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Guarnieri
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Estas problemáticas también han sido tratadas por la Dirección de Educación Artística de la Prov. de
Bs.As. en diversos documentos.
Existen estereotipos docentes muy instalados: el docente tradicional de música, rígido,
exigente, cuyas clases se resumen en exposiciones verbales sobre aspectos históricos
de la música y el docente moderno, que deja que sus alumnos se recreen, se
diviertan, pasen el rato sin arribar a concepto alguno.
Estos son los extremos en los que deriva la práctica docente actual, en la que se
observa una fragmentación total entre la teoría y la práctica, motivada por las
propuestas pedagógicas mencionadas, que en algunos casos propician el desarrollo
de contenidos conceptuales y/o técnicos y en otros, un hacer irreflexivo. En ambos
casos, el alumno se enfrenta a contenidos con los cuales no puede establecer vínculos
significativos. Resulta difícil encontrar propuestas que trabajen integralmente, que
partan de producciones, de vivencias directas sobre las cuales se puedan entretejer
redes conceptuales a partir de la reflexión.
El escenario nos presenta alumnos poco motivados para crear, para hacer, una
desvalorización de la materia en crecimiento y una demanda insatisfecha: Los
alumnos manifiestan la necesidad de hacer música, de tocar instrumentos.
Esto se debe principalmente a la práctica docente estereotipada descripta
anteriormente, a lo cual podemos agregar y resumir las siguientes causas:
Falta de instrumentos y recursos adecuados en cantidad y calidad.
Falta de espacio físico apropiado para la práctica instrumental.
Grupos numerosos (30 alumnos promedio).
Baja carga horaria asignada a la especialidad.
Grandes diferencias entre la música del entorno de los alumnos y la música
propuesta por los docentes.
Falta de capacitación docente en cuanto a metodologías que propicien la
creación, la expresión, la reflexión y la dinámica de grupos.
Estamos frente a una problemática de relevancia, ya que la insatisfacción de las
necesidades de los alumnos y la falta de propuestas motivantes vinculadas con el
“hacer” musical, derivan inexorablemente en la ausencia de significatividad de los
contenidos planteados.
La desvalorización de lo social
Por otro lado, no podemos dejar de observar como problemática social incidente en el
sistema educativo, el afianzamiento de la uniformidad y el individualismo,
característica cultural más saliente de nuestra sociedad, lo que se traduce en
dificultades de aprendizaje de los alumnos, en los que se diagnostica pobreza de
lenguaje y una pérdida paulatina de la creatividad y la expresividad.
A los alumnos les cuesta relacionarse con el otro, establecer vínculos fuertes y
duraderos, compartir vivencias, comunicarse, cohesionarse. En el trato cotidiano entre
ellos, encontramos burlas, discriminación e intolerancia. Estos, no sólo actúan como
prejuicios en las relaciones interpersonales, sino que también obstaculizan la
percepción de la música y de cualquier otra expresión ajena. Como educadores,
debemos remover estos obstáculos, fomentando la tolerancia, el respeto y la
comunicación.
Propuestas
Generales
Funcionalidad
Oralidad
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Por citar un ejemplo, en la tribu Ewe (sudeste de Ghana) el “kaganu” pequeño tambor con pitch alto,
representa la voz de los niños, el mediano “kidi” la de un hermano mayor, el gran “sogo” la de su madre y
el más grande y grave “atsimevu” representa la voz el padre. (Hartigan 1995)
3
Vallejo 1997
4
Smadja, Miryam.(1996)
Naturalidad
Sacralidad
Específicas
Todo este entorno funcional, natural y social descripto, origina una música con las
siguientes particularidades:
Repetición
Polirritmia y Polifonía
Implicancias Musicales
Hacer música africana en el aula permite trabajar una gran variedad de contenidos. La
vivencia del material es concreta, directa e inclusiva. Todos los alumnos hacen música,
participan del hacer. Esta capacidad de inclusión de la totalidad de los alumnos, que
responde a su sentido comunitario, se relaciona también con la posibilidad de hacer
música sin mayores requerimientos materiales y/o técnicos. No se requiere la
adquisición de instrumentos ni el desarrollo inmediato de una técnica instrumental.
La vivencia, el hacer, la reflexión y la conceptualización constituyen la secuencia
utilizada para el favorecimiento de los aprendizajes de los alumnos.
Durante las clases se plantea la sensibilización del grupo por medio de la metodología
taller: Invitar a los alumnos a desestructurarse, a darse permiso, a jugar, a vivenciar la
música, a corporizarla, a hacerla propia, crearla, luego expresarla mediante
producciones grupales y subgrupales sobre las cuales se pueden trabajar diferentes
aspectos conceptuales, de acuerdo a las necesidades de los alumnos y los contenidos
planteados para el nivel del que se trate.
A partir de la exploración y la búsqueda, surgen necesidades de medios expresivos,
las cuales serán satisfechas con los recursos del Proyecto que se detallan más
adelante (percusivos, melódicos y corporales), resumidos en el “Metodo de Percusión
Áulica”5, que funciona como una guía práctica de estudio para alumnos y Profesores.
El mismo contiene ejercicios para el desarrollo de diversas técnicas de percusión y un
grupo de adaptaciones rítmicas con probada eficacia en el aula.
La concepción rítmica africana, permite un abordaje totalmente vivencial del ritmo, a
partir del cual pueden nutrirse docentes y alumnos de todos los niveles, incluyendo los
Profesorados y Tecnicaturas.
El nivel de complejidad de los ritmos y melodías que se presentan, puede adaptarse
de acuerdo a las capacidades y necesidades de cada grupo. Los ritmos poseen
diversas funciones (como ser: clave, base, solista) con diseños fijos y variables, de
acuerdo al grupo, pueden profundizarse diferentes aspectos de la ejecución, en cuanto
velocidades, volúmenes y cantidad de funciones puestas en juego6.
Implicancias Sociales-psicopedagógicas
Como hemos visto, la concepción orgánica de la cultura Africana nos lleva a realizar
un abordaje integral de la misma. No podemos comprender sus manifestaciones sin
conocer e indagar el contexto que las origina. De esta manera, la transversalidad de
los contenidos surge naturalmente y pueden plantearse, por ejemplo, entre el área de
música, plástica, expresión corporal, antropología, sociología, historia, literatura, etc. El
proyecto propicia el acercamiento a toda una cultura, por lo que puede enriquecerse
desde diversas ópticas.9
Como resultado de este trabajo, surge el primer método de percusión áulica© (forma
parte de la obra a publicar) que propone utilizar el banco o pupitre del aula como
instrumento. Se trata de un material de implementación directa, ágil, abierta, flexible,
un disparador de múltiples actividades para docentes y alumnos, que incluye un
sistema de notación no convencional que permite el acceso a diversos ejercicios
técnicos y adaptaciones de rítmicas africanas. El método es dinámico y flexible, ya que
no solo puede implementarse con la utilización del pupitre, sino que también puede
llevarse adelante con tachos, baldes, la voz y el propio cuerpo, en lo constituye una
característica que posibilita su adecuación a distintas realidades institucionales,
sociales y geográficas. Desde ya, también puede trabajarse con instrumentos de
percusión convencionales (congas, surdos, etc). No solo se trabaja la percusión, sino
que además se propone un abordaje de melodías con botellas de vidrio de 200 cm3 de
gaseosa, con las cuales se trabaja la técnica “hocket”10, y un abordaje vocal mediante
adaptaciones de cantos tribales.
Los recursos propuestos resultan sumamente eficaces en cuanto a que no implican
inversión alguna y brindan a los alumnos la posibilidad de trabajar los ejercicios tanto
en el aula como en sus casas.
El Docente
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Se han realizado experiencias de integración con: plástica, mediante un trabajo sobre máscaras
africanas. Literatura: Literatura oral, narración de fábulas y cuentos africanos. Humanidades: Cosmogonía
de las sociedades tradicionales, historia, conquista, transculturación, evolución, entre otros. (LVM, 2002-
2003). Expresión corporal y teatro, mediante la puesta en escena de una adaptación la obra “El Corazón
de las tinieblas” de J. Conrad, clásico de la literatura mundial. (Colegio del Sol, 2003)
10
“Técnica interpretativa en la que cada instrumento toca una de las notas que conforman una melodía o
esquema melódico”.[Kwabena Nketia 1997:22], utilizada, entre otros, por los pigmeos de los bosques
pluviales de África central.
Se requiere de docentes creativos, con la capacidad de trabajar este material, por ello
se desprende un subproyecto de capacitación docente, a partir del cual se propone la
vivencia del material como disparador de estrategias didácticas vinculadas con la
valorización del hacer. 11
CONCLUSIONES
Didáctica
Multiculturalismo
Otros