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Periodo Clásico

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Published by: Luis Diego Zuazo Lavalle on Jul 03, 2013
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Periodo Clásico

Se le llama Clasicismo ya que intentó volver a las formas clásicas Griegas y Romanas, como la belleza en la sencillez. O sea, que en lo simple está lo bello y no en perderse en el laberinto de ornamentos del Barroco. El Clasicismo se nutre de las ideas Renacentistas. Se busca el equilibrio entre la estructura y la melodía. Surgen movimientos mas sobrios auditivamente, no tan densos como en el barroco. La fua desaparece casi por completo... Es retomada hacia el final del mismo en el Requiem de Mozart y en las Sinfonías de Beethoven. El bajo continuo se transforma. Los instrumentos y los instrumentistas estan mas desarrollados, por lo tanto se pueden hacer obras más complejas de ensamblar. Surgen en esta epoca dos instrumentos que enamoraron a los compositores: el clarinete y el Forte piano (que luego evolucionará en el piano) Lo clásico se caracteriza como una música que a pesar de ser compleja para el intérprete tiene que sonar fácil. En los conciertos para instrumento y orquesta empieza lo que se llama Cadenza. Que es un segmento improvisado por los músicos inspirados en la obra. Ya en 1814 el escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann reconoció la originalidad e integridad del lenguaje y observó que el nuevo arte de Haydn, Mozart y Beethoven tuvo sus orígenes a mediados del siglo XVIII. Uno de los estilos más influyentes a partir de la década de 1720 fue el rococó (o estilo galante), cultivado principalmente en Francia. El llamado estilo expresivo (empfindsamer stil) surgió algo más tarde, y estuvo básicamente asociado a los compositores alemanes. Ambos estilos se desarrollaron a partir de la práctica difundida en el barroco de poner el mayor interés melódico en las voces exteriores. La importancia de la voz del bajo disminuyó de forma radical, dado que su papel quedó relegado al de mero soporte de la línea melódica principal en la voz superior. Rococó fue un término utilizado, en un principio, para designar los elaborados ornamentos de decoración e interiorismo cultivados en Francia durante el periodo de la Regencia. Galante era el término popularmente utilizado para indicar lo moderno, inteligente y sofisticado. En la música, el estilo del rococó siguió perteneciendo a la aristocracia, mientras que el estilo expresivo lo era esencialmente de la clase media, transformando los afectos del barroco en sentimientos individuales. Ambos lenguajes fueron absorbidos más adelante dentro del estilo clásico. Por lo tanto en el Clasicismo había predominio de la Melodía y la armonía servía de acompañamiento.

que los materiales han sido medidos con escrupulosidad minuciosa. entre armonía y melodía. entre forma y expresión. La música fluye sin descanso y sin violencias. sino que busca una mayor fusión entre la ópera y el teatro. a este estilo se le llamó Neoclasicismo.. un compositor destacado es Mozart. físicos y espirituales. Razón. en apariencia tan espontáneo. Haydn y Mozart representan uno de esos momentos cumbres en la historia de cualquier arte. está elegantemente disfrazada con el manto más difícil de obtener: la naturalidad. el . en Viena. pero ya nunca volverá a encontrarse el secreto mágico de ese equilibrio misterioso que aureola la obra de estos dos titanes. la ciudad más hermosa y musical de Europa. para descubrir las líneas internas que la hacen posible.en pleno siglo XVIII. Sabemos que la forma está presente. Es inútil tratar de analizar. Sabemos que detrás de este arte. imaginación y sensibilidad se enfrentan y complementan en un acuerdo perfecto. etc. surge la comedia. Mucha música se escribirá después. genios de talento infinito enriquecerán nuestra herencia artística. donde la escuela clásica encuentra sus dos representantes más extraordinarios: Haydn y Mozart.. O todas las peripecias por las que pasa Fígaro en su boda. el compositor argentino Jorge D’Urbano: . que integran el edificio sonoro. El idioma lo impone el gusto del día. un mujeriego empedernido. floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. pero los pensamientos corren debajo con fuerza arrolladora y nos llegan con la misma frescura y encanto que tuvieron cuando fueron escritos sobre el pentagrama. La cualidad fundamental en este periodo es el equilibrio. se cristaliza la perfección. Pocas veces se hacían melodías mezcladas entre varios instrumentos tal como se usó en el Romantico En la ópera. que distingue a todo arte clásico. Donde cuenta la historia de Don Giovanni (Don Juan). Según afirma. con inmejorables aciertos. de pronto. su inmaculada gracia supera toda previsión. las infidelidades. investigar o escudriñar.La melodía se mantenía usualmente en una misma voz o de un instrumento en un instrumento. que los instrumentos han sido tratados con un conocimiento de sus recursos que llega a lo inaudito. Pero lo que anima es algo más que una técnica sin fallas. La casi increíble sabiduría que dan estas dos obras. En las bodas de Fígaro y no por eso se pierde la calidad musical. donde. historias que causan risa en el público. Más que un resurgimiento de las formas antiguas. el ajuste perfecto de todos los elementos. Es un hecho espiritual sin posible reedición. se esconde una maestría sin par. Esta época estuvo marcada por otras artes como la escultura y la pintura como también por la arquitectura y las artes decorativas quienes mostraron un especial desarrollo.

Viena. este estilo se modificó para servir a sus necesidades propagandísticas. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal. conciertos para piano y orquesta). Criterios estéticos y estilísticos del clasicismo En la música se suceden cambios en las grandes formas y. la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada. Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó (período anterior) por un estilo lógico. aparecen la sonata y la sinfonía. sonata. la literatura y las demás artes. así. los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la República romana. Haydn ("La creación") y Beethoven (nueve sinfonías.. el preludio. y se mantienen la variación y el oratorio. de tono solemne y austero. la simetría de las frases.neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Sus máximos exponentes son Mozart (quien realizó "La flauta mágica"). por lo que el clásico es un estilo musical nuevo. cuarteto. Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repúblicas en Francia y en América del Norte. París. los muy escasos restos musicales conocidos de la música de la Antigüedad eran insuficientes para basarse en ellos. el concerto grosso. en la arquitectura. Mannheim y. Denominación [editar] Mientras que las restantes artes redescubrían y copiaban en esta época los antiguos modelos grecorromanos. la melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios.. la fantasía. Más tarde cuando Napoleón I subió al poder en Francia. mientras desaparecen la suite coral. Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Se caracteriza por la claridad de las texturas. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín. Se suprimen también el bajo continuo y la armonía compleja. la tocatta y la fuga.). Ahora el estilo es homófono o vertical (no contrapuntístico). la antigua cantata. Con el nacimiento del movimiento romántico la prioridad por la expresión personal sustituyó al arte basado en valores ideales. sobre todo. . Neoclasicismo.

luego. y comenzó a ser utilizada por los románticos para nombrar a la música de la época que les precedió. el nombre fue usado para toda la música culta occidental anterior al siglo XX. . prácticamente desconocida. por extensión. la denominación música clásica nunca se usó para la música grecorromana.Por esta misma razón. esta de la segunda mitad del siglo XVIII.

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