CONCEPTO:
ubicado en un eje.
El concepto y el uso de las artes visuales nació cuando finalizó la Segunda
Guerra Mundial y fue un término que se usó principalmente para nombrar al
grupo de artes que implicaban con ellas la percepción visual. Se empezó a
desarrollar cuando los artistas provenientes de Europa emigraron hacia Nueva
York creando una nueva producción artística con libertad expresiva a finales
del siglo XIX.
Alrededor del año 1980, la frase artes visuales empezó a tomar fuerza y
empezó a predominar en el vocabulario artístico, empezando a usarme
mayormente en el arte contemporáneo. A mitad del siglo XX, el arte visual se
integra a la escultura, pintura y a varios recursos como los sonidos, escritura e
imágenes en movimiento.
ELEMENTOS:
El Punto, primer elemento gráfico y sencillo de dimensión variable.
La Línea, punto en movimiento y el más utilizado, que es capaz de causar
emociones y sensaciones, es energía y dinamismo. Ejemplo:
La textura, Es la parte superficial de los objetos a representar, pueden ser
naturales o artificiales, como: rugosos, suaves, blandos, porosos, ásperos,
lisos, duros, etc.
El Contorno, Trazo de la línea que se une entre sí o en el mismo punto,
delimitando dos zonas: el interior y fondo infinito. Principalmente son tres
tipos de contorno:
La forma, Se produce cuando la dirección de la línea se cierra entre sí, pueden
ser bidimensionales (dibujo, pintura, fotografía, etc.) y tridimensionales
(escultura, arquitectura): Existe dos formas:
El color, manifestación cromática a usar, cuyos factores que intervienen
como:
El tono, son las cantidades de luz entre el blanco y el negro, valores tonales
que sirven para representar la realidad.
La luz, crea sensaciones dependiendo de su intensidad y su dirección.
EL EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN:
El Ritmo, es el orden acompañado en la sucesión de cosas, se debe utilizar el
espacio y el tiempo.
El peso, es la fuerza que posee una línea, forma, color, textura, etc. en el plano
bidimensional; es determinado por su tamaño y ubicación, algunas
particularidades
La proporción, es la relación de medidas armónicas de las partes de un todo.
PRINCIPIOS:
De unidad, es la relación de elementos de la obra.
De contraste, es la diferencia entre los elementos, esta no puede ser fuerte o
se pierde entre la unidad y la variedad.
De variedad, que conforma la diversidad de formas y colores.
REGLAS:
Del resalte, constituye, que en toda composición debe existir un elemento que
resalte sobre los demás.
ELEMENTOS:
PUNTO
LÍNEA
TEXTURA:
De la balanza, constituye que el plano que contiene el centro de interés está
De los tercios, dividir el plano en tres líneas horizontales y verticales
(imaginarias). El sitio de atención estaría en la intersección de uno de éstos
puntos.
De la compensación de masas, establece que el centro de atención está
desplazado del eje.
CARACTERÍSTICAS:
De Agrupación: en las artes visuales podemos encontrar diferentes formas de
agrupación:
 De Proximidad: Donde la tendencia se enfoca a agrupar los
elementos cuando que tienen cercanía entre sí.
 De semejanza: Donde se agrupan elementos conocidos, parecidos o
iguales entre sí.
 De continuidades: Donde la tendencia se enfoca a agrupar
elementos a través de una continuidad significativa, considerando
elementos principales, seguido de los secundarios.
Por Figura Fondo: Donde la tendencia se enfoca a separar los elementos del
fondo de la figura o viceversa; para evitar percibir el fondo como figura.
Por Contorno: Está representado ya sea por una línea continua o discontinua;
o bien por la línea de recorte en el límite de dos colores diferentes, con la
finalidad de que el contorno separe y distinga la figura del fondo.
Por Pregnancia: Donde la tendencia se enfoca a rellenar visualmente aquellos
espacios huecos para completar un objeto.
TIPOS:
La pintura: es la representación por medio de pigmentos mezclados con otras
sustancias orgánicas o sintéticas. Necesita no solamente de conocimiento de
técnicas de pintura sino también conocimientos en color para alcanzar el
efecto deseado combinando colores de luz o de pigmento.
La fotografía: es el proceso de capturar imágenes para almacenarlas en un
medio material sensible a la luz, basado en el principio de la cámara oscura,
para proyectar una imagen captada a partir de un pequeño agujero sobre una
superficie.
La impresión: es un proceso utilizado para producir textos e imágenes. El más
común es sobre tinta sobre papel y utilizando una prensa.
El cine: el tipo de arte visual más conocido y popular el cual consiste en una
técnica que proyecta fotogramas de forma rápida y sucesivamente para crear
la impresión de movimiento.
TÉCNICAS:
Pintura: fluido que se aplica sobre una superficie.
Escultura: arte de modelar objetos o figuras.
Grabado: se hace por medio de una plancha que se entinta.
Dibujo: presentación de un objeto sobre una superficie.
Fotografía: arte de obtener imágenes por la acción de la luz.
Video: sistema de grabación y reproducción de imágenes
TONO:

LUZ:

EL EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN:
:RITMO

PESO:

PROPORCIÓN:

PRINCIPIOS:
UNIDAD: VARIEDAD: CONTRASTE:

REGLAS:
DE RESALTE: DE LA BALANZA: DE LOS TERCIOS: DE LA COMPESACIÓN DE MASAS:
CARACTERÍSTICAS: ESCULTURA: ARQUITECTURA:

DE AGRUPACIÓN:

FOTOGRAFÍA: CINE:

POR FIGURA FONDO:

GRABADO: VIDEOARTE:

POR CONTORNO:

POR PREGNANCIA:

CLASES DE COMPOSICIÓN:
SIMÉTRICA:

ASIMÉTRICA:

ESTÁTICA:

DINÁMICA:

FIGURATIVA:

TIPOS: ABSTRACTA:

PINTURA: DIBUJO: MODULAR:

CORRECIÓN:
ELEMENTOS:
COLOR:

LUZ:

EL EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN:
PROPORCIÓN:

PESO: