Conciertos

Didácticos
CORO POLIFÓNICO
PROVINCIAL DE SANTA FE
MTRO. SERGIO SIMINOVICH
El Concierto Didáctico
Los Conciertos son una Fiesta, una Celebración.

Después de varios ensayos, los grupos ofrecen al público el fruto de su esfuerzo y

estudio, para compartir placer y belleza.

Llamemos Didácticos a aquellos conciertos que incluyen Explicaciones, para acercarnos

con mayor comprensión y disfrute a obras de períodos lejanos o de elaboración un tanto
complicada.

Todos pueden cantar e integrar un coro, es una magnifica actividad colectiva.

Nuestro país tiene una fuertísima tradición coral. Si tomamos la provincia de Santa Fe,
encontramos centenares de coros. La gran mayoría de ellos son coros vocacionales,
integrados por gente de las más variadas procedencias.

El nuestro, en cambio, es uno de los pocos coros profesionales de la Argentina. Sus

miembros cobran un sueldo por su trabajo artístico, afortunadamente sin haber perdido
el entusiasmo vocacional.

Mtro. Sergio Siminovich

Director del Coro Polifónico Provincial de Santa Fe
Conozcamos al Coro
El Coro Polifónico Provincial fue organizado en la primavera de 1961 por iniciativa de
quien fuera su primer director, el Mtro. Francisco Maragno, y a partir de 1962 pasó a
depender de la entonces Dirección General de Cultura de la Provincia. Actualmente es
uno de los Organismos Musicales de la Secretaría General de Programaciones del
Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.

La finalidad de su creación fue alcanzar niveles técnicos y de adiestramiento adecuados

a los requerimientos de un amplísimo y exigente repertorio de música vocal. Así ha
incorporado a su repertorio y dado a conocer a vastas audiencias, obras de Ockeghem,
Palestrina, Victoria, Monteverdi, Carissimi, Gesualdo, Buxtehude, Bach, Haendel, Haydn,
Mozart, Gluck, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelsohn, Wolf, Liszt, Ravel, Debussy
y Schoenberg, entre otros y de los argentinos Dublanc, Guastavino, Caamaño, Virtú
Maragno, Ramírez y otros.

En el país el Coro se ha presentado en casi todas las provincias argentinas, desde Tierra
del Fuego hasta Misiones. En su provincia, ha efectuado recitales en más de 100
localidades, en muchos casos con una frecuencia regular por temporada.
En el exterior, obtuvo su mayor logro al comienzo de su actividad, cuando recibió el
Segundo Premio en la categoría más importante de Polifonía Contemporánea, en el XVII
Concurso Internacional de Coros de Arezzo (Italia), donde además se clasificó en otras
categorías (Coro Femenino y Música Popular). Se presentó también en importantes
festivales y encuentros latinoamericanos e internacionales, regionales y provinciales; en
Montevideo, Porto Alegre, Encarnación y Asunción del Paraguay, con gran éxito de
público y críticas favorables.

El Coro ha actuado bajo la batuta de distinguidos maestros: José A. Gallo, Clydwin Jones,
Washington Castro, Guillermo Bonet Míller, Olgerst Binstevins, Manuel Cellario, Juan
Carlos Zorzi, Nicolas Rauss, Mariano Moruja, David del Pino Klinge y muchos otros.
Además ha realizado actuaciones junto a las principales orquestas del país: Filarmónica
de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, de Mendoza, San Juan, Rosario, Santa Fe y Entre Ríos.

En su repertorio figuran las obras capitales de la literatura coral, coral instrumental y

sinfónico coral, como: los Stabat Mater de Palestrina, Pergolesi, Doménico Scarlatti,
Rossini, Penderecki; la Pasión según San Mateo, de J. S. Bach; el Magnificat y otras
cantatas de Bach; diversos Oratorios de G. F. Haendel, incluyendo El Mesías; la Gran
Misa en Do Menor, de Mozart; Las Estaciones y la Creación de Haydn; la Misa Nº 5 en Mi
Bemol de Schubert; la 9º Sinfonía Coral y la Fantasía op. 80 de L. van Beethoven, entre
otras creaciones.
LA VOZ HUMANA Y EL CANTO
Consideraciones generales

La voz humana es el instrumento natural del hombre. Sin duda fue el primer medio con
el que pudo hacer música. Aún en la actualidad es el instrumento del que todos
disponemos desde la infancia, haciendo música con canciones infantiles. Y desde esos
primeros años será el instrumento más fácil para dar expansión a los sentimientos
humanos a lo largo de toda la vida. Por ello cantar es en cierto modo una necesidad de
nuestro espíritu tanto al estar solo, como al estar en sociedad. No hay mejor actividad
que la de cantar; para ello no es necesario tener una voz excepcional, sino simplemente
aceptable y con adecuada entonación.

Las distintas notas se logran por las tensiones musculares de las cuerdas vocales y la
diferente presión del aire de los pulmones.

El timbre de cada voz lo darán, además de características particulares de las cuerdas

vocales, la forma del pecho, del cuello, de la laringe, del paladar, de la boca y de las fosas
nasales de cada persona.

La musicalidad del hablar de muchas personas, su exquisito timbre, la sonoridad musical de

algunos idiomas, son la primera manifestación de la música en la voz humana. Así lo
entendieron muchos compositores que hacen hablar y no cantar, sus obras o partes de ellas.

Dos conceptos fundamentales se deben tener presentes sobre el canto; el primero

responde a la pregunta: ¿Qué es cantar? Cantar es convertir la voz humana en un
instrumento musical. El segundo responde a la pregunta: ¿Por qué cantamos? Cantamos
para idealizar, reforzar, sublimar, hacer artístico un sentimiento común de nuestra vida:
así cantamos nuestro amor, nuestra fe, nuestro patrimonio, nuestra desesperación,
nuestra soledad, etc. Lo natural sería decirlo hablando, pero lo cantamos para
convertirlo en una manifestación artística.

Formas de usar la voz

La voz humana puede utilizarse en 3 formas:
1) Hablar solamente, en algún idioma, esa forma no la consideramos musicales.
2) Cantar sin decir palabras o sea que la voz actúa vocalizando, o tarareando, o a boca
cerrada, o imitando instrumentos. Así la escuchamos por solistas, conjuntos o coros, en
algunas partes de las canciones o de los arreglos especiales que ellos hacen. En estos
casos la voz, o voces, actúan como si fueran un instrumento más.

Ver Ejemplos de Scat en el jazz

https://www.youtube.com/watch?v=81uJZIF9TCs

Ver Luciano Berio, Sequenza para voz sola

https://www.youtube.com/watch?v=E0TTd2roL6s

3) Cantar con palabras, vale decir que la voz es instrumento e idioma, un instrumento
que habla. Esta forma de usar la voz es la más habitual.
Cuidado de la voz
La voz deberá ser cuidada de todo aquello que la afecte directa o indirectamente. La
afectan directamente los resfríos, el alcohol, el fumar, el hablar mucho, el gritar, etc. La
afectan indirectamente las emociones, la nerviosidad, ciertas enfermedades, ciertas
comidas, etc. La calidad y técnicas vocales se afectan por las causas señaladas.

Desarrollo de la voz humana

En el curso de la vida, la voz sufre diferentes cambios que obedecen a factores de
desarrollo, donde intervienen de manera preponderante el sistema nervioso y el sistema
hormonal.

En el hombre, la voz adulta se instaura aproximadamente a los 18 años, y en la mujer a

los 16 años generalmente. La voz permanece con todas sus características estables hasta
la época de la menopausia en la mujer, y andropausia en el hombre, entre los 45 y 50
años.

Etapa infantil: abarca desde el nacimiento, y existe un predominio de frecuencias agudas

(el llanto es la primera manifestación). En el recién nacido, el tamaño la laringe es tres
veces menor que la del adulto. A partir de los tres meses, el niño comienza a "jugar" con
su aparato vocal, y unos meses más tarde ya es capaz de reproducir e imitar ritmos y
melodías. Comienza a tener riqueza en cambios tonales y a producir sonidos más fuertes
y prolongados.

Etapa de la pubertad y adolescencia: En esta etapa la voz, especialmente la masculina,

sufre una serie de cambios importantes. En el varón se presenta un rápido crecimiento
de todos los cartílagos laríngeos. Puede presentar bitonalidad o diplofonía o sea un
trastorno de la fonación que consiste en la formación, a la vez, de dos sonidos de
diferente altura; suele estar producido por la presencia de pólipos en las cuerdas vocales
o por una parálisis unilateral de dichas cuerdas.
En la mujer, también se producen cambios, sobre todo en el registro. (Agudo, o tono
medio). Leer artículo del Dr. John M. Cooksey en la página 13

Madurez o adultez: las características de la voz se desarrollan hasta llegar a los

caracteres estables de la edad adulta.

División de voces
Hay voces más agudas y otras más graves; como las hay de timbre más claro y de timbre
más oscuro.
Las voces, según su altura y su timbre pueden dividirse:
Mujeres o niños
SOPRANOS:
Ligera - Lírica - Dramática
MEZZOSOPRANO
CONTRALTO
Hombres
TENOR:
Ligero - Lírico - Dramático
BARÍTONO
BAJO
Coro
Se llama coro a la reunión de cantantes que ejecutan obras musicales, ya sea al unísono
o mejor a varias partes.
El coro, según quienes lo integren, puede ser:
a) de "voces iguales" si está integrado por mujeres o niños solos, o bien por hombres solos;
b) de "voces mixtas" si está compuesto de mujeres y hombres;
c) de "voces desiguales" si está integrado por hombres y niños varones, que en este caso
suplen a las mujeres.

El coro de voces iguales a 4 voces, si es de mujeres o niños si dividirá en:

soprano 1º
soprano 2º
mezzosoprano
contralto

Si el coro es de hombres solos se dividirá en:

tenor 1º
tenor 2º
barítono
bajo

El coro mixto habitual se divide en 4 voces: soprano, contralto, tenor y bajo.

Estos textos fueron extraídos de: Scarafia, Domingo: Cultura Musical, Ed. A.D.E.M

Otras voces
Fuera de esta clasificación para el uso de la práctica de la ópera, hay otros tipos de voces
masculinas. El contratenor, alto y sopranista hacen uso del registro de falsete para emitir
un sonido semejante al canto femenino. En el castrato, que no existe ya en la práctica
musical de hoy en día, se suprimía la mutación de la voz, a través de la amputación de
los testículos.
También existe la voz de tiple, que es la voz de un varón que aún no ha llegado a la
mutación.

EJEMPLOS
Phillppe Jaroussky
https://www.youtube.com/watch?v=KQheW3W0GHo

Andreas Scholl
https://www.youtube.com/watch?v=v_fJBAZlPM4

Dominiquee Visee
https://www.youtube.com/watch?v=4cxk4GbVqgw
REPERTORIO DEL CONCIERTO DIDÁCTICO
A modo de sugerencia, es importante que tanto los docentes como los alumnos
conozcan las obras que se van a ejecutar con anterioridad.
El repertorio está armado para mostrar las distintas sonoridades y efectos que pueden
lograrse con un coro.

Johann Christoph Bach: Ach wie flüchtig, motete de la época Barroca en Alemania
Lamentablemente no hay una grabación online disponible

Thomas Morley: Though Philomela lost her love, madrigal del renacimiento inglés
https://www.youtube.com/watch?v=5JzLHV7YGg0

Giovanni Croce: Mentre la bella Dafne, madrigal del renacimiento italiano

https://www.youtube.com/watch?v=kYZ7tXn6yQs

Adriano Banchieri: GIi Festinanti, movimiento de la obra "Il Festino" (1608),

https://www.youtube.com/watch?v=AlFcvj4efVg&index=17&list=PLN6lgljmaTMcZwzO21
WbKbloBJNQrkltA

Henry Purcell: Destruction, Coro de las brujas de la ópera "Dido y Eneas”

https://www.youtube.com/watch?v=UZjDSnBhsWI

Adriano Banchieri: Contrapunto bestiale, otro movimiento de "Il Festino" que satiriza
varios idiomas musicales de la época y presenta una imitación de animales sobre un
canto firme.
https://www.youtube.com/watch?v=y0W6CJoEuzE

Johann S. Bach: Sicut locutus, movimiento N° 11 del "Magnificat”

https://www.youtube.com/watch?v=Jc19f19MGDE

George F. Händel: Hallelujah, movimiento del Oratorio "El Mesiah”

https://www.youtube.com/watch?v=usfiAsWR4qU
ALGUNOS DATOS BIOGRÁFICOS DE LOS COMPOSITORES

Thomas Morley
Nace en 1557 o 1558, muere en octubre de 1602. Fue un compositor inglés, teórico de la
música, editor y organista del Renacimiento, y el miembro más conocido de la Escuela
Madrigalista inglesa. Fue también uno de los principales compositores de música secular
en la Inglaterra isabelina, y el creador de los únicos arreglos contemporáneos
sobrevivientes de versos de Shakespeare.

Giovanni Croce
Nació en Chioggia cerca de Venecia en 1557, murió el 15 de mayo de 1609. Bajo el tutelaje
de Gioseffe Zarlino en Venecia, Croce se convirtió en uno de los más famosos
compositores de la escuela veneciana. Luego de entrar al sacerdocio lo asignaron a la
iglesia de Santa María Formosa. En 1593 se le encargó el coro de niños en San Marco con
el título de vice-director. Croce sucedió como director del coro a Baltazzaro Donati a la
muerte de éste el 13 de julio de 1603. Escribió una gran cantidad de música secular en las
formas particularmente cultivadas en su época, tales como el madrigal y la cancioncilla,
pero sus principales producciones son las destinadas a la Iglesia.

Adriano Banchieri
Nace el 3 de septiembre de 1568, muere el 1634. Fue un compositor, organista, teórico y
poeta italianodel Renacimiento tardío y principios del Barroco. Estuvo interesado en
convertir el madrigal para fines dramáticos. Específicamente fue uno de los creadores del
género llamado "comedia madrigal", que sin llegar a representarse en escena, narraba
una historia mediante el canto secuencial de una colección de madrigales.

Henry Purcell
Nació el 10 de septiembre de 1659 en Westminster en el seno de una familia de músicos.
Fue cantante de la Capilla Real con 10 años. Educado en un ambiente musical, desde
muy joven conocerá los fundamentos de la música, componiendo ya en 1670 una oda
para el aniversario de Carlos II. En 1677 fue compositor de los violines del rey, y
posteriormente organista de la Abadía de Westminster.
Entre sus primera obras aparecen las fantasías para viola (1680). En 1682 fue organista de
la Capilla Real y en 1683 compositor ordinario del King's Musick. Más adelante fue
clavicembalista con el rey Jacobo II. En 1685 compuso música ceremonial, como el
anthem de la coronación My Heart is Inditing.
Dio clases a miembros de la aristocracia, compuso odas y anthems ceremoniales para
eventos reales como Dioclesian (1690) de Thomas Betterton, King Arthur (1691) de John
Dryden,The Fairy Queen (1692) adaptación del Sueño de una noche de verano de
Shakespeare, yThe Indian Queen (1695) de Dryden y Robert Howard.
Murió el 21 de noviembre de 1695 en Londres y fue enterrado bajo el órgano de la abadía
de Westminster.
Johann Christoph Bach
Nació el 6 de diciembre de 1642, muere el 31 de marzo de 1703. Fue un organista y
compositor alemán, el músico más importante y respetado de la familia Bach, anterior a

Johann Sebastian Bach.

Hijo mayor de Heinrich Bach, nació en Arnstadt, de donde fue organista. Se le ofreció el
mismo puesto en la iglesia de San Jorge de Eisenach en 1665, en donde fue músico de la
corte en 1700. Además trabajó en colaboración con su primo Johann Ambrosius Bach,
padre de Johann Sebastian, a quien dio lecciones de música, y el cual tuvo sus obras en
alta consideración: le calificó como "el compositor más grande y expresivo de la familia".
Fue un compositor de gran capacidad, si bien su arte no recibió la apreciación que
merecía, probablemente debido a su difícil y terco carácter con el Concejo de Eisenach,
ciudad en donde murió.

Johann Sebastian Bach

Nace el 31 de marzo de 1685 Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánico, actualmente
estado federado alemán de Sajonia. Muere el 28 de julio de 1750. Fue un compositor,
organista, clavecinista,violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo
barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas
de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por
su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del
clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.

George F. Händel
Nace el 23 de febrero de 1685, muere en Londres el 14 de abril de 1759. Fue un compositor
alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado uno de las cumbres del
Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.
En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y
enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de
la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música
inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el
primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande
dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
EJERCICIOS SUGERIDOS PARA LOS DOCENTES

ŸComparar las voces de distintos cantantes con el mismo registro pero que se dedican a
distintos repertorios, por ejemplo, un tenor de ópera y un tenor de música popular.
¿Qué diferencias escuchan?
https://www.youtube.com/watch?v=RdTBml4oOZ8
https://www.youtube.com/watch?v=FnVpFkkKbyQ

ŸSolicitar a los alumnos, como tarea, que hagan una grabación casera de canciones o
fragmentos de ellas, cantadas por él o por algún familiar o amigo, para compartir luego
en clase. Comentar la experiencia con sus compañeros y hacer la clasificación de las
voces grabadas.

ŸSolicitar a los alumnos, como tarea, que escuchen y seleccionen en casa la grabación de
un cantante de su preferencia, lo clasifiquen de acuerdo a su calidad de voz (voz de niño
o adulto, femenina o masculina, registro) y lo traigan a clase para compartirlo con sus
compañeros.

ŸUnir con flechas los distintos tipos de voz con sus respectivos registros

SOPRANO

BARÍTONO

BAJO

CONTRALTO
La voz como instrumento natural
El oído y la voz van de la mano. La voz humana es el instrumento magnífico del que
disponemos todos. Nadie es "desafinado", basta encontrar su registro adecuado.
Conforme a esto sugerimos un par de ejercicios para trabajar este aspecto

1. ECO = canto una melodía y los niños la repiten

2. COMPLETAR TÓNICA = Ejemplo do re mi do/ mi fa sol mi/ sol fa mi fa/ re mi ....DO !!!
Ej: Dulce lavanda Hey Betty Martin

Busca en la sopa de letras los distintos registros de la voz

O S F B A L A U Z
R I B A J O S T R
A O L M S A E O O
Q T E B P N R A M
P L D S O B I J S
M A J R S Y J P A
W R D E A M N B R
L T A I S C Q A U
G N G L F W Y R L
R O E Q J S U I E
A C D L M A V T D
N O L T L U S O K
C A S O P R A N O
S I E A S O G O P
O M T J R H L R A
Fragmentos extraídos del artículo "Desarrollo de una teoría ecléctica contemporánea
para el entrenamiento y cultivo de la voz del varón en el momento de la mutación de los
12 a los 16 años de edad" del Dr. John M. Cooksey, Coralia, Revista de la Fundación Coral
Argentina, N°1, Año 1, julio 1995

LA TEORÍA DE IRVIN COOPER

1.Mutación de voz, calidad, extensión, tesitura y canto en grupo.
Cuando empieza la mutación de voz, a) la cualidad de los tonos más graves del varón se
vuelve más rica y más espesa; b) el registro más grave tiende a ir considerablemente más
hacia abajo y el cantante no pude entonar notas agudas de una manera cómoda.

Mientras que las voces femeninas en este período tienden a ser finas y a veces chillonas,
la voz masculina, en este primer cambio tiene un sonido "rico y algo lanoso", siempre
que sea controlado en volumen y que no se le permita hacerse estridente debido a la
mera exuberancia vocal de los jóvenes". Al acuñar el término "cambiata" para referirse a
este tipo de voz, Cooper insiste en que la extensión vocal y la cualidad no deben
confundirse con otras clasificaciones "paralelas" como contralto-tenor o contralto-niño.

En 7º grado (alrededor 13 años de edad) la mayoría de los jóvenes entran en el proceso

del primer cambio. Cooper señala que este proceso puede llegar antes o después. Agrega
que la mutación de la voz empieza mucho más temprano hoy que hace 25 años; de ahí
que la mayoría del material musical escrito en esa época esté pasado de moda y sea
imposible de utilizar. Al desarrollarse la voz "cambiata" su extensión disminuye y
permanece entre soprano y barítono.

La figura 1 muestra la diferenciación de extensión de Cooper entre soprano

masculino/femenino y voces "cambiata". El lector debe notar que Cooper no hace
diferencia entre contraltos femeninas y sopranos durante 7º y 9º grado como
clasificaciones de voz. El sostiene que todas las niñas tienen la extensión sib a fa2 que se
muestra abajo.

Cooper sostiene que estas extensiones se aplican en el 90% de los casos estudiados y
que la "cambiata" desarrolla una cualidad vocal distintiva típicamente reconocible. La
primera etapa de mutación puede durar de unos pocos meses a dos años. Del mismo
modo, se espera que un gran porcentaje de varones de 8º grado (alrededor de los 14
años), esté incluido en la clasificación de cambiata.
Cooper sostiene que la voz en su primera etapa de mutación "presenta una ilusión
auditiva de sonar una octava más grave de lo que es el caso en realidad… a veces se
puede lograr solamente una clasificación correcta comparando esta voz con una voz
barítono o bajo conocidos cantados a la octava". Cooper hace otros comentarios acerca
de este fenómeno:

"El número de voces "cambiata" clasificadas erróneamente como bajos livianos es muy
grande. Como resultado de esto se perpetúan prácticas erróneas ridículas, debido a que
los varones clasificados de esta manera en realidad cantan una parte de bajo una octava
más alta de lo que está escrito con un límite superior de un do central impreso. En estos
casos, los grupos que cantan material para SCTB con voces de adolescentes en el
segundo cambio (barítonos) cantan la parte de tenor, mientras que las voces en el
primer cambio cantan la parte de bajo, que en realidad suena más aguda que la parte de
tenor. El sonido es muy desconcertante. Los jóvenes sienten que no suena bien y se
muestran molestos e incómodos".

Una clasificación apropiada de la voz "cambiata", siempre que pueda desarrollarse

dentro de su propia extensión, podrá ser una base para el resto del coro. Las voces
"cambiate" aprenden sus notas de una manera más rápida y rara vez cambian de
entonación a partir de ese momento. A ese respecto, Cooper advierte que los directores
de coro deben enseñar las partes nuevas cuidadosamente.

¡Estos jóvenes pueden aprender notas equivocadas tan fácilmente como las notas
verdaderas!

Luego de un período veraniego de actividad (en general después del 8º grado) la voz
"cambiata" frecuentemente se transforma en barítono. Cooper sostiene que ya que las
cuerdas vocales están sujetas bastante a menudo a una actividad extenuante durante
esta época, el cambio se acelera. Pero aún así, el "asentamiento" lleva aproximadamente
entre varias semanas y un mes. La figura 2 muestra la extensión "típica" baritonal.
Cooper describe la cualidad baritonal como agradable pero que tiene "poco cuerpo
excepto en el registro más agudo." Se parece poco al cantante adulto y carece de
actividad, especialmente para articular melodías que se mueven rápidamente separadas
por amplios saltos interválicos. Además no debemos considerar esta voz como la de un
bajo o tenor. Solamente después del 9º grado (alrededor de los 15 años) surgen los
nuevos tenores y bajos.

En resumen, la voz empieza su mutación en el 7º grado y se asienta en el segundo

cambio después del 9º grado (típicamente). Los bajos son raros. En consecuencia, las
voces del varón en el momento de la mutación son más numerosas en 7º y 8º grado pero
los barítonos parecen equilibrar la situación en el 9º grado.
Apuntes del docente
Apuntes del docente
Apuntes del docente
 Gobernador
Miguel Lifschitz

Vicegobernador
Carlos Fascendini

Ministra de Innovación y Cultura

Chiqui González

Secretario General de Programaciones

Alejandro Tejeda

Subsecretario de Gestión Cultural

Pablo Rasino

Directora Provincial de Organismos Musicales

Irene Chaina