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Titulo:
ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE LA NARRATIVA VISUAL Y NARRATIVA
AUDIOVISUAL, DE LA SERIE AUDIOVISUAL (ANIME) Y DEL (MANGA)
NOVELA GRAFICA DEATH NOTE

Pregunta de investigación: ¿Cómo a través de las narrativas visuales y audiovisuales se logra

evidenciar los procesos identitarios de los personajes del manga novela gráfica y la serie
audiovisual anime Death Note?

Estudios del mundo contemporáneo: cultura, lenguaje e identidad

Categoría II

Numero de palabras: 3993

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Tabla de contenido:
Introducción…………………………………………………………………………………3
Cuerpo…………………………………………………………...…………………………..6
Capítulo I: Narrativas visuales y audiovisuales…………………………..…………………6
Capitulo II: Procesos identitarios……………………………………………………..……12
Capitulo III: Los personajes…………………………………………………………..……16
3.1 arquetipos………………………………………………………………………16
3.2 estereotipos………………………………………………………………..……18
Conclusión…………………………………………………………………………….……19
Trabajos citados……………………………………………………………………………21
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Introducción:

El hombre en muchas ocasiones tiende a justificar sus acciones, su forma de actuar o

sus pensamientos, teniendo en cuenta la misma sociedad, haciendo que este se desarrolle para

cumplir un rol dentro de esta.

lá serie manga (novela gráfica) y el anime (serie audiovisual) Death Note escrito por

Tsugumi Oba, dibujada por Takeshi Obata y traída al anime por dirección de Tetsuro Araki,

son dos narrativas, visual por el lado del manga y audiovisual por el lado del anime, que

lograran dar entendimiento a los procesos identitarios de los personajes dentro de la historia.

Sin embargo, de diferente manera ya que, por un lado, la narrativa visual a través de la novela

gráfica desarrolla a los personajes de la historia utilizando diferentes métodos narrativos

propios de la narrativa visual, por otro lado, la narrativa audiovisual logra desarrollar a los

personajes con métodos propios de la narrativa audiovisual, pero siempre usando como

recurso en común la semiótica.

Teniendo esto en cuenta esto, el concepto de identidad es generalizado a partir de una

relación entre el sujeto y lo social. La presencia de identidad para el ser humano es intrínseca,

pero única para cada uno y las experiencias se cada persona son fundamentales para adquirir

una identidad, en este caso, Light Yagami en el principio de la trama se podría considerar

como un estudiante de preparatoria común en el cual se puede notar una vida aburrida y

rutinaria, pero lo que rompe con este esquema es la aparición de la libreta Death Note

haciendo que los pensamientos, ideales, características y enfoque social del personaje se

manifiesten a través de diferentes métodos como lo son: para la narrativa visual, la secuencia

de las viñetas representando el espacio-tiempo, el lexigrama, la tipografía, y el uso del color;

y para la narrativa audiovisual, la escena, el plano, la paleta de colores, y la fonética durante

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la trama, teniendo como punto en común el diseño de los personajes en relación con el

proceso identitario partiendo del contexto social que estos tienen al ser dibujados, su propia

tipografía y el trazo , por lo que a través de estos se identifican una serie de significaciones

icónicas y verbales que se desarrollan por medio de la continuidad que se establezca en la

obra, para que conecta con el espectador y luego le dé un sentido a la historia del espectador.

Los autores a través de la narrativa permiten que el lector continuamente tenga la

posibilidad de conocer a los personajes y, además, identificarlos física y psicológicamente a

través del contexto social que se plantea en la historia. es debido a esto que nació la siguiente

pregunta: ¿Cómo a través de las narrativas visuales y audiovisuales se logra evidenciar

los procesos identitarios de los personajes del manga novela gráfica y la serie

audiovisual anime Death Note?

Es así como a partir de la conceptualización de las narrativas visuales y audiovisuales,

se llevará a cabo una comparación entre estas dos, teniendo en cuenta los procesos

identitarios de los personajes, ya que, por medio de estos, se puede llegar a entender como

los autores permiten que el lector tenga una concepción e idealización de estos enfocándose

en sus acciones, formas de actuar, apariencia física y pensamientos a través de estas

narrativas.

Cabe añadir que sería pertinente contextualizar acerca del anime y el manga Death

Note para aportar una mayor comprensión de lo que se va a plantear. Primeramente, la serie

manga Death note fue escrita por Tsugumi Ōba y graficada por Takeshi Obata. Fue publicada

en el año 2003. Este viene siendo del tipo shonen es decir que va dirigido a un público

adolescente masculino, sin embargo hay una basta variedad de géneros de manga en Japón

como el seinen que es para adolescentes femeninas, etc. El anime por otro lado fue publicado
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en el año 2006. Con base en esto se hace explicito que el contexto del manga es

contemporáneo criticando problemáticas actuales en base al siguiente argumento: La

narración se concentra en Light Yagami el antihéroe, un alumno de bachillerato. Un día, este

encuentra una libreta con habilidades sobrenaturales denominada “Death Note”, este tiene la

capacidad de asesinar personas si se escriben los nombres en la libreta, añadiendo el hecho

de que el dueño de la libreta imagina la cara de quien se quiere asesinar. Light Yagami, al

notar el potencial del cuaderno, pretende asesinar a todos los criminales del mundo y de esta

forma instaurar un universo en el cual no exista la maldad, en otras palabras un mundo

utópico en donde el sería una especie de dios; sin embargo, un detective privado que se llama

L, el antagonista, muy reconocido mundialmente por resolver grandes casos en el pasado,

tratará de detener sus oscuras intenciones.

Teniendo en cuenta que las dos narrativas tienen el mismo objetivo, las dos tienen

diferentes maneras de comunicar el mensaje, ya sea con los mismos personajes o mediante

los mismos elementos de cada una de estas ya sea visual con el manga como novela gráfica

o audiovisual con el anime como serie audiovisual, incluyendo así mismo la semiótica en la

historia.
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Cuerpo:

Este análisis comparativo se hará desde una sola historia en común, Death Note. sin

embargo, esta expresada a partir de dos narrativas distintas. Tales como la narrativa visual

con la serie novela gráfica manga y la narrativa audiovisual con la serie audiovisual anime.

Está recopilará aspectos propios de cada narrativa y así mismo un análisis a partir de los

personajes y sus procesos identitarios.

Capítulo I: la narrativa visual y audiovisual

La narrativa es un género literario ya sea oral o escrito con ramificaciones de tipo

audiovisual en donde el autor quiere exponer hechos ya sean reales o fantásticos, un ejemplo

muy concreto de esto sería una película, un cuento o una historieta. Ahora que se tiene mucho

más claro este concepto los tipos de narrativas a trabajar serán la visual en donde hay una

dualidad entre imagen y escritura, y la narrativa audiovisual en donde hay una relación entre

el audio y la imagen.

En primera instancia, En Death note, las viñetas son pertenecientes del manga novela

gráfica, en estas se da una relación espacio tiempo de una acción narrada, cabe añadir que su

estructura permite construir y articular secuencias haciendo que apoye el mensaje que se

quiere transmitir, más aún la utilización del estilema es propio del autor en base a el trazo de

la línea, colores, técnica, la tipografía, entre otras. En las viñetas, procura mantener la

continuidad y la atención en torno al desarrollo de la narración.

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En contraste la narrativa audiovisual anime, se maneja a través de la escena, porque

el autor utiliza elementos como el diseño de los personajes, el flashback, añadiendo los

diferentes planos y el escenario para plantear una situación o acontecimiento esto

acompañado con lo fonético y el color de cada escena para que a partir de eso se genere una

secuencia de hechos que permitan al espectador entender el mensaje que se quiere dar.

Oba, T - Obata, T (2003-2006) Death note (imagen) recuperado de: https://mega.nz/#!rO4TTQLK!k-

HHyImGAxerz8f5b4NQwVX70AoZwJ0B-g161B1tUhg

En estos fragmentos de Death note del tomo 1, se puede evidenciar que hay una

utilización de 10 viñetas en las dos páginas, cada una de diferente tamaño, esto con el objetivo

de que haya un dinamismo para que sea mucho más interactivo para él lector, otorgando

movilidad. Contextualizando el protagonista Light Yagami escribió el nombre del criminal

que acosaba a una mujer en la Death note cerca del supermercado.

En primer lugar, leyendo de izquierda a derecha, las viñetas articulan una secuencia

de hechos, utilizando diferentes planos. En estos además se puede evidenciar que la

focalización respectivamente recae en la parte superior de la primera imagen y en la parte

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central de la segunda imagen debido al tamaño de la viñeta que como se puede ver es mucho

más grande que todas las demás.

Por medio de los planos se le da una continuidad a la narración para que esta no sea

muy monótona y que el lector no se canse. En la situación del personaje al principio, se puede

ver un plano general en donde básicamente se ilustra la situación en donde está el personaje

principal, una calle en frente de un supermercado, por lo tanto, en este plano se hace un

enfoque al lugar donde ocurrirán los hechos. Por otro lado, en las siguientes viñetas se usa

un plano medio, para especificar que Light está realizando una acción en vista de que está

escribiendo el nombre del sujeto en la Death note, luego aparece otra viñeta en primerísimo

primer plano indicando los pensamientos del personaje acompañado de un globo con una

tipografía muy marcada y tétrica para expresar malicia en ese pensamiento debido a que el

personaje cometerá un acto homicida.

a continuación, se ve otra viñeta en plano general para ilustrar el suceso que resaltara

en esa página acompañado de globos de dialogo en donde se ve como el criminal le grita a la

mujer y conjuntamente onomatopeyas para expresar el sonido de la moto en donde el criminal

persigue a la dama.

Por último, se puede evidenciar que en la última viñeta en específico se emplea el

primerísimo primer plano para destacar la expresión de asombro de Light al ver que se

cumplió su objetivo, esto con tonos casi blancos acompañados con líneas de expresión para

darle mucha más fortaleza al suceso impresionante que vivió el personaje. con esto se puede

interpretar que el cambio de planos en las viñetas aumenta la tensión en la secuencia

permitiendo una atención constante por parte del lector.

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por consiguiente, se puede afirmar que, en el manga con diferentes planos y detalles

en cada una de las viñetas, aporta ritmo a la historia, como se plantea en el siguiente

fragmento: nos encontramos con los ángulos o tiros de cámara, los cuales van a

proporcionar mayor movilidad a la imagen, además de otorgarle a la misma acción e

impacto sobre el receptor (Sanchez & Sacoto, 2010). para lograr no aburrir al lector a través

de la utilización de elementos como los son las viñetas, los globos de dialogo, los recuadros

narrativos, las onomatopeyas y el uso del color en la imagen para lograr el objetivo del manga

(novela gráfica) como una narrativa visual.

Por el contrario, a través de la narrativa audiovisual, el anime como serie audiovisual,

hay un enfoque distinto, pero claramente sin perder la esencia y el significado que quiere

transmitir el propio manga (novela gráfica).

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4 5 6
5
7 8
(consecución de izquierda a derecha y de arriba abajo)
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Obata, t., Oba, T.(productores)& Araki, T(director). (2006). Death Note(anime). Japón. Mad
house.
En estas imágenes tomadas de la serie anime de Death note específicamente en el

capítulo uno. En primer lugar, la secuencia del anime en similitud con el manga hace que el

mensaje se transmita mucho mejor, pero en la narrativa audiovisual se le agrega mucho más

detalle en las escenas aplicándole color y sonido, en las imágenes anteriores se puede ver que

se agregan mucho más planos para aumentar la perspectiva de la situación, y que el

espectador comprenda mucho más la vivencia de cada uno de los personajes. Además, para

agregarle mayor secuencialidad se agrega una escena en concreto en la cual los criminales se

ven desvistiendo a la mujer esto con el fin de dar comprensión acerca de las intenciones de

estos delincuentes.

En segundo lugar, hay una diferencia en la utilización del color debido a que el manga

es ilustrado a blanco y negro y el anime a color, por consiguiente, en el anime, aunque la

estética de los personajes no cambie, hay mucha mayor expresión debido al color, ya que se

puede saber que es de noche y además que les dan un tono muy oscuro a los asaltantes debido

a que cometen un acto con malicia. Teniendo en cuenta estos puntos la imagen a color

adjudica significativos atributos tanto a la labor como al rasgo de cada uno de los personajes

Por otro lado, la utilización del sonido es otra diferencia clave entre el manga y el

anime, ya que le da a la escena un ambiente en el cual se desarrollan sonidos como la

movilidad de los carros en la calle o las motos de los asaltantes, además la música de fondo

que aporta emoción al espectador.

También se hace atribución al sonido de la voz de cada uno de los personajes como

alegoría de la sociedad, ya que por ejemplo el jefe de los asaltantes es representado con una
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voz áspera y fuerte, demostrando que es malo y la mujer con una voz dulce, pero con

desesperación haciendo el papel de víctima. Por tanto, esto hace más fácil al espectador

comprender a los personajes. Cabe añadir que también hacen la utilización de un sonido de

suspenso con referencia a la situación que se está viviendo en ese momento; haciendo uso de

la sinestesia como figura literaria, Light escribe el nombre del criminal en la libreta y al

mismo tiempo la mujer trata de escapar, cabe añadir que hay uso de la prosopografía a través

de Light y sus pensamientos haciendo descripción de lo que él esta pensando y esto con el

fin de transportar al lector a ese momento y sentirse mucho más conectado con la historia

que está transcurriendo.

Teniendo en cuenta estos puntos, se puede afirmar que el anime necesita de una

continuidad, es decir que tiene que tener una descripción de hechos realista, haciendo énfasis

tanto en la secuencia, la escena acompañada de los planos, el sonido y el color. Igualmente

cabe recalcar que también los flashbacks en el anime son utilizados para dar claridad al

desarrollo de la trama, cosa que no se ve en él manga porque en el manga de por sí, la

secuencia de hechos es muy clara y detallada haciendo que no haya una necesidad de

flashback. Y así que la trama en ese momento tenga un sentido y el espectador pueda, por un

lado, comprender de la mejor manera y además transportarse a lo que sucede visualmente en

la historia.
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Capitulo II: procesos identitarios

En Death note los procesos identitarios de los personajes se muestran a través del

cómo se van formando a raíz de su mismo entorno y el mismo diseño de los personajes en

contexto con la sociedad de la trama.

En primer lugar, se tiene en cuenta al sujeto Light Yagami, el protagonista de la

historia y antihéroe de la propia. Light es un sujeto narcisista, ya que durante la trama se

muestra como un personaje frívolo, indiferente hacia los otros, y muy desvinculado de la

sociedad según María Isabel Toledo en el artículo “sobre La construcción identitaria” donde

plantea el contexto de un sujeto narcisista con relación al análisis de la sociedad actual, esto

se ve en el siguiente fragmento: ¿qué dices Riuk…? Yo soy el estudiante número uno de

Japón. YO SERE EL DIOS DE ESTE NUEVO MUNDO. (Ōba & Obata, 2003-2006)

Light durante la historia es un personaje que ha construido su identidad en torno a su

vinculación con la policía y su padre, por tanto, tiende a pensar que todo aquel que sea

considerado criminal debería morir para que haya una especie de justicia social. Como se ve

evidenciado en el siguiente fragmento: …he seguido escribiendo nombres de

criminales…para limpiar el mundo… (Ōba & Obata, 2003-2006)

En consecuencia, a todas sus vivencias del pasado, Light transforma su pensar en

donde los criminales deben ser asesinados para tener un mundo libre de maldad. Tomando

en cuenta este punto, la identidad del personaje como antihéroe es más que clara debido a

que el antihéroe tiene como objetivo hacer el bien, pero contradiciendo a los ideales de el

arquetipo del héroe en donde este es honesto, actúa con honor y es capaz de ofrecerse por el

bien.
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Por el lado de la corporeidad como acción simbólica del sujeto. Se toma la semiótica

de los personajes como un punto alternativo focal para determinar la identidad del personaje.

Light en este caso tiene una apariencia atractiva en un contexto japones ya que se piensa que

una persona con la piel muy clara, con un pelo de tonos oscuros y rasgos muy finos es

considerada una persona bella, además una actitud frívola aportando misterio al sujeto,

haciéndolo muchísimo más atractivo a la sociedad.

Por otro lado, Light tiene una forma de ojos muy característica a la hora de ser

ilustrado, en donde estos son pequeños y rasgados para simbolizar a una persona con cierto

grado de maldad, así se ilustran este tipo de personajes en la mayoría de los manga haciendo

que, primero este estilo sea característico de este tipo de personajes y segundo que se pueda

analizar desde un contexto social en donde los ilustradores logran transmitir ese tipo de

personalidad al espectador , como se ve representado en la siguiente imagen y el siguiente

fragmento: Light se escribe con el carácter para luna y Yagami con los caracteres de noche

y Dios. (Ōba & Obata, 2003-2006) esto es una metáfora del nombre de light con

ejemplificaciones de un personaje malvado a través de términos como la luna, y la noche,

añadiendo el termino dios como lo que se busca que sea del personaje en la trama.

Death Note (A Light Yagami Love Story). (2016) (imagen) recuperado de:
https://www.wattpad.com/story/62808084-death-note-a-light-yagami-love-story
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Como ya dicho anterior mente en el manga hay ausencia de color por lo que a simple

vista no es fácil poder comprender al personaje con solo verlo, en cambio en el anime este

análisis si es posible, a partir de esto se ve que Light primeramente con su vestuario

corresponde al estudiante japonés común, además con sus rasgos corpóreos ya mencionados

anteriormente hace que Light durante toda la trama tenga cierta popularidad con el sexo

opuesto y además atraiga focalmente al espectador como se ve en las imágenes:

Oba, T - Obata, T (2003-2006) Death note (imagen) recuperado de: https://mega.nz/#!rO4TTQLK!k-

HHyImGAxerz8f5b4NQwVX70AoZwJ0B-g161B1tUhg

(imagen de light yagami) recuperado de: https://villains.fandom.com/wiki/Light_Yagami

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Sin embargo, en el manga también se puede hacer una identificación de un personaje,

por otro método que no es el color, sino que es la tipografía de cada uno de los globos de

dialogo o de pensamiento y el tipo de trazo utilizado en los personajes, elemento que no posee

el anime debido a que la gama de colores es más extensa como se ve en la siguiente imagen:

Oba, T - Obata, T (2003-2006) Death note (imagen) recuperado de: https://mega.nz/#!rO4TTQLK!k-

HHyImGAxerz8f5b4NQwVX70AoZwJ0B-g161B1tUhg

A partir de este fragmento, se puede analizar que debido a la tipografía y al trazo

primeramente, Riuk (shinigami) es un dios de la muerte por consiguiente, viene de una

dimensión sombría, por esta razón la tipografía del dialogo de este personaje es diferente a

la de Light y cambia con la finalidad de expresar que es una criatura sombría además, el trazo

del personaje tiene una tendencia a ser bastante oscuro con muchas sombras, debido a lo
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mencionado anteriormente; Esto se relaciona directamente con la cultura japonesa ya que los

Shinigamis son dioses de la muerte pertenecientes del folklore japonés y teniendo en cuenta

el contexto social japones estos entes invitan e inducen hacia la muerte a los seres humanos.

Capitulo III: los personajes

3.1 arquetipos:

el arquetipo se ve evidenciado a través de las manifestaciones culturales de la sociedad por

medio del habla, comportamiento y sueños.

En Death note se maneja un arquetipo de antihéroe en donde el personaje principal Light a

través de sus actos muestra actitudes poco éticas y moralmente no aceptadas por una

sociedad, aunque tiene como finalidad hacer un bien para la sociedad como se esperaría del

héroe como tal. De esto se puede tiene en cuenta lo ya dicho anteriormente acerca de el bien

que justifica los medios y que en la misma serie se menciona un prototipo de moralidad en

donde se plantea en la misma sociedad, que no está bien matar a otros ya que nadie tiene

derecho sobre la vida de ningún ser humano.

Hay que mencionar, además, que Light a través de la metaficción crea un arquetipo acerca

de lo que es un dios, este pensamiento es debido a que el tiene un poder superior al de las

personas del mundo, por lo cual este tiene básicamente control de cada vida en ese mundo.

Por otro lado, por medio de la semiología de las dos narrativas tanto la audiovisual como la

visual. Se tiene en cuenta el arquetipo a través del personaje shinigami Riuk como se ve en

las siguientes imágenes del manga y el anime Death Note:

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manga anime

Oba, T - Obata, T (2003-2006) Death note (imagen) recuperado de: https://mega.nz/#!rO4TTQLK!k-

HHyImGAxerz8f5b4NQwVX70AoZwJ0B-g161B1tUhg
Obata, t., Oba, T.(productores)& Araki, T(director). (2006). Death Note(anime). Japón. Mad house.

En cuanto al manga, se forma una relación semiótica entre el arquetipo del Shinigami en la

sociedad japonesa y el mismo trazo del personaje. Teniendo en cuenta estos puntos el

Shinigami es dibujado de una forma grotesca visualmente debido al contexto que este tiene

en la sociedad japonesa, además el trazo que maneja contiene muchas sombras y la utilización

de un color extremadamente negro representando así mismo el lugar de donde este proviene

y los propósitos que estos tienen en el mundo humano ya que se podrían considerar oscuros.

Por otro lado, en el anime se hace una utilización de una paleta de colores muy fría con tonos

oscuros, en este caso en el anime es mucho más claro con el propósito del arquetipo del dios

de la muerte en la sociedad japonesa debido a que hay mayor expresión por la variedad de

color haciendo que el lector tenga una perspectiva mas clara de lo que representa el personaje.
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3.2 estereotipos:

Tanto en el manga como en el anime los estereotipos son frecuentes en toda clase de

elaboración por lo tanto estos dos estilos narrativos no son la excepción.

Misa amane es un claro ejemplo de estereotipación durante la historia este análisis se

realizará a través de la siguiente imagen:

Durante la serie misa amane al ser rubia

blanca y de ojos claros, sigue el estereotipo

de una mujer tonta que solo es bonita en el

exterior, algo que ha impuesto la misma

sociedad como una joven sexy, usando

ropa ajustada y reveladora en el relato.

Además, al comienzo de la serie se aclara

que misa es mucho mas fuerte que el

mismo protagonista light, sin embargo, en

la serie no se le da mucha importancia y se

le da un papel muy secundario como una

especie de ayudante que asiste al

protagonista a cumplir sus objetivos como

se afirma en el siguiente fragmento: la mujer en el cómic y la animación japonesa de acción

y aventuras suele ser casi siempre un personaje protagonista y secundario (Garcia, J., Lopez,

F. 2011). Esto siguiendo el estereotipo de una mujer más débil e ingenua que el hombre.
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Teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente acerca del personaje Misa, las

caracterizaciones y el análisis hecho no se podría hacer si se hablara en el contexto del manga

ya que no hay color en el manga que indique que ella o sea rubia o tenga ojos azules, por lo

tanto se afirma que el anime da una focalización mas precisa frente a lo que se le quiere

transmitir al espectador permitiendo que haga una relación entre personajes y el contexto

propio contexto social del espectador.

(Obata, t., Oba, T.(productores)& Araki, T(director). (2006). Death Note(anime). Japón. Mad house.)

Conclusión:

Se ha hecho una comparación entre la narrativa visual y la narrativa audiovisual

haciendo referencia al manga novela gráfica y al anime como serie audiovisual en la obra

Death note, para identificar como los procesos identitarios se desarrollan a través de la obra

usando tanto elementos narrativos como la misma semiótica, y así comprender como es que

el lector interactúa indirectamente con estos mismos y así finalmente lograr comprender

como es que tanto el escritor y el ilustrador se conectan el uno con el otro para así llegar a un

producto final en donde se reflejen aspectos fundamentales de una sociedad del siglo XXI.

Además, se llega a concluir que, aunque el manga como narrativa visual al ser tan

detallado con diferentes elementos permite un entendimiento muy completo acerca de lo que

quieren transmitir los autores, se ha evidenciado que la narrativa audio visual permite una

conexión lector- espectador que hace que haya una mejor comprensión no solo con lo que se

ve visualmente a través de colores, etc. Sino que también los sonidos de las voces y del
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ambiente permite mayor conexión y comprensión hacia lo que quieren transmitir los autores

a los espectadores, cabe añadir que esto va directamente ligado con los arquetipos y

estereotipos que se ligan a la sociedad de hoy en día del siglo XXI y aspectos del contexto

social de Japón.
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Trabajos citados y leídos:

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4 de marzo de 2019 de
https://www.normaeditorial.com/concursomanga/?p=2047
 Araki,T . (Dirección). (2006). Death Note [serie de television].
 Avellano, J. (2017). narrativa visual-historieta o comic. Recuperado el 4 de
marzo de 2019 de http://juanavellano.com/blog/narrativa-visual-historieta-o-
comic/
 Campbell, J., 1959. El héroe de las mil caras. México: Fondo de Cultura
Económica.
 Drus, V. (2011). narrativa audio visual. Recuperado el 4 de marzo de 2019
de https://es.slideshare.net/Vandrus/narrativa-
audiovisual?next_slideshow=1
 Ōba, T., & Obata, T. (2003-2006). Death Note. Japon: Shonen Jump.
 Sacoto F., Sánchez, M. (2010). Impacto del anime y manga japonés en las
representaciones estéticas, simbólicas, icónicas y discursivas en los jóvenes
de 15 a 17 años que habitan en la zona centro norte de la 101 ciudad de
Quito. Quito: Tesis Universidad Politécnica Salesiana, Facultad De Ciencias
Humanas Y De La Educación Escuela De Comunicación Social.
 Toledo, M. (2012). sobre la contruccion identitaria. Recuperado el 4 de marzo
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 Garcia, J., Lopez, F. (2011). ARQUETIPOS ICONOGRÁFICOS
FEMENINOS EN EL CÓMIC Y LA ANIMACIÓN JAPONESA PARA
ADOLESCENTES MASCULINOS. Madrid.
 Cristonomo, R. (2014). Los héroes están muertos. Heroísmo y villanía en la
televisión del nuevo milenio. Recuperado el 4 de marzo de 2019
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marzo de 2019 de https://pdfcomunitario.files.wordpress.com/2017/09/carl-
gustav-jung-arquetipos-e-inconsciente-colectivo.pdf