A continuación, escucharemos la suite número 4 para cello solista de Johan Sebastian Bach la cual

cuenta con 7 movimientos, la suite surge alrededor del siglo XVII como un conjunto de danzas que
se van sucediendo de forma contrastante, una lenta y una rápida, en un principio eran 4 pero con
el paso de los años fueron añadiéndose unas y se iban disponiendo de otras dotando de la suite una
gran variedad de combinaciones entre danzas.

El primer movimiento de esta suite es un preludio. Recordemos que esta música toma sus ritmos de
ciertas danzas de la época, el preludio como tal no es una danza, surge con la función de presentar
la tonalidad al público, también sirve para que el músico vaya calentando e inclusive se prestaba
para la improvisación. Por lo general los preludios cuentan con un ostinato ya sea melódico o
rítmico, esto quiere decir que tienen una melodía o patrón rítmico que se va repitiendo a lo largo
del preludio. En este caso el ostinato es rítmico durante los primeros minutos, después adquiere
más libertad conforme va evolucionando.

Acabamos de escuchar el primer movimiento de la suite número 4 para cello solo de Johan
Sebastian Bach, el cual fue un preludio, a continuación, escucharemos el segundo movimiento el
cual es una alemanda cuyo término proviene del idioma francés. La alemanda fue una danza de
origen alemán muy popular en toda Europa desde la edad media, se caracteriza por ser de un
tempo moderadamente lento y de un carácter serio. Podemos rastrear el origen de esta danza
hasta el siglo XVI en un principio era una danza de ritmo pesado y no se caracterizaba por ser de
movimientos agiles o extraordinarios, fue a través del paso del tiempo y naciones que fue
adquiriendo un poco más de soltura sin perder su carácter serio o melancólico.

Ahora hablaremos un poco de la siguiente danza llamada “zarabanda”, la cual es de compas

ternario, comenzaba sin anacrusa y se llegaba a la cadencia en la tercera parte. Tiene frases muy
regulares de cuatro y ocho compases y sencillas melodías donde era muy abundante la
ornamentación.

La zarabanda empezó como siendo como una danza rápida, algo curioso es que en México y
España fue muy utilizado por la sensación de “sensualidad” que transmitía, gracias al ritmo y
porque era acompañada con castañuelas y guitarra.

En España se prohibió en 1583, pero logró sobrevivir tanto ahí como en Italia como una danza
rápida hasta el final del Barroco.

Esta es una danza que tiene diferentes características dependiendo de la región. En Italia, como
mencionamos anteriormente, era una danza rápida, los ejemplos más antiguos que se conservan
son para guitarra de comienzos del S. XVII.
En Francia se transformó en una danza bastante lenta. Pasó a considerarse un minueto lento a
comienzos del S.XVII, poseía una gran expresividad, ya fuera delicada o majestuosa. Apareció en la
música para laúd y para clavecín.

En Alemania se siguieron más la forma francesa que la italiana adoptando un tiempo lento.
Formaba casi siempre parte del eje de una suite de danzas ().

En Inglaterra se influenciaron tanto de la tradición italiana como de la francesa y tomó un

concepto rápido y juguetón de la danza en la música para clave y para conjuntos de cámara del
S.XVII

A continuación, escucharemos un ejemplo de esta interesante danza de la suite de Bach…

La Giga

Seguimos avanzando, otra danza bastante importante es la “Giga” , en general, es un movimiento

rápido en forma binaria, aparece como último movimiento de la suite madura. El ritmo y textura
varían y se derivan de modelos italianos, alemanes y franceses.

Hablemos de primero de Italia. La giga italiana presenta varias secuencias en valores regulares con
un tempo presto. Su textura en general suele ser homofónica y las frases se dividen en unidades
de cuatro compases.

En Francia su forma era menos constante, tenían compás binario, síncopas y ritmos cruzados. Se
utiliza con frecuencia la imitación al comienzo de cada sección y las extensiones de las frases son
irregulares.

En Alemania, la mayoría de los compositores adoptaron la textura imitativa francesa,

manteniendo así una relación más cercana entre las secciones.

A continuación, escucharemos un ejemplo de giga de la suite de Haendel ().

La passacaglia

El pasacalle o passacaglia en su termino italiano es una danza de origen popular español,

interpretada por mùsicos ambulantes como su etimologia lo dice pasa-calle. Originalmente se
utilizaba como interludio ofrecido por la guitarra entre bailes o canciones. Con el tiempo tomo la
forma de variaciones sobre un bajo ostinato a tres tiempos de ocho compases que se repite
constantemente con variaciones y con un movimiento animado y marcado, generalmente en
menor.

Esta danza ha estado intimamente relacionada con la chaconna debido a que las dos derivan del
bajo ostinato, incluso han llegado a confundirse y usarse de forma indistinta.