En el presente escrito se expondrá el contexto al que responde la pintura de Artemisia

Gentileschi llamada Autorretrato como alegoría de la pintura. se estima que fue

realizada en la década de los 30 en el siglo XVII en Londres, Inglaterra. Así también
investigadores han señalado que fue diseñada “para la colección que el rey Carlos I
conservaba en el Palacio de Whitehall.”1 Es importante tener esto en cuenta ya que
Artemisia Gentileschi es de Roma, por tanto, el hecho de que su obra haya llegado hasta
el territorio inglés habla de su influencia como artista y de la difusión cultural que se
estaba produciendo en la época. La obra fue marcada por el Barroco, un movimiento
cultural que permitió dar una nueva mirada al arte, no obstante, este no se representó
sólo en la pintura, sino en la música, la arquitectura, la escultura, la literatura, entre
otros. Además de esto, también se manifestó en distintos lugares de Europa, tomando de
cada lugar factores locales que le otorgaron componentes propios pero que recaen de
igual manera en la totalidad de este nuevo estilo.
La llegada de Caravaggio a Roma en la primera década del siglo XVII, afectó de
manera significativa la forma de pintar de Artemisa2, que también alcanzó a su
producción posterior. Para el autor Juan Narbona el claroscuro llegó a escena mucho
antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica
definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada
vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico
y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Esto le
ocasionó varios problemas por su forma de interpretar algunos trabajos religiosos que
eran requeridos en encargos. Caracterizado por su rapidez para ejecutar obras marcando
las líneas básicas directamente sobre el lienzo con el extremo del mango del pincel. La
pintora barroca siguió fiel a las premisas estilísticas de Caravaggio, pero las impregnó
de su sello personal.
Para Clementina Calero todos los artistas tienen su estilo personal, pero en el
caso de Artemisia parece que no es fácil su catalogación, pues la pintora mimetizaba su
pintura según el gusto predominante del lugar en donde ejercía. Ella derramó su arte
entre varias ciudades, siempre motivada por razones económicas. En cada uno de los
sitios donde trabajó mezcló su forma y su técnica con el gusto local. El nivel adquisitivo
lo proporcionaba la adecuación de su trabajo a los gustos de los clientes y al sitio.

1
CALERO. Clementina. Artemisia Gentileschi. Tutora. La mirada de la mujer artista. 2014.
ISBN: 978-84-362-6119-6, p. 35.
2
Ídem.

1
Inicialmente atribuimos a Artemisia el legado de Caravaggio, ella aprendió en el taller
de su padre y en un principio se ejercitó reproduciendo los asuntos y temas que éste
pintaba.
Como todo proceso o periodo este no se puede pensar en separado, existieron
componentes ligados al contexto, que remiten no sólo a lo cultural, en este caso el
Barroco, sino a lo económico, religioso, político, temporal y geográfico. Si se analiza lo
que está sucediendo en la primera mitad del siglo XVII en Inglaterra se puede
evidenciar que tanto lo cultural y lo religioso están ligados, de partida es un proceso
donde a nivel religioso la sociedad se encuentra totalmente dividida, por tanto, este
movimiento viene a mostrar parte del contraste entre católicos, protestantes y la iglesia
anglicana. Así también, la religión fue un determinante en diversos aspectos del arte
Barroco, pues también se utilizó como un medio para propagar la fe, la iglesia católica
fue un patrocinador muy influyente de este arte, esto para combatir la conversión al
protestantismo por parte de la población. Por último, se tiene que analizar que
dependiendo del lugar y de la religión predominante el arte se expresaba de diferentes
maneras como puede ser la arquitectura3.
En el ámbito político Inglaterra se encontraba en un escenario de muchos
conflictos que desató en 1642 una guerra civil de carácter burgués que buscaba el
establecimiento de un nuevo orden económico, en este sentido el desarrollo de la
industria durante el siglo XVl en Inglaterra acompañado de un avance tecnológico y
nuevas formas de organización del trabajo industrial la orientaban hacia una forma de
producción capitalista4. Estas nuevas técnicas generaron un aumento en la producción
del carbón de piedra tanto que para mediados del siglo XVll Inglaterra ya producía el 45
por ciento del carbón de Europa5. De manera simultánea, la industria se expandía de
igual manera en el campo de la producción de telas de algodón, cristalería, seda, papel y
jabón6. El aumento en la producción provocó un crecimiento en el comercio exterior lo
que a su vez aceleró el proceso de reestructuración capitalista7. El crecimiento de la

3
BÁEZ, H. “El Barroco. Fundamentos estéticos. Su manifestación en el arte europeo. El
Barroco en España. Estudio de una obra representativa” (Temario de oposiciones de Geografía e
Historia), Clío 37. http://clio.rediris.es. ISSN: 1139-6237, 2011, p. 2.
4
BARGA, M. A. La Revolución Inglesa en el siglo XVII. México: Ed. Universidad Au-
tónoma de Puebla, 1977, p. 139.
5
Ídem.
6
Ibíd., p. 140.
7
Ibíd., p. 141.

2
economía burgués no se limitaba a la industria sino que de igual forma la economía
rural fue importante, según lo señala M. A. Barga, a pesar del cambio que se comenzaba
a gestar en la producción en la Inglaterra prerrevolucionaria “la clase social más
importante continuaba siendo el grupo de campesinos propietarios por un lado, y los
feudales terratenientes, los landlords, por otro ”8, en este contexto los lores intentaban
elevar los ingresos de sus propiedades cada vez que podían lo que los llevó a una pugna
contra los campesinos propietarios y contra el sistema económico comunal de los
campesinos por la tierra9. Por otro lado, el Estado absolutista instaurado en Inglaterra
contaba con el apoyo férreo de la iglesia anglicana, unión consolidada con la
proclamación de los “39 artículos” en el reinado de Isabel l10, el discurso religioso era
según lo señala el autor una herramienta utilizada por las clases burguesas para encubrir
esta nueva ideología capitalista, así como también encontraron apoyo en los
movimientos de clases populares disconformes con el sistema feudal para así derribar
este y el absolutismo y así finalmente acceder la clase noble y burgués al poder11.

8
Ibíd., p. 143.
9
Ídem.
10
Ibíd., p. 148
11
Ídem.

3
Preguntas:

● ¿Cuál es el material de la obra?

Permite comparar y examinar los materiales que se usaban en la época y
reflexionar si respondía a un elemento que se dio en todo Europa o simplemente a
nivel local.

● ¿Es la pieza parte de un conjunto?

Nos advierte si existe algo con lo cual la obra pueda ponerse en contraste, es
decir, si la pintura es parte de un conjunto que quiere expresar otra cosa al que la
obra sola nos permite. Así también, cuando existe un conjunto de pinturas se
visualiza una narración que el creador o creadora quiere transmitir, y si no es así
también ayuda a reflexionar por qué es una pieza única.

● ¿Quiénes aparecen en la pintura?

Esta pregunta sirve para examinar por qué se pintó a ella misma, qué hay detrás
de la elección, si fue arbitrario, si quería promover algo.

● ¿Cuáles serían las influencias de la artista?

Esta pregunta ayuda a reflexionar en torno a cómo el contexto de él/la artista
influyó en sus obras, así también nos permite analizar si existen patrones en común,
ya sea con la época o con artistas locales, la familia, gustos personales, etc.

● ¿Cuál habrá sido la intención de la artista al pintarse a ella misma?

Con esto podemos identificar las intenciones de fabricación de la pintura, su
relación con el contexto en el que realiza como también nos permite indagar en el
imaginario de la autora y el impacto que esta causa.

● ¿Cuál era la importancia de la época de los autorretratos?

Permite indagar en el contexto pictórico de la obra, así como compararla con
otras pinturas similares que se desarrollaron en la época, examinando así que
distingue a esta de otras pinturas.

4
● ¿Cuál es el motivo que permitió la fabricación de esta obra?
Esto permite entender por qué realizó la obra en primer lugar, si fue algo
personal o si fue algún pedido. Asimismo, nos ayuda a pensar e interpretar qué es lo
que la artista quería transmitir.

● ¿De dónde proviene la fama de esta pintura?

Nos permite analizar cuáles son los aspectos que podemos destacar como
relevantes en torno a la obra y su contexto artístico e historiográfico.

● ¿Existen simbolismos en la pieza?

Los simbolismos permiten reflexionar y analizar algo que a simple vista no se
observa, algo abstracto, lo que pueden ser ideas de la artista, si la obra tiene
relación con su identidad, entre otras cosas.

● ¿Es una pintura realista?

Nos permite analizar desde las técnicas artísticas el imaginario de la época y así
mismo los cánones de belleza y el imaginario entorno a la mujer.

● ¿Qué técnica fue utilizada para la confección de autorretrato? Esta pregunta va

en un tono un poco más amplio, que corriente inspira las técnicas utilizadas, de
donde surgen, de donde se puede sacar cierta influencia o artistas relacionados que
se cruzaron en su vida y fueron parte de su afinidad con el arte.

● ¿Qué colores se pueden distinguir?

Esta pregunta tiene relación con la técnica de trabajo utilizada por la artista
como así también en las luces y sombras. Queremos indagar si los colores de la
obra también en si mismo tienen un simbolismo ya que toda la obra está
configurada en función a colores de una índole más cálidos.

● Si contiene simbolismos, ¿Estos denotan o hacen referencia a una distinción

social? Esto nos ayudará a entender el ambiente social que tiene la protagonista,

5
como los detalles de su ropa o el uso de joyería refinada, así como también detalles
simples como la delicadeza de sus manos o simbolismos externos.

● ¿Tiene algún simbolismo en particular el collar?

Hacemos referencia a los simbolismos que guarda la pintura, si consideramos
que nada es al azar, queremos saber cuál es el simbolismo de la única joya que
posee que, además, tiene un lugar central y visible.

● ¿Qué es lo que se espera detrás de firmar la obra con las iniciales AGF?
Queremos saber si esto denota una idea de trascendencia de la artista como
además que era lo común en los artistas de la época. podemos ver que esta firma no
está en una esquina, sino que es parte de la obra

● ¿Qué características denota el rostro del autorretrato?

Queremos considerar ciertos detalles de su rostro como la tez o la falta de
imperfecciones asi como también la expresión que tiene la artista considerando que
este es un autorretrato.

● ¿Tiene relación la expansión de sus brazos con un simbolismo?

Si volvemos a la idea que nada es al azar, queremos analizar si la posición en la
cual ella se refleja tiene relación con algo que quiere expresar tomando en cuenta
que es la figura central del cuadro.

● ¿La falta de simbolismo externos es para darle énfasis a la figura central?

Nos enfocamos en el hecho de la ausencia de algunas características dicen algo
que quiera expresar el artista en las obras de arte. No solo hay que analizar las
características que tiene explícitas, sino que también la falta de ésta en función que
también señalan algo.

● ¿Cuál es la relevancia histórica que presenta la obra?

Esto nos permite indagar en el impacto de esta obra en la historia, si esta fue
relevante para su contemporaneidad o si alcanzó su importancia tiempo después.
Aspiramos con esto a investigar cuál fue la trascendencia de la artista, así como si

6
hay fuentes de la época que señalen la pintura o si no fue así, en qué momento y
como fue una pieza importante en el museo.

● ¿Cuál es la relevancia de la obra en el campo de la pintura?

Nos interesa con esto reconocer cuál fue la importancia desde el arte de esta
pintura, si marcó el uso de alguna técnica, si presenta alguna diferencia notable con
otras obras de un carácter similar y si está marcó algún tipo de precedente para el
mundo artístico.

● ¿En qué aspectos de la obra nos es posible identificar una relación entre esta y el
contexto político en el que Inglaterra se encontraba?
Nos permite identificar una relación entre el contexto político de conflictos que
se desarrollaba en Inglaterra y la obra, con el fin de entender si esta presenta alguna
intención política, así como también analizar el impacto que este pudiese tener.

● ¿Qué significó para la época que la obra fuese realizada por una mujer?
Esto nos permitirá dar cuenta de cuál fue el rol de la mujer en torno al mundo
del arte en la época, así como también su relación con la sociedad.

● ¿En qué sentido es el género un factor importante para el análisis de esta obra?
Esto nos permite indagar en la importancia de los cánones existente en la época
en torno a la figura femenina y cómo estos afectan el propósito y la interpretación
de la obra tanto en la época como en la actualidad.

● ¿Cómo fue entendido en la época que el autorretrato fuese de una figura

femenina?
Indagando en la corriente Barroca y el desarrollo de autorretratos en la época,
esto nos permitirá entender cuál es el impacto de la figura femenina en la obra.

● ¿Qué significó para la mujer de la época la realización de este cuadro?

Con esto podremos entender si existió algún efecto directo en la integración de la
mujer en el arte de la época debido a la obra o si tuvo algún impacto en el
imaginario en torno a la mujer del periodo.

7
● ¿Cómo es posible entender desde el mundo político y social del siglo XVll en
Inglaterra la realización de un autorretrato que representase a una mujer?
Nos permitirá entender cuál es el impacto político de esta obra, de igual manera
con esto podemos analizar la agencia política de la autora y la mujer en la época.

● ¿Existe en torno a la obra algún precedente de la mujer en torno al mundo

artístico de la pintura?
Nos permitirá entender desde donde nacen los ideales que dan forma a esta
pintura, así como también las influencias de la autora en relación a su contexto
histórico.

● ¿Cuál es la importancia actual del análisis de esta obra?

Con esto intentaremos justificar la elección de esta obra, así como también
entender su relevancia tanto histórica como también en los debates actuales.

● ¿Es posible realizar un análisis historiográfico en torno a la pintura? De ser

posible, ¿es este importante?, ¿en qué sentido?
Con esto buscamos entender desde nuestro campo de estudio cuál es el aporte
que la obra nos entrega y cómo podemos trabajarla.

● Considerando el conocimiento historiográfico acerca de Inglaterra en el siglo

XVll, ¿En qué sentido podemos señalar que la obra hace alusión a un aspecto de la
historia en Inglaterra que no ha sido extensamente estudiado?
En este sentido queremos indagar desde la historiografía, cuales han sido las
motivaciones o desmotivaciones que han llevado al estudio o no de la mujer del
siglo XVll en Inglaterra y el impacto de la obra en estos.

8
Bibliografía

BÁEZ, H. “El Barroco. Fundamentos estéticos. Su manifestación en el arte europeo. El

Barroco en España. Estudio de una obra representativa” (Temario de oposiciones de
Geografía e Historia), Clío 37. http://clio.rediris.es. ISSN: 1139-6237, 2011

BARGA, M. A. La Revolución Inglesa en el siglo XVII. México : Ed. Universidad Au-

tónoma de Puebla, 1977.

CALERO. Clementina. Artemisia Gentileschi. Tutora. La mirada de la mujer artista.

2014. ISBN: 978-84-362-6119-6.

NARBONA, Juan. Caravaggio. Colaborador. El pintor amado que se odió a sí mismo.

2010. Nº. 664. págs. 42-49