Unbreakable (álbum de Scorpions)

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Unbreakable
Álbum de estudio de Scorpions
Publicación 3 de mayo de 2004n. 1
Grabación 20 de octubre de 2003-enero de 2004
Estudio Scorpion Sound Studios
Peppermint Park Studios, Hannover, Alemania
Género(s) Heavy metal, hard rock
Duración 56:30
Discográfica BMG Music/Ariola Records
Sanctuary Records
Productor(es) Erwin Musper y Scorpions
Cronología de Scorpions
Box of Scorpions
(2004) Unbreakable
(2004) The Platinum Collection
(2005)
Sencillos de Unbreakable
«Love'em Or Leave'em»
Publicado: 2004
Unbreakable es el décimo quinto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y
heavy metal Scorpions, publicado en 2004 por BMG Music/Ariola para Europa y por
Sanctuary Records para los Estados Unidos. A partir de la segunda mitad de los años
noventa, la agrupación realizó algunas producciones en donde incursionó en sonidos
que la alejaron de su habitual estilo, como en las power ballads en Pure Instinct
(1996), el pop rock y dance-rock en Eye II Eye (1999), el crossover sinfónico en
Moment of Glory (2000) y el unplugged en Acoustica (2001). En 2002, grabó dos
nuevas canciones con su otrora productor Dieter Dierks para el recopilatorio Bad
for Good: The Very Best of Scorpions. Este hecho, sumado al positivo recibimiento
de sus giras de concierto de 2002 y 2003, motivó a la agrupación a registrar un
nuevo trabajo de estudio.

Desde su concepción en 2002, la banda escribió 150 canciones, pero solo un puñado
de ellas fueron registradas. Su grabación comenzó en octubre de 2003 en los
estudios Peppermint Park de Hannover (Alemania) y la producción la realizaron
Scorpions y Erwin Musper. Antes de iniciar el proceso, el bajista Ralph Rieckermann
renunció para enfocarse a su carrera como compositor de bandas sonoras de
películas, por lo que, durante las primeras sesiones, el guitarrista Matthias Jabs
tocó las líneas de bajo. Como no encontraron un bajista en su país, un asistente de
Rudolf Schenker les recomendó al polaco Paweł Mąciwoda. Para las canciones, la
banda quería recuperar su clásico estilo, pero, a la vez, sonar moderna. A pesar de
que fueron compuestas con la tonalidad habitual, el vocalista Klaus Meine recomendó
bajar las guitarras en medio o un tono, ya que le dificultaba mantener determinadas
notas altas. Al hacerlo, encontraron el sonido que querían inicialmente.

Una vez que salió al mercado, recibió reseñas principalmente positivas por parte de
la prensa especializada, que resaltó su regreso a su clásico sonido, su vigencia y
la calidad de las canciones. Comercialmente, Unbreakable logró posiciones medias en
los principales mercados, mayormente europeos, de las cuales destacó el primer
lugar en la lista musical de Grecia, el segundo en la de República Checa, el cuarto
en la de Alemania y el décimo en la de Argentina. No obstante, en los Estados
Unidos recibió un escaso airplay y no ingresó en ningún recuento del país.

Para promocionar el álbum, el sello Sanctuary editó solo en los Estados Unidos
«Love'em Or Leave'em» como sencillo promocional. Aunque en la sección discografía
de la página web oficial de la banda no figura ningún otro extraído del álbum, la
canción «She Said» ingresó en la lista musical de Hungría. Por su parte, el 17 de
abril de 2004 dio inicio el Unbreakable World Tour, que les permitió tocar en
Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Asia, Oceanía y el Oriente Próximo hasta el 9
de septiembre de 2006. De hecho, es considerada una de sus giras más exitosas en
bastante tiempo, puesto que incluyó conciertos en países en donde no habían tenido
presentaciones en vivo durante años y, por primera vez, en algunas naciones como
Catar, Egipto, Israel o Mongolia.

Antecedentes

Gracias al recibimiento positivo de sus fanáticos en las giras de 2002 y 2003, la

banda se motivó para volver al rock con un nuevo álbum. En la imagen, Scorpions en
vivo en el festival Ankkarock en Helsinki (Finlandia), el 3 de agosto de 2003
Con la llegada de la década de los noventa, la popularidad de las bandas de hard
rock y heavy metal comenzó a bajar paulatinamente debido a la creciente popularidad
de las agrupaciones de rock alternativo y grunge. Scorpions decidió no competir con
ellas, así que en la segunda mitad de ese decenio aprovechó de explorar nuevos
estilos.4 Aunque estaba enfocado mayormente en las power ballads, Pure Instinct de
1996 logró un positivo éxito comercial especialmente en Europa continental y el
Sudeste asiático;5 en varios países de esta última región, recibió certificaciones
de disco de oro y platino antes de terminar el año.6 En contraposición, Eye II Eye
de 1999 fue un fracaso, ya que obtuvo posiciones inferiores en las listas musicales
de muchos países y una pobre venta discográfica. Esto se debió mayormente a que la
banda incursionó en el pop rock y el dance-rock, y porque los mercados,
principalmente europeos, estaban focalizados en otros géneros musicales.7

En 2000 vio la luz el álbum sinfónico Moment of Glory, un crossover entre Scorpions
y la Orquesta Filarmónica de Berlín concebido en 1995.8 Aunque recibió críticas por
parte de los ejecutivos de la orquesta,9 resultó ser un éxito en Alemania, porque
logró el puesto tres en la lista Media Control Charts y en el mismo año la
Bundesverband Musikindustrie (BVMI) lo certificó de disco de oro en representación
a 150 000 copias vendidas.1011 El anhelo de probar con proyectos paralelos motivó a
Scorpions a realizar el álbum unplugged Acoustica en 2001. Coproducido y arreglado
por el director de orquesta austríaco Christian Kolonovits —el mismo detrás de
Moment of Glory—, consiguió importantes ventas en varias naciones de Europa
continental, Sudeste asiático y Latinoamérica.12

En 2002, la banda realizó el Scorpions World Tour 2002, que les permitió tocar en
los Estados Unidos junto con Deep Purple y Dio.13 Además, tuvo decenas de
conciertos en Europa, sobre todo en la región oriental, y destacó la extensa gira
de casi un mes por el este de Rusia, ya que llegaron a ciudades tan lejanas como
Krasnoyarsk y Vladivostok en Siberia.14 La positiva aceptación del público
estadounidense motivó a los integrantes a programar una nueva gira para 2003
llamada Scorpions World Tour 2003, donde se presentaron en varias ciudades de ese
país —además de Canadá— junto con Dokken y Whitesnake, entre los últimos días de
enero y marzo. En mayo y en agosto, Scorpions tocó algunos espectáculos en Europa y
finalizó la serie el 6 de septiembre en Moscú.15 Gracias al recibimiento de sus
fanáticos, la banda se motivó para volver al rock con un nuevo álbum de estudio lo
más pronto posible.16

Paralelo a las producciones discográficas y a las giras de conciertos, varios

sellos discográficos publicaron por esos años diversos recopilatorios sobre la
banda como 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Scorpions
(2001),17 Classic Bites (2002) y Essential (2003).1819 De todos los compilados
destacó Bad for Good: The Very Best of Scorpions (2002) de Hip-O Records, porque
incluía dos canciones inéditas de estudio: «Bad for Good» y «Cause I Love You».16
Ambas las grabaron con su otrora productor Dieter Dierks en los estudios Dierks en
Colonia (Alemania), por lo que marcó su primera colaboración en catorce años.20 El
vocalista Klaus Meine contó que volver a trabajar con Dierks «se sintió bien y al
mismo tiempo raro», pero la cooperación los animó a hacer un álbum de estudio «como
en los viejos tiempos».16

Grabación

Unbreakable fue el primer álbum del bajista polaco Paweł Mąciwoda con la banda. En
la imagen, el músico en vivo en 2014
El 1 de mayo de 2003, después de la gira por los Estados Unidos, se instalaron en
los Scorpio Sound Studios en Hannover —propiedad del guitarrista Rudolf Schenker—
para grabar el primer lote de maquetas. En total registraron dieciséis, pero
ninguna de ellas terminó en el disco. Debido a las presentaciones en vivo agendadas
en Europa, retomaron el proceso en junio y más tarde en septiembre. De hecho, el 1
de septiembre volvieron a los estudios de Schenker y, en dos semanas, grabaron
otras veinte canciones. Una vez terminadas las maquetas, las enviaron a algunos
productores interesados como Bob Rock, Rick Parashar, Max Martin y Dieter Dierks.21
22 Rock rechazó la oferta porque prefirió tomarse unas vacaciones después de
producir St. Anger de Metallica,21 mientras que Dierks no llegó a un acuerdo
económico.23n. 2 Al final optaron por Erwin Musper, quien ya había trabajado con
ellos primero como ingeniero de sonido en Crazy World (1990) y Face the Heat (1993)
y después como coproductor en Pure Instinct (1996).21

En el entretanto, el bajista Ralph Rieckermann renunció para enfocarse en su

carrera como compositor de bandas sonoras de películas, la que inició en 1999 a la
par con su estadía en la banda.25n. 3 Este hecho atrasó el plan original de
comenzar la grabación el 15 de octubre en los estudios Peppermint Park en Hannover,
dado que los postulantes al puesto no tuvieron acceso a las maquetas. Hasta
entonces, el guitarrista Matthias Jabs había interpretado la línea de bajo de las
canciones. El baterista James Kottak trató de incorporar a Jeff Pilson o a Jimmy
Bain, pero por compromisos previos ninguno de ellos pudo unirse a la banda. Al
final, el 20 de octubre llegaron a los estudios Peppermint sin bajista y, entre
cuatro a cinco días, los técnicos configuraron los equipos para iniciar la
grabación.21 Como la banda no encontró a un bajista en Alemania, Alex, el asistente
de Schenker, les recomendó al polaco Paweł Mąciwoda, quien aprendió las líneas de
bajo el mismo día que llegó y grabó once canciones en tres días.21 Una semana
después, Barry Sparks, que también postulaba, interpretó el bajo en otras cinco
pistas, entre ellas «Love'em Or Leave'em» y «Borderline».2126 A pesar de que tenían
dieciséis pistas listas, encontraron que les faltaba «la canción» para completar el
álbum, por lo que cada músico trajo una nueva: Schenker llegó con «If You Could See
Inside My Eyes» (que al final fue «Through My Eyes»), Meine presentó «Maybe I Maybe
You», Jabs lo hizo con «This Time» y Kottak con «Can You Feel It». Registraron las
cuatro, pero para el producto final tuvieron que escoger solo doce.21 Sin embargo,
a último momento incluyeron «Remember the Good Times», grabada durante las primeras
sesiones. Aunque tuvo una versión de estudio más adecuada, para el álbum añadieron
la maqueta porque sonaba «más ruda» y le colocaron el apelativo de Retro Garage
Mix.27 Únicamente en esta, el bajo lo tocó el técnico de guitarra de Jabs, Ingo
Powitzer.28

El proceso de grabación lo hicieron por medio de ProTools, una herramienta que

habían usado en Moment of Glory y les facilitaba las cosas frente a la grabación
análoga de 24 pistas o la digital de 48 pistas, métodos que habían empleado en
varias oportunidades en su carrera. Schenker señaló que la tecnología para el
registro de discos había avanzado tanto que permitía hacer las mismas cosas de hace
veinte años de una manera sencilla.29 Recurrieron a sus clásicas formas de
grabación como usar instrumentos de diferentes marcas y modelos como guitarras
eléctricas de Dommenget, Gibson, Gretsch y Fender, y acústicas de Dommenget, Taylor
y Yamaha, además de fabricadas especialmente para Schenker y Jabs como la Engl Ltd
Edition Rudolf Schenker Signature o la Matthias Jabs RockMaster Superior. Kottak
usó una batería Yamaha y platillos Zildjian, mientras que Mąciwoda empleó bajos de
Music Man, Yamaha y Fender.28 Meine, por su parte, utilizó micrófonos de
Sennheiser, AKG, Electro-Voice y Neumann; de hecho, él llevó los del estudio
Scorpio Sound al Peppermint Park.28 A su vez, usaron una variedad de ecualizadores
y cajas infinitas de fabricantes como Yamaha, Marshall y Ampeg, entre otros.28 Por
esa razón, el crítico Martin Popoff señaló que, al mezclar su clásico sistema de
grabación con la tecnología ProTools, hizo que el álbum sonara «poderoso, aguerrido
y muy brillante», similar a Love at First Sting de 1984.29

La grabación se llevó a cabo en tres meses y tres días.30 Posteriormente, Musper

mezcló las cintas en la sala tres de los Wisseloord Studios en Hilversum (Países
Bajos), mientras que la masterización la realizaron Darius van Helfteren en el
mismo recinto y Joshua Blair en los estudios Polyhymnia International, también
neerlandeses.28 Si bien la producción del disco estuvo a cargo de Musper y
Scorpions, la de «Remember the Good Times (Retro Garage Mix)» solo la ejecutó la
banda. A su vez, la mezcla de esta pista la realizó Phantom Brothers.28 Todo el
proceso finalizó el 24 de febrero de 2004.21

Composición
Nos sentábamos en la parte de atrás del bus de la gira por las noches, tocando las
canciones que cada uno de nosotros había escrito o estaba escribiendo y escuchando
las nuevas cosas por la radio, tomando una lluvia de ideas para dar una dirección
al nuevo disco.
—Opinión del baterista James Kottak sobre la motivación de un nuevo álbum a
mediados de 2002.21
La idea de un nuevo álbum de estudio nació en 2002 y, desde entonces, la banda
escribió más de 150 canciones.21 La mayoría de las que quedaron en el álbum las
compusieron en 2003 y los cuatro músicos —sin bajista— y tres compositores externos
se involucraron en el proceso creativo. La banda quería recuperar su estilo
tradicional visto en álbumes como Blackout (1982), pero con un enfoque moderno,
tanto en las letras como en la música.24 Usaron su método habitual de composición,
es decir, la mayoría de los temas estaban en la tonalidad de mi. No obstante,
Meine, por entonces de 55 años de edad, tuvo algunos problemas con los tonos altos
y sugirió bajarlos, debido a que algunas de las canciones serían interpretadas en
vivo durante más de un año en la posterior gira de conciertos y no quería
perjudicar la calidad del espectáculo con una voz cansada. Por ese motivo, le
bajaron a las guitarras medio o un tono y, al hacerlo, se dieron cuenta de que
sonaban más fuertes y pesadas. Schenker destacó que esta disminución hizo que los
riffs sonaran más modernos y, en definitiva, habían encontrado el sonido que
querían inicialmente.31

Escrita por Schenker y Meine, la inicial «New Generation» es un número de heavy

rock que se «extralimita en el ángulo juvenil», según el crítico Martin Popoff.24
Andreas Himmelstein, de la revista Rock Hard, la nombró un «pisoteador moderno con
el típico estilo de Scorpions y presenta unos samples de sonidos específicos».32 Su
letra trata sobre la situación interna de los Estados Unidos, sobre todo a aquella
que involucraba a los jóvenes en conflictos sociopolíticos como los atentados del
11 de septiembre de 2001 y la posterior invasión de Irak de 2003. Según Meine, es
un «resumen de los acontecimientos que han mantenido en vilo a los Estados Unidos
en los últimos años», dirigido en especial a los jóvenes que se les impone
involucrarse.33 Ralph de Jongh, Joss Mennen, Alex Jansen y el coro infantil Jody
cantaron en el estribillo de la parte final de la canción.28 «Love'em Or Leave'em»
es más enérgico, con un riff de guitarra ligeramente blusero y un estribillo típico
de la banda.3233 Siendo una de las favoritas de Schenker, Popoff destacó su riff
roquero y su estribillo atrapante.24 Jabs escribió «Deep and Dark» antes de dar un
concierto en Florida (Estados Unidos).26 Aunque Meine posteriormente retocó la
letra, Schenker contó que fue la primera canción que Jabs compuso por sí solo.24
Posee una «melodía fuerte y madura»,33 así como un «estribillo pegadizo» y
«guitarras sin distorsiones en los versos».32 Popoff, en su análisis, sostuvo que
parecía una «especie de ajuste» de la era de Face the Heat (1993), gracias a su
«hard rock malhumorado».24

El guitarrista estadounidense Eric Bazilian ayudó a componer «Remember the Good

Times»
«Borderline» tiene un riff simple y un «estribillo melódico psicodélico».24
Himmelstein señaló que contrarrestaba con las demás por su simpleza y parecía
carente de ideas,32 mientras que Sandra Eichner, de la revista alemana Metal Heart,
mencionó que «impresiona con su dosis tremendamente explosiva de grandilocuencia y
énfasis».33 Considerada por Popoff como «una versión acelerada de "Love'em Or
Leave'em»" y «una de las más exitosas del álbum», «Blood Too Hot» es «rápida,
fresca y fuerte», ya que rememora el «estilo hirviente y ferviente de los
ochenta».2433 En sus versos, tiene power chords abiertos, mientras que en el
estribillo posee un riff de un solo acorde.32 «Maybe I Maybe You» es el resultado
de una colaboración entre Meine y el músico iraní Anoushirvan Rohani.n. 4 Escrita
cuatro años antes para la caridad,35n. 5 Rohani creó la melodía y Meine añadió la
letra, la cual trata sobre la empatía, «lo que podemos hacer los unos por los
otros», según el vocalista.34 Al principio, no la querían incluir porque
desentonaba con el estilo del álbum, ya que es una power ballad interpretada
únicamente con piano.36 Sin embargo, el productor Erwin Musper estaba tan
entusiasmado con ella que decidió añadirla, pero para ello tenían que incorporarle
una parte roquera. Por ese motivo, Meine invitó a Koen van Baal para que
interpretara el piano y realizara los arreglos correspondientes, porque ya habían
trabajado juntos en el sencillo «Wind of Change» (1990).26 En los últimos minutos
de la canción, las guitarras eléctricas y la sección rítmica le dan un toque de
rock sinfónico, una apuesta «única que solo podía permitirse Scorpions o Queen», de
acuerdo con Popoff.24 De hecho, Schenker contó que «podría haber encajado bien» en
el proyecto sinfónico Moment of Glory.35

Popoff nombró a «Someday Is Now» un «experimento», porque es un «hard rock melódico

extrañamente amargado», mientras que «My City My Town» —la única escrita solamente
por Meine— es más «pegadizo», con «tintes de blues» y «aires europeos en los
versos, más aún en el preestribillo, pero su estribillo con pretensiones pop de
alguna manera socava su seriedad».35 «Through My Eyes» es otro ejemplo de la dupla
Schenker/Meine que encaja con la estructura compositiva de Blackout (1982), al
estilo de «No One Like You».35 Himmelstein sugiere que también podría haber
figurado «sin problemas» en Love at First Sting (1984).32 Su letra trata sobre una
separación amorosa en la que la pareja no busca volver, sino espera comenzar un
nuevo camino individualmente.34 Por su parte, «Can You Feel It» es otro tema hard
rock levemente psicodélico.35 «This Time», escrita por Jabs, es un «rock ruidoso,
funky y consistente», aunque «con partes melódicas que no encajan del todo».37 «She
Said» es una «power ballad sentimental», escrita por Meine, Christian Kolonovits y
el guitarrista de The Hooters Eric Bazilian,37 a quien conocieron en 2003 en medio
del proceso creativo.38 «Remember the Good Times», otra cocreación con Bazilian,
relata una mini historia de la banda desde un punto de vista sentimental que
«transmite una atmósfera muy entusiasta y positiva»;34 en ese sentido, Meine
destacó su letra retro.37 Popoff comentó que, musicalmente, añora estilos antiguos
y la describió como una mezcla de pop punk, glam rock y bubblegum rock.37 De hecho,
esta canción posee algunos elementos de «Happy Days Are Here Again» de 1929,
compuesta por Milton Ager y Jack Yellen.28

Lanzamiento
Unbreakable salió a la venta el 3 de mayo de 2004 en Europa a través de BMG
Music/Ariola Records,2 y el 22 de junio del mismo año Sanctuary Records lo lanzó en
los Estados Unidos.39 En ese país, existió una edición especial llamada Enhanced
Limited Edition y contaba con un mensaje en video de poco más de cinco minutos
sobre el álbum, una galería de fotografías y una breve biografía de la banda.30 Por
otro lado, únicamente en Japón se incluyeron «Dreamers» y «Too Far» como pistas
adicionales. La primera, escrita por Schenker, Meine y Bazilian, es una «sólida y
ambiciosa power ballad», en tanto que la segunda, obra de Meine y Jabs, es una
«pista más suave y mejor, una especie de rock sureño acústico con slide incluido».
En su análisis a ambas canciones, Popoff afirmó que, al repasar a los bonus tracks
añadidos en sus álbumes previos, era de esperar que fueran más cercanas al soft
rock, con buenos arreglos y una adecuada producción.37 Cabe indicar que Schenker
escogió el nombre de Unbreakable dado que era una palabra que siempre había estado
en la agenda de la banda para titular un álbum.40

Promoción
Sencillos
Un mes antes del lanzamiento oficial del álbum en Europa, el fansite ruso
Scorpions.ru publicó como exclusiva samples de dos minutos de duración de cada una
de las canciones para descargar.41 Más tarde, el 22 de junio, misma fecha de la
publicación de Unbreakable en los Estados Unidos, se publicaron los samples de las
pistas adicionales «Dreamers» y «Too Far» en la página web de la banda.42 Solo en
los Estados Unidos, el sello Sanctuary publicó «Love'em Or Leave'em» como sencillo
promocional, el que no estuvo disponible a la venta.43 Aunque en la sección de
discografía de la página web oficial de Scorpions no figura ningún sencillo
extraído de Unbreakable,44 la canción «She Said» ingresó en la lista Rádiós Top 40
de Hungría en la posición 34.45

Gira de conciertos

Scorpions en vivo en 2005 en Plymouth (Reino Unido), el 31 de marzo de 2005

La gira de conciertos Unbreakable World Tour fue una de las más exitosas que tuvo
la banda en años, puesto que le permitió tocar en varios países por primera vez y
volver a otros en donde hacía tiempo no se presentaban en vivo.37 Comenzó el 17 de
abril de 2004 en el recinto Preussag Arena de Hannover (Alemania) y hasta el 4 de
septiembre tocó en trece países de Europa continental, principalmente en arenas,
estadios y festivales de música.46 A partir del 10 de septiembre, se presentaron en
Asia para dar una fecha en Tailandia, otra en Malasia, tres en Indonesia y cinco en
Japón. En esta última nación, parte de los miembros de la banda y de su equipo se
contagiaron de un virus; sin embargo, la banda pudo terminar la serie asiática
programada.47 Después de unos conciertos celebrados en Nueva Caledonia (1 y 2 de
octubre), Emiratos Árabes Unidos (6 de octubre), Rumania (8 de octubre) y República
Checa (10 de octubre), el 21 de octubre comenzó una extensa gira por los Estados
Unidos.46 Para esta serie, Scorpions contó con Tesla y Keith Emerson como
teloneros.48 La última presentación de 2004 aconteció el 10 de diciembre en San
Juan (Puerto Rico).46

El 16 de marzo dieron inicio las presentaciones de 2005; desde esa fecha —realizada
en Londres— hasta el 31 del mismo mes tocaron en diez conciertos por el Reino Unido
como «artistas invitados» de Judas Priest.49 A partir de entonces y hasta finales
de julio, Scorpions realizó otros espectáculos por Europa continental. Entremedio,
el 7 de julio, la banda tocó por primera vez en Israel.50 Luego de dos fechas por
los Estados Unidos (30 y 31 de julio), hubo otras presentaciones europeas, de las
cuales destacó su único evento sinfónico de la gira en Kazán (Rusia) y su primer
concierto en 27 años con su otrora guitarrista Uli Jon Roth, acontecido el 10 de
septiembre en Colmar (Francia).3751 En octubre, la agrupación dio seis conciertos
en Latinoamérica: tres en Brasil y tres en México.46 Por su parte, en noviembre
hubo una breve gira llamada Acoustica Peace for All Middle East, en donde llevaron
a cabo su evento acústico en Doha (Catar) y en la Necrópolis de Guiza de El Cairo
(Egipto).n. 6
El 7 de mayo de 2006, el sitio Bravewords dio a conocer las primeras fechas de
2006, las que se llevaron a cabo principalmente en Europa y en la Norteamérica
anglosajona.53 De las más de veinte presentaciones, destacaron su debut en vivo en
Chipre (23 de julio) y Mongolia (31 de julio), así como su participación como
cabeza de cartel en el festival Monsters of Rock en Zaragoza (18 de junio) y en el
Wacken Open Air (3 de agosto).374654 En este último festival, la banda realizó un
concierto especial en donde se reunió con sus antiguos integrantes Uli Jon Roth,
Michael Schenker y Herman Rarebell e interpretó una extensa lista de canciones.55
Con más de 130 presentaciones en total, la gira finalizó el 9 de septiembre de 2006
en Düsseldorf (Alemania).46 Cabe indicar que sus espectáculos dados en Viena (25 de
junio de 2004) y en el Wacken Open Air (3 de agosto de 2006) fueron registrados y
posteriormente lanzados en formato DVD con los títulos de Unbreakable World Tour
2004: One Night in Vienna (2005) y Live At Wacken Open Air 2006 (2008),
respectivamente.5657

Recepción
Crítica especializada
Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
AllMusic 3.5/5 estrellas58
Encyclopedia of Popular Music 3/5 estrellas59
Metal Hammer (Alemania) 6/760
Metal Heart 9.5/1061
Rock Hard 8/1062
Unbreakable recibió reseñas mayormente positivas por parte de la prensa
especializada. Christie Leon del periódico New Straits Times opinó que los músicos
«ponen todo su peso en trece canciones con un toque de rock ligeramente más duro» y
volvieron al «viejo negocio del hard rock con canciones sencillas». En su análisis,
consideró que, si bien sus «fanáticos han esperado pacientemente un disco que
continúe la tradición de Love at First Sting y Savage Amusement, al menos les va
bien». Con respecto a las canciones, llamó a «New Generation» un tema de apertura
«tembloroso», pero al menos la banda alcanza un «ritmo de rock de antaño» con
títulos como «Love'em Or Leave'em» y «Blood Too Hot».63 James Christopher Monger,
para el sitio AllMusic, destacó varios aspectos del álbum como la voz de Meine,
porque «ha envejecido con gracia, conservando su estridente gruñido» y su «célebre
talento [como banda] para hacer grandes cortes, estribillos más grandes y letras
simples sobre la unificación mundial y el "rocking you"», los que «están
notablemente bien ejecutados». Además, nombró a «Maybe I Maybe You» una «hermosa
balada» y a «Love'em Or Leave'em» y «Borderline» como «temas brutales»; incluso, a
esta última la consideró «una de las más inventivas y memorables de su carrera». En
términos generales, Unbreakable «logra un equilibrio ganador entre el exceso de
mediados de los ochenta y la guitarra ajustada de nu metal, lo que resulta en uno
de los discos más pesados que han hecho en bastante tiempo».58 El crítico
canadiense Martin Popoff comentó que, con este disco, Scorpions «hizo un intento de
dejar atrás su estado de "banda patrimonial" con un nuevo álbum más convencional
con su estilo». No obstante, señaló que no era «desafiante, sino más bien un rock
algo taciturno y lento, situado en algún lugar entre un pop malhumorado y el heavy
rock».64

Michael Lorant de la revista alemana Breakout mencionó que, después del sinfónico
Moment of Glory y el acústico Acoustica, «por fin Scorpions vuelve a ponerse serio,
regresando a aguas conocidas».40 Andreas Schöwe, de la edición alemana de Metal
Hammer, comentó que, con este disco, «el rumbo vuelve a estar fijado hacia un hard
rock excelente y variado, como en los viejos tiempos».26 Detlef Dengler, de la
misma publicación, expresó que era su «álbum más sustancial y roquero en veinte
años» y «estaba lleno de momentos destacados» como su «producción poderosa y
vivaz», «grandes melodías», «la interpretación realmente fuerte de Meine» y los
«ricos e inconfundibles riffs del dúo Schenker/Jabs». Aunque estimó que no podía
compararse con sus trabajos clásicos como Lovedrive o Blackout, con este álbum «la
banda supera fácilmente a la mayoría de su competencia en términos de calidad».60
Sandra Eichner, de la también alemana Metal Heart, lo calificó como un álbum
«masivo y duro como una avalancha de rocas» y destacó la «reflexión social» de «New
Generation», la «elegancia» de «Maybe I Maybe You» y «Through My Eyes», las
«emocionantes y roqueras» «Love'em Or Leave'em» y «Deep and Dark» y el «recuerdo de
la actitud ochentera» de «Remember the Good Times». Al terminar, mencionó: «En
conclusión, ante este álbum solo podemos quitarnos el sombrero».61

El escritor Floyd Orr, en su libro Timeline of America: Sound Bytes from the
Consumer Culture (2006), expresó que la «banda regresa a sus hábiles raíces de
metal».65 Eduardo Rivadavia de Ultimate Classic Rock, en su lista de los álbumes de
la banda ordenados de peor a mejor, posicionó a Unbreakable en el puesto nueve. En
su reseña, indicó que «probablemente provocó un suspiro de alivio entre los
fanáticos», después de «lanzamientos poco inspirados» y «experimentos vergonzosos»
de la década anterior. Asimismo, lo consideró un regreso a su característico heavy
rock melódico que «no habría funcionado sin canciones de alto calibre y energía
renovada».66 En un recuento similar, Malcolm Dome de Classic Rock lo situó en el
undécimo lugar y estimó que era «su mejor grabación en más de una década», dado que
«la banda logró crear un conjunto de himnos de hard rock melódico y sencillos en la
tradición clásica de Scorpions» y porque «no intentaban ser otra cosa que ellos
mismos en canciones como "New Generation", "Someday Is Now" y "Remember The Good
Times"».67

Comercial
A pesar de las positivas reseñas por parte de la crítica, Unbreakable logró
posiciones mayormente medias en las listas musicales de varios mercados,
especialmente de Europa continental. El 17 de mayo de 2004, debutó en el puesto 4
en la lista alemana Media Control Charts y sumó en total nueve semanas en la lista.
Su última posición fue en la casilla 100, el 19 de julio.68 Su mejor resultado lo
consiguió en Grecia, ya que alcanzó el primer lugar en la lista nacional.69 De
acuerdo con el autor francés Garry Sharpe-Young, en su libro Anthologie du Metal:
Tome 1 (2010), el álbum provocó en el público griego un renovado interés por la
banda, particularmente por sus anteriores producciones Best (1999) y Acoustica
(2001).70 Se situó en la segunda posición en República Checa,71 en la décima cuarta
en Suecia,2 en la décima quinta tanto en Finlandia como en Portugal y en la décima
novena en Suiza.727374

En los demás países europeos, Unbreakable obtuvo posiciones medias, ya que ocupó
las casillas 30 en el Ö3 Austria Top 40 de Austria,75 32 en el Poland Albums Top 50
de Polonia,76 33 en el Rock & Metal Albums Chart del Reino Unido,77 42 en el French
Albums Chart de Francia,78 62 en el Top 100 Artisti de Italia y 74 en el Ultratop
de Bélgica.7980 Para la semana del 22 de mayo de 2004, el álbum debutó en el puesto
13 de la lista European Top 100 Albums de la revista Billboard.81 Por otra parte,
en 2004, la organización National Federation of Phonograph Producers (NFPP) le
entregó una certificación de disco de oro por vender más de 10 000 copias en
Rusia.82

Fuera de Europa, la situación fue diferente. En Argentina, llegó hasta el puesto 10

de la lista musical nacional, mientras que en Japón se ubicó en el 41 en el
recuento desarrollado por Oricon.71 Sin embargo, en la Norteamérica anglosajona no
consiguió buenos resultados comerciales,70 ya que tuvo un escaso airplay y no
ingresó en ninguna de las listas musicales de los Estados Unidos.83 De acuerdo con
Nielsen SoundScan, en su primera semana en el mercado estadounidense se vendieron
un total de 4541 copias del álbum.84

Lista de canciones
Unbreakable28
N.º Título Escritor(es) Duración
«New Generation» Schenker, Meine 5:52
«Love'em Or Leave'em» Schenker, Meine, Kottak 4:05
«Deep And Dark» Meine, Jabs 3:40
«Borderline» Schenker, Meine 4:54
«Blood Too Hot» Schenker, Meine 4:17
«Maybe I Maybe You» Meine, Anoushirvan Rohani 3:33
«Someday Is Now» Schenker, Kottak 3:26
«My City My Town» Meine 4:56
«Through My Eyes» Schenker, Meine 5:24
«Can You Feel It» Meine, Kottak 3:50
«This Time» Jabs 3:37
«She Said» Meine, Kolonovits, Bazilian 4:43
«Remember The Good Times» (Retro Garage Mix) Schenker, Meine, Bazilian 4:25
Pistas adicionales en la edición japonesa37
N.º Título Escritor(es) Duración
«Dreamers» Schenker, Meine, Bazilian 4:47
«Too Far» Meine, Jabs 3:08
Posicionamiento en listas musicales
País Lista Posición
Alemania Media Control Charts68 4
Bandera de Argentina Argentina CAPIF71 10
Austria Ö3 Austria Top 4075 30
Bélgica Ultratop80 74
Europa European Top 100 Albums81 13
Finlandia Suomen virallinen lista72 15
Bandera de Francia Francia SNEP78 42
Grecia Top 75 Albums69 1
Italia Top 100 Artisti79 62
Bandera de Japón Japón Japan Albums Chart71 41
Polonia Poland Albums Top 5076 32
Bandera de Portugal Portugal AFP Charts73 15
Bandera del Reino Unido Reino Unido Rock & Metal Albums Chart77 33
República Checa IFPI71 2
Suecia Sverigetopplistan2 14
Suiza Schweizer Hitparade74 19
Certificaciones
País Organismo certificador Certificación Ventas certificadas Ref.
Rusia NFPP Oro 10 000 82
Créditos
Músicos
Klaus Meine: voz
Rudolf Schenker: guitarra rítmica y líder, guitarra acústica y coros
Matthias Jabs: guitarra líder y rítmica, guitarra acústica, slide, talk box y coros
Paweł Mąciwoda: bajo
James Kottak: batería y coros
Músicos invitados
Barry Sparks: bajo en «Love'em Or Leave'em» y «Borderline»
Ingo Powitzer: bajo en «Remember the Good Times»
Koen van Baal: teclados y arreglos en «Maybe I Maybe You»
Anoushirvan Rohani: piano en «Maybe I Maybe You»
Ralph de Jongh, Joss Mennen y Alex Jansen: coros en «New Generation» y «Borderline»
Coro infantil Jody: coros en «New Generation»
Producción
Erwin Musper y Scorpions: producción
Scorpions: producción en pista 13
Erwin Musper: mezcla
Phantom Brothers: mezcla en pista 13
Huub Reijnders y Arjen Mensinga: asistencia de mezcla
Marc Ebermann y Nils Hahmann: operadores de ProTools
Thomas Nöhre: operador de Cubase
Darius van Helfteren y Joshua Blair: masterización
Fuente: Folleto de notas de Unbreakable.28

Notas
La página web oficial de Scorpions señala que fue el 4 de mayo de 2004.1 Sin
embargo, varias de las páginas de las listas musicales europeas del conglomerado
Hung Medien, así como la edición del 26 de junio de 2004 de la revista Billboard,
afirman que su lanzamiento en Europa ocurrió el 3 de mayo.23
Además del desacuerdo financiero, Schenker contó que tampoco coincidían los
tiempos, puesto que Dierks estaba enfocado en el desarrollo del DVD Plus.24
En una entrevista a la edición alemana de Metal Hammer en mayo de 2004, Jabs y
Meine relataron que la salida del bajista se veía venir porque en las últimas
producciones no tuvo el mismo interés para con la banda y la armonía entre ellos se
había perdido. Además, Meine contó que, si bien Rieckermann era un compositor
creativo, sus canciones no tenían el sonido característico de Scorpions.26
Se conocieron por intermedio de un amigo en común, el neurocirujano de origen
persa, Dr. Samii.34
Las ganancias que generó en su tiempo se destinaron a la clínica Bionic Foundation
del Dr. Samii, especializada en implantar un microchip en el cerebro para devolver
parte de la vista o la audición a personas ciegas o sordas.26
De acuerdo con el sitio web Blabbermouth.net, esta pequeña gira contó además con
fechas en Abu Dhabi (13 de noviembre), en la ciudad egipcia de Sharm el-Sheij (19
de noviembre) y una cancelada en Dubai (12 de noviembre).52
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