PLANIFICACIÓN DEL PROYECTO DE AULA

Tema del Proyecto de Aula.

“Conociendo mi Carrera Profesional”

Carrera
Artes Musicales

Integrantes:
Irene Rodríguez Pinela
Brenda Mora Lee Richard

Objetivos.
 Aplicar los procesos de desarrollo del Pensamiento en
un caso real.
 Introducir al estudiante al conocimiento de su carrera.

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 PERFIL DEL EGRESADO:
Los graduados de la Carrera de Artes Musicales de la UArtes,
serán capaces de insertarse en diversos escenarios laborales
relacionados con este campo, como gestores y ejecutores de
emprendimientos autónomos creativos o profesionales de la
creación y ejecución musical, investigadores y críticos en
publicaciones periódicas especializadas en artes musicales y
sonoras, en institutos de educación superior, organismos
regionales e internacionales, ONG´s o fundaciones, así como
creadores y arreglistas de música para bandas sonoras en cine,
artes visuales y escénicas.

Campo Ocupacional
Los roles que desempeñaran los egresados de la carrera Artes
Musicales de la Universidad de las Artes son:
 Músico de estudio.
 Músico concertista.
 Investigador en las artes.
 Compositor Musical.
 Arreglista Musical.
 Docente de Música.

Funciones a desempeñar:
Entre las funciones que podrá desempeñar el egresado de esta
carrera serian: la producción artística e interpretación musical,
así como a la elaboración, dirección, coordinación y
participación en proyectos e investigaciones relacionadas con el
Arte Musical y Sonoro; podrán colaborar y participar en
proyectos y montajes musicales a nivel nacional e
internacional, brindando apoyo y asesoramiento en áreas
interdisciplinarias musicales tales como la iluminación,
escenografía, sonido, etc., para la conceptualización y
realización de espectáculos. Finalmente, los graduados podrán
organizar festivales, eventos y agendas en el ámbito de la
creación y difusión cultural y musical.

Requisitos para Graduarse

El licenciado en artes musicales debe cumplir con los
siguientes requisitos:
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 Interactuar permanentemente con los sectores artísticos
y consolidar el desarrollo de las artes musicales y de la
cultura a nivel local y universal.
 Leer e interpretar estándares musicales como solista o
instrumentista de ensamble, a partir de la interpretación
de la estructura, la forma, las progresiones armónicas y
melódicas.
 Proponer composiciones musicales de su autoría, así
como arreglos musicales, adaptándose a formatos
cortos.
 Identificar problemas en el ámbito musical y proponer
soluciones acordes a nuestra realidad social de la que
forma parte en un rol activo, protagónico y responsable
como investigador y gestor del conocimiento musical.
 Generar requerimientos acústicos de audio según la
locación y naturaleza de eventos musicales.
 Identificar en el desempeño de los diversos roles de que
intervienen en la promoción y comercialización en el
mercado nacional e internacional, ya sea como músico,
manager, productor.
 Diseñar estrategias de expansión y mejoras para
proyectos de creación musical para ser ubicados en los
diversos mercados
 Manejar con suficiencia el idioma inglés y utilizarlo en
el ejercicio de su profesión.

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Malla curricular

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Entrevista a profesionales de la carrera.
Julio Novillo Granda, tiene 42 años de edad, trabaja como
violinista principal en la orquesta sinfónica de Guayaquil desde
hace aproximadamente 23 años, es profesor de instrumento en
la universidad de las artes y tiene un cuarteto de cuerdas.
Entrevista:

1. ¿Cómo administró su tiempo para estudiar durante la

carrera?
Inicié el estudio del instrumento a temprana edad entre 7 y 8
años de edad, dividía mi tiempo en mis estudios regulares y el
instrumento. Procuraba dedicarle siempre una hora o dos en
mis primeros años. Al salir del colegio en ese primer año tuve
un poco más de tiempo, empecé a administrarlo aún más las
horas de mi práctica diaria, al estar en un 4to o 5to año de
instrumento en el conservatorio le dedicaba unas 4 o 6 horas
de práctica diaria.

2. ¿Es Ecuador un país de donde se puede vivir de la

música y el arte en general?
Considero que sí es viable poder vivir de la música o del arte
en general, todo estará en función de a dónde quieres llegar y
sobre tu visión profesional que quiero lograr, si quiero seguir
la línea pedagógica o de producción netamente artística o
ambas cosas; pero creo que todo depende de las personas, si es
cierto que hay oportunidades que se presentan, pero en líneas
generales si lo creo posible.

3. ¿Qué lo impulsó a estudiar música?

Mi primera referencia con el instrumento, (en mi caso el
violín) fue a través de mi prima que tocaba el violín y mi
hermana que estudiaba el piano, viví en
un entorno musical, gracias a mi abuela que me impulsó a ir al
conservatorio y así fui descubriendo el mundo de la música.

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4. ¿Qué es lo que más le gusta de ser músico?
Son varias facetas, como instrumentista el haber formado un
grupo de cámara, hacer música de cámara, presentarme como
solista con la orquesta sinfónica de Guayaquil, con la orquesta
de cámara de la municipalidad, dar clases… todo eso dentro
del perfil en el que me quise especializar son los que me
gustan.

5. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que ha tenido como

músico?
Haber podido viajar, estar en otros países, recuerdo un viaje a
Europa, tocamos en el palau de la música catalana, fueron
momentos cumbres dentro del ámbito artístico…. Así mismo
como grupo de cámara nos hemos presentado en México,
Estados Unidos; éstas son experiencias enriquecedoras, en
México hicimos unos pequeños talleres para jóvenes que
estudian música y una de las mejores cosas que he vivido ha
sido la docencia, he visto chicos crecer; hoy en día uno de
ellos es mi compañero en la sinfónica…… ese crecimiento,
proceso es muy para mí es muy gratificante.
6. ¿Qué le recomendaría a los estudiantes actuales de la
música y artes?
Lo que recomendaría a cualquier estudiante en cualquier
carrera, sea artística o no, es disciplina, constancia, es muy
importante sobre todo en la música, en el estudio diario del
instrumento, ser responsable con todos los compromisos
adquiridos durante tu periodo de formación; porque a la final
esas serán las referencias que van a tener de como haz sido, es
tu hoja de vida. Recomiendo mucha dedicación, estudio, leer
mucho, abordar la música no solo desde la parte instrumental y
de ejecución sino también desde la parte conceptual y el
estudio de la música a través de la historia.

7. ¿Qué recomendaría a aquellos músicos que desean

darse a conocer como solistas?

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Esta pregunta va un poco ligada a la anterior, si un músico
quiere darse a conocer como solista, tiene que estudiar mucho,
el mismo sacrificio de la constancia, disciplina, ser
responsable desde el principio, saber proyectarse con metas
razonables que puedas alcanzar.

8. ¿Le ha visto utilidad a todo lo aprendido y visto en las

demás materias de la universidad?
Sí, todo está compaginado y todo forma parte de un
enriquecimiento total, de uno como músico e individuo, todo
es aplicable y todo forma parte de lo que se va a necesitar
cuando se vaya a ejercer, bien sea en la docencia, la ejecución
y entre otros.
9. ¿Cuál es el legado que le gustaría dejar a sus alumnos?
En primer lugar, el respeto a las demás personas, ser personas
íntegras, responsables en todo sentido, disciplinados y personas
más humanas.

10. ¿Ha dudado alguna vez en seguir con su profesión?

Recuerdo en una oportunidad estuve a punto de dejarla, pero
por cosas del destino pude retomarla al siguiente año, en la
segunda oportunidad ingresé a estudiar arquitectura, pero
llegué al punto en el que miraba mi violín y no me sentía bien,
conversé con mis familiares y me retiré de la carrera de
arquitectura y me dediqué de lleno a la música. La verdad no
me arrepiento; hago lo que quiero, con lo que me place hacer,
ha sido muy gratificante mi experiencia profesional, las
amistades, ver crecer a mis estudiantes… eso es lo más lindo
de la música, ver su crecimiento no solo como músico sino
también como persona… es muy gratificante para mí.

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Jenny Villafuerte Tiene 37 años, una licenciatura en música
contemporánea. Se graduó en la Universidad San Francisco de
Quito que tiene un convenio con Berklee College of Music. Su
formación tiene un eje en Jazz y estudió en la universidad de
Luisville, EEUU. Su especialización es canto y composición.
También se dedica a la enseñanza en la Universidad de las
Artes y la Universidad Católica Santiago de Guayaquil.

1. ¿Cómo administró su tiempo para estudiar durante

la carrera?
Me dediqué literal solo a estudiar. No me involucré en nada
más que no sea de música. En ese tiempo era distinto. El día de
hoy el músico joven se dedica más a ganar dinero en estas
bandas, que odio el nombre que son bandas de “chivo”. Por
suerte no los tuve, mis proyectos fueron más artísticos y con el
hecho de proponer música nueva.

2. ¿Es Ecuador un país de donde se puede vivir de la

música y el arte en general?
Si porque es un país que realmente tiene mucho que explotar,
el problema aquí es que la gente quiere las cosas fáciles. Lo
más fácil es apuntar a una banda de chivos porque es más fácil
hacer dinero de esa manera y hay muchos trabajos que se
pierden producto de esto.

3. ¿Qué lo impulsó a estudiar música?

Estoy conectada con la música desde siempre. Más que
motivarme yo no quería ser músico, aunque si moleste a mis
padres por una guitarra o a mi mamá hice esta canción
escúchala. Cuando llego el momento de elegir que quería
estudiar me incliné por Biología Marina porque decía que de la
música no iba a vivir. Expresar esa decisión en mi casa fue
declarar la tercera guerra mundial. Hubo una reunión familiar
para convencer a Jenny que no estudie música.

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4. ¿Qué es lo que más le gusta de ser músico?
Todo. Me gusta todo. Lo que pasa es que lo planteo desde
algunas aristas. Yo me catalogo como una compositora y a
partir de ahí, cantante, instrumentista, pero realmente disfruto
todas las fases. Creo que tal vez la que más me gusta es la
composición, definitivamente que de hecho cuando estoy
dando clases teóricas en la Católica tengo la oportunidad de
jugar con esas enseñanzas que me ha dado la academia para
despertar la creatividad de mis estudiantes.

5. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que ha tenido

como músico?
Creo que la mejor experiencia la viví hace 20 años atrás cuando
a los 17 años fui finalista de un festival que ya no existe. El
festival de la canción OTI del año 99 ya no se da. Ese festival
era muy o más importante que Viña del Mar. Después de una
convocatoria a nivel país que una de mis canciones, yo pelada
recién de colegio y jamás me considere que era la gran
cantante. Y recibir la llamada que mi canción había sido
seleccionada para estar en el festival. Pasé a un teatro, a que la
orquesta sinfónica del ecuador no me acuerdo toque mis temas.
Definitivamente siempre será el mejor.

6. ¿Qué le recomendaría a los estudiantes actuales de la

música y artes?
Que dejen de ser artesanos y que sean artistas. Que creen.

7. ¿Qué recomendaría a aquellos músicos que desean

darse a conocer como solistas?
Que hay que trabajar las cosas, si hay algo en lo que no se
puede mentir es en una carrera como esta, lo que no tienes no
tienes y si es verdad que existe el marketing y realmente el día
de hoy que cuente con los recursos económicos estará donde
quiera estar, pero al final del día deja más huella quien está
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preparado y listo para dejar una huella porque lo otro es
efímero.

8. ¿Le ha visto utilidad a todo lo aprendido y visto en

las demás materias de la universidad?
Yo aplico todo, no hay nada que no me sobre.

9. ¿Cuál es el legado que le gustaría dejar a sus

alumnos?
Para mí lo más importante que de hecho trato de decirle todos
los días incluso parezco una loca repitiendo una y otra vez, pero
lo más importante que puedo dejarles, es darles mi 100% de
que ellos realmente puedan conectarse esto que a ellos les
apasiona y que se atrevan a pelearlo por ellos, que lo dejen
todo. Porque el ecuador es un pis que aún está en proceso de
una industria musical, pero ustedes son el camino a eso. Si
ustedes se lo toman muy a serio y prestan atención más allá de
lo que les pueda dar un aula de clases yo creo que en los años
venideros vamos a poder decir que las cosas pasan en Ecuador
y seamos exportadores de música como Colombia, Argentina,
Puerto Rico, etc.
10. ¿Ha dudado alguna vez en seguir con su profesión?
No, osea el que nace músico busca esta cuestión de estar en el
escenario. Yo me doy cuenta que el escenario me encanta, pero
también me gusta estar detrás del artista. Si me ha pasado,
realmente no creo que me dedique a ser artista e irme de gira
porque creo que el estar en contacto con la carrera me ha hecho
entender que tal vez hay que sacrificar algunas cosas para poder
seguir adelante, tal vez con mayores oportunidades.

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 Formulación y estrategia de resolución de problemas
relacionado a mi carrera
Primera problemática: El campo de trabajo y el valor al
arte musical
Otra de las problemáticas actuales a las que se enfrentan
los profesionales de la música y las artes en general (desde
nuestro punto de vista), es el hecho de que todas las carreras
que están entrelazadas al arte continúan siendo sinónimo de un
trabajo informal, mal pagado, y que no merece el valor que
debería tener, sabiendo que todo este ámbito es un elemento
primordial para construir una sociedad con mayor sensibilidad,
creatividad, llena de cultura, la apertura a otras posibilidades, a
la libertad, a proporcionar un medio para atravesar estereotipos,
barreras y prejuicios y la expresión de emociones, sentimientos
e ideas.

Soluciones para la problemática presentada:

Entre las soluciones que desde nuestro punto de vista puede
ayudar a que esta problemática tenga solución, es la imagen
que como artista se muestra al público: este aspecto vale la
pena analizar y profundizar en el, ya que causa cierta polémica
y controversia la apariencia del artista. En el medio artístico
independientemente del área que se desempeña, la imagen del
artista participa activamente en ello, y es un aspecto sumamente
importante al cual no se le toma suficiente atención

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 Crear más espacios donde se tenga contacto a
diferentes tipos de géneros musicales: A través de esta
iniciativa los jóvenes, adultos y niños que estén
interesados podrían saber a dónde acudir.
 Llevar las artes a la educación básica/superior para así
crear un vínculo con la sociedad: Es necesario llevar la
educación musical a estas instituciones para así,
difundir nuestra cultura a través de la música; realizar
otro tipo de actividades que estén más cerca de los
gustos actuales de los niños y jóvenes, entre otros.

 Crear propuestas artísticas que vengan de parte del

gobierno: En el que se proponga un programa gratuito
donde independientemente del estatus económico, la
sociedad pueda acceder a estos programas.

 Haciendo referencia al punto anterior: Habilitar el

acceso a instrumentos musicales y a espacios aptos para
poder realizar el estudio de la música y/o artes de
manera apropiada.

 Desarrollar espacios de capacitación a docentes en el

ámbito artístico.

 Tener espacios y oportunidades laborales para que los

profesionales de esta área artística puedan ejercer de
manera digna.
 Establecer eventos y sus respectivas difusiones
publicitarias.

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Segunda Problemática: Escasos convenios estudiantiles con
universidades emblemáticas del mundo.
En algunas universidades del Ecuador existen convenios y
programas que son avalados por las universidades y colegios de
música de mayor prestigio alrededor del mundo como es el
caso de Berklee que tiene sedes en Estados Unidos, Valencia,
entre otras. Es difícil para un estudiante que sale del colegio y
quiere estudiar música en una determinada universidad por su
enseñanza, la manera de socializar con músicos famosos o
porque sólo ahí dictan cursos específicos, pero no cuenta con
los recursos necesarios, acceder a una beca fuera del país.
Si algún ecuatoriano gana una beca fuera del país al finalizar
sus estudios tiene devengar lo gastado trabajando aquí, pero
muchos piensan en una vez terminado su pago en el país,
volver al país donde estudiaron porque allá hay mejores
oportunidades, la gente es más culta y su trabajo es mejor
pagado.
La universidad de las artes siendo el único centro educativo
público del Ecuador debería aprovechar el talento de sus
estudiantes de música fusionándolos con intercambios o con un
pensum de una categoría como el Berklee college que busca
proveer de formación musical en jazz, rock y otros estilos de
música contemporánea no disponibles en muchas escuelas. La
mezcla de conocimientos entre estudiantes de todo el mundo
enriquecería a la carrera de artes musicales y de esta manera a
la universidad en sí.

Soluciones para la problemática:

 Al ser una entidad pública emitir una petición al
ministerio de educación sobre la necesidad de que la
universidad cree relaciones con instituciones de otros
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 países para enriquecer la cultura y crecer en
conocimientos, metodologías, que los estudiantes
puedan participar en concursos alrededor del mundo en
donde el nombre de la institución sea reconocido y esto
genere atracción para estudiantes extranjeros, etc.
 Crear convenios con universidades del exterior para los
estudiantes de artes musicales, esto generará interés
público en el ámbito estudiantil y quienes deseen
estudiar música se esforzarán por dar lo mejor en su
rendimiento académico.
 Realizar una encuesta para los estudiantes de música en
donde se les pregunte con que aval quisieran que la
universidad de las artes les ofrezca dentro de sus
estudios, claro está que serían universidades con las que
la institución pueda tener una buena relación y dentro
del sistema económico disponible.
 Si no es viable realizar la encuesta hacia los estudiantes,
la universidad podría mostrar un programa de
intercambio explicando las ventajas del por qué se han
escogido ciertas instituciones extranjeras para trabajar
en conjunto.
 Solo los estudiantes con los mejores promedios pueden
acceder a los intercambios, quienes recibirán un
documento en donde se expongan las políticas del
programa en donde se exige al estudiante cumplir con
un promedio general establecido, regresar al país al
terminar el curso, no incumplir con las reglas de
universidad extranjera y que recuerden que representan
a la institución por lo tanto su comportamiento
repercutirá directamente en la reputación de esta.
 Al regresar, el estudiante debe crear ayudantías
estudiantiles para sus compañeros y compartir todo lo
aprendido durante su intercambio, asimismo deberá
preparar a los próximos postulantes del programa.

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Conclusión y Síntesis.
La universidad de las Artes se encuentra en constante cambio
debido a que es relativamente nueva. Tiene mucho que ofrecer
a sus estudiantes al ser la única institución en artes pública del
país. Pero es necesario que a medida que crezca también tenga
fuertes cimientos en base a su visión y cree hermandad con
entidades extranjeras que puedan contribuir al crecimiento
académico de sus estudiantes y profesores.
Un ejemplo claro es la licenciada en música Jenny Villafuerte
quien se graduó de una universidad del país con convenio en
Berklee y es coach de muchos artistas en proceso, se ha ganado
el prestigio entre sus colegas. Quien concluyó en su entrevista
que los profesionales de ahora deben de crear en vez de ser
artesanos.
El prejuicio de que estudiar artes es una carrera informal, mal
pagada, y de poca importancia en el país depende de los
estudiantes que quede erradicado ya que tienen ejemplos de los
maestros de quienes reciben el conocimiento académico y
muchas veces moral. Profesionales que dan lo mejor de sí en su
trabajo y que son sinónimos de constancia y sacrificio. De esta
manera el alumnado contribuirá con la reputación de la
universidad a lo largo de los años.

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Anexos:
Entrevista Julio Novillo
https://youtu.be/-sYh0-xh3o4

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