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Lluvia ¿Qué tal? Les habla Lluvia García, bienvenidos a su programa 1'
Ventana al Sonido, una emisión preparada por alumnos del
Departamento de Música de la Universidad Autónoma de
Aguascalientes.
En esta ocasión nos acompañan ______________ y ______________
alumnos del sexto semestre de la Licenciatura en Música.
En esta ocasión hablaremos sobre un tema bastante interesante,
verdad Fernando?
Fer Así es Lluvia, hablaremos sobre la suite y sus danzas. Pero, para
empezar, qué es la suite?
Yair La suite es una forma musical que esta compuesta por una serie de
danzas.
Fer En efecto, de hecho algunas danzas provienen desde la edad media,
pero en sí todo surge del renacimiento, cuando era frecuente
interpretar varias danzas unidas en las fiestas y bailes de los palacios.

Lluvia Podría decirse que aquellas capillas musicales que interpretaban

danzas unidas unas tras otras podrían ser los primeros dj de la
historia.
Yair Se buscaba llegar a una complejidad musical y la forma más sencilla
de llegar a ello era encadenar varias danzas en una sola pieza.
Fernando Durante el siglo XVII adquiere una gran importancia y tanto en Italia,
Francia, Alemania e Inglaterra se cultiva enormemente.
Lluvia Existen muchas danzas, sin embargo, nos enfocaremos en las
contenidas en las suites no. 7 para clavecín solo de Händel y la no. 4
para violonchelo solo de JS Bach, las cuales son: Allamande,
Courante, Sarabande, Bourre, Passacaglia y Giga. Sin embargo
también se encuentran otros movimientos, que, a pesar de no ser
como tal “danzas”, forman parte de estas suites; las cuales son: el
preludio y la obertura, allegro y andante.
Yair Comencemos con los movimientos iniciales de las suites, que
generalmente son el preludio o la obertura.
Recordemos que esta música toma sus ritmos de ciertas danzas
de la época, el preludio como tal no es una danza, surge con la
función de presentar la tonalidad al público, también sirve para
que el músico vaya calentando e inclusive se prestaba para la
improvisación. Por lo general los preludios cuentan con un
ostinato ya sea melódico o rítmico, esto quiere decir que tienen
una melodía o patrón rítmico que se va repitiendo a lo largo del
preludio. En este caso el ostinato es rítmico durante los
 primeros minutos, después adquiere más libertad conforme va
evolucionando.
Lluvia Ya que hemos profundizado un poco el concepto de esta parte de la
suite pasemos a la parte interesante, la música escucharemos a
continuación el preludio de la cuarta suite para violonchelo solo de
Bach seguido de la obertura de la séptima suite para clavecín solo de
Händel.
Espacio musical Preludio
Obertura
Regreso Bien, pues acabamos de escuchar el preludio de la cuarta suite de
Bach seguida por la obertura de la suite no 7 de Händel.
Continuaremos explicándoles un poco más sobre éste interesante
tema.
Como lo habíamos mencionado anteriormente la suite surge alrededor
del siglo XVII como un conjunto de danzas que se van sucediendo de
forma contrastante, una lenta y una rápida, en un principio eran 4 pero
con el paso del tiempo fueron añadiéndose unas y se iban
disponiendo de otras dotando de la suite una gran variedad de
combinaciones entre danzas.
El primer movimiento propiamente dicho es la alemanda, fue una
danza de origen alemán muy popular en toda Europa desde la
edad media, se caracteriza por ser de un tempo
moderadamente lento y de un carácter serio. Podemos rastrear
el origen de esta danza hasta el siglo XVI en un principio era una
danza de ritmo pesado y no se caracterizaba por ser de
movimientos ágiles o extraordinarios, fue a través del paso del
tiempo y naciones que fue adquiriendo un poco más de soltura
sin perder su carácter serio o melancólico.
El tratamiento de las suites se toma la libertad de combinar u omitir y
agregar danzas, en éste caso la suite de Händel no tiene alemanda, en
su lugar presenta como primer movimiento seguido de la obertura un
andante.
Escucharemos a continuación la alemanda de las suite para
violonchelo de Bach y el andante de la suite para clavecín solo de
Händel
Espacio musical Alemanda
Andante
Acabamos de escuchar la alemanda de la suite para violonchelo solo
de Bach seguida del andante de la suite para clavecín solo de Händel.
La siguiente danza dela que hablaremos es corrente. Tiene un ritmo
ternario. A finales del renacimiento esta danza se bailaba con rápidos
giros y saltos. Sólo la bailaban la élite social de la época. Tuvo dos
variantes: La Francesa y la Italiana.
El estilo Francés era una danza lenta, y la Italiana era más rápida; con
un desarrollo más libre.

Enfocándonos en las suites de Händel y JS Bach que hemos

seleccionado, nos percatamos de que Händel remplaza esta danza por
un alegro, de igual carácter rápido.
A continuación escucharemos la corrente y el alegro de las suites que
hemos venido manejando: La suite no. 4 de JS Bach y de la suite no. 7
de Händel respectivamente.
Corrente
Allegro
Acabamos de escuchar la corrente y el alegro de las suites que hemos
venido manejando: La suite no. 4 de JS Bach y de la suite no. 7 de
Händel respectivamente.
la
Otra de las danzas mencionadas con anterioridad es la sarabanda,
cual es de compas ternario, comenzaba sin anacrusa y se llegaba
a la cadencia en la tercera parte. Tiene frases muy regulares de
cuatro y ocho compases y sencillas melodías donde era muy
abundante la ornamentación.
La zarabanda empezó como siendo como una danza rápida, algo
curioso es que en México y España fue muy utilizado por la
sensación de “sensualidad” que transmitía, gracias al ritmo y
porque era acompañada con castañuelas y guitarra.

Así es, de hecho En España se prohibió en 1583, pero logró

sobrevivir tanto ahí como en Italia como una danza rápida hasta
el final del Barroco.
Esta es una danza que tiene diferentes características
dependiendo de la región. En Italia, como mencionamos
anteriormente, era una danza rápida, los ejemplos más antiguos
que se conservan son para guitarra de comienzos del S. XVII.

En Francia se transformó en una danza bastante lenta. Pasó a

considerarse un minueto lento a comienzos del S.XVII, poseía
una gran expresividad, ya fuera delicada o majestuosa. Apareció
en la música para laúd y para clavecín.
En Alemania se siguieron más la forma francesa que la italiana
adoptando un tiempo lento. Formaba casi siempre parte del eje
de una suite de danzas ().
 En Inglaterra se influenciaron tanto de la tradición italiana como
de la francesa y tomó un concepto rápido y juguetón de la danza
en la música para clave y para conjuntos de cámara del S.XVII

A continuación escucharemos las zarabandas contenidas en las 2

suites mencionadas
Sarabanda 1
Sarabanda 2
Acabamos de escuchar las zarabandas de las suite no. 4 de JS Bach y
la suite no. 7 de Händel.
La siguiente danza de la que hablaremos es el bourree. Danza en la
que aparece en la suite de JS Bach.
Es una danza rápida en 2, 4 o 3 tiempos y tiene muchas variantes
regionales, ampliamente utilizada en los ballets y en las óperas.
Era un tipo de baile tradicional muy extendido en la región occidente
de Europa y se distinguen dos clases principalmente; las que se bailan
en dos tiempos y lasque se bailan en tres tiempos.
Escucharemos los dos bourrees contenidos en la suite no. 4 de JS
Bach y en la suite no. 7 de Händel.
Bourree 1
Bourree 2
Hablemos un poco de la historia de estas dos suites.
Las 6 suites para violonchelo solo, son un conjunto de piezas escritas
por JS Bach, compuestas probablemente entre 1717 y 1723. La
uniformidad y coherencia

SC Pues muchas gracias por compartirnos información y música sobre

Despedida este interesante compositor.
Damos término a esta emisión, no sin antes invitarlos a seguir
escuchando Ventana al Sonido todos los domingos a las 11:00