 Chris Cornell - voz,

guitarra adicional
(ocasionalmente)
 Tom Morello -
guitarra, Distorsion
 Tim Commerford -
bajo, coros
 Brad Wilk - batería y
pandereta
Audioslave fue un supergrupo estadounidense de rock alternativo formada en Los
Ángeles, California en 2001 por el vocalista de Soundgarden Chris Cornell y la sección
instrumental de Rage Against the Machine: Tom Morello (guitarra), Tim
Commerford (bajo y coros) y Brad Wilk (batería).
Al principio, la crítica describió el sonido de Audioslave como una mezcla de Soundgarden
y de Rage Against the Machine,4 aunque después de su segundo disco, Out of Exile, la
prensa concibió que la banda había logrado establecer una identidad propia. El sonido
típico de la banda se gestó al fusionar el hard rock de los años 1970 con
el rock alternativo de los años 1990.5 Además, Morello añadió sus solos de guitarra a esta
mezcla.6 Al igual que con Rage Against the Machine, la banda se jactó de que nunca se
emplearon samples en las grabaciones de sus discos, usando solo los sonidos de la
guitarra, bajo, batería y voces.7
En 2007, después de lanzar tres exitosos álbumes, haber sido nominados tres veces a
los premios Grammy, vender más de siete millones de discos,8 y convertirse en la primera
banda estadounidense en actuar en un concierto al aire libre en Cuba,9 Cornell anunció
que dejaba la banda «debido a conflictos personales irreconciliables, además de
diferencias musicales».10 Como los otros tres miembros estaban ocupados con la reunión
de Rage Against the Machine, y Cornell y Morello habían lanzado álbumes en solitario, la
banda se separó de forma definitiva

Formación (2000-2001)[editar]
La primera fecha clave en la historia de Audioslave se remonta al 18 de octubre de 2000,
cuando el vocalista Zack de la Rocha anunció que abandonaba Rage Against the Machine,
lo cual provocó la ruptura de dicha banda.12 A pesar de ello, los tres miembros restantes
decidieron permanecer juntos y anunciaron planes para continuar con un nuevo
vocalista.13 Probaron con varios vocalistas, entre los que se incluyen B-Real de Cypress
Hill, pero decidieron que no querían a otro rapero, ni a nadie que sonara como Zack de la
Rocha.14 El productor y amigo del trío, Rick Rubin, propuso a Chris Cornell, antiguo
vocalista de Soundgarden,15 además de aconsejarles ir a terapia de grupo con Phil Towle,
quien posteriormente trabajaría con Metallica.15 Rubin estaba seguro de que, con el
vocalista correcto, RATM podía convertirse en una banda mejor de forma semejante,
desde su perspectiva, a lo que pasó cuando los Yardbirds se convirtieron en Led
Zeppelin.16 Commerford declararía posteriormente que Rubin fue el responsable de juntar
a los miembros de Audioslave, denominándolo «el ángel en la encrucijada, [porque] si no
hubiera sido por él, yo no estaría hoy aquí».15
La química entre Cornell y el trío afloró inmediatamente, como describió Morello: «Se
acercó al micrófono y cantó la canción, y [yo] no podía creerlo. No solo sonaba bien;
sonaba genial. Era fuera de lo normal. Y... cuando hay una química irremplazable desde el
primer momento, no puedes negarlo».14 El nuevo grupo escribió 21 canciones durante 19
días de ensayos y empezó a trabajar en el estudio, en mayo de 2001, con Rubin como
productor, mientras se solucionaban los asuntos de gestión así como los relacionados con
la discográfica.17
El nombre original de la banda era «Civilian», pero decidieron cambiarlo una vez que se
percataron de que ya había una banda con ese nombre. Morello desmintió luego esta
historia y contradijo a Cornell y a Commerford,1819 al comentar que «Civilian» era solo un
rumor que circulaba por la red en ese instante: «La banda solo ha tenido un nombre, y ese
es Audioslave».20 Morello describió el origen del nombre «Audioslave»:
Fue una sugerencia de Chris que se le ocurrió en una especie de visión [...] Una noche dijo: 'Lo
tengo, es Audioslave', y todos nosotros dijimos 'Muy bien, fantástico'... Parafraseando a Elvis
Costello, hablar sobre nombres de bandas es como bailar sobre arquitectura; simplemente no tiene
sentido porque el nombre de la banda se convierte en la música y en la gente [sic].21

Después de que el nombre fuera anunciado, se descubrió que ya estaba siendo usado por
una banda independiente de Liverpool. Ambas bandas alcanzaron un acuerdo y el grupo
estadounidense pagó una suma de 30 000 USD al grupo inglés para que ambas bandas
pudieran usar el nombre, puesto que fue la banda inglesa quien lo había registrado
primero. De acuerdo al vocalista de Audioslave (Liverpool): «Los fans postearon algunos
mensajes en nuestro sitio web diciéndonos que una banda estadounidense estaba
intentando robarnos el nombre —pero no lo tomamos muy en serio al principio. Entonces,
un día, nuestro mánager recibió una llamada de EE. UU para decirle que estaban
interesados en alcanzar un acuerdo —y fue cuando decidimos que debíamos conseguir un
abogado para el caso. Pero todos somos grandes seguidores del rock estadounidense de
cualquier forma, y nos sentimos muy halagados de que quisieran nuestro nombre».21 Para
evitar cualquier confusión, la banda de Liverpool se cambió el nombre a «The Most
Terrifying Thing» en 2006.22
La crítica se burló del nombre debido a su falta de inspiración,23 e incluso lo consideró
como uno de los peores nombres de todos los tiempos.24 Pitchfork Media lo denominó
como «el nombre más estúpido del año»,25 mientras que la revista Spin lo calificó como
«uno de los nombres más absurdos en la historia reciente del rock».26

Audioslave (2002-2003)[editar]
Artículo principal: Audioslave

El 19 de marzo de 2002 se confirmó la participación de Audioslave en la séptima edición

del Ozzfest, a pesar de que en aquel momento la banda no tenía nombre ni fecha para la
publicación de su álbum debut.27 Pocos días después, varios medios de comunicación
informaron de la separación de Audioslave, antes siquiera de haber dado ningún concierto
oficial. El representante de Cornell afirmó que el vocalista había abandonado la banda sin
razón aparente ni mayores explicaciones.28 En un inicio, se mencionó que la razón de la
salida de Cornell se debía a que a éste no le agradaba que hubiera dos representantes
envueltos en el proyecto (Jim Guerniot representaba a Cornell y Peter Mensch al resto de
la banda).29 Según la banda, los conflictos personales no fueron la causa de la ruptura,
sino las disputas surgidas entre sus representantes.18 Una vez acabado el proceso de
mezclado del álbum, después de unas seis semanas, el grupo se reformó y despidió a
sus mánagers y a sus compañías, contratando a otra llamada The Firm.30 Las compañías
discográficas involucradas, Epic e Interscope, arreglaron sus diferencias y aceptaron
turnarse en la publicación de los álbumes de la formación.31
Bajo el nombre de «Civilian» (o «The Civilian Project») se filtraron trece demos en varios
programas de p2p en mayo de ese mismo año.32 Según Morello, la banda estaba frustrada
porque en muchos casos estas canciones no estaban finalizadas y «ni siquiera eran las
mismas letras, los mismos solos o interpretaciones de ninguna clase».20
A comienzos de septiembre, la banda anunció su nombre oficial y lanzó su página web. El
primer sencillo, «Cochise», se publicó en Internet a finales de ese mismo mes y fue
enviado a las emisoras de radio a principios de octubre. La crítica elogió el estilo vocal de
Cornell, opuesto al rapeo de Zack de la Rocha,33 y encontró una marcada similitud
con Paul Weller, «levantándose del suelo y volviendo a los sonidos que les sirvieron de
inspiración (a los ex integrantes de RATM)».34 El director de cine Mark Romanek filmó
el vídeo musical de «Cochise», que muestra a la banda tocando en la azotea de un edificio
en construcción cerca de la presa de Sepulveda, en Los Ángeles, rodeado de un
espectáculo de fuegos artificiales. Las explosiones pirotécnicas hicieron pensar a los
residentes cercanos de la existencia de un ataque terrorista.35
Audioslave, su álbum debut homónimo, salió a la venta el 19 de noviembre de 2002 y entró
en el Billboard 200 en el séptimo puesto tras vender más de 162 000 copias en su primera
semana.36 Es el álbum más exitoso de Audioslave hasta la fecha, tras vender más de tres
millones de copias solo en los EE. UU.37 No obstante, a pesar de su éxito comercial, el
disco recibió críticas variadas. Varios especialistas lo tacharon de «predecible»38 y
«carente de inspiración».39 A su vez, Pitchfork Media alabó la voz de Cornell, pero criticó
casi todos los demás elementos del álbum, al juzgar las letras como un «completo
sinsentido» y a la producción de Rubin como «un producto que casi puede catalogarse
como rock sintetizado que no transmite calor».25 En el polo opuesto, otros críticos
encontraron similitudes con el hard rock de los años 1970 de grupos como Led Zeppelin
o Black Sabbath,40 y declararon que habían añadido un sonido y un estilo innovadores en
el mainstream del rock contemporáneo.41
Audioslave hizo su debut en vivo el 25 de noviembre de 2002 al llevar a cabo un breve
concierto en la azotea del Ed Sullivan Theater en Broadway, Nueva York, para el
programa Late Show with David Letterman. De hecho, esta vez fue la primera que una
banda apareció en la marquesina de Letterman.42 Su primer concierto de pago oficial, en
el KROQ Almost Acoustic Christmas de 2002, se celebró el 7 de diciembre, después de
dar un concierto privado la noche anterior en un club.43 Hacia el final de su espectáculo,
que constó de seis canciones, Cornell dijo a la audiencia: «Estos chicos salvaron mi vida
este año»,44 y el show acabó con un abrazo entre los integrantes del grupo.45
Posteriormente, cuando le pidieron que explicase su comentario, solamente dijo que había
arrastrado al trío a través de un «sendero de mierda» en los meses pasados.44
En esta misma época circuló el rumor de que Cornell había ingresado en una clínica de
rehabilitación para drogadictos, algo confirmado después por él mismo en una entrevista
a Metal Hammer hecha desde un teléfono de la clínica.19 Cornell explicó que había pasado
por una «horrible crisis personal» durante la grabación del primer álbum, al permanecer en
rehabilitación durante dos meses y separarse de su mujer.46 Además, dio las gracias a
Morello, Commerford y Wilk por haberle ayudado en esos momentos tan difíciles para él.
Desmintió los rumores que decían que estaba enganchado a la oxicodona o a la heroína, y
cuando se le preguntó sobre ello, dijo únicamente: «Varias cosas. No soy quisquilloso.
Sobre todo por la bebida [alcohólica]».4744
«Like a Stone», el segundo sencillo de Audioslave, se publicó a comienzos de 2003. Se
convirtió en el sencillo que llegó a la posición más alta en las listas de ventas, al alcanzar
la cima en Mainstream Rock Tracks y en el Modern Rock Charts, ambas elaboradas por la
publicación Billboard.48 Se le certificó como sencillo de oro por la RIAA, convirtiéndose en
el más exitoso en la carrera de la banda.49 Commerford dijo que la canción es sobre un
anciano que espera a la muerte sentado solo en su casa, una vez que todos sus amigos y
su familia ya partieron, y que espera reunirse pronto con ellos.5051 El video musical de
«Like a Stone» fue escrito y dirigido por Meiert Avis, quien optó por grabarlo en la misma
casa donde Jimi Hendrix, con su banda The Jimi Hendrix Experience, había compuesto
«Purple Haze», en Los Ángeles.52 El video hace uso de espacio negativo.53
El vídeo musical del tercer sencillo, «Show Me How to Live» —que al ser lanzado en la
radio alcanzó la posición 67 en la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante veinte
semanas, así como el cuarto puesto en el listado Alternative Songs—54 fue prohibido en la
cadena televisiva MTV porque muestra a Cornell en una persecución por carretera que
provoca accidentes entre los coches de policía.55 El primer DVD de la banda, Audioslave,
salió a la venta el 29 de julio de 2003; en formato EP, el disco señalado contiene los tres
primeros sencillos lanzados por la banda («Cochise», «Like a Stone» y «Show Me How to
Live») interpretados en vivo durante su presentación en el programa The Late Show with
David Letterman, a finales de 2002, además de dos canciones adicionales («Set It Off» y
«Gasoline») y entrevistas con los integrantes de Audioslave.56 A mediados de 2004, el
DVD fue certificado como oro por la RIAA.49 Cabe señalarse que en 2003, la banda se
embarcó en una larga gira mundial, donde recibió reseñas positivas por sus conciertos,57
uno de los cuales tuvo lugar en el festival Lollapalooza.58

Out of Exile (2004-2005)[editar]

Artículo principal: Out of Exile

Chris Cornell en 2005.

En 2004, Audioslave estuvo entre los nominados a los premios Grammy con la canción
«Like a Stone», nominada en la categoría de «Mejor interpretación de hard rock», y el
disco Audioslave en la de «Mejor álbum de rock».59 El resto del año 2004 descansaron de
sus giras y trabajaron en su segundo álbum. Esto dio a Morello el tiempo necesario para
concentrarse en su proyecto en solitario, The Nightwatchman, y para tomar parte en
actividades políticas (como las de su organización activista Axis of Justice).60 Cornell se
enfocó en su vida personal; después de divorciarse de su primera mujer, Susan Silver, se
casó con Vicky Karayiannis,61 una publicista estadounidense afincada en París que
conoció durante la primera gira europea de Audioslave.46
Durante el festival de Lollapalooza de 2003 estuvieron trabajando en su siguiente álbum,62
y continuaron así hasta el final del año, cuando el cuarteto regresó al estudio de grabación.
Además de componer nuevas canciones, la banda tenía algunas desechadas de las
sesiones de Audioslave; según Morello, tenían «material casi digno para otro álbum [casi
hecho]».35 «Be Yourself», el primer sencillo del trabajo aún sin título, fue duramente
criticado por algunos periodistas musicales y descrito como «cojo, con letras sosas y sin
dirección».63 Sin embargo, alcanzó el número uno en las listas Mainstream y Modern
Rock de la revista Billboard.48
En abril de 2005, la banda comenzó una gira de clubes que duró hasta finales de mayo.
Audioslave evitaba interpretar canciones de sus antiguos grupos (Soundgarden y RATM)
porque no querían usarlas como una «muleta» que estableciese a Audioslave, ya que su
objetivo era definir al grupo como «una entidad independiente». Después de alcanzar este
objetivo, pensaron que era hora de «reconocer estos antecedentes», y comenzaron a
interpretar una selección con algunas canciones de las dos bandas durante las giras.64
El segundo sencillo, «Your Time Has Come», se publicó mediante una promoción
excepcional que involucró a radioyentes de todo el mundo. Se les pidió a las emisoras de
radio que añadieran un enlace web en sus páginas de Internet a una descarga limitada de
la canción. Una vez que se alcanzase un millón de descargas parciales, el millón de
fanáticos podría descargar el tema completo aunque el fichero descargado solo se podría
reproducir durante un tiempo antes de que se «autodestruyera».65
El 6 de mayo de 2005, Audioslave ofreció un concierto gratuito ante más de 50 000
personas en La Habana en la Tribuna Antiimperialista José Martí, construida en el año
2000 con el objetivo de acoger las protestas contra el gobierno estadounidense de George
W. Bush,66 convirtiéndose así en la primera banda estadounidense de rock en celebrar un
concierto al aire libre en Cuba. La banda viajó a La Habana el 4 de mayo junto con su
equipo de cámaras y sonido para pasar dos días visitando lugares históricos y reuniéndose
con los músicos locales.67 Morello y el resto de los miembros insistían en que el viaje no se
había realizado con un mensaje político, sino para tomar parte en un intercambio musical y
cultural. Cornell comentó: «Esperamos que este concierto ayude a abrir las fronteras
musicales entre los dos países».68 El viaje se organizó bajo la autorización
del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y el Instituto Cubano de la Música,69
ya que la entrada de ciudadanos estadounidenses en la isla está restringida, pero la
autorización llegó tarde así que la banda tuvo que posponer algunos de sus compromisos
posteriores en EE. UU.70 El concierto de 26 canciones, que incluyó algunas de
Soundgarden y Rage Against the Machine, pasó a ser el más largo jamás tocado por
Audioslave.71
Out of Exile se publicó a nivel mundial el 23 de mayo de 2005 y un día después en
Estados Unidos, y debutó en el primer lugar del Billboard 200; es el único disco de
Audioslave en alcanzar esta posición. La semana siguiente, sin embargo, cayó hasta el
tercer puesto, con un descenso del 62% en ventas,72 aunque acabó siendo certificado
disco de platinopor la RIAA.73 Cornell admitió haber compuesto sus canciones más
personales en este álbum, influido por los positivos cambios personales en su vida desde
2002.74 También describió al disco como más variado que el debut y menos dependiente
de los pesados riffs de guitarra.46
El disco fue mejor recibido por la crítica que su álbum debut. Se apreció la voz más fuerte
de Cornell, seguramente debido a que había dejado de fumar y beber,75 y se puntualizó
que Out of Exile es «el sonido de una banda que está alcanzando su propia identidad».76
Allmusic, a pesar de que hizo una reseña poco entusiasta del álbum, lo calificó como
«suave, duro, fuerte y memorable».77 Las letras, sin embargo, fueron una queja constante,
y algunos críticos como musicOMH.com expresaron que «continúan rozando lo ridículo».78
El enfoque más suave y lento también fue objeto de algunas críticas.7879
Después de la edición del álbum, Audioslave se embarcó en una gira por Europa, donde
tocó en el Live 8 de Berlín el 2 de julio de 2005, y encabezó por primera vez una gira
estadounidense a gran escala entre septiembre y noviembre.80 El vídeo musical de
«Doesn't Remind Me», el tercer sencillo, se publicó en Internet en septiembre de ese año,
mientras que el DVD del concierto de Cuba, Live in Cuba, salió a la venta el 11 de octubre
y obtuvo la certificación de platino en menos de dos meses.49

Revelations y ruptura (2006-2007)[editar]

Artículo principal: Revelations (álbum)

Tom Morello en 2005.

En diciembre de 2005, Audioslave recibió su tercera nominación a los premios Grammy en

la categoría de «Mejor interpretación de hard rock» por la canción «Doesn't Remind Me».81
Por esta época comenzaron a grabar su tercer disco; Cornell había expresado su intención
de hacer un álbum «cada año o cada año y medio» antes de publicar Out of Exile.82 A
principios de julio de 2005, después de su gira europea, la banda se retiró al estudio para
componer nuevos temas. Morello dijo que el objetivo era «borrar las fronteras entre los
ensayos, las grabaciones y las giras».80 La grabación empezó en enero de 2006, con la
idea de publicar el disco en junio con la ayuda del productor Brendan O'Brien, que había
participado en las mezclas de Out of Exile.83
Audioslave tenía veinte canciones compuestas y grabó 16 de estas en tres semanas.84 Sin
embargo, la fecha de edición del disco se pospuso a septiembre y la banda canceló su gira
europea para tener un álbum qué promocionar cuando comenzase.85 El primer sencillo del
álbum, «Original Fire», se posteó en el sitio web oficial de la banda para su escucha
directa a comienzos de julio.
Los primeros rumores que situaban a Cornell fuera del grupo comenzaron en julio de 2006,
poco después de acabar la grabación del disco. El vocalista negó inmediatamente estos
rumores, al declarar: «Oímos rumores todo el tiempo de que Audioslave se separa... Yo
siempre los ignoro».86 En la misma entrevista, también abordó el tema de grabar un disco
en solitario, el segundo en siete años, antes que acabara agosto.
Una campaña especial de marketing precedió a la publicación del álbum en agosto, al
incluirse en Google Earth una isla ficticia en el Pacífico Sur llamada Audioslave Nation.87
Además, varias canciones del álbum aparecieron en bandas sonoras de películas y
videojuegos: «Wide Awake» y «Shape of Things to Come» aparecieron en Miami Vice,88
mientras que «Revelations» lo hizo en la banda sonora de Madden NFL 07.89
Revelations salió a la venta el 5 de septiembre de 2006, posicionándose en su primera
semana en el segundo puesto del Billboard 200 al vender más de 142 000 copias en su
primera semana.90 Sin embargo, fue el disco menos exitoso de la banda, puesto que a la
semana siguiente sus ventas descendieron un 65%,91 aunque llegó a ser certificado disco
de oro un mes después. Revelations muestra influencias del funk, soul y rhythm and
blues que no habían estado presentes en los anteriores trabajos. Morello definió el sonido
de su nuevo disco como «Led Zeppelin conoce a Earth, Wind & Fire».84 Además, muchas
de las pistas presentan letras con una postura política más abiertamente liberal que las
anteriores entregas del grupo.
El álbum obtuvo una recepción crítica similar a la de Out of Exile, donde destacaron los
elogios por la integridad de la banda en el proceso de grabación.92 Las nuevas influencias
del funk y el soul también se hicieron acreedoras a buenas notas: Allmusic lo definió como
«el álbum más colorido, diverso y consistente».93 No obstante, muchos otros expresaron
que es «solo otra grabación de rock»,94 y musicalmente no muy diferente de su
predecesor.95
Cornell decidió retrasar la gira hasta comienzos de 2007 porque quería «dejar que el
álbum circulase un tiempo» y concentrarse también en su segundo disco en solitario.96 El
resto de los integrantes le siguieron y Morello también reveló planes para publicar un
álbum debut en solitario a comienzos de 2007. En octubre de 2006 se editó el segundo y
último sencillo del disco, «Revelations», que se acompañó de un vídeo musical un mes
después.
El 22 de enero de 2007 se anunció la reunión de Rage Against the Machine para un único
concierto en el festival de Coachella el 29 de abril. Menos de un mes después, el 15 de
febrero, Cornell anunció oficialmente su salida de Audioslave, tras emitir este comunicado:
«Debido a conflictos personales sin resolver así como diferencias musicales, abandono
permanentemente la banda Audioslave. Les deseo lo mejor a los otros tres miembros en
todos sus futuros esfuerzos».10 Expresó que, hasta donde sabía, Audioslave se había
separado, y que se publicaría un disco de grandes éxitos en el futuro, debido a
compromisos con la compañía discográfica.10 El New York Post publicó que la ruptura no
se produjo debido a «conflictos personales sin resolver», sino a causa de dinero. Un amigo
de Cornell dijo: «Chris estaba descontento con el acuerdo financiero dentro del grupo; él
componía toda la música, pero sus tres compañeros ganaban la misma cantidad de los
ingresos multimillonarios de publicación».97
Morello dijo que nunca había oído oficialmente de la boca de Cornell que había dejado el
grupo.98 Cornell contestó: «Tom y yo sí tuvimos conversaciones sobre el hecho de que yo
me iba a ir a grabar mi disco y de que estaba cansado de lo que acabó pareciéndose a
negociaciones políticas sobre cómo íbamos a hacer el negocio Audioslave sin llegar a
ninguna parte».99 También añadió que este proceso de «hacer el negocio de Audioslave»
lo animó a embarcarse en su carrera en solitario.99
Cornell admitió en 2008 que no había entablado contacto con ninguno de sus otros
compañeros de Audioslave desde la separación del grupo. Dijo que la disolución de la
banda no se debió a cuestiones económicas, sino a que simplemente él ya no se llevaba
bien con ellos en esos últimos años. En sus palabras: «Llevarte con personas es una cosa.
Llevarte con un grupo de personas que pueden trabajar juntos en una situación de banda...
Nosotros no nos estábamos llevando bien, no. Las bandas trabajan de una forma en que
todos en algún momento deben de tener una idea similar de cómo haces las cosas... Tres
álbumes después, comenzó a parecer que nuestros intereses ya no estaban tan
unidos».100

Estilo musical e influencias[editar]

Tim Commerford en 2005.

Brad Wilk en 2005.

Al combinar el hard rock de los años 1970 con el grunge, Audioslave creó
un estilo característico.101 Esta mezcla destacaba por el amplio rango vocal de Cornell,102
los innovadores solos de guitarra de Morello y la sección rítmica de Wilk y Commerford.6
Morello, aunque declaró que nunca se sintió limitado musicalmente en Rage Against the
Machine, reconoció que tuvo «muchas más oportunidades de explorar con Audioslave» y
«un territorio musical más amplio».103
Al contrario que las letras de De la Rocha, las de Cornell eran en su mayoría apolíticas;
Morello se refirió a ellas como «poesía angustiosa y existencial».104 Están caracterizadas
por su críptico enfoque, donde tratan temas como el existencialismo,101 el amor,
el hedonismo,105 la espiritualidad y el cristianismo.104 Sin embargo, la crítica nunca alabó
especialmente el trabajo de Cornell; sus detractores a menudo decían de sus canciones
que eran estereotipadas y sin sentido.
Los primeros dos álbumes de Audioslave están influenciados por el hard rock de los años
1970 y por bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, además de las antiguas bandas
de sus integrantes (el grunge de Soundgarden y el funk/rap metal de Rage Against the
Machine).1065 En Revelations, álbum influenciado por el soul, el funk y el R&B de los años
1960 y 1970, Morello empleó amplificadores y guitarras antiguas, mientras que Cornell
adoptó sus dotes vocales de funk y R&B de la década de 1970.107 El guitarrista también
citó a Sly & the Family Stone, James Brown y Funkadelic como inspiradores de los sonidos
de funk presentes en el disco.108
Del mismo modo que Rage Against the Machine, Audioslave añadió en los folletos de sus
discos la afirmación de que todos los sonidos provenían únicamente de una guitarra, un
bajo, una batería y voz, porque el trabajo de Morello en la guitarra puede inducir al oyente
a pensar que habían usado samples, sintetizadores o técnicas de turntablism para
crearlos.7 Rick Rubin, productor de los dos primeros álbumes de la banda, fue reconocido
como un «gran compañero de trabajo» y se lo comparó con «el quinto Beatle» por
Morello.109
El tiempo empleado en la composición siempre fue corto. Para su primer álbum,
compusieron 21 canciones en 19 días, y superaron ese índice para el segundo al
componer una, e incluso dos, por día,110 algo que repitieron para el tercer material.111
Morello llegó a decir: «Le deseamos lo mejor a Zack, pero para nosotros, su marcha fue
una bendición disfrazada. Compusimos más canciones con Chris en ocho meses que con
Rage en ocho años».112
La batalla de Cornell contra el alcoholismo y la drogadicción fue un factor determinante en
los procesos de composición y grabación. El vocalista admitió que nunca fue capaz «de
escribir de manera efectiva» cuando bebía,113 y acudió a rehabilitación después de grabar
el primer álbum. Aunque Morello explicó que Revelations era el «primer disco en el que
Cornell no fumó, no tomó drogas ni bebió durante la grabación»,114 después matizó al
decir: «Chris estuvo totalmente sobrio durante la elaboración de Out of Exile. Chris
también estuvo sobrio mientras hacíamos Revelations, y antes de grabar también dejó de
fumar».115

Política[editar]
Mientras gran parte del contenido de las letras de Rage Against the Machine es de
temática social y política, Audioslave se desmarcó de esta tendencia. Cornell declaró que
no quería convertirse en el nuevo cantante de Rage Against the Machine o de ninguna
banda política, pero que actuaría en cualquier concierto benéfico que el resto de miembros
quisiera.116 A pesar de su oposición contra el contenido político en las letras, él mismo
nunca rechazó esta posibilidad, e incluso escribió varias canciones al respecto: una
basada en las manifestaciones contra la cumbre de la OMC en Seattle en 1999, «Set It
Off» (presente en el álbum Audioslave),117 la antibélica «Sound of a Gun», y el tema «Wide
Awake», descrito por Morello como «la canción más política jamás escrita por
Audioslave»,84 que representó una crítica contra la administración de George W. Bush y el
desastre a la hora de prever las consecuencias del huracán Katrina.
La banda se posicionó en una postura anti-Bush y contra la guerra de Iraq desde el
principio. El 17 de marzo de 2003, pocas horas después de que el presidente Bush
anunciara sus planes para invadir Iraq, la banda actuó en directo en Hollywood y lanzó
mensajes como «¿Cuántos iraquíes por galón?» y «En algún lugar de Texas, un pueblo
está perdiendo a un idiota».118 El vídeo musical de «Doesn't Remind Me» es también
crítico contra la guerra de Iraq. Wilk llamó a Bush «una puta estafa» en una entrevista, tras
criticar la lógica de la invasión de la administración de Bush en Iraq.119
Hacia la publicación del segundo trabajo de la banda aparecieron varias canciones de
Rage Against the Machine, especialmente las más críticas contra la política, en las
presentaciones de Audioslave. Aunque los miembros acordaron no hacer ningún
comentario político durante su visita a Cuba, Commerford expresó en una entrevista que
este concierto hizo a Audioslave más políticamente activo de lo que nunca lo había sido
Rage Against the Machine.120 En esta estancia, Cornell dijo que consideraba «cada
aspecto de la vida humana» al escribir sus letras, y que escribiría sobre esta experiencia
en una o varias canciones.67 Esto culminó en las influencias políticas de Revelations,
aunque no escribió específicamente sobre Cuba. Afirmó asimismo que Audioslave podría
llegar a ser una banda de la talla de U2, que «no es abiertamente política, pero Bono hace
mucho al respecto».67 Ese año, la banda tocó en dos conciertos más con fines
políticos: Live 8,80 que busca ayudar a acabar con la pobreza mundial, y el concierto
benéfico ReAct Now: Music & Relief, en pro de las víctimas del huracán Katrina.121
Audioslave estuvo ligada de manera importante con Axis of Justice, una organización sin
ánimo de lucro fundada por Serj Tankian (vocalista de System of a Down) y Tom Morello,
para «reunir a músicos, fans de la música y organizaciones políticas de base para luchar
por la justicia social».
Haciendo gala de su estrecha relación con temas políticos, la banda se reunió
en 2017 para realizar una presentación en vivo durante un concierto que reunió a artistas
en contra del recién electo presidente de Estados Unidos, Donald Trump.122

Reencuentro y muerte de Chris Cornell[editar]

EL 26 de septiembre de 2014 Tom Morello junto a otros músicos hicieron un show a
beneficio "15Now Benefit - El Corazon Seattle" y contó con la sorpresa de los asistentes de
la presencia en el escenario de Chris Cornell, era la primera vez después de 7 años que
Chris y Tom compartían escenario, dando a entender que habían resuelto sus diferencias
personales, el show contuvo varios cover de distintas bandas y algunas canciones de
Audioslave.
El 20 de enero de 2017 Prophets of Rage la nueva banda de los ex Audioslave, realizaron
un concierto que reunió a artistas en contra del recién electo presidente de Estados
Unidos, Donald Trump llamado "Anti Inaugural Ball - Teragram Ballroom" en Los Angeles,
California. En la mitad del show avisaron que había una especial sorpresa, quedando en el
escenario Tom, Brad y Tim, y comenzaron a tocar el tema "Cochise", y de pronto entró al
escenario Chris Cornell reeditando por unos minutos a Audioslave, era la primera vez
después de 10 años de la ruptura del grupo que se volvían a reunir, posteriormente
tocaron "Like a Stone" y "Show Me How to Live", después Chris abandonó el escenario
para dejar al resto de la banda de Prophets of Rage, al final del show interpretaron "Killing
in the Name" con todos los artistas invitados incluido Chris Cornell y el actor Jack Black.
Este show sería el último con los 4 miembros juntos de Audioslave.
El 18 de mayo de 2017, el mánager de Cornell, Brian Bumbery, anunció que Chris
Cornell fue encontrado muerto en el baño de la habitación del hotel en el que se
hospedaba, después de su última presentación en Detroit con la banda Soundgarden. Los
análisis forenses concluyeron que el músico estadounidense se quitó la vida ahorcándose
en el baño de la habitación del hotel.123 En una entrevista fue informado Tom Morello sobre
la muerte de Chris quien no tuvo palabras de lo ocurrido.
El 5 de junio de 2017 en la presentación de Prophets of Rage en el festival Rock Am Ring,
los miembros de Audioslave el bajista Tim Commerford, el guitarrista Tom Morello, y el
baterista Brad Wilk rinden tributo a su compañero y amigo fallecido Chris
Cornell interpretando "Like a Stone" junto al vocalista Serj Tankian de System Of A Down.

Miembros[editar]
 Chris Cornell - voz, guitarra adicional (ocasionalmente)
 Tom Morello - guitarra, Distorsion
 Tim Commerford - bajo, coros
 Brad Wilk - batería y pandereta

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Audioslave

Álbumes de estudio

 2002: Audioslave
 2005: Out of Exile
 2006: Revelations
 KEANE

 TOM CHAPLIN.
 Tim Rice-Oxley
 Richard Hughes
 Jesse Quin
La banda musical Keane se formó en Battle, en Inglaterra. Su género
musical es el rock alternativo y es uno de los grupos musicales que más
discos ha vendido, solamente superado por The Beatles. Sus
componentes actuales son Tim Rice-Oxley, letrista y teclados, Richard
Hughes en la batería, Tom Chaplin que pone la voz y Jesse Quin que
toca el bajo.
Mientras que muchos de los componentes del grupo estaban estudiando
aún secundaria, ya tenían la idea en la cabeza de formar un grupo
musical. En el año 1995, Rice-Oxley se encontraba estudiando en la
University College London, siendo entonces cuando decidió formar un
grupo musical de rock junto a Dominic Scott, en la guitarra y Hughes en
la batería.
Durante sus primeros comienzos, el grupo comenzó versionaba temas de
otros grupos, especialmente de algunos de sus preferidos, entre los que
se encontraban “Oasis”, “The Beatles” o “U2”.
En el año 1997, Rice-Oxley sabia que el grupo necesitaba una voz
adecuada a las características del mismo. En principio los otros
componentes se opusieron, pero nada más llegar Tom Chaplin fue muy
bien aceptado dentro del grupo.
En el año 1998, el grupo Keane realizó la primera presentación de sus
canciones, en concreto el día 13 de junio, con la canción “Hope and
Anchor”, la cual tuvo mucho éxito y fue presentada en varios pubs de
Londres.
En el año 1999, Keane grabó su primer single “Call Me What You Like”,
el cual fue lanzado en formato CD y era vendido a sus fans directamente
después de cada actuación que el grupo realizaba.
Un año más tarde el grupo lanzó su segundo sencillo, con el titulo de
“Wolf At The Door”, con el mismo formato que el anterior. Este último CD,
está considerado un artículo de coleccionista, y en algunas subastas de
eBay se ha llegado a pagar más de 1000 libras por él.

Keane estaba teniendo muy poco éxito musical, lo cual provocó que
Scott dejara el grupo para continuar estudiando su carrera en la London
School of Economics.

En el año 2001, fueron invitados a un estudio de grabación de Francia,

donde aprovecharon para grabar varias canciones, entre las que se
encontraban "This Is The Last Time" y "Bedshaped". Cuando estaban
grabando, les pareciò que podía ser una buena idea usar el piano en
algunas de sus canciones.

Nada más regresar al Reino Unido, firmaron con la discográfica BMG y

en el año 2002, el grupo vuelve a actuar en vivo por todo Inglaterra.

En uno de los conciertos les escuchó Simon Williams, representante de

la discográfica Fierce Panda Records, el cual les ofreció la oportunidad
de grabar en sus estudios el single "Everybody's Changing", el cual sería
número uno en la radio de la BBC, en abril del 2003. Poco después y
como consecuencia de una guerra verbal entre las discográficas por
querer tener los derechos del grupo, Keane firmó finalmente con la
compañía Island Records a mediados del año 2003, pero lanzó "This Is
The Last Time", con la compañía Fierce Panda.

En el año 2004, Keane editó su primer álbum con el título “Hopes And
Fears”, el cual obtuvo un éxito arrollador, alcanzando rápidamente el
numero 1 en todas las listas del Reino Unido. El disco gano el premio Q
Magazine en su categoría de Mejor Álbum, así como Los Premios Onda
en España, entre otros muchos premios y un buen número de
nominaciones.

La banda U2, los eligió para ser teloneros suyos, realizando ambos una
gran gira, comenzando así a ser muy famosos en los Estados Unidos.

En el segundo trimestre del año 2005, la banda comenzó a editar su

segundo álbum, que llevaría el nombre de “Under de iron sea” y que se
lanzó finalmente a mediados del año 2006, consiguiendo unas ventas
totales hasta la fecha de casi 2,7 millones de copias.
Del propio álbum se han extraído diversos singles, que tuvieron un éxito
muy notable en todas las listas musicales de Europa y de los Estados
Unidos.

En el año 2007, Keane emprendió una gira musical durante la cual

actuaron por Europa, Sudamérica y Norteamérica, A continuación, el
grupo se reunió para editar un nuevo álbum, que llevó el título de “Perfect
Symmetry” y volvió a ser número uno en las listas del Reino Unido, así
como en México y los Estados Unidos.

El lanzamiento de este nuevo disco fue el detonante para que el músico

Jesse Quin, se uniese a la banda.

El grupo ha vuelto a grabar un nuevo álbum "Strangeland", el cual ha

sido lanzado el 7 de mayo del 2012.

Discos de Keane
 Coldplay

 Chris Martin
Christopher Anthony
John Martin.
 Jonny Buckland
 Guy Berryman
 Phil Harvey
 Will Champion
Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces
con artistas como Radiohead, Oasis, INXS, U2 y Travis.6 Alcanzaron el éxito internacional
con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum
debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A
Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año
según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto
entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la
banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y
generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra
clase de homenajes.7 Coldplay ha vendido internacionalmente 80 millones de copias.8
Mylo Xyloto, su quinto disco, se lanzó en octubre de 2011 y tuvo una recepción crítica
matizada, además de ser el álbum de rockcon más ventas en el Reino Unido en dicho
año.9 Tres años después, en mayo de 2014, se puso a la venta el sexto álbum de la banda
titulado Ghost Stories y del que se publicaron los sencillos «Magic», «Midnight», «A Sky
Full of Stars» y «True Love». En diciembre de 2015 fue lanzado su séptimo álbum
titulado A Head Full of Dreams donde se publicaron los sencillos «Adventure of A
Lifetime», «Hymn for the Weekend», «Up&Up» y «A Head Full of Dreams».
Tras el lanzamiento de Parachutes, la banda recibió la influencia de otros artistas, tales
como Kate Bush, U2 y George Harrison,10 en A Rush of Blood to the Head, Johnny
Cash en X&Y11 y Blur y Arcade Fire en Viva la Vida.12 Coldplay ha sido siempre un grupo
defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make
Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de
caridad como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for
Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust.13

996-2001: inicios y Parachutes[editar]

Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron durante su semana de orientación en
la Universidad de Londres en septiembre de 1996, y estuvieron tratando de formar una
banda durante su estancia en la universidad, llegando finalmente a formar un grupo
llamado Pectoralz.14 Posteriormente Guy Berryman, compañero de clase de los dos, se
unió al grupo. En 1997, la banda, renombrada Starfish ya había empezado a tocar en
clubes.15 Martin también invitó a su viejo amigo de la escuela Phil Harvey, estudiante de
Oxford, para que fuera el mánager de la banda.16 Desde entonces, Harvey es el quinto
miembro de Coldplay.17 Sin embargo, la formación original fue completada con Will
Champion, encargado de la percusión. Champion se había criado tocando el piano, la
guitarra, el bajo y el tin whistle, pero aprendió a tocar la batería sin mucho esfuerzo y sin
experiencia previa.14 La banda adoptó finalmente el nombre Coldplay tomándolo de
prestado de Tim Crompton, que había usado dicho nombre para su propia banda.17 En
1997, Martin conoció a Tim Rice-Oxley. Durante un fin de semana en Virginia Water, cada
uno pidió al otro tocar sus canciones en el piano. Martin, viendo que Rice-Oxley tenía
talento, le pidió que fuera el teclista de Coldplay, pero este se negó pues ya tenía su propia
banda, Keane.18
En 1998, la banda lanzó quinientas copias del EP Safety. Muchos discos fueron
entregados a compañías discográficas y a amigos y familiares, por lo que sólo cincuenta
copias quedaron disponibles para la venta. En diciembre de ese año, Coldplay firmó un
contrato de grabación con la compañía independiente Fierce Panda. Su primer
lanzamiento fue el EP Brothers & Sisters, que fue grabado en sólo cuatro días en febrero
de 1999.19
Tras terminar sus exámenes finales, Coldplay firmó un contrato de cinco álbumes
con Parlophone en la primavera de 1999.20 Después de hacer su primera aparición
en Glastonbury, la banda volvió al estudio, esta vez para grabar un EP titulado The Blue
Room.21 Cinco mil copias fueron puestas al alcance del público en octubre, y el sencillo
«Bigger Stronger» fue transmitido por la BBC.22 Las sesiones de grabación para The Blue
Room fueron muy agitadas. Martin expulsó a Champion de la banda, pero luego le rogó
que volviera, y por su culpa, se puso ebrio. Eventualmente, el grupo pudo limar las
asperezas y establecieron un reglamento. Basados en bandas como U2 y R.E.M.,
Coldplay sería una democracia, y acordaron que los ingresos serían repartidos en igual
medida. Adicionalmente, pactaron que expulsarían a cualquier miembro que llegara a
consumir drogas.23
Coldplay durante un concierto en Kansas.

En marzo de 1999, Coldplay empezó a trabajar en su álbum debut, grabado en Rockfield

Studios con el productor Ken Nelson. También tocaron en el Carling Tour, donde actuaron
como teloneros.24 Después, pudo realizar su primera gira, que incluyó una actuación en
el Festival Glastonbury. También fue lanzado su famoso sencillo «Yellow», que alcanzó en
esas mismas listas el puesto número cuatro e hizo que Coldplay se incorporara a la cultura
popular.25
Finalmente, Parachutes fue sacado a la venta en julio de 2000, y se situó en el primer
puesto de las listas de venta inglesas.26 «Yellow» y «Trouble» ganaron popularidad al ser
transmitidas por radio con más frecuencia en Estados Unidos e Inglaterra.27 El álbum fue
nominado a los Premios Mercury en septiembre de 2000.28
Habiendo tenido éxito en Europa, la banda decidió ampliar sus horizontes en Estados
Unidos, y lanzaron Parachutes allí en noviembre de 2000.2930 Pese a que no fue un éxito
inmediato, el álbum ganó un doble disco de platino.31 Este disco fue excelentemente
recibido y ganó el Grammy al Mejor Álbum de rock alternativo en 2002.32

2002-2004: A Rush of Blood to the Head[editar]

Coldplay volvió al estudio en octubre de 2001 para empezar a trabajar en su segundo
álbum, A Rush of Blood to the Head, otra vez con Ken Nelson como productor. El disco fue
lanzado en agosto de 2002 y sus sencillos más populares fueron «In My Place», «Clocks»
y la balada «The Scientist».10
Coldplay se fue de gira desde junio de 2002 hasta septiembre de 2003 en la gira
promocional del disco, A Rush of Blood to the Head Tour. Visitaron cinco continentes,
incluyendo su participación en el Festival Glastonbbury, V2003 y Rock Werchter.22 Muchos
conciertos presentaron iluminación y escenarios personalizados que recordaron mucho a
la gira de U2 Elevation Tour.33 Durante esta gira, Coldplay grabó un CD y un DVD en
vivo, Live 2003 en el Hordern Pavilion en Sídney.34
En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el
mejor artista y la mejor banda del año. Por aquella época, la banda realizó una versión de
la canción de The Pretenders de 1983 «2000 Miles», que habilitaron para la descarga en
su sitio web oficial. «2000 Miles» fue el tema más descargado de ese año, y los ingresos
que esto aportó a la banda fueron donados a Future Forests y a campañas para prevenir
los delitos a mano armada.35 A Rush of Blood to the Head ganó el premio Grammy al
Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2003.36 En la entrega de los premios Grammy de
2004, Coldplay ganó el premio a Grabación del Año por su sencillo «Clocks».32

2005-2007: X&Y[editar]
Coldplay durante un concierto en Barcelona el 20 de noviembre de 2005.

Coldplay pasó en 2004 un tiempo considerable lejos de los escenarios, descansando de

las giras y preparándose para grabar su tercer álbum.37 X&Y fue lanzado a la venta en
2005 en Estados Unidos y Gran Bretaña.38 El álbum se convirtió en el más vendido del año
2005, con 8,3 millones de copias vendidas a nivel mundial.39 El sencillo principal, «Speed
of Sound» hizo su primera aparición el 18 de abril y fue lanzado como CD el 23 de mayo
de 2005.4041 El disco figuró como número uno en veinte países y fue el tercero más rápido
en venderse en la historia de las listas británicas.4243 Otros dos sencillos más fueron
lanzados en aquel año: «Fix You» en septiembre y «Talk» en diciembre. La reacción de la
crítica ante X&Y no estuvo tan cargada de entusiasmo como la que tuvo frente a su
predecesor. El crítico Jon Pareles, del New York Times describió a Coldplay como «la
banda más insufrible de la época», pese a que la crítica general sobre el álbum haya sido
buena.44 Las comparaciones entre esta banda y U2 se volvieron cada vez más
frecuentes.45 Chris Martin declaró más tarde que las críticas negativas lo hacían sentir
«liberado».46
Desde junio de 2005 a julio de 2006, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que incluyó
festivales como Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury y Austin City Limits Music
Festival.47 En julio de 2005, la banda participó en el Live 8 en el Hyde Park, donde hicieron
una versión de la canción de The Verve «Bitter Sweet Symphony», con Richard
Ashcroft ocupando el lugar de vocalista.48 En septiembre, Coldplay grabó una nueva
versión de «How You See the World» para el álbum con fines caritativos War Child's Help!:
A Day in the Life. En febrero de 2006, Coldplay ganó los premios al Mejor Álbum y Mejor
Sencillo en los Brit Awards.49 Se lanzaron dos sencillos más en ese 2006, «The Hardest
Part» y «What If». «White Shadows» se sacó a la venta como sencillo en México en junio
de 2007.49

2008-2010: Viva la Vida or Death and All His Friends[editar]

Coldplay durante la gira promocional de X&Y en 2005.

Coldplay en diciembre de 2008

En octubre de 2007, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la

Vida or Death and All His Friends, con Brian Eno como productor.50 Para tomarse un
respiro de la grabación, la banda se fue de gira por América Latina a principios de 2007,
tocando en Argentina, Chile, Brasil y México.51Tras grabar en iglesias y otros lugares en
Latinoamérica y España durante su gira, la banda dijo que su álbum tendría influencias
hispánicas.52 El grupo pasó el resto del año grabando, principalmente con Eno.53
Martin describió Viva la Vida como una nueva dirección para Coldplay: un cambio tras sus
otros tres álbumes, a los que se refirió como una trilogía.54 Dijo que en este álbum habría
menos falsete, y que el registro grave de su voz sería predominante.54 Algunas canciones
como «Violet Hill» contienen guitarras distorsionadas y sonidos muy graves.54«Violet Hill»
fue el primer sencillo extraído del álbum, transmitido por primera vez en la radio el 29 de
abril de 2008.55 Tras su primera reproducción, pudo obtenerse el sencillo gratis en el sitio
web oficial de Coldplay desde las 12:15 p.m. (GTM +0) durante una semana, alcanzando
dos millones de descargas,56 hasta que se puso a la venta el 6 de mayo.5758«Violet Hill»
entró en el top 10 del Reino Unido, en el top 40 de Estados Unidos (pudiendo situarse en
el top 10 de la lista Hot Modern Rock Tracks) y pudo posicionarse considerablemente bien
en el resto del mundo.59 El tema «Viva la Vida» fue lanzado exclusivamente en iTunes.
Fue el primer sencillo de Coldplay que logró alcanzar el puesto número uno en
el Billboard Hot 100,60 y en el Reino Unido.61
El 15 de junio de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends llegó a la cima de las
listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En aquel
tiempo vendió 302.000 copias, y la BBC lo llamó «uno de los álbumes vendidos más
rápidamente en la historia del Reino Unido».62 A fines de julio, se convirtió en el álbum más
descargado de siempre.6364 En octubre de 2008, Coldplay ganó dos premios Q por Mejor
Álbum (Viva la Vida or Death and All His Friends) y mejor actuación en vivo.65

La Libertad guiando al pueblo, cuadro pintado por Eugène Delacroix que fue usado por Coldplay
para ilustrar la portada de su disco Viva la Vida or Death and All His Friends.

Posteriormente, a banda sacó el EP Prospekt's March el 21 de noviembre de 2008. Éste

contiene temas de las sesiones de grabación de Viva la Vida or Death and All His
Friends y, pese a ser un EP separado de este disco, otras ediciones de este último
contienen material extraído de Prospekt's March.666768 La canción «Life in Technicolor II»
fue lanzada como sencillo el 9 de febrero de 2009.68
El guitarrista Joe Satriani acusó a Coldplay de plagio en la corte de Los Ángeles el 4 de
diciembre de 2008. Satriani dijo que «Viva la Vida» incorporaba «partes originales» de una
pieza instrumental suya, llamada «If I Could Fly».69 La banda negó la acusación y sus
integrantes salieron sobreseídos, aunque llegaron a un acuerdo extrajudicial con Satriani
de cuantía desconocida.70
En junio de 2008, Coldplay inició la gira Viva la Vida Tour con un concierto gratuito en
la Brixton Academy en Londres.71 A esto le siguió, dos días más tarde, una presentación
de 45 minutos retransmitida en directo por la BBC.72 «Lost!» fue el tercer sencillo del
álbum, además de una nueva versión realizada con Jay-Z. Coldplay abrió el
concierto Sound Relief en Sydney Cricket Ground el 14 de marzo de 2009, y luego realizó
un concierto en vivo esa misma noche.73 Sound Relief es un concierto de caridad cuyos
fondos se destinan a las víctimas de crisis e inundaciones.74
En 2009 Coldplay recibió varias nominaciones a los Brit Awards: al Mejor Grupo Británico,
Concierto en Vivo Británico, Sencillo Británico («Viva la Vida») y Álbum Británico (Viva la
Vida or Death and All His Friends).75En la 51º edición de los Premios Grammy en febrero
de 2009, Coldplay ganó tres en las categorías de Canción del Año («Viva la Vida»), Mejor
Álbum de Rock (Viva la Vida or Death and All His Friends) y Mejor interpretación rock de
un dúo o grupo con vocalista («Viva la Vida»).7677
El 15 de mayo de 2009 Coldplay lanzó un disco en vivo, titulado LeftRightLeftRightLeft,
grabado durante el tour en diferentes conciertos. Se pensó como regalo para los
conciertos que quedaban de la gira. Además estuvo disponible para su descarga en el sitio
oficial hasta el reciente lanzamiento de Mylo Xyloto.78
En octubre de 2009, Coldplay ganó el premio a Canción del Año por el sencillo «Viva la
Vida» otorgado por la ASCAP en Londres.79
Ese mismo mes anunciaron su gira Viva la Vida Tour por Latinoamérica, dicha gira
empezó en febrero de 2010 con una duración de dos semanas, presentándose en países
como Colombia, Argentina, Brasil y México.80

2009-2012: Mylo Xyloto[editar]

Coldplay en un concierto en vivo televisado por la BBC.

Desde abril de 2009, la banda trabajó en su quinto álbum de estudio, junto a Brian
Eno como productor de nuevo.81 En 2009 se les vio grabando en una iglesia de Londres.82
La banda confirmó que en 2010 lanzaría su nuevo disco.83
En septiembre de 2010, Coldplay lanzó una canción llamada «Wedding Bells». Poco
después se supo que su nuevo álbum no saldría a finales de 2010, sino que se retrasaría
hasta finales de 2011.84 El 1 de diciembre del mismo año se lanzó su nuevo sencillo
«Christmas Lights» el cual se puso a la venta a través de iTunes y en su video puede
verse a toda la banda tocando en un pequeño teatro con una animación con tonos
navideños y a la vez con fuegos artificiales.85 El 26 de junio de 2011 la banda lanzó
oficialmente el nuevo EP llamado Every Teardrop Is a Waterfall, el cual incluye tres
canciones: Every Teardrop Is a Waterfall», «Major Minus» y «Moving To Mars».86
El 12 de agosto de 2011, Coldplay anunció en su página web oficial que el quinto álbum
sería lanzado el 24 de octubre de dicho año bajo el nombre de Mylo Xyloto.87 Además, la
banda comentó que su álbum se lanzaría en formato digital, en disco de vinilo y en CD.
Sobre su estilo musical, el guitarrista Johnny Buckland comentó: «Supongo que el asunto
será hacer la música más suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, más
contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, a lo más
grandioso que fuimos. Quisimos contener la mayor cantidad posible de ideas interesantes
en los 42 minutos y medio [del disco]».88 El 12 de septiembre de 2011 lanzaron el sencillo
«Paradise», que Billboard comparó con «Speed of Sound» y «Clocks», de X&Y y A Rush
of Blood to the Head respectivamente. Además, confirmó que Rihanna colaboró en la pista
de Mylo Xyloto, «Princess of China».89
El álbum salió a la venta finalmente el 24 de octubre de 2011.85 El álbum se estrenó en
Madrid, España, con un concierto en la Plaza de Toros de las Ventas, retransmitido por
Internet a todo el mundo,90 y siguió con la gira de promoción Mylo Xyloto Tour, que incluyó
Estados Unidos, Europa y Asia en el resto de 2011 y a lo largo de 2012. El 30 de
noviembre de 2011, Coldplay recibió tres nominaciones a los premios Grammy de 2012,
cuya ceremonia tuvo lugar el 12 de febrero de dicho año y en la que la banda se presentó
junto a Rihanna.9192 El 12 de enero de 2012, recibieron una nominación a dos Brit
Awards;93 el 21 de febrero recibieron el galardón a mejor grupo británico por tercera vez.94
En el Reino Unido fue el álbum de rock con mayor cantidad de ventas, dado que se
vendieron 908 000 copias.9 El segundo sencillo del disco, «Paradise», fue el sencillo del
mismo género con iguales características, dado que se vendieron 410 000 unidades del
mismo.9 En los MTV Video Music Awards de 2012, la canción ganó el premio a mejor
video de rock.95 El álbum ha vendido ocho millones de copias a nivel mundial.96
Coldplay encabezó la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres
2012 el 9 de septiembre de 2012, donde actuaron junto con otros artistas, tales como
Rihanna o Jay-Z.97La banda además dio permiso a los otros grupos que participaron en
la Bandstand Marathon para que tocaran la canción «Viva la vida» a modo de cierre.98 En
octubre de 2012, se lanzó el video musical de «Hurts Like Heaven», basado en la historia
de Mylo Xyloto, un chico criado bajo la tiranía de Major Minus. El 13 de noviembre
apareció en un cine y el día 19 se publicó en formato CD y home video.99

2012-2014: Ghost Stories y «Atlas»[editar]

El 21 de noviembre de 2012, tras un concierto en Brisbane, Australia, Coldplay insinuó que
por tres años no harían otra gira.100101 Coldplay hizo dos presentaciones con Jay-Z en
el Barclays Center de Brooklyn en Nueva York el 30 y 31 de diciembre y si bien estaba
previsto que darían conciertos en Latinoamérica en febrero de 2013, debieron
cancelarlos.101 La gira Mylo Xyloto Tour fue, según los medios, la cuarta con más
recaudación de 2012 y en total la venta de entradas representó un ingreso de 171,3
millones USD.102 En un diálogo con la estación de radio australiana 2Day FM, Martin
comentó que el título del próximo álbum «es mucho más fácil de pronunciar».101 En otra
entrevista, afirmaron que ya estaban trabajando en lo que sería su sexto álbum de estudio.
Allí, Martin desmintió que no harían otra gira en tres años y aclaró: «[Esa idea] surgió
porque dije en un concierto en Australia que probablemente no volveríamos en tres años.
Esto quizás sea cierto, pero es así como funcionan las giras mundiales. No vamos a
tomarnos un descanso de tres años».103
El 9 de agosto de 2013, la banda anunció en su sitio oficial el lanzamiento de su nueva
canción;104 el 6 de septiembre, se publicó en descarga digital el sencillo «Atlas», el primero
de la banda sonora de Los juegos del hambre: en llamas, la secuela de Los juegos del
hambre.105 Esta fue la primera participación del grupo en la musicalización de una
película.106
El 3 de marzo de 2014, la banda anunció el título de su sexto álbum de estudio, Ghost
Stories, publicado el 19 de mayo de ese año. Tras su lanzamiento, contó con una buena
recepción comercial en el mundo, al igual que sus anteriores trabajos y de él se publicaron
los sencillos «Magic», «Midnight», «A Sky Full of Stars», «True Love» e «Ink».

2014-actualidad: A Head Full of Dreams[editar]

El 4 de diciembre de 2014, Martin anunció en una entrevista con BBC Radio 1 que la
banda se encontraba trabajando en su séptimo álbum de estudio, titulado A Head Full of
Dreams. El vocalista admitió que podría ser el último disco y lo comparó con Harry Potter:
«Es nuestro séptimo [álbum] y lo vemos como el último libro de Harry Potter o algo así».107
Añadió que, a diferencia de la poca promoción de Ghost Stories, la banda haría una gira
mundial para este material.107 En otro reportaje, comentó que se estaba tratando de hacer
algo más colorido y alegre que su predecesor.108
El 11 de diciembre de 2014, se publicó la canción «Miracles», compuesta para la película
ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Unbroken y dirigida por Angelina Jolie.109 En
los Billboard Music Awards de 2015, celebrados el 17 de mayo, Ghost Stories ganó el
premio a mejor álbum de rock.110 El 26 de septiembre, Coldplay se presentó en la cuarta
edición del Global Citizen Festival realizada en Central Park, Nueva York. El evento,
organizado por Chris Martin, proponía acabar con la pobreza extrema mundial para 2030;
contó con las participaciones de la banda, Beyoncé, Ed Sheeran y Pearl Jam. En los
Estados Unidos, el festival se transmitió por el canal NBC el 27 de septiembre, mientras
que en el Reino Unido por la BBC el día siguiente.111
Una campaña publicitaria publicada alrededor del 30 de octubre de 2015 propuso el 4 de
diciembre como la fecha de lanzamiento de A Head Full of Dreams.112 En una entrevista
concedida a Radio 1 Breakfast Show, de la BBC, los integrantes confirmaron el 4 de
diciembre como la fecha oficial y una nueva canción del disco, «Adventure of a Lifetime»,
se estrenó en el programa.113 El disco contó con las colaboraciones de Beyoncé, Noel
Gallagher, Tove Lo y Merry Clayton.114 La grabación del vídeo de «A Head Full of Dreams»
se llevó a cabo en las calles de Colonia Roma, en la Ciudad de México, durante su visita a
la misma con motivo de su gira A Head Full of Dreams Tour (2016). El videoclip comienza
con un discurso de Charles Chaplin de la película El gran dictador (1940). Por otra parte,
también se muestran imágenes de sus conciertos en México.115

Estilo musical[editar]
En el comienzo de su carrera, el estilo musical de Coldplay fue definido como el oscuro
sonido del rock alternativo, principalmente perceptible en sus primeros EP Safety, The
Blue Room y su primer álbum de estudio Parachutes; siendo comparado con el
de Radiohead, U2, Travis y Oasis.116117 Sin embargo, con el pasar del tiempo,
evolucionaron a un estilo pop y suave.118 El cantante y compositor del grupo, Chris Martin,
describió en una ocasión la música del grupo como «rock suave».119 La música de esta
banda fue calificada como «meditativa», «romántica» y que «refleja sus emociones».120
El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con «riffs distorsionados y
percusión silbante».117 También fue descrito como «exquisitamente oscuro y
artísticamente abrasador».117 En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que
las canciones tenían «exuberantes melodías y mostraban un corazón roto», y que existía
una «nueva clase de confianza adquirida».121 La música de X&Y, según la crítica refleja
«las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin».120 La banda reconoce
a Traviscomo su mayor influencia.122
Por otra parte, el estilo musical de su álbum Viva la Vida or Death and All His Friends,
según la crítica de Allmusic, se ve influido por Peter Gabriel, U2 y Brian Eno, quien «los
incita a experimentar más» con el sonido. El sonido acústico, característico de Coldplay, se
ve reemplazado por otro más rico y con mayor cantidad de elementos:
órgano, sintetizadoresy orquestas enteras.123