ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL

La producción de teatro y la gestión de estos espectáculos en vivo es una profesión

poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos
inadecuados. La mencionada producción escénica surge por la necesidad de un
determinado espectáculo artístico el cual requiere una gestión adecuada junto con
la planificación necesaria de sus propios recursos para así poder conseguir como
resultado final la mayor rentabilidad de los mismos.

La labor despeñada por un productor de espectáculos es bastante polifacética,

pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque.
Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el ámbito
expuesto, o por el contrario ser el ayudante de producción al cual se le asignan
determinadas tareas asignadas por el mismo, o podría también haber sido contratado
para una fase ejecutiva, entrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y
el desarrollo del espectáculo hasta el día del estreno. No podemos olvidarnos del que
es contratado para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de
explotación.
Un productor tiene que tener conocimientos
de empresa,de administración y gestión contable, marketing, luz, sonido, maquillaje,
etc., pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque para ello ya
existe el llamado director artístico, que configura esa idea, aunque de alguna manera,
sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto.
Entre los elementos técnicos tenemos:

1. Texto dramático
Es el parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la representación. Son
fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el
que se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción principal.

2. Actores
Dan vida a los personajes.

3. Espacio teatral
Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige, forzosamente, un
escenario preparado.

4. Público
El éxito del hecho teatral se produce a través de la “química” o coincidencia entre
actores y público en un mismo estado de ánimo.

5. Director
Estudia la obra en su totalidad y coordina el funcionamiento del elenco teatral.

6. Autor del texto

El creador del texto dramático, el escritor.

7. Elementos escénicos
Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión
de realidad y dar vida al texto dramático.

8. Personal del teatro

 El personal puede dividirse en administrativo, creativo (artístico) y
técnico.

9. Productor
El productor es el responsable de toda la administración: búsqueda y
distribución de fondos, contratación de personal y supervisión de todos los
aspectos de la producción, entre otros.

10. Director
El director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el
responsable de la unidad armónica de una producción. En coordinación con los
diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos, motivos o
interpretación del guión o argumento; selecciona el reparto, y supervisa
audiciones y ensayos; también tiene un papel definitivo en lo referente a
decorados, vestuario, iluminación y sonido.

El diseño de escenario es la organización del espacio teatral; el decorado,

o escenario, es el entorno visual en donde se desarrolla la obra. Su
objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o
atmósfera adecuados. Los escenarios pueden clasificarse de modo general en:
realista, abstracto, sugerente o funcional.

11. Vestuario
Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el actor. Los diseñadores de
vestuario se concentran principalmente en ropas y accesorios, pero también
han de encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje. El vestuario ofrece
información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente adecuado para la
producción.
Como el vestuario puede indicar factores como clase social y rasgos de
personalidad, e incluso puede simular características físicas como la
obesidad o la deformidad, un actor recibe una gran ayuda en su trabajo si el
diseño es el adecuado. En gran parte del teatro oriental, como en el teatro
clásico griego, el vestuario es un elemento formal.

12. Máscaras
Un elemento especial del vestuario es la máscara. Aunque pocas veces
utilizada en el teatro occidental contemporáneo, las máscaras eran
esenciales en el teatro griego y romano, y hoy día son utilizados en la
mayoría del teatro africano y oriental. Las máscaras de la tragedia y la
comedia, tal y como se usaban en el antiguo teatro griego, son de hecho
símbolos del teatro. Las máscaras obvian la expresión facial para la
comunicación y, por tanto, acercan al actor a la marioneta; la expresión
depende exclusivamente de la voz y del gesto. La máscara traslada el centro
de atención del actor al personaje y clarifica, de ese modo, distintas
partes del tema y la trama, dando al personaje una mayor universalidad.

13. Maquillaje
El maquillaje también puede funcionar como máscara, especialmente en el
teatro oriental, donde se pintan las caras con colores muy elaborados e
imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. En el teatro
occidental, el maquillaje es utilizado con dos propósitos: resaltar y
reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la
distancia, y alterar la apariencia de la edad, el tono de la piel, o la
forma de la nariz.
14. Producción técnica
Los aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y
producción. El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el
director técnico en coordinación con los diseñadores. Durante esta fase se
realizan los decorados, los accesorios, el vestuario a cargo del personal
especializado en los talleres del teatro o, como es el caso de la mayor
parte del teatro comercial, se encarga el trabajo a un estudio profesional.

15. Sonido y efectos de sonido

En la actualidad el sonido, si es necesario, se graba durante la fase de
preproducción. Desde los primeros tiempos, la mayoría de las
representaciones teatrales han sido acompañadas por música que, hasta hace
poco, se producía en directo. Los sonidos son utilizados en la mayoría de
los casos para dar realismo, pero también podrían servir para crear un
determinado ambiente o ritmo.

16. Dirección de escena

El director de escena sirve de enlace entre el personal técnico y el
personal creativo, supervisa ensayos, coordina todos los aspectos de la
producción y controla la representación durante la función, pero sobre todo
aporta su concepción estética al montaje de la obra.

LENGUAJE DE IMÁGENES
El lenguaje gráfico lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. El hombre
primitivo siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos, más o menos
artísticos. La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes, aunque
hayamos empezado hablando del hombre de las cavernas, hoy en día, el uso de
grafismos es algo a la orden del día, y cada vez en mayores cantidades, como sucede
con la publicidad. Tal y como afirma Prendes (1995), esto refuerza la idea de la
necesidad de "educar para la imagen", enseñar los códigos de la comunicación gráfica
ya en la escuela. Es necesaria la educación de los alumnos en el campo de la
comunicación gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador, un buen
conocimiento de la población a la que se dirigen. La actividad didáctica del diseñador
(emisor) consiste en aislar el público-objetivo (receptores) y tener en cuenta el nivel de
conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo antes de emprender la tarea real
del diseño.
La combinación del lenguaje gráfico y el textual permiten delimitar y completar el
significado de la imagen, aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen.
Lenguaje y contenido: inseparables

El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el
director quiere comunicar. Andrés Pilares, profesor y director de varias obras en el "
Teatro Refugio", sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o
evocar determinada realidad. Y depende de la realidad que quieras evocar, no
solamente la actuación, sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se
puede separar lenguaje de contenido".

Para que todo eso sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego
artístico, su imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. Debe tomar a la
realidad como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la
estética que se desee. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumento
expresivo. Un actor es un instrumento que mueve las manos, utiliza su vos, mezcla
sus emociones y sobre todo parte de su imaginación."

Pero para trasladar al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas
en forma individual, no sólo se necesita de un actor como instrumento. Pilares sostiene
que es una tarea arriesgada, porque la adaptación debe lograr que los hechos
representados valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. Por eso es
necesaria la utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral.

LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO

También se puede hablar de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se

produce. Los escenarios y auditorios han tenido distintas formas en cada
época y en cada cultura. Los teatros de hoy tienden a ser flexibles y
eclécticos en el diseño, incorporando elementos de diversos estilos; se les
conoce como salas múltiples o multiuso.

Una representación teatral, sin embargo, no tiene por qué tener lugar en una
estructura diseñada a tal efecto, ni siquiera en un edificio. El director
inglés Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío".
Muchas de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles,
espacios abiertos, plazas de mercado, iglesias, habitaciones sin más, o
edificios no construidos para uso teatral.

A través de la historia, la mayoría de los teatros han empleado tres tipos

de escenario: de proscenio, de corbata y circular o arena.

Escenario de proscenio

Desde el renacimiento, el teatro occidental ha estado dominado por la

variante escénica llamada teatro de proscenio. El proscenio es la zona que
separa el escenario del auditorio o patio de butacas. El arco del proscenio,
que puede tener diversas formas, es la abertura del muro a través de la cual
el público ve la representación. Un telón que, o bien eleva o bien se abre
hacia los laterales, puede ocupar este espacio. El proscenio fue
desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el escenario, esconder la
maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para las entradas y
salidas de los intérpretes. El resultado aumenta la ilusión de la escena al
eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la representación y
también anima al público a imaginar que aquello que no ve es una
continuación de lo que ve.

Escenario de corbata

Un escenario de corbata, conocido también como de tres cuartos, es una

plataforma rodeada de público por tres partes. Esta fórmula fue la utilizada
por el teatro griego antiguo, el teatro isabelino, el teatro clásico
español, el teatro inglés de la restauración, el teatro clásico chino y
japonés y gran parte del teatro occidental del siglo XX. La plataforma que
sobresale hacia el patio puede estar respaldada por un muro o ser
simplemente la prolongación de un escenario de proscenio de algún tipo. Dado
que no existen barreras entre los intérpretes y el público, este tipo de
escenario crea una mayor intimidad, como si la representación tuviera lugar
en medio del patio de butacas, permitiendo la creación de efectos a través
del uso del fondo escénico y de los espacios adyacentes al escenario.

Escenario circular o arena

La arena o escenario circular es un espacio escénico totalmente rodeado por

el auditorio. Esta disposición ha sido puesta en práctica en diversas
ocasiones durante el siglo XX, pero sus antecedentes históricos se
encuentran en formas no dramáticas como el circo y tiene un uso limitado. La
necesidad de proveer a todos los espectadores con igual posibilidad de
visión crea unas circunstancias especiales sobre el tipo de escenario y los
movimientos de los actores, ya que en cualquier momento una parte del
público podría estar viendo a un actor por la espalda.

Auditorios

Los auditorios del siglo XX son en su mayoría variantes del auditorio

construido (1876) por el compositor Richard Wagner para su famoso teatro de
la ópera de Bayreuth, Alemania. Estos auditorios por lo general tienen forma
de abanico y una inclinación hacia arriba empezando desde la primera fila,
los asientos se disponen de forma alterna para no obstruir la visión.
Algunos tienen una sección superior o anfiteatro, y otros, como los de la
ópera, poseen palcos; asientos en secciones abiertas o cerradas a lo
largo de los muros del auditorio; que son una herencia de la
arquitectura teatral del barroco.