Biografía corta de L. O.

Anzaghi
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samuel nieves zarco <rubi_dorado@live.com.mx> miér., 7 de febrero de 2018 a las 02:27 p.m.
Para: byacsa@prodigy.net.mx

Luigi Oreste Anzaghi (1903 - 1963)

BIOGRAFÍA CORTA

Comenzamos este camino en la literatura de acordeón italiana con el primer músico / maestro autoritario que dejó
una impronta duradera especialmente en la enseñanza del instrumento: el milanés Luigi Oreste Anzaghi. Comenzó a
estudiar violín muy joven, luego continuó una sólida preparación en el Conservatorio de Milán, donde desde 1920 fue
alumno de la composición de Adolfo Bossi.(1876-1954) organista supremo y buen compositor de música sacra,
hermano del más famoso presentador Marco Enrico (1861-1925). Al mismo tiempo, se dedicó al estudio de otros
instrumentos, como el clarinete, el piano, el órgano y la guitarra, para los cuales escribió varias obras, especialmente
didácticas. Más tarde recurrió al acordeón y la armónica y, durante más de treinta años, desde 1930 hasta su muerte,
dirigió una escuela importante, con muchas secciones diseminadas por toda Italia. 
¿Pero cómo se encontró Anzaghi con el popular instrumento de lengüeta? El propio Luigi Oreste lo cuenta con cierto
énfasis en un texto de Renzo Gariboldi publicado en el periódico "Review of the Accordion". Revista mensual de
cultura e información para acordeonistas " de abril de 1951, de la cual citamos algunos extractos:

"Formamos una orquesta aquí en Milán, compuesta de excelentes elementos. Toqué un poco de todo: violín, piano,
guitarra, saxo y batería, con la esperanza de actuar en los principales salones de baile [...] ». Pero a pesar de las
buenas perspectivas ... los contratos reales no llegaron. Cuando las esperanzas se desvanecían, llegó la gran
oportunidad: el presidente del Círculo suizo había invitado al grupo a la oficina para una audiencia. Presente a todo el
Consejo que la orquesta ejecutó su propio programa pero, a pesar de haber gustado tanto el repertorio como la
interpretación, algo andaba mal: el acordeón carecía del acordeón, que en su momento en Suiza representaba una
especie de instrumento nacional. Anzaghi continúa:

"¿Un acordeón? [...] Fue sorprendente. Traté de rebelarme, justificando, de que no encontramos acordeonistas,
excepto entre los mendigos y vendedores ambulantes, y que, además, en ninguna orquesta moderna, este
instrumento no fue solicitado ni deseado, y así sucesivamente. Nada que hacer El presidente del Swiss Circle,
extendiendo su mano y la copia del contrato que se firmará, agregó: "Les doy un mes: espero que en esa fecha
algunos de ustedes hayan aprendido a tocar el acordeón [...]". Capitolai y firmai ". Después de un "sorteo" entre los
miembros, para designar al acordeonista del grupo, el destino (pre) escogió solo a Luigi Oreste.

Y lo que entonces parecía casi un "desastre" -de hecho, el instrumento no fue bien visto por ningún miembro de la
orquesta- resultó ser un verdadero éxito, no solo y no tanto para la banda, sino para toda la carrera de Anzaghi. De
hecho, con el tiempo se volvió más y más apasionado: "Si bien al principio el único pensamiento de acercarse al
instrumento me hizo hidrófobo, más tarde lo busqué. En resumen, estaba comenzando lo que se llama una pasión.
[...] Eso se había vuelto morboso y apasionante, hasta el punto de que incluso los colegas incrédulos querían ponerse
a prueba estudiando el acordeón. Desde entonces, comenzó una serie de solicitudes de lecciones de acordeón y esto
me estimuló, si era necesario, a mejorar siempre mediante un estudio intenso ».

En resumen, dentro de 10-15 años, la "conversión" de la música Luigi Oreste le llevó a convertirse en uno de los
maestros más apreciadas y conocidas en todo el mundo de nuestras cañas de instrumentos, y autor de obras
pedagógicas para "teoría de la música" y "solfeggi", guitarra, piano, armónica.

De hecho, la elección profesional de Anzaghi fue dedicarse sobre todo a los instrumentos musicales más populares y,
en ese momento, aún excluidos de la enseñanza oficial y académica. A este respecto, cito algunas frases del mismo
músico, tomadas de la "Introducción" a una de sus obras didácticas de 1955 (ver bibliografía) en las que explica en
detalle su propia actividad y su programa didáctico:

"Acordeón y la armónica: antiguas y nuevas entradas, que descienden directamente en el corazón de la gente en la
amplia apertura de los horizontes y oportunidades inesperadas sensibilidad musical para el disfrute íntimo y placer
compartido. [...] En los últimos diez años se han convertido en instrumentos hacia los cuales se manifiesta cada vez
más la cálida simpatía de los oyentes; la condición de inferioridad en la que se habían mantenido, en comparación
con otros instrumentos, está disminuyendo, las reservas y las prevenciones dan paso a evaluaciones más
equilibradas. Por supuesto, todo esto no habría llegado si [...] no había intervenido la contribución de la sistemática,
sugerido por las características de cada uno de ellos y llevado a cabo de acuerdo con las normas básicas de
educación musical ".
La de Anzaghi, sin embargo, no era solo una actividad pedagógica en sentido estricto, sino una acción didáctica / de
divulgación en 360 ° a favor principalmente del instrumento de fuelle. De hecho, además de la enseñanza normal y,
además de la publicación durante un más de treinta años de experiencia de cerca de 200 títulos, entre ellos obras
didácticas, composiciones originales y, especialmente, las transcripciones y las reducciones, dirigido diversas
orquestas complejos y acordeón, después de haber ganado las primeras competiciones dedicados al instrumento,
actuaron en conciertos e incluso en la radio, activando un trabajo de proselitismo efectivo. Fundó y dirigió una red de
escuelas afiliadas, ubicadas en los centros más importantes de la península: en 1955 su escuela tenía 45 secciones.
También fundó y editó una publicación periódica durante unos 13 añosRevisión del acordeón : "Cultura e información
mensual para acordeonistas" (más tarde también para armonistas y guitarristas) publicado por su escuela. En
resumen, un personaje cuyo mayor compromiso fue prodigado solo hacia el instrumento de fuelle.

Se puede afirmar que Anzaghi también tenía una cierta fortuna: trabajar en Milán, que gracias a él y al menos hasta
los años cincuenta se convirtió en el primer centro italiano del acordeón. Además, en la capital lombarda publicó casi
toda su obra para dos editoriales importantes: Carisch y, sobre todo, Ricordi, que garantizaba una difusión y, por lo
tanto, una notoriedad casi planetaria. También en Milán habría otras Escuelas de Acordeón de similar importancia:
recordemos las de Friel (Frisia), Melocchi, Cambieri, Ceccato, etc. y habría acordeonistas como Gorni Kramer, Giaco
Ricci y luego Wolmer Beltrami, Peppino Principe, etc.

Entre la satisfacción obtenida de Anzaghi, coronando sus actividades meritorias, la nominación - recibió en 1951 - un
técnico consultor / música "Staedtische Musikschule" (invernadero del estado) Trossingen en Alemania.

CARACTERÍSTICAS DE SU TRABAJO

Pero, ¿cuáles son las peculiaridades más sobresalientes de su trabajo?

Mientras tanto, el programa educativo para acordeón de "Escuela Anzaghi" en 1955 - el año en que su Escuela
"celebra" el día 25 - consistió en cinco cursos, que culminaron con el "Diploma in Concert" para el que fueron
necesarios, así a varios estudios (de derivación de piano): el concierto en estilo italiano de JS Bach; una "composición
variada" elegida por autores como Liszt, Martucci, Paganini; una Sinfonía, Ouverture (Schubert, Rossini, Verdi,
Mascagni) o una Sonata (Beethoven). La única "pieza original" para el acordeón es el tema y las variaciones de
Pozzoli, ¡publicados hace solo unos pocos años!

Algunas de sus obras didácticas, después de aproximadamente 75 años, todavía son utilizadas por varias escuelas,
después de varias reimpresiones y reediciones. Su obra más representativa es el método integral para acordeón , una
obra - traducido al francés, Inglés, español y alemán - a la que me unen recuerdos de adolescencia: I comenzó el
estudio de su instrumento con esto! Este es un tomo de 216 páginas, seguido de un apéndice del Método titulado "El
virtuoso del acordeón", bastante tradicional del sistema, con varios ejercicios, transcripciones y melodías de piano,
especialmente de motivos populares. Uno de los aspectos más positivos del libro es la disposición gráfica, un
aspecto relevante en un trabajo de enseñanza de este tipo; de hecho, además de varios esquemas, hay numerosas
fotos (obviamente en blanco y negro) que enriquecen y hacen que el texto sea menos pesado. Por otra parte, en
muchos puntos, notas al pie, se incluyen consejos y "máximo" como: "No se olvide: el estudio de hoy será la alegría de
la mañana», que hoy puede hacer sonreír a la gente pero ciertamente podía, y todavía puede, ser un incentivo para
algunos estudiantes ...

En cuanto a la técnica instrumental, uno de los aspectos más importantes de su labor docente, en general, consiste
en ser fue el primer maestro, o una de las primeras absoluta, para desarrollar una técnica eficaz para el acordeón de
botones, empleando todos los cinco dedos de la mano derecha. Sí, porque hasta entonces, para jugar el "color"
generalmente solo se usaban cuatro dedos, dejando el pulgar como soporte y "guía", lo que ponía en riesgo la
posibilidad de un buen vínculo. Se debe decir que Luigi Oreste, como él mismo escribió (ver el artículo antes
mencionado de Gariboldi), prefirió el sistema de "botón" con respecto al sistema de "piano"; y porque estaba bastante
contracorriente en ese momento, cuando, durante el "auge" de las exportaciones, vendían principalmente
instrumentos "planos". Hoy, especialmente asistiendo a competiciones internacionales, como a menudo lo hacía, le
quitaría algo de satisfacción ...

Anzaghi fue también el primer maestro, o uno de los primeros en publicar algunas óperas y transcripciones para el
acordeón con bassetti , o con instrumentos de "bajo suelto".

Por otro lado, su acción didáctica para el acordeón, seguramente considerada en algunos aspectos vanguardista para
la época, estaba demasiado inspirada en el "modelo de piano" y no estaba muy centrada en el órgano. Él mismo en la
"Premisa" de su Método escribe que el objetivo que debe alcanzar el acordeonista es "poder realizar cualquier música
escrita para piano".

Su trabajo como compositor, además basado principalmente en la didáctica, fue de un estilo bastante tradicional y se
basó esencialmente en formas de danza o piezas brillantes y virtuosas; una dirección que coloca su acción
principalmente hacia la participación de sus estudiantes en las diferentes competencias, que en su tiempo fueron
creciendo en número e importancia. Pero esto es comprensible: dado que el instrumento aún no ha ingresado en los
cursos académicos de los conservadores, el único "diploma" que se puede obtener es la victoria en las competiciones
que también garantiza cierta notoriedad.

LISTA DE OBRAS - Algunas composiciones originales

Acariciando , vals, Milán, Carisch, 1938

Pippo , polca, Milán, Carisch, 1939

18 impresiones , en 3 vols, Milán, Carisch, 1940-46

Pastoral , sobre motivos populares, Milán, Ricordi, 1941

Valentina , mazurca, Milán, Accord, 1941

6 bocetos fáciles y progresivos, Milán, Ricordi, 1942

Mazurka variado , Milán, Ricordi, 1942

Movimiento perpetuo , Milán, Ricordi, 1942

Variaciones de concierto sobre la canción popular rusa "Black Eyes" , Milán, Ricordi, 1942

Siviglianita , doble paso, Milán, 1946

Eres tú , canción de tango, Milán, Carisch, 1947

* Claudine, vals musette , Ancona, Farfisa (ahora Bèrben), 1951 - con Louis Lunazzi

Ricordi , Milán, Ricordi, 1957

Introducción al complejo , marcha por 2 fis., Milán, Ricordi, 1942

Variaciones sobre la canción popular rusa "Black eyes" , para fis. solista y 4 fis., Milán, Ricordi, 1942

* En el catálogo Bèrben no es el nombre de Luigi Oreste A., mientras que en la puntuación (la primera página.)
Muestra la DA inicial (Es tal vez el hijo de David LO - ya los catorce años años niño prodigio de edad y 1950 ganador
de la "Copa mundo ").

OBRAS DIDÁCTICAS (propias y transcritas)

El acordeón escala el sistema de piano, cromático y bassetti , Milán, Carisch, 1939

Método completo para phys. "Piano" y sistema "cromático" , Milán, Ricordi, 1942

El virtuoso del fis. Apéndice del método ... Milán, Ricordi, 1942

24 ejercicios técnicos diarios , Milán, Ricordi, 1952?

50 ejercicios técnicos , Milán, Ricordi, 1955

Ejercicios elegidos por el "virtuoso pianista" de Hanon , Milán, Ricordi, 1941

26 Caprichos y 12 entretenimientos de diversos autores , Milán, Ricordi, 1942

La escuela de velocidad Czerny, en 3 vols. , Milán, Carisch,1940-194?

50 Estudios de Cramer, de los "100 estudios por pf", Milán , Ricordi, 1949

18 piezas fáciles por JS Bach , Milano, Ricordi, 1946

Inventos en dos partes por JS Bach , Milán, Carisch, 1946

Suites francesas, suites inglesas, juegos de JS Bach , Milán, Ricordi, 1949

Acordeón y armónica en la enseñanza de la "Escuela de Anzaghi" , Milán, Ricordi, 1955.

ALGUNAS TRANSCRIPCIONES - para acordeón solo

AAVV, melodías clásicas , Milán, Editorial Nacional, 1942

JS Bach, Concierto en estilo italiano , Milán, Ricordi, 1949

JS Bach, Toccata y escapar en re min. , Milán, Ricordi, 1949

LV Beethoven, Adagio cantabile de la op. 13 , Milán, Ricordi, 1941

LV Beethoven, Sonata (Patética) op. 13 , Milán, Ricordi, 1951

V. Bellini, Norma. Piezas seleccionadas, Milán , Ricordi, 1942

V. Bellini, Norma. Sinfonía , Milán, Carisch, 1942

F. Chopin, militar polaco, op. 40 n. 1 , Milán, Ricordi, 1942

G. Gershwin, Rapsodia en azul , Milán, Ricordi, 1959 - transcripción. para fis. con bassetti

C. Gounod, Ave María , Milán, Ricordi, 1941

C. Gounod, Fausto, vals , Milán, Ricordi, 1942

GF Haendel, famoso Largo , Milán, Carisch, 1941

F. Liszt, segunda rapsodia húngara , Milán, Ricordi, 1951

F. Liszt, Notturno n.3 , Milán, Ricordi, 1942

G. Martucci, Notturno, op. 70, n. 1 , Milán, Ricordi, 1941

N. Paganini, Movimiento perpetuo , Milán, Ricordi, 1947

G. Rossini, La Gazza ladra. Sinfonía , Milán, Ricordi, 1941

G. Rossini, Guillermo Tell. Sinfonía , Milán, Ricordi, 1950

F. Schubert, Sinfonía VIII (Inacabada) , I tempo, Milán, Carisch, 1942

G. Verdi, Aida. Piezas seleccionadas , Milán, Ricordi, 1942

G. Verdi, Juana de Arco. Sinfonía , Milán, Ricordi, 1941

G. Verdi, Il Trovatore. Piezas seleccionadas , Milán, Ricordi, 1942

G. Verdi, Las Vísperas Sicilianas , Milán, Ricordi, 1945

G. Verdi, La Forza del destino , Milán, Ricordi, 1945

G. Verdi, La Traviata, Acto I: Preludio , Milán, Ricordi, 1941

G. Verdi, La Traviata, Acto III: Preludio , Milán, Ricordi, 1941

G. Verdi, La Traviata, Canciones seleccionadas , Milán, Ricordi, 1942

G. Verdi, Nabucco. Sinfonía , Milán, Ricordi, 1941

G. Verdi, Rigoletto, Canciones seleccionadas , Milán, Ricordi, 1947

TRANSCRIPCIONES - para conjuntos de acordeón

JS Bach, Fuga en sol menor , Milán

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