Fernando Isaac Salgado Sánchez

Análisis de la difusión de las imágenes en la producción audiovisual

Tarea 4
“Análisis Hermenéutico de la Imagen: Primer nivel de significación , Dimensión formal
de la imagen” (CORREGIDO)
Grupo: 9301

5 imágenes analizadas con los temas vistos en clase

Las 5 imágenes son elegidas de acuerdo al tema que elegí para desarrollar e clase el
cual es “El desnudo masculino”

1- El primer beso de Adán y Eva – Salvador Viniegra

Se pueden ver tres personajes principales y dos secundarios, en primer plano se ve un ente
masculino y un animal, en segundo plano se ven un ente femenino y en tercer plano dos
animales.

Forma: Tiene profundidad ya que al fondo se ven los arboles y los leones, tiene sensaciones
de oblicuidad debido al relieve de su cuerpo, además de que principalmente se puede notar
en las piernas y torso, tiene relación entre el primer plano y la profundidad.

Color: Se acentúa las pieles de Adán y Eva con el color casi amarillo teniendo para
contrastar en oposición con el verde de la parte de atrás representado con el pasto esto es
para marcar las diferencias, sin embargo el color amarillo se ocupa para integrar la obra ya
que se ocupa en Adán, Eva, los leones los arboles, el pasto y hasta en detalles de la
serpiente.
Tono: El tono de los colores se puede diferenciar en el plano principal un tanto oscuro y en
el fondo esta luminoso, dándole sentido a la imagen como si lo quisieran hacer en privado.

-Cualidades Matéricas: Según lo que investigue fue hecha con Oleo sobre lienzo 128 x 225
cm, se puede considerar que es del movimiento historicista.

Composición: Se puede observar que se hace uso de la regla de tercios además de líneas
curvas en el cuerpo de Adán y en la serpiente, además de la repetición de los arboles.

2- El sonámbulo – George Platt Lynes

Se puede ver en primer plano un ente masculino en horizontal y la mitad de otro en

vertical.

Forma: Se nota perfectamente la masa de los hombre ya que es una composición

fotográfica, no presenta profundidad.

Color: Es una fotografía en blanco y negro lo cual nos lleva a poder apreciar las escalas de
los grises, acentuando las piernas y debido a las sombras se ve un contraste haciendo
énfasis en el hombre que esta en parte de arriba en posición fetal.
Tono: Debido a que la fotografía fue hecha en blanco y negro podemos apreciar el tono
tenue que tiene la obra con excepción de las sombras que son muy intensas.

-Cualidades Matéricas: Impresión en gelatina plateada con medios aplicados, esta

catalogado como fotografía, la obra esta influenciada por el arte pop y el collage.

Composición: Se puede apreciar claramente una línea curva en el cuerpo del hombre en
posición fetal además de una pequeña en su cabeza y en la nalga izquierda.

3-El amor victorioso – Caravaggio

Se puede ver un personaje el cual es un ente masculino en primer plano, además de

instrumentos musicales y telas.

Forma: Se puede notar su masa del personaje, además de textura pero no de profundidad.

Color: El color es algo muy importante en la obra de Caravaggio, ya que como en esta obra
él usa muchos contrastes, para representar lo oscuro y darle sensación de movimiento a los
objetos, tiene colores oscuros, se acentúa el ángel ya que le esta dando la luz, opacando lo
demás

Tono: Hace un juego de luces con la pintura lo cual hace que parezca que están en
movimiento, se puede ver el contraste debido a las sombras.
-Cualidades Matéricas: Esta hecha con pintura de oleo sobre lienzo, su tamaño es de 156 cm
x 113 cm, la obra es parte del movimiento del barroco en especifico del oscurantismo algo
característico de Caravaggio.

Composición: Hace uso de la composición aurea en vertical, se nota una gran curva que
abarca el torso y la cabeza del ángel.

4-Leónidas en Termopilas – Jaques Louis David

Se pueden ver varios personajes, sin embargo en primer plano se puede ver un ente
masculino principal, en segundo plano se pueden varios entes masculinos secundarios
además de sus armas y ropa.

Forma: Se nota como hay una superposición de todos los elementos dentro de la obra,
entre hombres, armas, arboles y animales la conforman, pero dejando en primer plano
en pose gloriosa de héroe a Leónidas, la obra da sensación de mucha profundidad
debido a los planos traseros que podrían ser tres, el primer plano donde esta Leónidas
y los soldados, el segundo el camino hacia arriba donde esta un soldado, una carreta y
un animal tirando, el tercero es el templo y el cuarto la montaña con el cielo, estos
haciéndolos mas pequeños para dar esa sensación de lejanía.
Color: En cuestión del color se puede notar que se utiliza mucho el color rojo de las
telas para acentuar y darle luminosidad a Leónidas y a sus soldados, en contraste se
usan colores opacos como verdes oscuros o negros enmarcando a los soldados sin
embargo estas tonalidades de verdes dan uniformidad a la obra ya que se usa en todas
partes, desde el suelo, las piedras hasta el cielo.

Tono: Las luces y las sombras juegan con la pintura teniendo a los soldados como el
elemento mas importante, y en parte trasera el tono del color es tenue porque no es tan
importante.

-Cualidades Matéricas: La obra esta hecha con oleo sobre un lienzo de 395 cm × 531
cm, la obra esta ubicada dentro del neoclasicismo.

Composición: Se puede apreciar una regla de tercios en donde la parte central se

encuentra Leónidas, y se podría decir que también se ve una repetición de los
soldados, además de líneas curvas en los arboles y las montañas.

5-Retrato de un hombre negro desnudo – Claudio Bravo Camus

Este es un retrato donde un personaje en primer plano se ve un ente masculino, junto a

prendas.
Forma: Solo podemos ver la parte frontal del hombre pero nosotros imaginamos la parte
trasera ya que tiene dimensiones que insinúan esa realidad, además de que hay una
sensación de profundidad debido a al piso y la pared.

Color: El retrato al ser hiperrealista trata de imitar los colores reales de las cosas, destaca
el color de la piel del hombre en contraste al color amarillo del suelo y al beige de la pared,
se hace uso de azules, negro y verde para la ropa.

Tono: El tono de los colores es adecuado para hacer el contraste y para dar sensación de
realidad.

-Cualidades Matéricas: Óleo sobre lienzo, esta obra esta dentro del movimiento del
hiperrealismo.

Composición: Se usa la regla de tres, donde en la parte central esta el hombre desnudo,
además se hace uso de las líneas curvas específicamente en el cuerpo del hombre,
acentuando su musculatura.

Fuentes:
http://internationalportraitgallery.blogspot.mx/2013/04/retrato-de-un-hombre-negro-
desnudo.html
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265619
https://historia-arte.com/obras/leonidas-en-las-termopilas
http://arturoordazalvarez.blogspot.mx/2015/12/el-amor-victorioso-de-michelangelo.html
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-primer-beso/ba4a9a85-4c25-
4d73-bdab-71758b02775f