Instituto Superior de Profesorado N° 4 “Ángel

Cárcano”
Profesorado de Lengua y Literatura

Seminario: Problemática de la Literatura y las Artes

Contemporáneas

Profesora Adriana Goye

Fecha: 20/08/2019

Trabajo Práctico nº 2 – Año 2019

 Consignas
1. Se considera a Ambrose Bierce como el escritor que abriría el camino para
toda la narrativa estadounidense del siglo XX. ¿En qué se evidencia esta
valoración, teniendo como referencia los cuentos trabajados?
2. A partir de 1910 en Estados Unidos hay nuevas actitudes narrativas por el
avance del industrialismo y la cultura del consumo: por un lado, la
disgregación por el materialismo y, por otro, la idealización conservadora,
relacionada con la posesión de la tierra. ¿Cómo se manifiestan estas actitudes
en las obras de Faulkner analizadas?
3. Faulkner y Hemingway pertenecen a la que se conoce como “la generación
perdida” porque los autores de ese momento, en contraposición con la política
estadounidense, asumen una actitud de disolución y rebeldía ante la
participación de E.E.U.U. en la guerra y el ascenso de la sociedad
materialista, de ahí que muchos se refugian en Europa. En Hemingway, por
ejemplo, se manifiesta la recuperación del héroe estoico después de la guerra:
el hombre condenado a la impotencia que no puede escapar de su destino; la
única esperanza es el amor. ¿Cómo podríamos relacionar este perfil de
personaje con el del cuento ​El mar cambia​?
4. La narrativa de Onetti se caracteriza por la fragmentación (varias historias se
entrecruzan) y por la simultaneidad entre lo que ocurre a los personajes y la
evocación del pasado. Estos se confeccionan máscaras que cubren su
desolación y su vacío. Analizar estas características narrativas en ​La novia
robada​.
5. En la obra de Lispector podemos encontrar un recurso literario muy común en
la postmodernidad, que es la trasposición de artes, o sea, la interconexión de
distintas manifestaciones artísticas como manifestación de un contexto
multicultural. Por otra parte, su obra resalta el valor de la palabra entendida
como medio para dominar el mundo. Analizar estos recursos en la obra
planteada (cuento y novela: El primer beso y Agua viva). ¿Cómo podríamos
relacionar la Teoría de la recepción y el papel del lector con el cuento
“​SortesVergilianae” de Alberto Manguel​. ¿Qué características de la literatura
 postmoderna podemos encontrar en La mano junto al muro, de Guillermo
Meneses?

Resolución
1-Podemos afirmar que el autor Ambrose Bierce fue el escritor que abrió el
camino para toda la narrativa estadounidense del siglo XX debido a que en sus obras
podemos hallar una imagen de escritor y de lector en la cual rompe los esquemas
tradicionales vistos hasta esa época. La novedad resulta en el hecho de que estas
figuras aparecen por primera vez, pensando al escritor como personaje y planteando al
lector como un sujeto activo que debe captar los indicios que dejan sus obras y
rellenar los espacios en blanco del texto literario. Se plantea una concepción de
literatura y función estética, ligada al contexto en el que se enmarcan las obras, la
guerra de secesión estadounidense. No es extraño que Bierce haya sido considerado
un autor incómodo en su época, ya que burla la noción de patriotismo, marca la
inutilidad del heroísmo, la cobardía de los valientes, el código de honor militar, la
crueldad, etc.
Pero no es este tono de denuncia lo que le confiere interés o validez a estos cuentos,
sino el admirable uso del lenguaje que, al ser sumamente descriptivo, hace al lector
sumergirse en el mundo del que nos habla, donde existen elementos sobrenaturales
que confunden la ficción y la realidad. Otra característica encontrada en su discurso
literario es la ruptura del tiempo cronológico, que reordena los sucesos o hechos por
medio de distintos capítulos o subtítulos que ubican al lector en la línea temporal. Por
otro lado, hay una heterogeneidad que se ve reflejada en la mixtura de géneros:
incorporación de manuscritos, nota de un diario y nota literaria. Por último, y no
menos importante, ​Las circunstancias correctas está planteado como metaliteratura,
es decir, por medio de la literatura se reflexiona sobre ella misma.
2) En el siglo XIX, Estados Unidos se encuentra dividido por la Guerra de Secesión
(1861-1865), la cual tiene como resultado un norte tradicional y conservador, y un sur
liberal e independiente. Estos mundos opuestos se manifiestan en las dos obras de
Faulkner.
En ​El ​sonido y la furia​, podemos evidenciar características propias de una mirada
resignada ante el mundo que vive, por ello no añade halos de fantasía, ni humor, la
cercanía al contexto lo da justamente eso: lo catastrófico de la vida. Sentimientos
incestuosos, relaciones antes de concretar un matrimonio que, si conducen a un
embarazo, son condenados socialmente. El suicidio y otras oscuridades de la realidad
son propios de Faulkner. También apreciamos el monólogo interior que es dada a
partir de la narración de los personajes, permitiendo ver no solo su psicología, sino los
prejuicios “comunes” de los cuales son víctimas y, en ocasiones, victimarios.
Otro punto importante es que de alguna manera muestra el deterioro de la clase
aristocrática del sur de E.E.U.U. después de la guerra civil, a través del debilitamiento
de la familia Compson.
La anacronía se presenta también en esta novela, cuando los narradores Quentin y
Jason coinciden en contar sus vivencias en la fecha de abril de 1928, por ejemplo.
También hay saltos temporales, ya que la historia contada por Quentin es de junio de
1910.
La familia Campson representa el retraso de la civilización y lo conservador del norte.
Por otro lado, el progreso y lo liberal están representados por la cancha de golf,
separada por un tejido, del territorio de la casa familiar. Es decir, tenemos en este
panorama un deporte innovador que contrasta con la imagen de decadencia de la
familia. Justamente, este tejido es el símbolo clave que divide el avance y el retraso.
Los diferentes narradores logran, en la obra, poner de manifiesto la decadencia de esta
familia de alto linaje venida a menos, que cayó en el materialismo y tuvo que
adaptarse al industrialismo al vender una gran parte de su terreno a una empresa
golfista para poder pagar los estudios de Quentin y el casamiento de Caddy.
A su vez, esta diferenciación entre lo liberal y lo conservador pone en juego también
a los personajes de la obra. Se puede ver lo liberal en Caddy, la única hermana y
principal figura femenina, quien se divorcia cuando su marido se entera de que ella
dará a luz a una hija extramatrimonial. Además, es quien escapa de su casa para
encontrarse con sus amantes. De esta manera, Caddy aparece como la imagen
transgresora de los valores impuestos tradicionalmente y se rebela ante la sociedad.
Por otro lado, entre los personajes que representan lo conservador, se encuentran los
sirvientes Luster y Dilsey, quienes viven con la familia en calidad de esclavos.
También lo evidencia el personaje de la madre, Caroline, quien se avergüenza de la
decadencia familiar, depositando la culpa en la sangre no aristocrática del esposo, y de
su propio hijo, Benjy, al cual la sociedad ve como un “idiota retrasado”.
Con respecto a ​Una rosa para Emily se presentan, al igual que en la anterior,
elementos que dan cuenta de esta disgregación. Por un lado, se puede ver el intento de
Emily Grierson por mantener la imagen de señora aristocrática que ya no tiene,
evidente incluso en su velorio. Esta característica también se dibuja en la fachada de
su casa, típica construcción de siglos pasados que funciona como un mundo apartado
de todo lo que lo rodea. La vida de Emily transcurre lejos del mundo exterior y actual,
y se lo puede apreciar en el hecho de que ella no pagaba sus impuestos por un acuerdo
que había logrado con el coronel Sartoris, quien había muerto hacía ya diez años. Con
el correr del tiempo y de las generaciones, esto supuso un problema para Emily, quien
quedó mentalmente estancada en aquel tiempo pasado.
Todo en Emily se remonta a siglos pasados: su aspecto, su casa, sus modales, su modo
de ver la vida. La protagonista vive una vida de fantasía, estancada en sus años
dorados (antes de la muerte de su padre y del abandono de su prometido) hasta el
momento de su muerte y el descubrimiento de su macabro secreto. También, en esta
obra se hace presente la imagen del esclavo, Tobe, representando el modelo
tradicionalista de la época.
Por otra parte, se presenta paralelamente, en contraste con la vida de Emily, la imagen
del progreso en el novio y en los avances de la ciudad. Es decir, mientras ella y su
casa se quedaban en eterna decadencia por el paso del tiempo, todo alrededor
avanzaba, como por ejemplo, en las obras de asfalto que pasan frente a su casa y el
correo.
3. Luego de la guerra y el ascenso de la sociedad materialista, Hemingway recuperó
el héroe estoico. Esto se puede evidenciar en el cuento “El mar cambia” mediante la
actitud del personaje masculino que se resigna desde el principio a perder a su amada,
creyendo que volverá en algún momento. En este sentido, el antihéroe se caracteriza
por ser anónimo, dado que ya no es aquel personaje que resalta por sobre los demás
sino, que pierde su identidad en las masas, es decir, es una negación al héroe
tradicional.
Por otra parte, los personajes se conocen por lo que dicen y hacen. Así, se presenta el
montaje, que permite superponer historias, y la fragmentación que están relacionadas
con el ámbito cinematográfico y la fotografía.
Continuando con lo antes dicho, el estoicismo reflejado en la obra de Hemingway se
puede percibir, también, en el mismo título, “El mar cambia”, que puede ser
interpretado de diferentes maneras: una de ellas podría ser el cambio marítimo natural
de acuerdo a la estación del año, en este caso fin del verano parisino, como una gran
metáfora que atraviesa la obra; otra de ellas podría ser el cambio que atraviesan como
pareja e individualmente luego de vacacionar en el mar.
Este cambio en la actitud del personaje, también se la puede observar con bastante
claridad cuando asume una actitud violenta o impulsiva frente al planteo hecho por la
pareja. Así, esto se puede apreciar en el siguiente fragmento:

-¡La voy a matar! -dijo él.

-Por favor, no lo hagas -dijo ella. Tenía bellas manos y el hombre las
miraba. Eran delgadas, morenas y muy hermosas.
-Lo voy a hacer. ¡Te juro por Dios que lo voy a hacer!
-No te va a hacer feliz.
-¿No podías haber caído en otra cosa? ¿No te podrías haber metido en un
lío de otra naturaleza?
-Parece que no -dijo la joven-. ¿Qué vas a hacer ahora?
-Ya te lo he dicho.
-No; quiero decir, ¿qué vas a hacer, realmente?
-No sé -dijo él-. Ella lo miró y alargó una mano-. ¡Pobre Phil! -dijo
(Hemingway, s.f., p.39).

De esta manera, en un primer momento, se puede referenciar la actitud violenta de

Phil superado por la realidad; pero posteriormente, se da a entender que el personaje
se toma un momento para recapacitar sobre la situación y el modo de seguir después
de la decisión tomada. Por lo tanto, aquí se presenta una transición en la historia, que
 pasa de un personaje de carácter impulsivo a otro totalmente estoico, es decir, que se
deja llevar pasivamente por la resignación de aquello que le toca vivir, y no puede
cambiar el rumbo del destino, ni volver atrás, ya que estaría predestinado. Hacia el
final del cuento, se puede observar lo dicho anteriormente:

-Soy un hombre distinto, James -dijo al cantinero-. Ves en mí a un hombre

completamente distinto
-Sí, señor -dijo James.
-El vicio -dijo el joven tostado- es algo muy extraño, James. -Miró hacia
afuera. La vio alejarse por la calle. Al mirarse al espejo vio que realmente
era un hombre distinto. Los otros dos que se hallaban acodados en el
mostrador del bar se hicieron a un lado para dejarle sitio.
-Tiene usted mucha razón, señor -declaró James.
Los otros dos se separaron un poco más de él, para que se sintiera
cómodo. El joven se vio en el espejo que se hallaba detrás del mostrador.
-He dicho que soy un hombre distinto, James -dijo. Y al mirarse al espejo
vio que era completamente cierto.
-Tiene usted: muy buen aspecto, señor -dijo James-. Debe haber pasado
un verano magnífico (Hemingway, s.f., p.43).

De este modo, fue tal la resignación que al mirarse al espejo se dio cuenta que era otro
hombre. Esto no fue percibido sólo por él, sino también, por la mujer al escuchar su tono
de voz, y luego, por el cantinero James que afirmaba esa transformación en el anti-héroe
de la historia.
4. Se puede decir que Onetti se empapa de la literatura norteamericana, principalmente,
de Hemingway y Faulkner, no imitándola, sino recreándola. De esta manera, en “La
novia robada”, se crea un mundo como en el caso de estos autores, pero en el de Santa
María, lugar donde transcurren todas las historias de este autor. Además se perciben dos
características que atraviesan la obra: la fragmentación y la simultaneidad. Ambas dos se
nutren para formar un relato en el cual se manifiesta una carta que va dirigida a la novia
muerta y robada.
De esta manera, estas dos características se observan en la escritura de la carta, ya que
repone o completa las partes de la historia que no se sabe, lo que falta. Reconstruye la
historia no contada, rescata los sentidos percibidos, recompone la voz y el cuerpo de los
ausentes. Esta carta funciona como un diálogo con lo que queda del otro, un discurso
que se puede mirar desde un doble foco: se orienta no sólo hacia lo que dice sino, hacia
otro relato, incluye la palabra del otro y hace presente la cita -tácita o elíptica del
discurso de su destinatario. La carta es una carta robada.
Por otro lado, el personaje es referencial, si se borrara el referente y su representación se
caería en puro idealismo. Todo esto con base en que el mundo construido en Onetti es la
recopilación de recuerdos, trozos de experiencias vividas y diferentes percepciones, lo
que conlleva a crear imágenes confusas y contradictorias como la realidad misma. De
este modo se fusionan diversos narradores para cimentar la historia que se cuenta: un
narrador en primera persona del singular que da cuenta de un narrador que conoce y sabe
lo que cuenta; y un foco colectivo que reconoce su desconocimiento.

1- Se considera a Ambrose Bierce como el escritor que abre el camino para toda la
narrativa estadounidense del siglo XX ya que evidencia cambios en la forma de escribir,
una forma sarcástica, mostrando la parte cruel que tiene la humanidad, la manera de
describir los lugares haciendo alusión a sitios oscuros, tenebrosos, de muerte, de
guerra.

Enrique Helíos lo describe así: “​Bierce pone a sus personajes en situaciones pesadillescas
que nadie desearía vivir, esas situaciones de las que se escapa, aliviado, al despertar de un
mal sueño. El mundo que describe Bierce es un mundo intermedio, de límites confusos,
entre la vigilia y el sueño, donde las reglas se trastocan constantemente y la certeza cambia
a cada paso. Ilusión, realidad, sugestión, paradojas, obviedades, todo esto mezclado en
proporciones solo conocidas por el autor hasta que terminamos el relato, y despertamos”.
Específicamente en el cuento ​El incidente sobre el Puente del Bùho se evidencia las
siguientes caracterìstica:

- discontinuidad o fragmentaciòn: hay una huida de los espacios y el tiempo.

- simultaneidad y yuxtaposición: hay una pluralidad de voces.

- dualidad del hombre: todo lo que crea para no pensar en la muerte sucede en su mente
mientras la historia verdadera avanza. Hay muchos indicios que nos anticipan el final, pese a
que él creía que se había salvado. El narrador que utiliza es el omnisciente.

- estoicismo: él se ve obligado a colaborar con la guerra.

- montaje (crea una imagen de que el personaje se salva)

Asimismo, resalta el elemento fantástico que utiliza el escritor para indicar que hay algo
extraño que el personaje lo vive como natural. También se piensan en la cuestión de que este
delira porque esto podría representar todo lo que le pasa por la cabeza a una persona antes de
morir.

Por otra parte, se hace hincapié a la descripción que es muy dinámica y concentrada a
diferencia del siglo XIX. No obstante, el escritor ya avanza en esto.

También se observa como muestra la naturaleza del hombre como ser imperfecto que es no
sólo capaz de imaginar la realidad y vivenciarla como real, sino lo que es capaz de hacer otro
hombre sobre otro, asesinarlo. esto ya muestra la crueldad de una guerra y la parte oscura y
hasta trágica que puede tener un ser humano.

En el cuento ​Circunstancias correctas e​ l tiempo del relato no coincide con el de la historia,

por ende aparece también la anacronía. Hay una superposición, en algunos momentos de la
narración, de la realidad con la ficción.

Se presenta la figura del autor y lector modelo, el goce de la lectura y la función estética de la
naturaleza. Se plantea por primera vez a la literatura como ficción.
Genera en todo momento la presencia del temor y ansiedad a lo que pueda suceder, a través
de la descripción de la situaciones que se viven, y cómo será el desenlace, que es sin dudas
sorprendente para el lector.

Una rosa para Emily

Es una historia muy tradicional en la que se inventa el lugar. El personaje femenino es la hija
de uno de sus personajes anteriores. Esta es ​sìmbolo del pasado y su novio de lo moderno.

La historia comienza con el funeral (anacronìa) al cual todos van por costumbre porque se
termina una estirpe.

Onetti

La novia robada tiene descripciones neorealistas.

En cuanto a los narradores, tiene dos: primera y tercera persona. Esto lleva a una
superposiciòn de historias y gay que separarlas para entenderlas.

Esta obra tiene intertextualidad con la historia de Emily ya que "Moncha" era otra otra Emily.
Ambas historias son contadas por los personajes, en la que el pueblo es tan personaje como
los demàs, lo que lleva a pensar que Moncha es producto del pueblo.

El primer beso de Lispector

Las caracterìsticas es que hay un argumento. Asimismo, se puede reconstruir una historia a
travès del fashback y se genera un montaje ya que focaliza como si fuera una pelìcula y usa
mucho la mezcla de imagènes (sinestesia). Otras caracterìsticas son la fragmentaciòn y la
tècnicacinematogràfica.

La mano junto al muro

Algunas caracterìsticas presentes son la simultaneidad y yuxtaposiciòn ya que hay historias

que se entrecruzan, y a su vez se mezcla el tiempo cuando el personaje fememino cuenta
momentos anteriores. Asimismo, se presenta la heterogeneidad ya que hay una mezcla de dos
mundos.