Problemas fundamentales de la estética filosófica 2

Nombre del profesor (es):

Dra. María Antonia González Valerio
Dr. Sebastián Lomelí Bravo
Dra. Gemma Argüello Manresa
Título de la actividad académica:
Curso para el área de teoría y metodología
“Problemas fundamentales de la estética filosófica 2”

Horario (se sugiere no emplear los lunes por ser día festivo con frecuencia) hora, día y sede (Unidad de
Posgrado, FFyL, etc.)
Martes de 1 a 3 pm
Salón 14 en la FFyL
Cupo máximo del grupo
20 alumnas y alumnos

Planteamiento (explicación del propósito del curso)

El curso es un recorrido histórico-temático por algunos de los momentos clave de la estética filosófica a partir del
siglo XIX y hasta el siglo XX. Se ha escogido este periodo por corresponder con la modernidad filosófica en el
cual la pregunta por el arte ocupa un lugar central en el desarrollo de las metafísicas.
El eje del recorrido es la filosofía alemana pues consideramos que presenta ejemplarmente los conceptos
estéticos que fundan la disciplina en la modernidad, los cuales, además, permiten comprender cómo se han
construido distintas discusiones alrededor de diversas problemáticas en la estética y filosofía del arte hasta la
actualidad.
Este curso está diseñado para dos semestres, y en este documento presentamos solamente los contenidos
temáticos del segundo.
Objetivos (Cuales son las destrezas, habilidades y conocimiento que el curso pretende desarrollar en los
alumnos)
El objetivo del curso es presentar a las alumnas y alumnos una selección de problemas y conceptos
fundamentales de la estética para que puedan comprender las transformaciones históricas en la pregunta
filosófica por el arte y el debate contemporáneo sobre el estatuto ontológico de la obra de arte a partir de su
contexto histórico.
El primer autor a analizar será G.W.F. Hegel. Como parte del idealismo alemán, Hegel desarrolló una estética
filosófica la cual se encuentra desde la Fenomenología del espíritu, la Enciclopedia de las ciencias filosóficas y
las Lecciones sobre estética. La concepción de arte en la filosofía hegeliana se va transformando a lo largo de los
textos, pero siempre conservará la tesis principal, a saber: que el arte es manifestación de la idea, y que por ende
no se explica ni se desarrolla autónomamente, sino en consonancia con el desenvolvimiento histórico del espíritu.
Será necesario estudiar el concepto de arte como manifestación de la idea y sus consecuencias estéticas y
ontológicas, así como la presentación de una historia del arte junto con una historia del desarrollo de los pueblos,
y del sistema de las artes particulares.
El segundo módulo estará enfocado en la Teorìa Estética de T. Adorno, principalmente en su cuestionamiento a
la autonomía del arte y las vanguardias artísticas, así como en las consecuencias que tiene su filosofía de la
historia y su enfoque procesual en la intepretación del arte y de la noción de medio. Finalmente, se abordará la
recepción que ha tenido el análisis de Adorno para la interpretación filosófica e histórica del arte contemporáneo.
El tercer módulo está dedicado al estudio de la estética hermenéutica, y en especial a la obra de Gadamer.
Durante las sesiones se discutirán las raíces y diferencias con Heidegger, así como el lugar que posee la
ontología de la obra de arte dentro de la propuesta general del filósofo de Marburgo. Después de analizará y
evaluará la crítica contra la diferencia estética, condición fundamental de la estética moderna y sus instituciones.
En un tercer momento se elucidarán los conceptos propuestos para determinar el ser de la obra de arte (i. e.
juego, mímesis y fiesta). Finalmente, se evaluará la demostración que lleva a cabo el mismo Gadamer de su
propuesta en el terreno de la imagen. En esa sesión nos ayudaremos de las interpretaciones de Boehm.

Asistencia (indicar el porcentaje de asistencia que solicitará a los alumnos para tener derecho a evaluación)

80%

Mecanismo de evaluación (enunciar con claridad qué y cómo se va a evaluar al alumno, por ejemplo: reporte de
lecturas, ensayo final, examen final, dos exámenes parciales, presentación en clase, asistencia etc, y sus
combinaciones y los porcentajes que valdrá cada uno).

- Cuestionario por cada módulo

- Asistencia
- Participación en clase

Temario desglosado por sesión (16 sesiones, incluir lecturas obligatorias por sesión si es el caso)
Clase 1: Introducción general a la estética de los siglos XIX y XX
Módulo 1. La estética de G.W.F. Hegel
Clase 2: El sistema hegeliano. De la conciencia al espíritu absoluto.
Clase 3: El arte dentro del desarrollo del espíritu. La religión del arte.
Clase 4: La manifestación sensible de la idea.
Clase 5: La historia del arte en sus periodos: simbólico, clásico y romántico.
Clase 6: La muerte del arte.
Módulo 2. La estética de T. Adorno
Clase 7: Introducción a la escuela de Frankfurt y la dialéctica negativa de Adorno
Clase 8: Autonomía estética
Clase 9: El carácter social del arte.
Clase 10: Arte, historia y proceso.
Clase 11: Interpretaciones contemporáneas de Adorno: Peter Osborn y el arte post-conceptual.
Módulo 3: La estética de H.-G. Gadamer
Clase 12: Hermenéutica filosófica: de la ontología fundamental a la Kehre
Clase 13: El origen de la obra de arte y el obrar de la verdad en la obra
Clase 14: La crítica a la diferencia estética
Clase 15: Mímesis, juego y fiesta
Clase 16: El proceso de ser en la imagen

Bibliografía requerida y bibliografía recomendada

Bibliografía requerida:

Módulo 1:
González Valerio, M. A., “Hegel contra Danto”, en González Valerio y Gustavo Ortiz (eds.), Arte y estética en la
filosofía de Arthur Danto, México: Herder, 2018.
Hegel, G.W.F., Fenomenología del espíritu, Valencia, Pre-Textos, 2009.
Hegel, G.W.F., Lecciones sobre estética, Madrid, Akal, 1989.
Taylor, Charles, Hegel, Cambridge University Press, 1975.

Módulo 2:
Adorno, T. Teoría estética. Akal 1994.
Jay, Martin. La imaginación dialéctica: historia de la Escuela de Frankfurt y el Instituto de Investigación Social
(1923-1950). Taurus, 1988
Jarvis, Simon. Adorno: A Critical Introduction. Routledge, 1988.
Zuidervaart Lambert. Adorno’s Aesthetic Theory: The Redemption of Illusion. MIT Press, 1991.
Osborne, Peter. Anywhere or not at all. Philosophy of Contemporary Art. Verso, 2013.
Módulo 3:
Heidegger, Martin, “El origen de la obra de arte”, en Caminos de bosque, traducción de Helena Cortés y Arturo
Leyte. Madrid: Alianza, 1996.
Gadamer, H-G. Verdad y método, trad. Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito. Salamanca: Sígueme, 2003. pp.
121-193.
Boehm, Gottfried, “La plusvalía del ser. Reflexión hermenéutica y las artes plásticas”, en Cómo generan sentido
las imágenes. El poder del mostrar. México: IIE, UNAM, 2017, pp. 294-311.

Bibliografía general e introductoria:

Aguilar Rivero, Mariflor, (coord.), Entresurcos de Verdad y método. UNAM, México, 2006.
Barasch, Moshe. From Winckelmann to Baudelaire. New York: New York Univ. Press, 1990.
Bozal, Valeriano, Historia de las ideas estéticas, Madrid, Visor, 1996.
Burke, Edmund, Indagación filosófica sobre nuestras ideas de lo bello y lo sublime. Madrid: Tecnos, 1998.
Castro, Sixto J., En teoría es arte. Una introducción a la estética. Salamanca: San Esteban-Edibesa, 2005.
Castro, Sixto J., Filosofía del arte. México: Herder, 2018.
Dickie, George, El siglo del gusto: la odisea filosófica del gusto en el siglo XVIII, trad. Francisco Calvo Garzón.
España: Machado, La balsa de la Medusa, 2003.
Di Sanza, Silvia Del Luján, Arte y naturaleza. El concepto de “Técnica de la naturaleza” en la Kritik der Urteilskraft
de Kant. Buenos Aires, Colección Nombre Propio, Ediciones del Signo, 2010.
Gadamer, H-G., La actualidad de lo bello: El arte como juego, símbolo y fiesta, intro. Rafael Argullol y trad.
Antonio Gómez Ramos. Ed. Paidós, Barcelona, 1991.
---------------, “Transformaciones del concepto del arte” en Acotaciones hermenéuticas, trad. Ana Agud Aparicio y
Rafael de Agapito. Ed. Trotta, pp. 181-198.
García Leal, José, Filosofía del arte, Madrid, Síntesis, 2002. Gombrich, Ernest, La historia del arte, Madrid,
Debate, 1995.
González Valerio, María Antonia. Arte y estética en la filosofía de Arthur Danto. México: Herder, 2018.
González Valerio, María Antonia, El arte develado. México: Herder, 2005.
González Valerio, María Antonia, Un tratado de ficción. México: Herder, 2010.
Guyer, P. Shelley, J., 2013, “Empiricism: Hutcheson and Hume,” in The Routledge Companion to Aesthetics, 3rd
ed., B. Gaut and D. Lopes (eds.), New York: Routledge.
Halliwell, Stephen, The Aesthetics of Mimesis, Princeton University Press, 2002.
Heidegger, M., El ser y el tiempo¸ trad. José Gaos. FCE, México, 2002.
------------------, Hermenéutica de la facticidad, trad. Manuel Jiménez Redondo. España: Universidad de Valencia,
1998.
------------------, Caminos de bosque, trad. Helena Cortés y Arturo Leyte. Madrid: Alianza, 1996.
------------------, “La proveniencia del arte y la determinación del pensar”, Er. Revista de filosofía, trad. Irene Borges
Duarte, núm. 15, 1993, pp. 171-187.
------------------, Hitos, trad. Helena Cortés y Arturo Leyte. Madrid: Alianza, 2000.
------------------, Observaciones relativas al arte –la plástica – el espacio, edición trilingüe, intro. y notas F. Duque,
trad. al español M. Sarabia, trad. al vasco P. Zabaleta. España: Universidad de Navarra, 2005.
Oñate y Zubía, T. et al. (ed.), Hans-Georg Gadamer: Ontología estética y hermenéutica. Madrid: Dykinson-UNED,
 2005.
---------------------- et al. (ed.), El segundo Heidegger: Ecología, Arte, Tecnología. Madrid, Dykinson-UNED, 2012.
Herder, Johann Gottfried. Sculpture: Some Observations on Shape and Form from Pygmalion’s Creative Dream,
Jason Gaiger. Chicago Press, 2002.
Hume, David, Tratado de la naturaleza humana, Albacete: Libros en Red, 2001
Hume, David, Ensayos morales, políticos y literarios, Madrid, Trotta, 2011.
Hutcheson, Francis, Una Investigación sobre nuestra idea de belleza, Tecnos, 1992.
Levinson, Jerrold, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford University Press, 2005.
Liessman, Konrad, Filosofía del arte moderno, Barcelona, Herder, 2006.
Martínez Marzoa, Felipe. Desconocida raíz común (estudio sobre la teoría kantiana de lo bello), Barcelona, Visor,
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Rivera, Jacinto. La "crítica del juicio teológico" y la corporalidad del sujeto. Madrid: UNED, 1998.
Rivera, Jacinto. El punto de partida de la metafísica trascendental. Un estudio crítico de la obra kantiana. Madrid:
UAM, 2012.
Shelley, J., 2013, “Empiricism: Hutcheson and Hume,” in The Routledge Companion to Aesthetics, 3rd ed., B.
Gaut and D. Lopes (eds.), New York: Routledge.
Shiner, Larry, La invención del arte. Una historia cultural, Barcelona, Paidós, 2004.
Tatarkiewicz, W., Historia de la estética, Madrid, Akal, 1991.
Tatarkiewicz, W., Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid,
Tecnos, 1988.