CARRERA :

PLAN DE ESTUDIOS:

PROGRAMA DE: Aprobado por Res. Nº 894-03 DGE

Sonido y Musicalización AÑO EN QUE SE CURSA: 2º

AÑO ACADEMICO: CARGA HORARIA CARGA HORARIA ANUAL

TOTAL SEMANAL REGIMEN
2010 90 horas 3 hrs
Anual
CUATRIMESTRAL

PROFESOR /A: Jorge Martín

3. CONDICIONES PARA CURSAR:

3.1 ASIGNATURAS CURSADAS 3.2 ASIGNATURAS APROBADAS

SONIDO I

4. TIPO DE ESPACIO CURRICULAR : Módulo - Taller

4.1 ASIGNATURAS CORRELATIVAS

Para cursar: cursado Sonido I

Para rendir: aprobado Sonido I

4.2 FUNDAMENTACIÓN EPISTEMOLÓGICA

La necesidad es la de comprender el mundo sonoro en el lenguaje audiovisual, y poder abordar el diseño y la realización de este,
desde una mirada más artística y expresiva, profundizando y aplicando los conocimientos técnicos ya adquiridos por los alumnos.
Es importante potenciar los aspectos sonoros dentro de la carrera frente a los visuales.
La perspectiva es desde el sonido no como acompañante de la imagen, si no, como elemento constitutivo de igual peso que la
imagen.

5 OBJETIVOS

5.1.Generales:

• Adquirir, reflexionar y profundizar conocimientos sobre el mundo sonoro en lo audiovisual

• Comprender y lograr criterios generales para diseñar, dirigir y llevar a cabo una producción sonora
• Desarrollar pautas y métodos de trabajo para distintas producciones sonoras

5.2. Específicos

• Desarrollar un criterio sobre la producción sonora y musicalización de un proyecto audiovisual

• Lograr un acercamiento al lenguaje musical y su aspectos, aplicados a una producción sonora
• Manejar las posibilidades expresivas de una banda sonora
• Adquirir un lenguaje común con los distintos agentes de una producción sonora y musical
• Estimular a la audición, discriminación, sensibilización y el descubrimiento de nuevos referentes musicales
• Estimular a la investigación y el estudio mas profundo de la música
• Conocer y utilizar las herramientas actuales para una producción sonora
6. CONTENIDOS TEMATICOS

Unidad I. La banda sonora

El mundo sonoro desde la idea hasta los parlantes. La banda sonora y su simbiosis con la imagen. Lo que se ve, lo que se oye. El
discurso sonoro. El sonido desde lo acústico a lo eléctrico y viceversa. Elementos de una banda sonora: audio del set y/o locación,
ambientes, efectos sonoros, la palabra sonora: diálogos, el off y sus distintas posibilidades (narración, comentario, voz interior).
La simplicidad del off frente al dialogo. El doblaje (lipsync y voiceover), entonación, tempo y dinámica, planos posiciones y
movimientos, registro por bloques y la continuidad. El playback y la mímica. La música con texto (la canción), el silencio.
Conceptos de musicalización, sonorización y resonorización. Visualidad y fuera de campo, el soundflow. El supercampo sonoro.
Síntesis sonora. Concepto de acompañamiento y contrapunto. Linealidad y bloques del relato sonoro. Conceptos de pre-
producción, producción y post-producción sonora. Agentes y ámbitos de cada etapa.

Unidad II. El sonido: comportamiento y percepción (considerando la parte técnica ya en manejo y conocimiento)
Conceptos/parámetros (ondas planas y esféricas, obstáculos, resonancias, doppler, absorción, refracción y difracción). Su
comportamiento en distintos recintos (dentro y afuera). Acústica física, psicoacústica. El comportamiento del oído humano
(batimiento, enmascaramiento). Intensidad vs. Volumen. Oír y escuchar. La recepción binaural. Planos sonoros. Perspectiva
sonora. La información implícita en un sonido (espacio-dirección-distancia-profundidad-tamaño-movilidad). La percepción de la
frecuencia según la intensidad. Figura/fondo. Planos sonoros. Sonido enmascarado, acusmática. Brillo (ecualización) vs. Timbre.
Conceptos de fidelidad. Sonidos aislados y en contextos. Sonido objetivo y subjetivo. Sonidos figurativos y abstractos. El ruido,
definición y conceptos físicos y emotivos. Sonidos psicológicos. Sonidos simples y complejos. Timbre. Instrumentos musicales.
Sonidos musicales.

Unidad III. La música y su relación con la imagen

Elementos constitutivos en la música (dinámica/tempo/ritmo y acento/melodía/armonía-
contrapunto/polifonía/timbres/textura/linealidad y verticalidad). Conceptos rítmicos (pie ternario/binario, sincopa, contratiempo,
ostinato, polirritmia) Conceptos musicales de tensión y distensión. Cadencia. Disposición armónica de acordes y de arpegios.
Conceptos de tonalidad (mayor y menor). Concepto de escala y cromatismo. Dinámica (valores, reguladores y terrazas). Texturas
(monodia, homofonía, polifonía y heterofonia). Conceptos timbritos (orquestación)
La obra musical, morfología (macroforma y microforma). Puntos de inflexión, formas binarias y ternarias, funciones formales de
las partes de una obra. Tema y motivo, variación y desarrollo. Formas y estructuras históricas (sonata, concierto, fantasía, tema
con variaciones, suite, poema sinfónico, etc.) La música y la imagen. La música como medio expresivo independiente
(narración/ritmo/linealidad/fragmentación/etc.). El “discurso” o relato musical. Teoría afectiva de la música y los efectos sonoros.
La música en el cine. Historia. La opera. La música en el teatro y la radio. Géneros (sinfónicos, cámara, vocales, vocal-
instrumental. Periodos y estéticas. Instrumentos musicales (tipos y organología). La música como elemento unificador o de
diversificación. Música incidental y protagónica. De contexto (diegética) y fuera de contexto. Música pre-existente y original.
Versiones. El cliché, el tema y el “leitmotiv” (la música cono un personaje). La música cono efecto Estilos compositivos en el
cine. La canción dentro de un film. La problemática y el valor “agregado” del texto en ella. Contextualidad a través de ella. El
genero musical. La música como disparador, desde el guión hasta el rodaje.
La música y la banda sonora en el documental y en la TV. El video-clip. Influencias e intercambios con el lenguaje
cinematográfico. Nuevas estéticas

Unidad IV. La pre-producción

El diseño sonoro. Las ideas sonoras y musicales a partir de un guión, story board. La figura del sound designer. Organización
temporal y espacial. Sonido real y sonido artificial. Figuración y abstracción del sonido. Importancia y uso del silencio como un
elemento más en la banda sonora. Búsqueda del material sonoro: formatos. La música como elemento especial dentro de la banda
sonora. La figura del compositor. La “dupla” director-compositor. Administración de los distintos recursos.

Unidad V. La producción
La “técnica” de una producción (recursos humanos y materiales). Rodaje. La importancia de un sonido bien tomado. El estudio de
grabación. Sonidos “secos” y “mojados”. El sonido directo. La locución. El doblaje. Revisión y mejoras de sonidos. Sonidos
reales y sonidos sintéticos. Computadoras y herramientas informáticas (software y hardware). Sincronismo. El sistema MIDI. El
demo o “maqueta”. Estudio y producción “casera” y profesional.

Unidad VI. La post-producción

Edición y montaje. Música/dialogo/entorno sonoro (background)/Fx. Mezcla y masterización. El doblaje de los efectos sonoros
(Foley) sonidos reales y artificiales. Valor expresivo de los fx sonoros. Uso de samplers. Sincronismos (time code) Procesos
correctivos y creativos. Procesos de edición sonora (compresión / expansión /eq / fx / etc.). Herramientas informáticas.
Configuración del ordenador. Mesas de mezcla. Ruteo de la señal. Sistemas y técnicas (distancias, frecuencias, intensidades) de
monitoreo Criterios de producto final. Usos de fx. Influencia de la reverberación sobre distintos sonidos. Continuidad de nivel
ecualización, fondos, timbres. Distintos especificaciones y formatos (mp3, cine, TV, espectáculos en vivo, etc.). Rango dinámico
y uso de compresores Sonido envolvente. DTS y sonido 5.1. Crossover. El espectáculo multimedia del siglo XXI. Nociones de
acustización de salas.
 7. BIBLIOGRAFÍA
Unidad I.
La banda sonora
• “El sonido” (M. Chion) Ed. Paidos en el CID nº 076
• El Sonido en el Cine de Laurent Jullier
• “La Audiovisión” (M. Chion)
• “El cine y sus oficios” (M. Chion) Ed. Cátedra
• Apuntes “Sonido II” en el CID nº 313
• “Teoría Básica del Sonido 1 y 2” Cuenca/Gómez. Ed. Parainfo

Unidad II.
• “El sonido” (M. Chion) Ed. Paidos en el CID nº 076
• El Sonido en el Cine de Laurent Jullier
• “Acústica y Psicoacústica de la Música” Ed Ricordi
• “Teoría Básica del Sonido 1 y 2” Cuenca/Gómez. Ed. Parainfo
• Enciclopedia “Alta Fidelidad” Ed. Nueva Lente (España)

Unidad III.
• El Sonido en el Cine de Laurent Jullier
• “Como escuchar música” de Aarond Copland
• “El cine y sus oficios” (M. Chion) Ed. Cátedra
• Revista “Clásica” (Bs. As. Argentina)

Unidad IV.
• Revista “Teclado total” MC ediciones (España)
• Revista “El Musiquero” (Bs. As. Argentina)
• Revista “Future Music” (España)

Unidad V.
• “Tecnología aplicada a la música” A. Gómez/A. Neves ED. Erica
• Revista “Teclado total” MC ediciones (España)
• Revista “El Musiquero” (Bs. As. Argentina)
• Enciclopedia “Alta Fidelidad” Ed. Nueva Lente (España)
• Manuales de sintetizadores y consolas de sonido

Unidad VI.
• “Tecnología aplicada a la música” A. Gómez/A. Neves ED. Erica
• Revista “Teclado total” MC ediciones (España)
• Revista “El Musiquero” (Bs. As. Argentina)
• Enciclopedia “Alta Fidelidad” Ed. Nueva Lente (España)
• Manuales de sintetizadores y consolas de sonido

8. FILMOGRAFÍA Y PAGINAS WEB

El pibe (Chaplin) / Alexander Nevsky / Drácula / King Kong (1933) / El globo rojo / Citizen Kane / La naranja mecánica / 2001 Odisea en el espacio / El
resplandor / La Misión / Trilogía el padrino / La Lección de Piano / El Cocinero, el marido…/ La Tempestad / El Ultimo Emperador / La delgada línea
roja / Magnolia / Réquiem para un sueño / / Koyanisqatsi / Powaqaatsi / Baraka / Trilogía matrix / Alien el octavo pasajero / Dogville / Mar Adentro /
Las Horas / Adiós a Las Vegas / MI Vida sin MI / Los Excéntricos Tenenmaum / The Million Dollar Hotel / Paris Texas / Maria Antonieta (S. Coppolla) /
El perfume / Kill Bill / Tiempos modernos / Ciudad del pecado / Las Trillizas de Belleville / Delicatessen / Amor eterno / Todo sobre mi madre / Hable
con ella / Amores perros
Musicales: Fantasía / Allegro non Tropo / West Side store / Jesucristo Superstar / The Wall / Moulin rouge / Zatoichi / El Fantasma de la Opera / Los
Productores / Bailarina en la Oscuridad/ el extraño mundo de jack / la novia cadáver
Documentales: Microcosmos / La marcha de los pingüinos / Aquellos artistas de hace mil años / Tango, un giro extraño /
Cine Nacional: / La puta y la Ballena / Sur / Ultimas Imágenes del Naufragio / Hombre Mirando al Sudeste / Bs. As Viceversa / Valentín
Operas varias / cortos de animación varios/ video clips varios
Programas de TV : La Pantera Rosa / Los Simpsons / Futurama / Los Tres Chiflados / CQC / Algo Habrán hecho
Discografía aconsejadazo perteneciente al cine : el lado oscuro de la luna (Pink Floyd) / fragile (Yes) / the forest (David Byrne) / los pájaros sin luz (Jorge
Martín) / viva la tristeza (Pedro Almodóvar)

Compositores: J. S. Bach / Shostakovích / Prokófiev / Schönberg / Stravinsky / Debussy / Bernard Hermann / Nino Rota / E. Morricone / Vangelis /
Michael Nyman / Ryuichi Sakamoto / James N. Howard / Hans Zimmer / Maurice Jarre / J. Adams / P. Glass / D. Elfman / J Williams / J. Goldsmith /
John Barry / Lalo Schifrin / Rachel Portman

Web recomendadas: www.laorejadigital.com /www.scoremagacine.com / www. Filmsound.org / www.filmmusicsociety.com

8. TALLER O TRAYECTO TRANSVERSAL ASOCIADO A LA CATEDRA

Taller de sonido y musicalización
 9. METODOLOGIA DE TRABAJO

Clases teórico-prácticas
Las clases incluirán audiciones y audiovisones de ejemplos, tanto de referencia, así como disparadores de la temática a tratar con un respectivo
análisis y desarrollo de la información teórica

Trabajos prácticos
Los alumnos realizaran una serie de ejercicios y trabajos prácticos, donde deberán aplicar los conocimientos en curso. La idea es que los alumnos
vayan sumando conocimientos y experiencias para ir desde el diseño y la pre-producción sonora a la concreción final de un producto final
terminado. Pasando por los ejes de la exploración, la apreciación de referentes y la producción.

Trabajo integrado
En todo momento se tendrá en cuenta la articulación e integración con las otras asignaturas y realizaciones, buscando darles a los alumnos, a
parte de los trabajos independientes de la cátedra, apoyo en los trabajos en curso de dichas asignaturas.

10. SISTEMA DE EVALUACION

• Asistencia a clases
• 8 trabajos prácticos (algunos de ellos serán grupales)
• 2 parciales c/recuperatorios
• Trabajo final (producción sonora)

Condición de alumno regular:

• 70 % de asistencia a clases
• Todos los trabajos prácticos presentados y mínimo 6 aprobados
• Los dos parciales aprobados

Condición de alumno no regular:

• Mínimo de 50 % de asistencia a clases
• Todos los trabajos prácticos presentados y mínimo 4 aprobados
• Rendido los dos parciales y alguno de ellos aprobado
•
El examen final para el alumno regular consistirá en la presentación y defensa de una producción sonora terminada y
montada en su respectiva imagen. Esta propuesta será elegida por el alumno pero previamente aprobada por la cátedra.
Para el alumno no regular consistirá en el mismo examen que el caso de los regulares, previo aprobar una instancia escrita
mas un trabajo de producción impuesto por la cátedra.
LOS TRABAJOS A PRESENTAR PARA LOS EXAMENES FINALES DEBEN SER CONSENSUADOS POR LA
CATEDRA, POR LO TANTO EL ALUMNO NO SE PUEDE PRESENTAR A RENDIR SIN CONSULTA PREVIA

La figura del alumno libre NO esta contemplada en esta cátedra. EL ALUMNO QUE NO CUMPLA
CON LAS CONDICIONES DE REGULAR O NO REGULAR DEBERÁ RECURSAR.

VIGENCIA DE ESTE PROGRAMA

PROFESOR RESPONSABLE CÁTEDRA PROFESOR RESPONSABLE TALLER

AÑO (firma aclarada) AÑO (firma aclarada)

VISADO POR APROBADO POR

CONSEJO ACADÉMICO RECTOR/A / CONSEJO DIRECTIVO

Fecha: Fecha: