UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE

MÉXICO
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

LICENCIATURA EN FILOSOFÍA

ASIGNATURA OPTATIVA: PROBLEMAS DE ESTÉTICA

IMÁGENES Y PROCESOS.
INTRODUCCIÓN A LOS PROBLEMAS DE LA
REPRESENTACIÓN Y LA ABSTRACCIÓN EN ARTE
CONTEMPORÁNEO

SEMESTRE
2018-1
PROFESOR: Dr. Sebastián Lomelí Bravo

CICLO: FORMACIÓN

ÁREA: ESTÉTICA

CLAVE HORAS/SEMANA/SEMESTRE TOTAL DE CRÉDITOS

TEORÍCAS PRÁCTICAS HORAS

32 32 4

Carácter: OPTATIVA NO RESTRINGIDA

Tipo: TEÓRICO

Modalidad: CURSO

Asignatura precedente:

Asignatura subsecuente: NINGUNA

OBJETIVO(S): Introducir a las y los estudiantes en los debates centrados en la
imagen y la supresión de la misma en las prácticas artísticas actuales.

Aunque el presente curso aborda una problemática muy específica en arte

contemporáneo, durante las sesiones se buscará enmendar algunos de los
vacíos en la formación de los estudiantes de estética. En particular se abordarán
dentro de las temáticas básicas los conceptos de mímesis, abstracción, imagen y
medio. Por otro lado, las discusiones especializadas girarán en torno a la valencia
ontológica de la imagen, los regímenes de visualidad, los procesos de
abstracción y las posibilidades poéticas de la tecnología en el arte.

NÚM. DE TEMARIO
HRS. POR
UNIDAD
10 El proceso de la imagen
10 Crisis de la imagen artística
12 Procesos y abstracciones en el arte contemporáneo

Primera unidad: El proceso de la imagen

Se realizará una introducción a distintos enfoques desde los que se ha
tematizado la imagen. En particular se analizará lo que Gadamer ha llamado el
proceso de la imagen.

Bibliografía básica
H-G. Gadamer, Verdad y método, trad. Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito.
Sígueme, Salamanca, 2003. pp. 143-193.
Belting, Hans, “Medio-Imagen-Cuerpo”, en Antropología de la imagen, trad.
Gonzalo María Vélez Espinosa. Madrid, Katz, 2012, pp. 13-70.
Mitchell, W.J.T., ¿Qué quieren realmente las imágenes?, trad. Javier Fresneda.
Yucatán, COCOM, México, 2014.
Jay, Martin, “Scopic Regimes of Modernity”, en Hal Foster (ed.), Vision and
Visuality. Seattle, Bay Press, 1988, pp. 3-27.

Segunda unidad: Crisis de la imagen artística

Durante estas sesiones se presentarán algunas de las teorías sobre las
vanguardias artísticas y la abstracción. Se discutirán distintos enfoques que
explican la supresión de la figuración, y su problematización en las prácticas
artísticas de la segunda mitad del siglo XX en relación con las políticas relativas
a las identidades visibles.

Bibliografía básica
Greenberg, Clement, “Vanguardia y kitsch” y “La pintura moderna”, en La pintura
moderna y otros ensayos, trad. Fèlix Fanés, Madrid, Siruela, 2006, pp. 23-
44 y 111-120.
Lütticken, Sven, “Viviendo con la abstracción”, en Maria Lind (ed.), Microhistorias
y macromundos, trad. Pilar Carril y Michelle Suderman. México, Museo
Tamayo-CONACULTA, 2011, pp. 91-111.
Danto, Arthur C., “Pintura, política y arte posthistórico”, Después del fin del arte. El
arte contemporáneo y el linde de la historia, trad. Elena Neerman.
Barcelona, Paidós, 1999, pp. 159-175.
Foster, Hal, “El artista como etnógrafo”, en El retorno de lo real. La vanguardia a
finales del siglo, trad. Alfredo Brotons Muñoz. Madrid, Akal, 2001, pp. 175-
208.
Sekula, Allan, “Dismantling Modernism, Reinventing Documentary (Notes on the
Politics of Representation)”, en The Massachusetts Review, Vol. 19, No. 4,
Photography (Winter, 1978), pp. 859-883. Disponible en el URL:
http://www.jstor.org/stable/25088914, recuperado el 5 de diciembre de
2016.

Tercera unidad: Procesos y abstracciones en el arte contemporáneo

Se estudiará el enfoque de las prácticas artísticas en procesos y eventos
(materiales y performáticos), así como su tensión con la documentación. Se
concluirá esta unidad con un estudio de los usos poéticos de la tecnología
digital y la biotecnología.

Deleuze, Gilles, “Postscript on the Societies of Control”, October, Vol. 59.

(Winter, 1992), pp. 3-7. Disponible en el URL:
http://www.jstor.org/stable/778828, recuperado el 19 de junio de 2017.
Bishop, Claire, “Cuadernos: Performance delegada: subcontratar la
autenticidad”, trad. Francisco Ali-Brouchoud y Silvina Cucchi, en Otra
parte. Revista de letras y artes, núm. 22, verano 2010-2011. Disponible
en el URL: http://revistaotraparte.com/n%C2%BA-22-verano-2010-
2011/cuaderno-performance-delegada-subcontratar-la-autenticidad,
recuperado el 19 de junio de 2017.
Argüello Manresa, Gemma, “Participatory Computer-Based Art and Distributed
Creativity: the Case of Tactical Media”, en Dorsch, Fabian y Dan-Eugen
Ratiu (ed.) Proceedings of the European Society for Aesthetics,
European Society for Aesthetics, Vol. 7, 2015, pp. 46-67.
Tratnik, Polona, “Jugar con una presencia viva: el bioarte”, Intersticios. Trad.
María Antonia González Valerio, año 16, núm. 34, México, enero–junio, pp.
121 -132.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Adorno, Th. W., Teoría estética. Obra completa, 7, trad. Jorge Navarro Pérez.
Akal, Madrid, 2004.
Anker, Suzanne y Dorothy Nelkin, The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age,
New York, Cold Spring Harbor Laboratory (Genomics).
Anker, Suzanne, David Yager y J. D. Talasek (eds.), Visual Culture and
Bioscience. Issues in Cultural Theory. New York,
Ascott, Roy, Engineering nature: art and consciousness in the post-biological era,
Bristol, Portland, Intellect, 2006.
Barthes, Roland, El susurro del lenguaje: Más allá de la palabra y de la escritura,
trad. C. Fernández Medrano. Paidós, Barcelona, 1987.
--------------------, La cámara lúcida, trad. Joaquim Sala-Sanahuja. Paidós,
Barcelona, 1989.
Baudrillard, Jean, Cultura y Simulacro, trad. Pedro Rovira. Editorial Kairos,
Barcelona, 2007.
Belting, H., Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la edad del arte,
trad. Cristina Díez Pampliega y Jesús Espino Nuño. Akal, Madrid, 2009.
Bejamin, Walter, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, trad.
Andrés E. Weikert, intro. Bolivar Echeverría. Ed. Ítaca, México, 2003.
Bürger, Peter, Teoría de la Vanguardia, trad. Jorge García, pról. Helio Piñón.
Barcelona, Ed. Península, 1974.
Castro, S. J., En teoría es arte. Una introducción a la estética. Ed. San Esteban-
Edibesa, Salamanca, 2006.
---------------, Vituperio de orbanejas. Ed. Herder, México, 2007.
Da Costa, Beatriz y Kavita Philip (eds.), Tactical Biopolitics. Art, Activisme and
Technoscience, Massachusetts, MIT, 2008.
Debray, Régis, Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada de Occidente,
trad. Ramón Hervás. Paidós, Barcelona, 1994.
Deleuze, Gilles, La imagen-movimiento. Estudios sobre cine 1, trad. Irene Agoff.
Paidós, Barcelona, 1983.
--------------------, La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2, trad. Irene Agoff.
Paidós, Barcelona, 1985.
Déotte, J.-L., ¿Qué es un aparato estético? Benjamin, Lyotard, Ranciére, trad.
Francisca Salas Aguayo. Metales Pesador, Santiago (Chile), 2007.
Elkins, James, “Art History and Images That Are Not Art”, The Art Bulletin, Vol. 77,
No. 4 (Dec., 1995), College Art Association, pp. 553-571. Disponible en el
URL: http://www.jstor.org/stable/3046136 (recuperado el 5 de diciembre de
2016.)
Foster, Hal, “Obscene, Abject, Traumatic”, en October, Vol. 78 (Autumn, 1996),
MIT Press, pp. 106-124. Disponible en el URL:
http://www.jstor.org/stable/778908, (recuperado el 5 de diciembre de
2016.)
Foucault, Michel, ¿Qué es un autor?, trad. Corina Iturbe. Universidad Autónoma
de Tlaxcala/La Letra Editores, México, 1990.
---------------------, Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión, trad. Aurelio Garzón
del Camino. Buenos Aires, Siglo XXI, 2003.
Fontcuberta, Joan, El beso de Judas. Fotografía y verdad. Naucalpan, Gustavo
Gili, 1997.
Gadamer, H-G., La actualidad de lo bello: El arte como juego, símbolo y fiesta,
intro. Rafael Argullol y trad. Antonio Gómez Ramos. Ed. Paidós,
Barcelona, 1991.
---------------, “La superación de la dimensión estética” en Verdad y método, trad.
Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito. Salamanca, Ed. Sígueme, 2003,
pp. 31-142
---------------, “Transformaciones del concepto del arte” en Acotaciones
hermenéuticas, trad. Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito. Ed. Trotta,
pp. 181-198.
González Valerio, María Antonia, Cabe los límites. Escritos sobre filosofía natural
desde la ontología estética, México, Herder, 2016.
-------------------------------------------, El arte develado. Consideraciones estéticas
sobre la hermenéutica de Gadamer. Herder, México, 2005.
-----------------------------------------, (coord.), Pròs bíon. Reflexiones naturales desde
el arte la ciencia y la tecnología, México, FFyL – UNAM, 2014.
-----------------------------, y G. Rivara (coord.), Verdad ficcional no es un oxímoron.
Sobre las relaciones peligrosas entre filosofía y literatura. UNAM-Ítaca,
México, 2010.
Hayles, N. Katherine, How we became posthuman: virtual bodies in cybernetics,
literature, and informatics, Chicago, University of Chicago, 1999.
Heidegger, Martin, “La pregunta por la técnica”, en Hitos, trad. Helena Cortés y
Arturo Leyte, Madrid, Alianza, 2000.
-------------------, “La proveniencia del arte y la determinación del pensar”, Er.
Revista de filosofía. Trad. Irene Borges Duarte, núm. 15, 1993, pp. 171-
187.
-----------------, Observaciones relativas al arte –la plástica – el espacio. El arte
espacio, edición trilingüe, intro. y notas F. Duque, trad. al español M.
Sarabia, trad. al vasco P. Zabaleta. Universidad de Navarra, 2005.
Ihde, Don, Philosophy of Technology: An Introduction. Paragon House, New York,
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Kac, Eduardo (ed), Signs of life. Bio Art and beyond, Massachusetts, MIT, 2007
Martín Alcoff, Linda, Visible Identities: Race, Gender and the Self. Oxford
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Pandilovski, Melentie, (ed.), Art in the Biotech Era, Manitoba, 2008
Oñate, Teresa, Óscar Cubo, Paloma O. Zubía y Amanda Núñez (eds.), El
Segundo Heidegger. Ecología Arte Teología. Ed. Dykinson, Madrid, 2012.
Linares, Jorge, Ética y mundo tecnológico. FCE, México, 2008.
Lind, Maria (ed.), Microhistorias y macromundos, trad. Pilar Carril y Michelle
Suderman. México, Museo Tamayo-CONACULTA, 2011
Michaud, Yves. El arte en estado gaseoso, trad. Laurence le Bouhellec Guyomar,
México, FCE, 2007, pp. 25-56 y 140-169.
Saltz, Jerry, “Spots and Sharks and Maggots and Money. How Damien Hirst took
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http://nymag.com/arts/art/features/damien-hirst-2012-1/, consultado el 28
de mayo de 2013.
Zimmerman, M., Heidegger's Confrontation with Modernity: Technology, Politics,
and Art. Indiana University Press, Bloomington, Indiana, 1990.
 ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA MECANISMOS DE EVALUACIÓN
APRENDIZAJE
Exposición oral si no Exámenes parciales si no

Exposición audiovisual si no Exámenes finales si no

Ejercicios dentro del aula si no Trabajos y tareas fuera si no

del aula
Ejercicios fuera del aula si no Participación en clase si no

Seminario si no Asistencia a prácticas si no

Lecturas obligatorias si no Informe de si no

investigación
Trabajos de investigación si no Otros:
Prácticas de campo si no
Otros:

EVALUACIÓN:
Ensayo final (60 %).
 Desarrollar un tema visto en clase.
 Hacer una comparación con otro tema del curso.
 Ocupar bibliografía actualizada y aparato crítico.
 Estructura: título, introducción o justificación (en donde se aclare
la tesis a defender), desarrollo del problema, defensa de la tesis y
conclusiones.
Exposición de uno de los textos de una de las unidades del curso y entrega de
un reporte con la retroalimentación que se obtuvo en clase. El valor de ambas
actividades es del 20 %.
Fichas y reportes de lectura 20 %.