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FUNDAMENTACION
Los cambios de paradigma originados por las vanguardias del siglo XX han transformado profundamente a
la música hasta nuestros días. Allí es cuando lo tradicional adquiere una nueva posición respecto a “lo
novedoso”. Estas rupturas generaron cambios no solamente a nivel académico, sino también en la música
folklórica y popular. A raíz de ello, el concepto de arte y de obra artística abarcan desde entonces, un
plano experimental en cuanto al dominio de las técnicas, en contraposición al concepto de siglos
anteriores. Los medios de comunicación intervinieron directamente en estas nuevas concepciones,
haciendo partícipes de la novedad a las masas.
Además de analizar el concepto de arte, en este espacio se pretende que el alumno conozca los hechos
musicales ocurridos durante los siglos XX y XXI, que dieron origen a nuevas y diversas estéticas musicales.
Desde una perspectiva de análisis crítico, se pretende traerlas al contexto focalizando el proceso que ha
llevado de la unidad a la multiplicidad.
COMPETENCIAS
CONTENIDOS CONCEPTUALES
UNIDAD DIDÁCTICA N° 1
Definición de cultura. Origen del término. Acepciones desde la antropología y la Sociología. Identidad
cultural. Transmisión de la cultura: Enculturación, endoculturación. El etnocentrismo. La multiculturalidad,
La aculturación y la transculturalidad.
Definición de estética. Definición de arte. Disciplinas artísticas tradicionales, nuevas disciplinas. Análisis y
vinculaciones entre diferentes aspectos de las manifestaciones artísticas y culturales contemporáneas.
Música y arte.
La cultura de la imagen, el sonido y lo multimedial. Las vanguardias artísticas del Siglo XX y XXI. Música y
los medios. Difusión: programas de radio, Internet, el chat; conciertos, videoclips, MP3, etc.
UNIDAD DIDÁCTICA N° 2
Estética musical. Rasgos o características musicales que definen la pertenencia de una obra a una
determinada estética. La música como arte. Contexto local, regional, argentino e internacional. Industria
cultural y músicas alternativas.
La crisis del lenguaje musical y la estética del siglo XX .Nuevas nociones de tonalidad, armonía, melodía,
forma, textura, ritmo, orquestación.
Serialismo Integral. Música electroacústica: Música Concreta y Electrónica. Nuevas Grafías, músicas
gráficas. Expresionismo abstracto. Indeterminación, Azar y Música aleatoria. El timbre como parámetro
estructurante y como exploración de recursos tímbricos no convencionales. Minimalismo.
Microtonalismo.
UNIDAD DIDÁCTICA N° 3
La estética de la nueva música. La realidad sociocultural. El formalismo en el siglo XX. La obra abierta. El
Kistch .Música y Política.
El arte del siglo XXI. Neo‐ Romanticismo, Neo‐expresionismo, Post‐ Minimalismo, Post‐ Modernismo.
Espectralismo. El fenómeno artístico y la interactividad. La fusión tecnoartística. Los medios audiovisuales
como hechos estéticos. Una estética de la música popular. Tradición popular, folklórica y tradición “culta”
MÉTODOS
Análisis auditivo, producción personal y grupal de acompañamientos y obras vocales, análisis de texto,
investigaciones, uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.
TÉCNICAS
Audiciones de obras musicales, análisis y observación de videos correspondientes a los temas abordados.
Análisis de la influencia histórica, social y política sobre la música del siglo XX y XXI.
Ejecuciones de obras experimentales que colaboren con la comprensión práctica de las características
musicales de las estéticas del siglo XX.
Realización de cuadros comparativos, mapas y redes conceptuales, síntesis, siempre y cuando los temas lo
ameriten.
RECURSOS DIDÁCTICOS
TIEMPO DIDÁCTICO
Unidad didáctica n° 1 desde el 11-03 hasta el 07-06; Unidad didáctica n° 2 desde el 10-06 al 06-09; Unidad
didáctica n° 3 desde el 9-09 al 29-11
EVALUACIÓN
contenidos.
BIBLIOGRAFÍAS
ANEXOS
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FIRMA DOCENTE
UNIDAD DIDÁCTICA N° 1
Definición de cultura. Origen del término. Acepciones desde la antropología y la Sociología. Identidad
cultural. Transmisión de la cultura: Enculturación, endoculturación. El etnocentrismo. La multiculturalidad,
La aculturación y la transculturalidad.
Definición de estética. Definición de arte. Disciplinas artísticas tradicionales, nuevas disciplinas. Análisis y
vinculaciones entre diferentes aspectos de las manifestaciones artísticas y culturales contemporáneas.
Música y arte.
La cultura de la imagen, el sonido y lo multimedial. Las vanguardias artísticas del Siglo XX y XXI. Música y
los medios. Difusión: programas de radio, Internet, el chat; conciertos, videoclips, MP3, etc.
UNIDAD DIDÁCTICA N° 2
Estética musical. Rasgos o características musicales que definen la pertenencia de una obra a una
determinada estética. La música como arte. Contexto local, regional, argentino e internacional. Industria
cultural y músicas alternativas.
La crisis del lenguaje musical y la estética del siglo XX .Nuevas nociones de tonalidad, armonía, melodía,
forma, textura, ritmo, orquestación.
Serialismo Integral. Música electroacústica: Música Concreta y Electrónica. Nuevas Grafías, músicas
gráficas. Expresionismo abstracto. Indeterminación, Azar y Música aleatoria. El timbre como parámetro
estructurante y como exploración de recursos tímbricos no convencionales. Minimalismo.
Microtonalismo.
UNIDAD DIDÁCTICA N° 3
La estética de la nueva música. La realidad sociocultural. El formalismo en el siglo XX. La obra abierta. El
Kistch .Música y Política.
El arte del siglo XXI. Neo‐ Romanticismo, Neo‐expresionismo, Post‐ Minimalismo, Post‐ Modernismo.
AÑO 2018
UNIDAD DIDÁCTICA N° 1
Definición de cultura. Origen del término. Acepciones desde la antropología y la Sociología. Identidad
cultural. Transmisión de la cultura: Enculturación, endoculturación. El etnocentrismo. La multiculturalidad,
La aculturación y la transculturalidad.
La cultura de la imagen, el sonido y lo multimedial. Las vanguardias artísticas del Siglo XX y XXI. Música y
los medios. Difusión: programas de radio, Internet, el chat; conciertos, videoclips, MP3, etc.
UNIDAD DIDÁCTICA N° 2
Estética musical. Rasgos o características musicales que definen la pertenencia de una obra a una
determinada estética. La música como arte. Contexto local, regional, argentino e internacional. Industria
cultural y músicas alternativas.
La crisis del lenguaje musical y la estética del siglo XX .Nuevas nociones de tonalidad, armonía, melodía,
forma, textura, ritmo, orquestación.
Diferencias entre Impresionismo y Expresionismo. Elegir una de las siguientes corrientes y caracterizarla:
La Escuela de Viena y el atonalismo libre. Microtonalismo. Dodecafonismo. Serialismo. Experimentalismo.
UNIDAD DIDÁCTICA N° 3
La estética de la nueva música. La realidad sociocultural. El formalismo en el siglo XX. La obra abierta. El
Kistch .Música y Política.
El arte del siglo XXI. Neo‐ Romanticismo, Neo‐expresionismo, Post‐ Minimalismo, Post‐ Modernismo.
Espectralismo. El fenómeno artístico y la interactividad. La fusión tecnoartística. Los medios audiovisuales
como hechos estéticos. Una estética de la música popular. Tradición popular, folklórica y tradición “culta”
ACTIVIDADES TRANSVERSALES
ACTIVIDAD DEPARTAMENTAL Acto F3 por el Día del Himno Nacional Argentino (11 de mayo), Acto F1 y 3
por el Dia de la Independencia Argentina (9 de julio)
ACTIVIDAD SOLIDARIA: Visita al Hogar Santa Teresita junto al depto. de letras e idiomas. (Proyecto a
presentar)
ACTIVIDAD PARA RECAUDAR FONDOS: Cantina en la Fiesta de la Educación Física y muestra anual.