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El Estatus de La Imagen Fotografica - 31 de Julio
El Estatus de La Imagen Fotografica - 31 de Julio
Resumen
través del tiempo y las maneras como influye la imagen dentro de un grupo social
determinado.
los cuales responden a las necesidades, los intereses y los contextos en los cuales
sociales. Logrando así que las formas del lenguaje visual de la imagen pictórica y la
narrativas similares.
Es por ello que la intensión de este artículo se enmarca en generar una reflexión
entre los elementos que le son propios a la imagen como objeto de configuración
imagen fotográfica.
Presentación
creación más allá de los procesos instrumentales que intervienen en ella; por esto
culturales son objeto de reflexión de este escrito. Por consiguiente, el interés está
consolidan la imagen como lenguaje, ante lo cual es posible pensar que existe
planteado por Regís Debray. El cual hace referencia a las formas materiales e
Figure 1 Venus del espejo. Diego Velázquez, Hacia Figure 2 N° 18, HCW., c.1900 Paris. Impresión en
1647-1651. Óleo sobre lienzo National Gallery, Londres gelatina de plata. En Dupouy, Alexander. Fotografía
- Inglaterra. Erotica, Panamericana Editorial Ltda. 2007. Bogotá,
Colombia.
grupo humano. Acontece como una herramienta que socializa y comunica los
diversos cambios que pueden sufrir las prácticas culturales en el desarrollo histórico
pretende suplir el afán de los artistas de configurar la imagen plástica como una
Figure 3. Ventana trasparente, Alberto Durero. Figure 4 Grabado que representa la cámara oscura
1530. Grabado. "transportable" diseñada y descrita por
1
Se entienden como elementos formales aquellos que construyen y componen la imagen: punto, línea, plano, proporción,
atmósfera, ritmo.
artistas se apropian de herramientas como las retículas de dibujo, los instrumentos
ópticos, la cámara lucida o la exitosa cámara oscura;2 los cuales funcionaron como
ante los ojos, posibilitando calcarla sobre el lienzo o el papel. Gracias a estos
cual hizo que la reproducción pictórica y gráfica fuera más cercana a la imagen que
ofrecía la naturaleza.
Es así como para los artistas del Siglo XV hasta el Siglo XIX, la consolidación
A partir del siglo XV, por lo menos, comenzó a haber, como es sabido,
Se podrían hacer una larga lista de ellos, comenzando con ese ambiguo
mecanismo que describe Alberti, y con los oculares que muestran Durero,
2
Desarrollado por los astrónomos para analizar y elaborar gráficos de las formas estelares.
Es entonces como en la primera década del siglo XIX, y a partir de la
imágenes, hecho por el cual se logran reproducir y fijar sobre papel imágenes
objeto fotográfico.
Para finales del siglo XIX la nueva técnica se presenta como un instrumento
que promete ser un gran apoyo en los procesos de construcción de la pintura, dado
que la imagen fotográfica permite a los artistas dar solución a algunos problemas
fotográfica bajo la cual se hacen evidentes detalles que el ojo humano obvia, los
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Los pioneros de la producción fotográfica como Nipse, Daguerre o Thalbol son los encargados de nombrar
cada uno de los productos obtenidos en el ejercicio de la reproducción de imágenes, solo hasta 1839 y
gracias a la compra de la patente del invento por parte de la Real Académica de Ciencia y Tecnología de
Francia, se le da el nombre de fotografía a los procesos por el cual se capturan imágenes desde la cámara
oscura. Para mayor información ver (The Geroge Eastman House Collection, 2012)
un sujeto o una escena gracias a estas imágenes, los cuales se convierten en
la primera relación entre fotografía y pintura. De todo esto Laura Gonzáles afirma
Por ello a principios del Siglo XX, esta técnica hace parte del libro de artistas,
memoria social y de los hechos de un grupo humano; abre un nuevo problema para
la pintura, el cual está relacionado con la función que ocupará la imagen pictórica
4
Pron. [estátu-kuó])1 es una locución latina, que se traduce como «estado del momento actual»,
que hace referencia al estado global de un asunto en un momento dado.
lenguaje de la imitación y abriendo el problema al lenguaje visual, gráfico y pictórico
en sí mismo.
El replanteamiento de paradigma de la
replanteamiento del hacer artístico desde el contexto pictórico y gráfico que impulsa
pensamientos, y sentimientos.
cámara; construyendo una doble realidad desprendida de las distorsiones a las que
puede quedar expuesta una imagen en las manos de un pintor; acciones que le
siempre invisible: no es a ella a quien vemos” (Barthes, 1989). Es por ello que la
la observa, lo cual valida su status quo como objeto de activación para la memoria
y registro cultural.
realidad.
.
del azar, las facultades físicas y el tiempo de acción de los químicos fotosensibles
representación.
dicha práctica.
dando vía libre para la masificación de la imagen como documento, como objeto de
culto o como cuerpo estético (designado por la capacidad de reproducir el objeto
visual.
En el fondo se puede
construcción, de consolidación
y conceptualización de la
Figure 7. Der Spiegel. Fotograma Nr. 1 László Moholy-Nagy, 1922 a 1928.
Impresión en gelatina de plata. Museo The J. Paul Getty - Los Ángeles, imagen pictórica, gráfica y
California. EEUU.
fotográfica; transformaciones
que van desde el desarrollo de los instrumentos que permiten perfeccionar las
cumple la imagen en un contexto social para la época y para el sujeto, pasando por
expresión.
LENGUAJE?
que emulan la realidad, la imagen se libera del rol como instrumento de imitación
gráfica, inaugura una nueva reflexión alrededor del lenguaje pictórico en sí mismo.
que permite la captura de un estado real del objeto que se hace imagen, ésta se
imagen pictórica, paradigma bajo el cual muchos artistas y fotógrafos edifican una
los grupos sociales, lo cual le permite afianzarse en otras formas del lenguaje
artístico.
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Se entienden que los roles, que asume la imagen dentro de una comunidad, están determinados por la función que esta
cumpla; desde su capacidad expresiva, creadora, comunicativa o acervo para la memoria. Este derrotero de funciones,
responde con mayor claridad a la imagen fotográfica.
interés que este manifiesta por la imagen fotográfica y su contenido; y la segunda,
tiene que ver con las relaciones simbólicas que se establecen entre el observador y
los elementos inmersos en la imagen. Son estas acciones lo que le otorgan un statu
quo simbólico a la imagen, así mismo las que posibilitan estructurar los acervos
Por lo tanto podremos decir que la imagen fotográfica se valida como acto
imagen como estado de expresión sensible del pensamiento?, ¿se hace necesario
presentan ante el mundo como formas artísticas, a través del discurso que la expone
como una nueva alternativa para el lenguaje del arte. Ya que la selección, la
técnicas alternativas para brindar color, incentivar la textura, posicionar las formas
Ese fue uno de los primeros movimientos fotográficos que plantea una reflexión
consciente de sus fines y medios, y formuló una teoría concreta sobre la artistisidad
que también rompe el mito de la representación como único propósito del objeto
fotográfico.
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Referente a la oxidación por efecto químico de las sales de plata.
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Leyendo a Laura González podemos encontrar que el propósito esencial de las tendencias que señalamos pretendió
encontrar los recursos más idóneos para el manejo de la sintaxis fotográfica (la impresión) y así permitirle a la fotografía
acercarse a las corrientes pictóricas contemporáneas (desde el naturalismo hasta el impresionismo) para lograr alejarse
rotundamente de la imagen documental.
selección, la apropiación, la reconstrucción y la interpretación de la realidad y no por
Figure 8. Tributo, George Seeley. 1907, Impresión en las vanguardias artísticas, ante lo cual
Platinum. Stockbridge, Massachusetts, United
States encontraremos imágenes donde es
construir y concebir el lenguaje visual hecho que se denominaría como “La nueva
visión o la nueva objetividad”8 idea bajo la cual se configuran nuevos valores para
visión del mundo, lo que brinda herramientas para desarrollar, no solo un proceso
generar reflexiones teóricas para pensar la imagen desde una nueva visión estética:
artísticas a una obra para los vanguardistas se convirtió en una herramienta para
reflexión.
conlleva a asignarle a la
“semiótica visual”. Así bajo la Figure 9. Primavera. Jorge Ortiz Cancino. 2014. El Retiro (Ant).
Colección Privada. Medellín - Colombia
premisa de la subjetividad
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Termino acuñado por Maholy Nagy, a principios del siglo XX a través de sus reflexiones en torno a las
nuevas formas de hacer y pensar la imagen.
semiótica que construye la fotografía, el lenguaje del arte fotográfico se encuentran
dos vías, la primera vía media el lenguaje visual de la imagen fotográfica a través
una preocupación mayor por los procesos de reflexión a nivel conceptual y teórico
Bibliografía
Benjamin Ensayos Escogidos (H. Munera, Trad., págs. 7 - 57). Buenos Aires: El
cuento de la Plata.
Textos.
contemporáneas (Vol. II). (V. Bozal, Ed.) Madrid: Visor Dis, S.A.
http://www.centroestudiosvisuales.net/centro/VeraCarneiroSilva_abril2009.pdf
http://sesgo.org/index.php?option=com_content&view=article&id=215:la-
mediologia-de-regis-debray&catid=54:articulos&Itemid=81
Schaeffer, J.-M. (1990). La imagen precaria. (D. Jimenez, Trad.) Madrid: Ediciones
Catedra, S.A.