Actividades Culturales (Danza)

FACULTAD DE INGENIERIA QUIMICA

CARRERA PROFESIONAL DE INGENIERIA QUIMICA

CURSO: ACTIVIDADES CULTURALES (DANZA)

HECHO POR: JOSE MAYCOL OLAGUIVEL QUISOCALA

MONOGRAFIA DANZA CAPORALES

I.- INTRODUCCIÓN

La Saya es una danza afroboliviana que nace de la expresión de los negros mulatos que
habitan la región de Los Yungas ubicado en la franja subandina de Bolivia al norte de la
ciudad de La Paz. El baile se realiza liderado por una voz cantante, es un estilo de música
y danza que puede ser considerado como el producto de la fusión de elementos africanos,
aymaras y españoles.

II.- RESEÑA HISTORICA

En la época Colonial debido a la migración de los españoles a América y por la gran

actividad minera que existía, los Africanos fueron arrancados y traídos de sus países de
origen directamente del continente africano.

EVOLUCIÓN DE LA SAYA AFROBOLIVIANA

Hasta la época de la Reforma Agraria se ejecutaba la Saya “sólo en fiestas patronales con
previa autorización del patrón”, luego se la bailaba en todos los acontecimientos sociales.
La fuerte jerarquización del baile predominante hasta los años 1960 ya no existe más.
Tampoco existen más los antes usuales personajes del baile como el Mayor de Plaza, el
Alcalde y el Rey. La Saya “antigua” dejó de ser ejecutada en parte por las ridiculizaciones
hacia los negros en danzas como el Tundiqui, que hicieron que los propios afrobolivianos
se avergüencen de su tradición musical y dejaran en suspenso todas las representaciones
de la Saya.
En los años 1970, la Saya fue interpretada por los jóvenes de Chicaloma quienes "la
consideran 'una estupidez' del pasado, lamentando su desaparición solamente algunos de
los ancianos sobrevivientes.” Sin embargo, un abandono total de esa tradición parece muy
poco probable ya que los creadores de la danza de los Caporales se inspiraron justamente
en la Saya.

El término Saya (baile) alude a un género de danzas afrobolivianas que experimentó una
serie de cambios en su proceso evolutivo. Empezó con los Tundiques, danza típica de la
comunidad negra que vive en el ubérrimo valle de los Yungas, perteneciente a la
circunscripción de La Paz, Bolivia, en donde están las localidades de Chicaloma, Coroico
y otras.
En sus inicios el Tundique –según el investigador paceño Luis Machicao Avaroa – era

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danza ejecutada solo por hombres, quienes mientras se desplazaban iban cantando y
tocando pequeños bombos. Arrastraban cadenas, bajo el severo mando de un negrero
o “caporal”. No había pues mujeres en el grupo. Según Machicao la danza expresa “los
sentimientos de los esclavos negros desarraigados en el siglo XVI para venir a trabajar
como esclavos de los españoles en las minas de plata de Potosí”.
La Agrupación Puno de Arte Foklórico y Teatro APAFIT, institución puneña que durante
varios años presentó danzas altiplánicas ante diversos públicos del Perú, tuvo en su
repertorio la danza de los Tundiques, que la tomó de un conjunto de Yunguyo y este a
su vez de Bolivia.
El Tundique derivó, con el correr de los años, en la Tuntuna gracias a la liberación de
ataduras en el hombre –que además dejó el bombo- y la inserción de la mujer en el
conjunto de danzantes. Los movimientos se tornaron más ágiles, la vestimenta se
modernizó con el uso característico de blondas en los brazos de los danzarines, pero en
todo caso, sin perder el ritmo propio de los tundiques que se mantiene hasta hoy: Dos
golpes seguidos en sonido sordo de bombo, un breve espacio de silencio y otra vez dos
golpes seguidos y así sucesivamente. En el siempre cambiante proceso, melodías y
cantos fueron apareciendo con profusión en el vecino país, sin dejar ese marco rítmico.
Más tarde, en base a las experiencias anteriores vino la Saya propiamente dicha, de
movimientos gráciles, elegantes, delicados de las mujeres y de briosos y varoniles
desplazamientos de los hombres. Entre ellos estaba en primera línea el caporal (capataz
elegido por los colonizadores españoles para supervisar el trabajo de los esclavos, que
dirige la danza agitando un látigo). La Saya ganó gran difusión y aceptación en los países
andinos.
Una de las figuras de danzante en esa Saya, esto es el Caporal, se reprodujo en número
apreciable llegando a constituir un conjunto separado de danzarines, lo que dio como
resultado la conformación de la Danza de los Caporales.
Confirmando ese proceso, el experto folklorista boliviano Jorge Godínez Quinteros[iii]
señala que “El Caporal es una danza… cuyas raíces están en la SAYA, ritmo y baile que
deviene a su vez del TUNDIQUI… La independencia del Caporal de la Saya o del Tundiqui
o de la Tuntuna nació por 1971 en la entrada de la festividad del Gran Poder… nació
mucho después de la creación de Bolivia”.
Ese desarrollo dancístico continuó con la introducción de nuevas figuras dancísticas
como las “machinas” y caporales extraordinarios. El gusto de las juventudes por la danza
se expandió no solo en Bolivia, sino también en el Perú y otros países vecinos.
En Puno ganó práctica masiva a cargo de numerosas agrupaciones, al punto que se ha
integrado con fuerza a la coreografía popular puneña. Puneños y amigos de puneños de
otras ciudades especialmente del sur y centro del Perú, han afirmado su impresionante
propagación creando múltiples grupos y conjuntos de Caporales. Hasta instituciones de
identidad puneña se han empeñado en su difusión y ejercicio. La Asociación Central
Folklórica Puno con sede en Ate, asì como algunas otras entidades representativas de
provincias y distritos de Puno en Lima y Callao organizan recurrentes concursos de Saya
Caporal como si se tratara de una estampa puneña; el Club Departamental Puno en el
Concurso Nacional de Música Puneña que se llevó a cabo en 2015 puso entre las formas
musicales concursables al boliviano Caporales como si fuera puneño; en Brisas del
Titicaca es una de las danzas de mayor vistosidad para beneplácito del público nacional
y extranjero, aunque los presentadores ignoren sistemáticamente mencionar el origen
de la danza; y para no abundar más, el primer puesto en el Concurso de Danzas mestizas

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en la Festividad de la Candelaria 2015, fue obtenido nada más ni nada menos por la
Asociación Centralistas, bailando con belleza plástica y destreza… la Danza de los
Caporales.

III.- CONTEXTO
Como se sabe, la meseta del Collao, ese gran promontorio que se destaca por sus
dimensiones en la cordillera sudamericana de Los Andes, ofreció históricamente a los
primeros pobladores y a los que con el tiempo vinieron después, la base física
caracterizada principalmente por un colosal cuerpo de agua –el Lago Titikaka y
afluentes- en medio de tierras altas de orografía llana, llamadas por todo ello, Altiplano.
En ese retazo de planeta florecieron culturas que se turnaron en la ocupación,
aprovechamiento y control del inmenso territorio o de alguno de sus confines. Es muy
sabido el prolongado pasado común que antecede a la fundación de Perú y Bolivia. Sería
ocioso repetir todo lo divulgado por muchos estudiosos al respecto y por nosotros
mismos en algunos escritos[i], puesto que para el propósito de este breve trabajo
interesa dejar sentado que, en ese mismo espacio geográfico convivieron gentes que
produjeron logros culturales multifacéticos y sincréticos. Una de las dimensiones de ese
multifacetismo es el arte popular coreográfico[ii], que como en cualquier parte del
mundo nace del ensamble inteligente e indivisible de la música (ritmo y melodía) con la
danza (el movimiento corporal).
Múltiples expresiones del arte popular coreográfico nacieron en diversas épocas del
largo trajinar del homo altiplanicus. Unas vienen desde el brumoso tiempo preincaico,
otras desde el incario y la colonia. En cada una de esas épocas se fueron creando y
modificando durante sucesivos procesos de transculturación y aculturación, múltiples
estampas coreográficas o danzas.
Desde una óptica puneña, clasificamos las danzas que se practican en nuestra realidad
actual en Danzas autóctonas o aborígenes (que vienen desde lo precolombino y
subsisten sin o con pocas adquisiciones foráneas) y en Danzas mestizas (ridícula y
huachafamente llamadas de “trajes de luces”) y, a su vez éstas últimas en altiplánicas
(comunes al espacio físico-social del altiplano y aparecidas antes de la fundación de Perù
y Bolivia, como la diablada, morenada, wacawaca, kullawa, llamerada y otras) y
bolivianas (que aparecieron en el ámbito de la ya conformada República de Bolivia como
es el caso de los Caporales) .

LOS CAPORALES, UNA DANZA AFROALTIPLÁNICA

Mapa de Perú y Bolivia del origen del caporal | Caporal Mundial

En estos últimos años y en diversas ocasiones se han provocado encendidas polémicas
sobre la paternidad de diversas manifestaciones coreográficas, particularmente de
aquellas clasificadas como de trajes de luces, caso de la Morenada, la Diablada y los
Caporales. Ante tal situación, es pertinente tratarlas documentalmente, examinarlas y
deliberar sobre los orígenes y el desarrollo de estas atractivas, masivas, imponentes y

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muy difundidas expresiones coreográficas. En esta oportunidad, nos referimos a los

Caporales.

LOS CAPORALES
La juvenil, alegre, sensual y enérgica danza de los Caporales se ha convertido en una
manifestación infaltable en los certámenes dancísticos de mayor trascendencia, en una
expresión integradora y en la de mayor difusión internacional. Los Caporales es una
expresión coreográfica posmoderna, que se sustenta en la tradición dancística del
Altiplano del Titicaca. Si bien es cierto que su creación es de reciente data, sus raíces, sin
embargo, se remontan a las centurias de la dominación colonial, inclusive al período
prehispánico.

ANTECEDENTES AL CAPORAL
Entre las danzas predecesoras que sirvieron de insumo para la creación de los Caporales
se cuenta a una milenaria de índole andina y a tres de origen colonial. La primera es el
Quirqui y las otras: la Saya, el Tundique y los Negritos.

EL QUIRQUI
Era la expresión coreográfica emblemática de los uros o pescadores del Titicaca; se
distinguía por los grandes desplazamientos y los rápidos saltos o brincos de sus
bailarines; además sus danzarines portaban cascabeles en los pies. Sobre esta danza y
el uso de los cascabeles, veamos los categóricos y esclarecedores registros realizados en
Juli por Ludovico Bertonio:

Kirkiña: “Danzar al modo de los uros” (2004:153).

Kirkinaqaña: “Danzar discurriendo de una a otra parte” (2004:497).

Sakhapat’asiña: “Ponerse los cascabeles dichos en los pies, de cualquier suerte”

(2004:610).

Saqapani kirkikiña: “Danzar con cascabeles” (2004:121).

Kirkiña vel takiña: “Bailar, brincar pisando con velocidad el suelo como usan los Urus y
también los que danzan con cascabeles” (2004:497).

Además, el uso de cascabeles en el Quirqui es antiquísimo:

Saqapani kirkhiña: “Bailar al modo antiguo de los indios” (2004:101).

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Semillas de frutos secos que hacían las veces de cascabel

LA SAYA
Es una danza creada y cultivada por los negros que se asentaron en los Yungas de Bolivia.
Esta expresión coreográfica colonial se siguepracticando en la actualidad; en el 2002 se
presentaron en Oruro, en el Encuentro Latinoamericano de Cultores de la Danza de los
Caporales, para demostrar que la Saya es distinta a los Caporales. Por fuentes bolivianas
conocemos que el 14 de setiembre de 1957 se fundaba el Conjunto Negritos Unidos de
la Saya.

Danzarín de Saya (Bolivia)

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En el portal boliviano Pentagrama del recuerdo, se dice de la Saya: «Danza negra ritmada
con tamboriles, se ejecutan acompañadas de: cajas, guanchas, timbales y requintos, al
mismo tiempo que realizan sus novedosos cantos con un solista, al que la tropa de
negros le responde con un estribillo. Su coreografía o danza, la realizan en hileras de
uno, portando sus instrumentos y danzando en uniformados y cadenciosos movimientos
de cintura. El caporal, dueño de sus vidas a la vez cruel verdugo, hace su aparición
portando un enorme látigo».

EL TUNDIQUE
Es una expresión coreográfica creada por los aymaras de Yunguyo en la colonia, como
imitación a los negros de los Yungas de Bolivia que solían arribar a este pueblo; a decir
de Ignacio Frisancho Pineda: «Desde los Yungas, de tiempo en tiempo, para las grandes
festividades religiosas, los negros subían hacia los pueblos del Altiplano Peruano. […]
Uno de esos sitios obligados […] era el lugar que hoy ocupa la ciudad de Yunguyo (Perú),
que en aquellos tiempos se denominaba Yunga-Uyo, es decir la pascana o Plaza de los
Yungas o Yungueños […] en esta pascana de Yunguyo crearon o recrearon como una
parodia […]. la Danza de los Tundiques” (2002:4).

Emilio Romero en su monumental Monografía del Departamento de Puno, hace más de

ocho decenios, advertía el origen colonial del Tundique, la ejecución por parte de los
aymaras y la registraba como danza puneña: “Tundiquis… de factura colonial. Los
danzarines son parejas de hombres y mujeres entre los que uno de los indios se disfraza
de zambo y mulato y caminan al son de una gaita hecha de un pinquillo y una vejiga
inflada” (1928:212).

Danzarín actual de Tundique. | Fuente: captura de pantalla al documental “Tundiques.

Noches de Pascua en Conima“.

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Los Negritos del 10 de Octubre es un conjunto emblemático del Tundique que se hacía
presente en homenaje a San Francisco de Borja o “Tata Pancho”, patrono de Yunguyo.
Sobre este conjunto Darío Pariente Guzmán comentaba: “Los Negritos de 10 de Octubre,
la danza morena de Yunguyo, nació bajo la dominación española. Los campesinos de
este pueblo en gestación aprendieron las danzas africanas y tropicales y los
incorporaron a su repertorio telúrico con algunas modificaciones. Ahora, los mestizos
han despojado a los campesinos el derecho a interpretarla” (C 19/11/64).

En la década del treinta, del siglo pasado, dejaban de participar en la Festividad de la

Virgen de la Candelaria conjuntos de Tundique; por eso, en 1943 se informaba: “hace
algunos años que muchos de esos bailes típicos han desaparecido, como el monótono
‘danzante’ de los múltiples cascabeles, los ‘Tundiques’, que con sus irónicos versos
daban más de un mal rato a las autoridades de policía” (LA 3/2/43). Tres décadas
después, reaparecía esta danza en la fiesta patronal puneña; en 1968 intervenía
Tundiques de Yunguyo (LA 8/2/68); en 1970, Tundiques del Barrio Independencia (LA
7/2/70); y en 1972, Tundiques del Barrio Orkopata (LA 8/2/72). En 1959 en un certamen
escolar concursaba un Tundique (EEP 4/7/59). En 1964, en el concurso de Ácora,
participaba Tundiques de Tancani (EEP 24/2/64). En estos últimos años, en el Carnaval
de Juliaca se presenta la Escuela de Arte José Carlos Mariátegui Zambos Tundiques.

LOS NEGRITOS
Esta danza la crearon los negros que moraban en la hoy región Puno y en buena parte
de la actual Bolivia. Por entonces, los de raza negra para el acompañamiento musical,
por sus condiciones físicas en la alta planicie andina, utilizaron el tambor pequeño, el
pito y en algunos casos el siku. Esta expresión coreográfica persistió en la República,
pero ya no con los negros, sino con la población andina que parodiaba a los creadores
de esta manifestación afroaltiplánica. Hasta hoy la podemos apreciar en diversas
festividades de la región Puno, quedaron como: Negritos, Negros, Negros del Correo y
Negro Viernes.

A los Negritos se les vio en fiestas y en concursos de la región Puno. En el Certamen de

Música y Bailes Regionales de 1934, que se desarrolló en Puno, intervenían los Negros
del distrito de Chucuito (LA 15/2/34); en 1947, en el Primer Concurso Folklórico
Departamental, participaban los Negritos de Ichu (LA 18/11/47); en 1970, en la
Festividad de la Virgen de la Candelaria concursaban los Negritos de Ácora (LA 7/2/70)
y dos años después los Negritos de la Isla Taquile (LA 8/2/72).

En Bolivia hubo varias agrupaciones dancísticas de negros. El primer conjunto que se

institucionalizó es el Centro Tradicional Negritos del Pagador, fundado 12 de octubre de
1956. Cinco años después, el 11 de julio de 1961 nacía el Conjunto Folklórico Negritos
Centralistas.

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RECIENTE RECREACIÓN
En el origen de los Caporales, más que creación hubo una recreación de varias danzas.
Esta recreación aconteció en el seno de los Caporales Urus del Gran Poder, entidad
fundada el 25 de enero de 1969, en la calle Antonio Gallardo de la ciudad de La Paz
(Bolivia), por los hermanos Víctor y Vicente Estrada Pacheco. En la Entrada del Gran
Poder de 1972, por vez primera, se admiraba a la novísima danza de los Caporales.

En imagen, Víctor (R. I. P.) y Vicente Estrada Pacheco.

Para dar forma a los Caporales, sus creadores, que ya tenían experiencia dancística por
bailar los Negritos de Suriqui, prestaron cuidadosa atención a la coreografía, la música y
la indumentaria de la Saya, el Tundique y los Negritos. A las dos últimas expresiones se
las podía apreciar en las festividades; en cambio, para conocer a plenitud la Saya,
Vicente Estrada Pacheco tuvo que internarse en los Yungas, así nos lo dijo en junio del
2002, cuando participamos en el Encuentro Latinoamericano de Cultores de la Danza de
los Caporales.

En cuanto al Quirqui, es importante dar cuenta que la familia de los creadores de los
Caporales es de ascendencia uro y procede de Suriqui, una isla del Titicaca en donde
queda la antiquísima expresión coreográfica de pescadores; por esa procedencia
denominaron a su institución los Caporales Urus del Gran Poder. Al respecto, el Dr. Fredy
Yana Coarite en una entrevista señaló: «Ellos bailaban la danza de los Negritos o los
Tundiques en la isla de Suriqui, de donde ellos son oriundos. El permanente cotejo con
otras danzas motivó para que los hermanos Estrada modificaran la danza y aparezcan
los Caporales» (LA 4/11/97).

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ELEMENTOS RECREADOS
Del Quirqui, los hermanos Estrada Pacheco tomaron el uso de los cascabeles y, sobre
todo, las figuras enérgicas, los saltos, las piruetas y los grandes desplazamientos; por
esta innovación, a Víctor y Vicente se les motejaba de “saltibanquis”. De la Saya, se
consideró al caporal y el paso de las damas. Del Tundique adoptaron la melodía musical,
particularmente el tun tun. En tanto, la cadencia de la danza, la indumentaria y los otros
elementos se recrearon de las tres danzas afrocoloniales (Negritos, Saya y Tundique).

LAS FRATERNIDADES BOLIVIANAS

Al primer conjunto, los Caporales Urus del Gran Poder, le siguieron: Fraternidad
Caporales Centralistas, creada el 6 de diciembre de 1975 (que nació en 1961 como un
conjunto de Negritos), Conjunto Folklórico Sambos Caporales, fundado el 15 de mayo
de 1976; Caporales Reyes de la Tuntuna ENAF, instituido el 21 de setiembre de 1976;
Caporales Universitario San Simón, instaurado el 22 de noviembre de 1978; Caporales
CBN, que se formó el 18 de julio de 1990; entre otras fraternidades.

LOS CAPORALES EN EL PERÚ

Entre los iniciales conjuntos de Caporales de Juliaca, se cuenta a: Tuntuna del Centro
Folklórico de Danzas Juliaca, Centro Folklórico Tuntuna Cordillerano, Caporales de la
Tuntuna Señor de Qoyllor Ritti y Caporales de la Tuntuna Pioneros del Mañana; y entre
los primeros de Puno a: Caporales de la Tuntuna del Barrio Miraflores, Centro Folklórico
Tuntuna Juventud Universitaria, Reyes de la Tuntuna Brisas Porteñas y Caporales de la
Tuntuna Huáscar.

La danza de los caporales en estadio Guillermo Briceño Rosamedina (Juliaca) en el I

Festival Folklórico Internacional (octubre, 1976).
La danza de los Caporales ingresó al Perú en junio de 1975, cuando los Urus del Gran
Poder de La Paz participaron en la Fiesta del Inti Raymi del Cusco. Un año después, en
octubre de 1976, la entidad pionera de los Caporales intervenía en el Estadio Guillermo

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Briceño Rosamedina de Juliaca, en el marco del I Festival Folklórico Internacional que se

realizó con ocasión de las Bodas de Oro de la creación de la provincia de San Román; en
1977 volvían a Juliaca. Por entonces la novísima danza se difundía como Tuntuna.

CONSTANTE INNOVACIÓN

Los Caporales se caracterizan por su permanente desarrollo, cada año los principales
conjuntos: en coreografía, estrenan nuevos pasos; en música, incrementan sus temas
musicales; y en vestuario, cambian de diseño y de color. Además, se advierte otras
innovaciones desde su creación, como la disminución ostensible de la altura de las
polleras.

CONJUNTOS ACTUALES

En la Festividad de la Virgen de la Candelaria del presente año participaron: Caporales

de la Tuntuna Miraflores, Asociación Folklórica Cultural Caporales Huáscar, Conjunto
Sambos Caporales del Barrio Victoria, Asociación Cultural Caporales Centralistas y
Escuela Internacional del Folklore Caporales del Sur; y en el Carnaval de Juliaca:
Asociación Folklórica Caporales Tuntuna José Inclán, Asociación Folklórica Caporales San
Valentín, Raíces Caporales Virgen de las Nieves, Caporales Virgen de la Candelaria
Vientos del Sur y Centro de Folklore de la Universidad Mayor de San Marcos. En ambos
certámenes intervinieron: Centro Cultural Andino, Fraternidad Artística Sambos
Caporales Seños de Qoillor Ritti y AFOVIC. Cabe añadir que el Centro Cultural Andino
participó en el Carnaval de Oruro (2002 y 2003).

IV.- CONCLUSIÓN
 Los Caporales es la manifestación dancística de reciente data, fue recreada en
Bolivia hace cuatro decenios. Para su recreación se apeló a cuatro expresiones
coreográficas, tres de origen colonial y una prehispánica, estas son: la Saya (de
cuño boliviano), el Tundique (de factura peruana), los Negritos (de origen
compartido) y el Quirqui (danza uro de ambos países).

 Las agrupaciones de caporales en Perú empezaron a surgir luego de

las presentaciones de los hermanos Estrada Pacheco en los años 70. Los
primeros conjuntos que se formaron fueron: Tuntuna del Centro Folklórico de
Danzas Juliaca, Centro Folklórico Tuntuna Cordillerano, Tuntuna Torres, Tuntuna
del Barrio Miraflores, Centro Folklórico Tuntuna Juventud Universitaria, Reyes
de la Tuntuna Brisas Porteñas, Caporales de la Tuntuna Señor de Qoyllor
Ritti y Caporales de la Tuntuna Huáscar.

 Todos los años, en febrero, Puno es testigo del concurso de caporales más
grande del mundo cuando se desarrolla la Festividad Virgen de la Candelaria, que
es el mayor certamen dancístico que agrupa no solo a caporales sino a diferentes
danzas de la mega región andina. Es el concurso mayor por la cantidad de
bailarines y músicos que interpretan su coreografía en el estadio Enrique Torres.
Es el más grande porque no existe comparación en ningún lugar del planeta.

Jose Maycol Olaguivel Quisocala