusiasmo por el p�blico, instal�ndose en el primer
puesto de Gran Breta�a, Austria, Pa�ses Bajos, Suiza y Australia y en el segundo de
los Estados Unidos, siendo m�ltiple platino en Canad�,170? y EE. UU.,171? platino
en Alemania y Oro en Gran Breta�a.172? La cr�tica rese�� positivamente el disco,
resaltando el retorno a sus conceptos musicales, la ambig�edad de sus canciones, y
el predominio de baladas.169? El trabajo destac� por su �nfasis mel�dico y el
protagonismo que ejerci� Charlie Watts con la bater�a a lo largo de cada una de las
canciones.173? El cr�tico Stephen Thomas Erlewine opin�: �es un disco m�s fuerte
que su predecesor�.174? Del �lbum se extrajeron �Love Is Strong�, �You Got Me
Rocking�, �Out of Tears� y �I Go Wild� como sencillos, de los que solo el tercero
tuvo un buen lugar en el Hot 100 de Billboard, aunque �Love Is Strong� y �You Got
Me Rocking� llegaron al n�mero dos de Mainstream Rock Tracks.

El primero de agosto ponen en marcha su gira mundial Voodoo Lounge Tour, que se
inici� en el Robert F. Kennedy Memorial Stadium de Washington, DC. �sta era la
primera de las m�s de sesenta fechas planeadas por Am�rica del Norte.169? Para
abrirles sus presentaciones eligieron como teloneros a Lenny Kravitz, Counting
Crows y Stone Temple Pilots. El 8 de septiembre realizaron una presentaci�n durante
la gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall. Durante la
ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria art�stica. As� mismo, el
canal incluir�a al final del a�o su video �Love Is Strong� en su lista de �Los 100
videos m�s pedidos� de 1994.175?

El guitarrista Keith Richards durante una de las presentaciones que ofreci� la


banda en el Estadio Maracan� de R�o de Janeiro, Brasil en febrero de 1995.
En 1995 la banda visita Latinoam�rica por primera vez en el marco de su nueva gira,
abarrotando fechas en M�xico, Brasil, Argentina y Chile entre enero y febrero.
Durante la 37.� entrega de los premios Grammy su m�s reciente material discogr�fico
gan� en la categor�a Mejor �lbum Rock y el videoclip de �Love Is Strong� se alz�
como vencedor en la categor�a de Mejor video musical, formato largo.176? Completan
sus actuaciones por Sud�frica, Jap�n, Australia, Nueva Zelanda y Europa
Continental, para ofrecer su �ltimo concierto en el Feijenoord Stadion de R�terdam
el 30 de agosto. La gira les report� ganancias de m�s de 370 millones de d�lares
tras m�s de 140 conciertos realizados. En ese momento, se convert�a en su gira m�s
exitosa.166? Entre marzo y julio grabaron Stripped en Tokio, Lisboa, Londres,
�msterdam y Par�s, para ser publicado el 13 de noviembre. El material estaba
integrado por versiones ac�sticas de algunas de sus canciones de anta�o alternadas
con otras extra�das del Voodoo Lounge Tour, inspir�ndose en un disco de Jackson
Brown.177? En este �lbum destac� su versi�n de �Like a Rolling Stone� de Bob Dylan,
que adem�s fue editada como sencillo.178?

Mick Jagger, l�der de The Rolling Stones, en el concierto de Santiago de Chile del
19 de febrero de 1995, durante el Voodoo Lounge Tour.

Angelina Jolie fue protagonista del video �Anybody Seen My Baby?�, en el que
interpreta el papel de una "stripper". El clip fue dirigido por Samuel Bayer.
El 29 de septiembre de 1997 publican Bridges to Babylon, grabado en Connecticut,
Londres, Nueva York y Los �ngeles entre diciembre de 1996 y julio de 1997. Cont�
con una gran gama de productores, encabezados por Don Was (Voodoo Lounge y
Stripped) y The Glimmer Twins (Jagger/Richards), y respaldados por The Dust
Brothers (productores de Beck y Beastie Boys), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, y
Danny Saber (productor de Black Grape). Le precedi� �Anybody Seen My Baby?� como
primer sencillo promocional, coloc�ndose entre las 40 canciones m�s populares de
Europa, y llegando al n�mero 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard. El
material conten�a temas R&B, rock, reggae y blues, con influencias de m�sica
electr�nica.179? Las cr�ticas fueron mixtas y las ventas alcanzaron como para
alcanzar un disco de platino. A mediados de a�o anunciaron el inicio del Bridges to
Babylon Tour, que arranc� el 4 de septiembre en Toronto, Ontario, recorri�
Norteam�rica y par� moment�neamente en el Edward Jones Dome de St. Louis, Misuri el
12 de diciembre. Al final del a�o la cadena televisiva MTV incluy� su videoclip
�Anybody Seen My Baby?�, protagonizado por la actriz Angelina Jolie, entre �Los 100
videos m�s pedidos� de 1997.180?

Reanudan la gira el 5 de enero de 1998 en Quebec y concluyen su paso por los EE.
UU. (solo interrumpido por un par de presentaciones en M�xico) con un espect�culo
en Las Vegas, Nevada a mediados de febrero. Despu�s de tocar en Jap�n, Brasil,
Argentina, y de nuevo en Estados Unidos y Canad�, llegan al �ltimo tramo de su
itinerario, Europa. Con una presentaci�n en el Estadio Ali Sami Yen de Estambul,
Turqu�a el 19 de septiembre ponen un alto moment�neo al tour. Lanzan No Security el
2 de noviembre, un �lbum en vivo que cuenta con varias canciones in�ditas en vivo,
a excepci�n de �Live With Me� y �The Last Time�.

En enero de 1999 regresan a Estados Unidos con la gira No Security Tour, con la
idea de realizar presentaciones en lugares cerrados, para no m�s de 20 000
personas. Reanudan el Bridges to Babylon Tour el 29 de mayo en Stuttgart, Alemania
y concluyen la gira el 20 de junio en Colonia. A la conclusi�n de la gira, las
ganancias netas superan los 390 millones de d�lares, eclipsando lo hecho con su
anterior tour.166? La inactividad de la banda s�lo se vio interrumpida cuando Mick
Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparici�n en el �Concierto por Nueva
York�, celebrado en el Madison Square Garden, con el objetivo de recaudar fondos
para las v�ctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001.181?182?

2002-presente: cinco d�cadas juntos


V�anse tambi�n: Licks Tour, A Bigger Bang y A Bigger Bang Tour.
Con su presentaci�n el 3 de septiembre de 2002 en el FleetCenter de Boston
iniciaron su gira de aniversario denominada Licks Tour. Posteriormente la Virgin
Records, en asociaci�n con ABKCO y Rolling Stones Records, public� el compilatorio
Forty Licks el 30 de septiembre, para conmemorar el 40.� aniversario de la
fundaci�n de The Rolling Stones. Este disco doble contaba con cuarenta pistas,
treinta y seis de los temas m�s conocidos de la banda y cuatro nuevas composiciones
grabadas en Par�s a mediados de a�o. El mismo d�a sale �Don't Stop� para
promocionarlo, con un �xito discreto en las listas de todo el mundo, aunque se
coloc� dentro del top 10 de los listados de Jap�n, Taiw�n y Argentina.183? Forty
Licks se convirti� en un �xito inmediato, vendiendo en su primera semana 310 000
unidades184? y al final del a�o se situ� entre los discos m�s vendidos del a�o,
acredit�ndose triple disco de platino en Estados Unidos y superando la barrera de
los seis millones de unidades alrededor del mundo.185? Despu�s de m�s de treinta
presentaciones concluyeron el a�o con un espect�culo en el MGM Grand Garden Arena
de Las Vegas el 30 de noviembre.

Sheryl Crow y Mick Jagger durante el Licks Tour en 2003. Crow abri� las actuaciones
de la banda en varias actuaciones en los EE. UU. y a menudo hac�a un dueto con
Jagger en �Honky Tonk Women�.
El 8 de enero de 2003 reinician su gira en el Bell Centre de Montreal y acaban el 8
de febrero en Las Vegas sus conciertos por Estados Unidos. Se presentan en
Australia, Jap�n, Singapur y por primera vez en India, mientras que las actuaciones
previstas en China y Tailandia fueron canceladas por la epidemia del s�ndrome
respiratorio agudo severo (SRAS).186? En junio se trasladan a Europa, �nicamente
interrumpidos por una aparici�n en el Molson Canadian Rocks for Toronto, un
concierto a beneficio de las v�ctimas de la epidemia del SRAS. Terminan su gira en
el Estadio Letzigrund de Z�rich, Suiza el 2 de octubre. Con esta gira el grupo
obtuvo ganancias superiores a los 300 millones de d�lares.187? En noviembre se
presentaron en China como parte de un festival para promover el turismo despu�s de
la epidemia de SARS.188? El mismo mes publican el box set Four Flicks, una caja con
DVD que conten�a sus presentaciones en Par�s, Nueva York y Londres durante el Licks
Tour. S�lo se comercializaron en la cadena de tiendas Best Buy,189? cosa que no
agrad� a los distribuidores HMV Canada y Circuit City, que a manera de protesta
tiraron discos y art�culos relacionados de los Stones.190? Este trabajo debut� en
el primer lugar del Comprehensive Music Videos de la Billboard y fue certificado 19
veces platino, siendo el concierto en DVD m�s vendido en la historia de los Estados
Unidos.191?

Al bater�a Charlie Watts le fue detectado c�ncer en la garganta a mediados de 2004,


por lo que The Rolling Stones suspendi� todas sus actividades hasta su
recuperaci�n. Se reintegr� a la banda en enero de 2005, coincidiendo con las
grabaciones del A Bigger Bang.
En junio de 2004 se le diagnostic� c�ncer de garganta al baterista Charlie Watts,
si�ndole extirpado por medio de cirug�a. Posteriormente se someti� a un tratamiento
de radioterapia en el Royal Marsden Hospital de Londres durante seis semanas.192?
193? Esto llev� a la agrupaci�n a suspender conciertos y las grabaciones de su
nuevo �lbum hasta la completa recuperaci�n de su integrante.194? Para octubre
Jagger declar� al peri�dico brit�nico Daily Mirror que Watts hab�a superado
exitosamente la enfermedad, por lo que se reintegr� a las grabaciones.195? El 1 de
noviembre editaron Live Licks, un disco doble en directo de su �ltima gira,
conteniendo las colaboraciones de los cantantes Solomon Burke y Sheryl Crow en
�Everybody Needs Somebody to Love� y �Honky Tonk Women� respectivamente.

El 10 de mayo de 2005 realizaron una peque�a presentaci�n en la Juilliard School de


Nueva York, anunciando una nueva gira mundial y una nueva producci�n de
estudio.196? Para agosto dieron inicio al A Bigger Bang Tour en el Fenway Park de
Boston y publicaron el sencillo doble �Streets of Love�/�Rough Justice�, que se
coloc� dentro de las cuarenta principales de las carteleras europeas �alcanzando la
cima en Espa�a197?�, y en listas argentinas y canadienses. Sin embargo, tuvo una
pobre repercusi�n en Estados Unidos y el resto del mundo.198? Su �lbum se
comercializ� el 5 de septiembre bajo el t�tulo de A Bigger Bang. Fue grabado en las
residencias de Jagger en Francia y en la isla de San Vicente.199? En general
recibi� cr�ticas favorables, cit�ndose como su mejor producci�n desde Tattoo
You200? o inclusive desde Some Girls.201? El material consta principalmente de
canciones rock con base en R&B y blues, contrario a sus anteriores entregas,
apreciable en �Back on My Hand�, y un pu�ado de canciones pop/rock como �Streets of
Love�. La canci�n �Sweet Neo Con� gener� pol�mica por su letra con gran carga
pol�tica que critica al Neoconservadurismo estadounidense e impl�citamente al
Presidente de los Estados Unidos George W. Bush,202? aunque esto �ltimo fue negado
por el mismo Jagger.203?

El 22 de noviembre Virgin y la cadena de cafeter�as Starbucks Corp. editaron


Rarities 1971�2003, un compacto de remezclas, temas poco populares y rarezas
(lados-B y grabaciones en vivo) de la banda. Como parte del A Bigger Bang Tour se
presentaron en tiempo de descanso del Super Bowl XL, donde fueron censuradas las
letras de �Start Me Up� y �Rough Justice�.204? En su retorno a Latinoam�rica
ofrecieron un concierto gratuito en las playas de Copacabana, R�o de Janeiro, que
atrajo a m�s de un mill�n y medio de personas, convirti�ndose en su espect�culo m�s
masivo.205?206? Desafortunadamente en abril de 2006, Keith Richards sufri� una
conmoci�n cerebral tras caerse de una palma de coco en Fiyi durante las vacaciones
de la banda.207? La situaci�n llev� al m�sico a ser intervenido quir�rgicamente208?
y caus� la postergaci�n de varias actuaciones europeas hasta junio.209?

Mick Jagger en el concierto de The Rolling Stones ofrecido en el Estadio Vicente


Calder�n de Madrid el 28 de junio de 2007.
Aunque prosiguieron con la gira por Europa, las fechas destinadas a Madrid y
Barcelona se aplazaron por cerca de un a�o.210? A principios de junio de 2007 se
presentaron en el Festival de la Isla de Wight,211? y casi simult�neamente
publicaron el box set-DVD The Biggest Bang, el cual se comercializ� �nicamente en
las tiendas Best Buy.212? El tour concluy� con tres presentaciones el 21, 23 y 26
de agosto en el O2 Arena de Londres. En septiembre A Bigger Bang Tour fue incluido
en el Libro Guinness de los r�cords por ser la gira con m�s ganancias de la
historia, aunque la citada publicaci�n mencion� ganancias superiores a 437 millones
de d�lares,213? el promotor de giras de los Stones Michael Colh cit� 558 255 524
d�lares.214? Tambi�n se posicionaron como la gira m�s exitosa en la historia de los
Estados Unidos, territorio donde consiguieron en su primer a�o 162 millones de
d�lares, seg�n fuentes de la revista Pollstar.215? El 12 de noviembre ABKCO Records
puso en el mercado Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones, la re-edici�n
de Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones de 1975, en Gran Breta�a. Este
compilatorio estuvo disponible, adem�s de en los formatos de doble-CD y cu�druple
vinilo, en USB flash drive y en formato digital, que pod�a descargarse por
internet.

De la gira se deriv� el documental Shine a Light, dirigido por ganador del �scar
Martin Scorsese, filmado durante sus presentaciones en el Beacon Theater de Nueva
York los d�as 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 como parte del A Bigger Bang
Tour.216? Se cont� con las apariciones especiales del vocalista de The White
Stripes Jack White, la cantante pop Christina Aguilera y del guitarrista de
blues/rock Buddy Guy. Tras su estreno el 7 de febrero de 2008 en el marco del 58�
Festival Internacional de Cine de Berl�n,217? Shine a Light acumul� buenas rese�as
por parte de la cr�tica cinematogr�fica218? y gener� ingresos por 5 505 267 solo en
las salas estadounidenses y 10 268 084 de d�lares en mercado extranjero.219? El
�lbum de la banda de sonido de la pel�cula fue lanzado simult�neamente y debut� en
el puesto 2 del ranking brit�nico220? y en el 11 del norteamericano, vendiendo unas
645 000 copias alrededor del mundo.221? A finales de junio firmaron un contrato con
Universal Music, con el que hab�an firmado un acuerdo para la publicaci�n de Shine
a Light,222? sum�ndose a la gran lista de artistas que dej� EMI.223?224? Se les
relacion� anteriormente con la promotora de conciertos Live Nation, aunque lo
desmintieron.224?225? La discogr�fica lanzar�a sus nuevas grabaciones bajo la
subsidiaria brit�nica Polydor Records,226? adem�s adquiri� los derechos para la
distribuci�n en EE. UU. del material anterior a 1994, mientras que el material
posterior ser�a distribuido por Interscope Records.

En abril de 2009 se anunci� la remasterizaci�n de toda la discograf�a de los Stones


desde 1971,227? dejando de lado a Exile On Main St para su lanzamiento en una
edici�n de lujo a finales de 2009 o principios de 2010.228? El 28 de julio
Universal puso a la venta un box set con los 14 �lbumes de estudio
remasterizados.229? En septiembre Keith Richards public� los planes para la
grabaci�n de un nuevo material. Se manej� el nombre de Jack White como productor:
�Seguramente grabaremos nuevo material el a�o que viene. En cuanto a la producci�n,
no quiero alimentar rumores: s�lo digo que Jack y yo estamos en contacto�.230?

En marzo de 2010 Keith Richards dijo que el grupo podr�a empezar a grabar un nuevo
disco a fin de a�o. Seg�n Richards, todav�a no est� delineado el perfil del nuevo
material; sin embargo, desliz� que la banda estar�a evaluando entrar en los
estudios de grabaci�n antes de fin de a�o. �No hay planes definidos, pero no puedo
ver al resto de los miembros del grupo detenerse. No me sorprender�a si grabamos
algo nuevo cerca de fin de a�o�, se�al�.231?

En julio de 2010 corrieron rumores de su separaci�n oficial en el 2012 (despu�s de


cumplir los 50 a�os de carrera) haciendo una gira mundial para presentar el nuevo
disco y para despedirse, rumores que fueron desmentidos en octubre de ese mismo a�o
por el guitarrista de la banda, Ronnie Wood: �Vamos a seguir tocando, seguro. Somos
como los viejos monjes, esos que nunca abandonan. Vamos a tocar hasta que nos
caigamos del escenario... Los Rolling Stones no se separar�n hasta que todos los
miembros no hayan fallecido�.232?233?

En 2013 al cumplirse 50 a�os del primer concierto que dieron subieron una foto las
redes sociales y posteriormente anunciaron su nueva gira 50 & Counting que
terminaron a mediados de ese a�o.

En 2014 se encuentran haciendo un tour llamado 14 On Fire por Europa, Asia, Medio
Oriente, Ocean�a y Estados Unidos, tour que estuvo suspendido varios meses a causa
del suicidio de la novia de Jagger, L'Wren Scott, el 17 de marzo de 2014. La gira
fue reanudada el 26 de mayo.

A finales de 2015 la banda anunci� su regreso a Latinoam�rica, con una gira por
estadios exclusiva para la regi�n la cual llamaron: Am�rica Latina Ol� Tour,
comenz� en el Estadio Nacional de Santiago frente a m�s de 60 mil personas el 3 de
febrero de 2016 en Santiago de Chile, para luego presentar tres conciertos en la
ciudad de La Plata en Argentina, posterior a estos conciertos se presentan por
primera vez en Uruguay. La gira contin�a con cuatro shows en Brasil,
espec�ficamente en R�o de Janeiro, S�o Paulo y Porto Alegre. Tambi�n hicieron su
debut en Lima, Per�234? y en Bogot�, Colombia. Luego aterrizaron en M�xico, para
presentarse en una doble fecha en Ciudad de M�xico en el Foro Sol y finalmente la
gira concluy� el 25 de marzo de 2016 con un multitudinario e hist�rico concierto en
La Habana, Cuba frente a m�s 1.2 millones de espectadores.

El d�a 2 de diciembre de 2016 la banda sac� a la venta su nuevo disco Blue &
Lonesome.235?

Durante el verano de 2017, el guitarrista de la banda, Keith Richards, desvel� que


el grupo est� preparando un nuevo �lbum.236?

El 9 de mayo de 2017 el grupo anunci� una nueva gira europea, llamada 'No Filter'.
La gira empez� el 9 de septiembre en Hamburgo, Alemania y termin� el 25 de octubre
en Par�s. A pesar de la cr�tica de los fanes del grupo, no actuaron en el Reino
Unido, pero si lo hicieron en Austria, Suiza, Italia, Espa�a, Holanda, Dinamarca,
Suecia y Francia. Cabe decir que Par�s fue la �nica ciudad donde se llegaron a
hacer dos conciertos.237?

El 6 de octubre de 2017 presentaron el nuevo �lbum On Air, un disco que recoge las
grabaciones llevadas a cabo entre 1963 y 1965 en los estudios de la BBC. Dicho
recopilatorio se empez� a distribuir el 1 de diciembre del mismo a�o.

Estilo e influencias
Estilo

Chuck Berry fue una de las influencias m�s importantes en la m�sica de The Rolling
Stones y una de las razones por las que se form� la banda.
The Rolling Stones se caracterizan por melod�as sencillas y estructuras simples
donde no abundan demasiados acordes, que acompa�an a letras crudas que tocan
tem�ticas sociales. Durante su extensa carrera han a�adido varios g�neros a su
cl�sico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk,
el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos
de Mick Jagger y Keith Richards por la m�sica estadounidense (Robert Johnson, Chuck
Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed y Little Walter).238?239?
Estos influyeron a su vez en Brian Jones, l�der de la banda de ese entonces, que se
interesaba en T-Bone Walker y la m�sica jazz,[cita requerida] y Charlie Watts, que
igual optaba por el jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Buddy Rich y Elvin Jones) y
repudiaba el rock and roll y el blues,77? aunque sent�a simpat�a por el R&B al
igual que Jagger, Jones y Richards.32?

En sus primeros discos eran int�rpretes de rhythm & blues y soul americano, pero
debido al competitivo mercado del rock ingl�s se vieron en la obligaci�n de
escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones
como �Little by Little�, �Heart of Stone� o �What a Shame� ten�an una
estructuraci�n R&B. Sin embargo, en algunos de sus nuevos temas se mostraban
maduros y sensibles, al contrario de la imagen �viril� que intentaban
transmitir,240? como en �Off the Hook�, que trata sobre las dif�ciles relaciones de
las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les vali� sus primeras acusaciones de
misoginia),241? y �As Tears Go By�, que habla sobre el inminente final de una
relaci�n. A pesar de sus ra�ces en la m�sica estadounidense, sencillos como �Tell
Me (You're Coming Back)� ten�an influencias en el Mersey, similar a las canciones
de The Beatles.242?

Con el auge del rock psicod�lico en la segunda mitad de la d�cada de los 60


publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un
collage de temas rock y baladas con tintes psicod�licos y R&B, y el segundo era un
disco de m�sica psicod�lica, m�s experimental y arriesgado. En este se expon�an
cuestionamientos filos�ficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias
carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos ex�ticos, con intervenci�n del
mellotron y la incorporaci�n de orquesta.243? Con el final de la d�cada la tem�tica
de sus letras tom� un car�cter m�s pol�tico y cr�tico, �Street Fighting Man� se
inspir� en las luchas estudiantiles en Par�s y en el encarnizamiento de los choques
entre la polic�a y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos,241?
mientras que �Gimme Shelter� hace referencias al mismo conflicto b�lico.244?
Beggars Banquet, que incluye �Street Fighting Man�, reun�a ritmos blues y R&B con
pinceladas de m�sica country, resultado de la gran influencia que el pionero del
country-rock Gram Parsons ten�a sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus
mejores amigos en ese tiempo.245?

En sus tres �lbumes siguientes (Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main St.)
tratan principalmente sobre la soledad y alienaci�n que sufren las estrellas del
rock.241? Este �ltimo trabajo destac� por la gran diversidad de ritmos presentes,
pasando del rockabilly y el blues hasta el gospel y el jazz, adem�s de los cl�sicos
rock/blues/R&B de la banda.246? Entrados los a�os setenta, viven una etapa de
decadencia, estancados en la m�sica rock-pop, salvo algunos experimentos con el
jazz, el funk y el reggae en Black and Blue,247? y solo sostenidos por grandes
�xitos como �Angie�, para mantenerlos a�n en el mercado musical ante la aparici�n
de nuevos g�neros como el Punk o la Disco. Para superarlo, tras la salida de Mick
Taylor, lanzan Some Girls, producci�n de sonido met�lico, en el que destaca el
manejo de guitarras. El LP consist�a en un repertorio de canciones con la crudeza
del punk, reserv�ndose el tema principal para un estilo radicalmente distinto:
�Miss You�) est� considerado como un tema de m�sica disco. Sus siguientes
materiales compart�an el mismo estilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboraci�n
con the Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar, que se materializ�
en el tema �Continental Drift� del �lbum Steel Wheels. Con Bridges to Babylon de
1997 le a�adieron toques de m�sica electr�nica a sus composiciones. En su m�s
reciente material A Bigger Bang se mantienen influencias m�s cercanas al R&B y al
blues.

Influencia y legado

Axl Rose, vocalista de Guns N' Roses, confes� ser fan�tico de The Rolling Stones
The Rolling Stones est� considerado como uno de los mejores y m�s influyentes
grupos en la historia del rock,248? El periodista espa�ol Jos� Ram�n Pardo menciona
en su libro �La discoteca ideal de la m�sica pop� la clave del �xito de The Rolling
Stones: los define como �un grupo atemporal capaz de adaptarse, con s�lo unos
simples apuntes estil�sticos, a cualquier tiempo musical que se avecine�.249?
Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definici�n del
rock, una banda emblem�tica del g�nero. Mick Jagger y Keith Richards establecieron
con The Rolling Stones el estereotipo de la cl�sica banda de rock. Le dieron a un
sonido (con ra�ces en el R&B y blues norteamericano) un contenido muchas veces
pol�mico; componiendo canciones con tem�ticas tales como la decepci�n, el sexo, las
drogas y las mujeres. Adoptaron una apariencia de chicos desali�ados, sucios e
intimidantes; y una imagen p�blica rebelde, comport�ndose como �chicos malos� en
constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta
adicci�n a las drogas y al alcohol.26?6?

Mick Jagger y Keith Richards son los �nicos miembros originales actualmente en The
Rolling Stones, y constituyen uno de los d�os compositivos mas influyentes y
exitosos de la m�sica popular.
Est�n incluidos en el Sal�n de la Fama del Rock and Roll desde 1989, y en 2004
fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la
lista de Los Inmortales: los 100 artistas m�s grandes de todos los tiempos.11? La
misma publicaci�n coloc� catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores
canciones de todos los tiempos, destacando a �(I Can't Get No) Satisfaction� en el
n�mero dos y la inclusi�n de �Sympathy for the Devil� y �Gimme Shelter� entre las
100 primeras, y anteriormente seleccion� diez de sus �lbumes de estudio entre Los
500 mejores �lbumes de todos los tiempos, con Exile on Main St. en el puesto 7 de
la lista. En v�speras de su gira Licks Tour la revista brit�nica Q los nombr� una
de �Las 50 bandas que debes ver antes de morir�.250?

En los inicios de su carrera su m�sica tuvo gran repercusi�n en el sonido de bandas


como Jefferson Airplane,251? The Flamin' Groovies,252? y Humble Pie,253? en los
a�os 70 sus composiciones tambi�n quedaron plasmadas en algunos materiales de
diversos cantantes, entre los que se puede incluir a Terry Reid,254? Rod
Stewart,255? y David Bowie.256? La combinaci�n de rock, blues y R&B caracter�stica
de la banda se apreci� en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led
Zeppelin,257? y ZZ Top.258? Igualmente se encuentran algunos destellos de Jagger y
compa��a en otras bandas de g�neros distintos como New York Dolls,259? J. Geils
Band,260? Oasis,261? The Verve,262? Primal Scream,263? y The Hives.264? Tambi�n se
puede mencionar a Guns N' Roses,265? Cinderella,266? Velvet Revolver,267? Jet268? y
The Black Crowes.269? De igual forma, algunos materiales de The Rolling Stones
fueron los impulsores de otros artistas, como es el caso del tema �I Just Want to
See His Face�, cuya atm�sfera densa fue precursora de los sonidos de las
producciones de Sonic Youth y Tom Waits270? o el �lbum Exile on Main St., que fue
la inspiraci�n del disco debut de Liz Phair, Exile In Guyville.271?

En Latinoam�rica han tenido gran repercusi�n en diversas bandas argentinas como


Ratones Paranoicos,272? Los Piojos,273? y Viejas Locas. En dicho pa�s sudamericano,
su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado
rolinga, cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con
otras bandas locales ligadas al primer rock desarrollado en barrios de grandes
ciudades. Tal es el caso de Los Piojos, y tras el surgimiento del rock chab�n, los
rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Intoxicados (disuelta),
Callejeros (disuelta),274?J�venes Pordioseros, La 25 o Guasones, todas ellas con
notable sonido stone.275?

Discograf�a
Art�culo principal: Anexo:Discograf�a de The Rolling Stones
Discograf�a de estudio

Fecha de lanzamiento T�tulo Ventas en EE. UU.276? Billboard277?


16 de abril de 1964 The Rolling Stones 500 000278? #11
17 de octubre de 1964 12 x 5 (�lbum estadounidense solo) 500 000 #3
15 de enero de 1965 The Rolling Stones No.2 500 000279? #5
30 de julio de 1965 Out of Our Heads Un mill�n #1
4 de diciembre de 1965 December's Children (And Everybody's) (�lbum estadounidense
solo) 500 000 #4
20 de junio de 1966 Aftermath 500 000 #2
11 de febrero de 1967 Between the Buttons 500 000 #2
8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request 500 000 #2
6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet Un mill�n #5
5 de diciembre de 1969 Let It Bleed 2 millones #3
23 de abril de 1971 Sticky Fingers 3 millones #1
12 de mayo de 1972 Exile on Main St. Un mill�n #1
31 de agosto de 1973 Goats Head Soup 3 millones #1
18 de octubre de 1974 It's Only Rock'n'Roll Un mill�n #1
23 de abril de 1976 Black and Blue Un mill�n #1
9 de junio de 1978 Some Girls 6 millones #1
20 de junio de 1980 Emotional Rescue 2 millones #1
24 de agosto de 1981 Tattoo You 4 millones #1
7 de noviembre de 1983 Undercover Un mill�n #4
24 de marzo de 1986 Dirty Work Un mill�n #4
29 de agosto de 1989 Steel Wheels 3 millones #3
11 de julio de 1994 Voodoo Lounge 2 millones #2
29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon Un mill�n #3
5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang Un mill�n #3
2 de diciembre de 2016 Blue & Lonesome 123.000 #4
Miembros
De los miembros originales de la banda, hasta la fecha solo se mantiene la
asociaci�n formada por Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts, que contin�an
siendo la formaci�n m�s longeva en la historia del rock. El pianista Ian Stewart
dej� de ser "miembro oficial" de la banda en 1963, por decisi�n de Andrew Loog
Oldham, productor del grupo por entonces. Sin embargo, sigui� tocando con el grupo
hasta su muerte en 1985. El multi-instrumentista y primer l�der Brian Jones muri�
en 1969 y fue reemplazado por Mick Taylor, aunque este �ltimo dejar�a la banda a
mediados de la d�cada de los 70. A su vez, Taylor fue relevado por Ron Wood en
1976. El �ltimo miembro en dejar la banda fue el bajista Bill Wyman, que decidi�
retirarse en 1993.

Mick Jagger
Voz, arm�nica, guitarra, maracas, percusi�n

Keith Richards
Guitarra, voz, bajo, piano

Ronnie Wood
Guitarra, bajo

Charlie Watts
Bater�a
L�nea de tiempo

Formaciones
Primera formaci�n � (1962-1969) � (7 a�os)
Mick Jagger: voz, arm�nica, piano, percusi�n, guitarra.
Keith Richards: guitarra, voz.
Charlie Watts: bater�a.
Bill Wyman: bajo, piano.
Brian Jones: acorde�n, arm�nica, arpa el�ctrica, bajo, banjo, clavic�mbalo,
dulcimer, flauta dulce, guitarra, mandolina, marimba, melotr�n, oboe, �rgano,
percusi�n, piano, saxof�n, sitar, tambura, therem�n y ukelele.
Ian Stewart: piano (integrante no oficial).

Segunda formaci�n � (1969-1975) � (6 a�os)


Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Mick Taylor: guitarra, voz.
Ian Stewart (integrante no oficial).
Tercera formaci�n � (1975-1985) � (10 a�os)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood: guitarra, bajo, arm�nica, saxof�n, pedal steel guitar, lap steel guitar y
bater�a.
Ian Stewart (integrante no oficial)

Cuarta formaci�n � (1985-1993) � (8 a�os)


Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood.

Quinta formaci�n � (desde 1993) � (25 a�os)


Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Ron Wood.
Darryl Jones: bajo, piano (integrante no oficial).
Trabajos en solitario
Durante los primeros a�os de la banda, Brian Jones produjo, escribi� e interpret�
la banda sonora de la pel�cula Mord und Totschlag (tambi�n conocida como A Degree
Of Murder), un filme avant-garde alem�n de 1966 protagonizado por su entonces novia
Anita Pallenberg y dirigida por Volker Schl�ndorff. Este tal vez fue el �nico
material como solista que lanz� Jones en vida.280?281? Poco despu�s, contribuy�
tocando el saxof�n en la canci�n �You Know My Name (Look Up the Number)� de The
Beatles, composici�n que fue editada como lado-B de �Let It Be� el 6 de marzo de
1970.282?283? En 1971 se edit� a t�tulo p�stumo Brian Jones Presents the Pipes of
Pan at Joujouka, grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa
de Marruecos llamado Master Musicians of Joujouka en 1968. Este �lbum de World
music surgi� debido a la insistencia del pintor y novelista Brion Gysin y de su
compa�ero de profesi�n marroqu� Mohamed Hamri de que el compositor escuchara la
m�sica de esa regi�n africana.284?

El guitarrista Keith Richards, antes de lanzar su primer disco en solitario,


colabor� con otros artistas, como en la canci�n �All You Need Is Love� de The
Beatles en 1967 (haciendo de voz de fondo)285? adem�s de tocar el bajo y la
guitarra en el �lbum del m�sico soul y teclista ocasional del grupo durante los 70
Billy Preston: That's the Way God Planned It (1969). Su primer disco de solista se
lanz� en 1988 bajo el t�tulo Talk is Cheap, a�o en el que circul� tambi�n su disco
en vivo Live at the Hollywood Palladium. En octubre de 1992 puso a la venta el que
es hasta ahora su �ltimo material solista: Main Offender.

Mick Jagger es el que ha tenido m�s �xito como solista. Su primer trabajo en
solitario, She's The Boss (publicado en 1985), alcanz� el disco de platino en los
Estados Unidos. Ese mismo a�o lanz� a d�o con David Bowie el sencillo �Dancing in
the Street�: la canci�n original de Martha and the Vandellas sirvi� como tema
promocional para el movimiento caritativo de Live Aid. El a�o anterior colabor� con
el grupo de R&B The Jackson 5, interpretando junto a Michael Jackson, vocalista del
quinteto, �State of Shock�, canci�n que se convirti� el sencillo m�s exitoso de su
�lbum Victory. Durante el m�ximo momento de crisis de la banda puso en circulaci�n
Primitive Cool, aunque no tuvo tanta repercusi�n como su material anterior.
Posteriormente, realiz� composiciones propias en los periodos de descanso de la
banda. Wandering Spirit (1993) fue editado despu�s de la gira Steel Wheels/Urban
Jungle Tour; Goddess in the Doorway (2001) fue posterior al Bridges to Babylon Tour
y The Very Best Of Mick Jagger (2007), se lanz� a continuaci�n del A Bigger Bang
Tour. En 2004 compuso las letras de la banda sonora de la pel�cula Alfie, cuyo
corte promocional �Old Habits Die Hard� �en el cual colabor� Dave Stewart, ex-
miembro del grupo ingl�s de synthpop Eurythmics� le vali� ganar numerosos premios
incluyendo el Globo de Oro por Mejor Canci�n Original en 2005.286?287?

Ronnie Wood es otro stone que tambi�n ha editado discos como solista. Para cuando
lleg� a la banda, ya contaba con un repertorio en solitario, adem�s fue fundador
del grupo The New Barbarians. Hasta ahora, ha lanzado diez producciones por su
cuenta desde que se uni� a The Rolling Stones: Gimme Some Neck (1979), 1234 (1981),
Live at the Ritz (1988), Slide on This (1992), Slide on Live: Plugged in and
Standing (1993), Live and Eclectic (2000), Not for Beginners (2001), Ronnie Wood
Anthology: The Essential Crossexion (2006), Buried Alive: Live in Maryland (2006) y
The First Barbarians: Live from Kilburn (2007).

Por su parte, el baterista Charlie Watts, a pesar de pertenecer a un grupo rock,


sigui� amando el jazz y con su Charlie Watts Quintet edit� varios discos, siendo
los dos �ltimos From One Charlie y A Tribute to Charlie Parker with Strings a
principios de los a�os 90.

Premios
A�o Premio Categor�a
1987 Premios Grammy Trayectoria Musical
1989 Sal�n de la Fama del Rock Ingreso
1991 Premios Juno Artista Internacional del A�o
1994 MTV Video Music Awards Trayectoria Musical
1995 Premios Grammy Mejor �lbum de Rock por Voodoo Lounge
1995 Premios Grammy Mejor video, formato corto por �Love is Strong�
2005 World Music Awards Mejor grupo musical en giras de toda la historia
2007 Libro Guinness de r�cords mundiales Gira m�s exitosa de todos los tiempos
2013 New Musical Express Mejor pel�cula, Crossfire Hurricane
2013 New Musical Express Mejor directo
Giras musicales
The Rolling Stones British Tour 1963
The Rolling Stones 1st British Tour 1964
The Rolling Stones 2nd British Tour 1964
The Rolling Stones 1st American Tour 1964
The Rolling Stones 3rd British Tour 1964
The Rolling Stones 4th British Tour 1964
The Rolling Stones 2nd American Tour 1964
The Rolling Stones 1st Irish Tour 1965
The Rolling Stones Far East Tour 1965
The Rolling Stones 1st British Tour 1965
The Rolling Stones 1st European Tour 1965
The Rolling Stones 2nd European Tour 1965
The Rolling Stones 1st American Tour 1965
The Rolling Stones 3rd European Tour 1965
The Rolling Stones 2nd Irish Tour 1965
The Rolling Stones 4th European Tour 1965
The Rolling Stones 2nd British Tour 1965
The Rolling Stones 2nd American Tour 1965
The Rolling Stones Australasian Tour 1966
The Rolling Stones European Tour 1966
The Rolling Stones American Tour 1966
The Rolling Stones British Tour 1966
The Rolling Stones European Tour 1967
The Rolling Stones American Tour 1969
The Rolling Stones European Tour 1970
The Rolling Stones UK Tour 1971
The Rolling Stones American Tour 1972
The Rolling Stones Pacific Tour 1973
The Rolling Stones European Tour 1973
Rolling Stones Tour of the Americas '75
Rolling Stones Tour of Europe '76
Rolling Stones US Tour 1978
Rolling Stones American Tour 1981
Rolling Stones European Tour 1982
Steel Wheels/Urban Jungle Tour
Voodoo Lounge Tour
Bridges to Babylon Tour
No Security Tour
Licks Tour
A Bigger Bang Tour
50 & Counting
14 On Fire
Zip Code Tour
Am�rica Latina Ol� Tour
No Filter Tour
V�ase tambi�n
The Beatles
Invasi�n brit�nica
Notas
Exile on Main St. es el �lbum mejor colocado de The Rolling Stones en la lista de
Los 500 mejores �lbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone
en 2003, apareciendo en el lugar #7. Es el �lbum de la banda mejor situado en la
listas de Los 100 mejores �lbumes de las publicaciones New Musical Express (#42), Q
(#7) y Melody Maker (#23).
The Beatles fue el grupo que inici� la llamada "Invasi�n brit�nica", sin embargo
The Rolling Stones fue uno de los grupos m�s destacados de este movimiento junto a
The Who, The Kinks y los propios Beatles.
El nombre de la banda, Rolling Stones, es una expresi�n que se usa coloquialmente
en ingl�s para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un
hogar fijo. Un equivalente pr�ximo en castellano ser�a �Las balas perdidas�, y no
�Los Cantos Rodados� o �Las Piedras Rodantes� como habitualmente se traduce. Ver:
"The Rolling Stones".
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The Beatles
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Este art�culo trata sobre la banda de rock inglesa. Para el �lbum hom�nimo, v�ase
The Beatles (�lbum).
The Beatles
The Fabs.JPG
The Beatles en 1964.
Arriba: John Lennon, Paul McCartney.
Abajo: George Harrison, Ringo Starr.
Datos generales
Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido
Informaci�n art�stica
G�nero(s) Rock, pop1?
Per�odo de actividad 1960-1970
Discogr�fica(s) EMI
Artistas relacionados The Quarrymen
Web
Sitio web thebeatles.com
Miembros
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
[editar datos en Wikidata]
The Beatles fue una banda de rock2? inglesa activa durante la d�cada de 1960, y
reconocida como la m�s exitosa comercialmente y la m�s alabada por la cr�tica en la
historia de la m�sica popular y de la m�sica rock.3?4?5?6?7? Formada en Liverpool,
estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra r�tmica, vocalista), Paul
McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo
Starr (bater�a, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los a�os
1950, la banda trabaj� m�s tarde con distintos g�neros musicales, tales como rock
and roll y pop de los 50's, rock pop, m�sica beat, folk rock, rock psicod�lico
hasta hard rock, incorporando a menudo elementos cl�sicos, entre otros, de forma
innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que hab�a
emergido primeramente con la moda de la �beatleman�a�, se transform� al tiempo que
sus composiciones se volvieron m�s sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la
encarnaci�n de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las
revoluciones sociales y culturales de la d�cada de 1960.

Inicialmente se trat� de un grupo de estilo skiffle, integrado por adolescentes en


etapa escolar, fundado en 1956 por Lennon durante la llamada "locura del skiffle"
(skiffle craze) en Gran Breta�a, con el nombre de The Quarry Men, al que luego se
sumaron McCartney y Harrison. Luego de varios cambios de integrantes y nombres,
decant� en The Beatles, con una formaci�n de cinco miembros que inclu�a a Lennon,
McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (bater�a). Construy� su
reputaci�n en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un per�odo de tres a�os a
partir de 1960. Sutcliffe abandon� la formaci�n en 1961, y Best fue reemplazado por
Starr al a�o siguiente. Establecidos como grupo profesional despu�s de que Brian
Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por
la creatividad del productor George Martin, lograron �xito comercial en el Reino
Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, �Love Me Do�. A partir de ah�,
fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes a�os, en
los cuales hicieron un extenso n�mero de giras hasta 1966, a�o en que cesaron la
actividad en vivo para dedicarse �nicamente a la grabaci�n en el estudio hasta su
disoluci�n en 1970. Despu�s, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas
carreras independientes de diversa duraci�n. Lennon ser�a asesinado a las afueras
de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecer�a de c�ncer en 2001.
McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, a�n permanecen musicalmente
activos.

Durante sus a�os de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo
el �lbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como
una obra maestra. Cuatro d�cadas despu�s de su separaci�n, la m�sica que crearon
contin�a siendo popular. Se mantienen como el grupo con m�s n�meros uno en las
listas brit�nicas, situando m�s �lbumes en esta posici�n que cualquier otra
agrupaci�n musical.8? De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido
m�s discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.6? Fueron galardonados
con siete premios Grammy,9? y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de
parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.10? En 2004, la
revista Rolling Stone los clasific� en el n�mero uno en su lista de los �100
artistas m�s grandes de todos los tiempos�.3? De acuerdo con la misma publicaci�n,
la m�sica innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los
a�os 1960.11? En 2010, el canal de televisi�n especializado en m�sica VH1 los
clasific� en el n�mero uno en su lista de los �100 artistas m�s grandes de todos
los tiempos�.12? Tambi�n fueron colocados en el puesto n�mero 1 por el sitio de
Internet Acclaimed Music en su lista �The Top 1000 Artists of All Time�.4? Figuran,
asimismo, en la primera posici�n como los m�s grandes artistas de todos los tiempos
de las listas Hot 100 y Billboard 200 en la clasificaci�n de Billboard de 2015.13?
14?

�ndice
1 Historia
1.1 Formaci�n y primeros a�os
1.1.1 The Quarry Men
1.1.2 El nombre The Beatles
1.1.3 Hamburgo
1.1.4 De vuelta en Liverpool
1.1.5 Segunda etapa en Hamburgo
1.1.6 George Martin
1.2 Beatleman�a y a�os de gira (1963-1966)
1.2.1 Popularidad en el Reino Unido, Please Please Me y With the Beatles
1.2.2 Conquista de los Estados Unidos
1.2.3 A Hard Day's Night, Beatles for Sale, conciertos en Espa�a
1.2.4 La madurez: Help! y Rubber Soul
1.3 Controversia, a�os finales y separaci�n (1966-1970)
1.3.1 Incidentes que condujeron a la �ltima gira
1.3.2 Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1.3.3 Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine
1.3.4 El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separaci�n
1.4 Despu�s de la separaci�n
1.4.1 1970-1979
1.4.2 1980-1989
1.4.3 1990-1999
1.4.4 2000-2009
1.4.5 2010-2019
2 Estilo musical y evoluci�n
2.1 Influencias
2.2 G�neros
2.3 Hard rock y Proto-metal
2.4 Acento liverpulense
2.5 Contribuci�n de George Martin
2.6 Trabajo en el estudio
3 Legado
4 Premios y reconocimientos
5 Miembros
5.1 Cronolog�a
6 Discograf�a
6.1 Lanzamientos en CD
6.2 M�sica digital
7 Cat�logo de canciones
8 V�ase tambi�n
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliograf�a
12 Enlaces externos
Historia
Formaci�n y primeros a�os
The Quarry Men

Instrumentos originales de Los Quarry Men en el museo de Los Beatles en Liverpool.

Placa recordando el encuentro hist�rico entre John Lennon y Paul McCartney el 6 de


julio de 1957 en la iglesia de San Pedro de Woolton, durante la actuaci�n de los
Quarry Men, integrado en ese momento por Eric Griffiths, Colin Hanton, Rod Davies,
John Lennon, Pete Shotton y Len Garry.
Art�culo principal: The Quarry Men
A los diecis�is a�os de edad, John Lennon, influido fuertemente por el estallido
mundial del rock and roll y la "locura del skiffle" desencadenada por Lonnie
Donegan, cre� el grupo de estilo skiffle con el nombre de The Quarry Men,15?16?
junto con algunos compa�eros del colegio, en la segunda mitad de 1956.17?18?19?20?
21?22?

El skiffle estall� en Gran Breta�a a comienzos de 1956, a partir del lanzamiento


del disco �Rock Island Line� de Lonnie Donegan. Se trat� de un movimiento social y
musical estrictamente brit�nico que tom� el nombre de "locura del skiffle" (skiffle
craze),23?24? que fue adoptado como propio por millones de adolescentes que por
primera vez surg�an como grupo social con identidad propia.25? En 1956 y 1957 se
crearon m�s de cincuenta mil bandas de skiffle integradas por adolescentes.26?27?

El skiffle era una modalidad barata y sencilla de tocar m�sica, con instrumentos
caseros y ac�sticos (guitarras, tablas de lavar y dedales, bajos de cofre de t� o
tea-chest bass, tapas de ollas, kazoos fabricados con peines y papel, palos de
escoba, etc.) que se adaptaba perfectamente a la pobreza de posguerra en Gran
Breta�a, permitiendo que decenas de miles de j�venes trabajadores se volcaran a la
m�sica en una especie de "rock and roll sin electricidad".28? Tambi�n masific�
entre los j�venes la guitarra, un instrumento que hab�a estado pr�cticamente
ausente de la m�sica popular brit�nica hasta ese momento.26?27?

The Quarry Men form� adem�s parte de una amplio movimiento musical originado en
Liverpool, conocido como m�sica beat, o Merseybeat, caracterizada por la diversidad
de influencias musicales que caracteriza a esa ciudad,29? y la sincronizaci�n
r�tmica de la bater�a, el bajo y la guitarra r�tmica. Lennon, Eric Griffiths, Pete
Shotton, Len Garry, Colin Hanton y Rod Davis integraron la primera formaci�n
estable, con Nigel Walley oficiando de representante.

Poco tiempo despu�s, el 6 de julio del mismo a�o (1957), Paul McCartney, que por
entonces ten�a quince a�os, conoci� a Lennon en una fiesta en la que este tocaba
con The Quarry Men y se uni� a la misma como guitarrista y cantante.30?31?32?Entre
diciembre de 1957 y enero de 1958, McCartney invit� a su amigo George Harrison, el
cual, con catorce a�os, se uni� como el guitarrista l�der de la formaci�n.33?34?

La pertenencia de clase de los tres futuros beatles se evidenciaba en la vivienda,


la educaci�n y el empleo de sus familias. John Lennon hab�a nacido en una sencilla
casa aterrazada (terraced house) alquilada, con sus abuelos,35? hasta que se fue a
vivir con su t�a Mimi en una casa de clase media llamada Mendips, en Woolton, pero
que una de sus dos habitaciones deb�an ser alquiladas a estudiantes para poder
sostenerla, raz�n por la cual deb�a dormir en el comedor.36? John aprob� el examen
de m�s de once a�os (Eleven Plus Examination),37? que le permit�a acceder al primer
tramo de la educaci�n secundaria, pero fue reprobado en el crucial examen de nivel
cero (0-level exam),38? cerr�ndole las puertas a la universidad, y hab�a sido
educado por su t�a para no utilizar el dialecto scouse que caracteriza a los
sectores populares de Liverpool.39?

Paul McCartney naci� en una casa propiedad del Estado (council house) sin inodoro
en el ba�o (letrina compartida afuera) en el alejado suburbio de Speke, de mala
fama entre la clase media, pero en 1955 la madre de Paul hab�a conseguido que el
municipio le asignara una casa mejor con inodoro en el ba�o, en el suburbio de
Allerton, debido a su trabajo de enfermera.36? Al igual que John hab�a aprobado el
examen de m�s once y su madre insist�a para que no hablara dialecto scouse.40?

George Harrison tambi�n hab�a nacido en una muy sencilla casa aterrazada del Estado
(council house), sin inodoro en el ba�o (letrina compartida afuera), en el suburbio
de Wavertree. Su padre era conductor de autob�s y su madre empleada de comercio.36?
En 1950 su familia se mud� a otra casa del Estado en el suburbio de Speke, donde
fue vecino de McCartney.36? Al igual que John y Paul hab�a aprobado el examen de
m�s once, siendo compa�ero de colegio de �ste �ltimo. George, al igual que luego lo
har�a Ringo Starr, hablaba con un fuerte acento scouse.39? La t�a Mimi se refer�a a
�l como "ese ro�oso de Speke" (that scruff from Speke).39?

Placa en 38 Kensington Road, Liverpool, conmemorando el disco grabado all� por Los
Quarry Men en 1958, registrando la m�s antigua interpretaci�n de Lennon, McCartney
y Harrison y una de las primeras canciones del segundo.
Poco a poco los Quarry Men, empujados por Lennon, McCartney y Harrison, fueron
abandonando el skiffle, para orientarse decididamente hacia el rock and roll, a la
vez que comenzaron a interpretar temas propios, algo completamente inusual en la
m�sica pop de ese momento.41?42? El 12 de julio de 1958 The Quarry Men realiz� una
grabaci�n hist�rica de un �nico disco simple, interpretando �That'll Be the Day� de
su admirado Buddy Holly y sorprendentemente, una de las primeras canciones
compuestas por McCartney, �In Spite of All the Danger�.

Tres d�as despu�s, la madre de John Lennon, Julia, muri� tr�gicamente en un


accidente de auto, hundiendo a John en la tristeza. El hecho produjo un impasse en
la banda, y acerc� espiritualmente a John y Paul, que tambi�n hab�a perdido a su
madre dos a�os antes. Ambas circunstancias y una seria enfermedad de Nigel Walley,
a cargo de la representaci�n, provocaron que la banda quedara reducida a un tr�o de
guitarras, con Harrison en la guitarra solista, y Lennon y McCartney en las
guitarras r�tmicas, aunque en los hechos la banda se encontraba virtualmente
disuelta.41?42?43?
En 1959 George Harrison logr� reunir nuevamente a The Quarry Man, con Ken Brown
como cuarto guitarrista, para tocar en The Casbah Coffee Club, un improvisado
s�tano musical para adolescentes reci�n abierto por Mona Best, madre de quien al
a�o siguiente se convertir�a en el primer baterista de Los Beatles.

El Club Jacaranda, de Allan Williams, primer manager de Los Beatles, donde se


reun�a la comunidad negra de la ciudad y tocaba la banda caribe�a de Lord Woodbine.
Uno de los primeros lugares en los que tocaron Los Beatles.
Para entonces Lennon y McCartney hab�an comenzado tambi�n a frecuentar los clubes
musicales de la comunidad negra de Liverpool, la m�s antigua de Gran Breta�a, donde
tomaron contacto y fueron influenciados por los m�sicos y ritmos de origen
africano, especialmente caribe�os.44?45? Entre esos m�sicos se destac� el m�sico
inmigrante trinitense Lord Woodbine, denominado a veces como el "sexto beatle" o el
"beatle negro",46?47? quien fue el primer cantante de calypso de Gran Breta�a y el
primero en organizar una banda de tambores met�licos.44?45? Woodbine y la comunidad
musical afro-liverpulense influyeron en la apertura de Los Beatles hacia la
diversidad de ritmos negros, la pr�ctica de tocar temas propios, la inclusi�n de un
baterista, las actuaciones en Hamburgo, la solidaridad con los inmigrantes y el
rechazo del racismo.45? La primera canci�n de Lennon se titul� �Calypso Rock�.48?
Nociones art�sticas como Rubber Soul, y canciones como "Get back" y "Ob-La-Di, Ob-
La-Da", est�n directamente relacionadas con la influencia en la m�sica de Los
Beatles proveniente de la comunidad negra de Liverpool.44?45? El video de �Early
Days� (2014), de Paul McCartney, reconstruye la historia adolescente de John y
Paul, pero represent�ndolos como dos j�venes negros del sur de Estados Unidos.49?

En ese ambiente se relacionaron con Allan Williams, propietario del Club Jacaranda,
quien se convirti� en manager del grupo. En octubre de 1959, con el nombre de
Johnny and the Moondogs, Lennon, McCartney y Harrison participaron en las
audiciones realizadas en Liverpool, para el programa televisivo de nuevos talentos,
que dirig�a el conductor Carroll Levis. Clasifican para la serie final, realizada
el 15 de noviembre en Manchester, pero resultaron eliminados por un
"aplaus�metro".50? En dicha competencia se destac� finalizando en segundo lugar
Rory Storm and the Hurricanes, con Ringo Starr como baterista. Lennon, McCartney,
Harrison, Starr y Rory Storm, mantendr�n en los a�os siguientes una relaci�n de
amistad y cercan�a musical, compartiendo el escenario en la segunda etapa de Los
Beatles en Hamburgo.

El Casbah Coffee Club, propiedad de Mona Best, donde actuaron Los Quarry Men y
luego realizaron Los Beatles su primera presentaci�n en Liverpool el 17 de
diciembre de 1960. Los techos y paredes del s�tano est�n pintados por Los Beatles.
Los Quarry Men grabaron en 1958 un disco simple, con un tema de Buddy Holly,
�That'll Be the Day� y una canci�n original titulada �In Spite of All the Danger�,
compuesta por McCartney pero acreditada tambi�n a Harrison. Ambos temas est�n
cantados por Lennon, desempe��ndose Colin Hanton en la bater�a. Existe tambi�n una
grabaci�n casera que registra una parte de la actuaci�n de la formaci�n inicial de
la banda, en la c�lebre fiesta organizada por la Iglesia de San Pedro el 6 de julio
de 1957, cuando John y Paul se conocieron. En 1995, algunos miembros hist�ricos de
Los Quarry Men, refundaron la banda, con el fin de difundir el estilo skiffle
original, lanzando tambi�n algunos �lbumes.

El nombre The Beatles


En la primera mitad de 1960 aparecer�a el nombre definitivo de la banda. The Quarry
Men hab�a mostrado ser un nombre precario, siendo reemplazado por otros nombres
como �Johnny and the Moondogs� (Johnny y los Perros Lunares).51? La versi�n
tradicional sobre el surgimiento del famoso nombre sostiene que la iniciativa
parti� de Stuart Sutcliffe, �ntimo amigo y compa�ero de habitaci�n de John Lennon
que en enero de 1960 se hab�a unido al grupo como bajista. Siempre seg�n la versi�n
tradicional, Sutcliffe y Lennon se encontraban solos cuando empezaron a pensar
nombres para la banda, a partir de la admiraci�n que sent�an por Buddy Holly, cuyo
grupo se llamaba The Crickets (�Los Grillos�). Luego de pasar por diferentes tipos
de insectos, Sutcliffe propuso �The Beetles� (�Los Escarabajos�), y Lennon por su
parte, aport� un decisivo juego de palabras, cambiando la s�laba "beet", por
"beat", que en ingl�s suenan igual, en referencia al movimiento beat liverpulense
que integraba la banda.51?

El 6 de julio de 1961, John Lennon escribi� una biograf�a humor�stica para el


primer n�mero del peri�dico Mersey Beat, de su amigo Bill Harry.52? All� John dice:

Muchas personas preguntan �qu� son Beatles? �Por qu� Beatles? Ugh, Beatles, �c�mo
surgi� el nombre? As� que se lo diremos. Surgi� en una visi�n � un hombre apareci�
en un pastel flameante (flaming pien. 1?) y les dijo 'Desde este d�a en adelante
ustedes son Beatles con una 'A'. Gracias, se�or hombre, ellos le dijeron,
agradeci�ndole.
John Lennon53?
D�cadas despu�s surgieron dos versiones alternativas sobre el origen del nombre The
Beatles. La primera proviene de George Harrison que sostuvo que fue tomada de la
pel�cula The Wild One (El Salvaje), protagonizada por Marlon Brando, aunque la
versi�n es discutible porque dicha pel�cula estuvo prohibida en Gran Breta�a hasta
1968.51? La segunda versi�n pertenece al poeta Royston Ellis, amigo de la banda y
perteneciente al movimiento beat. Seg�n Ellis, una noche de junio de 1960, se
encontraba pasando el rato con Lennon y Sutcliffe, cuando surgi� la cuesti�n del
nuevo nombre de la banda. John entonces le respondi� que se llamar�a "The Beetles",
deletreando la palabra con dos "E", significando Los Escarabajos". Ellis, que
pertenec�a al movimiento beat y se identificaba con los beatniks, propuso entonces
el c�lebre cambio de la letra "E", por la letra "A". Ellis relat� tambi�n que ese
d�a �l hab�a cocinado un pollo que se prendi� fuego, hecho que habr�a dado origen
al relato de John Lennon, sobre el "hombre que apareci� sobre un pastel flameante"
para darles el nombre de la banda.51?

Durante la primera mitad de 1960, el grupo altern� diferentes versiones del nombre,
como �The Beetles�, �The Silver Beetles�, �The Beatals�, �The Silver Beets�, �The
Silver Beatles� y �Long John and the Silver Beetles�.54?55?51? Finalmente, en
agosto se decantaron por �The Beatles�.56?

Hamburgo
Con la defecci�n de Brown y la dificultad de no tener baterista, el manager no
oficial del grupo, Allan Williams y Lord Woodbine, organizaron una serie de
presentaciones en Hamburgo, como banda musical oficial de uno de los tantos night
clubs existentes en esa ciudad portuaria de Alemania.57? En total Los Beatles
realizar�an cinco series de actuaciones en Hamburgo, entre 1960 y 1962. En un
recital realizado all� en 1966, John Lennon se referir�a a la importancia de
Hamburgo en la formaci�n de Los Beatles diciendo: "Yo nac� en Liverpool, pero crec�
en Hamburgo".58?

Con urgencia reclutaron como baterista a Pete Best, a quien conoc�an del Casbah; su
madre, Mona Best, acababa de comprarle una bater�a, que a�n no dominaba.59? El
quinteto se fue cuatro d�as m�s tarde a Hamburgo despu�s de que Bruno Koschmider,
due�o de varios clubes en aquella ciudad, les contratara para que tuvieran estancia
all� durante 48 noches. �Hamburgo, en aquellos d�as, no ten�a clubes de rock 'n'
roll. Hab�a clubes de striptease�, cuenta el bi�grafo Philip Norman.

Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Ten�an esta
f�rmula, un enorme espect�culo sin parar (nonstop), hora tras hora, con un mont�n
de gente que se apresuraba a entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban
continuamente para atraer al tr�nsito de peatones. En una zona de prost�bulos
estadounidense lo habr�an llamado striptease nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo proven�an de Liverpool
[...] Fue uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar
grupos musicales. Pero conoci� a un empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en
Londres por pura casualidad. Y se las arregl� para enviar algunas bandas para
Hamburgo.60?

El Indra Club en 2007. Fue el primer club donde actuaron The Beatles a su llegada a
Hamburgo (Alemania) en 1960.
Los Beatles llegaron a Hamburgo en agosto de 1960. Por entonces, Harrison era a�n
menor de edad con 17 a�os y hab�a obtenido el permiso de residencia en Hamburgo
mintiendo a las autoridades alemanas sobre su verdadera edad.61? Inicialmente
ubicados en el Indra Club para que actuasen all�, Koschmider los trasladar�a en
octubre al Kaiserkeller despu�s de que el Indra fuese cerrado debido a las quejas
que recib�a por el ruido del local.62? Para soportar las largas jornadas de
actuaci�n, que llegaban a superar las ocho horas, usaron estimulantes como el
Preludin.63?

Durante su estad�a en Hamburgo, Sutcliffe inici� un romance con Astrid Kirchherr,


una joven fot�grafa y dise�adora alemana que les hizo sus primeras fotos
profesionales y dise�� para Sutcliffe el corte de pelo que, luego de ser adoptado
por el resto del grupo, defini� la imagen beatle que se volver�a mundialmente
famosa dos a�os despu�s.64?65?

En noviembre aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo as� el


contrato que ten�an con Koschmider. Despechado por la decisi�n de Los Beatles,
Koschmider inform� a las autoridades que Harrison era menor de edad, lo que condujo
a que el m�sico fuera deportado en noviembre de ese a�o.66?67? Una semana m�s
tarde, McCartney y Best fueron deportados tambi�n por ocasionar un incendio cuando
le prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su habitaci�n.68?
Lennon regres� a Liverpool a mediados de diciembre. Sutcliffe por su parte,
permaneci� en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. La
banda parec�a desarmada.

De vuelta en Liverpool

The Cavern, hogar simb�lico de Los Beatles.


De vuelta en Liverpool, el 17 de diciembre de 1960, volvieron a tocar en el Casbah
de Mona Best, ya como The Beatles y con su hijo como baterista de la banda. Con la
experiencia adquirida en Hamburgo y con la creencia general de que se trataba de
que eran alemanes, Los Beatles se constituyeron de inmediato en la banda favorita
de los adolescentes locales, apareciendo las primeras escena de histeria colectiva
que llevar�a el nombre de beatleman�a. El 27 de diciembre explotaron en el Consejo
Municipal de Litherland, un suburbio de Liverpool:

Fue esa tarde que realmente salimos de nuestro caparaz�n y empezamos a avanzar.
Est�bamos parados ah� ovacionados por primera vez. Ah� fue donde empezamos a pensar
que �ramos buenos. En Hamburgo pensamos que est�bamos OK, pero no suficientemente
buenos. Fue reci�n cuando volvimos a Liverpool que tomamos conciencia de la
diferencia, y vimos lo que nos hab�a pasado mientras los dem�s tocaban la mierda de
Cliff Richard.
John Lennon69?
Sin Sutcliffe -que pocos meses despu�s formalizar�a su alejamiento del grupo- y
como cuarteto, Paul McCartney comenz� en ese momento a asumir la ejecuci�n del
bajo.70? El 9 de febrero de 1961 Los Beatles tocaron por primera vez en The Cavern,
night club ubicado en la calle Mathew, en pleno centro de Liverpool, que se
volver�a su hogar simb�lico. Existe una �nica filmaci�n de Los Beatles en The
Cavern, realizada el 22 de agosto de 1962, interpretando un cover de �Some Other
Guy�, con Pete Best a�n en la bater�a, pocos d�as antes de ser reemplazado por
Ringo Starr.71?
Segunda etapa en Hamburgo

Brian Epstein, primer manager oficial de Los Beatles, resultar�a decisivo en el


�xito mundial de la banda. A menudo mencionado con el t�tulo de "quinto beatle".
En abril de 1961 Los Beatles iniciaron una segunda serie de actuaciones en Hamburgo
durante tres meses, tocando en el Top Ten Club. Contratados por Bert Kaempfert y
bajo el nombre de "The Beat Brothers", grabaron varias canciones como banda de
apoyo del cantante Tony Sheridan, entre ellas �My Bonnie�, que fue editada como
simple y alcanz� el n�mero 32 en la lista Musikmarkt.72?73?74?75?76? A comienzos de
1962 las canciones grabadas con Sheridan fueron lanzadas en el �lbum My Bonnie, que
incluye dos temas interpretados exclusivamente por Los Beatles: �Ain't She Sweet�,
cantada por John y el instrumental �Beatle Bop� (luego retitulado como �Cry For a
Shadow�).

En noviembre de 1961, Brian Epstein, due�o de una tienda de discos local y


columnista de m�sica, se entusiasm� con la banda luego de o�rlos en el Cavern Club,
donde tocaban al mediod�a.77? De inmediato, Epstein se propuso ser su
representante, hecho que se formalizar�a a mediados de enero de 1962.78?
Simult�neamente, Kaempfert acord� liberarlos del contrato discogr�fico alem�n.
Antes de ello, Epstein logr� que la compa��a discogr�fica Decca Studios les
realizara una prueba conocida como la audici�n de Decca, que se concret� el 1 de
enero de 1962, en la que grabaron 15 temas, entre ellos tres de autor�a de Lennon y
McCartney (�Like Dreamers Do�, �Hello Little Girl� y �Love of the Loved�). Decca
sin embargo decidi� no editar la grabaci�n con el comentario �los grupos de
guitarra est�n en pleno declive, se�or Epstein�, que era la opini�n general de la
industria discogr�fica en ese momento.79? Esta decisi�n es considerada uno de los
mayores errores en la historia de la m�sica popular.80? Para entonces, en Liverpool
se volv�a cada vez m�s popular el movimiento conocido como Merseybeat, es decir la
m�sica beat de Mersey, refiri�ndose a la regi�n norte�a en la que se encuentra la
ciudad.

George Martin

El m�sico y productor George Martin, influy� decisivamente en el sonido de Los


Beatles. A menudo mencionado con el t�tulo de "quinto beatle".
El 10 de abril de 1962 partieron para una nueva temporada en Hamburgo, para tocar
42 d�as en el Star-Club. Ese mismo d�a recibieron la tr�gica noticia de que
Sutcliffe hab�a muerto a causa de una hemorragia cerebral.81?82?83?

Entrada principal de los Abbey Road Studios en 2007, conocidos como EMI Studios
hasta despu�s de haberse publicado el pen�ltimo �lbum de The Beatles en 1969.
Mientras actuaban en Hamburgo, y tras ser rechazados por los principales sellos
discogr�ficos brit�nicos, Brian Epstein logr� que el productor George Martin del
sello Parlophone, una peque�a subsidiaria de EMI Records, aceptara realizar una
prueba a la banda.77?84?85?

La banda tuvo su primera sesi�n de grabaci�n en Londres, bajo la direcci�n de


Martin, en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registr�ndose cuatro temas:
�Besame Mucho�, �Love Me Do�, �P.S. I Love You� y �Ask Me Why�, estos �ltimos tres
de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabaci�n fueron destruidas
por rutina, pero al menos fueron preservadas dos grabaciones monoaurales. De all�
fueron tomados los dos primeros temas, que fueron incluidos en Anthology 1.

A Martin no le convenci� la habilidad con la que tocaba la bater�a Pete Best,


sugiri�ndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un bater�a de sesi�n en el
estudio.86?
Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dej� a Rory Storm and
the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya hab�a actuado con ellos en algunas
ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.87? Sin embargo, Martin ya hab�a
contratado al bater�a de sesi�n Andy White para la siguiente sesi�n de
grabaci�n,88? y White toc� la bater�a en �Love Me Do� y �P.S. I Love You�. Lanzado
en octubre, �Love Me Do� alcanz� el n�mero diecisiete en la lista brit�nica Record
Retailer.89? Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que
ser�a su segundo sencillo, �Please Please Me�. Hicieron su debut en la televisi�n
al emitirse una actuaci�n suya en directo en el programa regional People and
Places, de la Granada Television.90?

Concluyeron su quinta y �ltima temporada de Hamburgo el 31 de diciembre de 1962.60?


Varias interpretaciones en vivo de la misma fueron grabadas en un aparato casero y
lanzadas como �lbum en 1977 bajo el t�tulo de Live! at the Star-Club in Hamburg,
Germany; 1962. En las versiones brit�nica y estadounidense del �lbum se incluyeron
30 canciones, pero solo dos temas de Lennon-McCartney: �I Saw Her Standing There� y
�Ask Me Why�. Entre los covers se incluyen varias canciones incluidas en los
�lbumes de Los Beatles, como �Roll Over Beethoven�, �Twist and Shout�, �Mr.
Moonlight� y �A Taste of Honey�. El �lbum incluye tambi�n la versi�n del bolero
�B�same Mucho� que Los Beatles hac�an en sus a�os iniciales.

En ese momento acordaron que los cuatro contribuir�an como vocalistas dentro del
grupo, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el l�der
vocal.91? Lennon y McCartney establecieron una asociaci�n para componer canciones;
al comprobar que aumentaba el �xito del grupo, la celebrada colaboraci�n entre
ellos limit� las oportunidades de Harrison de ser vocalista principal.92? A
comienzos de 1963 se fund� la empresa Northern Songs para comercializar las
canciones de Los Beatles; la operaci�n ha sido cuestionada como abusiva, otorgando
una baja participaci�n de la pareja Lennon-McCartney y una participaci�n marginal
de Harrison y Starr. Harrison compuso una canci�n cr�tica de aquella operaci�n
titulada �Only a Northern Song�, incluida en el �lbum �Yellow Submarine�.

Epstein, sintiendo el potencial comercial que ten�an, los alent� a que adoptasen
una actitud m�s profesional. Lennon rememor� lo que el representante les dijo:
�Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a
tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de
fumar�.93? Lennon dijo: �Sol�amos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del
escenario. Epstein nos dec�a que los pantalones vaqueros no eran especialmente
elegantes y que deber�amos considerar la posibilidad de usar pantalones m�s
adecuados. Nos dej� tener nuestro propio sentido de individualidad [...] tuvimos
que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo en el escenario�.93?

Beatleman�a y a�os de gira (1963-1966)


Popularidad en el Reino Unido, Please Please Me y With the Beatles
V�ase tambi�n: Beatleman�a en el Reino Unido

McCartney, Harrison, la cantante sueca Lill-Babs y Lennon en el programa de


televisi�n sueco Drop-In, el 30 de octubre de 1963.94?
Luego del moderado �xito de �Love Me Do�, �Please Please Me� recibi� una acogida
m�s enf�tica, alcanzando el n�mero dos en el Record Retailer en enero de 1963
despu�s de su lanzamiento. Martin originalmente ten�a previsto grabar el disco
debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue
cambiada,95? y se eligi� crear un �lbum �en vivo� de una sola sesi�n en los EMI
Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompa�adas en el
�lbum por los cuatro temas que ya hab�an sido publicados en los dos sencillos.95?
Recordando la �urgencia que ten�an por publicar su �lbum de debut, y d�ndose la
paliza para grabar Please Please Me en un solo d�a�, un cr�tico de Allmusic
comentaba: �D�cadas despu�s de su lanzamiento, el �lbum todav�a suena fresco,
precisamente a causa de su origen tan intenso�.96? Lennon dijo que apenas se
estrujaron la cabeza a la hora de componer las canciones en aquel tiempo; �l y
McCartney estaban �simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al
estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener m�s complicaciones que eso: crear un
sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes�.97?

Lanzado en marzo de 1963, el �lbum alcanz� el n�mero uno en las listas brit�nicas.
El tercer sencillo que publicaron, �From Me to You�, fue lanzado en abril y tambi�n
alcanz� la cima de las listas de �xitos. A partir de ese momento se inici� una
racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos editados por The Beatles, que
alcanzaron el n�mero uno en las listas brit�nicas, incluyendo todos los que se
publicaron en los siguientes seis a�os, a excepci�n de uno. Lanzado en agosto, el
cuarto sencillo, �She Loves You�, alcanz� el r�cord de mayor n�mero de copias
vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en
menos de cuatro semanas.98? Se convirti� en su primer sencillo en vender un mill�n
de copias, y sigui� teniendo el r�cord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue
superada por �Mull of Kintyre�, interpretada por McCartney y su grupo posterior a
la separaci�n de The Beatles, Wings.99? La popularidad de su m�sica les proporcion�
una creciente atenci�n de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada
e irreverente actitud, que acab� por apartarse de los rasgos caracter�sticos de las
figuras m�s importantes de la m�sica pop y que, incluso, inspir� mayores
intereses.100?101?

Logotipo de The Beatles con la T alargada hacia abajo, enfatizando la palabra


�beat�.
El ic�nico logotipo de The Beatles con la letra �T� alargada hacia abajo hizo su
debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de la bater�a de
Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres.102?103? Durante la
primera mitad del a�o llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de cuatro
semanas que comenz� en febrero y otras dos de tres semanas durante marzo y mayo a
junio. A medida que su popularidad se extendi�, apareci� una adulaci�n desenfrenada
hacia ellos, tambi�n llamada �Beatleman�a�. Aunque no se anunciaron como los
cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron Tommy Roe, Chris
Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que hab�an establecido una gran
popularidad en el Reino Unido.104? Las actuaciones en todas partes, tanto en la
gira como en los espect�culos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un
entusiasmo desenfrenado por los fan�ticos que no paraban de gritar.105? La polic�a
se vio obligada a usar agua a alta presi�n con mangueras para poder controlar a las
multitudes, y hubo debates en el Parlamento sobre los miles de polic�as que pon�an
en riesgo sus vidas para protegerlos.106? A finales de octubre, una gira de cinco
d�as por Suecia se convirti� en la primera visita que hicieron al extranjero desde
sus d�as en Hamburgo.107? De regreso al Reino Unido fueron recibidos en el
aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fan�ticos. Adem�s,
asistieron cincuenta periodistas y fot�grafos y un equipo de c�maras de la
televisi�n de la BBC.108? Al d�a siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el
Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasi�n, fueron,
indiscutiblemente, el grupo principal.104?

Escultura de The Beatles en Liverpool en Pier Head inspirada en una fotograf�a de


1963
Please Please Me estaba todav�a en lo m�s alto de las listas. Se mantuvo en esa
posici�n durante treinta semanas, s�lo para ser desplazado por With The Beatles,
que se coloc� en el primer lugar durante veinti�n semanas. Haciendo mayor uso de
las t�cnicas de producci�n que usaron en el LP predecesor, el �lbum fue grabado
entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic como �una secuela
al m�s alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y
la adici�n de profundidad�.109? En un cambio de lo que hasta entonces hab�a sido la
pr�ctica habitual, el �lbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente
sencillo �I Want to Hold Your Hand�, excluyendo a esta canci�n con el fin de
maximizar las ventas del sencillo hom�nimo.110? With The Beatles llam� la atenci�n
del cr�tico musical de The Times William Mann, que fue tan lejos como para sugerir
que Lennon y McCartney eran �los compositores ingleses m�s destacados de 1963�.110?
El peri�dico public� una serie de art�culos en los que Mann ofreci� un an�lisis
detallado de la m�sica de The Beatles, lo cual les otorg� una mayor
respetabilidad.111? With The Beatles se convirti� en el segundo �lbum en la
historia del Reino Unido en vender un mill�n de copias, una cifra que solo fue
alcanzada previamente por la banda sonora de la pel�cula estadounidense South
Pacific, de 1958.112?

Conquista de los Estados Unidos


V�anse tambi�n: The Beatles en los Estados Unidos e Invasi�n brit�nica.

The Beatles, al arribar en el aeropuerto JFK de Nueva York el 7 de febrero de 1964.


Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se retrasaron
por casi un a�o, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se neg� a lanzar
los sencillos �Please Please Me� y �From Me to You�.113? Las negociaciones con
sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la publicaci�n de algunos
sencillos, pero los problemas de regal�as y las burlas hacia el peinado �moptop� de
los integrantes plantearon nuevos obst�culos.114?115? Una vez que Capitol comenz� a
editar el material en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuraci�n
original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes �lbumes, y publicaron
canciones en sencillos de su preferencia.116? El �xito definitivo en Am�rica lleg�
cuando se emiti� un reportaje sobre la Beatleman�a brit�nica, provocando gran
aclamaci�n entre el p�blico norteamericano, lo que llev� a Capitol a lanzar �I Want
to Hold Your Hand� en diciembre de 1963.117? El primer viaje que realizaron a
Estados Unidos estaba preparado para unas semanas despu�s.

Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil


aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave
despeg�.118? �I Want to Hold Your Hand� hab�a vendido 2,6 millones de copias en los
Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero a�n sent�an cierta
incertidumbre sobre el recibimiento que tendr�an a su llegada.119? Al llegar al
reci�n rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por
otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil personas.120? Su
primera aparici�n estadounidense la llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan
Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de
espectadores �casi la mitad de la poblaci�n del pa�s por entonces�.121?122? A la
ma�ana siguiente un peri�dico escribi� que The Beatles �no pod�an llevar la misma
musiquilla cruzando el Atl�ntico�,123? pero un d�a despu�s de su presentaci�n debut
en Estados Unidos, por primera vez la Beatleman�a se hizo ver en el Washington
Coliseum.124? De vuelta a Nueva York el d�a siguiente, se presentaron con otra gran
acogida en el Carnegie Hall. Despu�s de una semana aparecieron en el Ed Sullivan
Show por segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.125?
Durante la semana del 4 de abril hab�an logrado situar doce de sus canciones en el
Billboard Hot 100, incluyendo los cinco primeros lugares.126? Esa misma semana, un
tercer LP estadounidense se uni� a los otros dos que ya estaban en circulaci�n. Los
tres llegaron a los primeros lugares en la lista estadounidense de �lbumes. El
�xito que hab�an obtenido en los Estados Unidos provoc� la denominada invasi�n
brit�nica: la llegada de una serie de nuevas formaciones musicales brit�nicas que
lograron ser populares en Estados Unidos despu�s de la llegada de The Beatles.127?
128? El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continu� siendo
objeto de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema
cultural de la juventud floreciente.129?

McCartney, Harrison, Lennon y Jimmy Nicol actuando en Holanda el 5 de junio de


1964. Nicol remplaz� a Starr durante la mitad de la gira de junio mientras este
�ltimo estaba hospitalizado.
En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda actu�
en treinta y dos conciertos en solo diecinueve d�as. Los lugares de actuaci�n
fueron en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en todos ellos fueron
recibidos con gran entusiasmo.130?131? Starr se encontr� hospitalizado despu�s de
una amigdalectom�a durante la primera mitad de la gira, y Jimmy Nicol fue el
encargado de tocar la bater�a durante su ausencia. En agosto volvieron a visitar
Estados Unidos, con una gira de treinta conciertos en veintitr�s ciudades.132?
Generando una aclamaci�n inmensa una vez m�s, la gira atrajo entre diez y veinte
mil aficionados en todos los conciertos. Sin embargo, su m�sica apenas era
audible.132? El sistema de amplificaci�n en ese momento era modesto en comparaci�n
a los equipos modernos posteriores, y los peque�os amplificadores Vox que usaban
ten�an dificultades para competir con el alto volumen del sonido generado por los
gritos de los fan�ticos. Obligados a aceptar que ni ellos ni su p�blico pudieran
escuchar los detalles de sus actuaciones, la banda comenz� a aburrirse cada vez m�s
de la rutina de los conciertos y las giras.133?

Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob Dylan
por iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del
hotel, Dylan los inici� en el consumo de cannabis.134? El historiador musical
Jonathan Gould se�al� la importancia musical y cultural de esta reuni�n, ya que los
respectivos fan�ticos de los m�sicos eran �percibidos como habitantes de dos mundos
culturalmente separados�: el p�blico general de Dylan eran �chicos de la
universidad con inclinaciones art�sticas o intelectuales, un idealismo pol�tico y
social naciente, y un estilo ligeramente bohemio� en contraste con la audiencia de
The Beatles que eran unos �verdaderos 'adolescentes'�chicos de secundaria o
primaria, cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada cultura
popular de la televisi�n, radio, discos de m�sica pop, revistas, y la moda
adolescente. Fueron vistos como id�latras, no como idealistas�. Seis meses despu�s
de la reuni�n, �Lennon habr�a de hacer grabaciones en donde imitar�a abiertamente
el tono nasal de Dylan �de estilo fr�gil� y su personalidad vocal introspectiva�.
Al cabo de un a�o, Dylan �proceder�a �con la ayuda de un grupo de cinco personas y
una guitarra el�ctrica Fender Stratocaster� a sacudirse su fama de autor folk
aut�ntico que permanentemente llevaba a sus espaldas�; �se habr�n evaporado casi
las diferencias entre el p�blico del folk y el rock�; y la audiencia de The Beatles
�mostrar�a signos de crecimiento intelectual�.135?

A Hard Day's Night, Beatles for Sale, conciertos en Espa�a


La falta de inter�s de la compa��a discogr�fica Capitol Records durante 1963 no
pas� desapercibida para la competencia, de manera que United Artists Records alent�
a su divisi�n de cine United Artists a ofrecerles un contrato cinematogr�fico con
la esperanza de poder llegar a un acuerdo discogr�fico con ellos.136? Dirigida por
Richard Lester, A Hard Day's Night los involucr� durante un periodo de tres semanas
entre marzo y abril de 1964 para el rodaje de la pel�cula.137? El estreno de la
pel�cula tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y
fue un �xito internacional.138? Estrenada en la c�spide de la Beatleman�a, fue muy
bien recibida por la cr�tica cinematogr�fica, convirti�ndose as� en una de las
pel�culas m�s c�lebres de la historia en su g�nero.139? Seg�n Allmusic, la banda
sonora de la pel�cula, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como �una
verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros
�lbumes se hab�an fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de
sonidos de guitarras�.140? Este �sonido de guitarra� fue principalmente producto de
Harrison y su guitarra el�ctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.141?

Su cuarto �lbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto
entre el comercialismo y la creatividad.142? Grabado entre agosto y octubre de
1964, se tuvo la intenci�n de continuar con el formato establecido en A Hard Day's
Night, que a diferencia de los primeros dos LP, �ste inclu�a �nicamente
composiciones originales de ellos.142? Reconociendo el desaf�o que planteaba el dar
constantes conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones
fueron en vano. Finalmente, fueron incluidas seis versiones en su nuevo �lbum de
estudio.142? Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones originales
destacaron por la creciente madurez que mostraba el material producido por la
asociaci�n Lennon-McCartney.142?

Juntos en el a�o de 1965, celebrando el Grammy que ganaron.


En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitaci�n en casa de su
dentista, consumieron LSD que este �ltimo hab�a a�adido en sus caf�s.143?
Posteriormente, ambos m�sicos experimentaron deliberadamente con esta droga,
uni�ndose a ellos Starr en una ocasi�n.144? McCartney se mostr� al principio
renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y m�s tarde se convirti� en
el primero en hablar p�blicamente sobre ello.145? La controversia surgi� en junio
de 1965, cuando la Reina Isabel II los design� como miembros de la Orden del
Imperio Brit�nico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera
antes miembro del Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.146? El nombramiento
�en ese tiempo concedido fundamentalmente a veteranos de guerra y a l�deres
civiles� provoc� que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la
insignia.147?

El julio de 1965 The Beatles dieron sus dos �nicos conciertos en Espa�a, en Madrid
y Barcelona, como parte de una gira de diez conciertos por toda Europa. No era la
primera vez que visitaban Espa�a: John y Brian Epstein hab�an estado de vacaciones
en 1963 en Torremolinos., mientras que Paul, George y Ringo optaron por Tenerife.
Son famosas las escenas emitidas en el No-Do en el Hotel Gran Meli� F�nix, donde
las Bodegas Domecq organizaron una cata de vino de Jerez y los chicos pudieron
firmar unos barriles. El concierto de Madrid se realiz� en Las Ventas, el 2 de
junio de 1965 a las 20:30. La presentaci�n corri� a cargo del ya famoso Torrebruno.
Los teloneros fueron un elenco de grupos y cantantes nacionales que llenaron la
primera parte del concierto: Los Pekenikes, Beatchics, Freddie Davis, Juan Cano,
Michel, The Modern 4, The Rustik' y Trinidad Steel Band (con Phil Trim, que se
renombraron luego a los exitosos The Pop Tops). Al d�a siguiente tocaron en La
Monumental de Barcelona.148?

La madurez: Help! y Rubber Soul

Fotograma del tr�iler estadounidense de Help!, pel�cula estrenada oficialmente en


julio de 1965. En �l aparecen (desde delante hacia el fondo) John Lennon, Paul
McCartney y George Harrison.
La segunda pel�cula de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue
estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente como �una parodia de las
pel�culas de James Bond�,149? el filme fue recibido tibiamente por la cr�tica y por
ellos mismos. McCartney coment�: �Help! era estupenda, pero no fue nuestra
pel�cula, �ramos como una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero
b�sicamente, como idea para una pel�cula, estuvo un poco errada�.149? Su banda
sonora, el quinto �lbum de estudio de la agrupaci�n, conten�a material original con
solo dos canciones versionadas. Lennon era el cantante y compositor dominante en
ella, incluyendo los dos sencillos extra�dos del �lbum: �Help!� y �Ticket to
Ride�.150? En Help! se les vio con una mayor utilizaci�n de doblajes vocales y la
incorporaci�n de instrumentos cl�sicos en sus arreglos, especialmente el cuarteto
de cuerdas de la balada �Yesterday�.151? Compuesta por McCartney, �Yesterday� posee
el r�cord de ser la canci�n m�s versionada de la historia de la m�sica.152? La
pista de cierre del LP, �Dizzy Miss Lizzy�, se convirti� en el �ltimo tema que
versionaron e incluyeron en un �lbum. Con la excepci�n del �lbum Let It Be, que
conten�a la canci�n popular tradicional de Liverpool �Maggie Mae�, todos sus discos
posteriores incluyeron s�lo material original.153?
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el
concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55 600
personas.154? Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados
Unidos, tambi�n con gran �xito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de 1965,
visitaron a Elvis Presley en su mansi�n de Bel-Air.155? En la sala de Elvis tocaron
y discutieron sobre el negocio de la m�sica e intercambiaron an�cdotas
personales.156? En septiembre de 1965 se estren� una serie estadounidense de
dibujos animados de The Beatles, transmitida los s�bados por la ma�ana en la
televisi�n que los ten�a como protagonistas. La serie se hac�a eco del humor de la
pel�cula A Hard Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos hasta
1967, siguieron apareciendo durante dos a�os m�s, hasta 1969.157?

Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la cr�tica como un
gran paso en la madurez y la complejidad de su m�sica.158? El bi�grafo y cr�tico
musical Ian MacDonald coment� que con Rubber Soul, The Beatles �recuperaron la
direcci�n que hab�an comenzado a perder durante las �ltimas etapas con su trabajo
en Beatles for Sale�.159? Despu�s de que en Help! incursionasen en el mundo de la
m�sica cl�sica con cuerdas y flautas, la introducci�n en Rubber Soul de un sitar en
�Norwegian Wood (This Bird Has Flown)� marc� un avance m�s all� de los l�mites
tradicionales de la m�sica rock. Adem�s, tambi�n demostr� que Lennon y McCartney
estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez m�s diferentes entre s�
(aunque segu�an compartiendo cr�dito oficial). Su alcance tem�tico estuvo en plena
expansi�n, englobando los aspectos m�s complejos del romance y otro tipo de
preocupaciones en sus canciones.158? Como sus letras se hicieron m�s ingeniosas,
los fan�ticos comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero significado. Se
especul� que �Norwegian Wood� podr�a referirse al cannabis.160? En 2003, la revista
Rolling Stone clasific� a Rubber Soul en el puesto n�mero 5 de �los 500 mejores
�lbumes de todos los tiempos�,161? y el �lbum es descrito por Allmusic como �uno de
los discos cl�sicos en el g�nero musical de folk rock�.22? De acuerdo con Lennon y
McCartney, sin embargo, este fue �s�lo un �lbum m�s�.162? El ingeniero Norman Smith
vio claros signos de los crecientes conflictos que ten�an durante las sesiones de
Rubber Soul; Smith dijo m�s tarde que �el enfrentamiento entre John y Paul se hac�a
cada vez m�s evidente� y �en lo que se refiere a Paul, George no pod�a hacer nada
bien�.163?

Controversia, a�os finales y separaci�n (1966-1970)


Incidentes que condujeron a la �ltima gira
V�ase tambi�n: M�s populares que Jes�s
En junio de 1966 sali� a la venta Yesterday and Today, un �lbum creado por Capitol
Records para el mercado estadounidense. El disco caus� gran impacto por su portada,
al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de carne y mu�ecas de
pl�stico mutiladas. Una popular historia, aunque ap�crifa, fue que la foto de la
portada habr�a que entenderla como una respuesta sat�rica al modo que emple�
Capitol en masacrar los �lbumes originales del grupo.164? Ante la controversia y
esc�ndalo que la portada de este �lbum despert�, decidieron cambiarla por una nueva
m�s convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10 500 d�lares en
diciembre de 2005.165? Durante una gira por Filipinas, un mes despu�s de que
saliera a la venta Yesterday and Today, fueron invitados a un desayuno en el
Palacio Presidencial por parte de la primera dama del pa�s, Imelda Marcos.166?
Cuando se present� la invitaci�n, Epstein la rechaz� cort�smente en nombre del
grupo, ya que nunca hab�a sido su pol�tica el aceptar este tipo de invitaciones
oficiales.167? The Beatles se dieron cuenta pronto de que el r�gimen de Marcos no
estaba acostumbrado a tomar un �no� por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron
que escapar del pa�s a causa de los disturbios que se hab�an ocasionado.168?

Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se


encontraron con la reacci�n furibunda de algunos de los religiosos y conservadores
de aquel pa�s, debido a un comentario que Lennon hab�a hecho el marzo pasado: en
una entrevista con la periodista brit�nica Maureen Cleave,169? opin� que la
religi�n cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en
ese momento m�s populares que Jesucristo.170?171? El comentario pas� pr�cticamente
desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista Datebook la public� en Estados
Unidos, se cre� una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de
Estados Unidos.172?Al mismo tiempo, ocasion� tambi�n que en Sud�frica el gobierno
prohibiera la publicaci�n de grabaciones de The Beatles, acta que se extendi� hasta
1971.173? Epstein critic� p�blicamente a Datebook, diciendo que hab�an interpretado
las palabras de Lennon fuera de contexto.174? Finalmente, Lennon tuvo que
disculparse p�blicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago
el 11 de agosto de 1966.174?

Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band


Rubber Soul hab�a marcado un gran paso hacia adelante en la m�sica de The Beatles;
Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su �ltima gira, marcar�a
otro paso m�s para el grupo.175? Pitchfork lo identifica como �el sonido de una
banda que estaba creciendo con suprema confianza en s� misma� y �la redefinici�n de
lo que cab�a esperar de la m�sica popular�.100? En Revolver se destacan las
sofisticadas composiciones y un repertorio muy amplio de estilos musicales, que van
desde innovadores arreglos de cuerda cl�sica hasta el rock psicod�lico.175?
Abandonando la t�pica fotograf�a que hasta ese momento era norma, la portada del
�lbum �dise�ada por Klaus Voormann, un amigo que conoc�an desde sus d�as en
Hamburgo� consisti� ahora en un �collage art�stico en blanco y negro que ten�a
caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey
Beardsley�.175? El �lbum fue precedido por el sencillo �Paperback Writer�, con
�Rain� en la cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para
ambas canciones, que est�n considerados como �aut�nticos primeros videos musicales
de entre los que se rodaron en aquella �poca�,176? y que fueron transmitidos en los
programas Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.177?178?

Uno de los temas m�s experimentales de Revolver fue �Tomorrow Never Knows�, cuya
letra fue inspirada por el libro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the
Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. En la creaci�n de la canci�n se vieron
involucradas ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de grabaci�n,
cada una manejada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba
aleatoriamente el movimiento del bucle de una cinta.179? �Eleanor Rigby�, de
McCartney, contiene un uso prominente de un octeto de cuerda en la canci�n; el tema
ha sido descrito como �un verdadero h�brido musical, ya que no es reconocible alg�n
estilo o g�nero concreto en la canci�n�.180? Harrison se estaba desarrollando como
compositor, y tres de sus composiciones hab�an ganado lugar en el �lbum. En 2003,
Rolling Stone situ� a Revolver como �el tercer mejor �lbum de todos los
tiempos�.161? En la gira que sigui� en Estados Unidos, The Beatles no tocaron
ninguna de las canciones del �lbum.181? The Beatles dieron su �ltimo concierto en
vivo el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.182? Marc� el
final de un per�odo de cuatro a�os dominado por giras que incluyeron cerca de 1400
apariciones en conciertos a nivel internacional.183?

Entrada a Strawberry Field, lugar ubicado a la vuelta de Mendips, la casa de


infancia de John Lennon, que inspirar�a una de las m�s afamadas canciones de The
Beatles.
En menos de siete meses, despu�s de grabar Revolver, volvieron a los estudios de
grabaci�n de EMI el 24 de noviembre de 1966 para empezar a grabar su octavo �lbum,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick record�: �The Beatles insistieron en
que todo en el Sgt. Pepper ten�a que ser diferente. Ten�amos instalados micr�fonos
dentro de las campanas de los instrumentos de metal, y los auriculares se
convirtieron en micr�fonos unidos a los violines. Sol�amos usar gigantes
osciladores primitivos para variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la
voz, y ten�amos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al
rev�s�.184? Algunas partes de �A Day in the Life� requirieron una orquesta de
cuarenta personas.184? Cerca de 700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a las
sesiones. Primero se produjo el sencillo independiente de doble lado A �Strawberry
Fields Forever�/�Penny Lane� en febrero de 1967; el Sgt. Pepper le sigui� en junio.
La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando s�lo tecnolog�a de
grabaci�n a cuatro pistas, asombr� a artistas contempor�neos que buscaban superar a
The Beatles.185? Para el l�der de The Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una
crisis personal y dificultades para completar su ambicioso �lbum Smile, el o�r
�Strawberry Fields� fue un duro golpe y pronto abandon� todos los intentos de
competir con The Beatles.186?187? El Sgt. Peppers recibi� la aclamaci�n de la
cr�tica. En 2003, la revista Rolling Stone lo situ� como el mejor �lbum de todos
los tiempos,161? y es ampliamente considerado como una obra maestra.188? Jonathan
Gould lo describe como

... una obra rica, continua y desbordante de genialidad colaborativa, cuya audaz
ambici�n y sorprendente originalidad hacen que se ampl�e notablemente sus
posibilidades, aumentando as� las expectativas de lo que puede ser la experiencia
de escuchar la m�sica popular en una grabaci�n. Sobre la base de esta percepci�n,
el Sgt. Pepper devino en el catalizador de una explosi�n de gran entusiasmo por
parte de las masas para con el formato de �lbum de rock, que iba a revolucionar
tanto la est�tica como la econom�a de la industria discogr�fica que sobrepasar�a
las anteriores explosiones pop provocadas por el fen�meno de Elvis en 1956 y el
fen�meno de la Beatleman�a en 1963.188?
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es probablemente el �lbum m�s famoso por su
portada en la historia de la m�sica popular.189? Fue uno de los primeros en su
g�nero en incluir las letras de las canciones en su funda.190? Esas letras fueron
objeto de intenso an�lisis; los fan�ticos especularon, por ejemplo, que el �c�lebre
Se�or K.� en �Being for the Benefit of Mr. Kite!� de hecho podr�a ser el escritor
de ficci�n surrealista Franz Kafka.191? El cr�tico literario norteamericano y
profesor de ingl�s Richard Poirier escribi� un ensayo, Aprender de The Beatles, en
el que se�alaba que sus estudiantes estaban �escuchando la m�sica del cuarteto con
tal grado de compromiso, que �l, como maestro de literatura, s�lo pod�a
envidiarles�.191? Poirier ha identificado lo que �l llam� las �alusiones mixtas�
del material musical: �Siempre es poco prudente asumir que solo est�n haciendo una
sola cosa o que se est�n expresando en un �nico estilo [...] un solo tipo de
sentimiento acerca de un tema no es suficiente [...] tiene que existir a menudo
cualquier sentimiento inducido dentro del contexto de las alternativas
aparentemente contradictorias�.191? McCartney dijo en ese momento: �Nosotros
escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana
alguien m�s dice algo al respecto, y no lo puedes negar [...] T� pones tu propio
significado a tu propio nivel a nuestras canciones�.191? La muy elaborada portada
del Sgt. Pepper's ocasion� gran inter�s y un estudio profundo sobre ella.192? Los
bigotes que en esta �poca llevaban los miembros del grupo se convirtieron
r�pidamente en un sello distintivo del estilo hippie.193? El historiador cultural
Jonathan Harris describi� �el coloreado intenso y par�dico de los uniformes
militares� usados por The Beatles en el disco como una visualizaci�n c�mplice en
contra de la autoridad y el sistema.194?

El 25 de junio interpretaron su nuevo sencillo, �All You Need is Love�, para los
televidentes de todo el mundo a trav�s de Our World, el primer programa transmitido
v�a sat�lite para todo el mundo.195? Su aparici�n en medio del Verano del Amor hizo
que lo adoptasen como himno del flower power.196?197? Dos meses despu�s sufrieron
una p�rdida que lanz� su carrera al caos. Despu�s de ser presentados al Maharishi
Mahesh Yogi, viajaron a Bangor (Gales) para retirarse a la meditaci�n
trascendental. Durante el retiro, el asistente de Epstein, Peter Brown, llam� para
informarles de que Epstein hab�a muerto.198? El m�dico forense dictamin� que su
muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental de anfetaminas, pero tambi�n se
rumore� de que se hab�a descubierto una nota de suicidio entre sus posesiones.199?
Epstein se hab�a encontrado en un estado emocional fr�gil, tanto por cuestiones
personales como por el estado de su relaci�n de trabajo con The Beatles.200? Le
preocupaba que no fueran a renovar su contrato de gesti�n con �l, que expiraba en
octubre, basado en el descontento que ten�an con su supervisi�n en los asuntos de
negocios. Se expresaron dudas concretas sobre Seltaeb, la empresa que manejaba los
derechos de comercializaci�n de The Beatles en los Estados Unidos.199? La muerte de
Epstein los dej� desorientados y temerosos por su futuro. Poco despu�s, Lennon
dijo: �No tuve ning�n concepto err�neo acerca de nuestra capacidad para hacer otra
cosa que no fuera tocar m�sica, y ten�a miedo�.201? Recapitulando, comprendi� que
la muerte de Epstein ser�a el comienzo del fin del grupo: �Sab�a que est�bamos en
apuros [...] Entonces pens�, estamos jodidos a partir de este momento�.202?

Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine


Magical Mystery Tour, la banda sonora de una pr�xima pel�cula de The Beatles,
apareci� como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967.203? En
los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP titulado de la misma
manera, en el que se incluyeron tambi�n los temas de sus �ltimos sencillos.
Allmusic opina sobre el Magical Mystery Tour americano: �El sonido psicod�lico de
este disco est� muy a la par del Sgt. Pepper, e incluso se encuentra m�s acentuado
en algunas partes de �l (especialmente en los collages de sonido de 'I Am the
Walrus')�, y califica a sus cinco canciones extra�das de los sencillos que
publicaron en 1967 como �enormes, gloriosas e innovadoras�.204? El �lbum estableci�
un nuevo r�cord en sus primeras tres semanas de venta inicial en los Estados
Unidos, el m�s alto de cualquier otro LP de Capitol, y es una compilaci�n de
Capitol que despu�s fue adoptada en el canon oficial de los �lbumes de estudio de
The Beatles.205? Transmitida el D�a de San Esteban, la pel�cula Magical Mystery
Tour, dirigida b�sicamente por McCartney, les trajo la primera cr�tica negativa por
parte de la prensa del Reino Unido, con art�culos despectivos hacia su filme. Fue
llamada �una indudable basura� por el Daily Express, que la describi� como �una
sucesi�n de im�genes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de
un autob�s y viajando todo el tiempo en �l�.206? Sin embargo, el Daily Mail la
calific� como �un proyecto vanidoso�, mientras que The Guardian la calific� como
�una especie de juego de fantas�a moral sobre la groser�a, la calidez y la
estupidez de la audiencia�.206? Le fue tan rotundamente mal que fue cancelada en
ese momento en Estados Unidos.207? En enero, filmaron un corto para la pel�cula
animada Yellow Submarine, una versi�n animada y fantasiosa de The Beatles. La otra
y �ltima participaci�n que llevaron a cabo en la pel�cula fue con la contribuci�n
de varias grabaciones de estudio in�ditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue
bien recibido por su innovador estilo visual y humor�stico, adem�s de su m�sica.
Sin embargo, tuvieron que pasar siete meses hasta que se public� la banda sonora de
la pel�cula.

El �lbum The Beatles fue lanzado en noviembre de 1968. Fue conocido popularmente
como el �lbum Blanco por ser su portada totalmente blanca y contener solo el nombre
del grupo en relieve. Adem�s, en sus primeras ediciones reflejaba un n�mero de
serie en su cubierta.
Entre tanto, apareci� lo que ser�a el �lbum The Beatles, un doble LP popularmente
conocido como el White Album ��lbum Blanco� debido a su funda totalmente blanca. En
contraposici�n a las anteriores fundas o cubiertas, el �lbum Blanco �publicado con
el plus del dise�o minimalista de Richard Hamilton� contrastaba con anteriores
dise�os de las cubiertas de estilo pop-art como los que realizaba Peter Blake.208?
La inspiraci�n creativa para este �lbum lleg� desde una nueva direcci�n, cuando,
faltando la presencia rectora de Epstein, la banda se volvi� hacia el Maharishi
Mahesh Yogi para hacerlo su gur�.209? En su ashram en Rishikesh, India, la
impartici�n de un �curso-gu�a� de tres meses se convirti� en uno de sus per�odos
m�s creativos, produciendo all� un gran n�mero de canciones, incluyendo la mayor
parte de las treinta grabadas para el �lbum.210? Starr se march� despu�s de diez
d�as de estancia all�, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano,
y McCartney finalmente se aburri� con el procedimiento de sus compa�eros en aquel
lugar y se fue un mes despu�s.211? Para Lennon y Harrison la creatividad se torn�
en cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, t�cnico de electr�nica conocido como
Magic Alex, sugiri� que el Maharishi estaba tratando de manipularles.209? Despu�s
de que Mardas alegara que el Maharishi hab�a hecho proposiciones sexuales a varias
asistentes, Lennon qued� convencido y se fue abruptamente, llev�ndose a Harrison y
al resto de la comitiva consigo.211? En su ira, Lennon escribi� una canci�n llamada
�Maharishi�, pero luego la modific� para evitar una demanda legal, convirti�ndola
en la canci�n �Sexy Sadie�.209? McCartney dijo: �Hemos cometido un error.
Pens�bamos que hab�a algo m�s en el Maharishi de lo que realmente hab�a�.209?

Durante las sesiones de grabaci�n para el �lbum, que se extendieron desde fines de
mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos
comenzaron a dividirlos. Starr los dej� por un tiempo, lo que hizo que siguiesen
adelante con McCartney tocando la bater�a en varios temas.212? El romance de Lennon
con la artista vanguardista Yoko Ono contribuy� a crearles tensiones, haciendo que
Lennon perdiese el inter�s en escribir canciones con McCartney.213? Desobedeciendo
el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon
insisti� en llevar a Ono a todas las sesiones de grabaci�n, situaci�n que no le
agradaba a Harrison.214? Tambi�n era cada vez m�s despectivo con los aportes
creativos de McCartney, al que empez� a identificar como �autor de m�sica para
abuelitas�, calificando la canci�n �Ob-La-Di, Ob-La-Da� como �m�sica-basura para
abuelitas�.215? Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreci� un
curiosamente abreviado resumen de la historia que hab�a vivido con sus compa�eros a
partir de ese momento, diciendo: �Es como si sacaras cada tema de ah� y lo
convirtieras en todo m�o y todo de Paul [...] solamente yo con m�sicos de
acompa�amiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pas� bien. Entonces
fue cuando nos disolvimos�.216? McCartney tambi�n record� que las sesiones marcaron
los comienzos de la ruptura, diciendo: �Hasta ese momento, el mundo era un
problema, pero nosotros no lo �ramos�, lo cual siempre hab�a sido �la mejor cosa de
The Beatles�.217? Publicado en noviembre, el White Album fue el primer �lbum de The
Beatles editado por Apple Records. El sello discogr�fico era una de las divisiones
de la empresa Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India,
cumpliendo as� un plan previo de Epstein de crear una estructura empresarial
efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.218? El �lbum tuvo m�s de dos
millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los
Estados Unidos en poco m�s de un mes, y sus temas dominaron las listas de las
emisoras de radio estadounidenses.219? A pesar de su popularidad, no recibi�
comentarios halagadores en su �poca. Seg�n Jonathan Gould,

La respuesta de la cr�tica [...] oscil� entre la confusi�n y el desencanto. En


intenso contraste con Sgt. Pepper, que hab�a contribuido a establecer todo un
g�nero de cr�tica erudita del rock, el White Album no inspir� literatura cr�tica
digna de menci�n. Incluso los recensores m�s simpatizantes [...] claramente no
sab�an qu� hacer con esta efusi�n amorfa de canciones. Hubert Saal, del Newsweek,
cit� la alta proporci�n de parodias, y los acus� de exceso de iron�a soterrada.219?
La opini�n general de la cr�tica se decant� finalmente a favor del White Album, y
en 2003 la revista Rolling Stone lo consider� el d�cimo mejor �lbum de todos los
tiempos.161? Pitchfork describe el �lbum como �grande, rebosante de ideas y lleno
de una enorme variedad musical [...] sus defectos son tan esenciales a su car�cter
como sus virtudes�.220? Allmusic se�ala: �Claramente, las dos fuerzas compositoras
de The Beatles ya no estaban en la misma p�gina, pero tampoco lo estaban George y
Ringo�; a pesar de todo �Lennon crea una de sus dos mejores baladas, las letras de
las canciones de McCartney son sorprendentes�, es visible que Harrison se ha
convertido en �un compositor que merec�a una demostraci�n m�s amplia� y la
composici�n de Starr �es un placer�.221?

Para ese entonces, el inter�s por las letras de The Beatles estaba tomando un
aspecto serio. Cuando la canci�n de Lennon �Revolution� se hab�a publicado como
sencillo en agosto, como anticipo del White Album, su mensaje parec�a claro:
�libera tu mente� y �no cuentes conmigo� para cualquier conversaci�n sobre la
destrucci�n como medio para alcanzar un fin.222? En un a�o caracterizado por
protestas estudiantiles que se extend�an desde Varsovia hasta Par�s y Chicago, la
respuesta de la izquierda radical fue mordaz.223? Sin embargo, la versi�n de la
canci�n en el White Album, �Revolution 1�, a�ad�a una palabra extra: �count me
out... in� (traducible por: �no cuentes conmigo..., cuenta conmigo�), lo que
implicaba un cambio de ideas desde la publicaci�n del sencillo. De hecho, la
cronolog�a se hab�a invertido: la ambigua versi�n del �lbum se hab�a grabado antes,
pero algunos creyeron que The Beatles ahora dec�an que la violencia pol�tica pod�a
ser, a pesar de todo, justificable.224?

El LP Yellow Submarine apareci� finalmente en enero de 1969. Conten�a s�lo cuatro


de sus canciones in�ditas, junto a la pista del t�tulo, ya aparecida en Revolver;
una canci�n editada en sencillo en 1967; y siete piezas instrumentales compuestas
por George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de m�sica
nueva que la agrupaci�n proporcionaba, Allmusic sugiri� que quiz�s el �lbum �no
fuese esencial�, salvo por el tema �It's All Too Much� de Harrison, �la joya de las
nuevas canciones [...] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusi�n
incre�ble, y un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursi�n virtuosa en la
por otra parte confusa psicodelia reinante�.225?

El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separaci�n


V�anse tambi�n: Separaci�n de The Beatles y Concierto en la azotea.

N.� 3 de Savile Row en Londres, en 2007. En este antiguo edificio de Apple fue
donde se realiz� el famoso concierto en la azotea durante las sesiones de Let It Be
en enero de 1969.
Aunque Let It Be fue el �ltimo �lbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido
fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se
origin� de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e
interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo �lbum y
filmar sus sesiones de grabaci�n.226? En este caso, mucho del contenido del disco
vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en
pel�cula por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la
grabaci�n para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, �no fue en
absoluto una experiencia feliz. Fue una �poca en la que las relaciones entre los
miembros de The Beatles estaban en su punto m�s bajo�.226? Agravado por las
relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandon� los ensayos durante una
semana. Regres� con el teclista Billy Preston, que particip� en los �ltimos diez
d�as de las sesiones del �lbum y que fue acreditado en el sencillo �Get Back�, el
�nico m�sico en recibir tal reconocimiento en una grabaci�n oficial de The Beatles.
Pensando en la localizaci�n para realizar el concierto, a los miembros de la banda
se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un barco en el
r�o T�mesis, el desierto de T�nez y el Coliseo de Roma. Finalmente, acompa�ados por
Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuaci�n en la azotea del edificio de Apple
Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.226?

El ingeniero Glyn Johns trabaj� durante meses reuniendo varias iteraciones posibles
para poder publicar un �lbum definitivo de Get Back, mientras que ellos trataban
otros asuntos. El problema lleg� con la necesidad de nombrar un asesor financiero,
necesidad que se hab�a hecho evidente al no estar ya Epstein para gestionarles sus
asuntos de negocio. Lennon estaba a favor de Allen Klein, que hab�a negociado los
contratos de The Rolling Stones y otras bandas del Reino Unido durante la invasi�n
musical brit�nica en los Estados Unidos. La elecci�n de McCartney fue John Eastman,
hermano de Linda Eastman, con quien McCartney se casar�a el 12 de marzo de 1969
(ocho d�as antes de que lo hicieran Lennon y Ono).227? No se pudo llegar a ning�n
acuerdo, as� que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa
del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras.227?

Martin se sorprendi� cuando McCartney se puso en contacto con �l y le pidi� que


produjera un nuevo �lbum, ya que las sesiones de Get Back hab�an sido �seg�n el
productor� �una experiencia desagradable� y que hab�a �pensado que era el final del
camino para todos nosotros [...] se hab�an convertido en personas desagradables -
para ellos mismos como para las dem�s personas.�228? Las sesiones de grabaci�n de
Abbey Road se iniciaron a finales de febrero de 1969. Lennon rechaz� el formato
propuesto por Martin de �una obra musical continua�, y quer�a que sus propias
canciones y las de McCartney ocuparan partes separadas del �lbum.228? El formato
final, con canciones individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un
largo medley, fue un concepto sugerido por McCartney.228? El 4 de julio, mientras
iba progresando el trabajo en el �lbum, apareci� el primer sencillo de un miembro
de The Beatles en solitario: �Give Peace a Chance� de Lennon, acreditado a la
Plastic Ono Band. La complementaci�n de �I Want You (She's So Heavy)�, de Abbey
Road, el 20 de agosto, fue la �ltima vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos
en el mismo estudio. Lennon anunci� su retirada de la formaci�n el 20 de septiembre
de 1969, pero se lleg� a un acuerdo por el cual no se har�a ning�n anuncio p�blico
hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales a�n pendientes.

Lanzado seis d�as despu�s de la declaraci�n de Lennon, Abbey Road vendi� cuatro
millones de copias en dos meses y encabez� las listas del Reino Unido durante once
semanas.229? Su segunda pista, la balada �Something�, se public� tambi�n como
sencillo, la primera y �nica composici�n de Harrison en aparecer como un lado A en
los sencillos de The Beatles.230? Abbey Road recibi� cr�ticas muy variadas, aunque
el medley se llev� el aplauso general.231? Allmusic considera que es �un oportuno
canto de cisne para el grupo� con �algunas de las mejores armon�as que pueden ser
o�das en cualquier disco de rock�.232? MacDonald lo resalt� como �err�tico y, a
menudo hueco�: �Si no hubiera sido por la entrada de McCartney como dise�ador del
largo medley [...] Abbey Road carecer�a de la semblanza de unidad y coherencia que
hace que parezca mejor de lo que es�.233? Martin lo coloc� como su favorito entre
todos los �lbumes de The Beatles; Lennon dijo que era �competente�, pero �no ten�a
vida en �l�, llamando a �Maxwell's Silver Hammer� �m�s de la m�sica de abuela de
Paul�.234?235? El ingeniero de grabaci�n Geoff Emerick se�al� que la sustituci�n de
la v�lvula en la mezcladora de audio del estudio hizo que el transistorizado
produjese un sonido con menos garra, dejando a los m�sicos frustrados por el tono
m�s delgado y la falta de efecto.236?

El 11 de septiembre de 2019, el peri�dico The Guardian revel� que la banda no


planeaba que Abbey Road fuera su �ltimo disco. De hecho, la fuente informa que
Lennon envi� una grabaci�n a Ringo Starr, que se encontraba hospitalizado, para
informarle de que estaban planeando nuevo material. 237? Entre los planes del
cuarteto estaba que cada uno de los m�sicos aportara un tema como m�nimo, y hasta
se pensaba lanzar un sencillo para Navidad.238? Las declaraciones fueron hechas por
Mark Lewisohn.

El 3 de enero de 1970 se grab� la �ltima nueva canci�n de The Beatles, �I Me Mine�,


de Harrison, para el a�n incompleto �lbum Get Back. No hab�a participado Lennon,
que se encontraba entonces en Dinamarca.239? Para completar el �lbum, ahora
retitulado Let It Be, Klein dio en marzo las cintas de grabaci�n de Get Back al
productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su caracter�stico muro de
sonido, Spector hab�a producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon
�Instant Karma!�. Adem�s de remezclar el material de Get Back, Spector edit�,
empalm� y sobregrab� en varias de las pistas que The Beatles hab�an concebido como
grabaciones �en vivo�. McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector
le dio al material, y particularmente con la orquestaci�n en �The Long and Winding
Road�, que involucr� a un conjunto de un coro y una orquesta de treinta y cuatro
piezas instrumentales. Por ello, intent� sin �xito detener el lanzamiento del �lbum
en la versi�n de Phil Spector.240? Finalmente, McCartney anunci� p�blicamente la
separaci�n del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la publicaci�n de
su primer �lbum en solitario, McCartney. Las primeras copias de su �lbum debut en
solitario inclu�an una nota de prensa con una autoentrevista explicando el final de
The Beatles y sus esperanzas cara al futuro.241?

El 8 de mayo se lanz� el �lbum Let It Be, con producci�n final de Spector. El


sencillo extra�do de �l, �The Long and Winding Road�, fue su �ltima publicaci�n en
los Estados Unidos, ya que en Gran Breta�a no se hab�a publicado como tal. La
pel�cula documental Let It Be le sigui� m�s tarde en ese mes; en la ceremonia de
los Premios �scar del siguiente a�o ganar�a el �scar a la mejor banda sonora.242?
The Sunday Telegraph la calific� como �una pel�cula muy mala, pero al mismo tiempo
enternecedora [...] sobre la ruptura de esta tranquila, geom�tricamente perfecta, y
alguna vez atemporal familia de compa�eros�.243? M�s de una rese�a cr�tica hab�a
comentado que algunas pistas de Let It Be sonaban mejor en la pel�cula que en el
propio �lbum.243? Observando que Let It Be es el �nico �lbum de The Beatles que
sol�a ocasionar rese�as negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describi� como �en
conjunto, un �lbum menos valorado [...] McCartney, en particular, ofrece algunas
joyas: la canci�n al estilo gospel �Let It Be�, que contiene alguna de sus mejores
letras; 'Get Back', uno de sus temas m�s roqueros; y la mel�dica 'The Long and
Winding Road', arruinada por la sobreproducci�n de Spector�.244? Paul McCartney
present� una demanda para la disoluci�n de The Beatles el 31 de diciembre de
1970.245? Las disputas legales continuaron mucho tiempo despu�s de la ruptura, y la
disoluci�n de la asociaci�n no surtir�a efecto hasta 1975.246?247?

Despu�s de la separaci�n
V�ase tambi�n: Anexo:Colaboraciones entre los ex Beatles
1970-1979
Poco antes y despu�s de su separaci�n oficial, cada uno de ellos public� �lbumes en
solitario, aunque algunos de sus discos conten�an contribuciones de los otros
miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el �nico �lbum que inclu�a
composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por
separado. Harrison mostr� su conciencia sociopol�tica al arreglar el concierto para
Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971, junto al maestro del sitar
Ravi Shankar, ganando as� respeto por su contribuci�n a la ayuda de aquel pa�s,
devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la poblaci�n
al pa�s vecino, la India), y un posterior desastre natural en forma de cicl�n.
Aparte de un in�dito jam session de 1974 (aparecido despu�s en el bootleg A Toot
and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca m�s volvieron a grabar juntos.248?

Paul McCartney en 1976 durante un concierto con su banda post-Beatles Wings.


En 1973 se lanzaron dos dobles LP que conten�an los grandes �xitos de The Beatles
compilados por Allen Klein, The Beatles/1962-1966 y The Beatles/1967-1970.249?
Com�nmente conocidos como el �lbum Rojo y �lbum Azul, respectivamente, cada uno
obtendr�a con el paso del tiempo un disco multi-platino en los Estados Unidos y una
certificaci�n de platino en el Reino Unido.250?251? Entre 1976 y 1982, se lanzaron,
por parte de EMI/Capitol, una oleada de �lbumes recopilatorios de The Beatles sin
participaci�n alguna de los miembros del grupo. El �nico �lbum de todos ellos que
incluy� material in�dito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que conten�a
una selecci�n de dos conciertos de The Beatles durante sus giras de 1964 y 1965 en
los Estados Unidos. Todos estos discos recopilatorios fueron suprimidos del
cat�logo oficial de EMI �incluyendo The Beatles at the Hollywood Bowl� al
reeditarse la discograf�a original inglesa en CD para todo el mundo en 1987.252?

La fama y m�sica de The Beatles fueron explotadas comercialmente de diferentes


maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros. En 1977 se inaugur� un
musical en Broadway llamado Beatleman�a. Era una revista nost�lgica interpretada
por cuatro m�sicos imitando a The Beatles y que goz� de una gran popularidad, de
manera que se sonsac� de ella cinco producciones por separado para sus
correspondientes giras mundiales.253?254? En 1977 The Beatles trataron
infructuosamente de evitar el lanzamiento del �lbum Live! at the Star-Club in
Hamburg, Germany; 1962. Esta edici�n independiente conten�a grabaciones que
realizaron durante su estancia en Hamburgo, hechas con un equipo b�sico de
grabaci�n y un solo micr�fono.255? Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978),
una pel�cula musical protagonizada, entre otros, por los Bee Gees y Peter Frampton,
fue un fracaso comercial y art�stico.256? En 1979, los cuatro m�sicos demandaron a
los productores del musical Beatlemania, llegando a pedir varios millones de
d�lares de indemnizaci�n. �La gente cre�a que la m�sica de The Beatles era del
dominio p�blico�, dijo Harrison. �No se puede ir por ah� hurtando el material de
The Beatles�.254?

1980-1989
V�ase tambi�n: Muerte de John Lennon
John Lennon ser�a asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de
la noche, de cinco disparos hechos por Mark David Chapman a la entrada del edificio
Dakota, donde el m�sico ten�a su residencia en la ciudad de Nueva York.257? Como
tributo personal, George Harrison reescribi� la letra de su canci�n �All Those
Years Ago�, un tema que versaba sobre su tiempo pasado con The Beatles, y que se
hab�a empezado a grabar un mes antes del asesinato de Lennon. Con McCartney y su
esposa Linda aportando coros, y Starr tocando la bater�a, la canci�n fue publicada
como sencillo en mayo de 1981.258? En 1982, Paul McCartney public� su �lbum Tug of
War, que conten�a su tributo personal a Lennon en la canci�n �Here Today�.

En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Sal�n de la Fama del Rock and Roll
durante su primer a�o de elegibilidad,259? a la que asistieron Harrison y Starr,
junto a la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se
neg� a asistir, emitiendo un comunicado de prensa diciendo: �Despu�s de 20 a�os,
The Beatles todav�a tienen algunas diferencias de negocios que yo hubiera deseado
que ya hubieran sido resueltas para este momento. Desafortunadamente, no lo han
sido, por lo que me sentir�a como un completo hip�crita saludando y sonriendo con
ellos en una falsa reuni�n�.260?261? El a�o siguiente, EMI/Capitol puso fin a una
demanda de diez a�os de duraci�n que ten�a con The Beatles referente a las
regal�as, allanando el camino para poder publicar comercialmente material
in�dito.121?262?

1990-1999
Live at the BBC, la primera publicaci�n oficial de interpretaciones in�ditas de The
Beatles desde hac�a 17 a�os, apareci� en 1994. Ese mismo a�o, McCartney, Harrison y
Starr se reunieron para el proyecto Anthology, la culminaci�n de un trabajo
iniciado a finales de los a�os 1960 por Neil Aspinall.263? Primero road manager y
despu�s asistente personal de The Beatles, Aspinall comenz� a reunir material para
un documental despu�s de haber llegado a director de Apple Corps en 1968.263? The
Long and Winding Road, como ten�a titulado provisionalmente Aspinall su documento
sobre The Beatles, fue archivado entonces de forma indefinida, hasta que, como
productor ejecutivo del proyecto Anthology en los a�os 1990, estuvo en condiciones
de completar su trabajo.263? Documentando la historia de The Beatles relatada por
los propios miembros, el proyecto vio surgir algunas de sus grabaciones in�ditas;
McCartney, Harrison y Starr a�adieron tambi�n nuevas partes instrumentales y
vocales a dos canciones grabadas por Lennon a finales de la d�cada de 1970.264?
Durante 1995 y 1996, el proyecto antol�gico dio lugar a un documental dividido en
cinco partes destinado para la televisi�n; a una edici�n videogr�fica dividida en
ocho vol�menes del mismo documental, pero expandido; y a tres �lbumes con dos CD
cada uno. Posteriormente, en 2000, tambi�n dar�a lugar a un libro de gran tama�o y
tapa dura con la historia de The Beatles relatada en primera persona por sus ex
miembros. Las dos canciones basadas en las maquetas de Lennon, �Free as a Bird� y
�Real Love�, fueron lanzadas cada una como sencillo.263? El dise�o art�stico de la
portada tr�ptica de los tres �lbumes antol�gicos fue obra de Klaus Voormann,
creador de la portada del �lbum Revolver en 1966. Los lanzamientos fueron un �xito
comercial y la serie de televisi�n fue vista por una audiencia estimada de 400
millones de personas en todo el mundo.263?
2000-2009
El 13 de noviembre de 2000 se public� el �lbum recopilatorio 1, que conten�a todos
los n�meros uno brit�nicos y estadounidenses de The Beatles. Se convirti� en el
�lbum con ventas m�s r�pidas de todos los tiempos, con 3,6 millones de unidades
vendidas en su primera semana y m�s de 12 millones en tres semanas en todo el
mundo. Fue n�mero uno en las listas de al menos 28 pa�ses, incluyendo el Reino
Unido y los Estados Unidos.265? Hasta abril de 2009 hab�a vendido 31 millones de
copias a nivel mundial, y es el �lbum m�s vendido de la d�cada en los Estados
Unidos.266?267?

Harrison morir�a de c�ncer de pulm�n el 29 de noviembre de 2001.268?269? McCartney


y Starr fueron dos de los m�sicos que aparecieron en el Concert for George
organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El homenaje tuvo lugar
en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Aparte
de las canciones que compuso para The Beatles y para su carrera en solitario, el
concierto incluy� tambi�n una celebraci�n de la m�sica tradicional hind�, que tanto
hab�a influido a The Beatles a trav�s de Harrison.270? En 2003 se lanz� Let It
Be... Naked, una versi�n remodelada del �lbum original Let It Be con la producci�n
supervisada de McCartney, y que recibi� rese�as diversas por parte de la cr�tica.
Alcanz� el Top 10 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

Logo del proyecto Love del Cirque du Soleil, un espect�culo basado en la m�sica e
imagen de The Beatles iniciado en 2006.
Como banda sonora para el espect�culo Love del Cirque du Soleil en Las Vegas,
George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130 grabaciones de la banda
para crear �una manera de revivir toda la vida musical de The Beatles en un periodo
muy condensado de tiempo�.271? El espect�culo se estren� en junio de 2006,
lanz�ndose el �lbum Love en noviembre de ese mismo a�o. Atendiendo al primer
aniversario del espect�culo musical, McCartney y Starr fueron entrevistados en el
programa de televisi�n estadounidense Larry King Live junto a Yoko Ono y Olivia
Harrison.272? Asimismo, en 2007 circul� la noticia de que McCartney esperaba
completar �Now and Then�, una tercera maqueta de Lennon en la que se trabaj�
durante las sesiones de Anthology. Ser�a acreditada como �una composici�n de
Lennon/McCartney� con la adici�n de nuevos versos, y disponiendo de una nueva pista
de bater�a a cargo de Ringo Starr y grabaciones archivadas de George Harrison
tocando la guitarra.273?

Ringo Starr y Paul McCartney presentando el videojuego The Beatles: Rock Band.
En marzo de 2008 los abogados representantes de Apple Corps tramitaron una demanda
para evitar la difusi�n de grabaciones in�ditas supuestamente hechas durante la
primera aparici�n de Starr con The Beatles en el Star-Club de Hamburgo en 1962.274?
En noviembre, McCartney habl� de su esperanza de que �Carnival of Light�, una
grabaci�n experimental de 14 minutos de The Beatles realizada en los estudios de
grabaci�n de EMI en 1967, recibiera una versi�n oficial.275? El 4 de abril de 2009,
McCartney encabez� un concierto caritativo en el Radio City Music Hall para la
Fundaci�n David Lynch, que inclu�a a Ringo Starr entre los dem�s invitados.276?

El 9 de septiembre de 2009 se public� The Beatles: Rock Band, un videojuego dentro


de la serie Rock Band, y que estaba basado en las canciones de The Beatles.277? Ese
mismo d�a salieron a la venta las versiones remasterizadas de los doce �lbumes de
estudio brit�nicos del grupo, m�s Magical Mystery Tour y la compilaci�n Past
Masters.278?

2010-2019
El 12 de abril de 2010 el peri�dico oficial del Vaticano L'Osservatore Romano
dedic� dos art�culos y una caricatura con el objetivo de elogiar a The Beatles a 40
a�os de su separaci�n, en los cuales la santa sede elogiaba la la m�sica de la
banda al catalogarla como �hermosa� adem�s de destacar la importancia que tuvieron
para la m�sica pop.279?

Durante los juegos ol�mpicos de Londres 2012 el ex beatle Paul McCartney se sumo a
las estrellas invitadas a la ceremonia de inauguraci�n interpretando la canci�n Hey
Jude al final de esta 280? mientras que en la ceremonia de clausura John Lennon
recibi� un homenaje cuando un grupo de ni�os interpret� Imagine a la vez que la
cara del m�sico se representaba con piezas de hule espuma.281?

El 9 de febrero de 2014 la cadena de televisi�n estadounidense CBS transmiti� un


programa titulado The Night That Change America: A Grammy Salute to The Beatles, un
homenaje en el marco del 50 aniversario de la presentaci�n de la banda en el show
de Ed Sullivan. Este programa consisti� en un concierto grabado el 27 de enero de
ese a�o al cual asistieron los dos miembros vivos de la banda (McCartney y Starr) y
en el que participaron e interpretando varias canciones de la banda por separado y
al final del mismo interpretaron juntos With a Little Help from My Friends y Hey
Jude. El programa tambi�n incluy� algunas escenas de la presentaci�n de la banda en
el show de Ed Sullivan y una entrevista a los dos ex beatles realizada por David
Letterman.

El 16 de septiembre de 2016 se estren� en los cines de todo el mundo la pel�cula


documental Eight Days a Week que abarca los a�os de gira de la banda y que estuvo
dirigida por Ron Howard. Cont� con la participaci�n de Paul McCartney y Ringo Starr
como �nicos miembros vivos del grupo, as� como diversas celebridades del mundo de
la m�sica y el cine. Consigui� ganar un premio Grammy y estar nominada a los
premios BAFTA, NME, Satellite, Empire y Critic's Choice.

El 11 de septiembre de 2019 el peri�dico The Guardian dio a conocer detalles de una


grabaci�n de una reuni�n en la cual The Beatles hac�an planes para grabar un nuevo
�lbum despu�s de Abbey Road (�lbum), dichas grabaciones ser�an para poner al tanto
a Ringo Starr quien en ese entonces se encontraba enfermo y por ende no hab�a
podido asistir a dicha reuni�n;282? cerca de un mes despu�s el propio Starr
confirm� la informaci�n. En medio de esto se lanz� la edici�n de aniversario
precisamente de Abbey Road por cumplirse el quincuag�simo aniversario de su
lanzamiento y pocos d�as despu�s se report� que el �lbum hab�a vuelto a alcanzar el
puesto n�mero uno en las listas brit�nicas.283? El 25 de octubre del mismo a�o
Starr lanz� su nuevo �lbum What's My Name? que contiene su propia versi�n de la
canci�n de Lennon Grow Old With Me la cual cont� con la participaci�n de McCartney
en el bajo y la inclusi�n de cuerdas de George Harrison provenientes de la canci�n
Here Comes the Sun, con lo cual busc� (seg�un sus propias palabras) que los cuatro
estuvieran en la canci�n.284?

Estilo musical y evoluci�n


V�ase tambi�n: Lennon/McCartney
En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott
Schinder y Andy Schwartz hablaron sobre la evoluci�n musical de The Beatles:

En su encarnaci�n inicial, los Fab Four revolucionaron el sonido, estilo y actitud


de la m�sica popular y abrieron las puertas del rock and roll a toda una ola de
bandas del rock brit�nico. Su impacto inicial hubiera sido suficiente para
establecer a The Beatles como una de las fuerzas culturales con mayor influencia de
su �poca, pero no se detuvieron all�. Aunque su estilo inicial fue muy original,
con ritmos irresistiblemente pegadizos como el rock and roll y R&B, The Beatles
pasaron el resto de la d�cada de 1960 expandiendo las fronteras estil�sticas del
rock, siempre apostando a nuevos territorios musicales en cada versi�n. Su m�s
sofisticada experimentaci�n fue utilizada en una gran variedad de g�neros,
incluyendo el folk rock, country, psicodelia, pop y barroco, sin sacrificar el
atractivo esfuerzo de sus primeros trabajos.285?
En The Beatles as Musicians, Walter Everett se�al� el contraste que hab�a entre
Lennon y McCartney respecto a sus motivaciones y enfoques al componer: �Se puede
decir que McCartney estaba desarrollando de forma constante un concentrado talento
musical �entendido como un medio para entretener� con buen o�do para el contrapunto
y dem�s aspectos del oficio, en la demostraci�n de un lenguaje com�n universalmente
aceptado del que �l hizo mucho para enriquecer. Por el contrario, la m�sica m�s
madura de Lennon es mejor apreciada como audaz producto de la b�squeda �en gran
parte inconsciente�, aunque indisciplinada, de una sensibilidad art�stica�.286?

Ian MacDonald hizo una comparaci�n de los dos compositores en Revolution in the
Head, describiendo a McCartney como �un compositor por naturaleza�un creador de
melod�as capaces de existir separadamente de su armon�a�. Sus l�neas mel�dicas se
caracterizan principalmente como �verticales�, empleando todo, intervalos
consonantes que reflejan su �extrovertida energ�a y optimismo�. A la inversa, �el
sedentarismo y la personalidad ir�nica� de Lennon se refleja en un enfoque
�horizontal�, intervalos disonantes y repetitivas melod�as que se f�an de su
armon�a para sacar un mayor provecho: �B�sicamente un realista, mantiene por
instinto sus melod�as cerradas para los ritmos y el progreso de su lenguaje,
colorando sus letras con un tono de blues y una armon�a que crea melod�as
sorprendentes hechas por su propia cuenta�.287? MacDonald alab� la interpretaci�n
de la guitarra solista de Harrison por el papel que sus �l�neas llenas de calidad y
texturas colorantes� jugaron como soporte a Lennon y McCartney, y describe a Starr
como �el padre de la forma de tocar la bater�a en el pop/rock moderno [...] Su
estilo apenas percibido de apoyo r�tmico impulsaba sutilmente a The Beatles; su
afinaci�n trajo los �ltimos fundamentos dentro del sonido grabado de la bater�a, y
su distintiva excentricidad seguir� permaneciendo entre lo m�s memorable de la
m�sica popular�.288?

Influencias
Las primeras influencias las obtuvieron de m�sicos como Elvis Presley, Little
Richard y Chuck Berry, entre otros, cuyas canciones sol�an interpretar en numerosas
ocasiones en sus actuaciones en vivo.289? Durante su co-residencia con Little
Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard les ense�� t�cnicas
para mejorar sus canciones.290? Sobre Presley, Lennon dijo: �Nada me hab�a
influenciado tanto hasta que escuch� la m�sica de Elvis. Si no hubiera existido
Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido�.291? Otras influencias de The Beatles
en sus principios incluyen tambi�n a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy
Orbison,292? y The Everly Brothers.293?294? The Beatles continuaron recibiendo
influencias a lo largo de su carrera musical, sobre todo de artistas
contempor�neos, incluyendo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys,
cuyo �lbum de 1966, Pet Sounds, dej� sorprendido e inspirado a McCartney.295?296?
Martin declar�: �Sin Pet Sounds, el Sgt. Pepper no habr�a ocurrido [...] Sgt.
Pepper fue un intento de igualar el nivel de Pet Sounds�.297?

G�neros

The Beatles utilizaron peque�os amplificadores Vox en sus conciertos. Esta


fotograf�a de 2005 muestra un bajo H�fner en forma de viol�n y una guitarra
Gretsch, modelos utilizados por McCartney y Harrison respectivamente.
Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle,298? pero pronto se
embarcaron en el rock and roll genuino de los a�os 1950.299? Conforme pas� el
tiempo, su repertorio se fue ampliando hasta incluir una extensa variedad de m�sica
popular siendo el principal el rock y otros g�neros tales como pop, blues, folk,
R&B, beat o incluso m�sica experimental. Como reflejo de la variedad de estilos que
exploraron, Lennon dijo sobre Beatles for Sale: �Pod�as calificar a nuestro �ltimo
�lbum como un LP de The Beatles de country & western�,300? mientras que la banda
fue acreditada por Allmusic, y en particular Rubber Soul, como una de las
principales influencias en el movimiento del g�nero del folk rock.22? Incorporaron
asimismo elementos de m�sica cl�sica en su m�sica, comenzando con el uso de un
cuarteto de cuerda en la canci�n �Yesterday�, del �lbum Help!. Sin embargo, tal y
como se�al� Jonathan Gould, este no fue �ni remotamente el primer disco pop en
hacer uso prominente de cuerdas [...] m�s bien, ocurri� que el sonido m�s
tradicional de las cuerdas hab�a permitido una nueva apreciaci�n de su talento como
compositores por aquellos oyentes que en cierto modo sent�an alergia al estruendo
de las bater�as y las guitarras el�ctricas�.301? Hicieron uso de las cuerdas para
crear distintos efectos. En �She's Leaving Home�, por ejemplo, grabada para el Sgt.
Pepper, escribe Gould que �est� construida en el molde de una balada sentimental
victoriana, sus palabras y la m�sica se rellenan con los clich�s del melodrama
musical�.302?

El rango estil�stico que promulgaban se expandi� en otra direcci�n en 1966, con el


lado B del sencillo �Paperback Writer�: �Rain�, descrita por Martin Strong en The
Great Rock Discography como �la primera grabaci�n abiertamente psicod�lica de The
Beatles�.303? Le siguieron otras obras psicod�licas, tales como �Tomorrow Never
Knows� (grabada antes de �Rain�), �Strawberry Fields Forever�, �Lucy in the Sky
with Diamonds�, y �I Am the Walrus�. La influencia de la m�sica cl�sica india fue
evidente en canciones de Harrison como �Love You To� y �Within You Without You�,
cuya intenci�n, escribe Gould, era �reproducir los esquemas del raga en
miniatura�.304? Teniendo en cuenta su evoluci�n musical, el historiador musical y
pianista Michael Campbell identifica a la innovaci�n como la caracter�stica m�s
llamativa de la banda, escribiendo: �'A Day in the Life' resume el arte y el logro
de The Beatles de forma �nica. Se destacan las principales caracter�sticas de su
m�sica: la imaginaci�n en el sonido, la persistencia de la melod�a armoniosa, y la
estrecha coordinaci�n entre las palabras y la m�sica. Representa una nueva
categor�a de canci�n � m�s sofisticada que el pop, m�s accesible y pr�ctica que el
pop, y excepcionalmente innovadora. Nunca antes hab�a habido, literalmente, una
canci�n �cl�sica o vern�cula� que hab�a mezclado tantos elementos dispares de una
manera tan imaginativa�.305? El te�rico musical Bruce Ellis Benson est� de acuerdo
con la opini�n de Campbell: �Los compositores quiz�s puedan concebir nuevos ritmos
y progresiones en los acordes, pero generalmente son improvisaciones de ritmos y
progresiones ya existentes. The Beatles [...] nos dan un ejemplo maravilloso de
c�mo influencias tan remotas como la m�sica celta, el rhythm and blues, y el
country y western, pueden ser combinados de un nuevo modo diferente�.306?

En The Songwriting Secrets of The Beatles (Los secretos de los Beatles escribiendo
canciones), Dominic Pedler destac� tambi�n la importancia del modo en que
combinaron los g�neros: �Uno de los m�s grandes logros de The Beatles fue el
malabarismo compositivo que desempe�aron durante la mayor parte de su carrera.
Lejos de mudarse de un g�nero a otro de manera secuencial (como a veces se sugiere
a conveniencia), mantuvieron en paralelo su maestr�a del tradicional y pegadizo
�xito musical, a la vez que forjaban el rock y escarceaban con un amplio espectro
de influencias perif�ricas, que abarcaba desde el g�nero country hasta el vodevil.
As� lo hicieron tambi�n a la hora de aproximarse a la m�sica folk, que tan esencial
se volver�a como base para sus posteriores encuentros con la m�sica y filosof�a
hind�es�.307? Como las relaciones personales entre los miembros eran cada vez m�s
tensas, sus influencias individuales se hicieron m�s evidentes. La portada
minimalista para el White Album contrasta con la complejidad y diversidad de su
m�sica, que abarca �Revolution 9� de John Lennon, cuya perspectiva de m�sica
concreta fue influenciada por Yoko Ono; la canci�n country de Starr �Don't Pass Me
By�; la balada rock de Harrison �While My Guitar Gently Weeps� y el �rugido proto-
metal� de �Helter Skelter� de McCartney.221?

Hard rock y Proto-metal


The Beatles a partir de 1966 su rock fue evolucionando, se volvi� mas pesado, rudo
y en�rgico, con riffs mas en�rgicos y pesados con gran cantidad de distorsi�n
fuzz308?, un claro ejemplo es el �lbum Revolver con �Taxman� donde George Harrison
canta de una forma agresiva, guitarras distorsionadas, la ruda y en�rgica bater�a
de Ringo Starr, en el sencillo de 1966, Paperback Writer demuestra la evoluci�n del
rock de The Beatles se volvi� mas rudo, pesado y en�rgico, aunque And Your Bird Can
Sing, Doctor Robert y She Said She Said son canciones de rock psicod�lico mas duras
encajan perfectamente en el hard rock, en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band las
dos canciones hom�nimas son canciones agresivas, guitarras demasiadas
distorsionadas, voz agresiva de Paul McCartney, Good Morning Good Morning tambi�n
es una canci�n agresiva, con un solo de Paul McCartney agresivo, potente, la
bater�a de Ringo Starr, Canciones como Revolution, Everybody's Got Something to
Hide Except Me and My Monkey, Glass Onion, Back In The U.S.S.R, Come Together, I
Want You (She's So Heavy), Birthday, Drive My Car del Rubber Soul las baladas hard
rock de Paul McCartney y George Harrison, Oh! Darling de Paul McCartney y While My
Guitar Gently Weeps de George Harrison, y la ruidosa Helter Skelter son algunas de
las canciones hard rock y proto-metal de The Beatles309?

Acento liverpulense
Art�culo principal: Scouse
La m�sica de Los Beatles tuvo un fuerte impacto en el lenguaje del rock and roll y
muy particularmente en el acento con que era cantado. En las d�cadas de 1940 y 1950
el rhythm and blues-rock and roll deb�a ser cantado con acento ingl�s
estadounidense, una serie de dialectos que tiene entre sus diferencias principales
con el ingl�s brit�nico, el sonido de la "erre" cuando se encuentra luego de una
vocal, como por ejemplo en la palabra "sisteR", de modo tal que mientras en Estados
Unidos la norma es pronunciar la "erre", en Gran Breta�a la norma es pronunciarla
como una vocal, oy�ndose "sista". Est� caracter�stica del dialecto estadounidense
se llama vocal r�tica.310?311?

Los Beatles por su parte, hablaban con el acento caracter�stico de Liverpool, muy
influido por el dialecto irland�s, y en menor medida por los dialectos escoc�s y el
gal�s. Adicionalmente, el habla cotidiana de los habitantes de Liverpool, est�
influido por el scouse, dialecto caracter�stico de la ciudad, de ra�ces
vikingas,312? asociado con la clase obrera y tradicionalmente valorado
peyorativamente por la clase media y la clase alta.310?313?

En el caso de Los Beatles, todos ellos ten�an el acento liverpoolense de los a�os
'50 y '60 bien reconocible,313? aunque con distintos grados de acercamiento al
scouse. Paul McCartney, bajo influencia de su madre, fue el miembro que m�s atenu�
su acento local.314? John Lennon, tambi�n fue educado por su t�a Mimi para no
utilizar el scouse, pero su acento local era m�s pronunciado y en muchos casos
utilizando palabras del scouse.315?316? George Harrison,317? y Ringo Starr en
cambio,318? ten�an un acento fuertemente liverpoolense, con uso habitual de
t�rminos scouse.310?

Un estudio cl�sico realizado por Peter Trudgill, estableci� Los Beatles fueron
alej�ndose cada vez m�s de la forma de hablar el ingl�s estadounidense.311?
Mientras en su primer �lbum de 1963 Los Beatles hab�an atenuado el uso de la "erre"
al estilo estadounidense en un 47% de los casos, en 1970, cuando lanzaron su �ltimo
�lbum solo un 3% de las palabras con "erre" a continuaci�n de una vocal eran
pronunciadas seg�n el dialecto angloamericano.311? En ejemplo de la liverpulizaci�n
de las canciones de Los Beatles es la canci�n �Lovely Rita�, en la que su
estribillo es claramente pronunciada sin la vocal vocal r�tica, omitiendo la
"erre": "Lovely Rita meter [mi?t?] maid."311?

Trudgill concluye que la enorme popularidad de Los Beatles, llev� a un cambio del
patr�n de dominaci�n cultural que hab�a impuesto Estados Unidos, permitiendo que
los m�sicos brit�nicos pudieran utiliar sus acentos nativos como parte del sonido
del rock y del pop.311?

Contribuci�n de George Martin


La estrecha relaci�n que George Martin tuvo con los cuatro m�sicos en su papel de
productor hizo de �l uno de los principales candidatos para el t�tulo informal de
�quinto Beatle�.319? Contribuy� a que la estructura musical cl�sica de la formaci�n
comenzase a evolucionar de manera diferente.320? La idea de incluir un cuarteto de
cuerda en �Yesterday� fue suya � los miembros de la banda mostraron inicialmente
poco entusiasmo sobre el concepto, pero el resultado final les result� toda una
revelaci�n.321? Gould describi� asimismo c�mo, �al volverse Lennon y McCartney cada
vez m�s ambiciosos en sus composiciones, Martin comenz� a funcionar como un
profesor informal de m�sica para ellos�. Esto, junto con su voluntad de
experimentar por indicaci�n de los m�sicos �tal como agregar �algo de sonido
barroco� a una grabaci�n�, les facilit� al grupo su desarrollo creativo.321? Adem�s
de haber dirigido los arreglos orquestales para algunas grabaciones de The Beatles,
Martin tambi�n colabor� tocando instrumentos musicales como el piano, el �rgano y
algunos instrumentos de viento-metal.322?

Mirando hacia el pasado durante la creaci�n del Sgt. Pepper, Martin dijo: �El
'Sargento Pepper' en s� no aparece hasta la mitad de la elaboraci�n del �lbum. Era
una canci�n de Paul, solo un ordinario tema de rock y no particularmente brillante
como s� ocurre con otras canciones [...] Paul dijo: '�Por qu� no hacemos el �lbum
como si la banda de Pepper realmente existiera, como si el Sargento Pepper
estuviera haciendo la grabaci�n? Sobregrabaremos efectos de sonido y cosas por el
estilo'. Am� la idea, y desde ese momento fue como si el Pepper tuviera vida
propia�. Recordando c�mo la canci�n contrast� fuertemente con las composiciones de
Lennon, Martin habl� por otra parte de su propia influencia de estabilizador:

�En comparaci�n con las canciones de Paul, que parec�an tener alg�n tipo de
contacto con la realidad, John ten�a una psicodelia, de calidad casi m�stica [...]
las met�foras de John son una de las mejores cosas en su trabajo �'�rboles de
mandarina', 'cielos de mermelada', 'flores de celof�n' [...] Siempre lo vi como una
fon�tica de Salvador Dal�, mejor dicho, que hab�a alguna droga detr�s del artista.
Por otra parte, ser�a tonto fingir que en ese momento las drogas no figuraron
ampliamente en sus vidas. Al mismo tiempo, ellos sab�an que yo, en mi papel de
maestro de escuela, no las aprobaba. [...] No solo porque no formaban parte de m�
mismo, no ve�a la necesidad de usarlas; y no hay duda de que si yo tambi�n hubiera
estado en la droga, Pepper nunca habr�a sido el �lbum que fue�.323?
Harrison se hizo eco de la descripci�n de Martin en su papel de estabilizador:
�Creo que solo crecimos a trav�s de los a�os juntos, �l como el hombre recto y
nosotros como los locos; pero �l siempre estaba ah� para interpretar nuestras
locuras �sol�amos estar ligeramente vanguardistas en ciertos d�as de la semana, y
all� estaba �l como la persona de anclaje, para comunicarlo a trav�s de los
ingenieros y en las cintas�.324?

Trabajo en el estudio
The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnolog�a, tratando al estudio como un
instrumento en s� mismo. Se urgi� a Martin y sus ingenieros de grabaci�n a la
constante experimentaci�n, exigiendo regularmente usar algo nuevo porque �solamente
de ese modo, algo puede sonar realmente bien�.325? Al mismo tiempo, la agrupaci�n
busc� nuevas maneras de crear y utilizar cosas m�s creativas en sus creaciones
musicales, incorporando efectos tales como el eco de una botella de pl�stico y el
acomodar una cinta en el lado opuesto para que la voz se reprodujera al rev�s.326?
El deseo que ten�an para crear nuevos sonidos en cada grabaci�n realizada, junto
con las habilidades de organizaci�n de Martin y la experiencia de los ingenieros de
estudio de EMI como Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron
significativamente a las grabaciones de Rubber Soul y, especialmente, Revolver.326?
Junto con los trucos de estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de
los micr�fonos convencionales, loops de cinta, voces dobladas, variaciones de
velocidad, The Beatles incluyeron en sus canciones instrumentos no convencionales
para el rock de ese momento. Instrumentos de la India como el sitar en �Norwegian
Wood (This Bird Has Flown)� y el swarmandal en �Strawberry Fields Forever�.327?
Tambi�n usaron instrumentos electr�nicos tales como el mellotr�n, con el que
McCartney dio inicio al intro de �Strawberry Fields�,328? y el clavioline, un
teclado electr�nico que creaba el inusual sonido de un oboe en �Baby You're a Rich
Man�.329?

Legado
La influencia de The Beatles en la cultura popular fue �y sigue siendo� enorme. El
ex editor asociado de la revista Rolling Stone, Robert Greenfield, dijo: �La gente
sigue admirando a Picasso [...] a los artistas que rompieron los l�mites de su
�poca para llegar a algo que era �nico y original. La manera en que se trabaj� para
la construcci�n de la m�sica popular, nadie ser� m�s revolucionario, m�s creativo y
m�s distintivo como lo fueron The Beatles�.277? Desde la d�cada de 1920, los
Estados Unidos hab�an dominado la cultura popular de entretenimiento en gran parte
del mundo, a trav�s de las pel�culas de Hollywood, el jazz, la m�sica de Broadway y
el Tin Pan Alley y, m�s tarde, el rock and roll que surgi� por primera vez en
Memphis, Tennessee.330? Bas�ndose en sus ra�ces del rock and roll, no s�lo
desencadenaron la invasi�n brit�nica en los Estados Unidos, sino que se
convirtieron en un fen�meno influyente a nivel mundial.331?

Las innovaciones musicales de The Beatles, as� como su �xito comercial, han
inspirado a m�sicos de todo el mundo.331? Un gran n�mero de artistas los han
reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido �xitos con
versiones de canciones de The Beatles.332? En la radio, la llegada de los cuatro
m�sicos marc� el inicio de una nueva era; directores de programas como Rick Sklar
de la WABC de Nueva York, fueron tan lejos como para prohibir a los DJs que tocaran
la m�sica �pre-Beatles�.333? The Beatles redefinieron el �lbum como algo m�s que
solo algunos �xitos completado con temas de �relleno�.334? Fueron los primeros en
innovar el video musical.335? Su concierto en el Shea Stadium con la que abrieron
su gira norteamericana de 1965 atrajo a lo que entonces era la mayor audiencia en
la historia de los conciertos y es visto como un �acontecimiento hist�rico en el
crecimiento y desarrollo de la m�sica rock�. La emulaci�n de sus prendas de vestir
y especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca de rebeli�n, tuvo un
impacto global en la moda.129?

En t�rminos m�s generales, The Beatles cambiaron la forma de escuchar la m�sica


popular y experimentaron ese papel en sus propias vidas.336? De lo que comenz� como
el capricho de la Beatleman�a, el cuarteto lleg� a ser percibido por sus j�venes
fan�ticos como los representantes, incluso los creadores, de los ideales asociados
con la transformaci�n cultural.336? Como iconos de la contracultura de la d�cada de
1960, se convirtieron en un catalizador de la bohemia y el activismo en diversos
�mbitos sociales y pol�ticos, e inspiraron a movimientos tales como la liberaci�n
de la mujer, la liberaci�n gay y el ecologismo.336?

Premios y reconocimientos
Art�culo principal: Premios y reconocimientos de The Beatles

Estrella de The Beatles en el Paseo de la fama de Hollywood.


En 1965, la reina Isabel II nombr� a los cuatro Beatles miembros de la Orden del
Imperio Brit�nico (MBE).146? La pel�cula Let It Be (1970) de The Beatles, gan� un
�scar en 1971 por mejor banda sonora original.242? The Beatles han recibido 7
premios Grammy9? y 15 premios Ivor Novello por sus discos.10? Han sido certificados
con 6 discos de diamante, as� como 24 discos multi-platino, 39 discos de platino y
45 discos de oro en los Estados Unidos,6?337? mientras que en el Reino Unido tienen
4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de oro y 1 disco de
plata.251? El grupo fue admitido en el Sal�n de la Fama del Rock and Roll en 1988.
De forma colectiva, fueron incluidos en la recopilaci�n de la revista Time de las
100 personas m�s influyentes del siglo XX.338? En 2009, la Asociaci�n de la
Industria Discogr�fica de Estados Unidos certific� que The Beatles hab�an logrado
vender m�s discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.250? The Beatles
han tenido m�s �lbumes n�mero uno en el Reino Unido que cualquier otro artista
musical (un total de 15 �lbumes), sumando con ello un total de 174 semanas de
permanencia en la primera posici�n de la lista musical.8? Figuran, asimismo, en la
primera posici�n como los m�s grandes artistas de todos los tiempos de las listas
Hot 100 y Billboard 200 en la clasificaci�n de Billboard de 2015.13?14?

Miembros
Miembros principales
John Lennon � voz, guitarra r�tmica y l�der, teclados, arm�nica, bajo (1960�1969)
Paul McCartney � voz, bajo, guitarra r�tmica y l�der, teclados, bater�a (1960�1970)
George Harrison � guitarra l�der y r�tmica, voz, sitar, bajo (1960�1970)
Ringo Starr � bater�a, percusi�n, voz (1962�1970)
Antiguos miembros
Pete Best � bater�a, voz (1960�1962)
Stuart Sutcliffe � bajo, voz (1960�1961)
Chas Newby � bajo (1960�1961)
Norman Chapman � bater�a (1960)
Tommy Moore � bater�a (1960)
M�sicos de gira
Jimmie Nicol � bater�a (1964)
Cronolog�a

Discograf�a
Art�culos principales: Anexo:Discograf�a de The Beatles y Anexo:Discograf�a mundial
de The Beatles.
Sencillos
1962: �Love Me Do�
1963: �Please Please Me�
1963: �From Me to You�
1963: �She Loves You�
1963: �I Want to Hold Your Hand�
1964: �Can't Buy Me Love�
1964: �A Hard Day's Night�
1964: �I Feel Fine�
1965: �Ticket to Ride�
1965: �Help!�
1965: �We Can Work It Out�/�Day Tripper�
1966: �Paperback Writer�
1966: �Eleanor Rigby�/�Yellow Submarine�
1967: �Strawberry Fields Forever�/�Penny Lane�
1967: �All You Need Is Love�
1967: �Hello, Goodbye�
1968: �Lady Madonna�
1968: �Hey Jude�
1969: �Get Back�
1969: �The Ballad of John and Yoko�
1969: �Something�/�Come Together�
1970: �Let It Be�
�lbumes de estudio
1963: Please Please Me
1963: With the Beatles
1964: A Hard Day's Night
1964: Beatles for Sale
1965: Help!
1965: Rubber Soul
1966: Revolver
1967: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1967: Magical Mystery Tour
1968: The Beatles
1969: Yellow Submarine
1969: Abbey Road
1970: Let It Be
Lanzamientos en CD
D�cada de 1980
En 1987, EMI reedit� a nivel mundial todos los �lbumes de estudio brit�nicos de The
Beatles en formato CD, incluy�ndose tambi�n en el canon oficial la versi�n
estadounidense de Magical Mystery Tour en lugar del doble EP de seis canciones que
fuera publicado en el Reino Unido en 1967.339? Todo el material restante de los
sencillos y EP de The Beatles que no se hab�an publicado en los �lbumes de estudio
originales se juntaron en los discos recopilatorios Past Masters - Volume One y
Past Masters - Volume Two (1988).

D�cada de 2000
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65 fueron lanzados en una
caja recopilatoria en 2004 y 2006 (The Capitol Albums Vol. 1 y Vol. 2,
respectivamente); inclu�an las versiones est�reo y mono basadas en las mezclas
preparadas para vinilo en el momento de la publicaci�n original estadounidense de
la m�sica de The Beatles.340?

El 9 de septiembre de 2009, despu�s de un extenso proceso de remasterizaci�n


digital que dur� cuatro a�os, se volvi� a publicar todo su cat�logo musical.339?
Las ediciones estereof�nicas de los doce �lbumes originales fueron lanzadas en CD,
junto con Magical Mystery Tour y Past Masters, tanto individualmente como en una
caja recopilatoria. Una segunda colecci�n incluy� todos los t�tulos mezclados
originalmente en mono, junto a las mezclas originales estereof�nicas de Help! y
Rubber Soul.341? Por un tiempo limitado, tambi�n se incluy� un breve v�deo
documental sobre la remasterizaci�n en cada CD.342? En la revista Mojo, el cr�tico
musical Danny Eccleston escribi�: �Desde que The Beatles aparecieron por primera
vez en CD en 1987, ha habido quejas sobre la calidad de sonido de su m�sica en
dicho formato�. Apoyando la opini�n de que el vinilo original ten�a importantes
ventajas sobre los primeros CD en cuanto a claridad de sonido y dinamismo, sugiri�:
�Compara el sonido de 'Paperback Writer'/'Rain' proveniente de un viejo vinilo de
45 RPM, con la versi�n incluida en el CD de Past Masters, y la diferencia est�
clara�. Antes de la publicaci�n de las remasterizaciones de 2009, los Estudios
Abbey Road invitaron a los cr�ticos de Mojo a escuchar una muestra del trabajo,
avisando: �Est�n a punto de sufrir una conmoci�n�. En su rese�a sobre el producto
final el d�a de su edici�n, Eccleston lo ratific� de forma �brillante, que as� es
c�mo se siente todav�a un mes despu�s�.343?

M�sica digital
The Beatles eran uno de los pocos artistas importantes cuyo cat�logo musical no
estaba disponible a trav�s de servicios de m�sica en l�nea como iTunes o
Napster.344? Parte del motivo era el litigio que hab�a entre Apple Corps y Apple
Inc. (propietaria de iTunes) en el uso del nombre �Apple�, aunque en noviembre de
2008 McCartney dijo que el obst�culo principal fue que EMI �quiere algo que
nosotros no estamos dispuestos a darles�.345? En marzo de 2009, The Guardian
inform� que �la perspectiva de una tienda independiente, que se especifique en la
m�sica digital de The Beatles� fue planteada por el hijo de Harrison, Dhani, quien
dijo: �Estamos perdiendo dinero todos los d�as [...] As� que, �qu� hacer? Tienes
que tener tu propio sistema de entrega, o tienes que hacer un buen trato con Steve
Jobs (CEO de Apple Inc) [...] [�l] dijo que la descarga vale 99 centavos de d�lar,
y no estamos de acuerdo�.346? El 30 de octubre, Wired.com inform� que un servicio
en l�nea llamado Bluebeat, puso a disposici�n todo el cat�logo de The Beatles,
adquirible tanto en descargas como en libre reproducci�n.347? Ni EMI ni Apple Corps
hab�an autorizado la distribuci�n,348? y una semana despu�s se le prohibi� a
Bluebeat legalmente el manejo de la m�sica de la banda.349? En diciembre de 2009,
el cat�logo fue oficialmente lanzado en formato MP3, FLAC y en una edici�n limitada
de 30 000 unidades flash USB.350?351? El 16 de diciembre de 2010, la discograf�a
oficial de los trece �lbumes de estudio, las recopilaciones Past Masters y los
�lbumes Rojo y Azul empezaron a estar disponibles en iTunes. Un v�deo del primer
concierto de la banda en los Estados Unidos en 1964 tambi�n se hizo disponible para
la compra como parte de un sistema digital de �caja recopilatoria� del cat�logo y
de forma gratuita a trav�s de streaming a finales de 2010.

Cat�logo de canciones
En 1963, Lennon, McCartney, Harrison y Starr accedieron ceder los derechos de
publicaci�n de sus canciones a Northern Songs, una empresa creada por el editor
musical Dick James.352? Administrada por su compa��a Dick James Music, Northern
Songs sali� al mercado p�blico en 1965 haciendo a Lennon y McCartney cada uno
poseedores del 15 % de las acciones de la compa��a, y James y el presidente de la
compa��a, Charles Silver, con un control del 37,5 %. Despu�s de un intento fallido
de Lennon y McCartney para comprar la compa��a, James y Silver vendieron Northern
Songs en 1969 a la compa��a brit�nica de televisi�n Associated Television (ATV), en
la que Lennon y McCartney recibieron sus acciones correspondientes.353? Brevemente
propiedad del magnate australiano Robert Holmes � Court, ATV Music fue vendida en
1985 a Michael Jackson por una suma reportada de 47 millones (superando la oferta
conjunta que hab�an hecho McCartney y Yoko Ono), d�ndole el control sobre los
derechos de publicaci�n de m�s de 200 canciones compuestas por Lennon y
McCartney.354?

Jackson y el sello discogr�fico Sony fusionaron sus empresas de publicaci�n de


m�sica en 1995,354? convirti�ndose en los copropietarios de la mayor�a de las
canciones de Lennon-McCartney grabadas por The Beatles, aunque los bienes de Lennon
y McCartney siguen recibiendo sus respectivas cuotas de las regal�as. Aunque el
cat�logo de Jackson-Sony incluye a la mayor�a de los grandes �xitos de The Beatles,
algunas de sus primeras canciones fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore
& Beechwood, antes de que Lennon y McCartney firmaran con James. McCartney adquiri�
los derechos de publicaci�n de �Love Me Do� y �P.S. I Love You� por parte de
Ardmore en la d�cada de 1980.355? Harrison y Starr permitieron que el contrato de
sus composiciones con Northern Songs caducara en 1968, firmando con Apple
Publishing en esta ocasi�n. Harrison cre� Harrisongs, que a�n posee los derechos de
sus canciones posteriores a 1967 como �While My Guitar Gently Weeps� y �Something�,
mientras que Startling Music de Starr tiene los derechos de sus propias canciones
grabadas con The Beatles, �Don't Pass Me By� y �Octopus's Garden�.356?

En enero de 2017 Paul McCartney abri� un proceso judicial para recuperar los
derechos de sus canciones mediante una demanda a Sony/ATV Music Publishing.357?

V�ase tambi�n
Ver el portal sobre The Beatles Portal:The Beatles. Contenido relacionado con The
Beatles.
The Beatles en India
Notas
En 1997 Paul McCartney compondr�a una canci�n y nombrar�a su noveno �lbum de
estudio, precisamente con el t�tulo Flaming Pie.
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