Periodo Clásico

Se le llama Clasicismo ya que intentó volver a las formas clásicas Griegas y Romanas, como la belleza en la sencillez. O sea, que en lo simple está lo bello y no en perderse en el laberinto de ornamentos del Barroco. El Clasicismo se nutre de las ideas Renacentistas. Se busca el equilibrio entre la estructura y la melodía. Surgen movimientos mas sobrios auditivamente, no tan densos como en el barroco. La fua desaparece casi por completo... Es retomada hacia el final del mismo en el Requiem de Mozart y en las Sinfonías de Beethoven. El bajo continuo se transforma. Los instrumentos y los instrumentistas estan mas desarrollados, por lo tanto se pueden hacer obras más complejas de ensamblar. Surgen en esta epoca dos instrumentos que enamoraron a los compositores: el clarinete y el Forte piano (que luego evolucionará en el piano) Lo clásico se caracteriza como una música que a pesar de ser compleja para el intérprete tiene que sonar fácil. En los conciertos para instrumento y orquesta empieza lo que se llama Cadenza. Que es un segmento improvisado por los músicos inspirados en la obra. Ya en 1814 el escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann reconoció la originalidad e integridad del lenguaje y observó que el nuevo arte de Haydn, Mozart y Beethoven tuvo sus orígenes a mediados del siglo XVIII. Uno de los estilos más influyentes a partir de la década de 1720 fue el rococó (o estilo galante), cultivado principalmente en Francia. El llamado estilo expresivo (empfindsamer stil) surgió algo más tarde, y estuvo básicamente asociado a los compositores alemanes. Ambos estilos se desarrollaron a partir de la práctica difundida en el barroco de poner el mayor interés melódico en las voces exteriores. La importancia de la voz del bajo disminuyó de forma radical, dado que su papel quedó relegado al de mero soporte de la línea melódica principal en la voz superior. Rococó fue un término utilizado, en un principio, para designar los elaborados ornamentos de decoración e interiorismo cultivados en Francia durante el periodo de la Regencia. Galante era el término popularmente utilizado para indicar lo moderno, inteligente y sofisticado. En la música, el estilo del rococó siguió perteneciendo a la aristocracia, mientras que el estilo expresivo lo era esencialmente de la clase media, transformando los afectos del barroco en sentimientos individuales. Ambos lenguajes fueron absorbidos más adelante dentro del estilo clásico. Por lo tanto en el Clasicismo había predominio de la Melodía y la armonía servía de acompañamiento.

con inmejorables aciertos. Razón. el compositor argentino Jorge D’Urbano: . La cualidad fundamental en este periodo es el equilibrio. Según afirma. Es inútil tratar de analizar.. Sabemos que detrás de este arte. surge la comedia. pero los pensamientos corren debajo con fuerza arrolladora y nos llegan con la misma frescura y encanto que tuvieron cuando fueron escritos sobre el pentagrama. se esconde una maestría sin par. donde. en Viena. Mucha música se escribirá después. La casi increíble sabiduría que dan estas dos obras. un compositor destacado es Mozart. Pero lo que anima es algo más que una técnica sin fallas. donde la escuela clásica encuentra sus dos representantes más extraordinarios: Haydn y Mozart. floreció en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. entre armonía y melodía. El idioma lo impone el gusto del día. Sabemos que la forma está presente. el . a este estilo se le llamó Neoclasicismo. las infidelidades. que los instrumentos han sido tratados con un conocimiento de sus recursos que llega a lo inaudito. físicos y espirituales. la ciudad más hermosa y musical de Europa.en pleno siglo XVIII. entre forma y expresión. historias que causan risa en el público. Haydn y Mozart representan uno de esos momentos cumbres en la historia de cualquier arte. que los materiales han sido medidos con escrupulosidad minuciosa. Esta época estuvo marcada por otras artes como la escultura y la pintura como también por la arquitectura y las artes decorativas quienes mostraron un especial desarrollo. En las bodas de Fígaro y no por eso se pierde la calidad musical. etc. La música fluye sin descanso y sin violencias.. genios de talento infinito enriquecerán nuestra herencia artística. su inmaculada gracia supera toda previsión. se cristaliza la perfección. que integran el edificio sonoro. Más que un resurgimiento de las formas antiguas. en apariencia tan espontáneo. Pocas veces se hacían melodías mezcladas entre varios instrumentos tal como se usó en el Romantico En la ópera. Es un hecho espiritual sin posible reedición. O todas las peripecias por las que pasa Fígaro en su boda. un mujeriego empedernido. de pronto. pero ya nunca volverá a encontrarse el secreto mágico de ese equilibrio misterioso que aureola la obra de estos dos titanes. está elegantemente disfrazada con el manto más difícil de obtener: la naturalidad.La melodía se mantenía usualmente en una misma voz o de un instrumento en un instrumento. sino que busca una mayor fusión entre la ópera y el teatro. para descubrir las líneas internas que la hacen posible. imaginación y sensibilidad se enfrentan y complementan en un acuerdo perfecto. investigar o escudriñar. que distingue a todo arte clásico. el ajuste perfecto de todos los elementos. Donde cuenta la historia de Don Giovanni (Don Juan).

sonata.). de tono solemne y austero. la tocatta y la fuga. en la arquitectura.. el preludio.neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio tiempo. Se caracteriza por la claridad de las texturas. cuarteto. Mannheim y.. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada. por lo que el clásico es un estilo musical nuevo. la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal. Viena. Sus máximos exponentes son Mozart (quien realizó "La flauta mágica"). Neoclasicismo. los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la República romana. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín. Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repúblicas en Francia y en América del Norte. Criterios estéticos y estilísticos del clasicismo En la música se suceden cambios en las grandes formas y. el concerto grosso. así. y se mantienen la variación y el oratorio. Más tarde cuando Napoleón I subió al poder en Francia. . mientras desaparecen la suite coral. la fantasía. aparecen la sonata y la sinfonía. este estilo se modificó para servir a sus necesidades propagandísticas. conciertos para piano y orquesta). la antigua cantata. Con el nacimiento del movimiento romántico la prioridad por la expresión personal sustituyó al arte basado en valores ideales. Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó (período anterior) por un estilo lógico. la literatura y las demás artes. Haydn ("La creación") y Beethoven (nueve sinfonías. Denominación [editar] Mientras que las restantes artes redescubrían y copiaban en esta época los antiguos modelos grecorromanos. los muy escasos restos musicales conocidos de la música de la Antigüedad eran insuficientes para basarse en ellos. la simetría de las frases. París. Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Se suprimen también el bajo continuo y la armonía compleja. sobre todo. la melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y unitarios. Ahora el estilo es homófono o vertical (no contrapuntístico).

luego. la denominación música clásica nunca se usó para la música grecorromana. el nombre fue usado para toda la música culta occidental anterior al siglo XX. prácticamente desconocida. y comenzó a ser utilizada por los románticos para nombrar a la música de la época que les precedió. esta de la segunda mitad del siglo XVIII. . por extensión.Por esta misma razón.