ENTRENAMIENTO DEL VIBRATO EN CANTANTES

Vibrato training in singers

Marco Antonio Guzmán (1)

RESUMEN

Tema: El vibrato de la voz es uno de los rasgos acústicos, técnicos y estilísticos más importantes en
la caracterización de la cualidad de la voz en cantantes clásicos. Técnicamente, vibrato es una pulsa-
ción del tono, usualmente acompañada con pulsaciones sincrónicas de intensidad y timbre. El vibrato
puede ser descrito acústicamente por el rate, extent y periodicidad de las modulaciones en frecuencia
y modulaciones de la amplitud de la voz. El objetivo del presente artículo es mostrar y explicar un
nuevo procedimiento para entrenar y corregir vibrato en cantantes. Procedimientos: Estudiante de
canto lirico de 25 años, sexo masculino con clasificación vocal de barítono lirico, voz normal desde el
punto de vista perceptual. La corrección del vibrato se realiza por medio del método “Entrenamiento
rítmico del vibrato”. Se produce la subdivisión rítmica de un pulso durante la emisión de una vocal
con un “tempo” o velocidad constante. Posteriormente se varía la velocidad del pulso, las vocales y
la melodía del ejercicio. Los parámetros acústicos del vibrato son evaluados objetivamente antes y
después del entrenamiento. Resultados: el paciente logró producir un vibrato con rate, extent y regu-
laridad dentro de rangos normales. Esto se realizó de forma consciente y dirigida, utilizando actividad
laríngea y abdominal en forma conjunta. La naturalidad del vibrato continuó mejorando después de
finalizado el entrenamiento. Conclusiones: es posible el entrenamiento y/o corrección del vibrato en
forma dirigida a través de ejercicios específicos destinados a ese objetivo. El apoyo visual cumple un
rol importante en los resultados obtenidos.

DESCRIPTORES: Voz; Calidad de la Voz; Entrenamiento de la voz.

„„ INTRODUCCIÓN y 6,6 Hz. En otro estudio más reciente, se encontró

El vibrato de la voz es considerado uno de los
rasgos más característicos y esenciales del canto
clásico. Seashore 1 fue el primero en estudiar este
fenómeno vocal en forma extensa y en proveer una
definición de vibrato. Según este autor: “vibrato es
una pulsación del tono, usualmente acompañada
con pulsaciones sincrónicas de intensidad y timbre
de tal forma que el extent y el rate den una agra-
dable flexibilidad y riqueza a los tonos”.
El vibrato puede ser descrito acústicamente por
el rate, extent y periodicidad de las modulaciones
en frecuencia y modulaciones de la amplitud de la
voz. El rate se describe como cuan rápida son las
modulaciones y es expresado en Hz. Típicamente
los valores van desde 4 a 7 Hz. Hirano 2 midió el rate
en 23 cantantes y encontró que éste varía entre 4,1
(1)
Académico Escuela de Fonoaudiología de la Facultad de
Medicina de la Universidad de Chile
Conflito de interesses: inexistente
que el promedio de 22 cantantes fue 5,5 Hz 3.
El extent describe cuan largo o corto son las
modulaciones relativas al promedio de la frecuencia
o amplitud durante el ciclo del vibrato. El promedio
de extent en un vibrato técnicamente bien reali-
zado debería ser de un semitono (100 cents) 4. Sin
embargo, este parámetro varía mucho dependiendo
del cantante y de la expresión vocal 5. Howes 6
encontró que el promedio del extent en cantantes
profesionales varía entre 0,41 y 1,58 semitonos.
El vibrato siempre ha sido asociado con la
calidad y la belleza de la voz del cantante, es así
como Robinson 7 concluye que las voces más
bellas tienen rasgos acústicos en común incluyendo
un rate de vibrato constante y suave, con un extent
moderado.
La regularidad del vibrato señala la estabilidad
o repetitividad de las modulaciones. La regularidad
es considerada el mejor reflejo de la habilidad de
un cantante. Mientras más regular es el vibrato,
la voz es percibida más bella y de mejor calidad 8.

Rev. CEFAC, São Paulo

Guzmán MA
Esto significa que el vibrato es mejor a medida que
tenga el rate y el extent más constantes y regulares
en el tiempo 4,9. En un estudio reciente, realizado
con voces de tenores famosos, el vibrato jitter fue
el parámetro que más afectó la valoración percep-
tual del mismo, existiendo una correlación negativa
entre jitter y calidad del vibrato, es decir, a menor
valor jitter de vibrato (mayor regularidad), la calidad
de éste es mayor 10.
Otro rasgo acústico del vibrato es el “onset”, el
cual es considerado como el tiempo en segundos
que tarda el inicio de la primera oscilación del
vibrato desde que partió la emisión de sonido. Estu-
dios asocian el retardo del inicio vibrato (mayor a
0,5 segundos) con una percepción de un vibrato
pobre y esto también es altamente correlacionado
con una pobre calidad de la voz en el canto 11,12.
Otros autores indican que mientras más temprano
es el vibrato onset, más amplio es el extent 6.
Acústicamente, el vibrato involucra modula-
ciones de la frecuencia y modulaciones de amplitud.
En relación a esto, Horii13 plantea que en la modu-
lación de F0, los armónicos también cambian pro-
porcionalmente. Esto causa que armónicos indivi-
duales se acerquen o alejen alternadamente de los
picos de las resonancias del tracto vocal, resultando
un incremento o disminución de la presión de sonido
(SPL) de la voz al salir de la boca. Similarmente
Schutte14 estudió las propiedades espectrales acús-
ticas de las notas agudas de un tenor y encontró
que el timbre y la amplitud del vibrato, planteados
desde un comienzo por Seashore, pueden resultar
de los movimientos periódicos de los armónicos
de la fuente de voz a través de los formantes del
tracto vocal. Imaizumi15, demostró que además de
este mecanismo, las fluctuaciones del espectro de
la fuente de voz y las vibraciones de las paredes del
tracto vocal pueden contribuir con las caracterís-
ticas acústicas del vibrato. Al parecer el mecanismo
primario del vibrato del canto clásico es la modula-
ción de F0, y las modulaciones en amplitud y timbre
surgen desde la interacción acústica entre los
armónicos y las resonancias del tracto vocal. Esto
parece ser soportado por los datos de Horii16, quien
encontró que la modulación de frecuencia durante
el vibrato fue mucho más regular que la modulación
de amplitud.
Desde el punto de vista fisiológico, el vibrato
ha sido generalmente atribuido a fluctuaciones en
la tensión de las cuerdas vocales, siendo esto un
resultado de la modulación de la actividad del mús-
culo cricotiroideo (CT) 15,17.
Hirano 18 encontró contracciones rítmicas en
varios músculos laríngeos coincidentes con las
oscilaciones del vibrato. El músculo CT fue el
que presentó mayor participación. Existe también
Rev. CEFAC, São Paulo
participación en menor grado del tiroaritenoideo
(TA) y el crocoaritenoideo lateral (CAL).
Por otro lado, Appelman 19 observó la actividad
diafragmática y abdominal utilizando fluoroscopía
y EMG de superficie. Los sujetos estudiados mos-
traron movimientos abdominales ascendentes en
fase con el aumento de la F0 durante los ciclos del
vibrato. Paralelamente, la EMG de los músculos
abdominales mostró actividad coincidente con el
vibrato rate. Los autores concluyeron que el vibrato
fue controlado principalmente por los músculos
abdominales más que por la actividad muscular
laríngea en este caso.
El vibrato puede ser separado en dos tipos de
producción. La primera se relaciona con la produc-
ción rítmica de pulsaciones de presión subglótica
producida por contracciones de los músculos abdo-
minales, para modular la frecuencia fundamental.
Parece ser que para este tipo de vibrato la contrac-
ción de los músculos laríngeos se mantiene estable
en contra de la actividad de los músculos abdomi-
nales. El segundo tipo de vibrato, y probablemente
el más común, es el mediado por la laringe, en el
cual la modulación de F0 resulta principalmente de
la modulación de la actividad del CT. Estas osci-
laciones musculares se manifiestan por si solas
cuando los aspectos estructurales de las cuerdas
vocales en coordinación con el mecanismo respi-
ratorio, son balanceados apropiadamente y el sis-
tema neuromuscular es suficientemente maduro
para producir contracciones regulares de músculos
seleccionados.
Ambos tipos de vibrato ofrecen diferentes
opciones a los cantantes, por ejemplo el método
abdominal permite que los cantantes puedan con-
trolar el rate del vibrato de mejor forma que utili-
zando sólo la musculatura laríngea 20. Laukkanen
21
sugiere que los cantantes producen vibrato utili-
zando uno de los dos tipos de producción o la com-
binación de ambos en distinto grado.
Existe un acuerdo general en la comunidad del
canto que el vibrato es un rasgo de la voz de los
cantantes entrenados que ocurre naturalmente
cuando la voz es producida con libertad y buena
técnica 6. Los cantantes profesionales parecen
desarrollar el vibrato automáticamente, sin esfor-
zarse en forma activa por adquirirlo, de hecho,
rara vez los profesores de canto dan instrucciones
a sus alumnos acerca de su vibrato a menos que
exista un problema. En un estudio longuitudinal, se
examinó el vibrato de 22 estudiantes de canto al
comienzo y después de 3 años de estudio profe-
sional. Los resultados mostraron que las voces con
vibrato lento después de tres años aumentaron su
rate, mientras que las voces con vibrato rápido, dis-
minuyeron el rate, asi mismo, las voces con vibrato

irregular mostraron mayor regularidad al final de la
educación 3. Esto implica que el vibrato se regula y
se desarrolla con el avance de la técnica vocal.
Existen profesores que consideran inapropiado
intentar cambiar voluntariamente los rasgos del
vibrato. Hay datos experimentales que muestran la
inhabilidad de cantantes profesionales para cam-
biar su vibrato rate, incluso cuando se les pide
hacerlo 22. Por otra parte, otros profesores si creen
posible y adecuado desarrollar o corregir un vibrato
inapropiado en sus alumnos, a través de ejercicios
específicos 23. Respaldando esto, otros estudios
han encontrado que los cantantes si son capaces
de cambiar el vibrato rate en forma deliberada 24.
El objetivo del presente artículo es mostrar y
explicar en forma detallada un nuevo procedimiento
para entrenar y corregir vibrato en cantantes. Se
presenta el caso de un estudiante de canto que a
pesar de llevar 5 años estudiando, no había logrado
desarrollar un vibrato técnicamente correcto. El
procedimiento propuesto por el autor, involucra los
dos aspectos fisiológicos del vibrato ya descritos:
acción de la musculatura laríngea y participación de
la musculatura abdominal.
„„ PRESENTACION DEL CASO
Estudiante de canto lirico de 25 años, sexo mas-
culino con clasificación vocal de barítono lirico. El
sujeto en estudio se encuentra cursando el 5 año de
canto lirico. Su desarrollo vocal en voz cantada ha
seguido un curso normal en todos sus parámetros,
excepto en el desarrollo del vibrato. El profesor de
canto le indica que no intente crear un vibrato arti-
ficial, sino que espere un desarrollo natural de éste
con el paso del tiempo paralelamente la adquisición
gradual de la técnica vocal.
Los resultados de la videoestroboscopía laríngea
muestran una laringe anatómicamente normal, solo
se observa leve irritación en la zona aritenoidea
probablemente asociada a reflujo faringolaríngeo.
En la valoración laringoscópica con fibra flexible se
observa leve constricción aritenoepiglotica al emitir
notas en la zona aguda de la tesitura en registro de
cabeza (voz cubierta o full head).
La evaluación vocal hablada no muestra anor-
malidades. En la valoración vocal de voz cantada,
perceptualmente el paciente presenta un leve grado
de voz con esfuerzo en la emisión en extremo
superior de la tesitura (últimos dos semitonos),
hecho que confirma lo observado en la laringos-
copía flexible. La tesitura del sujeto se encuentra
en el rango de Sol 1 – La bemol 3. El pasaje vocal
de registro de pecho a cabeza (voz cubierta) está
alrededor de Re # 3, no presentando dificultades
técnicas. Esta altura varía según la vocal utilizada,
Entrenamiento del vibrato en cantantes
obteniéndose el valor más alto en la vocal abierta
/a:/ (Mi 3) y el valor más bajo para la vocal cerrada
/u:/ (Re 3). Los parámetros respiratorios no pre-
sentan alteraciones durante la emisión de voz can-
tada. Se destaca el buen manejo del apoyo respi-
ratorio y “fiato” que el paciente presenta durante la
producción diferentes vocalizaciones de dificultad
técnica variable. Subjetivamente su voz presenta
una gran sonoridad y brillo (voz resonante), siendo
estos aspectos excesivos en la mayoría de la oca-
siones. Según información entregada por el sujeto
uno de sus problemas técnicos e interpretativos es
el manejo de la dinámica (variación de la intensidad
con fines expresivos), señalando que su principal
dificultad en este ámbito es la emisión de emisiones
de baja intensidad.
Técnicamente, el vibrato se percibe con anor-
malidades (considerando el tipo repertorio que el
paciente borda), siendo las más importantes desde
el punto de vista perceptual, la irregularidad y la
velocidad aumentada de las oscilaciones (“vibrato
caprino”). Los parámetros acústicos del vibrato
fueron valorados objetivamente mediante el pro-
grama VoceVista.
Emision vocal /a/ sostenida: Rate= 7,5 Hz,
Extent= 80 cents, Onset = 52 ms y vibrato jitter =
8,6 % (Figuras 1 y 2). Emisión de vocal /a/ de la
palabra “amarilli” (canción amarilli), Rate= 7,8 Hz,
Extent=83 cents, Onset=51, vibrato jitter= 8,8.
Los valores de normalidad para los paráme-
tros acústicos del vibrato son: Rate: entre 5 y 7 Hz,
Extent: máximo 100 cents, Onset y Vibrato jitter no
tienen rangos de normalidad establecidos, pero se
considera deseable un valor bajo de onset y vibrato
jitter.
Plan de tratamiento
El objetivo principal del entrenamiento vocal en
el caso presentado es desarrollar un vibrato técni-
camente adecuado (parámetros acústicos dentro
de rangos normales). Este objetivo se llevo a cabo
entrenando al paciente con un procedimiento deno-
minado “Entrenamiento rítmico del vibrato” (desa-
rrollado por el autor).
Esta práctica incluyó los siguientes aspectos:
1) Explicación del procedimiento y aspectos téc-
nicos del vibrato
2) Disminución de la intensidad de la voz
3) Relajación de la musculatura fonatoria
4) Entrenamiento rítmico
5) Utilización de musculatura laríngea y abdominal
6) Naturalidad del vibrato
7) Integración en el repertorio
8) Reforzamiento visual
Rev. CEFAC, São Paulo
Guzmán MA

 
Figura 1 – “Espectrograma banda estrecha de la vocal /a/ cantada con un vibrato irregular.

 
Figura 2 – “Vibrato extraído del cuarto armónico del espectrograma de la fig 1”

La base del “Entrenamiento rítmico del vibrato”
es la subdivisión rítmica de un pulso o unidad de
tiempo durante la emisión de una vocal con un
tempo o velocidad constante.
Para lograr esto se comenzó con la explicación
del procedimiento, la fisiología y los parámetros
acústicos involucrados en la producción del vibrato.
Durante todo el entrenamiento se solicito man-
tener un volumen de voz medio y una emisión rela-
jada utilizando la sensación de “garganta abierta”.
Sin una emisión relajada y utilizando intensidad ele-
vada se dificulta la realización del ejercicio puesto
que éste considera como base la flexibilidad mus-
cular y vocal.
Primero, se solicitó al sujeto mantener una emi-
sión vocálica durante algunos segundos en un tono
cómodo. En nuestro estudio se utilizó la vocal /a/ en
130 Hz (Do 2). El terapeuta paralelamente marcó
un pulso constante utilizando un golpe con la mano
o un metrónomo. El pulso debe tener una velocidad

Rev. CEFAC, São Paulo


aproximada de negra=60, es decir, 60 pulsos por
segundo. A continuación, el sujeto acentuó marca-
damente con su voz cada pulso dado por el tera-
peuta en forma dinámica (aumento de intensidad)
y tónica (aumento de tono). Dicho de otra forma,
el sujeto marca el mismo pulso dado, con acentua-
ciones vocales durante la emisión de la vocal /a/
mantenida. Estas acentuaciones se acompañan de
suaves contracciones abdominales.
El siguiente paso fue dividir el pulso rítmica y
regularmente en dos subtiempos, es decir, por
cada pulso que daba el terapeuta, el paciente hacia
dos pequeñas acentuaciones con su voz. Una vez
que el paciente logró realizar el ejercicio, se solicitó
dividir el mismo pulso en 3 subtiempos y en forma
posterior en 4. En otras palabras, se realizaron 3
y 4 acentuaciones vocales por pulso. Durante esta
Figura 3 – “Ejercicio de vibrato realizado con acentuación marcada en la primera oscilación de 4 por
cada pulso”
Una vez que el paciente manejó técnicamente
el ejercicio, se realizaron cambios en el “tempo” o
velocidad del pulso. Primero se disminuyó la velo-
cidad del pulso y luego se aumentó. El rango de
velocidad debe estar aproximadamente entre 80 y
100 pulsos por segundo.
En la siguiente etapa se realizaron cambios en
la vocal utilizada. Además de la vocal /a:/ se hizo
uso de la /e:/, /i:/, /o:/, /u:/. En primera instancia el
paciente debió hacer el ejercicio rítmico utilizando
sólo una vocal y posteriormente se realizaron
Entrenamiento del vibrato en cantantes
etapa se utilizó refuerzo visual a través del espec-
trograma de banda estrecha del software Voce-
Vista. Esto facilitó el entendimiento y la realización
del ejercicio.
El paso siguiente fue enfatizar el primer acento
por sobre el resto. Cuando el paciente realizaba
una división del pulso en cuatro acentos, solamente
debía marcar el primero de ellos, teniendo los tres
restantes menos énfasis de intensidad. Lo mismo
se hizo para la subdivisión en dos y tres. La suave
contracción abdominal debe ser levemente mayor
para el primer acento en todos los casos. Mediante
el refuerzo visual (Figura 3) se observa que la pri-
mera oscilación o acentuación tiene mayor exten-
sión que el resto. Se ve además una línea divisoria
en todos los armónicos cada dos, tres o cuatro
acentuaciones según sea el caso ejercitado.
combinaciones de vocales, es decir, utilizar vocales
diferentes consecutivas para cada pulso en una
emisión. De esta forma, el sujeto debía mantener el
pulso y las subdivisiones en forma regular teniendo
la habilidad de hacer cambios de vocales durante el
transcurso de la emisión (Figura 4).
A continuación se incluyeron cambios en
tono (melodía). La emisión sostenida en un tono
constante fue cambiada por una emisión mante-
nida utilizando intervalos musicales de segunda
mayor, tercera mayor y quinta justa. A modo de
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Guzmán MA

 
Figura 4 – “ejercicio de vibrato haciendo cambio de vocales. Secuencia de vocales /a/ e /i/”

ejemplo, si el paciente comenzaba la emisión en construyeron vocalizaciones simples a través de las

la nota Do, las dos siguientes notas fueron Re y cuales se debía mantener el ejercicio rítmico utili-
Mi en forma ascendente (intervalos de segunda zando una o más vocales. La misma vocalización
mayor) pudiendo hacerse inmediatamente la se realiza después en tonalidades más altas y más
escala descendente Mi, Re, Do. De esta forma, se bajas (Figura 5).

 
Figura 5 – “Espectrograma banda estrecha mostrando vocalización con ejercicio de vibrato”

Rev. CEFAC, São Paulo


El paso siguiente fue entrenar la naturalidad del
vibrato. Hasta el momento el paciente había rea-
lizado acentuaciones notorias siendo siempre la
primera de cada pulso con mayor énfasis (acción
de musculatura abdominal). Se solicito eliminar
gradualmente el énfasis y hacer las acentuaciones
cada vez menos notorias, de tal forma que las sub-
divisiones se asemejen a un vibrato regular, natural
y técnicamente correcto. Muscularmente, se debe
Figura 6 – “Espectrograma banda estrecha del vibrato del paciente después del entrenamiento”
La última etapa del entrenamiento fue la inte-
gración de la emisión con vibrato en el repertorio
musical. Se escogieron dos arias que él había can-
tado durante los primeros años de estudio: “Ombra
mai fu” y “Amarilli”. La utilización de estas arias se
debe a dos razones, ambas presentan notas de
larga duración donde se puede poner en práctica
el ejercicio enseñado, y no requieren ser cantadas
con gran intensidad.
El entrenamiento del vibrato se realizó durante
un mes y medio, con una frecuencia de 1 sesión a
la semana (total 6 sesiones). Cada sesión tuvo una
duración de 35 minutos. Durante el tiempo trans-
currido entre dos sesiones el paciente realizó los
ejercicios en su hogar dos veces al día durante 15
minutos cada vez.
La evolución del entrenamiento del vibrato
fue evaluada objetivamente en la primera y la
última sesión. Dicho procedimiento se realizo gra-
bando la voz del sujeto en una sala con escaso
ruido ambiental. La señal de voz fue capturada
Entrenamiento del vibrato en cantantes
disminuir al mínimo la actividad abdominal y en
forma posterior, eliminarla completamente. En todo
momento se le solicitó al sujeto mantener una inten-
sidad media y utilizar la sensación de “garganta
abierta”. En el espectrograma de banda estrecha
(refuerzo visual) se ve que al disminuir las acentua-
ciones, las oscilaciones de los armónicos se ase-
mejan cada vez una a la otra, apareciendo éstas
como vibrato natural (Figura 6).
directamente en un computador portátil utilizando
un preamplificador modelo M-Audio pro USB y un
micrófono Shure PG48. El micrófono fue situado
a 10 cm, de los labios del paciente, el cual se
encontraba en posición sentado. Se analizaron
dos emisiones: una vocal /a/ sostenida en un tono
cómodo para el paciente e intensidad media, y la
primera vocal /a/ de la palabra “Amarilli” de la can-
ción del mismo nombre (Compositor: Giulio Cac-
cini). Se escogió esta última vocal ya que su emi-
sión tiene una duración de tres tiempos, suficiente
para realizar el análisis acústico con el software
VoceVista.
Los resultados del entrenamiento del caso pre-
sentado serán los valores objetivos de los rasgos
acústicos del vibrato previamente señalados (rate,
extent, onset y vibrato jitter).
Este articulo fue aprobado por la comisión de
ética de investigación de la Escuela de Fonoau-
diología de la Universidad de Chile con el numero
20/2009.
Rev. CEFAC, São Paulo
Guzmán MA
„„ RESULTADOS
Después de seis sesiones de trabajo, más la
práctica diaria en casa se logró que el paciente
pudiera producir consciente y voluntariamente un
vibrato regular (menor valor de vibrato jitter), y un
extent dentro de rangos normales. Los valores de
los parámetros acústicos del vibrato medidos en
la última sesión de entrenamiento fueron: Emisión
vocal /a/ sostenida: Rate=6 Hz, Extent= 85 cents,
onset= 49 ms. y vibrato jitter= 4,2 %. Emision vocal
de la palabra “amarilli”: Rate=6 Hz, Extent= 82
cents, onset= 50 ms. y vibrato jitter= 4,4 %.
Considerar que los valores de normalidad para
los parámetros acústicos del vibrato son: Rate:
entre 5 y 7 Hz, Extent: máximo 100 cents, Onset y
Vibrato jitter no tienen rangos de normalidad esta-
blecidos. En la Figura 7 se observa parte del aria
“Amarilli” donde la nota más larga corresponde a la
vocal /a:/.
„„ DISCUSIÓN
Este trabajo presenta el caso de un estudiante
de canto lirico con problemas en vibrato. Conside-
rando que el vibrato es uno de los aspectos más
importantes en un cantante entrenado, es de gran
importancia que los parámetros acústicos de éste
se encuentren dentro de los rangos estéticos y téc-
nicos de normalidad8. En el caso presentado, este
Figura 7 – “Espectrograma banda estrecha del comienzo del aria amarilli”
Rev. CEFAC, São Paulo
objetivo se concretó a través del procedimiento
denominado “Entrenamiento rítmico del vibrato”.
Existen dos claras posturas en relación al
desarrollo del vibrato. Una de ellas plantea que es
inapropiado intentar cambiar los rasgos del vibrato
en forma voluntaria. Los adeptos a este plantea-
miento señalan que el vibrato debe ser cultivado,
no producido. En otras palabras, se propone que
el vibrato se debe expresar por si sólo producto de
una técnica vocal globalmente correcta 3.
Por otra parte, otros profesores si creen posible
y adecuado desarrollar o corregir un vibrato inapro-
piado en sus alumnos, a través de ejercicios espe-
cíficos y dirigidos. Existen datos experimentales
que muestran la posibilidad de los cantantes de
poder cambiar el valor del rate 24. Seidner 25 señala
que muchos cantantes deben ajustar los paráme-
tros del vibrato dependiendo de factores técnicos e
interpretativos. Es así, por ejemplo, que un cantante
de ópera debe reducir o eliminar el extent si desea
cantar música antigua.
En el caso presentado, el alumno de canto cur-
saba su 5 año de educación formal. Aun cuando su
técnica vocal global era correcta y acorde a su nivel
de estudios, el vibrato no siguió un desarrollo ade-
cuado. Considerando esto, cabe plantear algunas
preguntas: ¿Debemos esperar indefinidamente que
el vibrato se adquiera en forma natural? o ¿Podemos
en algunos casos de vibrato incorrecto, crearlo y/o
corregirlo en forma voluntaria y específica?

El paciente reportado necesitaba rápida ayuda
en relación a la corrección de su vibrato ya que este
aspecto le impedía tener una voz comercialmente
competitiva de acuerdo a los estándares del canto
clásico, a pesar de su gran desarrollo técnico vocal
general.
Si bien lo ideal es esperar un desarrollo natural
del vibrato, en este trabajo se plantea que en
algunos casos ese desarrollo no se produce a pesar
de la buena técnica vocal y por lo tanto si se debe
intervenir en forma específica.
Kirkpatrick 23 describe tres alteraciones particu-
lares del vibrato con sus respectivas soluciones a
través de ejercicios específicos. El autor propone
ejercicios dirigidos principalmente al control de la
presión subglótica y el flujo de aire entre las cuerdas
vocales, señalando que el balance de estos dos
factores afecta la producción del vibrato.
Por otra parte, GuLi-de 26 describe soluciones
prácticas para cantantes que no pueden lograr
completamente las características del vibrato según
el estilo musical. Señala que las principales caracte-
rísticas de un vibrato anormal son la irregularidad y
el rate disminuido o aumentado.
Un aspecto importante abordado en el “Entrena-
miento rítmico del vibrato” es la utilización tanto de la
musculatura laríngea, como la abdominal. Si bien, el
vibrato es generalmente atribuido a la actividad del
músculo CT 15,17, existen evidencias de que la mus-
culatura abdominal y diafragmática pueden tener
una participación importante en la producción de
vibrato 18. Como ya se señaló, el vibrato puede ser
separado en dos tipos de producción. La primera se
relaciona con la producción rítmica de pulsaciones
de presión subglótica producida por contracciones
de los músculos abdominales y la otra, que es la
mediada por la laringe, en la cual la modulación de
F0 resulta principalmente de la modulación de la
actividad del CT.
En el presente planteamiento, se consideran
dos elementos importantes: la acentuación tónica y
la dinámica. La primera es el énfasis dado a la emi-
sión mediante un pequeño cambio en el tono y pro-
bablemente atribuida mayormente a una actividad
laríngea del CT. Por otra parte, la acentuación diná-
mica es el énfasis determinado por un aumento de
la intensidad del sonido, dado en este caso por el
leve aumento de la presión subglótica determinada
por las pequeñas contracciones de la musculatura
abdominal.
Tal como afirma Laukkanen 21, en el presente
trabajo se plantea que los cantantes producen
vibrato utilizando uno de los dos tipos de producción
o la combinación de ambas en distinto grado. En el
“Entrenamiento rítmico del vibrato” se hace uso de
las dos, cuidando que la actividad abdominal sea
Entrenamiento del vibrato en cantantes
mínima y que en ningún caso tenga predominancia
por sobre la actividad laríngea. Shipp 20 señala que
le método abdominal de producción de vibrato es
el más útil para controlar el rate, justamente uno de
los parámetros fuera de normalidad en el paciente
reportado.
Por otra parte, un aspecto importante en el pro-
ceso, es la disminución gradual de la contracción
abdominal hasta llegar a cero. Si no se elimina esta
actividad, el cantante probablemente dependerá
de ella para la producción del vibrato. Esto podría
además a producir un vibrato con poca naturalidad.
Durante la realización de los ejercicios se dio
especial importancia a la relajación de la muscu-
latura fonatoria. Gu Li-de 26 señala que la hiperten-
sión de cualquier músculo laríngeo puede afectar la
calidad de la voz significativamente.
Uno de los aspectos considerados en el entrena-
miento de la relajación de la musculatura fonatoria
fue la técnica de la “garganta abierta”. Esta técnica
es un concepto que históricamente se ha planteado
como una forma de describir libertad, perdida de
tensión y mejor cualidad vocal. De acuerdo con la
literatura la “garganta abierta” es una maniobra com-
pleja que involucra una instrucción pedagógica que
trae como resultado un sonido especifico. Existen
estudios que asocian esta técnica con el vibrato. Es
así como Mitchell12 encontró que el extent y onset
se ven afectados por el grado de utilización de la
“garganta abierta”. Al no hacer uso de esta técnica
ambos parámetros fueron mayores y fuera de los
rangos aceptados como adecuados.
La disminución de la intensidad también se rea-
lizó como una forma de mantener una fonación libre
de tensiones. Recordar que el sujeto se caracterizó
por utilizar la voz en la mayoría de los casos con
una intensidad aumentada y posiblemente la inne-
cesaria hiperaducción cordal y tensión laríngea que
esto conlleva. Al disminuir la excesiva intensidad de
la voz se permitió mayor flexibilidad en la realiza-
ción de los ejercicios.
Después del entrenamiento, el vibrato produ-
cido por el sujeto fue técnicamente correcto en rate,
extent y regularidad, pero este no se percibía abso-
lutamente natural debido a que el alumno aún debía
pensar conscientemente en las subdivisiones. En
consideración de esto, la naturalidad del vibrato
desarrollado con esta técnica, podría uno de los
aspectos cuestionables, sin embargo hemos tenido
éxito en tres casos anteriores al reporte planteado
en este trabajo en donde el vibrato ha llegado a
tener una naturalidad adecuada. Además, en una
evaluación realizada un mes después del término
del entrenamiento, el vibrato del paciente fue consi-
derablemente más natural desde el punto de vista
perceptual.
Rev. CEFAC, São Paulo
Guzmán MA

Finalmente, cabe destacar que el entrenamiento
del vibrato, además de abordar los aspectos téc-
nicos, debiera considerar en una etapa más avan-
zada y posterior los factores estilísticos depen-
diendo del estilo musical, tipo de música y periodo
en que la música que se está interpretando fue
compuesta27-29. Dependiendo de estos y otros ele-
mentos podremos encontrar diferentes tipos de
vibrato28. Otro elemento que determinara la pre-
sencia y tipo de vibrato es el hecho de cantar en
un ensamble, coro o como solista. Por otra parte,
las exigencias del director también constituirán un
factor en la regulación del vibrato30.
„„ CONCLUSIÓN
El vibrato ha sido reconocido ampliamente como
uno de los rasgos esenciales de una buena calidad
vocal en el canto clásico. Existen posturas que plan-
tean que el vibrato nunca de debe ser entrenado
o creado voluntariamente y otras que consideran
adecuada la corrección y entrenamiento en forma
específica. En el presente trabajo se propuso un
procedimiento denominado “Entrenamiento rítmico
del vibrato” el cual se basa principalmente en la
subdivisión rítmica de un pulso o unidad de tiempo
durante la emisión de una vocal con un tempo o
velocidad constante. El paciente tratado logro des-
pués de 6 sesiones de entrenamiento, controlar y
corregir los problemas de regularidad y rate pre-
sentados. Después de terminar el entrenamiento, el
sujeto continuó mejorando la calidad de su vibrato,
principalmente la naturalidad de éste. En este tra-
bajo se plantea que si posible el entrenamiento y/o
corrección del vibrato en forma dirigida a través de
ejercicios específicos destinados a ese objetivo. El
apoyo visual cumple un rol importante en el resul-
tado de este entrenamiento, a través de este, el
alumno toma conciencia y modifica los parámetros
alterados del vibrato en corto tiempo.

ABSTRACT

Background: vocal vibrato is one of the most important acoustic, technical and stylistic features to
characterize the voice quality in classical singers. Technically, vibrato is a pulsation of pitch, usually
accompanied with synchronous pulsations with intensity and timbre. Vibrato can be described
acoustically by the rate, extent and periodicity of frequency modulations and amplitude modulations of
the voice. Procedures: an opera singer student, 25-year-old, lyric baritone, with normal voice from the
perceptual point of view. The correction of vibrato is carried through by using the method “Rhythmic
vibrato training”. One produces a rhythmic pulse subdivision or unit of time during a vowel emission
with “time” or speed constant. Subsequently, there is a variation in pulse speed, vowels and melody.
The acoustic parameters of vibrato are evaluated objectively before and after training. Results: the
patient succeeded to produce a vibrato with rate, extent, and regularity within the normal ranges.
Vibrato production was carried through in a conscious directed way by using abdominal and laryngeal
activity at the same time. The vibrato continued improving after the training had been completed.
Conclusions: it is possible to train and correct the vibrato in a targeted way through specific exercises,
intended for such purpose. The visual biofeedback plays an important role on the outcome.

KEYWORDS: Voice; Voice Quality, Voice Training

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RECEBIDO EM: 31/08/2009
ACEITO EM: 30/03/2010
Endereço para correspondência:
Marco Guzmán
Escuela de Fonoaudiología, Facultad de Medicina
de la Universidad de Chile
Av. Independencia 1027, Independencia, Santiago,
Chile
E-mail: guzmanvoz@gmail.com
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Rev. CEFAC, São Paulo