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Surrealismo Monografia
Surrealismo Monografia
Marco Teórico:
En cambio en Alemania es el Expresionismo, cuyo precursor fue Van Gogh, aquí los
protagonistas son los sentimientos, lo gestual. El principal expresionista es Munch. .
En España los sueños parecen ser el único escape del mundo nefasto, así surge el
Surrealismo, influenciado por la teoría psíquica de Freud. Dalí es el principal pintor de
este movimiento, que coloca objetos de la realidad, pero fuera de contexto, creando
combinaciones imposibles (por ejemplo, “La persistencia de la Memoria”.
El surrealismo sostiene que la inconciencia refleja más de nuestro interior que lo que
podríamos saber en un estado de conciencia, ya que se pueden ver los deseos y temores
ocultos.
Otra exponente de este movimiento es la mexicana Frida Kahlo, quien introduce, junto
con otros, un fuerte color local en las pinturas. .
Todos estos movimientos artísticos surgidos a partir de la Guerra no son para nada
homogéneos, cada uno es diferente al otro y representan o simbolizan cada uno su idea
de la realidad o surrealidad. Todos ellos piensan a la sociedad como algo nefasto, de
desolación, tristeza; pero cada uno tiene una visión y una perspectiva diferente.
Contexto histórico:
Entre los años 1914 y 1918 se produjo el conflicto armado que enfrentó a las potencias
centrales de Europa: la Primera Guerra Mundial. .
En la Europa pos- guerra se podía ver claramente dos sectores: el de los vencedores y el
de los vencidos, sin embargo ambos se encontraron inmersos en una miseria total,
donde a partir de ese momento, se empieza a mirar de una manera crítica al régimen.
Esto provocó ideas de protesta y de revolución en los artistas, como André Bretón, Paúl
Eluard, Louis Aragón, entre otros; que respondieron al llamado de movilización de sus
clases con el sentimiento de inutilidad de ese conflicto bélico.
Ellos buscaron que el público tome conciencia del genocidio al que han sometido a toda
una generación y a la realidad de no haber hecho nada para evitarlo. Es entonces que se
trata de romper con los cánones tradicionales existentes, por ver en ellos el reflejo de
una sociedad con la que no se identifican. .
Al respecto Maurice Nadeau plantea que “… A cambio de una destrucción radical, que
era necesaria, construyeron valores nuevos en un clima de creación del mundo. Esta
revolución poética fue posible mediante una revolución íntima del hombre y de sus
relaciones con el mundo. Veinte siglos de opresión cristiana no consiguieron dominar el
deseo del hombre y su intención de satisfacerlo. El surrealismo proclama la
omnipotencia del deseo y la legitimidad de su realización… con su voluntad de
destrucción total de esos vínculos impuestos por la familia, la moral y la religión”
El Dadaísmo:
Si bien el dadaísmo es el precursor inmediato del surrealismo, cabe destacar que, tanto
uno como el otro, hacían una dura crítica a la realidad bélica del momento. El cambio se
produce a partir de la ruptura del dadaísmo como grupo, sus máximos pensadores,
Bretón y Tzara, se separan por tener distintos ideales, por ejemplo, la manera de pensar
sobre los descubrimientos científicos, filosóficos y psicológicos de la época. Esto
genera que cada uno siga por caminos diferentes.
El Surrealismo:
A partir del dadaísmo, nace un movimiento artístico y literario, -en Francia, en el primer
cuarto del siglo XX-, en torno a la personalidad del poeta André Bretón e influido por la
teoría sicoanalítica de Freud. Constituye una de las conocidas vanguardias históricas.
Técnicas:
Cine:
El cine surrealista tuvo una importancia decisiva. Se inició con el film de René Clair,
Entr `acte(1924). En 1928 Luis Buñuel y Salvador Dalí llevaron al celuloide, Un chien
andalou, que se convirtió en el sueño escalofriante en que las hormigas nacen de la
palma de la mano, la mujer juega con su mano cortada, el ojo es seccionado por la
navaja, los pianos de cola están consagrados de asnos muertos.
Pintura:
Literatura:
Pintura Surrealista:
Dalí utilizaba la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Bretón, «...abusando
de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él
mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de
Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como
surgían formas y técnicas de frottage (francés: frotar. Técnica de dibujo basada en
aplicar un papel sobre una superficie irregular y frotarla con lápices o crayones para
trasladas al papel los detalles de la superficie subyacente); fruto de esta técnica son las
obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración. Óscar Domínguez
inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima
de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se
sequen). Además de las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los
surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el
raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo encolado. .
Otra técnica utilizada por los surrealistas era el montage, que es la combinación de
elementos de la realidad que se disponen, creando contradicciones absurdas.
Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su
surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y
fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es
predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de
signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas
de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas
orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de
representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. .
René Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de
imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión
la relación entre un objeto pintado y el real. Paul Delvaux carga a sus obras de un
espeso erotismo basado en su carácter de extrañamiento en los espacios de Giorgio de
Chirico.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en
distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton
declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de «...surrealista dentro del
cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en
que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio
máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta
monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry
Moore.
Salvador Dalí ( Uno de los máximos referentes de la pintura surrealista )
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Pujol, más conocido como
Salvador Dalí, fue un pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español. Dalí nació
el 11 de mayo de 1904, en España. A los cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de
su hermano y le contaron que él era su reencarnación, hecho que llegó a creer. De su
hermano, Dalí comentó: "Yo he vivido la muerte antes de vivir la vida. Mi hermano
murió a causa de una meningitis, a la edad de siete años, tres antes de mi nacimiento"
[...] "nos parecíamos como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos".
En 1922, Dalí fue a estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dalí
ya llamaba la atención por su excentricidad; llevaba pelo largo y patillas y vestía con
abrigo, medias y pantalones bombachos, al estilo de la moda del siglo anterior. Pero sus
pinturas, en las que experimentaba con el cubismo, le hicieron ganar la mayor atención
de sus compañeros estudiantes. Es probable que, en sus primeras obras cubistas, Dalí no
entendiera bien este movimiento artístico, ya que la única información sobre el cubismo
le llegaba a través de algunos artículos de revistas y de un catálogo que le dio Pichot-un
pintor amigo-, ya que, por aquellas fechas, no había pintores cubistas en Madrid.
Dalí también experimentó con el dadaísmo, que influyó en su obra a lo largo de su vida.
En la Real Academia, se hizo gran amigo del poeta Federico García Lorca y del director
de cine Luis Buñuel. .
Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, tras
afirmar que nadie en la Academia era lo bastante competente para examinarlo. Su
maestría en las habilidades pictóricas está bien documentada ya por aquella época,
como queda patente en su Cesta de pan, un cuadro de un realismo impecable que fue
pintado en 1926. Ese mismo año, hizo su primer viaje a París, donde conoció a Pablo
Picasso, a quien el joven Dalí reverenciaba; Picasso ya había oído palabras favorables
sobre Dalí en boca de Joan Miró. Dalí realizó un gran número de obras con una fuerte
influencia de Picasso y Miró durante los siguientes años mientras avanzaba
desarrollando su propio estilo. .
Sin embargo, algunas tendencias de la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su
vida ya se hicieron evidentes en la década de 1920. Dalí devoró influencias de todos los
estilos artísticos que podía encontrar y produjo obras que iban desde el clasicismo más
académico hasta el avant-garde más puntero, unas veces en obras separadas y otras
combinadas. Las exposiciones de sus obras en Barcelona llamaron mucho la atención de
la crítica, que entremezclaba de alabanzas con muestras de perplejidad. .
En 1929 Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje
Un chien andalou ("Un perro Andaluz" . Fue el encargado de ayudar a Buñuel a escribir
el guión para la película y ahí conoció a su musa de inspiración y su futura esposa Gala
Eluard Dalí o simplemente Gala. Principalmente, era responsable de ayudar a Buñuel
escribiendo el guión para la película. Dalí declaró más tarde, haber estado involucrado
más profundamente en la filmación del proyecto, pero esto no está corroborado por
relatos contemporáneos. En el mismo año, Dalí tuvo importantes exhibiciones
profesionales y se unió, oficialmente, al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse,
en Paris (aunque, durante dos años, su trabajo ya había sido fuertemente influenciado
por el surrealismo). .
Se convierte en un punto de referencia del movimiento surrealista. Dalí utilizaba más la
fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Bretón, "...abusando de ellas y
poniendo en peligro la credibilidad del Surrealismo...". Inventó lo que él mismo llamó
"método paranoico-crítico", una mezcla entre la técnica de observación de Da Vinci por
medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de
frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola
configuración.
En 1936, Breton expulsó a Dalí por sus tendencias fascistas y a Paúl Éluard. En 1940,
debido a la Segunda Guerra Mundial, Dalí se fue a vivir con Gala a los Estados Unidos,
donde permaneció hasta 1948, una de las épocas más fructíferas de su vida.
Después de la muerte de Gala en 1982, la salud de Dalí decayó muchísimo y él se
trasladó a vivir desde Cadaqués a su casa en Pubol. El rey Juan Carlos I le concedió el
título de Marqués de Pubol. Un incendio en su habitación en 1984 hizo que se trasladase
a unas habitaciones en Torre Galatea, edificio anexo al Teatro-Museo, donde
permaneció prácticamente recluso hasta su muerte el 23 de enero de 1989. La mayor
parte de su obra fue donada por él mismo a España.
La Persistencia de la Memoria
Conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español
Salvador Dalí pintado en 1931. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es
de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. Se conserva en el MoMA (Museo de
Arte Moderno) de Nueva York. Llegó allí en 1934 a través de una donación anónima.
En una revisión posterior creó La desintegración de la persistencia de la memoria. Antes
de ser adquirida por el MoMA, la pintura fue expuesta en la Galería Pierre Colle de
París, del 3 al 15 de junio de 1931, y, en enero de 1932, en la galería Julien Levy de
Nueva York, en una retrospectiva dedicada a los surrealistas.
El Surrealismo en Argentina:
En 1948 Pellegrini reincide, esta vez con la publicación surrealista Ciclo: como su
antecesora Qué, Ciclo durará apenas dos números, el último de los cuales se editará en
1949.
A partir de Cero es otra publicación surrealista argentina, dirigida por el poeta Enrique
Molina, que surgirá en 1952 y aparecerá en forma períodica, contando con colaboración
de los argentinos Aldo Pellegrini, Olga Orozco, Julio Llinás y Carlos Latorre, el francés
Benjamin Péret, y el poeta peruano César Moro, entre otros. Dejará de editarse en 1956.
Letra y Línea, una nueva entrega periódica dirigida por Aldo Pellegrini, con los mismos
propósitos que las publicaciones anteriormente citadas, extenderá sus números desde
1953 hasta 1954.
Aldo Pellegrini no se limitó a editar revistas surrealistas en su afán de difusión del
movimiento; también le debemos su Antología de la poesía surrealista en lengua
francesa (trad. A.P., Buenos Aires, Fabril Editora, 1961), que recibira los mejores
honores por parte del mismísimo André Breton, con quien Pellegrini sostenía una
frecuente correspondencia.
También hay una fuerte presencia de poetas surrealistas o que lo fueron en su momento,
en la más conocida revista Poesía Buenos Aires, dirigida por Raúl Gustavo Aguirre
entre 1950 y 1960. .
Luego de esta fecha, el influjo del surrealismo en la Argentina se diluye, hasta que
promediando los 70 tiene un último resurgimiento, que incluyó la vuelta a las librerías
de numerosos textos ortodoxos del movimiento, hasta antes de este repentino fulgor
imposibles de encontrar. Inclusive, surge una revista que vuelve a reivindicar el antiguo
movimiento y sus ya nada inquietantes postulados. Se trata de El Hemofílico, dirigida
por el poeta y artista fotográfico Juan Carlos Otaño, que sólo alcanzará a publicar tres
números en Buenos Aires. La exigua tirada de la revista será secuestrada por la policía
del Proceso, dado que en su portada exhibe… a dos religiosas en actitud erótica.
• WikiPedia, www.wikipedia.com