Programa 2018

1. PRESENTACIÓN

1.1. CARRERA

Profesorado y Licenciatura en Bellas Artes

1. 2. NOMBRE DE LA ASIGNATURA:

Estética I
Comisiones: “A” (Mañana) y “C” (Tarde).

1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER, SEGÚN EL PLAN DE

ESTUDIOS

El pensamiento sobre el arte: desde el mundo griego hasta la

constitución de la Estética como disciplina autónoma y su desarrollo
hasta la Modernidad tardía.

1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA:

Titular: Prof. Dr. Neldo Candelero

Ayudante de 2da. : Melisa Gerschcovsky

2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS GENERALES

- Poner al alumno/a en conocimiento de dimensión ‘estética’ de lo real.

1
- Acercar al alumno/a a las escuelas, pensadores, tesis y cuestiones
más relevantes y ‘constituyentes’ del pensamiento estético occidental.
- Habilitar al alumno/a la posibilidad de un recorrido, pero también de
una revisión de las posiciones estéticas desarrolladas.-

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Logre el alumno/a: identificar lo propiamente ‘estético’ de entre la
realidad actual –artística, científica, social.
- Logre el alumno/a: establecer distinciones y semejanzas,
concordancias y discordancias entre las escuelas, pensadores, tesis y
cuestiones más relevantes y ‘constituyentes’ del pensamiento estético
occidental.
- Efectúe el alumno/a: trayectos críticos, interpretativos, analíticos…,
por sobre bibliografía u obras específicas de las posiciones estéticas
desarrolladas.

3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE

3.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO-METODOLÓGICA

La importancia de la Estética en el marco de la carrera de Bellas
Artes (Profesorado y Licenciatura) le viene de aquello en que se ocupa,
el conocimiento sensible --como saber distinto al conocimiento abstracto,
teórico, inobservable. Ciertamente, tal ‘realidad’ está implicada en todas
las dimensiones, las cuestiones, los tópicos y procesos del Arte… Pero lo
artístico, no agota a lo estético –la percepción sensible excede y precede
al Arte. Es por ello que un ingreso y recorrido por los modos o
interpretaciones de la aisthesis ofrecerá un entendimiento de lo que todo
el tiempo se juega y se implica en la actividad del Arte; pero además, de

2
lo que pertenece al hombre desde su plano más básico y primario: el
viviente, corpóreo, niño, animal.
Siendo así, el abordaje de lo estético implicará por cierto saberes
filosóficos y artísticos, pero no menos saberes de la Semiótica,
Psicología, Etología, Ciencias cognitivas… Entonces… No proponemos
reducir la Estética, a una Estética del Arte; aunque desde ya, ello no
implicará en modo alguno eludir lo artístico en nuestras observaciones
estéticas, sino más bien: ‘iluminar’ al arte desde respectos que le son…,
habitual y escolásticamente exógenos, ajenos.

El programa se desarrolla bajo un orden histórico –‘epocal’, no

historiográfico. Las unidades, estéticamente, despliegan una ‘época’ –
sin agotarla, claro está, pero sí en sus rasgos ‘singulares’--, y se
suceden temporalmente. En razón del carácter ‘complexo’ de la cosa-
estética en general, se prevé para cada unidad --y con el objetivo de
habilitarle al alumno/a una ‘mejor comprensión’--, la acreditación y
provisión de ciertos ‘contenidos preliminares’. El programa ‘supone’
saberes, por cierto: pero también se abre, y abre, a otros. Es decir, el
presente programa tiende, pero además habilita el acceso ‘cognitivo’ a
los contenidos temáticos de la correlativa ‘Estética II’.

UNIDAD I
Algunas cuestiones ‘estéticas’…
a. Consideraciones sobre la Estética… El término “Estética”: origen,
sentido, actualidad; lo estético: lo perceptivo vs. lo matemático
(aisthesis vs. dianoia); la producción artística; la belleza; la recepción
del arte. b. Un dilema estético. La cuestión es: ¿Qué ‘cosa’ es Arte…? o
¿Qué ‘hacen’ algunas obras de arte? Merleau-Ponty, M.: un caso de
obras y cosas que hacen…--el gesto. // Otro caso… La obra –técnica y/o

3
artística--: como arquitectura fenoménica. c. Ciencia y Arte, y la
cuestión del ‘rigor’ y la ‘precisión’. El Concepto y la Metáfora. La verdad
como adecuación, y como despejamiento –desocultamiento y sostén.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I 1

- Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del arte.

EMECE, Buenos Aires, 2007, cap. I, “Aproximación
a la Estética”, parágrafos: 1 y 2, 6 y 7.
- Merleau-Ponty, M. Cap. I (Ciencia, Filosofía, Arte),
Cap. II (el pintor, el cuerpo, el cuadro), en El ojo y el
espíritu, Paidós, Barcelona, 1985.-
- Candelero, Neldo. “De las obras que hacen. El
camino de la materia hacia la conciencia”, en
Imágenes de la Urbe: flujos culturales y políticas
cotidianas, UNR Editora, Rosario, 2014.
- Candelero, Neldo. “El arte como portador de
verdad”, en Cuaderno de Estética. Rojo, Ciudad,
Gótica, Rosario, 2017.-

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD I

- Pignoli, G. – Rosenberg, L. – Altmann, K.,
Diccionario de Estética, Quadrata, Buenos Aires,
2003.
- Bayer, Raymond. Historia de la Estética, Fondo de
Cultura Económica, México, 2003.

1
IMPORTANTE: La bibliografía obligatoria y la ampliatoria, en todos los casos, se
dispuso en una secuenciación remitida y atenida al orden de los
temas/contenidos de las unidades. Esa es la razón por la que no cumple un
orden alfabético de autores.

4
 - Jimenez, Marc. ¿Qué es la estética?, Idea
Universitaria, Barcelona, 1999.
- Goodman, N. cap. 1 “Palabras, trabajos, mundos”,
cap. 2 “Cuándo hay arte”, cap. 5 “Un rompecabezas
en la percepción”, cap. 6 “La fabricación de los
hechos”, en Maneras de hacer mundos, Visor,
Madrid, 1990.-
- Merleau-Ponty, M. Fenomenología de la percepción,
Planeta – De Agostini, Barcelona, 1985.-
- Candelero, Neldo. “Acerca de la experiencia.
Ciencia, Arte, Medios”, en Cuaderno de Estética.
Rojo. Ciudad Gótica, Rosario, 2017.-

UNIDAD II
El Arte y la Belleza en la Grecia Arcaica.
a. Contenidos preliminares. El hombre griego: su esencial “apertura
teándrica” (W. Otto). Contraste con el Hombre-Sujeto moderno.
b. Contenidos estéticos. Verdad como des-ocultamiento (a-létheia);
(verdad como adecuación) La belleza: “lo esplendente” (Homero,
Hesíodo, Píndaro). Téchne y Musiké –música, poesía, danza. Producción:
inspiración vs. técnica. (Ión: theis moira).

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD II

- Platón. Ión, EUDEBA, Buenos Aires, 1979, incluir:
Introducción de A. Ruiz Díaz.
- Vattimo, Gianni. “La estética en el pensamiento pre-
platónico”, artículo inédito.
- Material de cátedra: “El sujeto moderno y el hombre
griego y lo divino”.

5
 - Candelero, N., Observaciones filosóficas sobre lo
biológico, Ciudad Gótica, Rosario, 2008, cap.
“Primavera y dioses griegos”.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD II

- Givone, Sergio. Historia de la estética, Tecnos,
Madrid, 1988.
- Candelero, N. “Lo insignificante como agente de la
historia”, en Cuaderno de Estética. Rojo, Ciudad
Gótica, Rosario, 2017.-
- Guthrie, W.K.C., Los filósofos griegos (de Tales a
Aristóteles), FCE, México, 1964.
- Jaeger, Werner, Paideia. Los ideales de la cultura
griega, FCE, México, 1962.
- Jauss, Hans R., Pequeña apología de la experiencia
estética, Paidós, Barcelona, 2002.
- Poratti, Armando, El pensamiento antiguo y su
sombra, Eudeba, Buenos Aires, 2000.
- Otto, Walter. Teofanía, Eudeba, Buenos Aires, 1978.

UNIDAD III
El Arte y la Belleza en la Grecia clásica.
a. Contenidos preliminares: La experiencia platónica de la diferencia
entre hecho e Idea; la observación aristotélica: el hecho, real.
b. Contenidos estéticos: PLATÓN (IV a. C). Mimesis como réplica. La obra
de arte: su lejanía del mundo verdadero. El artista: aun menor que el
banausos. El conflicto filosofía/poesía (adecuación vs. alétheia). La
Belleza: reminiscencia y actividad. // ARISTÓTELES (III a. C.). La obra

6
de arte: lo real mismo. La mimesis como re-creación. La cuádruple
causalidad. La tragedia. Catarsis. / La proximidad entre arte y
naturaleza.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD III

- P l a t ó n. República, EUDEBA, Buenos Aires,
2004, Libro X.
- Byung-Chul Han, “La belleza como reminiscencia”,
“Engendrar en lo bello”, en La salvación de lo bello,
Herder, Buenos Aires, 2015.-
- Material de cátedra: “Acerca de la Poética de
Aristóteles”.
- Moreau, Joseph. Aristóteles y su Escuela, EUDEBA,
Buenos Aires, 1979, pp. 103 a 108.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD III

- P l a t ó n, Hippias Mayor, Gredos, Madrid, 1994.
- __________, El Banquete, Gredos, Madrid, 1993.
- __________, Fedro, Gredos, Madrid, 1993.
- Bosanquet, Bernard. Historia de la estética, Nueva
Visión, Buenos Aires, 1970.
- Ross, W. D., “Retórica y Poética”, en Aristóteles,
Charcas, Buenos Aires, 1981.
- Mondolfo, Rodolfo. Arte, Religión y Filosofía de los
Griegos, Columba, Buenos Aires, 1961.

UNIDAD IV
De la Cristiandad (C.) y Renacimiento (R.).
a. Contenidos preliminares (C). Hombre, Naturaleza y Dios en la
Cristiandad. Algunos representantes…

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b. Contenidos estéticos (C.). El simbolismo: origen y razones. Símbolo y
alegoría medievales: características –y diferencias con el Romanticismo.
Arte y religión: la función didascálica del arte. La ‘obra total’: las
catedrales –arte para habitar. Los Victorinos: Hugo y Ricardo de San
Víctor –s. XII. La belleza como clamor.
a. Preliminares (R.). Hombre, Naturaleza y Dios en el Humanismo y
Renacimiento.
b. Contenidos estéticos (R.). Leonardo Da Vinci (1452-1519). La obra de
arte como “cosa mental” –el inicio de la Modernidad. La producción
artística: invención y producción (creación y exteriorización). El artista:
causa eficiente (Genio). La belleza como ‘rasgo’ de la obra: oferta y ser-
en-otro. El nacimiento de las “Bellas Artes”: ¿El fin del arte como
portador y/o instrumento de saber?.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD IV

- Eco, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval,
Lumen, Barcelona, 1997, “Introducción”, cap. 2 “La
sensibilidad estética medieval”, y cap. 6 “Símbolo y
alegoría”.
- De Bruyne, Edgar. Estudios de estética medieval II.
Época románica, Gredos, Madrid, 1958, cap. V, “La
Estética de los Victorinos” (Los fundamentos
ontológicos.), pp. 214 a 229.
- Oliveras, Elena. Estética. La cuestión del arte.,
EMECE, Buenos Aires, 2007, Cap. II. “Los
conceptos fundamentales”, par. 4 “Principales tesis
de la Estética Moderna”, pp. 101 a 106.
- Candelero, Neldo. “Arte y religión. La
transformación moderna”, en AA.VV. Religión,

8
 Ciencias Sociales y Humanidades, UNR Editora,
Rosario, 2016.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD IV

- De Bruyne, Edgar. La estética en la Edad Media,
Visor, Madrid, 1987.
- Eco, Umberto. Historia de la belleza, Lumen,
Barcelona, 2004.
- Gilson, Étienne. Pintura y Realidad, Aguilar,
Madrid, 1961.
- Tatarkiewics, Wladyslaw. Historia de la Estética II.
La Estética medieval. Akal, Madrid, 1989.
- Da Vinci, Leonardo. Tratado de la pintura,
Terramar, Buenos Aires, 2008.
- Jaspers, Karl. Leonardo como filósofo, Sur, Buenos
Aires, 1956.-
- Byung-Chul Han, La salvación de lo bello, Herder,
Buenos Aires, 2015.-

UNIDAD V.
Modernidad (s. XVIII).
a. Preliminares. Empirismo y Racionalismo –posiciones básicas:
antropológicas, gnoseológicas y metafísicas.
b. Contenidos estéticos. Edmund BURKE (1727-1795). La teoría
purgativa (Aristóteles). Lo sublime: afín a lo feo, y libre de lo bello. La
emoción dolorosa: “agradable”. Poesía y pintura. // Immanuel KANT
(1724-1804). El sentimiento de lo bello y lo sublime –en su etapa pre-
crítica. Las tres clases de lo sublime: terrorífico, noble y magnífico. //
BYUNG-CHUL Han. Lo bello y lo sublime. Kant/Adorno: autoerotismo
vs. desastre.

9
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD V
- Burke, Edmund. Indagación filosófica sobre el
origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo
bello, Technos, Madrid, 1987, “Sobre el gusto”
(Discurso preliminar), pp. 6 a 19.
- Kant Immanuel. Observaciones sobre el sentimiento
de lo bello y lo sublime, Alianza, Madrid, 1997, caps:
I y II.
- Byung-Chul Han, “Estética de lo pulido y de lo
terso”, en La salvación de lo bello, Herder, Buenos
Aires, 2015.-
- Byung-Chul Han, “El ideal de lo bello”, en La
salvación de lo bello, Herder, Buenos Aires, 2015.-

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD V

- Kant, Immanuel. Crítica del juicio, Losada, Buenos
Aires, 1961.
- Trías, Eugenio. Lo bello y lo siniestro, Ariel,
Barcelona, 1988.
- AA. VV., Estudios sobre la “Crítica del juicio”, Visor,
Madrid, 1990.
- García Morente, Manuel. “Introducción a la Crítica
del juicio”, en E. Kant. Crítica del juicio, Librería
Gral. Victoriano Suarez, Madrid, 1912.
- Oliveras, Elena. “Kant y la fundamentación de la
Estética autónoma”, en Estética. La cuestión del
Arte, Buenos Aires, 2004.

UNIDAD VI.
Siglos XIX y XX (primera mitad).

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Friedrich NIETZSCHE (1844-1900). El nacimiento de la tragedia. Los
instintos de lo apolíneo y lo dionisíaco. La muerte de la tragedia. El lugar
del arte y del artista. La ‘nueva’ noción de verdad. // Walter BENJAMIN
(1892-1940). Reproductibilidad y aura. La cultura de masas. La
actuación (cine/teatro). La fotografía. Los cambios en la percepción.
Flâneur. La noción-actuación del Shock.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD VI

- Nietzsche, Friedrich. El nacimiento de la tragedia,
Alianza, Barcelona, 1984, “La visión dionisíaca del
mundo.”, pp. 231 a 256.
- Benjamin, Walter. “La obra de arte en la época de la
reproductibilidad técnica”, en Discursos
Interrumpidos I, trad. Jesús Aguirre, Taurus,
Madrid, 1989, pp. 17-57.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD VI

- Heidegger, Martin. Nietzsche I, Destino, Barcelona,
2000.
- Vattimo, Gianni. Introducción a Nietzsche,
Península, Barcelona 1990.
- __________________, Más allá del sujeto. Nietzsche,
Heidegger y la hermenéutica, Paidós, Barcelona,
1989.
- Therborn, Göran. La escuela de Frankfurt,
Anagrama, Barcelona, 1972.
- Sarlo, Beatriz. Siete ensayos sobre Benjamin, Fondo
de Cultura Económica, Buenos Aires, 2000.
- Vattimo, Gianni. “El arte de la oscilación”, en La
sociedad transparente, Paidós, Barcelona, 1990.

11
3.2 BIBLIOGRAFÍA GENERAL

- ADORNO, Theodor W., Sobre Walter Benjamin, Cátedra, Madrid, 1995.

- AA.VV., La industria cultural, Alberto Corazón, Madrid, 1969.
- BOSANQUET, Bernard. Historia de la estética, Nueva Visión, Buenos
Aires, 1970.
- BAUMGARTEN, Alexander. Estética, UBA/Facultad de Filosofía y
Letras, Secretaría de Publicaciones, 1999.
- BAYER, Raymond. Historia de la Estética, Fondo de Cultura
Económica, México, 1965.
- CACCIARI, Massimo. Desde Nietzsche: tiempo, arte, política, Biblos,
Buenos Aires, 1994.
- CHASTEL, André. El humanismo, Salvat, Barcelona, 1964.
- GENNETE, Gerard. La obra de arte, Barcelona, Lumen, Tomo I (1997),
Tomo II (2000).
- GILSON, Étienne. La filosofía en la Edad Media, Gredos, Madrid, 1965.
- GIVONE, Sergio. Historia de la estética, Madrid, Tecnos, 1988.
- GUERRERO, Luis Juan. ¿Qué es la belleza?, Buenos Aires, Columba,
1956.
- HENCKMANN, W. y LOTTER, K. Diccionario de Estética, Crítica,
Barcelona, 1998.
- JAUSS, Hans R., Pequeña apología de la experiencia estética,
Barcelona, Paidós, 2002.
- JIMENEZ, Marc. ¿Qué es la estética?, Barcelona, Idea Universitaria,
1999.
- JIMENEZ, José. Imágenes del hombre. Fundamentos de Estética,
Madrid, Tecnos, 1986.
- MARITAIN, Jacques, Arte y escolástica, Club de Lectores, Buenos
Aires.
- MERLEAU-PONTY, Maurice, El mundo de la percepción, FCE, Buenos
Aires, 2003.

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- NIETZSCHE, F. La voluntad de poderío, Edaf., Madrid, 1994.
- ______________ . Humano, demasiado humano, Edaf, Madrid, 2003.-
- ______________ . La gaya ciencia, Edaf, Madrid, 2002.-
- PLATÓN. Fedón, Eudeba, Buenos Aires, 1976.
- PLAZAOLA, Juan. Introducción a la estética, Madrid, Biblioteca de los
autores cristianos, 1973.
- ROSS, W. D., Aristóteles, Charcas, Buenos Aires, 1981.
- SCHUHL, Pierre-Maxime. Platón y el arte de su tiempo, Paidós, Buenos
Aires, 1968.

4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA

4.1 EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN

- EVALUACIÓN: Aprobación de examen parcial o el recuperatorio.

Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar 75% Hs.

4.2 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN

- Aprobación del 100% de trabajos prácticos.

- Aprobación del examen parcial –no el recuperatorio.
Carga horaria semanal obligatoria del alumno para promover 75% Hs.

4.3 EXAMEN FINAL.

ALUMNOS REGULARES (Indicar si es oral o escrito y otras modalidades que adopte la cátedra)
Examen oral, con tribunal, sobre todos los contenidos desarrollados por
la cátedra en el Ciclo Lectivo del cursado.      

ALUMNOS LIBRES.
El examen presenta dos instancias: a. Presentación escrita (tipeada) de
trabajo monográfico (tema libre, de entre los ‘Contenidos’ del programa
vigente; hojas A4; times new roman/12 (o fuente equivalente); márgenes
“3 cm”; interlineado 1,5; páginas: entre 8 y 12). Entrega ‘en persona’
(NO POR CORREO ELECTRÓNICO), dos (2) semanas antes de la fecha
de examen. B. De aprobarse el trabajo monográfico -“A.”-, el alumno/a
queda habilitado a examen oral formal (con tribunal) sobre TODOS los
contenidos del programa vigente.

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FIRMA Y ACLARACIÓN DEL PROFESOR TITULAR O RESPONSABLE DE CÁTEDRA

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