Ensayo de Murales2

EL MURAL HERRAMIENTA PARA EL FORTALECIMIENTO DE LA EXPRESIÓN
ARTÍSTICA EN LOS ESTUDIANTES DE GRADO NOVENO DEL I.E.D. RURAL

QUIBA ALTA.
ALEJANDRA ARAGÓN HUERTAS

DIANA PAOLA HERRERA CRUZ
Trabajo de grado como requisito parcial para optar al título de Licenciado en

Educación Artística
Director
BYRON SOTELO
Magíster en Educación
UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ, D.C.
2018
DEDICATORIA
A nuestro tutor Byron Sotelo, porque desde su ser maestro genero reflexiones sobre la
importancia del arte en la escuela. Y por supuesto por creer en que este trabajo fuera
posible…
A los maestros Aldemar Segura, Dolly Vega, Ibeth Danelly Cortes, Ingrid Antolinez,
Silenia Sánchez, quienes desde sus espacios académicos forjaron nuestra dedicación a
la Educación Artística. Porque sus enseñanzas y consejos fueron oportunos durante toda
nuestra formación…siempre los recordaremos.
A la Universidad del Tolima y al IEDR Quiba Alta, por abrirnos las puertas y construirnos
como maestras.
3
CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN 10
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 11
2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA. 11
2.2 DESCRIPCION DEL PROBLEMA. 11
2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. 11
3. OBJETIVOS 12
3.1 OBJETIVO GENERAL. 12
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS. 12
4. JUSTIFICACIÓN 13
5. MARCOS DE REFERENCIA 15
5.1 ANTECEDENTES. 15
5.2 MARCO CONTEXTUAL. 18
5.2.1 Local. 18
5.2.2 Institucional. 19
5.3 MARCO GEOGRAFICO. 19
5.4 MARCO CONCEPTUAL. 20
5.4.1 Educación artística. 20
5.4.2 Expresión Artística. 21
5.4.3 Creatividad. 21
5.4.4 Mural. 22
5.5 MARCO TEÓRICO. 23
5.5.1 El arte y la expresión. 23
5.5.2 La expresión en la historia. 24
5.5.3 La expresión en la etapa adolescente. 25
5.5.4 Mural. 25
5.5.5 El discurso del mural en la actualidad. 27
5.5.6 Pensamiento creador. 28
5.6 MARCO LEGAL. 29
5.7 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION 33
4
6. MARCO METODOLÓGICO 34
6.1 DISEÑO METODOLÓGICO 34
6.1.1Población 34
6.1.2 Instrumentos 34
6.1.3 Descripción de la fase 1 34
6.1.4.1 Proyecto de aula: Cultivarte de la idea al campo 35
6.1.5.1 Actividades integradoras 48
6.1.5.2 Malla curricular 52
7. ANALISIS Y RESULTADOS 75
8. CONCLUSIONES 78
RECOMENDACIONES 79
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 80
ANEXOS 83
5
TABLA DE ANEXOS
Anexo A. Sistematización de diario de campo 84

Anexo B. Sistematización de encuesta escrita dirigida a estudiantes 86
Anexo C. Encuesta dirigida a estudiantes sin diligenciar. 87
Anexo D. Tabulación de encuesta dirigida a estudiantes. 88
Anexo E. Sistematización de entrevista dirigida a docentes. 95
Anexo F. Entrevista dirigida a docentes transcrita desde grabación. 96
Anexo G Evidencias de la unidad 1 104
Anexo H. Evidencias de la unidad 2 104
Anexo I. Evidencias de la unidad 3 105
Anexo J. Evidencias de la elaboración del diseño del mural. 107
Anexo K. Elaboración del Mural. 108
Anexo L. Carta de certificación de prácticas 111
Anexo M. Aval de proyecto. 112
6
LISTA DE TABLAS
Tabla 1 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 1. El

curioso mundo de la creatividad. 36
Tabla 2 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 2. De la

fantasía a la realidad. 42
Tabla 3 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 3. En

construcción. 46
Tabla 4 Objetivo y contenido de la actividad 1. 48
Tabla 7 Estructura y contenido de la malla curricular 53
7
RESUMEN
El presente trabajo de investigación formativa se consolida en el área de la educación

artística, en la disciplina de las artes plásticas dentro de la Institución Educativa Distrital
Rural Quiba Alta. Donde se pretendió responder a la necesidad propia del ser humano
de comunicar un momento cultural y social a partir de las reflexiones de su entorno, es
así como por medio de las técnicas y prácticas del mural se posibilita la expresión
artística.
A su vez que desde la enseñanza – aprendizaje se hace necesario proveer espacios que
posibiliten la constante practica para el desarrollo de la expresión artística, por tal motivo
este proyecto se orientó por medio de las etapas de la investigación acción la cual
permitió tener un proceso consecuente, donde se utilizó el mural como mecanismo que
favorece la educación artística, teniendo en cuenta que evoluciona y responde al lugar
en el que se realiza.
Palabras claves: mural, expresión artística, artes plásticas, investigación.
8
ABSTRACT
The current work of formative research is consolidated on the discipline of the plastics
arts, in the educational institution named to “Quiba alta”. This work intended to respond
to the need of the human being to communicate a cultural and social moment from the
reflections of your environment, this is how, through the techniques and practices of the
mural, the artistic expression is possible.
At the same time, from teaching-learning it is necessary to provide spaces that allow
constant practice for the development of artistic expression, for this reason this project is
oriented through the stages of action-research which allowed for a consistent process,
for that the mural was used as a mechanism at favors to artistic education, taking into
account that it evolves and responds to the place where it is made.
Keywords: mural, artistic expression, plastic arts, research.
9
1. INTRODUCCIÓN
Se considera la educación artística un eje fundamental en la formación del ser humano,

según el artículo 23 de la ley 115, sin embargo, al interior de la práctica educativa no se
vivencia plenamente. Por esta razón, este proyecto investigativo se orientó frente a las
prácticas artísticas en la Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta.
Este proyecto se direcciono por medio de las etapas metodológicas de la investigación

acción propuestas por Jhon Elliot (2010) historiador británico que plantea un proceso
continuo donde a partir de la problematización se logró identificar carencias en las
prácticas artísticas, así se diseña el proyecto de aula “Cultivarte, de la idea al campo” el
cual desarrolló la imaginación y la creatividad como elementos en la expresión artística
permitiendo en los estudiantes la resignificación de su contexto individual, social y
cultural. En última instancia se llevó a cabo el proyecto innovador “El muralismo
expresando mil ideas en la actualidad” con el que se pretendió mejorar, evidenciar y
registrar las prácticas artísticas dentro de la institución por medio de las expresiones del
mural, además de la propuesta de la malla curricular dirigida a ciclo cuatro y cinco.
10
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA.
El proyecto de investigación formativa empieza en el año 2014 B con la observación de

los estudiantes de grado sexto de la IEDR Quiba Alta, ubicado en la localidad de ciudad
Bolívar, donde se evidenció la falta de manejo de línea, figuras geométricas, composición
del color y motricidad fina, afectando así el desarrollo de la expresión artística.
2.2 DESCRIPCION DEL PROBLEMA.
La ausencia de competencias en la enseñanza-aprendizaje propias de la educación

artística, tales como la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación, afectan las
experiencias creativas, comunicativas y reflexivas que desarrolla el arte en los
estudiantes, además las expresiones artísticas no se asumen como medio de
comunicación que permite interactuar con su mundo y el que lo rodea, ya que esta área
se ve como una manualidad sin trascendencia en las expresiones de los estudiantes.
Es así como a partir de los elementos técnicos y prácticos relativos a la construcción y

formulación del mural se busca mitigar problemáticas relevantes como: La carencia de
conceptos artísticos básicos. Los cuales afecta las expresiones artísticas, de tal forma
este proyecto buscó dar respuesta a la siguiente pregunta de investigación.
2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.
¿Cómo fortalecer la expresión artística mediante la elaboración de murales realizados

por los estudiantes del IEDR Quiba Alta?
11
3. OBJETIVOS
3.1 OBJETIVO GENERAL.
Fortalecer la expresión artística en los estudiantes de la Institución Educativa Distrital

Rural Quiba Alta a través de la pintura mural.
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
 Proveer técnicas y elementos que intervienen en la elaboración de murales.

 Favorecer la creatividad a partir de talleres que permitan las reflexiones propias del
entorno.
 Diseñar una propuesta curricular que permita el fortalecimiento de la expresión
artística en la Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta.
12
4. JUSTIFICACIÓN
La escuela es uno de los escenarios de mayor incidencia en el aprendizaje y las

experiencias significativas del ser humano, ya que hace parte de su cotidianidad desde
muy temprana edad aportando así a su formación integral. Dicho lo anterior, se puede
afirmar que la educación artística es primordial en el desarrollo de conocimientos y
habilidades a través de competencias propias del área según como lo establece el
Ministerio de Educación (2010).
En consecuencia, las competencias asociadas a la Educación Artística son

habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos
particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este sentido,
el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y
disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite
identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación
Artística: 1. Sensibilidad 2. Apreciación estética 3. Comunicación (pág. 25)
25
Mediante la observación no participante, realizada en la institución, es evidente el
esfuerzo de la escuela por alcanzar las competencias mencionadas anteriormente; sin
embargo, sus prácticas están relacionadas con las manualidades, dejando de lado
aspectos como el imaginar, pensar, reflexionar y crear, los cuales responden a los
procesos expresivos en la educación artística.
De esta forma se aborda el discurso del mural en la institución como una propuesta
estética y pedagógica, que permite el reconocimiento de su identidad y la posibilidad de
la transformación de la cultura, donde el artista es un visualizador del mundo que propicia
un acercamiento del arte al hombre, por medio de las expresiones artísticas como lo
plantea Maricarmen Ramos (2016) maestra en arte del siglo XX y licenciada en historia
del arte. Acorde con lo anterior se puede hablar de la expresión, a partir de los distintos
lenguajes del arte; que permiten la apreciación, la experimentación y el diseño de lo que
se observa y reflexiona del mundo.
13
Por consiguiente, este trabajo aborda el fortalecimiento de la expresión artística a través
de la técnica apoyadas en las habilidades estéticas, comunicativas y el pensamiento
crítico-reflexivo.
14
5. MARCOS DE REFERENCIA
5.1 ANTECEDENTES.
La representación artística es una de las primeras formas de comunicación, donde se

observa que a partir de esta el hombre es capaz de expresar ideas y pensamientos, a su
vez ha evolucionado encontrando en la actualidad diferentes movimientos, el muralismo
permite la construcción de imágenes a gran escala sobre un soporte rígido y perdurable,
por medio del cual se expresan opiniones, emociones y sentimientos entre otros.
Diferentes proyectos, han estudiado la aplicación de murales y su relación con la
educación, así en el ámbito mundial se encuentran los más relevantes citados a
continuación:
El proyecto “Los murales y carteles como recurso didáctico para enseñar ciencias en
educación primaria” realizado por María Rosario Díaz Perea y Alberto Muñoz Muñoz, en
Villaverde Madrid, España evidencio el trabajo cooperativo entre estudiantes con la guía
de maestros, donde estos fueron protagonistas de su proceso cognitivo, recalcando que
el trabajo en grupo no es solamente muchas personas trabajando, sino la reflexión a
partir de la cual todos alcanzan un fin común mediante un trabajo interdependiente.
Los murales más que un fin a alcanzar, fueron un instrumento motivador para los
espectadores suscitando en ellos el interés por su construcción, posicionando a los
partícipes de este como artistas dentro de la institución. A partir de esto se realizaron
exposiciones en las diferentes aulas, donde se evidencio la interiorización y apropiación
de los conocimientos sobre los diferentes temas plasmados en los murales permitiendo
mejorar su discurso. (Diaz & Muñoz , 2013)
Por otro lado, un grupo de organizaciones europeas han trabajado desde el 2009 en
diversos proyectos a nivel internacional, plasmando en el 2015 el proyecto “EducArt, el
15
uso de pintura mural en procesos educativos”, realizado en Alburquerque, España
dirigido a jóvenes de diferentes organizaciones utilizando las técnicas del mural para la
adquisición de habilidades y fortalecimiento de los vínculos entre las mismas. (Cala,
2015).
A partir de la pintura mural realizan procesos educativos que tienen como objetivo el
desarrollo de competencias en el arte y el fortalecimiento de la creatividad. A diferencia
del anterior este propuso realizar un manual basado en el proceso, evidenciando los
resultados visuales del mismo, dejando un precedente para que otras organizaciones
puedan replicar lo aprendido.
En el marco latinoamericano identificamos el proyecto “El muralismo como medio de

vinculación con la comunidad” propuesto por Johanna Bautista y Gerardo Zamora
estudiantes de la universidad de Guayaquil, Ecuador en la Facultad de filosofía, letras y
ciencias de la educación, que presenta el muralismo como un medio para comunicar
ideas y sentimientos que fortalece en los estudiantes su capacidad de aportar en el
desarrollo y la toma de decisiones sociales. (Malta & Lui, 2011).
Se destaca la importancia por aportar al desarrollo integral de los estudiantes,
posibilitando expresarse íntegramente en la comunidad con la que se relaciona, además
de concientizar al plantel educativo sobre la importancia del área de educación artística
y su estimulación a partir de la experiencia creadora
.
También se identificó el proyecto los “Murales en la escuela” llevado a cabo por Carina
Monasterio, artista visual especializada en proyectos murales educativos para nivel inicial
y primario, en Buenos Aires, Argentina, que propone potencializar la experiencia artística
desde la reflexión solidaria en un grupo de estudiantes, donde se profundizó en las
diferentes áreas del conocimiento. Se evidenció desde la práctica como a partir de una
idea se puede llegar a la construcción de un mural, afirmando que “Desde lo comunitario,
el grupo de alumnos puede experimentar diferentes dinámicas de interrelación solidaria
al compartir un mismo espacio con objetos estéticos y comunicacionales”. (Monasterio,
s.f.).
16
En los diferentes murales fue relevante la intervención de los familiares, como parte
indirecta del proceso ya que ayudaron en la recolección de materiales e información de
la historia del lugar, a partir de lo cual los estudiantes plasmaron experiencias propias de
su comunidad, interactuando directamente con los materiales y los diferentes autores del
mural.
Por otra parte desde el mismo contexto latinoamericano, se identificó el proyecto

“Leyendo los colores del mundo, murales educativos como estrategia pedagógica”
realizado por el centro cultural Poveda, en diferentes instituciones de Neiba, República
Dominicana, direccionado a la realización de murales que favorece la construcción de
una ciudadanía crítica y responsable, haciendo relevancia en la necesidad de comunicar
los sueños y experiencias de vida del grupo, que aportan a la solución de problemáticas
propias de su entorno.
Entre los murales realizados se destaca el de la escuela Arzobispo Valera, ya que es

uno de los murales más extensos realizado por el centro cultural Poveda, donde se
potencializo el trabajo en equipo desde la interacción directa de cada miembro con los
demás, a partir de la secuencialidad de imágenes contando una historia, construida por
ellos mismos. (Ortega, 2015).
Finalmente, en los referentes de orden nacional, se identificaron los siguientes proyectos

de investigación:
La corporación autónoma regional de Risaralda CARDER, con el apoyo del maestro

Mario Lozano, proponen la “Educación lúdica grupal a través de murales ecológicos” por
medio del cual motivan a la sensibilización del cuidado de su entorno natural y el
reconocimiento de las características físicas de la región, a partir de las reflexiones y el
trabajo en equipo. Mario Lozano afirma que "una de las características técnicas más
interesantes de este proyecto muralístico es su carácter estroboscopio o tridimensional,
además de su diseño y ejecución colectiva". (Lozano, 2006).
17
Por otro lado, se destaca el proyecto “Murales colectivos en Putumayo” realizado por la
Gobernación del Putumayo y el proyecto Colombia Transforma, en diferentes municipios
de este departamento. Donde a partir de las diferentes acciones violentas impuestas por
la guerra, se está perdiendo la identidad tradicional. Para contraatacar esta problemática
se proponen los murales colectivos que promueven espacios de confianza entre los
participantes del mismo y estrechan lazos de solidaridad aun en los espectadores del
mural, apoyando en procesos de reconstrucción y lograr así la cohesión social. (Wipala,
2017)
Y para finalizar se destaca, “Muralismo en Toribio, hacia un arte comprometido” realizado

por Laura Ximena Aguirre Quintero, en Toribio Cauca, Colombia, donde se evidencia la
apropiación del territorio a partir de murales representativos de la cultura Nasa.
En el cual la apropiación del mural como un medio para la resignificación del entorno en
conjunto con las culturas indígenas generan la apropiación de nuevos conocimientos a
partir del intercambio de saberes, entre estas culturas y las agrupaciones
contemporáneas, dando inicio a un proceso de pintura con los jóvenes del colegio, en
donde el pintar las paredes, empieza a tener un fundamento social y cultural. (Aguirre,
2015). Uno de los objetivos más relevantes es el de hacer de Toribio un museo al aire
libre generando así espacios de identidad.
5.2 MARCO CONTEXTUAL.

A continuación, se presenta un acercamiento al contexto social y geográfico,
evidenciando las diversas realidades del entorno local e institucional, de esta manera se
buscó identificar y reconocer las características de cada uno de los contextos de manera
específica y precisa en donde se realizó el presente proyecto de investigación formativa.
5.2.1 Local. Descripción: Institución Educación Distrital. Preescolar y Básica Primaria.
Localidad: Ciudad Bolívar, kilómetro 24 de la zona rural.
Población: Estudiantes de las veredas Quiba Alta, San Martín, Él Guaval, Mochuelo Bajo,
el Páramo y de los barrios marginales de Bella Flor, Paraíso, Alpes, Vista Hermosa y
aledaños.
18
5.2.2 Institucional. P.E.I: (Proyecto Educativo Institucional) Quiba a-gente de cambio
social y productivo.
Misión: Formar personas A-gentes de cambio de gestores de su propio aprendizaje y

emprendimiento, a través de procesos ecoeducativos desarrollados en un contexto rural,
por ciclos interdependientes que promueven el equilibrio entre el sentir, el pensar y el
actuar, para vivir en armonía con su medio natural y social.
Visión: Consolidar el Colegio Rural Quiba Alta, como una institución rural de excelencia
educativa a nivel local, nacional e internacional, líder en la formación de personas A-
gentes de cambio a través de la innovación pedagógica en eco educación.
Lema: formamos líderes a-gentes de cambio entre el cielo y la tierra eco educamos.
Eco educación: En el Colegio Rural Quiba Alta se educa a través de la experiencia de

unidad colectiva sustentada en el vínculo armónico de todos los procesos educativos,
que propicia el descubrimiento y fortalecimiento de los valores humanos y capacidades
intelectuales que tienen todos los miembros de la comunidad educativa para interactuar
ética y coherentemente en su pensar (ECOCONSTRUIR), comunicar (ECOEXPRESAR)
y hacer (ECOCRECER) con todo lo que le rodea.
5.3 MARCO GEOGRAFICO.
La Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta, se ubica en el kilómetro 24 de la zona

rural de la localidad diecinueve (19) de Ciudad Bolívar sur de Bogotá D.C. Limita con las
veredas Quiba alta, San Martín, Guabal, mochuelo bajo, el páramo y los barrios
marginales de bella flor, paraíso, Alpes, vista hermosa y aledaños. La institución cuenta
con dos vías de ingreso las cuales están en deterioro, por lo que dificulta su acceso.
Su población se compone de familias de estratos 1 y 2, generalmente disfuncionales y
en su gran mayoría son madres cabeza de hogar, además, en las veredas más cercanas
a la institución las familias subsisten de los cultivos, ya que hace parte de sus tradiciones.
19
5.4 MARCO CONCEPTUAL.
5.4.1 Educación artística. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la

Ciencia y la Cultura (Unesco) ha fomentado la educación artística en el entorno del
aprendizaje como importante para los individuos ya que busca desarrollar y potenciar las
experiencias estéticas y comunicativas, del pensamiento creativo e imaginativo a partir
de expresiones artísticas desde las artes escénicas, la música, las plásticas, la literatura
y demás.
Desde el documento N.º 16 del Ministerio de Educación Nacional Orientaciones

Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media formulan la definición de
educación artística a partir de la Unesco (2005): “Este enfoque marca la diferencia
sustantiva que existe entre la enseñanza artística especializada que tiene por finalidad
la formación de los artistas (educación para las artes) y la educación que se vale de los
recursos expresivos de los lenguajes artísticos para formar armónicamente a los
individuos, que es la educación artística -o educación por las artes- como también se le
denomina” (MEN M. d., 2010, pág. 15)
20
5.4.2 Expresión Artística. Desde la experiencia de Justino Fernández escritor, historiador,
esteta y filósofo, es “una auténtica conmoción vital y de una vital necesidad de expresarse
en formas públicas y monumentales, por tener algo que decir y querer decirlo
abiertamente” (Fernandez, 1990, pág. 24). Y es que tener algo que decir es el resultado
de aquellas sensaciones auditivas, visuales y corporales que reciben los hombres por
medio de sus experiencias. Permitiendo así la construcción de un conocimiento propio
del mundo que lo rodea. Esa comprensión mediante la interacción y la comunicación
continua con su entorno por medio de códigos y símbolos crea una perspectiva
sociocultural más flexible y original como lo plantea Guilford psicólogo estadounidense,
con el pensamiento divergente.
5.4.3 Creatividad.La creatividad ha sido desde siempre una habilidad asociada a la

naturaleza del ser humano, pero a través de la historia fue un concepto poco abordado
y no es hasta (1992) cuando el diccionario de la Real Academia lo define como: “facultad
de crear, capacidad de creación”, a partir de allí surgen numerosas definiciones.
“Etimológicamente la palabra creatividad deriva del latín “creare” que significa engendrar,
producir, crear.” (Blázquez , 2009) docente del colegio concertado bilingüe La
inmaculada Pozoblanco y autor de diversos estudios en educación.
En la Enciclopedia de Psicopedagogía Océano (Gisper, 1998, págs. 779-780), se define

creatividad como: “Disposición a crear que existe en estado potencial en todo individuo
y a todas las edades”.
“La creatividad involucra procesos cognitivos, afectivos, neurológicos, sociales y de

comunicación, entre otros, por lo que su estudio no puede abordarse desde un solo punto
de vista”. (s.f.) Lilian Dabdoub máster en Creatividad Aplicada.
Para Saturnino de la Torre, catedrático de didáctica e innovación educativa en la

universidad de Barcelona y doctor en filosofía y letras por la misma universidad, la
creatividad es algo que creamos a cada momento, sin que ello requiera conocer su
significado científico, afirma que es mejor vivirla que definirla, en definitiva, todos los
conceptos de la creatividad, aunque son diferentes concuerdan en que posibilita la
21
transformación de la realidad, es original, requiere disposición por parte del individuo e
implica un proceso que finaliza en la comunicación de la idea final. ( (De la Torre, 1999)
5.4.4 Mural.El concepto de mural posee distintas definiciones debido a las realidades de
cada época en la sociedad, es así como es pertinente citar algunas las diferentes miradas
frente a la práctica del mural.
Según Cardona y Sánchez (2014) “la pintura mural es algo que está en función de, es
decir no constituye una función de arte en si misma, aislada e independiente de otras
obras, sino una obra aplicada a otra: a un muro que hace parte de una habitación, que a
su vez forma parte de una edificación (pág. 39)
Para David Siqueiros, el estilo de la pintura mural es la consecuencia de hechos

arquitectónicos, espaciales y sociales, donde no se refleja el individualismo sino el
trabajo en equipo. (Siqueiros, 1979, pág. 42)
“Un mural es una síntesis de la vida secular de una nación… es un libro abierto ante un
pueblo que lo leerá todos los días aun sin percatarse, vivirá con él y lo llenará de
esperanza” (Bedoya & Estrada, 2003, pág. 26)
Banksy, afirma que la pintura o el arte callejero es escribir por medio de imágenes, es
decir aquello que nadie quiere decir y colocar a prueba el arte por el arte.
Con lo anterior se puede decir que el mural está compuesto por imágenes que poseen
unas características de composición, el cual busca transmitir ideas, pensamientos, temas
y reflexiones de la cotidianidad del ser humano.
22
5.5 MARCO TEÓRICO.
5.5.1 El arte y la expresión.Crear algo es un arte, es una intención estética y comunicativa

a partir de un objeto, así “el arte es, una forma de expresión, quizá la más perfecta que
ha logrado la humanidad. Es un lenguaje que nos comunica algo acerca del universo,
del hombre, del artista mismo, de las sensaciones más íntimas.” (Gimeno , Taibo, &
Palau, 1991, pág. 2). Es decir, el arte no es solamente la elaboración de un objeto, sino
que es la expresión de sensaciones y percepciones del ser humano a través del objeto.
La expresión proviene de las experiencias que tenga el sujeto de su mundo interior y del
que lo rodea, no es algo que se da por azar, sino que se facilita por medio de las vivencias
cotidianas, la cual consiste en el hacer y el experimentar, tal como lo plantea Jhon Dewey
filósofo y pedagogo, norteamericano del siglo XX. Esta misma idea la observa desde la
concepción de la estética, donde dice que “la experiencia estética está incluida
implícitamente en toda experiencia humana normal: es una consecuencia de todo
proceso de la vida” (Wojnar, 1967) especialista en teoría de la educación. Es así como
la vida y la experiencia estarían integradas a las actividades prácticas humanas, entre
ellas el arte, donde se puede afirmar desde Dewey que “el arte está en condiciones de
recrear al hombre”.
Además, es pertinente decir que las experiencias se dan a partir de la historia de la cual
se hace partícipe el hombre, conformado desde aspectos como el social, el cultural, el
económico y el político. Esto se puede observar desde la fase iconológica, planteado por
Panofsky (1972) historiador de arte y ensayista alemán, la cual es el estudio del
pensamiento de las ideas y la cultura vistas en la obra de arte. Con lo que abordamos la
expresión no solamente como el querer comunicar algo sin razón, sino que se compone
de los aspectos mencionados anteriormente, haciendo una valoración histórica de la obra
de arte.
Panofsky nos plantea la importancia del conocimiento de los conceptos del arte y los que
interviene en el en términos de expresión artística. La metodología que nos propone se
encuentra en tres fases; la primera se remite al pre iconografía de la obra, la cual permite
23
reconocer el significado del objeto por medio de formas. La segunda habla del contenido
convencional que se basa en el análisis plástico, es decir, el plano, la forma, el punto, la
línea, el color y demás, esta fase se nombra como iconografía y por último el iconológico
que es la significación de aquellos acontecimientos históricos, culturales y sociales que
identifican el quehacer humano en un determinado tiempo y espacio.
5.5.2 La expresión en la historia.Así como el hombre ha evolucionado también su forma

de comunicar y sus expresiones responden a una temporalidad. Esto lo resume de forma
clara Ernst H. Gombrich historiador y teórico del arte con las cuatro teorías de la
expresión artística. Plantea en primer lugar, la teoría desde la antigüedad clásica, en la
cual el arte se expresa por sí solo y no es necesario que el artista se sienta afectado o
emocionado por la efectividad de la obra. La segunda teoría es la expresión artística en
el renacimiento, donde el artista no precisamente refleja una expresión o sentimiento,
sino que la imita de la cotidianidad.
Asimismo, habla de la teoría de la expresión artística en el romanticismo, en donde se

evidencia un cambio significativo de las anteriores teorías en donde surge la necesidad
de reflejar las emociones genuinas del artista. Y por último la teoría centrípeta que
encuentra un equilibrio entre la forma artística y los sentimientos (Gombrich , s.f.)
Dicho lo anterior, se entiende que la expresión se basa en las experiencias para la
creación del objeto de arte en el cual se evidencia la influencia de la historia, la cultura y
la sociedad del que es parte el hombre. Ahora bien, a partir de que el hombre descubre
la necesidad de expresarse ha buscado diferentes formas que le permitan comunicarse,
dentro de esas se encuentra el lenguaje artístico. “Donde el hombre por medio del arte
satisface sus necesidades estéticas y de conocimiento”. (Ros , 2004) Columnista
argentina de la revista Iberoamericana de Educación.
24
5.5.3 La expresión en la etapa adolescente.Con lo mencionado anteriormente es
pertinente hablar de la importancia de las expresiones en la adolescencia, ya que en este
proyecto la población está en el rango de esta etapa.
Según Lowenfeld “Este periodo es uno de los más interesantes y, sin embargo, uno de
los más difíciles en el terreno del arte.” (1980, pág. 275) debido a que hay muchos
cambios en la parte actitudinal, emocional y social, llegando a ser más consciente de sus
acciones, además su pensamiento abstracto y critico se empieza a desarrollar.
Por otro lado, sus expresiones artísticas se empiezan a enfocar más en cómo se ve lo
que realizan y no por la importancia del proceso, esto se evidencia por ejemplo en la
representación de la figura humana donde cada vez se acercan más a la naturalidad de
lo que ven. Así mismo, se interesan por manejar conceptos como la perspectiva, el
manejo del color, el diseño, entre otros, dejando de lado sus expresiones ya que son
condicionadas por los maestros y adultos, entre lo bello, lo bueno y lo que se debe decir,
ocasionando así que sean personas inseguras. La expresión artística en esta etapa se
debe fundamentar en darle valor a sus opiniones y en la formalización de las mismas,
dándole así a conocer al estudiante que sus expresiones son importantes, que tiene algo
que comunicar y que pueden ser debatidas por ellos mismos y por los demás.
5.5.4 Mural.En relación con la pintura mural, el tema que nos compete en el presente
proyecto es preciso definir que “La pintura mural es algo que está en función de, es decir,
no constituye una obra de arte en sí misma, aislada e independiente de otras obras, sino
una obra aplicada a otra” (Sanchez & Cardona, 2014). Dicho de otra manera, el mural es
elaborado en gran formato sobre una obra arquitectónica como edificios, casas, puentes
y otros. Donde se proyecta en función al lugar al que va destinada.
Por otra parte, en las primeras civilizaciones se evidencia el lenguaje simbólico por medio
de dibujos ejecutados en pinturas de color: ocre, rojo o negro sobre rocas o cavernas,
este tipo de representaciones fueron evolucionando técnicamente durante la antigüedad
y la época románica. Es a partir del renacimiento que la pintura mural toma valor, debido
a la tendencia de reproducir escenas reales. Leonardo Davinci, Giotto, Masaccio, Piero
Della Francesca, Miguel Ángel, Rafael y otros más.
25
En Latinoamérica a principios del siglo XX la pintura mural se consolida como un
movimiento artístico, especialmente en México. Algunos de los grandes exponentes del
mural como Diego Rivera, Alfaro Siqueiros, José Clemente, Roberto Montenegro, entre
otros pintores, trabajaban inicialmente con el ánimo de promover un pensamiento
político, pero también con la idea de permitir al hombre acercarse por medio del arte al
espíritu. Es así como en 1930 toma reconocimiento en México como una de las mayores
manifestaciones del arte público. El movimiento generado por artistas y grupos políticos
convirtió al muralismo en un elemento de identidad y un medio de expresión, para crear
y plasmar ideas, en ese entonces el arte fue medio de divulgación en las esferas políticas
manteniéndose el mural como forma de protesta, pero también como fin educativo para
el pueblo.
Desde una perspectiva nacional sobre los años treinta que el país se hallaba en una
compleja situación social de lucha entre el proletariado y las fuerzas estatales, debido a
diferentes reclamos por parte de las clases trabajadoras, dando como resultado la
formación de distintos colectivos sindicales, la influencia procedente del muralismo
mexicano dio base a un gran movimiento que incidió en el Manifiesto de los Artistas
Independientes de Colombia. Donde sus principios se basaron primordialmente en el arte
como una forma de actividad necesaria para el desarrollo de los pueblos, además de
proponer que la pintura mural fuera para el pueblo.
Fueron distintos exponentes los que incursionaron en la pintura mural en Colombia como
Alejandro Obregón, Ignacio Gómez Jaramillo, Enrique Grau, León Posada Saldarriaga,
Pedro Nel Gómez, en otros; sin embargo, daremos relevancia a uno de los exponentes
más representativos de la pintura mural Pedro Nel Gómez (Antioquia 1989 – Medellín
1984) pintor, muralista y arquitecto que empezó su acercamiento a las artes plásticas
desde muy temprana edad; inició sus estudios de bellas artes en la ciudad de Medellín
a la par con la ingeniería en la Escuela de Minas de Medellín.
En sus trabajos se observan por ejemplo acontecimientos como: la masacre de las

bananeras, la recesión económica, el campo político a partir de los partidos
conservadores y liberales y el auge de la industria. El trabajo de Pedro Nel Gómez se
26
consagra a partir de la elaboración de un mural al fresco para el Palacio Municipal de
Medellín, hoy reconocido como el Museo de Antioquia. Ejecutó aproximadamente 2.200
metros cuadrados de pintura mural en once edificios públicos en Medellín, Bogotá y Cali.
Para Pedro Nel el mural es la respuesta a la necesidad creadora del hombre, el reflejo
de la cotidianidad, las tradiciones y aspiraciones de una nación. Es el legado de una
sociedad en un momento dado.
Además, que requiere de un trabajo en cooperación, que permite resolver problemas
artísticos en común, donde la necesidad de los materiales debe surgir a partir de la
expresión y no al contrario. (Lowenfeld, 1980, pág. 291)
5.5.5 El discurso del mural en la actualidad. Es así como en la actualidad ese legado se
ha transformado en movimientos como el grafiti o el Street art, los cuales han tomado
fuerza entre los jóvenes; sin embargo, han sido debatidos desde el campo social y
educativo, debido a que estas expresiones no hacen parte del lenguaje tradicional
artístico, donde no se ha tenido en cuenta que las experiencias basadas en la cultural, la
sociedad, la religión, la política y la economía, han cambiado y por lo tanto han influido
en las expresiones artísticas, desde lo anterior se puede citar la obra de artistas como
Banksy, Shepard Fairey, Blek Le Rat entre otros. .
Banksy artista británico del Street art es uno de los exponentes más importantes del arte
contemporáneo a nivel mundial. Donde su trabajo ha sido cuestionado debido a varios
aspectos como el anonimato, la forma en la que elabora la obra, los lugares donde
interviene y el decir lo que nadie quiere decir.
Cuestionándose el ¿Qué? el ¿Por qué? y el ¿Para que? del arte, además de generar
una reflexión en el espectador de lo que considera arte. Para Banksy no es únicamente
el objeto que se expone en un museo, sino que también existen otras expresiones del
arte que no buscan perdurar en el tiempo. Además, desde la técnica que emplea rompe
el paradigma de que la pintura mural, el graffiti, el Street art entre otros, son una práctica
que se da indiscriminadamente, sino que tiene que ser pensada para comunicar y
expresar algo de la cultura y la sociedad.
27
Por otra parte, y desde una perspectiva técnico instrumental que incluye un trabajo
colaborativo, David Alfaro Siqueiros plantea: “Es evidente que la pintura mural obra de
grandes proporciones materiales, no puede ser realizada por un solo hombre, es decir,
no puede ser una obra individual. Requiere de muchas manos” a partir de esta idea se
puede afirmar que el mural aporta significativamente al trabajo en equipo, la
comunicación, las expresiones y la formalización de ideas desde el escenario simbólico,
contribuyendo así a los aprendizajes propios de la disciplina de las artes plásticas,
además del desarrollo de la capacidad creadora.
5.5.6 Pensamiento creador.Ahora bien, siempre se ha entendido la creatividad como la

capacidad de desarrollar determinadas tareas de manera “creativa” por lo general
asociadas al arte, de manera que se puede creer que el individuo es creador por el
resultado de un objeto y no por su proceso. Es evidente en la educación actual, que el
producto que se considera creativo es más importante que el proceso que los individuos
hacen para expresarse. En la escuela es notable que han depositado todo el desarrollo
creativo al área de educación artística, donde se observa que el desarrollo de la
creatividad tiene bastante fuerza en los primeros años de escolaridad, disminuyendo así
a partir de la etapa secundaria, donde las experiencias y expresiones pierden
importancia, porque en algunas ocasiones los padres de familia y los mismos maestros
asumen esto como una etapa de cambios actitudinales. Lo dicho anteriormente se puede
ver en el estudio del pensamiento creador de Viktor Lowenfeld profesor de educación
artística en la universidad estatal de Pensilvania.
En el plano de la práctica pedagógica, en la importancia igual de todos los

géneros del arte practicados a la medida de las posibilidades concretas
existentes. Hay que apuntar simultáneamente al valor educativo del
aprendizaje cultural previo – facilitado gracias a las actividades creadoras
-, a sus funciones terapéuticas y, sobre todo, tal vez, a la posibilidad de
formar seres humanos capaces de reaccionar de modo personal y creador
durante toda su vida” (Wojnar, 1967)
28
De acuerdo con lo anterior es importante comenzar con pasos cotidianos y simples que
conduzcan a un acercamiento a la capacidad creadora. Desde la identificación de
oportunidades de desarrollo propio que lleven al entusiasmo y la posibilidad de
comunicar, opinar, expresar y formalizar ideas que aporten a colectivo de manera
innovadora. Es así, como la creatividad cumple un papel significativo en los temas
formales de la elaboración del mural como de las expresiones artísticas, permite observar
la vida desde varios planos, forjando una manera más satisfactoria y llena de autoestima
por cumplir una meta que transforma un colectivo para un mundo mejor.
5.6 MARCO LEGAL.

Según la Constitución Política, Artículo 67°. “La educación es un derecho de la persona
y un servicio público que tiene una función social; … El Estado, la sociedad y la familia
son responsables de la educación, que será obligatoria entre los cinco y los quince años
y que comprenderá como mínimo, un año de preescolar y nueve de educación básica.”
En la Ley general de Educación; Ley 115 de febrero de l994. Es fundamenta la ejecución

de trabajos en el ámbito de la educación básica cubriendo necesidades en dicha
población. Estableciendo:
Artículo 19°.
La educación básica obligatoria corresponde a la identificada en el artículo 356 de la

Constitución Política, como educación primaria y secundaria; comprende nueve (9)
grados y se estructurará en torno a un currículo común, conformado por las áreas
fundamentales del conocimiento y de la actividad humana.
Artículo 22°.
Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. Los cuatro (4)

grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria,
tendrán como objetivos específicos los siguientes:
29
a) El desarrollo de la capacidad para comprender textos y expresar correctamente
mensajes complejos, orales y escritos en lengua castellana, así como para entender,
mediante un estudio sistemático, los diferentes elementos constitutivos de la lengua;
b) La valoración y utilización de la lengua castellana como medio de expresión literaria

y el estudio de la creación literaria en el país y en el mundo;
c) El desarrollo de las capacidades para el razonamiento lógico, mediante el dominio

de los sistemas numéricos, geométricos, métricos, lógicos, analíticos, de conjuntos
de operaciones y relaciones, así como para su utilización en la interpretación y
solución de los problemas de la ciencia, de la tecnología y los de la vida cotidiana;
d) El avance en el conocimiento científico de los fenómenos físicos, químicos y

biológicos, mediante la comprensión de las leyes, el planteamiento de problemas y
la observación experimental;
e) El desarrollo de actitudes favorables al conocimiento, valoración y conservación de

la naturaleza y el ambiente;
f) La comprensión de la dimensión práctica de los conocimientos teóricos, así como la

dimensión teórica del conocimiento práctico y la capacidad para utilizarla en la
solución de problemas;
g) La iniciación en los campos más avanzados de la tecnología moderna y el

entrenamiento en disciplinas, procesos y técnicas que le permitan el ejercicio de una
función socialmente útil;
h) El estudio científico de la historia nacional y mundial dirigido a comprender el

desarrollo de la sociedad, y el estudio de las ciencias sociales, con miras al análisis
de las condiciones actuales de la realidad social;
i) El estudio científico del universo, de la tierra, de su estructura física, de su división y

organización política, del desarrollo económico de los países y de las diversas
manifestaciones culturales de los pueblos;
j) La formación en el ejercicio de los deberes y derechos, el conocimiento de la

Constitución Política y de las relaciones internacionales;
30
k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con
los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto
por los bienes artísticos y culturales;
l) La comprensión y capacidad de expresarse en una lengua extranjera;
m) La valoración de la salud y de los hábitos relacionados con ella;
n) La utilización con sentido crítico de los distintos contenidos y formas de información

y la búsqueda de nuevos conocimientos con su propio esfuerzo, y
ñ) La educación física y la práctica de la recreación y los deportes, la participación y

organización juvenil y la utilización adecuada del tiempo libre.
Artículo 65º.
Formación cultural obligatoria. Se modifica numeral 3 del Artículo 23 de la Ley 115 de

1994, el cual quedará así:
Educación artística y cultural.
a. Lineamientos curriculares de Educación Artística producidos por el Ministerio de

Educación Nacional en el año 2015
b. Ministerio de Cultura y de Educación de Colombia, Oficina Regional de Cultura para
América Latina y el Caribe de la Unesco (2005). Conferencia Regional de América
Latina y el Caribe, preparatoria de la Cumbre Mundial de Educación Artística:
Documento base. Bogotá.
c. La ley 115 de 1994 Artículo 23. Clasificó la Educación Artística como obligatoria y
fundamental y la resolución 2343 de 1996 insta a las instituciones educativas para
que incluyan en su proyecto educativo una dimensión estética que atienda el
desarrollo integral del estudiante.
d. Muestra sorpresa con los cambios de su cuerpo y con los nuevos alcances de su
imaginación y los asume sensiblemente.
e. Caracteriza su presencia con una gestualidad corporal expresiva, se comunica
mediante lenguajes artísticos particularmente emotivos, asume una actitud de
31
compromiso con propuestas armónicas, benéficas y novedosas para su medio
ambiente natural, social y cultural.
f. Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas, delimita
campos de interés en la naturaleza, en su comunidad y en la producción cultural,
los transforma en lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de
múltiples lecturas, describe, compara y explica los procedimientos técnicos que
realiza, transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
g. Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar
sobre ellos y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes que
utiliza y del entorno natural y sociocultural.
h. Hace composiciones organizadas en forma oral o escrita sobre concepciones de la
estética y del arte del pasado, del contemporáneo y de su imaginario fantástico.
i. Reconoce su estilo personal, lo aprecia, se interesa por conocer, ser crítico, cuidar
y simbolizar de manera original sus relaciones de amistad.
j. Reconoce y valora la historia del arte, de la tradición local y universal, visita sitios
de interés cultural, promueve actividades culturales extraescolares.
Además, en el Documento N.º 16 de la ley 115 de 1994, dice “La Educación Artística en
la educación Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo,
movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al
campo artístico, como a las demás áreas de conocimiento.” (MEN , 2010)
Por último, la UNESCO plantea en la Hoja de Ruta para la Educación Artística que “Las
artes son la manifestación de la cultura y, al mismo tiempo, el medio a través del cual se
comunican los conocimientos culturales. Cada cultura tiene sus propias prácticas
culturales y expresiones artísticas específicas, y la diversidad de culturas y sus
consiguientes productos artísticos y creativos generan formas contemporáneas y
tradicionales de creatividad humana que contribuyen de modo específico a la nobleza, el
patrimonio, la belleza y la integridad de las civilizaciones humanas.” (UNESCO, 2006,
pág. 4)
32
5.7 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION
Julián De Zubiría autor exponente de la pedagogía moderna plantea en su libro “Los

modelos pedagógicos. Hacia una pedagogía dialogante” (De Zubiria , 2006, pág. 14), el
papel del maestro en la acción educativa, el cual es preguntar y preguntarse: qué, para
que, cuando y como. De la misma forma en la que se genera la investigación en la
práctica docente, iniciando con los intereses, necesidades (el qué) y sobre las técnicas
y los recursos (el cómo y cuándo) que se le requieren para lograr un buen ejercicio y
resultado de la educación. De forma que da respuesta a las necesidades del educando,
que lo construye desde su individualidad en capacidades sociales competentes.
La investigación cualitativa tiene como punto de partida la observación de objeto o un

fenómeno, generando un acercamiento a lo social donde se encuentra todo lo constituido
por el hombre (el lenguaje, la interacción y los signos) en busca de ver la realidad desde
varias perspectivas.
Por otro lado, para Moser, (1978) “el conocimiento práctico no es el objetivo de la
investigación acción sino el comienzo"(Citado por Salazar , s.f.) . Es decir, que, aunque
el problema es la guía a la acción, lo fundamental es comprender con claridad la
enseñanza y no la investigación sobre la misma. Donde el docente busca la reflexión en
ejercicio de su práctica, introduciendo mejoras a su propio proceso. Según Jhon Elliot
(2010): es importante iniciar desde la reflexión de las situaciones sociales que vive el
investigador para que, tenga una mejor comprensión y solución de las problemáticas que
enfrenta. Además, de permitir evaluarse sobre sus propias acciones en la práctica.
33
6. MARCO METODOLÓGICO
Desde lo anterior, el proyecto de investigación formativa titulado, “El mural, herramienta

para el fortalecimiento de la expresión artística”, se llevó a cabo desde el segundo
semestre del 2014 y finalizó en el primer semestre del 2018, tomando como eje la
investigación acción ya que propone un proceso en espiral que da solución a problemas
inmediatos, permitiendo el logro de los objetivos propuestos en el mismo, a través de
unas fases determinadas que tienen unos instrumentos, definidos a continuación.
6.1 DISEÑO METODOLÓGICO
6.1.1Población. La población objeto de estudio en la presente investigación estuvo

conformada por 30 estudiantes de décimo cuyas edades oscilaron entre los trece y
dieciséis años.
6.1.2 Instrumentos. Para llevar a cabo la realización de la presente investigación fue

necesario acudir a distintas fuentes de información que permitieran evidenciar
problemáticas en la institución frente a la educación artística, las cuales llevaron a
formular y plantear soluciones pedagógicas para mejorar las prácticas artísticas. Los
instrumentos utilizados responden a las fases dentro de la investigación, las cuales se
presentan de la siguiente manera:
6.1.3 Descripción de la fase 1. El Diario de campo: Es la recolección de información y

datos para identificar hechos y realidades en la educación artística, las cuales fueron
realizadas a estudiantes de grado 6º durante el segundo semestre del 2014 en el IEDR
Quiba Alta ubicado en ciudad Bolívar en el kilómetro 20 vía Quiba, donde se empezaron
a reflejar las necesidades de la expresión artística, las técnicas y las prácticas de las
artes prácticas y el pensamiento creativo. Lo anterior se evidencia en la sistematización
del diario de campo. (Anexo A)
Encuesta: Permite identificar la percepción acerca de la importancia de la educación

artística en la institución, la cual fue dirigida a los estudiantes en grado 7° en el primer
semestre del 2015, dicha encuesta se formuló a través de siete preguntas cerradas,
direccionadas a la importancia de la educación artística y la expresión, dejando como
34
evidencia el interés por los temas relacionado en el area de la educación artística, sin
embargo, no se propicia la enseñanza – aprendizaje del area. Los resultados se
evidencian en el (Anexo B).
Entrevista: Identificar los aspectos generales y específicos de la educación artística en

el IEDR con el propósito de desarrollar a profundidad los procesos de investigación.
Donde se realizó una entrevista semi - estructurada con 6 preguntas a 2 docentes en el
primer semestre del 2015. (Anexo C)
6.1.4 Descripción de la fase 2
A partir de la recolección de la información, el análisis y el encuentro de resultados, se

planteó el proyecto de aula Cultivarte de la idea al campo como una propuesta
metodológica que da solución a la problemática planteada en la presente investigación.
En el PPA se plantearon 3 unidades; el curioso mundo de la creatividad, de la fantasía a

la realidad y en construcción. Cada una dividida en cuatro sesiones, del cual el objetivo
se centró en el fortalecimiento de la expresión artística a través del mural así mismo, el
desarrollo de la creatividad e imaginación, las cuales responden a las competencias de
la educación artística. Por otra parte, se realizaron tres actividades integradoras,
divididas en fases de sensibilización, práctica y síntesis. Que se enfocaron en la
fotografía como lenguaje que ayuda a evidenciar las expresiones artísticas. A la vez que
demostró saberes adquiridos, avances, dificultades y logros en relación con lo abordado
en las didácticas. (Anexo G)
6.1.4.1 Proyecto de aula: Cultivarte de la idea al campo
A continuación, se presenta la implementación del PPA el cual responde a las tres

categorías relevantes en este proyecto, tales como el mural, la expresión artística y la
creatividad.
Objetivo.
Desarrollar la imaginación y la creatividad a partir de laboratorios artísticos, que permitan
el fortalecimiento de la expresión artística.
Objetivos específicos.
 Desarrollar en lo estudiantes un pensamiento creativo y libre.
35
 Fortalecer sus habilidades, su pensamiento, ideas e imaginación.
UNIDAD 1: El curioso mundo de la creatividad
Objetivo: Desarrollar en lo estudiantes un pensamiento creativo y libre a través de tres

contenidos que aborden la manera en la que interactúan consigo mismo y el mundo que
los rodea.
Justificación: Esta unidad didáctica contiene diferentes actividades que le permiten al

estudiante formar un pensamiento creativo y libre, beneficiando así su desarrollo como
individuo en la sociedad, es importante en esta unidad que las actividades sean
progresivas, con el propósito de observar las dificultades que puedan tener respeto a
cómo desarrollar dicho pensamiento condicionado a un espacio o una situación, para
que se pueda fortalecer en ellos la confianza de lo que saben y de lo que hacen en sus
habilidades artísticas.
Tabla 1 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 1. El

curioso mundo de la creatividad.
ACTIVIDAD DESARROLLO APORTE

ARTISTICO PEDAGOGICO
Lo desarrollamos Por medio de la Llevarlos a la
en la granja del observación se concentración,
colegio, les desarrolló la partiendo de un
Trazando al pedimos a ellos memoria visual, espacio libre.
ritmo del viento que observaran el con el objetivo de
lugar y dibujaran lo oriéntalos a la
que veían en su transformación
bitácora, algunos simbólica.
dibujaron un
paisaje más
llevado a lo real y
36
otros simplemente
tomaron una hoja
y se enfocaron en
su textura
Cada estudiante Se favoreció la Saber transmitir a
Cada cosa en su debía traer un reflexión, los demás su
lugar elemento con el mediante la argumento
cual se identificará argumentación del
y explicar a sus objeto expuesto.
compañeros por
qué se
identificaba con
eso.
Realizamos un Por medio de la En esta actividad
círculo y cada expresión reforzamos la
estudiante debía corporal, concentración y la
imaginar un fortalecimos la atención, por
Transformando elemento y lazarlo imaginación medio del cuerpo
la imaginación a un compañero
como si en
realidad lo tuviera
en sus manos, al
principio los
estudiantes
estaban cohibidos
y no
representaban de
una manera
correcta los
objetos, pero a
medida que se
37
desarrollaba la
actividad se
fueron soltando y
al final fueron más
expresivos.
Esta actividad la Se conoció la Por medio de los
dividimos en dos percepción de los sentidos, se
partes, una la estudiantes por desarrolló la
desarrollamos en medio de concentración e
el salón de clases elementos del imaginación
donde realizamos cotidiano.
Mi mundo actividades de
curioso integración y la
otra la realizamos
en el laboratorio,
que estaba
ambientado con
sonidos, olores y
diferentes
elementos, en la
que los
estudiantes
debían interactuar
con el medio en la
segunda parte los
estudiantes
pasaban de a
cinco.
Debían realizar un Se generaron Se contribuyó a la
autorretrato, auto reflexiones memoria visual,
manejamos tres desde lo plástico,
38
aspectos como se logrando así desde la opinión
¿Quién soy? ven ellos, como fortalecer los sobre sí mismos.
los ve la sociedad conceptos básicos
y como les como; el punto, la
gustaría que en línea, el color, el
realidad los vean, espacio, entre
en algunos de otros.
ellos los tres
aspectos estaban
estrictamente
relacionados y en
otros eran
totalmente
diferente.
Cada estudiante Se favoreció el Se aportó a la
se disfrazó del pensamiento comunicación
El club de los personaje que creativo, por verbal y la
personajes quiso, debían medio de la argumentación, a
pasar al frente y interpretación de partir de la
explicar el porqué un personaje personificación de
del personaje, directamente un personaje.
realizamos un relacionado con
compartir entre ellos.
todos.
Debían observar y Se fortaleció la Desarrollaron la
pensar en el expresión, a partir memoria, la
entorno en el que de las actividades percepción y la
Mensaje se desenvuelven y anteriormente comunicación
crear una frase planteadas. escrita, para crear
con base en eso. así una sola idea,
Salieron bastantes
39
ideas y llegar a en el diseño del
una fue bastante mural.
difícil, pero al final
fueron un poco
más allá de lo
meramente obvio.
Para esta Se fortaleció la Desarrollaron la
actividad se creatividad, la concentración, la
trabajó con ellos transformación comunicación
Símbolo diferentes simbólica y la escrita y la ,
técnicas y se expresión, integrando
explicó sobre el teniendo como conocimientos
manejo de los referente la frase adquiridos
colores, y con anteriormente anteriormente.
relación a la frase establecida.
anteriormente
planteada debían
crear un símbolo
que la
complementara.
En esta actividad Por medio de un Se fortaleció la
unían los bocetos boceto final, se memoria, en el
Boceto final planteados fortaleció la fusiona miento de
anteriormente, creatividad y la un boceto final
enfatizando más expresión
en que todo se artística,
viera fusionando frase y
estéticamente símbolo.
bien ubicado.
40
Las sensaciones que se dan por medio de lo auditivo, visual o corporal son la relación
para las experiencias artísticas. Por medio de estas experiencias los elementos de la
realidad se convierten en una herramienta principal del proceso creativo, la reflexión y la
transformación simbólica.
Tal como lo expresa Vygotsky mientras más rica sea la experiencia del hombre, mayor
será el material con que contara su imaginación…mientras el niño más haya visto,
escuchado y vivido; mientras más conozca, asimile y mayor cantidad de elementos de la
realidad tenga en su experiencia, más importante y productiva será la actividad de su
imaginación, en otras condiciones. (2009, pág. 17)
Los elementos simbólicos y figurativos de los estudiantes se transformaron al lenguaje
artístico - reflexivo de sí mismos y de su entorno, donde la estética tuvo una
resignificación a partir de las experiencias artísticas. Es así como esta construcción del
conocimiento, mediante la comunicación continua con su entorno por medio de códigos
y símbolos crea una nueva perspectiva sociocultural. (Anexo G)
A través de la experimentación, reconocimiento e identificación del entorno se estimuló
la imaginación y la capacidad de creación, es así que el pensamiento creativo se dio de
manera libre a partir del auto reconocimiento, el rol y el propósito en su sociedad.
UNIDAD 2: De la fantasía a la realidad
Objetivo: fortalecer sus habilidades, su pensamiento, ideas e imaginación
Justificación: Esta unidad contiene diferentes actividades que le permiten al estudiante

trasmitir opiniones e ideas de una manera subjetiva. Desarrollando así un pensamiento
propio y libre basado en el respeto, la libertad y la tolerancia. Esta unidad se apoya en
dos temas, que son: La fantasía y la realidad. Con el propósito de que el estudiante no
pierda la manera fantástica de mirar el mundo y por otro lado pueda asumir
responsabilidades que con llevan el crecer.
41
Tabla 2 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 2. De la
fantasía a la realidad.

En una bolsa se Se fortaleció la Se fortaleció la
colocaron papeles imaginación y la comunicación
con diferentes creatividad, a verbal y la
Imagínalo palabras que no partir de la atención, a partir
diferente necesariamente creación de de diferentes
estuvieran historias irreales. historias.
relacionadas entre
sí, debían sacar
tres papeles y
crear una historia
para luego
presentarla en
clase.
Se les enseño Por medio de Se favoreció su
imágenes no diferentes capacidad de
comunes (perros a imágenes, se argumentación,
cuadros, hombres fortaleció en ellos teniendo en
No es lo que con bigotes la creatividad y la cuenta lo irreal de
parece extravagantes, fantasía, desde un las historias
paisajes con lunas dibujo en el cual planteadas.
raras), debían se evidenció el
crear otra historia manejo de
y plasmarla en un técnicas.
dibujo partiendo
de las imágenes
vistas, luego lo
42
presentaron a los
demás.
Nos ubicamos en Se fortaleció la Se fortaleció la

círculo e iniciamos creatividad e comunicación, a
una historia con la imaginación partir del trabajo
primera letra del individual, colectivo.
abecedario, la teniendo en
Imaginémoslo persona a mano cuenta un trabajo
juntos derecha en equipo.
continuaba con la
historia y con la
letra que sigue y
así
sucesivamente, en
la segunda ronda
ellos dijeron una
palabra y mientras
se desarrollaba la
actividad debían
incluir la palabra
en su relato.
En esta actividad Por medio de una Se fortaleció la
distribuimos por reflexión interior, atención, teniendo
todo el salón se fortaleció la en cuenta
A flor de piel diferentes expresión de temáticas que nos
imágenes con emociones y involucran a todos
sucesos y opiniones. como seres
personajes humanos.
importantes del
mundo (Hitler,
43
toma del palacio
de justicia, la
documenta) y
luego
socializamos de lo
que vimos.
Los estudiantes Por medio de Se fortaleció la
llevaron revistas, y nuevas técnicas, argumentación y
Mi reseña relataron el antes, se favoreció la la comunicación,
el ahora y el futuro creatividad a partir desde su propia
de su vida, luego de la pregunta vida.
lo socializaron en ¿Quién soy yo?
la clase con sus
compañeros.
Realizaron un libro A partir de su yo Teniendo en
en el que relataron actual, se cuenta
lugares y fortaleció la experiencias
elementos creatividad vividas, se aportó
importantes y teniendo en a la memoria y la
My adventure representativos de cuenta sus argumentación.
book su vida, también proyecciones a
ubicaron lugares futuro.
que querían visitar
e investigaron
sobre ellos y
realizamos una
exposición en la
cual lo
socializaron con
estudiantes de
otros cursos.
44
La creatividad como bien se sabe es la mejor herramienta para las propuestas
innovadoras y únicas, sin embargo, en la edad de los estudiantes que son participes en
este proyecto se hace necesario entender que sus expresiones están en transición de
niño a adulto. Es así que esta unidad se planeó para generar espacios en los que los
estudiantes puedan desarrollar un pensamiento creativo, a partir de sus ideas, sus
pensamientos y su entorno, generando así una postura más crítica de sus propias
producciones, así como lo plantea Lowenfeld (1980, pág. 275) (Anexo H)
El pensamiento crítico se vio fortalecido a través del diálogo entre imágenes sobre
problemáticas sociales, sucesos históricos y temas que afectan el entorno, los
estudiantes manifestaron sus opiniones y llegaron a una reflexión sobre el impacto de
las conductas humanas y la capacidad de comunicación y transformación del arte.
UNIDAD 3: En construcción
Objetivo: Diseñar una metodología que permita el conocimiento de la técnica del

muralismo.
Justificación: Esta unidad contiene diferentes actividades que le permiten al estudiante

tener un acercamiento real al muralismo, dando cierre así a nuestro proyecto de aula, en
esta unidad seguimos trabajando en dos temas, que son: La fantasía y la realidad, para
reforzar así en el estudiante una idea clara de lo que quiere transmitir basándose en su
diario vivir, pero sin perder lo fantástico de hacerlo.
45
Tabla 3 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 3. En
construcción.

En el libro que A partir del libro Se fortaleció la
trabajamos planteado argumentación,
anteriormente, anteriormente, se partiendo de
My adventure ubicamos una posibilito la gustos
book artistas parte en la que creatividad personales.
pusieron teniendo en
diferentes artistas cuenta gustos
relevantes en su personales.
vida, desde los
gustos propios
hasta lo plástico
Llevamos Por medio de un Se favoreció la
Debatiendo entre diferentes debate, se argumentación y
el mural y el posturas desde el fortaleció la la comunicación
grafiti mural y el grafiti y reflexión y la verbal,
se formó un expresión de los defendiendo su
debate conceptos básicos punto de vista.
defendiendo cada que encierra el
punto de vista. mural.
Con relación en la Se fortaleció la Se favoreció la
Soy un artista actividad anterior reflexión, comunicación,
del mural llevaron una obra partiendo de la teniendo como
de un artista del apropiación de un referente las obras
mural y la artista y su vida de un artista del
expusieron como como tal. mural.
46
si fuera una obra
propia.
Lenguaje del Se realizaron las Se incursiono en Se favoreció la
mural desde las siguientes diferentes concentración,
distintas secciones; técnicas del mural interpretando los
técnicas. 1. Puntillismo. a partir de las diferentes
2. Acuarela. reflexiones elementos.
3. Soplado. cotidianas.
4. Stencil.
5. Grafiti.
6. Zentangle Art.
Se elaboraron Se favoreció su Se fortaleció la
Que quiero decir distintos bocetos proceso creativo, argumentación,
de forma colectiva realizando por medio de una
para la distintos bocetos postura más
elaboración del para la crítica de sus
mural. (Anexo J) elaboración del producciones,
mural. además del
trabajo colectivo.
Se realizaron Se evidenciaron Se favoreció en el
Construcción del cinco sesiones las expresiones pensamiento
mural para la artísticas a partir criticó, el discurso
elaboración del del proceso de las del arte y el
mural. unidades y la trabajo colectivo.
elaboración del
mural.
Fuente: Autor
47
Esta última unidad se enfocó propiamente en los conceptos y desarrollos del mural en el
transcurso de la historia hasta la actualidad, en su construcción interactúan todos los
elementos plásticos, creativos, imaginativos y reflexivos de su entorno. Con esta unidad
le damos apertura a la construcción de murales en su espacio educativo.
Además, la expresión artística desde los aportes de Lowenfeld para la edad adolescente,
es que ellos descubran su identidad, exploren y organicen sus ideas con el fin de que
sus expresiones adquieren una forma significativa. Es así que la expresión es más
importante que el uso de la técnica. (1980, pág. 290) (Anexo I)
La metodología para el conocimiento del mural partió de la investigación guiada realizada
por los estudiantes acerca de conceptos sobre el muralismo, se dio el análisis de la
técnica como una conducta de vandalismo o una expresión artística, abriendo espacios
de argumentación y debate para llegar al acuerdo común de que el grafiti es la evolución
del mural y que tal manifestación es de orden vandálico si se trata de una concepción
del arte por el arte, es decir pintar sin intención alguna, por el contrario la pintura mural
debe manifestarse como el arte por la reflexión.
6.1.5 Descripción de la fase 3 Antes de finalizar la unidad tres se encuentra pertinente

realizar tres actividades integradoras que permitieran afianzar técnicas y practicas antes
de la muestra artística que para el presente proyecto fue la construcción del mural.
6.1.5.1 Actividades integradoras
Tabla 4 Objetivo y contenido de la actividad 1.
Fases Objetivos Actividad

Sensibilización Reconocer los diferentes conceptos de la Deconstrucción de la
figura humana, por medio de la imagen en la historia.
deconstrucción de imágenes.
Crear una imagen que evidencie la Reconstrucción de una

deconstrucción y reconstrucción del imagen en la historia.
cuerpo
48
Práctica Producir un cadáver exquisito desde una Deconstrucción para el
imagen. cambio.
Producir un texto literario partiendo de las Reconstrucción

construcciones del cadáver exquisitos. creativa.
Síntesis Registrar de forma creativa la Pensando diferente.
deconstrucción o reconstrucción de una
imagen o texto literario.
Fuente: Autor
49
FASES OBJETIVOS ACTIVIDAD

Analizar las diferentes La percepción de la figura humana.
representaciones
pictóricas de la figura
Sensibilización humana.
Representar en forma La figura humana en el tiempo.
gráfica la evolución de la
figura humana.
Práctica Construir textos literarios La creación literaria desde la pintura
desde la percepción de vanguardista.
imágenes.
Interpretar historias por Microcuentos.
medio de los cuentos
ilustrados.
Síntesis Desarrollar habilidades Actuando mi historia.
comunicativas por medio
de elementos visuales.
Fuente: Autor
50
FASES OBJETIVOS ACTIVIDAD

Identificar los acontecimientos Los tesoros de la fotografía.
importantes en la historia de la
Sensibilización fotografía y su concepto.
Distinguir las diferentes técnicas de la Composición fotográfica.
fotografía.
Interrelacionar elementos de la Composición fotográfica 2.
fotografía con partes de una
escenografía.
Práctica
Crear reflexiones sobre el retrato por La reflexión del retrato.
medio de la redacción y las
herramientas visuales.
Crear imágenes fotográficas desde la Creación fotográfica.
Síntesis deconstrucción del lenguaje visual y
escrito.
Fuente: Autor
La realización del mural se hizo en cinco sesiones las cuales constaron del montaje de
la base a intervenir, dibujo a lápiz de la imagen, sesiones de pintura, retoques y
organización para la visualización del mural (Anexo K). La cual se llevó a cabo el 11 de
abril del 2018, día del cierre del primer periodo con el propósito de que padres de familia,
directivos y estudiantes giraran en torno al discurso del mural. Es de resaltar que los
estudiantes que hicieron parte de la construcción fueron los encargados de responder a
las inquietudes de su comunidad, además de hablar de la importancia del mural dentro
de las prácticas artísticas pedagógicas.
51
6.1.5.2 Malla curricular . Con el fin de brindar acciones pedagógicas que respondan a la
realidad y la postura que se tiene en la institución para mejorar las prácticas pedagógicas
artísticas las cuales están orientadas a una formación social y emprendedora, así como
lo plantea el PEI de la institución Quiba Alta “Formar líderes agentes de cambio social y
productivo”. Apoyando el trabajo en equipo, la creación de ideas emprendedoras y la
toma de decisiones, que permiten la construcción de su proyecto de vida, transformar su
realidad y el entorno del que son participes.
Desde la perspectiva de una educación innovadora esta propuesta se plantea y

desarrolla con la población de ciclo cuatro y cinco compuestos por los grados 8º 9ª 10ª y
11ª, que comprenden edades entre los trece y los quince años. Se direcciona y guía a
que los estudiantes adquieran nuevos conocimientos en las artes plásticas y visuales
con el propósito de que interactúen con sus conocimientos adquiridos previamente y así
generar aprendizajes significativos de manera activa y reflexiva, así como lo plantea
Ausubel desde el constructivismo, en estos términos el mural, herramienta para el
fortalecimiento de la expresión artística, formaliza nuevos lenguajes dentro del campo
artístico. Es decir, que desde la práctica se posibilita la enseñanza-aprendizaje,
construyendo un conocimiento reflexivo, creativo e interpretativo el cual posibilita la
interacción y comunicación de forma dialéctica del entorno que los rodea.
Tabla 7 Estructura y contenido de la malla curricular
Área: Artes Grado: 8º

Docente:
Objetivos:
 Analizar la importancia de la imagen en el arte en los distintos momentos de la historia.
 Fomentar la creatividad y la expresión a través de las producciones artísticas.
 Gestionar proyecto que evidencie la creacion artística a partir de la imagen.
Competencias
Sensibilidad Apreciación estética Comunicación
- Selecciono recursos expresivos que - Comprende la evolución de la imagen a - Entiendo la importancia de las
permitan creaciones artísticas partir de la representación humana y las creaciones artísticas como medio de
reflexivas desde las artes plásticas y vanguardias artísticas. comunicación de pensamientos,
visuales. - Identifico desde la imagen impresiones e ideas del mundo que
- Vivencio la creatividad y expresión características técnicas y estéticas de las nos rodea.
por medio de mis producciones vanguardias artísticas.
artísticas. - Comprende la importancia de la
creatividad y la expresión en la
producción artística desde las artes
plásticas y visuales.
Periodo 1
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
La imagen en la historia  Vanguardias - Reconoce la - Describe, explica y - Reconoce las
artísticas. imagen como compara la diferentes etapas
 Representación medio base de las evolución de la del arte como
humana. artes plásticas y imagen desde las vitales para el
visuales. semejanzas y desarrollo de
- Identifica las diferencias de las criterios
diferentes vanguardias personales en las
vanguardias del artísticas. artes plásticas y
arte. - Elabora diversos visuales.
- Identifica los bocetos a través de
elementos de la las diferentes
representación técnicas de las
humana en las vanguardias.
diferentes etapas
del arte.
Periodo 3
Micro proyecto Desempeños
54
Periodo 2
La creacion artística a partir de la  Elementos de la - Conoce el - Muestra - Realiza reflexiones
imagen imagen. proceso creativo comprensión sobre y aportes que
 Creatividad. mediante las elementos de la enriquecen las
 Proceso producciones imagen por medio creaciones
creativo. artísticas. de obras de artísticas propias y
 Recursos para la - Identifica los diferentes artistas. de los demás.
creacion elementos de una - Elabora creaciones - Muestra respeto

artística. imagen. artísticas que por las diferentes
evidencian ideas y
composición y expresiones del
creatividad. arte de los demás.
Conceptos Conceptual Procedimental Actitudinal
Articuladores
La expresión creativa a partir de  Expresión. - Distingue - Explora - Reflexiona acerca de las
la imagen  Reflexiones relaciones diferentes producciones artísticas propias y
sobre la entre materiales para de los demás y su impacto en la
creacion creatividad y las expresiones sociedad.
artística. expresión. plásticas.
55
- Identifica la - Expresa
importancia reflexiones por
del uso de medio la
materiales exploración de
para la producción
comunicar artística.
en él arte.
- Conoce la
importancia
de generar
reflexiones a
partir de una
propuesta
plástica.
Periodo 4
Proyecto final  Creaciones o Comprende o Realiza una o Transmite desde la producción
plásticas e identifica producción plástica un pensamiento, idea o
los plástica que tema que genere reflexiones
elementos evidencia los propias y a los demás sobre su
que saberes entorno.
56
componen aprendidos
una imagen durante los
o Identifica las microproyectos
etapas del abordados en
proceso relación con la
creativo en imagen en las
las artes plásticas
producciones y visuales.
plásticas.
o Reconoce la
importancia
de las
reflexiones
en el arte.
Docente:
Objetivos:
 Conocer la evolución del mural a través de la historia.
 Establecer relación entre la imagen y la pintura mural.
 Realizar bocetos para una pintura mural el cual reflejen los elementos de una imagen.
Competencias
57
- Comprendo relación imagen-mural por - Comprende la evolución del - Utilizo el mural como creacion,
medio de la exploración de bocetos mural a partir de la historia del comunicación y reflexión para la sociedad.
- Integro imagen y pintura mural como arte.
recurso técnico y expresivo - Identifico desde la imagen
relaciones con la construcción
del mural.
- Manifiesto desde bocetos la
construcción de un mural.
Periodo 1
La construcción de una imagen  Composiciones - Reconoce la - Describe y explica la Entiendo la
a partir de la pintura mural pictóricas. pintura como relación entre la importancia de la
 Arte figurativo. representación imagen y mural. imagen proyectada en
 Arte abstracto. gráfica. - Aplica el arte la pintura mural como
- Identifica las figurativo y el arte un lenguaje reflexivo.
diferencias entre abstracto por medio
figurativo y de bocetos.
abstracto. - Construye bocetos a
partir de la pintura
Periodo 2
58
como herramienta
principal del mural.
El mural en la historia  pintura rupestre - Identifica las - Realiza - Evidencia los
 escritura representaciones comparaciones entre conocimientos y
jeroglífica. de la pintura mural las diferentes habilidades en las
 Mosaico en diferentes representaciones de la expresiones
romano épocas. pintura mural. visuales.
 Referentes. - Maneja las
representaciones de la
pintura mural en
creaciones artísticas.
Periodo 4
Proyecto final  Boceto o Identifica etapas de o Realiza diferentes o Aprecia las
 Mural la pintura mural. bocetos que posibilidades de la
 Composición o Diferencia las evidencien los construcción de un
representaciones conocimientos y mural a partir de la
de la pintura mural. habilidades de la creacion de un
pintura mural. boceto.
59
Periodo 3
Composición de una imagen  ¿Qué pintar? - Conoce la - Diseña bocetos a - Aprecia sus
en relación con el mural Tema importancia de partir de las propuestas visuales
 Técnicas. generar reflexiones reflexiones como medio de
 Imagen a mural a partir de una cotidianas. comunicación.
 Composición. propuesta plástica. - Aplica - Muestra respeto por
- Descubre representaciones de la las diferentes ideas
diferentes pintura mural en y expresiones del
representaciones creaciones artísticas. arte de los demás.
de la pintura - Maneja las - Expresa reflexiones
mural. composiciones de la cotidianas en la
- Comprende las imagen en el mural. creacion de bocetos.
relaciones imagen-
mural.
- Identifica las
partes de
composición en la
pintura mural.
60
o Comprende los o Propone un boceto
bocetos como final para la
instrumento inicial construcción mural.
de una obra.

Docente:
Objetivos:
 Conocer la transformación del mural por diferentes técnicas.
 Comprende el mural como herramienta para comunicar y expresar.
 Expresa desde la reconstrucción y la reconstrucción.
 Realiza un mural en su institución educativa.
Competencias
- Comprendo la transformación del mural - Identifico las técnicas del mural. - Utilizo las reflexiones cotidianas
desde diferentes lenguajes del mismo. - Comprendo los elementos plásticos de como aporte a los diseños del
- Desarrollo actividades expresivas a partir cada una de las técnicas del mural. mural.
de los diferentes lenguajes del mural. - Establezco relación entre el mural y la - Utilizo los lenguajes del mural
- Descubro las posibilidades de comunicación. como propuesta de comunicación.
comunicación y expresión a través del
grafiti, el stencil y los foto murales.
61
- Identifico posibilidades de comunicación - Manifiesto el proceso de la - Propongo ejercicios a partir de la
desde la deconstrucción y la deconstrucción y la reconstrucción en imagen y el mural para la
reconstrucción. las creaciones plásticas. expresión plástica.
- Manifiesto por medio de la producción de - Manifiesto por medio del mural los - Evidencio apropiación de los
murales. saberes básicos de las artes plásticas. elementos técnicos en el mural.
- Transformo creativamente mi
entorno desde mis expresiones
artísticas.
- Experimento algunas técnicas
relacionadas con el mural desde
mi investigación.
62
Periodo 1
la transformación del mural  Grafiti. o Identifica los o Explora los procesos o Reconoce la
 Stencil. nuevos lenguajes técnicos de los importancia de
 Fotomurales. del mural. nuevos lenguajes del expresar por
o Comprende las mural. medio de nuevos
características y o Realiza producciones lenguajes del arte.
técnicas del plásticas a partir de o Transforma su
grafiti, stencil y los nuevos lenguajes entorno a partir de
los fotomurales. del mural. los nuevos
o Investiga nuevos o Utiliza los nuevos lenguajes del
lenguajes del lenguajes del mural mural.
mural en la para las producciones
actualidad. plásticas y visuales.
Periodo 2
Periodo 3
63
Técnicas de la transformación  Creación o Conoce la o Expresa reflexiones o Resalta la
del mural como medio de  producción. necesidad del por medio de los importancia de
comunicación.  Expresión. hombre por nuevos lenguajes del comunicar
 Comunicación. comunicar y la mural. pensamientos,

comunicación o Analiza y argumenta ideas o temas por
propia del arte. la importancia de medio de los
o Comprende el comunicar por medio diferentes
mural como un del arte. lenguajes del
medio de o Diseña propuestas mural.
comunicación y artísticas en relación o Reflexiona sobre
expresión. con el arte y la lo que comunica el
o Reconoce las comunicación mural.
etapas de creación o Analiza y explica el
en el mural. mural como un
medio de
comunicación y
reflexión desde la
evolución del hombre
en la sociedad.
64
La deconstrucción de la imagen  Deconstrucción o Conoce la o Realiza o Utiliza la
como herramienta para la de la imagen. deconstrucción – deconstrucciones a deconstrucción y
comunicación.  Reconstrucción reconstrucción partir de imágenes o reconstrucción de
de la imagen. como producción fotografías. imágenes y
 Fotografía. visual y creativa o Realiza fotografías para
de una imagen. reconstrucciones a comunicar puntos
o Identifica la partir de la de vista.
fotografía como deconstrucción de
herramienta imágenes o
moderna para fotografías.
obtener imágenes o Comunica por medio
o La fotografía de producciones
como medio de visuales, la
comunicación. deconstrucción y
reconstrucción de
imágenes y
fotografías.
65
Periodo 4
Proyecto final:  Producción. o Identifica los o Diseña y realiza un o Describe y
Construcción de un mural  Documentación. lenguajes del mural. argumenta las
Documentación fotográfica del mural. o Selecciona la técnica reflexiones de las
mismo o Reconoce la y los recursos ideas planteadas en
construcción de necesarios para la el mural.
murales, un producción del o Expresa temas de
medio de saberes mural. interés de su
y practicas o Incorpora los saberes entorno educativo
elementales en previos en la por medio de las
las artes plásticas construcción del artes plásticas y
y visuales. mural. visuales.
o Comprende la o Aplica la o Orienta a sus
responsabilidad composición de una compañeros en la
de intervenir por imagen en la importancia y
medio de murales construcción del responsabilidad de
un entorno mural. saber comunicar.
educativo. o Maneja los recursos o Transforma su
o Descubre la moderadamente en la entorno a partir de
importancia de las prácticas y
66
nuevos espacios producción de un experiencias en el
de comunicación mural. arte.
en el entorno o Proyecta ideas o Disfruta de los
educativo. constructivas desde nuevos espacios
o Investigo los el mural. que se dan para la
temas de interés o Se proyecta visualización del
en mi entorno investigar y mejorar arte.
educativo para los saberes y las o Promueve la
ser asertivos al técnicas al finalizar la importancia y el
comunicar. construcción del respeto por los
o Conoce la mural. espacios
documentación o Desarrolla adquiridos en la
de una obra documentación visualización del
artística. fotográfica como arte.
o Reconoce la evidencia de la o Evidencia por
fotografía como construcción del medio de
una herramienta mural. fotografías el paso
moderna para la a paso y el
transmisión de resultado de la
creaciones producción mural.
artísticas. o Utiliza la
documentación
67
fotográfica del
mural como medio
de comunicación

Docente:
Objetivos:
 Establecer procesos desde el mural a la fotografía y viceversa.
 Explora y realiza nuevos lenguajes a partir de la fotografía y el mural.
 Evidencia por medio de producciones plásticas y visuales relación entre la fotografía y los diferentes lenguajes del mural.
 Comprende que los fundamentos básicos de la fotografía y los lenguajes del mural pueden ser ámbitos de ocio o alternativas de
educación superior.
Competencias
- Descubro que por medio de la - Comprende que la fotografía - Entiendo la importancia de las creaciones
exploración y vinculación de diferentes y el mural tienen como fin la artísticas como medio de comunicación de
técnicas se puede crear nuevos imagen de la realidad. pensamientos, impresiones e ideas del mundo
lenguajes del arte. - Manifiesta los saberes que nos rodea.
- Integro fotografía y pintura mural técnicos, estéticos y - Utilizo lo vínculos de la fotografía y el mural
como un recurso técnico y expresivo. reflexivos en propuestas como creación, comunicación y reflexión para
artísticas. la sociedad.
68
Periodo 1
Fotografía.  Fotografía y o Conoce la o Identifica el o Utiliza la fotografía
arte. relación entre significante y el para comunicar
 Fotografía y fotografía y arte. significado en la realidades a los
realidad. o Comprende que imagen. demás.
 Semiótica. la fotografía es o Describe y explica las o
esencial en la semejanzas entre
imagen de la fotografía y arte.
realidad. o Comprende la
o Identifica los fotografía como
signos en la medio de
imagen. comunicación de la
realidad social.
o Realiza fotografías de
su entorno.
Fuente: Autor
69
Periodo 2
Fundamentos básicos de la  Introducción o Conoce los o Explora e identifica o Utiliza las
fotografía  Luz diferentes tipos tipos de cámaras fotografías como
 Enfoque de cámaras. o Explora el uso de la medio para
 Composición o Conoce el uso cámara. trasmitir ideas,

correcto de las o Realiza ejercicios pensamientos,
cámaras. básicos de sentimientos,
o Comprende que fotografía. temas, etc.
la luz es la base o Desarrolla una o Hace uso de los
de la fotografía. creación fotografía a conocimientos
o Identifica los partir de su realidad. básicos de la
diferentes modos o Incorpora los fotografía en
de enfoque. procesos creativos diferentes
o Reconoce la en el tema de una entornos.
composición de fotografía.
la imagen desde
la fotografía.
o Descubre
elementos
propios de la
70
composición
fotográfica.
Periodo 3
La fotografía y la obra artística  Boceto o Utiliza las o Explora la fotografía o Evidencia por
 Reproducción. fotografías como como boceto para la medio de
 Documentación boceto en los producción de un portafolios
diferentes mural. fotográficos sus
lenguajes del o Desarrolla la creaciones a los
mural. reproducción de demás.
o Entiende la diferentes obras o Crea una
fotografía como artísticas de la exposición
una herramienta historia. fotográfica a partir
moderna que o Realiza creaciones de su portafolio en
permite la fotográficas como la institución.
facilidad de la recurso para o
reproducción de comunicar.
la imagen. o
o Identifica obras
artísticas de la
71
historia en la
fotografía.
Periodo 4
Proyecto final  Técnicas del o Identifica las o Realiza la o Describe y
La deconstrucción de la mural. características de deconstrucción de argumenta sus
fotografía para la creación de  Deconstrucción diferentes sus creaciones propuestas
murales. de la fotografía. técnicas del fotográficas. creativas como
 Reinterpretación mural. o Reinterpreta la resultado de dos
de la imagen o Reconoce los fotografía lenguajes del arte.
procesos que transformando su o Expresa temas de
intervienen en la mensaje original. interés de su
reinterpretación o Explora con los entorno educativo
de la imagen. elementos técnicos por medio de la
o Descubre nuevos de la fotografía y del fotografía y el
lenguajes desde mural para la mural.
la exploración creación de nuevos o Transforma su
entre la fotografía lenguajes en las artes entorno a partir de
y el mural. plásticas y visuales. las prácticas y
72
o Reconoce la o Desarrolla procesos experiencias en el
creatividad como creativos partiendo arte.
base para del mural a la o Evidencia por
descubrir nuevos fotografía y medio de
lenguajes entre la viceversa. fotografías la
fotografía y el o Incorpora saberes producción mural.
mural. previos en la o Evidencia desde la
o Comprende que construcción de pintura mural el
por medio del nuevos lenguajes resultado de las
vínculo del mural entre la fotografía y deconstrucciones
y la fotografía se el mural. fotográficas.
puede innovar, o Se proyecta seguir
expresar y explorando nuevos
comunicar. lenguajes como la
o Identifica que la fotografía y el mural
fotografía y el
mural tienen
como fin la
imagen de la
realidad.
Fuente: Autor
73
Evaluación
Los criterios de evaluación en esta propuesta curricular están orientados a lo que significa la educación artística en las instituciones.
La enseñanza y aprendizaje del arte la cual permite explorar, crear y fortalecer habilidades en los diferentes campos del arte; aportando
así a la formación integral de los sujetos. La evaluación parte del desarrollo de micro proyectos los cuales permiten evidenciar las
expresiones del arte, el fortalecimiento de la calidad técnica y estética que permiten el desarrollo de la conciencia crítica.
Esta propuesta curricular sugiere una evaluación desde los lineamientos curriculares de la educación artística del ministerio de
educación de Colombia:
Criterios de evaluación
Sensibilización Apreciación estética Comunicación
Autoevaluación
Coevaluación
Heteroevaluación
Fuente: Autor
74
7. ANALISIS Y RESULTADOS
Durante la fase de observación intrínseca en la metodología, se pudo evidenciar que

algunas nociones básicas estaban en construcción, razón por la cual el resultado
obtenido por la encuesta inicial arrojó una información relativa a conceptos, en este orden
de ideas el discurso inicial en cuanto a artística era que esta área es de interés general,
sin embargo, venía pasando a segundo plano, “no tan importante” como las otras
asignaturas.
Por otro lado, la perspectiva de los estudiantes estuvo condicionada al corto

conocimiento del tema en el momento, el cual se reducía a la educación artística como
manualidades, aun así, consideraban que era importante para sus proyectos de vida a
largo plazo. Posterior al desarrollo del proyecto se encontró que los estudiantes
consideraban que su expresión artística había tenido importancia en el colegio, así
mismo, se evidenció la importancia de haber vivido la expresión con libertad (Anexo D).
Esto no quiere decir que sea correcto afirmar que la expresión artística sea una realidad
en las prácticas pedagógicas de los estudiantes. Ya que desde la entrevista se evidencia
que estas se dan solamente desde el montaje de una danza para una actividad cultural
en especifica. Quizá dejando de lado la oportunidad de explorar distintos lenguajes del
arte por parte de los estudiantes.
Seguidamente, en la implementación del PPA Paridad del poder adquisitivo Cultivarte

de la idea al campo, se evidencia una realidad institucional en donde las directivas de la
institución no consideraron relevante la muestra final realizada, ya que el diseño
propuesto por los estudiantes para la elaboración del mural no cumplía con los criterios
pedagógicos planteados por la institución.
Dicho lo anterior se puede hacer una reflexión desde Ken Robinson educador y escritor
británico que investiga sobre la creatividad, el cual plantea el interrogante ¿Las escuelas
matan la creatividad? Para dar respuesta se puede afirmar que así, como se desarrolla
la creatividad también se puede aplacar desde condicionamientos personales no propios
de la enseñanza-aprendizaje. Es así, como se dan posiciones sobre lo que es o no el
arte, olvidando que en la educación analisisyresultados1lo importante no debería ser
solamente el objeto sino el proceso de los estudiantes en la construcción del mismo.
Además, refleja el doble discurso pedagógico frente a la educación artística en temas
como la creatividad, la expresión, y la reflexión, dejándolos en planteamientos teóricos y
no en una práctica real.
Desde el PPA se plantearon las unidades “el curioso mundo de la creatividad” y “de la
fantasía a la realidad” que permitieron un primer acercamiento de los estudiantes a la
exploración en busca de acercarse a su proceso creativo de forma autónoma, esto se
refleja a partir de las soluciones que dieron a las diversas dificultades en las
construcciones plásticas, fortaleciendo así su creatividad.
Por otro lado, se logró que los estudiantes se acercaran a la técnica de la pintura mural,
por medio del reconocimiento, la investigación y la elaboración de distintas prácticas
artísticas como la del soplado, el puntillismo, la acuarela y el Zentagle art, a partir de la
exploración de estas prácticas los estudiantes dieron sus primeros pasos en el diseño
para la elaboración del mural, de los cuales se eligió el que sería trabajado a profundidad
para el resultado final. Superando así los percances de diferentes situaciones como el
paro de maestros, la aceptación del diseño por parte de las directivas de la institución y
la falta de asignación de las fechas para la elaboración del mural.
Así mismo este proyecto fortaleció las expresiones artísticas, la concepción simbólica y
sus procesos creativos. Se percibieron cambios gradualmente en la conceptualización
de las artes plásticas, como en la transformación de realidades por medio del trabajo
colectivo de un mural, el cual tuvo un giro inesperado en su construcción, dando como
resultado un mural móvil.
Es así como el uso de la técnica, la expresión y la reflexión aportaron a los discursos del
arte en la escuela. Por otra parte, mediante el uso del lenguaje de la fotografía se pudo
evidenciar el trabajo desarrollado por los estudiantes con el fin que la institución obtenga
un punto de partida para futuros proyectos.
76
Finalmente se generó una nueva propuesta curricular a partir de los lenguajes del mural,
que responde a las competencias de la educación artística planteadas por el Ministerio
de Educación.
77
8. CONCLUSIONES
Durante el tiempo que estuvimos en la Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta,
decidimos realizar una práctica pedagógica que acompañará, enriqueciera y aportará a
las necesidades de los estudiantes en el área de educación artística. Por medio de la
implementación del proyecto de investigación formativa vivenciamos que las expresiones
del mural son respuesta a los lenguajes modernos que giran en torno a los jóvenes y que
por el desconocimiento del tema se visualizan y se practican de forma errónea, por lo
que buscamos proporcionar significado y valor a lo que aporta el mural en la escuela.
En la práctica pedagógica en el Institución Educativa en desarrollo Rural (IEDR) Quiba

Alta se logró fortalecer las expresiones artísticas de los estudiantes por medio de las
técnicas y prácticas que posibilita el mural, permitiendo además el desarrollo de la
creatividad, la creación y las reflexiones en los discursos que se dan en la escuela. Con
lo anterior, concluimos que por medio del mural los estudiantes lograron manifestar su
concepción del entorno y dieron importancia a sus expresiones artísticas, ya que a partir
de las diferentes situaciones presentadas en la realización del mural como el no tener
acceso total a la pared para el montaje, fueron los mismos estudiantes quienes
indagaron diferentes alternativas para finalizar con éxito el cierre del proyecto, surgió la
propuesta de realizar el mural sobre una superficie móvil ya que habían muchos murales
que se habían realizado de la misma manera. Los estudiantes se apropiaron del arte
como medio de expresión del pensamiento crítico y libre.
Desde lo anterior, se crea la malla curricular para ciclo cuatro y cinco, dejando una
herramienta práctica y dinámica de enseñanza – aprendizaje que tiene en cuenta las
competencias de la educación artística.
Las distintas situaciones que vivenciamos en la práctica docente evidencian las

realidades que hacen parte del contexto educativo, permitiendo así un constante
cuestionamiento sobre nuestro rol como futuras educadoras.
78
RECOMENDACIONES
¿Qué tienen las artes para ofrecer?
Ante esta pregunta planteada por Elliot W, Eisner en uno de sus ensayos sobre la escuela
que necesitamos. Se identifica la importancia a que el docente de artes de significado y
valor a su labor en la escuela, entendiendo que las artes como cualquier otra área de
conocimiento es de gran valor para el ser humano.
La educación artística es un área que tiene contenidos propios y que no deben estar
solamente en el aporte de actividades culturales o realizaciones manuales; sino que el
arte tiene sus propias competencias que se deben desarrollar. Es responsabilidad del
docente de artes enseñar competencias propias de la educación artística las cuales
respondan a las necesidades de los estudiantes, para posibilitar en ellos habilidades
sensitivas, estéticas y comunicativas.
El mural, herramienta para el fortalecimiento de la expresión artística, es un proyecto que

invita a los partícipes de la escuela al trabajo con técnicas y prácticas artísticas que han
sido aisladas de la escuela por desinformación, especialmente en lo que con lleva a la
pintura mural. El reto primordial es dejar el ideal del “arte por el arte” sino que sea el arte
por la reflexión, la autenticidad, la simplicidad, el asombro, la creatividad y las habilidades
artísticas, todas estas encaminadas a la transformación del individuo y la comunidad. No
se puede ocultar que, en este tiempo, la era digital es el motor de los sujetos en casi
todas las áreas; sin embargo, hay algo que la era digital no podrá sobre pasar y es la
esencia primitiva, pura, real y esencial del ser humano.
Para finalizar, la expectativa es que desde la reflexión de “lo que el arte ofrece”, se
generen otros discursos a partir del mural teniendo como punto de partida este proyecto.
79
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
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artísticos y estructuras sociales una mirada interdependiente. Tesis de grado .
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80
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Wojnar, I. (1967). Estética y pedagogia (1ª ed. En español). Mexico: D.R.
82
ANEXOS
83
Anexo A. Sistematización de diario de campo
INSTRUMENTO TÉCNICA
Diario de Campo Observación participativa
OBJETIVO DESCRIPCIÓN RESULTADO

Es la recolección de Se realiza en la institución La institución ha
información y datos para Quiba Alta, ubicado en implementado algunos
identificar hechos y ciudad Bolívar en el proyectos relacionados con
realidades en la kilómetro 20 vía Quiba a el arte, como la media
educación artística en los estudiantes de grado 7°. fortalecida. Que consiste
estudiantes de grado en un horario extendido
séptimo de la institución para los estudiantes de 9°
Quiba Alta. 10° 11° dirigido por la
universidad del minuto; sin
embargo esto afectado a
los estudiantes de los
demás cursos en cuanto a
la calidad de la única hora
de clase que tienen de
artes, llevándolos a perder
el interés.
La institución tiene una
herramienta favorable
como lo es la eco
educación; sin embargo,
observamos que no se
evidencia en las prácticas
pedagógicas de los
estudiantes.
84
Los estudiantes tienen una
gran amenidad por el
dibujo y las actividades
exploratorias. Aunque
durante la observación de
los portafolios de trabajo,
se visualiza que no se
sienten seguros de sus
trabajos artísticos. Se les
dificulta el tema de la
creatividad y la expresión
artística por el miedo de
sentirse juzgados.
Su motricidad fina no es la
mejor y tampoco tienen
claro temas vistos en clase
como: combinación de
colores, sombras, líneas,
figuras geométricas
85
Anexo B. Sistematización de encuesta escrita dirigida a estudiantes
Encuesta Encuesta Escrita

Identificar cual es la Encuesta escrita de __ Se puede concluir que los
percepción acerca de la preguntas cerradas, estudiantes del grado
importancia de la dirigida a los estudiantes séptimo tienen un gran
educación artística como de grado séptimo de la interés por la educación
una asignatura vista institución Quiba Alta, la artística y que es para ellos
dentro del currículo del cual se realizó en la etapa muy importante
colegio Rural Quiba Alta. de observación. aprenderlas y colocarlas en
práctica en su ámbito
escolar o familiar; sin
embargo, hay algunos
aspectos los cuales no han
permitido que surjan de
manera integral en las
artes. También es
importante resaltar que
algunos estudiantes han
perdido su interés por
acercarse o aprender
alguna área de la
educación artística y esto
llevaría a plantear las
causas y de qué manera se
puede mejorar elementos
importantes para el buen
conocimiento y práctica de
las artes.
86
Anexo C. Encuesta dirigida a estudiantes sin diligenciar.
ENCUESTA
Colegio rural Quiba alta
Nombre:
Edad:
Curso:
Fecha:
Es para usted importante la educación artística en su colegio?
SI NO
1. ¿Aplica el conocimiento de la educación artística en su cotidianidad?
SI NO
2. ¿Son de su interés las áreas de la educación artística, tales como, danza, teatro,
música, literatura y plásticas?
SI NO
3. ¿Considera que la educación artística se complementa con las demás

asignaturas?
SI NO
4. ¿Ha mejorado sus actitudes artísticas desde la clase de artes?
SI NO
5. ¿Ha vivido la expresión artística con libertad desde su clase?
SI NO
6. ¿Ha tenido importancia su expresión artística en el colegio?
SI NO
7. ¿Tiene proyectos a largo plazo relacionados con la educación artística?
87
Anexo D. Tabulación de encuesta dirigida a estudiantes.
ENCUESTA ESTUDIANTES GRADO 7MO

Colegio Rural Quiba Alta
A continuación, se muestran los resultados obtenidos de la encuesta realizada a los

estudiantes del grado séptimo, que tiene como objetivo identificar cual es la percepción
acerca de la importancia de la educación artística como una asignatura vista dentro del
currículo del colegio Rural Quiba Alta.
Total Encuestados: 16
ENCUESTA GRADO 7O
SI NO
¿TIENE PROYECTOS A LARGO PLAZO RELACIONADOS

CON LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
12 4
¿SON DE SU INTERÉS LAS ÁREAS DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA, TALES COMO, DANZA TEATRO, …
13 3
¿HA VIVIDO LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CON
LIBERTAD DESDE SU CLASE?
11 5
¿HA TENIDO IMPORTANCIA SU EXPRESIÓN
ARTÍSTICA EN EL COLEGIO?
9 7
¿HA MEJORADO SUS ACTITUDES ARTÍSTICAS DESDE
LA CLASE DE ARTES?
15 1
¿ES PARA USTED IMPORTANTE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN SU COLEGIO?
16 0
¿CONSIDERA QUE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA SE
COMPLEMENTA CON LAS DEMÁS ASIGNATURAS?
9 7
¿APLICA EL CONOCIMIENTO DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN SU COTIDIANIDAD?
10 6
88
PREGUNTA SI NO
¿Aplica el conocimiento de la educación artística en su cotidianidad? 10 6
¿Considera que la educación artística se complementa con las demás

9 7
asignaturas?
¿Es para usted importante la educación artística en su colegio? 16 0
¿Ha mejorado sus actitudes artísticas desde la clase de artes? 15 1
¿Ha tenido importancia su expresión artística en el colegio? 9 7
¿Ha vivido la expresión artística con libertad desde su clase? 11 5
¿Son de su interés las áreas de la educación artística, tales como, danza

13 3
teatro, música, literatura y plásticas?
¿Tiene proyectos a largo plazo relacionados con la educación artística? 12 4
En la tabla anterior se puede observar que los estudiantes presentan un alto grado de
interés en los contenidos referidos a las artes, así como también la importancia que para
ellos representa ver esta materia dentro de su currículo académico. A continuación,
detallaremos esta sensación encontrada analizando con detenimiento cada pregunta
planteada.
89
¿Aplica el conocimiento de la educación
artística en su cotidianidad?
38%
62%
SI NO
Se observa que la mayoría de los estudiantes se interesan por colocar en práctica sus
conocimientos adquiridos en clase en otros aspectos de su diario vivir.
¿Considera que la educación artística se

complementa con las demás asignaturas?
44%
56%
SI NO
Esta pregunta es equivalente, generando así la inquietud de cuáles son las materias
que utilizan transversalmente las artes.
90
¿Es para usted importante la educación
artística en su colegio?
0%
100%
SI NO
Los estudiantes del curso séptimo se interesan por la educación artística.
¿Ha mejorado sus actitudes artísticas

desde la clase de artes?
6%
94%
SI NO
La gran mayoría conciertan en que sus habilidades artísticas mejoran con las clases y
aplicación de talleres.
91
¿Ha tenido importancia su expresión
artística en el colegio?
44%
56%
SI NO
El 44% de los encuestados dicen no haber vivenciado la importancia de su expresión

artística en el colegio, formando así expectativas de cómo integrar en su totalidad las
artes en todos los aspectos de la institución.
¿Ha vivido la expresión artística con

libertad desde su clase?
31%
69%
SI NO
Se puede observar que, aunque a los estudiantes les interesa la artística, tienen
muchas limitaciones al momento de expresar sus ideas y miedo a ser reprendidos.
92
¿Son de su interés las áreas de la
educación artística, tales como, danza
teatro, música, literatura y plásticas?
19%
81%
SI NO
Hay un gran interés por todas las áreas que hacen parte de la artística y aprender de
cada una de ellas.
¿Tiene proyectos a largo plazo

relacionados con la educación artística?
25%
75%
SI NO
Los estudiantes desean continuar relacionados con algunas áreas artísticas a futuro.
Para concluir se puede ver que los estudiantes del grado séptimo tienen un gran interés
por la educación artística y que es para ellos muy importante aprenderlas y colocarlas en
práctica en su ámbito escolar o familiar; sin embargo, hay algunos aspectos los cuales
93
no han permitido que surjan de manera integral en las artes. También es importante
resaltar que algunos estudiantes han perdido su interés por acercarse o aprender alguna
área de la educación artística y esto llevaría a plantear las causas y de qué manera se
puede mejorar elementos importantes para el buen conocimiento y práctica de las artes.
94
Anexo E. Sistematización de entrevista dirigida a docentes.
Entrevista Entrevista semi - estructurada

Identificar los aspectos Se realizó una entrevista Se evidencio que en la
generales y específicos semi - estructurada con 6 institución es de importancia
de la educación artística preguntas a 2 docentes la educación artística en el
en el colegio I.E.D. Rural de la I.E.D. Rural Quiba currículo, pero que debería
Quiba Alta, con el Alta. ser más ya que no se trata
propósito de desarrollar como una materia de base,
a profundidad los sino como esa materia de
procesos de relleno.
investigación en el grado Se ha tratado de vincular la
séptimo. eco educación con las artes
y darle una dirección más
ambiental, tratando de
aprovechar su entorno, pero
no ha sido muy fácil, ya que,
aunque el colegio está
ubicado en una zona rural, la
mayoría de los estudiantes
no hacen parte de este
contexto si no que son de los
barrios aledaños a la
institución.
La falta de un espacio de
artes, podemos observar que
limita un poco el trabajo, pero
eso no implica que se
puedan realizar cosas.
95
Anexo F. Entrevista dirigida a docentes transcrita desde grabación.
ENTREVISTA
Dirigido por: Alejandra Huertas
Nombre: Andrea Fuentes.

Nivel de estudios: Licenciatura en Biología.
Ocupación: Docente de Ambientes de ciclo 3 y media fortalecida
Tiempo de experiencia: En docencia- 6 años
OBJETIVO
Identificar los aspectos generales y específicos de la educación artística en el colegio

I.E.D. Rural Quiba Alta, con el propósito de desarrollar a profundidad los procesos de
investigación en el grado séptimo.
 ¿Qué tan importante es la educación artística en un currículo en el colegio Quiba

Alta?
Mucho, muchísimo de hecho yo dicto la parte de pedagogía en la licenciatura en artes

que tiene el convenio con uniminuto y los estudiantes de grado decimo y once evidencian
muy poco habilidades artísticas porque dentro del currículo como tal se les ha manejado
mucho de pronto la parte cultural, la parte física de lo que tiene que ver con los proyectos
de modo de Quiba pero por ejemplo ya como tal en el aula de clase muy poco lo que se
desarrolla de arte que me parece que esa es una habilidad importantísima que deberían
ellos tener para potenciar muchos aprendizajes debería ser un poco más fuerte de pronto
96
esa parte dentro de las clases porque si lo hace el colegio con las actividades
extracurriculares pero en las clases no se evidencia casi
 ¿De qué manera se enfoca la educación artística en el contexto rural?
¿En el colegio, a nivel de colegio?, poco, si la verdad poco porque, ósea si tú me hablas
del contexto rural entonces tendríamos que hablar de la apropiación de las actividades
que el colegio hace con respecto al entorno y eso es una cuestión que han dejado de
pronto muy relegada a la parte ambiental a lo que tiene que ver con PRAE, entonces
como tal una vinculación completa de la comunidad no me parece que haya, muy poco
ósea por lo que hay
 ¿De qué manera las directivas del colegio impulsan las artes?
Pues se podría por ejemplo hablar de la parte de la licenciatura…

Por una parte lo que te comentaba de los grupos que se, culturales que tiene la institución
el colegio los apoya en cuanto a pues en los permisos para los ensayos también en la
participación que tienen a nivel distrital heeee, por ese lado, hace poco se vinculó
también la asignatura de arte por que los niños no tenían arte antes el año pasado, hace
dos años realmente comenzó la parte de arte en la mañana, comenzó en bachillerato y,
pues con el convenio que tienen con uniminuto una de las carreras que se está
potenciando es precisamente esa entonces digamos que pues de esa manera es como
la forma en que las directivas han ayudado
 en el tiempo que lleva en el colegio ¿Qué aspectos considera fuertes y cuales por
mejorar en la Educación Artística?
Pues lo que te comentaba, fuerte la parte de participación de danzas, por ejemplo el

grupo de danzas que tiene y la participación del entrenamiento físico es bueno ósea el
grupo de porras hee, el grupo de mode de Quiba que no solamente involucra la parte de
97
la danza sino que también tiene que ver, pues viene como con un currículo de
alimentación saludable, de hábitos también para el cuidado del cuerpo y demás esa parte
bien, y de hecho ha tenido muy buenos reconocimientos el colegio, pero lo que te decía
digamos que yo considero que para que los estudiantes puedan aprender mejor muchos
de los conceptos que dictamos independiente de la clase que sea es importante también
desarrollar esas habilidades artísticas, dentro del currículo de otras asignaturas porque
es que todo se ha vuelto muy mecánico, entonces el estudiante hace porque ya aprendió
quizá es la forma de hacerlo pero no sabe cuál es la intención o no lo sabe expresar de
manera diferente, faltaría como eso.
 ¿Qué fortalezas tiene la institución educativa en las áreas de educación artística?
 ¿Qué aspectos considera que se deben mejorar en cuanto a la aplicación de las

artes en la institución?
 ¿Qué opinión tiene sobre la educación artística desde los parámetros del ministerio
de educación?
Pues yo pienso que le falta por lo mismo que te digo, ósea por un lado porque es una
asignatura que el ministerio no es por decirlo así obligatoria entonces el colegio, cualquier
colegio es libre de incluirla o no o jugar con algunos aspectos de lo que se dicta en la
educación artística y, y volvemos a lo mismo entonces falta como el desarrollo de esas
habilidades entonces me parece que por un lado debería ser igual de importante a las
asignaturas que uno llama básicas que son más enfocadas a las áreas de la ciencia y el
lenguaje, la educación artística es que está inmersa en todo debería ser, fuerte también
fundamental no solamente ligarla a una sola hora semanal sino que también tendría que
ser como interdisciplinaria pero también tendría que estar establecida entre los
parámetros del ministerio porque o si no uno no, no ósea los profesores dentro de todo
lo que tienen que hacer digamos que no la aplicarían si no fuera algo que ya viniera de
pronto de allá.
98
ENTREVISTA
Dirigido por: Alejandra Huertas
Nombre: Vanesa Rodríguez.

Nivel de estudios: Profesional en Licenciatura en Artes Visuales.
Ocupación: Docente de Bachillerato y media fortalecida
Tiempo de experiencia: en el colegio, un mes y medio. En general 3 años.
OBJETIVO
Identificar los aspectos generales y específicos de la educación artística en el colegio

I.E.D. Rural Quiba Alta, con el propósito de desarrollar a profundidad los procesos de
investigación en el grado séptimo.
 ¿Qué tan importante es la educación artística en un currículo en el colegio Quiba

Alta?
Bueno, que tan importante, una pregunta capciosa heeee tú vas a encontrar que aquí y
en el respaldo el trabajo de las artes por parte en general de los directivos se encuentran
interesados en ella, pero las artes sí creo que eso no es solo del colegio si no como en
la mayoría de los colegios pasan a ser siempre esas materias en segundo grado no las
de base o las más importantes las que si en algún momento como que pues si se va más
no importa se pueden compensar con otras materias, entonces digamos que hay de todo
tu siempre vas a encontrar de todo y en cada salón también vas a encontrar con cada
estudiante los que puede que si sean atraídos por algunas cosas como hay otros que no
(risa) que no les atrae para nada
99
 ¿De qué manera se enfoca la educación artística en el contexto rural?
Hay que tener en cuenta que a pesar de que Quiba es un colegio rural su población no
es tan rural como uno piensa es apenas de un 30% la mayoría es del territorio urbano
aledaño entonces digamos que hay que compensar por una parte segundo que los
chicos tienen la posibilidad de acceso a herramientas a internet televisión en ningún
momento es como que tú digas no es que aquí no aquí al colegio como tal no llega el
internet (risa) no llega pues se hacen difícil muchas cosas pero ellos si tienen el acceso
en ningún momento están negados a ese tipo de acceso entonces heee tienen
acercamientos a algunos tipos de temas que uno cuando ya los empieza a trabajar
identifica uno que los conocen a pesar de eso o lo que yo trato siempre de trabajar que
no es fácil que no siempre se puede es siempre partir de o los intereses de ellos o de los
conocimientos que ya tienen y a partir de allí ya es que se empieza a generar los trabajos
en algunos casos no siempre se puede lograr porque por las mismas condiciones
entonces una cosa que tú vas a encontrar en los colegios distritales y bueno en general
casi en todos los colegios es que heee se tiene una densidad poblacional muy alta
entonces tú no puedes decir voy a responder a las expectativas de todos los estudiantes
o a los requisitos de todos los estudiantes si no que te tienes que apañar de alguna forma
a que pues hay unos mínimos unos requerimientos del colegio y de pronto puedes tener
en cuenta algunos intereses de ellos tratar de filtrarlos y de infiltrarlos en el currículo y ya
lo que toco es que necesitamos ver dibujo de esta forma o necesitamos hacer o para
conocer figuras geométricas de esta otra forma en fin en específico o como tal enfocado
acá me llama la atención o yo lo estoy tratando de vincular con otros procesos que se
llevan en el colegio como lo mismo yo llevo muy poco yo hasta ahorita estoy conociendo
muchas cosas digamos el PRAE que trata de vincularse con toda esta cuestión
medioambiental entonces como también se puede empezar a trabajar con algunos
objetos reciclables dentro de las clases de arte con algunos si digamos que lo tengo ya
planeado con otros apenas estoy mirando como vincularlo es la realidad (risa)
 ¿De qué manera las directivas del colegio impulsan las artes?
¿Aquí en el colegio? Creo que una forma de verlo por ejemplo es con los eventos y
actividades que se realizan entonces esos lugares aunque yo también insisto hay que
100
hace falta el impulsar los eventos y las actividades para el mismo colegio porque
normalmente se piensa en exhibir para la comunidad lo cual es muy importante para que
sepan que es lo que se está desarrollando en el colegio pero los mismo estudiantes del
colegio a veces no identifican que hacen los compañeros entonces hace falta un poquito
más esas circulación dentro del colegio que los chicos puedan.
 en el tiempo que lleva en el colegio ¿Qué aspectos considera fuertes y cuales por
mejorar en la Educación Artística?
Digamos algo que me parece muy interesante de este colegio como tal es el vínculo que
tiene con la Uniminuto para decimo y once heee y se siente digamos que cuando tu
dictas la clase de la mañana es como siempre hasta cierto punto el cómo logro llegar al
estudiante hay mucha no sé cómo llamarlo no sé cuál sería el nombre como resistencia
en cambio las clases de la tarde es mucho más fluido porque pues claro los estudiantes
ya sea por sus aptitudes yo tengo entendido que no es que ellos escojan sino que el
colegio les hace una evaluación que con eso los encamina, me parecería que hasta cierto
punto sería más interesante también que ellos pudieran escoger hasta cierto punto
entonces las clases cambian ya puedes empezar a enfocarte un poco más a temáticas
como historia del arte que es algo que uno normalmente en el colegio no ve a profundidad
y los chicos pues también están abiertos a trabajarlo mmmmmm cosas por mejorar no,
no me atrevo a decir ahorita no todavía no si, si no
 ¿Qué fortalezas tiene la institución educativa en las áreas de educación artística?
Bueno hay que tener en cuenta hay educación artística no?, yo me vinculo más a la parte
plástica yo tengo entendido que aquí no tienen música digamos tu dirías bueno esa
podría ser una desventaja o una ventaja depende también de cómo se maneje aunque
aquí hay otros espacios entonces digamos con la profesora Janeth cuando trabaja la
parte de corporalidad que también es educación física pero que se vincula también con
las danzas entonces como que se complementan creo que igual el colegio tiene
bastantes espacios que ofrecer aunque por lo mismo el espacio también hay otras
101
limitaciones digamos una limitante que yo veo, el espacio. No tener un salón de arte no
tener un lugar donde uno pueda dejar sus cosas los trabajos de los chicos que se puedan
empezar procesos como tal, tú no puedes llevar un proceso en un lugar donde no tienes
yo lo vinculo de la forma como el terruño como ese lugar donde tú tienes tu espacio y
que el estudiante pueda llegar y yo sé que es que allá es donde yo puedo trabajar de
ciertas maneras y hay mi actitud cambia en cuanto a entonces el espacio aquí no se
tiene eso entonces tu llegas a invadir el espacio de ellos a decir bueno ya acabamos
matemáticas llegamos con artes y es muy difícil ósea eso si siento que sería una de las
mayores dificultades pero es por el mismo espacio que tiene el colegio
 ¿Qué aspectos considera que se deben mejorar en cuanto a la aplicación de las

artes en la institución?
Mmmm No se
 ¿Qué opinión tiene sobre la educación artística desde los parámetros del ministerio
de educación?
Yo tengo mis serios conflictos porque pues digamos que desde el ministerio de
educación se tienen unos ideales de cómo debía ser trabajados estos espacios eeee de
un lugar que más que enseñar artes sean espacios que se den a la reflexión a las
experiencias estéticas yo digamos estuve vinculada un buen tiempo con Idartes y a partir
de Idartes conocí esa idea general de, el arte como medio de neos (risa) de impulsar las
diferentes dimensiones humanas si? De un desarrollo integral del ser humano pero
cuando tú ya te remites a las características propias de los colegios volvemos a estar
bajo las mismas condiciones tradicionales que obligan a que el arte no se pueda ver tan
libremente si? O una de dos o te vas al extremo al que arte es donde hacemos lo que se
nos da la gana y ya o te vas al otro extremo de que si no hay notas si no estás calificando
materiales si no estás cada día sacando nota no se te vale tu trabajo tanto como
estudiante como docente digamos que yo he visto mucho eso acá que tú necesitas
siempre estar con la nota, la nota, la nota si no, no, no funciona la cosa entonces digamos
102
eso por ejemplo que uno a veces dice hay ya no se digamos que una cosa es el ideal y
otra cosa es la realidad y como se está desarrollando mmmm digamos que en Quiba
pues yo siento que están tratando de vincular esa visión del ministerio de educación pero
vuelve pues si lo que te digo de la nota por ejemplo entonces en ningún momento es
como dejemos la cosa libre igual porque los estudiantes también vienen tan
acostumbrado de esa educación tradicional que si tu das el espacio para decir digamos
con los de decimo y once que ahorita yo los molesto a ellos en la media fortalecida que
ellos se supone que se están preparando para educación artística entonces la vez
pasada les ponía yo problemas de docente entonces su estudiante no le llego con el
trabajo que hacemos entonces ellos recurren mucho a sus experiencias previas como
todo ser humano y no la nota entonces tiene que calificarle sobre menos tiene que no sé
qué, convierten todo en un problema de nota en que momento ellos miraron
circunstancias del estudiante como podrían solucionar, no. Así todo se reduce a la nota
y es, no los estoy criticando simplemente que así te educan y tú, pues ese es tu contexto
yo estoy segura que yo en el colegio probablemente fue muy semejante porque tenía al
de matemáticas con la nota el de español con la nota si y es una forma que finalmente
hee pues todavía tiene el docente para mantener el control y más ahorita en la sociedad
actual en la que el niño siempre va a ser la victima pues que eso también me parece
terrible que siempre se le trate al niño como la víctima no si hay cuestiones y
problemáticas de nuestra sociedad que nos llevan a estar pendientes de los niños y que
bueno hay muchas violaciones de derechos de primera infancia que también se están
perpetuando en nuestra ciudad entonces si hay que estar pendiente pero entonces ya
también se van al otro extremo entonces siempre es como no se llevar a una sobre
protección en la que ya tu como docente tampoco puedes darle libertad porque ya se
enloquece, (risa) es como llegar a ese punto, la nota es esa forma de frenar a veces y
se vuelve entonces en una herramienta se queda hay entonces y es difícil tú no puedes
lo que te digo si todos los profesores están en la misma sintonía pues tú no puedes salirte
de ahí porque o tu puedes terminar significando que no se hace nada en la clase o
significar una figura de no autoridad entonces como se juega con la autoridad, bueno eso
es todo un complejo de circunstancias pero bueno digamos que el colegio trata de
meterle la ficha mucho a abrir los espacios se cuenta con la ora de arte hay otros colegios
103
en los que a veces las artes no por ningún lado entonces me parece que al menos sí, si
esta la intención y que se puede claro y que se está trabajando si a mí me parece
bastante interesante.
Anexo G Evidencias de la unidad 1
Dayana Aguirre, evidencia de la Javier Garzón, evidencia de la actividad,

actividad, no es lo que parece, 2016. no es lo que parece, 2016.
Anexo H. Evidencias de la unidad 2
Brayan Parra, evidencia de la actividad Michael Gómez, evidencia de la actividad

imagínalo diferente, 2016. imagínalo diferente, 2016.
104
Anexo I. Evidencias de la unidad 3
Dayana Aguirre, primer acercamiento a la Javier Garzón, primer acercamiento a la

técnica de soplado con tinta, 2017. técnica del Zentangle Art, 2017.
Laura Toro, técnica del puntillismo a Jhon Correa, técnica del stencil a partir
partir de una imagen de interés propio, de imagen que refleja interese propios,
2017 2017.
105
Michael Gómez, combinación de las técnicas stencil y Vanessa Yara, combinación
puntillismo, 2017. de las técnicas Zentangle
art y la acuarela, 2017
106
Anexo J. Evidencias de la elaboración del diseño del mural.
Valeria Urrego, primer acercamiento al Jhon Correa, primer acercamiento al

lethering, 2017 lethering, 2017
Boceto 1 Boceto 2
107
Anexo K. Elaboración del Mural.
Plantilla de esténcil, con Se retiran las plantillas Imagen final

aplicación de color sobre
una base
108
109
110
Anexo L. Carta de certificación de prácticas.
111
Anexo M. Aval de proyecto.
112
113
114
115

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EL MURAL HERRAMIENTA PARA EL FORTALECIMIENTO DE LA EXPRESIÓN

ARTÍSTICA EN LOS ESTUDIANTES DE GRADO NOVENO DEL I.E.D. RURAL

ALEJANDRA ARAGÓN HUERTAS

Trabajo de grado como requisito parcial para optar al título de Licenciado en

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

Anexo A. Sistematización de diario de campo 84

Tabla 1 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 1. El

Tabla 2 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 2. De la

Tabla 3 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 3. En

Tabla 4 Objetivo y contenido de la actividad 1. 48

Tabla 5 Objetivo y contenido de la actividad 2. 50

Tabla 6 Objetivo y contenido de la actividad 3. 51

Tabla 7 Estructura y contenido de la malla curricular 53

El presente trabajo de investigación formativa se consolida en el área de la educación

Palabras claves: mural, expresión artística, artes plásticas, investigación.

Keywords: mural, artistic expression, plastic arts, research.

Se considera la educación artística un eje fundamental en la formación del ser humano,

Este proyecto se direcciono por medio de las etapas metodológicas de la investigación

2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA.

El proyecto de investigación formativa empieza en el año 2014 B con la observación de

2.2 DESCRIPCION DEL PROBLEMA.

La ausencia de competencias en la enseñanza-aprendizaje propias de la educación

Es así como a partir de los elementos técnicos y prácticos relativos a la construcción y

2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.

¿Cómo fortalecer la expresión artística mediante la elaboración de murales realizados

3.1 OBJETIVO GENERAL.

Fortalecer la expresión artística en los estudiantes de la Institución Educativa Distrital

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.

 Proveer técnicas y elementos que intervienen en la elaboración de murales.

La escuela es uno de los escenarios de mayor incidencia en el aprendizaje y las

En consecuencia, las competencias asociadas a la Educación Artística son

La representación artística es una de las primeras formas de comunicación, donde se

En el marco latinoamericano identificamos el proyecto “El muralismo como medio de

Por otra parte desde el mismo contexto latinoamericano, se identificó el proyecto

Entre los murales realizados se destaca el de la escuela Arzobispo Valera, ya que es

Finalmente, en los referentes de orden nacional, se identificaron los siguientes proyectos

La corporación autónoma regional de Risaralda CARDER, con el apoyo del maestro

Y para finalizar se destaca, “Muralismo en Toribio, hacia un arte comprometido” realizado

5.2 MARCO CONTEXTUAL.

5.2.1 Local. Descripción: Institución Educación Distrital. Preescolar y Básica Primaria.

Localidad: Ciudad Bolívar, kilómetro 24 de la zona rural.

Misión: Formar personas A-gentes de cambio de gestores de su propio aprendizaje y

Eco educación: En el Colegio Rural Quiba Alta se educa a través de la experiencia de

5.3 MARCO GEOGRAFICO.

La Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta, se ubica en el kilómetro 24 de la zona

5.4.1 Educación artística. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la

Desde el documento N.º 16 del Ministerio de Educación Nacional Orientaciones

5.4.3 Creatividad.La creatividad ha sido desde siempre una habilidad asociada a la

En la Enciclopedia de Psicopedagogía Océano (Gisper, 1998, págs. 779-780), se define

“La creatividad involucra procesos cognitivos, afectivos, neurológicos, sociales y de

Para Saturnino de la Torre, catedrático de didáctica e innovación educativa en la

Para David Siqueiros, el estilo de la pintura mural es la consecuencia de hechos

5.5.1 El arte y la expresión.Crear algo es un arte, es una intención estética y comunicativa

5.5.2 La expresión en la historia.Así como el hombre ha evolucionado también su forma

Asimismo, habla de la teoría de la expresión artística en el romanticismo, en donde se

En sus trabajos se observan por ejemplo acontecimientos como: la masacre de las

5.5.6 Pensamiento creador.Ahora bien, siempre se ha entendido la creatividad como la

En el plano de la práctica pedagógica, en la importancia igual de todos los

5.6 MARCO LEGAL.

En la Ley general de Educación; Ley 115 de febrero de l994. Es fundamenta la ejecución

La educación básica obligatoria corresponde a la identificada en el artículo 356 de la

Objetivos específicos de la educación básica en el ciclo de secundaria. Los cuatro (4)

b) La valoración y utilización de la lengua castellana como medio de expresión literaria

c) El desarrollo de las capacidades para el razonamiento lógico, mediante el dominio