Crear obras en otras expresiones

Pueden ser muchas y distintas, las formas en las que se concibe y se describe el
arte y las creaciones artísticas en la sociedad, así tenemos la visión que lo plantea
como una forma de lenguaje, como un acto de comunicación del ser; otro punto de
vista propone la obra de arte como un objeto creado con la única intención de
generar efectos estéticos, vinculados con lo bello y lo placentero; y una tercera
forma que lo concibe como un acto significante, que además de comunicar,
transmite emociones valiéndose de la imagen, la música, la palabra etc. Pero al
tratar de explicar de donde surgen las inspiraciones, la creatividad, o hablar sobre
la influencia de las vivencias y la personalidad de un individuo en la expresión
artística –puesto que cada creación artística es particular, única y diferente de lo
demás, aun así planteen o representen lo mismo-; dejaría de algún modo, sin efecto,
el segundo concepto –que reconoce al arte solo con fines estéticos- pues aunque
tenga algún tipo de recepción del público en este sentido, es innegable que la
inspiración, la imaginación y lo que el artista pone de sí en la obra, no son ni
arbitrarios ni sin sentido o razón.
Como expresa el libro Un jugar para jugar. El espacio imaginario, el crear, como
forma de comunicar, siempre involucra lo más profundo del ser humano.

La capacidad de gestar y partir símbolos, el echar a volar imágenes, el crear y

recrear espacios de fábula y a la vez sentirse dueño de tanta creación, le permite al
hombre desenterrar y hacer germinar la riqueza interior tan profunda, como
solamente lo puede hacer aquel que se aventura a adentrarse en el mágico juego
de lo imaginario. (Brites de Vila, G y Müller, M, 1990, p.6)

Sobre esta relación entre el arte y la psiquis, también Freud focalizó gran parte de
su obra. Un Recuerdo Infantil de Leonardo Da Vinci (Freud 1909), fue uno de sus
trabajos donde aplica el Psicoanálisis al estudio biográfico de este personaje. Freud
explica la increíble creatividad y pluralidad de intereses de este hombre, como una
pulsión hipertensa hacia la investigación, presente desde su infancia y que se ve
reforzada por la sublimación de la pulsión sexual. Esta configuración favorece en un
principio en el desarrollo del artista para luego perturbar su capacidad de concluir
sus obras.
Freud supone la existencia del inconsciente como un sistema que tiene contenidos,
mecanismos y energía. A Estos contenidos se les ha rehusado el acceso al
consciente por efecto de la represión, por ser percibidos como inaceptables o
angustiantes para el sujeto y la sociedad que lo rodea, son representantes de las
pulsiones, que buscan constantemente retornar a la conciencia y a la acción
mediante alguna actividad que disfrace su origen. Estas actividades según Freud,
suelen ser siempre la actividad artística y la investigación intelectual.
Podríamos decir entonces que es la lucha de lo inconsciente que quiere salir al
exterior y hacerse consciente; y la parte del sujeto que intenta no saber nada de
ello; recurriendo entonces a la magia de la estética que, convierte lo intolerable en
hermoso.
En el estudio de la creatividad, para entender el origen la de creación artística es
importante considerar este enfoque teórico que brinda el psicoanálisis para extender
la comprensión que se tiene sobre los factores que pueden influir esta capacidad.
Es un camino de conocimiento del ser, buscar en las creaciones artísticas, y en la
interpretación de ellas, proyecciones del mundo interno del creador de la obra, con
toda una mitología personal, producto de las relaciones establecidas en su historia
infantil.
A partir del psicoanálisis, nos pudimos percatar de que el arte siempre va reflejar
nuestros deseos y nos va dar la posibilidad compartirlos con muchos otros.
Pero no fueron solo las teorías de Freud y del psicoanálisis las que abordaron este
tema, y se refirieron y estudiaron el auto identificación y autoexpresión del ser, del
artista en su obra. El escritor e historiador de medios de comunicación de masas
español Román Gubern, en su libro Máscaras de la Ficción (2002) se interesó en la
concepción de los personajes de ficción más relevantes de todas las épocas,
producto de la intuición de sus autores. Se refiere al caso del libro Alicia en el país
de las maravillas (1865) de Lewis Carroll:
Hijo de un clérigo anglicano, Dodgson había sido ordenado diácono en 1861, pero
no progresó en el escalafón eclesiástico porque pensó que su ligera tartamudez
perjudicaría sus tareas de predicación. En realidad, su tartamudez debe ponerse en
conexión con su timidez y ésta con su represión sexual, hasta el punto de que
muchas veces se ha visto en el Conejo Blanco de su cuento, atildado, tímido y de
voz temblorosa, un alter ego imaginario del autor. (Gubern, R, 2002, p.85)

Entendiendo entonces a la personalidad, las vivencias, el inconciente y la relación

con los otros como la base y el impulso hacia la expresión artística como medio de
comunicación, todas las profesiones de los entrevistados, entran dentro de estos
conceptos; actores, bailarines, escenógrafos, pintores, escritores, cantantes, todos
encontraron algo en su interior, que los motivó a elegir su profesión y luego, que los
motiva día a día, trabajo a trabajo a seguir construyendo sus obras –en el área que
fuese- con una marca personal, fruto de todo lo que antes fue mencionado.
De por sí, todo individuo que ha desarrollado una actividad artística, sea cual sea,
en algún momento de su vida, y al nivel que sea, ha podido experimentar como
aquello sobre lo que estaba trabajando, y creando, iba tomando por sí mismo un
desarrollo inesperado y poco previsto al comienzo de la acción. En el acto de crear,
es tan importante la labor de la parte consiente que posiblemente haga que esa
creación sea viable, es decir se ocupa de la parte más concreta; como el trabajo del
inconsciente y de las experiencias anteriores que se ocupa de la parte creativa y
emotiva de la obra.
El fin de este ensayo, no sería de ninguna forma psicoanalizar a las figuras del
mundo del arte y del espectáculo que asistieron a las entrevistas, puesto que eso
es trabajo para la psicología y con conocimientos y charlas más profundas, que no
las podrían brindar solo estas entrevistas. La idea de este escrito entonces es
confirmar estos conceptos que fueron expuestos, con las entrevistas realizadas, y
posteriormente analizadas, donde estos temas fue algo recurrente. Es decir, hacer
una conexión a grandes rasgos, entre los temas hablados en la entrevista sobre la
infancia, la profesión, y los recuerdos de los entrevistados, con esta idea de
influencia en la creación artística –personaje, escenografía, pintura, libro, canción-
de todos estos aspectos.
Eleonora Cassano atribuyo el conocimiento de su gusto por el arte desde muy chica
describiéndose ella misma como amante de todo lo relacionado con tres aspectos;
el arte, la actividad física y la naturaleza. “Si no hubiese sido bailarina, me hubiera
gustado ser gimnasta, patinadora, deudas pendientes, tocar el piano, pintar.”
Como también sus primeros recuerdos, y la influencia en su profesión de la de su
madre, “Me llevaron a ver un ballet mi mamá ya bailaba no fue de la nada que me
llevaron, fue el lago de los cisnes y me fascinó, dije quiero estudiar eso”.
“Mi vida no es sacrificada yo me levantaba para hacer lo que me gustaba”.
En este caso, su expresión artística, su maravilloso baile, es motivado por un
aspecto conciente, que le dio el estudio y la técnica, el incansable trabajo desde su
niñez hasta hoy, para lograr ser la bailarina reconocida que es. Pero por otro lado,
la parte más inconciente y que al momento de estar arriba del escenario saca lo
mas interno de su ser, y esto según sus palabras es producto de su estrecha
conexión con la música, que se vincula con el movimiento corporal, y las emociones
por entonces que la música le genera: “Lo que uno siente del miedo, está superado
por las buenas sensaciones que te produce la música”.
La sensibilidad y sencillez de Eleonora, son características que construyen una
enorme parte de la bailarina que es. Las sensaciones que le produce la música; el
amor y la devoción pos sus hijos; el poco interés por las cosas materiales; el
esfuerzo y aprendizaje constante en su trabajo; la satisfacción del reconocimiento
de la gente, es lo que plasma en el escenario, el poder transmitir todo esto con el
cuerpo, con la liviandad y delicadeza de su baile, es seguramente producto de todos
estos aspectos de su personalidad que se dejaron entrever en la entrevista.
Esteban Meloni también hizo alusión en la entrevista, a sus recuerdos de la infancia
que lo vinculan con el teatro. A los cinco años, mirando la novela en blanco y negro
Que Dios se lo pague su mamá le contó, que los personajes que allí trabajaban eran
persona que hacían de esos personajes, y se quedó encantado con la idea que
haya un trabajo que fuera poder ser otro. Seguramente, esta fascinación por la
multiplicidad de personalidades, de poder ser muchas personas a la vez fue el gran
motivador para encarar su carrera, que al igual que Eleonora Cassano, tubo y tiene
su parte formal, de educación con los mejores maestros de la actuación, y por otro
lado, su parte emocional e inconciente, que esta basado en su infancia, en la
influencia con su madre según menciono, y en su estrecha relación con los edificios
teatrales, su enamoramiento de la magia de dichos lugares desde pequeño. “Mi
vieja nos llevaba a ver obras para grandes, las obras que ella quería ver, íbamos mi
hermano y yo.”
“No tengo un método, cada personaje requiere cosas distintas” dijo refiriéndose a la
importancia y a lo distintivo de cada personaje que le toca encarar, y seguramente
que sus creaciones en cuanto a personajes de la ficción vayan cambiando a medida
que su vida también lo hace, y que haya algo de común entre todos ellos, más allá
de esa multiplicidad de caras que una actor puede tener que desde chico lo fascinó.
Eugenio Zanetti, el gran escenográfo, pintor y director de arte, que como todos los
entrevistados, ya con los recuerdos de su infancia se podía divisar esta faceta
artística, relacionada a un mundo imaginario, que exprese y libere todo lo más
profundo. “Me inventaba todo, como los chicos hacen en general, me inventaba
teatro, teatro de títeres, marionetas.”
A pesar de sus diferentes actividades artísticas llevadas a cabo se define como
pintor “creo que es lo que más soy pero mi papá me dijo una cosa muy interesante
y muy frustrante que los que enseñaban en la academia de bellas artes eran artistas
fracasados, eso fue todo, me la tuve que arreglar con los libros.” Las influencias y
las enseñanzas de su padre intelectual, su aprendizaje autodidacta, y seguramente
una gran parte de talento innato, fueron lo que guiaron su forma de trabajo, sus
decisiones que lo llevaron hasta ser galardonado con un Oscar.
Esta entrevista resultó extremadamente interesante para el tema de abordaje del
ensayo, Eugenio se refirió puntualmente a la inspiración de la obra artística, al
origen más primitivo de donde surgen esas ideas que son volcadas en imágenes
cuadros, o tal vez escenografías y puestas en escena. “Es lo mismo que le pasa a
los actores, arman su trabajo basado en memoria emocional, y la memoria
emocional se sella en una etapa entre los 3 y los 8 años, todos los mundos
emocionales de una persona, los actores vuelven a eso, en mi trabajo, volvés a
elementos de tu memoria emocional porque tenés que conectarte con cosas tuyas.”
“Yo creo que cada uno de nosotros tiene un talento, y ese talento se puede expresar
en distintas maneras y en distintas áreas, tienen un centro y de ahí se expanden.”
dijo hablando de la profesión, “Cuando uno hace lo que realmente está hecho para
hacer, te cura, las otras actividades te enloquecen”. Eugenio Zanetti, con su opinión
en la entrevista revindica esta idea de la comunicación a traves del arte, el tener
algo que contar, que este teñido por tu historia y por tus vivencias personales, esa
suerte de catarsis que provoca las expresiones artísticas, la placentera posibilidad
de liberar las pulsiones de su inconciente mediante un medio que disfrace su origen
para hacerlas más tolerables. Por si no quedo del todo claro su opinión, esta frase
no hace más que resumir esta idea: “Creo que todos tenemos algún puñado de
cosas para decir la forma de encontrar lo que uno quiere decir, en distintos
momentos de la vida, es todo el trabajo artístico”
Teresa Parodi, fue también participes de esta idea de las influencias de la infancia
en la elección de la profesión artística, y luego en sus creaciones. En este caso, la
cantante popular resaltó la influencia de sus bisabuelos, a pesar de no haberlos
conocido, gracias a las historias que le contaban su madre, su abuela y sus tías.
“En los relatos familiares, hasta me imaginaba el sonido de sus voces ahora digo
que me hubiera gustado hablar con ellos.” La influencia de la música desciende de
esos ancestros, “dos eran músicos, habían amado este oficio, pero ninguno de los
dos tuvo descendencia en este oficio, hasta que aparecí yo”.
Su acercamiento a la música, viene también desde Corrientes, su ciudad natal, y
las fiestas que se hacían en el campo, donde tocaban orquestas en vivo “me gusta
mucho mirar cómo ellos vivían la música que tocaban, cómo se trasformaban ellos
mismos en herramientas, para que la gente viviera con alegría el baile… me
importaba lo que ellos hacían que trasformaba al otro para bien”. Sus padres
acompañaron esta inclusión de la música en su educación “Había otra clase de
acercamiento a las cosas, mi padre amaba la música y quería que tuviéramos un
tiempo para la música como para la lectura como parte de la educación que
recibíamos”.
“Me parece que el arte refleja algo que pasa en la sociedad cumple un rol
importantísimo, habla de nosotros a través del arte en todas sus expresiones podés
contar la historia de la humanidad” relacionó esto con la dictadura militar, donde el
arte era algo que buscaba una función de entretenimiento… pero por detrás, estaba
el otro arte, el verdadero, el que habla de lo que pasó en esos años y que al mismo
tiempo debía ocultarse. Palabras que vuelven un poco sobre lo mismo, decir algo,
algo que de otra forma que no sea la artística no se puede decir, contar una historia
de vida, personal y hasta porque no, de una sociedad.
Música popular es su gran obra, y mucho que ver tenga seguramente con su querido
Corrientes, su vida campestre y familiera, y más adelante en su vida sus vivencias
durante la dictadura militar, sus letras plasman estos aspectos.
“He visto el otro país, Pidiendo la libertad, De aquellos que encarceló, Sin
explicación tanta impunidad”. El otro País. Álbum: Otras Cosas 1989.
“Las piedritas del campo, Todo el sol multiplican, El raulito y el gordo, No trajeron
canicas”. Florecita del campo. Ambúm: Otras Cosas 1989.
Daniel Kuzniecka, “Primero es un juego, después es arte” una de las frases más
llamativas de la entrevista, donde expresa esa parte del arte que tiene que ver con
el individuo como ser humano, con el jugar con sus emociones.
“A los 10 años, iba con un amigo de la primaria los días domingos nos metíamos en
un cine que se llamaba Gran Rivadavia, y veíamos películas que no eran para
menores y veíamos películas maravillosas… El día que volví de ver El Campeón, le
dije a mi hermano, cuando sea grande voy a ser actor” dijo Daniel, y aunque
después pasó un largo tiempo hasta que se dedicase a la actuación, con sus relatos
manifestó que de alguna forma esto ya estaba instalado en él, como en todos los
casos anteriores, estas ideas ya desde niños, empezaban a estar presentes.
Sus juegos de la infancia, estaban muy relacionados con el disfrazarse de distintos
personajes y aunque después disfrazó su vocación –según sus palabras- siempre
estuvo presente esta idea del querer ser otro, o querer se muchos otros, y no por
casualidad. “Quise ser tantas cosas después que la única forma de hacer todas
juntas era ser actor, y jugar a ser un rato cada una”.
Por otro lado, coincide con la opinión de Teresa Parodi en cuando al arte como
reflejo de la sociedad; el arte entonces, no solo pareciera expresar las cosas más
interiores del individuo sino también de la sociedad.
“La televisión y el arte cumplen funciones sociales, la función de vernos, la función
de espejo"
En relación con la idea del juego, de la que se hablo con Daniel, la productora
Vanessa Ragone, también en su entrevista, hizo alusión a estos juegos de chica
con su padre que promovían la imaginación, los juegos a los espías. Donde cada
uno tenía un personaje, y charlaban de historias y situaciones inventadas “teníamos
todo una fantasía de espías. Era un juego teórico, mental”.
Su familia también la vinculo con las facetas artísticas, su anhelo desde muy chica,
por utilizar las cámaras de su padre, quien se dedicaba a la fotografía; o por otro
lado, la presencia del cine en la familia, por la amistad de sus padres con
personalidades de Santa Fe reconocidas en el cine de los años `60, por sus ideales
políticos y por el estilo artístico, cultural de su casa y de la educación que sus padres
le inculcaron. “Desde pequeña estuve muy vinculada a las ideas políticas de mi
familia, y a las ideas artísticas… y a una cierta idea de la resistencia política a través
del arte ”.
Desde su profesión como productora, se relaciona justamente con el acto de
concebir algo, una idea, una obra. Producir o generar; “En todos los ámbitos de mi
vida soy así, hay un gran deseo en mí de generar o producir de darle al otro lo que
necesita”. Comunicar algo es lo que se mencionó reiteradas veces ya, y a esto se
refirió tambiñen Vanessa, cuando hace una elección de en qué proyectos intervenir,
y hay un hilo conductor, o una situación en común en casi la mayoría, y es que las
películas que elige producir cuentan una historia de vida, pareciera que además de
su personalidad de siempre producir, también influye esto de tener algo para contar
y transmitir. “No he producido otras películas que no contarán una historia, no me
he interesado en producir películas demasiado autorferencialeso un cine
caprichoso”.
Por último, Luis María Pescetti, escritor y cantautor para la infancia, justamente esta
infancia sobre la que se gestan todas las ideas que después dan lugar a la
inspiración y a la expresión artística.
“Había una banda de rock, cuando yo tenía 8, 9 años a una cuadra de casa, que
ponían la música tan fuerte iba y me apoyaba en la puerta de la casa… hasta estar
un día sentado arriba del parlante viendo los ensayos”, en ese recuerdo ubico su
conexión con la música, aunque admitió que si bien desde muy chico escribía comic,
poemas, el camino hacia descubrir su vocación fue larguísimo, no tenía bien en
claro qué quería hacer, pero sus recuerdos lo vinculan desde todos aspectos con el
arte.
Concientemente tiene bien definido su estructura o sus mecanismos para escribir
una canción, según dijo, “cuando hoy escribo lo hago sobre cosas que me llaman la
atención”. Como así también tiene algo claro el momento en que dejó de ser
profesor de música, para dedicarse a escribir y cantar sobre la infancia “yo no
idealizaba la infancia y un día unos chicos de jardín de infantes me acercaron una
carta de despedida porque pasaban a primaria, que me voló la cabeza.”
Su composición artística, pareciera plasmar lo que escucha –o escucho durante los
años en las aulas de música- de los chicos; pero seguramente la elección y la forma
de estas anécdotas a contar tengan algo que ver con lo que fue su infancia para él.
“La vocación te tiene que dar plenitud, te vas a pasar toda tu vida ahí, la sensibilidad
que uno tenga para encontrarse uno mismo para saber lo que uno le gusta, es lo
que hace a la vocación”, encontrarse uno mismo, plasmar en el exterior algo del
interior es también de lo que Luis habla.
Qué es Pintura:
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un
conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada,
una composición gráfica según ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los
colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento.
De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética.
En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada
pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones,
conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico,
cultural, político o religioso.

Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie

determinada (tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para
componer con formas, colores y texturas el sentir del artista.

Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado para
pintar cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para interiores, para
carros, para piscinas o para madera.

La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o

representación viva y detallada de personas o cosas valiéndonos de la palabra
como, por ejemplo: “Me hizo una pintura de la mujer que vino y, según su
descripción, no puede ser otra que Leticia”.

Pinturas de arte
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen se
rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se
mantienen vigentes como obras de arte.

Tipos de pintura de arte

En el estudio del arte, denominado también como historia del arte, las pinturas
pueden clasificarse de diferentes formas según temas, períodos históricos,
corrientes artísticas y materiales o técnicas.

En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de

clasificaciones como, por ejemplo, una pintura sobre temas sociales, puede
pertenecer a la época colonial, ser de la corriente surrealista y hecha al óleo.


 Danza

En de expresión, de interacción social, con fines

de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde
el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya
que puede durar segundos, minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona

que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con
un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el
número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su
objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Muchas formas tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en

conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas
de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop.
Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música
barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet
clásico, se han desarrollado por separado.

Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser

presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento
(Claqué.
 Introducción

Existen muchas clases y formas de expresión, y la expresión artística es de alguna

forma una respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto
por parte del artista, algo que estos individuos quieren compartir con el resto del
mundo, más allá de la respuesta, reinterpretación, repercusión que tenga o hagan
los múltiples receptores de cualquier forma de expresión artística.

Mucha gente cree que la expresión artística se circunscribe solo a las artes
plásticas, pero el arte no se resume a eso solamente, sino a todo aquello que sirva
para representar un concepto, un estilo, un personaje de la ficción, una visión
particular; en todos los casos con un trasfondo de poder decir algo a través del
medio artístico.
 Conclusión

Expulsar del inconsciente hacia el exterior las cosas más profundas disfrazadas de
otras cosas, logra un placer y un estado de catarsis en el ser que solo puede
explicarse al realizar estas actividades artísticas.

En todas las entrevistas, sin profundizar en la personalidad de ninguno de los

artistas desde un punto de vista psicoanalítico, los mismos temas de las charlas, las
mismas ideas que ellos expresaron, hablan de esto, de lo que el arte tiene para
decir, de las posibilidades que este brinda al ser humano, para radicar esas
pulsiones del inconsciente que son necesarias de comunicar. La infancia, la relación
con los padres, los momentos trágicos, los momentos más mágicos y felices de la
vida de un individuo influyen en estas creaciones. Este es el aspecto más
enriquecedor del arte, puesto que si no fuera así, todos los actores interpretarían un
papel de la misma forma, todos los arquitectos harían las mismas construcciones,
todos los músicos cantarían los mismos temas; la inclusión de los aspectos
individuales del artista en su obra, como ser humano único, hacen a la
heterogeneidad del arte.
 ALGUNAS DEFINICIONES BÁSICAS SOBRE REDACCIÓN DE TEXTOS

REDACTAR: expresar por escrito pensamientos, sentimientos, conocimientos, que

previamente se han organizado racionalmente.

TEXTO: cualquier tipo de escrito, desde una novela monumental a una simple
tarjeta con un saludo.
En un sentido restringido, una redacción es un texto corto sobre un tema cualquiera
y se utiliza mucho, por ejemplo, en la profesión periodística, donde esos textos
suelen ser noticias breves, crónicas, artículos, columnas de opinión, etc. Los medios
de comunicación suelen tener “manuales de estilo” para sus redactores, como
guías de redacción de textos.
Pero también se emplean expresiones como “redacción escolar”, “redacción
académica”, “redacción comercial” o “redacción literaria”. Por tanto, ya vemos que
la redacción es un concepto general que incluye casi cualquier tipo de escritura o
de texto.
Lo que estoy escribiendo en este momento es una redacción y, para ser exactos,
contenido para un blog con una intención comunicativa y apto para ser leído en el
soporte pertinente. Trata sobre redacción de textos en general, pero si lo que
quieres saber es cómo escribir bien, en un artículo anterior tratamos la temática en
detalle
TIPOS DE REDACCIÓN DE TEXTOS

Veamos los más importantes:

REDACCIÓN INFORMAL

La que hacen los particulares en relación a sus amistades, contactos, familiares o

incluso a sí mismos en forma de diarios. La redacción de cartas estaría integrada
aquí, aunque abajo la desglosamos un poco más extensamente, ya que también
hay que contar con la redacción de cartas comerciales.

REDACCIÓN ACADÉMICA

La utilizada por los científicos o académicos en sus distintas áreas e incluso por los
estudiantes en un grado avanzado. Se caracteriza por el rigor y por una estructura
muy elaborada, incluyendo citas y sus fuentes. Ejemplo de ellos serían las tesinas,
las monografías, las tesis doctorales, entre otras.

REDACCIÓN TÉCNICA

Es la propia de los ámbitos técnicos o científicos en cada campo. Se utiliza de forma

habitual el lenguaje o jerga técnica propia de la disciplina considerada, ya sea
ingeniería, arquitectura, física nuclear o sociología, entre una variedad amplísima,
como es lógico.

REDACCIÓN DE CARTAS

Hay dos grandes apartados, la del intercambio comunicativo entre amigos o

familiares, en cuyo caso es bastante libre en su expresión, o bien la llamada
redacción de cartas comerciales, en la que hay una estructura que más o menos
puede reflejarse así:

 Fecha: usualmente, la fecha actual.

 Encabezado: a quién va dirigida.
 Saludo: al receptor de la misma.
 Introducción: sobre el tema a tratar o precedentes del mismo.
 Cuerpo: el contenido concreto a desarrollar.
 Despedida: de cortesía.
 Firma: del emisor.
REDACCIÓN PERIODÍSTICA

La utilizada por los medios de comunicación con relación a sus lectores, oyentes,
espectadores, etc. Depende de los temas a tratar, deportivos, culturales,
académicos, políticos, sobre sucesos o acontecimientos, etc. Suele tener una “línea
editorial”, es decir, recibe la influencia directa de los que dirigen el medio.

REDACCIÓN ADMINISTRATIVA

Está directamente relacionada con el mundo empresarial y consiste en la

elaboración de todo tipo de documentos empleados en la empresa, tanto
internamente como en la relación con otras empresas o con las administraciones
reguladoras, ya sean ayuntamientos, corporaciones regionales o estatales. La
redacción de cartas comerciales estaría integrada (lógicamente) en este apartado
más amplio.

REDACCIÓN LITERARIA

Tiene una vocación artística y se expresa mediante relatos, cuentos, novelas,

poemas, obras de ensayo, libretos para el teatro o guiones de cine. También entran
en este apartado memorias, autobiografías, etc. Es más libre que los tipos de
redacción anteriormente considerados, pero debe mantener una coherencia interna
que se dicta por una serie de normas estilísticas que veremos en otros artículos.

REDACCIÓN PUBLICITARIA Tiene una finalidad vendedora respecto a un

determinado producto. Se basa en eslóganes o textos muy cortos de probada
eficacia en relación al receptor del mensaje. Se basa en cierta psicología de masas.
REDACCIÓN DIGITAL

La que se lleva a término mediante los modernos sistemas de comunicación digital,

ya sean páginas web, teléfonos móviles, plataformas de redes sociales, etc.

LA REDACCIÓN DE TEXTOS SEGÚN EL ESTILO Y LA

INTENCIONALIDAD DEL ESCRITO

En este apartado podríamos considerar los siguientes grupos importantes:

ESQUEMA DESCRIPTIVO Básicamente se describe una situación, un suceso, una

apariencia, etc. Se basa en la traducción lingüística del mundo real, para que,
mediante nuestros sentidos, seamos capaces de percibirlo lo más próximo posible.
Es muy bueno que los escolares y los escritores en ciernes practiquen este tipo
de redacción de textos.

ESQUEMA NARRATIVO Hay una situación temporal y esa sucesión es contada por
el escritor (sea periodista, novelista o dramaturgo) teniendo en cuenta los factores
espacio y tiempo, pero también considerando una estructura típica: introducción,
descripción, desarrollo, conflicto, desarrollo del conflicto, desenlace final.

ESQUEMA EXPLICATIVO

Se fundamenta en la divulgación de un conocimiento cualquiera, en cualquier

ámbito. No hay ninguna intención de convencer o de influir en el comportamiento de
los lectores, simplemente de informarles. La redacción de textos en este caso es
informativa.

ESQUEMA ARGUMENTATIVO

El propósito es convencer, seducir, proponer un esquema lógico de argumentación

a favor de alguna tesis que se explica al principio.
Resumiendo, la redacción de textos es diversa y policroma, depende del medio,
del ambiente, del estilo, de la intencionalidad, etc. para poder llegar con la máxima
eficacia o elegancia, según los casos, al receptor del mensaje.
 INTRODUCCIÓN

La redacción de un informe, una carta, un oficio u otros textos de carácter funcional

constituyen una práctica necesaria en nuestra actividad diaria.

Por tal motivo, esta página web tiene como propósito informar sobre las
características de la redacción de textos, asimismo, proporciona ejemplos que
ayudarán a entender la importancia de dicha habilidad.
La escuela tiene la función de desarrollar esta capacidad. Sin embargo, si lo
complementas con el bagaje que te brinda este medio verás que perfeccionarás los
textos que ya sabes elaborar.

Pero eso no es todo, también lograrás hacer escritos más complejos, como informes
académicos, ensayos, monografías, entre otros.
 CONCLUSIÓN

En la actualidad a la mayoría de los jóvenes se nos dificulta redactar correctamente

ya que no tenemos buena ortografía y a veces no tenemos coherencia de lo que
escribimos. La redacción correcta es importante para poder expresarse bien y para
dar una buena impresión de nuestro trabajo, claro, que para esto necesitamos
ciertos elementos que nos ayuden a poder darnos a entender bien y no pierda
coherencia lo que queremos decir o expresar, y principalmente organizar las ideas.
 Colegio Privado Mixto
“Liceo Mazateco”

Docente: René Santis

Área: Literatura Garífuna

Trabajo:
“Redacción de Texto”

Nombre:
Kimberly Coraima Estrada Sis

Grado:
5to. Magisterio infantil

Fecha:
03/05/2019
 Colegio Privado Mixto
“Liceo Mazateco”

Docente: René Santis

Área: Literatura Garífuna

Trabajo:
“Crear obras en otras expresiones”

Nombre:
Kimberly Coraima Estrada Sis

Grado:
5to. Magisterio infantil

Fecha:
03/05/2019