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Súper guía para combinar

colores
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Una combinación adecuada de colores es uno de los componentes principales de un look perfecto
y un diseño de interior con estilo. Precisamente por esto Genial.guru decidió compartir contigo una guía
que te ayudará a no equivocarte a la hora de eligir ropa o crear diseño en tu hogar.

Esquema # 1. Combinación complementaria

Los colores complementarios, adicionales o contrastes, son aquellos que se ubican en los lados opuestos
de la rueda de colores de Itten. Su combinación luce muy animada y llena de energía, especialmente
si se combinan los colores de tonos saturados.
 Esquema # 2. Tríada, la combinación
de 3 colores
Se trata de la combinación de 3 colores que se ubican a la misma distancia uno del otro. Tal combinación
proporciona un gran contraste sin interferir con la armonía. Esta combinación luce lo suficientemente vivaz
incluso si se eligen los tonos pálidos y poco saturados.
 Esquema # 3. Combinación analógica
Se trata de la combinación de 2 a 5 colores ubicados uno al lado de otro en la rueda de colores (lo ideal
sería combinar 2 a 3 colores a la vez). Este conjunto de colores da una impresión tranquila y agradable.
Un ejemplo de la combinación analógica de colores "apagados" sería: amarillo anaranjado, amarillo,
amarillo verdoso, verde y azul verdoso.
Esquema # 4. Combinación complementaria por
separado
Es una variación de la combinación complementaria, pero en lugar del color opuesto se usan los dos
colores que están a su lado. Esta combinación se aplica para un color base y dos colores adicionales.
El esquema luce casi igual de contrastante como tenso. Si no estás seguro de poder usar bien
la combinación complementaria, utiliza la combinación complementaria por separado.
 Esquema # 5. Tétrada, la combinación
de 4 colores
Este esquema de colores comprende un color básico, dos adicionales y otro que pone acentos.
Un ejemplo: azul verdoso, azul morado, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.
 Esquema # 6. Cuadrado
Se trata de la combinación de 4 colores que están a la misma distancia uno del otro. Los colores
no se parecen en tono, pero en todo caso se complementan. Este tipo de combinación te permite crear
un estilo dinámico, juguetón y llamativo. Ejemplo: morado, rojo anaranjado, amarillo, azul verdoso.
 Combinaciones de ciertos colores
 Blanco: combina con todo. La mejor combinación se logra con azul, rojo y negro.
 Beige: con azul, café, esmeralda, negro, rojo y blanco.
 Gris: con fucsia, rojo, púrpura, rosa y azul.
 Rosa: con café, blanco, menta verde, oliva, gris, turquesa y azul claro.
 Fucsia (color rosa oscuro): con gris, amarillo, café, verde lima, menta verde y marrón.
 Rojo: con amarillo, blanco, café, verde, azul y negro.
 Rojo tomate: con azul, menta verde, arena, blanco cremoso y gris.
 Rojo cereza: azul cielo, gris, naranja claro, arena, amarillo pardo y beige.
 Rojo frambuesa: blanco, negro y rosa de Damasco.
 Café: azul fuerte, crema, rosa, amarillo claro, verde y beige.
 Café claro: amarillo claro, blanco cremoso, azul, verde, púrpura y rojo.
 Café oscuro: limón, azul, menta verde, rosa púrpura y lima.
 Café rojizo: rosa, café oscuro, azul, verde y púrpura.
 Naranja: azul cielo, azul, lila, violeta, blanco y negro.
 Naranja claro: gris, café y oliva.
 Naranja oscuro: amarillo pardo, oliva, café y cereza.
 Amarillo: azul, lila, azul claro, violeta, gris y negro.
 Color limón: rojo cereza, café, azul y gris.
 Amarillo pardo: fucsia, gris, café, tonos de rojo, café amarrillento, azul y púrpura.
  Amarillo dorado: gris, café, azul cielo, rojo y negro.
 Color oliva: naranja, café claro y café.
 Verde: café dorado, naranja, amarillo verdoso, amarillo, café, gris, crema, negro y blanco cremoso.
 Amarillo verdoso: café, café amarillento, amarillo pardo, gris, azul oscuro, rojo y gris.
 Turquesa: fucsia, rojo cereza, amarillo, café, crema y violeta oscuro.
 Azul eléctrico: amarillo dorado, café, café claro, gris y plateado.
 Azul: rojo, gris, café, naranja, rosa, blanco y amarillo.
 Azul oscuro: lila claro, azul, verde amarillento, café, gris, amarillo pardo, naranja, verde, rojo
y blanco.
 Lila: naranja, rosa, violeta oscuro, oliva, gris, amarillo y blanco.
 Violeta oscuro: café dorado, amarillo pardo, gris, turquesa, menta verde y naranja claro.
 El color negro es universal, luce bien en todas las combinaciones, sobre todo con naranja, rosa,
amarillo verdoso, blanco, rojo, lila y amarillo.

https://artintegrity.wordpress.com/2008/03/20/11-your-art-stories-here/

Hola a todos y bienvenidos!

Nota: No dude en hacer una pregunta o dejar un comentario al final de esta publicación. Julie
Me gustaría comenzar con un breve resumen sobre las pinturas y otros materiales a
base de pigmentos que usamos como artistas:
Todos ellos están prácticamente creados a partir de las mismas fuentes de pigmento en
polvo. Algunos colores se derivan directamente de la naturaleza y otros se producen
sintéticamente. Cuando los pigmentos en polvo se mezclan con varios aditivos, se crean
los siguientes: los aglutinantes brindan diferentes calidades como:
PINTURAS DE ACEITE: Como su nombre lo indica, los pigmentos ya están mezclados con
aceite (generalmente linaza) en el tubo, lo que facilita el secado lento y la
mezcla. Limpieza con turps o preferentemente con un disolvente inodoro. Se puede usar
directamente del tubo (empaste) o delgado para pintar o esmaltar. Generalmente se usa
sobre lienzo o tablero preparado con una capa base de acrílico o gesso. El barniz de
retoque se puede usar para igualar el brillo cuando se termina. Todos los demás
barnices no deben aplicarse hasta que la pintura se haya curado (alrededor de 6
meses). Los aceites prácticamente mantienen su color mezclado una vez seco, a
diferencia de las pinturas a base de agua que tienden a secarse más oscuras o más
claras que cuando están mojadas
ACEITES SOLUBLES EN AGUA: Mezclables con aceites tradicionales, limpieza con agua si
se usa solo, de lo contrario turps o solvente inodoro.
PALILLOS DE ACEITE: contienen ceras que unen la barra. Se secan lentamente, permiten
el uso manual y el cepillado una vez aplicado. Los disolventes son los mismos que para
la pintura al óleo.
ALKYD OILS: pinturas al óleo con la adición de una resina para acelerar el
secado. Mezclables con aceites tradicionales. Práctico para incluir si está trabajando
para una fecha límite en el tiempo de secado.
ACRÍLICOS: contienen una emulsión que crea una superficie impermeable no soluble
cuando se seca. Se puede usar diluido ligeramente con agua u otros medios para ese
propósito o se puede usar directamente del tubo sin dilución. Las pastas de textura se
pueden agregar para impasto. Limpieza de agua. Se puede utilizar en superficies no
aceitosas desde papel hasta cartón y lienzo.
PAPEL O PINTURA PARA CARTEL: contiene un aglutinante que permanece soluble en
agua cuando está seco. Los pigmentos utilizados son generalmente de una calidad más
gruesa que las acuarelas y, por lo tanto, son más opacos, especialmente los tonos pastel
que se logran mediante mezclas que incluyen el blanco. Se puede humedecer de nuevo
para una mayor mezcla. El encuadre suele ser como el de las acuarelas.
Acuarelas: las acuarelas de alta calidad se derivan de los pigmentos más finamente
molidos y los puristas no usan el blanco, sino que permiten que la luminosidad del papel
brille, representando los tonos más claros. Se crean mediante la adición de gomas
especiales solubles en agua. Se utiliza en papel W / C especialmente preparado
disponible en texturas suaves, medianas o ásperas. Sólo los papeles pesados no
requieren estiramiento. (Consulte Publicación en Acuarela) El encuadre generalmente
está detrás del vidrio con una tabla mate para evitar que el trabajo toque el vidrio.
LÁPICES DE ACUARELA: permite trazar líneas, sombrear o humedecer en "pintura".
PASTELES: aquí los pigmentos se han moldeado en barras utilizando agua destilada y un
mínimo de aglutinantes. Algunos están envueltos en papel encerado para evitar
roturas. Vienen en palos cuadrados y redondos + en forma de lápiz. Por lo general, se
utiliza en papel de color pastel que tiene una textura (o "diente") para contener los
gránulos secos de pigmento. Los fijadores en spray evitan el roce, pero tienden a
oscurecer el pastel. El marco está detrás del vidrio con una tabla mate para evitar que el
trabajo toque el vidrio.
TINTAS: vienen en impermeables y no impermeables. Se utilizan pigmentos muy finos y
las tintas de buena calidad pueden proporcionar una luminosidad brillante sobre el
blanco, que se puede aumentar agregando capas al usar variedades impermeables. Se
puede usar con cepillos, esponjas, etc. y también se puede cargar en plumas de tipo
fuente especiales para varios grosores de línea. Las puntas deben limpiarse con
frecuencia.
_____________________________________________
NOTA: A menudo comienzo estableciendo un "repintado" en acrílicos y luego termino
en aceites, dando "lo mejor de ambos medios". Recuerde que puede poner aceite sobre
acrílico, pero no se recomienda al revés, ya que el aceite puede resistir la pintura con
base de agua y se puede retirar en lugar de adherirse. La mayoría de los tableros de
lona y los lienzos estirados ya están pintados en acrílico, por lo que puede pintar pintura
al óleo sobre agua.
___________________________________________
ANTES DE ENTRAR EN LA COMPLEJIDAD DE LA MEZCLA DE COLORES, TENGA EN CUENTA QUE
TENEMOS 3 MÉTODOS PRINCIPALES DE CONTRASTAR EN UNA PINTURA:
1. EL PRIMERO ES EL MÁS EFECTIVO - Y ESTO ES OSCURO CONTRA LA LUZ, LOS
EXTREMOS SON BLANCOS Y NEGROS.
2. EL SEGUNDO ESTÁ CALIDO CONTRA EL COLOR FRESCO.
3. EL TERCER ES TEXTURA CONTRA EL SUELO.
Debido a que la conciencia de la oscuridad contra la luz (valores tonales) es muy
importante, es aconsejable limitar la cantidad de colores utilizados hasta que se sienta
con un control total del tono. Aquí hay 2 rangos monótonos a modo de ejemplo:
DESPUÉS, PODRÍAS ESTAR LISTO PARA APRENDER EL ESPECTRO DE COLOR.
Aquí hay algunas tablas de demostración para usted ... todas mezcladas de los 3 colores
primarios ROJO, AMARILLO Y AZUL (+ BLANCO, QUE NO LLAMAMOS UN COLOR).
Estos tres colores primarios no se pueden mezclar, por lo que debe tenerlos listos para
comenzar. ¡Se necesitan para crear TODOS los otros colores!
Comencemos con una rueda de color muy básica mezclada por mi nieta, Julia, que
muestra los colores primarios y secundarios. Usó un cuchillo de pintura, limpiándolo con
una toalla de papel entre cada mezcla. Mezclar con un pincel es más sucio y, por lo
tanto, es más difícil mantener los tintes limpios.
A continuación, creamos otra rueda, esta vez mezclando algunos colores TERCIARIOS
intermedios como se muestra.

Aquí hay una demostración para mostrarle cómo mezclar una rueda de color básica:
A continuación se muestra una demostración que muestra la mezcla de colores complementarios
(o opuestos) en la rueda. Incluso si todo lo que necesita saber es cómo encontrar, por ejemplo, el
color de la sombra en una manzana roja (al mezclar un poco del color opuesto en la rueda, siendo
verde, en el rojo), esta demostración es valiosa.
La siguiente tabla muestra cada uno de los pares opuestos en las ruedas
anteriores mezclados gradualmente uno con el otro, luego iluminados con blanco para
tonos más claros. Esto muestra más posibilidades que solo el rango único en el anillo
exterior arriba a la derecha. Recuerde que todos estos son todavía de las tres primarias
ROJO, AMARILLO Y AZUL + blanco. ¿No es maravilloso? ¡Qué hermosa gama de colores y
tintes dan!
Por supuesto, el resultado final varía según el rojo, el amarillo y el azul con los que
comenzó.
El truco para obtener un buen rango púrpura es usar un rojo y un azul que no tengan
contenido amarillo dentro de ellos. Si hay un toque de amarillo allí, el resultado será
más marrones que morados.
Si está empezando a pintar y desea desarrollar una sensación de armonía de color,
mezcla delicada y valores tonales (desde la oscuridad a la luz), es una buena idea
probar algunas pinturas utilizando solo una fila de la tabla anterior. Aquí hay algunos
ejemplos ... (el primero, rojo-naranja a azul-verde, que es el rango más utilizado en
paisajes). Necesitará una paleta de buen tamaño y un cuchillo mezclador (¡los que
tienen las manijas levantadas son mejores para mantener sus nudillos fuera de la
pintura!)
El paisaje urbano a continuación se basó en una mezcla de ROJO A VERDE, pero en lugar
de aclarar con solo el blanco, cada uno se iluminó con amarillo limón y blanco para un
aspecto dorado. Esta es una gran manera de evitar la "caliza" en una pintura. Esta
pintura se ejecuta con un cuchillo de pintura en lugar de un pincel, para la textura. ¡Me
encanta la textura mantecosa de la pintura usada sin diluir de esta manera!
Ahora, un cambio completo en el esquema de colores ... hermoso e inusual para paisajes
nocturnos o paisajes marinos ...
Cuando Tony y yo tuvimos la suerte de disfrutar de un viaje al Reino Unido y Europa,
viajamos la mayor parte en tren, armados con cuadernos de bocetos. Una vez en casa,
hice esta pequeña pintura de la pintoresca calle de Venecia, donde estaba nuestro
apartamento, utilizando la gama de colores que se muestra ...
___________________________________________________________________________
Si bien las fórmulas anteriores funcionan, hay muchas ocasiones en las que no
tenemos mucho tiempo para mezclar colores O podemos usar pinturas solubles en agua
de secado rápido y debemos trabajar rápidamente. Asi que…. aquí hay un
MÉTODO DE MEZCLA RÁPIDA:
ESTE ES UN SISTEMA QUE USA UN “COLOR DE LA MADRE” (UNA MEZCLA DE LAS 3
PRIMARIAS), LUEGO DE CALENTAR Y ENFRIARLO ETC. PUEDE NECESITAR UNA
CANTIDAD PEQUEÑA DE NEGRO AGREGADO ADEMÁS, SEGÚN LA COLUMNA DE LA MANO
IZQUIERDA, O PARA GRISAR CUALQUIER COLOR QUE ES DEMASIADO BRILLANTE
(UTILICE MUY POCO, O DEBERÁ MUERTE LOS COLORES). AQUÍ HAY UN CUADRO VISUAL
QUE PUEDE AYUDARLE:

El uso de este método de mezcla de "color madre" lo lleva a crear lo que llamamos
"COLORES DE LA TIERRA" más sutiles, mientras que los colores de la rueda de colores
tienden a dar como resultado "COLORES DE ESPECTRO" más brillantes.
En las gamas de pinturas al óleo disponibles en el mercado, los COLORES TIERRA están
fácilmente disponibles en tubos y son muy convenientes si le gusta la pintura de
paisajes en particular, para ahorrarle tiempo de mezcla. Algunos se derivan de los ocres
que se encuentran en la tierra y las rocas, mientras que otros son sintéticos. A
continuación se muestran algunos colores tierra de la gama de aceites Art
Spectrum. Todos ellos tienen cuatro asteriscos ****, lo que significa que son altamente
resistentes a la decoloración. (Trate de evitar cualquier cosa etiquetada ** o *** ya que
no son tan permanentes). Algunos de los colores tierra mostrados son opacos (densos
con pigmento) y se cubren bien, mientras que otros son semitransparentes o muy
transparentes. Las pinturas más transparentes son muy brillantes sobre un fondo blanco
y también son útiles para el esmaltado (vea la publicación separada en "MISTAS Y
SECRETOS DE VIDRIO").
SOBRE EL TIEMPO DE SECADO:
Si elige pintura a base de agua, como acrílico o color de póster, es posible que sus
colores comiencen a secarse en la paleta antes de poder usarlos. Para evitar esto,
mezcle en una caja con tapa plástica poco profunda (uso un estuche para archivos) y
rocíe su paleta con un poco de agua de vez en cuando para evitar que la pintura se
seque. Cuando no estés usando la pintura, cierra la tapa para mantenerla
húmeda. También hay retardantes líquidos comerciales que retardan el secado de los
acrílicos. Con las pinturas al óleo no tendrá ese problema, ya que se secan más
lentamente, pero aún así ayuda a excluir el aire de su paleta cuando no está en uso.
Sugerencia : sea generoso con sus cantidades iniciales de los colores primarios
(recuerde que tienen que recorrer un largo camino para crear todos los demás) y
necesitará, en promedio, el doble del amarillo que los otros dos.
Encontrarás mi MEJOR MEZCLA DE RETRATOS en la publicación PINTURA DE RETRATOS.
Finalmente, solo quiero señalar la importancia de TONE en la pintura. TONO SIGNIFICA
GRADOS DE LUZ A OSCURO y es, con mucho, el medio más poderoso para crear buenas
composiciones. Tenemos 3 formas principales de contrastar en pintura:
1. TONO (LUZ CONTRA LA OSCURIDAD) 2. COLOR (CALIENTE CONTRA EL FRÍO) 3.
TEXTURA (TEXTURA CONTRA EL SUELO)
ESTAS SON LAS HERRAMIENTAS QUE USAMOS PARA CREAR ILUSIONES EN UNA
SUPERFICIE PLANA.
Aquí es lo que quiero decir con el tono a continuación. Puede ver claramente que va de
claro a oscuro cuando mira el rango de blanco y negro, pero se necesita un ojo más
experimentado para ver los grados de tono cuando mira el color, especialmente cuando
están cerca de otros fuera de secuencia ...
Es muy importante mantener el control de los tonos cuando pinta y es muy fácil perder
ese control cuando usa el color. Es solo algo de lo que hay que estar enterado.
Buena suerte y feliz mezcla !!! Espero que hayas encontrado útil esta
publicación. Siempre recuerde que lo que se presenta aquí está en el espíritu de
compartir, no son reglas sino guías que he encontrado útiles.
Julie
Nota: LA EDICIÓN DE LA REVISTA “ARTISTA AUSTRALIANA” FEB.2009 FUNCIONA UN
ARTÍCULO DE 6 PÁGINAS POR JULIE “FREE & EASY COLOR”, página 22/27.
Ago.2017 Se acaba de responder una consulta sobre una descripción general del uso de pinturas
al óleo y puede ser de su interés:
Lo principal es comenzar con la capa magra (pintura diluida con un poco de solvente para la
pintura inferior, uso una que no tiene olor) y terminar con grasa (poco o nada de aceite agregado)
en la capa final.
El pigmento en los tubos ya se mezcla tradicionalmente con el aceite de linaza, por lo que no es
necesario agregar más, a menos que desee que la pintura sea más fluida. Los aceites Impasto
aplicados en espesura para efectos texturales deben aplicarse al final y demorar hasta 6 meses en
secarse completamente y 'curar'.
Es importante no usar barniz sobre pintura espesa antes de
6 meses para no atrapar la humedad en la pintura.
Una excepción a esto sería el barniz de retoque, que se puede usar cuando la pintura solo se seca
al tacto. Es bastante brillante, pero el brillo se puede reducir con una gota de trementina. El
propósito de usar Retouching Varnish generalmente es devolver la profundidad a los colores
oscuros agregando un brillo y agregando una capa protectora.
Si desea que su pintura se seque rápidamente, hay una marca de pinturas llamadas Griffin Alkyd
que tienen un secador tipo resina en ellas. El uso de estos por sí solo o mezclado con aceites
tradicionales significará que su pintura se secará con bastante rapidez (de 12 a 48 horas)
dependiendo de la densidad de la aplicación. Esto es muy útil si estás pintando para un
Exposición con tiempo límite. Julie