Amazonas

En Navidad de 1539 inician su periodo hacía la selva peruana en el trayecto se

encontraban con diversos grupos étnicos nativos cuando viajaban de 40 a 50 días
encontraban pueblos muy pequeños. Entre ellos Francisco de Orellana diviso en un
paraje una comunidad de hermosas mujeres, exuberantes pero muy agresivas con
extraños. Es así que fueron descubiertos por Francisco de Orellana entre bullicios de
tambores el 12 de febrero de 1542. Desde esa época existen grandes mitos, cuentos y
leyendas sobre las Amazonas que dan vida a esta legendaria historia.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero.
Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo Guerrero
Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana han sido proporcionadas
por los miembros de la expedición de Gonzalo Pizarro y Francisco de
Orellana. Francisco Pizarro enterado de esto envía un grupo de 350 soldados
comandados por Gonzalo Pizarro cuando había de Quito (Ecuador) Hacia Lima.
Ven a conocer nuestras costumbres y mucho mas
El Perú es un país lleno de cotumbres, con sus tradiciones en cada rincon del país te
envolveras con la magia peruana, que esperas ven y disfruta de todo el perú.

Amuesha
Es una Danza Guerrera. Durante mucho tiempo se adiestran para lograr Agilidad y
Destreza tanto en la Caza como en la Pesca.
La Comunidad Nativa Amuesha tiene como Autodeterminación el nombre de
"Yanesha".
Su ubicación es actual afluente del Palcazú alto Yurimaguas y otros afluentes del
río PerenéQuillazú (Oxapampa), Yarinacocha(Pucallpa) Río Ucayali ( Pucallpa)
Música: Se baila al ritmo de tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare,
Maracas.

Ven a conocer nuestras costumbres y mucho mas

El Perú es un país lleno de cotumbres, con sus tradiciones en cada rincon del país te
envolveras con la magia peruana, que esperas ven y disfruta de todo el perú.

Ani Sheati

Ani Sheati es una festividad de los shipibo-conibosde la provincia de Coronel

Portillo, donde se ubica la ciudad de Pucallpa. En la imagen se aprecia una mujer de
esta etnia, adornada para la celebración con un dije en la nariz y collares de cuentas y
monedas no sólo en el cuello sino también en las orejas.
Fiesta de la Bienvenida; Es una Danza propia de los Shipibos, Conibos del
Alto, Medio y Bajo Ucayali, Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad
a otra.
Esta Fiesta empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes
adiestrados de diferentes formas, Ritmos Saltos y Movimientos. Luego las Mujeres
después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas
mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se
mantiene en pie.

Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta

del Ani - Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así
durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad.

Apu Cashi

Mezcla de Magia y Misterio es el contenido del Folklore Selvático, basada en la

Literatura de Cuentos y Leyendas de una gama de seres Benignos y Malignos
protagonistas de increíbles aventuras donde no falta el Curanderismo y la Hechicería
combinando el Género Musical con Bailes, Cánticos y Danzas que expresan el estilo
alegre y melancólico del habitante de esta región.
Es una Danza alegre en homenaje al Dios Murciélagode la Comunidad
Nativa Shipiba del Río Pisqui donde se rinde honores a dicho Dios, para que proteja a
la Comunidad ya que a ese Dios Malévolo se le da gracias por buena Cosecha y
Recolección de Frutos.
Música: Esta fiesta se da a ritmo de tanguiño lento y se baila al son de la Quenilla,
Tambor, Bombo, Manguare, Maracas.
Ayahuasca

Es una fiesta de curación o borrachera. Esta danza está inspirada en el trabajo de

los curanderos o shamanes. En la danza se muestra como el curandero va curando
diversas enfermedades como el alcoholismo, infecciones de transmisión sexual (ITS) o
liberarlos de una brujería. Los curanderos se encomiendan a la madre tierra y al padre
río para realizar su trabajo.
Fiesta de Curación o Borrachera. Es una Danza Basada en el Trabajo de los
Curanderos, Chamanes o Curiosos que practican este tipo de rituales con cuyas dietas
pueden llegar a curar diversas Enfermedades como: drogadicción, alcoholismo,
Enfermedades Venéreas, Brujerías.
El Chamán mediante sus cánticos con los ayudantes preparará el Ayahuasca con el
Palo Huasca y una mezcla de Chacruna para el mareo respectivo. Luego de pasar un
fuerte Mapacho (agarro el tabaco puro) se encomienda con sus cánticos a los animales
buenos y a los animales feroces de la Selva y a así con la ayuda de la Madre Tierra y
el Padre Río salgan sus curaciones con efectividad. El Chamán o Curanderono cobra
por los servicios si no que uno tiene que retribuir con Animales, Aves, Reptiles, hacia el
Chamán.

Buri Buriti
Es una Danza Guerrera, es un instrumento musical similar a las Maracas.
Los Nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri-Buritis para Danzar y poder estar
preparados físicamente para la Caza y la Pesca como también poder defenderse de
otras Comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus Cochas y Tierras.
Música: Es un Movido Típico a Ritmo de Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor,
Bombo, Manguare y Maracas.

Danza de la Boa

La danza de la Boa es un homenaje a la serpiente y una ceremonia ritual para evitar

que las desgracias o maldiciones caigan sobre las cosechas. Es una danza típica de
la Amazonía, especialmente de los nativos de Alto y Bajo Ucayali.
Los Incas supieron integrar a varias etnias a su "confederación" y aceptaban con
curiosidad y respeto esta danza-ritual.

En la novela "Inkakuna – Los hijos del Sol" conocerás a una sacerdotisa principal
bailando con boas vivas, con movimientos rítmicos y sensuales al son de las quenillas,
tambores, manguaré y maracas.
Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga la
maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una Danza
Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como
la BOA.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía Destreza,
Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de significado
Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo Guerrero. Macanas

La Música es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se Baila al

son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas

Luto Cacherine

Proviene de una de las Comunidades Campesinas que creo esta Danza como es el
Caserío de SAN ISIDRO.
Esta danza es como el caserío de San Isidro, proviene de un de las comunidades
campesinas.
Este baile folclórico representa a la viuda que bota luto y al mismo tiempo aparece un
nuevo pretendiente para hacer olvidar al finado.

La vestimenta que se utiliza es una de las más sencillas ya que consta de sus atuendos
típicos campesinos de esta amazonia en que las mujeres utilizan una estrecha
pampanilla (faldita) en tela común sin nada en la parte pectoral dejando al aire sus
senos, lo mismo las niñas. Suelen estar pintados con frecuencia con el rojo achiote
(colorante vegetal), mientras que los hombres y niños se visten con fibra de aguaje se
colocan como un espacie de falda felpuda, adicionalmente en el cuello y en los tobillos
igualmente.
La música es el típico movido amazónico muy movido tangaguiño, velada, changanacuy,
etc. y se baila al son de la quena, redoblante, bombo, manguare y maracas.

Macanas

La Selva es Rica en Follajes y Manifestaciones Folklóricas. Los Mitos, Leyendas,

Cuentos, Música, y Danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por la
presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Es lo Exótico lo que caracteriza a
la SelvaPeruana. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su
entorno respectivo. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características
fundamentales del medio donde surgen. Es así como surge en la comunidad del
Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas
Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con
los Conibos, se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus
enemigos u otros grupos etnicos, como los Boras, Yawuas, Shetebos.
Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte de
los macaneros de la comunidad Shipibas. Después de una prueba eran seleccionados
para así poder defender el honor de sus tierras. Danza de significado Guerrero,
Danzan solo Hombres Nativos.
Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, bombo,
Manguare, Maracas.

Orgullo Shipibo
Según los trabajos arqueológicos de Lathrap, sobre la ocupación prehistórica
de Ucayali, la Cultura Comancaya representaría los Panos, ancestros de
los Shipibos, Conibos, Shetebos.
El arqueólogo que refiere que al origen estos grupos formaban una unidad venidos del
sur, descendientes de una misma cultura se habrían repartido sobre el Ucayali y
progresivamente se habrían dividido ocupando respectivamente los Shipibos la parte
media del valle, los Conibos y los Shetebos la parte sur de Pucallpa, la inferior al norte
de Pucallpa en la región de Contamana. Actualmente las comunidades Shipibas se
establencen sobre los bordes de Ucayaliy sus
afluentes: Maquilla, Cashibococha, Roaboya, Calleria, Tamana, shehsea en la
margen derecha e izquierda. Cushabatay, Aguaytía, Pachitea.
Esta Danza es de Origen Guerrero. Está basada en la disputa de territorio entre los
Yawuas que habitan mayormente en las orillas del río Amazonas y Shipibos que habitan
a orillas del río Ucayali.
Los Yawuas le gustaban expandir su territorio hasta que llegaron a orillas del río
Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas y los Shipibos por la
supremacía de territorio y sus fuerzas. En la Danza mostramos que una Shipiba es
violada por un Nativo Yawua es allí donde empieza la Guerra, en donde los Shipibos
salen victoriosos y hacen respetar su Honor y sus tierras.

Pistha
Esta Danza es un Ritual que se realiza en los Caseríos Shipibos, Conibos del
Alto Ucayali. Una Fiesta Sagrada donde se presenta la Fuerza y la Belleza de la Mujer
Shipiba. Celebrada y apreciada como la niña que pasa a ser mujer en este caso la mujer
del Curaca le saca el Clítoris para no tener mal olor y así no tener marido a corta edad.
Antes del Ritual se da inicio al Ani-Pistha antesala a la Pistha donde las mujeres
preparan y adiestran a la niña. Si al pasar el tiempo la niña sigue siendo ejemplo del
pueblo Shipibo pasa a ser la santa cocama.
Música: Esta danza es un ritmo ritual, al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare,
Maracas.

Saco Largo

Esta Danza está basada en la Vivencia de las Comunidades (Shipibas)

y Campesinas de la Selva en especial del Distrito de Yarinacocha (Pucallpa).
Las Mujeres preparan abundante Masato para dar de tomar a sus Maridos que regresan
cansados de sus trabajos, luego de tomar todo el masato quedan dormidos.
Después que las Mujeres terminan de Cocinar y Cuidar a los Llullos (niños) deciden
quien de sus maridos serán (Huarmi-Mandados) o Saco Largo. Las Mujeres entregan
todo el cuidado de los Llullos a sus Maridos dándoles golpes en todo el cuerpo,
después de que los Llullos están bien atendidos por las Mujeres lo recogen, cuando
sus Maridos están durmiendo estas lo levantan para que laven su Ropa Interior, ellos
se ponen a lavar e intentan revelarse contra sus mujeres pero al último salen perdiendo
porque son Huarmi-Mandados o sea Saco Largos.

Tangarana

Ubicación

Departamento de, Huanuco

Provincia de, Leoncio Prado especialmente en Tingo Maria.
Etimología

La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy blanca. En el interior del

troncoviven las peligrosas hormigas, del mismo nombre, son de regular tamaño y rojiza.
Esmuy temida por su dolorosa picadura, llega a causar altas fiebres, y son capaces de
matar a un ser viviente si llegara a permanecer unas veinticuatro horas atada al árbol.
Descripción de la danza

Se baila en grupos al comenzar la danza los primeros en entrar al escenario son los
varones luego listas para la faena diaria ingresan las mujeres con sus mantas llevando
el almuerzo a sus esposos prosiguiendo hasta que termine con el trabajo.

Festiva que se incorpora a las festividades tradicionales y recrea el trabajo de

loshabitantes, dedicados a cosechas de diversos cultivos. Eh ahi en donde habita
latangarana (hormiga) en los campos, que impide el trabajo de los campesinos
quienesson ayudados por sus esposas a liberarse de este molesto insecto.

Vestuario

Varones.-Pantalones remangados, camisas manga largas y hachas.

Mujeres.-Faldas cortas de colores, blusa blanca, pates y pañuelos

Recrea el trabajo de los habitantes de la selva de nuestro Perú, dedicados a la cosecha
de diversos cultivos. Es en los campos donde habita una hormiga llamada la tangarana
que impide el trabajo de los campesinos quienes son ayudados por sus esposas a
liberarse de este molesto insecto.

DEDICATORIA
AGRADECIMIENTO
INTRODUCCIÓN
CAPITULO I
LAS DANZAS Y EL FOLKLORE
1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS
1.2. INFLUENCIA GITANA
1.3. INFLUENCIA AFRICANA
1.4. DANZAS ANDINAS
DANZAS DE LA SELVA
CAPITULO II
LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS
2.1. LA KULLAWADA
2.2. WACA WACA PUNEÑA
2.3. LA MORENADA PUNEÑA
2.4. TUNASMARKA
2.5. HATUN P'UNCHAY WATA QALLARY SINKUY
2.6. LA DIABLADA PUNEÑA
2.7. CAPORALES
2.8. EL FESTEJO
2.9. LOS CARAPACHOS
2.10. SHACSHAS
2.11. TINK'U
2.12. PANDILLA PUNEÑA
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN
El presente trabajo de investigación trata sobre las danzas del Perú y se divide en dos
capítulos, en el primer capítulo se trata sobre aspectos generales de las danzas y el
folklore nacional y en el segundo capítulo se hace una reseña de algunas danzas más
representativas de nuestra patria.
Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente
de la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.

"La danza es la madre de todas las artes, La música y la poesía existen en el tiempo; la
pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio"

El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría, miedo,
danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia,
por un impulso vital. Para principiar a definir la danza, diremos que existen sólo dos tipos
de danza, aquella que se realiza con una finalidad determinada, séase honrar a un dios,
solicitar su favor, implorar su protección o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento
o muerte, guerra o casamiento, y a este tipo de danza se le ha llamado DANZA
CONCRETA; y aquella que se realiza sólo por el placer de danzar, de moverse, y sin
ninguna finalidad predeterminada. A la que se le denomina DANZA ABSTRACTA.

Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los pueblos
antiguos tiene al igual que todas las artes de la antigüedad, una finalidad mágico-
religiosa, no se pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre antiguo, no danza
para que lo vean, sino que la gran mayoría de sus danzas tienen una finalidad religiosa,
sólo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la danza abstracta.

CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues, alberga
todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la literatura oral,
la música, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir
del ánimo colectivo. El estudio de este bagaje, no es sólo una necesidad científica sino
también un deber social que nos une irremediablemente con el pasado, entre ritmos
cadenciosos y telúricos surge la danza como una expresión no solo puramente artística
sino como una forma de comunicar sus pensamientos y sentimientos.

La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La serrana

consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo nacido del mestizaje
entre pueblos del altiplano y los españoles ó demás forasteros. Finalmente el folklore
amazónico es el menos complejo, pero a la vez el mas puro y se destaca por poseer
folklore propio de grupos amazónicos aislados, de algunos etnias andinas que habitaron
 la amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de emigrantes de costa
y sierra hacia la selva, adema del contacto con varias regiones fronterizas.

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la
costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles y con ellos los
esclavos africanos, además del encuentro con los habitantes de la costa norte. Es a
partir de la fundación de San Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el
enmarañado camino al mestizaje. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro
serio entre españoles y los dueños de estas tierras o que Piura fue la primera ciudad
española del continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un
mestizaje serio.

Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando llegaron-
y a su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos extraños para estas tierras, se oyen
voces distintas que ahora conmueven con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de
un cajón. El folklore costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música
criolla.

El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en donde
quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales.

La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendados españoles,

plebeyos españoles, nativos costeños y esclavos. Todo este mestizaje y encuentro
étnico se dio en los grandes pueblos que estaban cerca de las haciendas costeñas más
importantes de los siglos XVI y XVII, y los siempre peculiares callejones costeños. Como
resultado de este encuentro étnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura,
Lambayeque, La Libertad, Trujillo, Lima, Callao y el departamento de Ica, son el eje de
la cultura criolla, costeña y extremamente mestiza.

1.2. INFLUENCIA GITANA

Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a los
Chalanes, mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran generalmente
trabajadores de la tierra, mineros, labradores, criadores de ganado, y que se dice que
tuvieron la principal influencia a los actuales valses peruanos.

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría y dulzura del
pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del mulato acriollado que llego
desde el caribe. La música costeña consta de cantos, la herencia de la guitarra
 española, la creación del cajón. Inclusive a veces se apostaba por calabazas secas con
agujeros específicos o cajones de piel de burro o mula, para acompañar ritmos añejos.

1.4. DANZAS ANDINAS

En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa pero hay momentos donde
los lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales, como en el caso de
la marinera que es bailada en todos los puntos de la sierra demostrando la misma gracia,
pero con las diferencias que la geografía y el sentir que cada región específica tiene.

En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en la danza de
las tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho, Apurímac y Huancavelica.

Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo, en el que parece vergonzoso ser
derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa.

El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estos con movimientos de sus
manos y las tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas,
son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones,
o levantar una barreta pesada con los dientes.

El danzak tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues
las recibió de manos de los Auquis o espíritus de los cerros que son los dueños de todas
las cosas.

En fin, el Perú es un país de diversidades, las danzas muestran con detalle lo variado e
interesante de nuestra cultura.

1.5. DANZAS DE LA SELVA

Las danzas de la selva reflejan el respeto del hombre a la naturaleza que le brinda
alimento, cobijo y bienestar. Se baila a los animales, al agua, a la tierra, a la lluvia.

El vestir diario de sus pobladores corresponde a la utilizada en los climas tropicales,

tanto mujeres, hombres y niños visten de una manera descomplicada, sin formalismos,
influenciados especialmente por el Brasil donde impera la ropa cómoda propia del clima
de selva tropical.

CAPITULO II

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

 2.1. LA KULLAWADA

a) Historia

La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas aymaras, la

misma representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene como lugar de origen las
poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma representa la importancia que tienen
los textiles andinos como actividad laboral en la economía y cultura Aymara.

Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen se
remonta al periodo precolombino y está vinculado a la actividad del tejido, labor que era
practicada tanto por hombres como por mujeres, como símbolo de ello los bailarines
llevan una rueca de madera en sus manos.

La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa hasta

nuestros días, en la antigüedad ésta era una danza que brindaba estatus, la practicaban
únicamente los más importantes del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada
durante la época de la colonia y readaptada en años recientes.

b) Como se baila

Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos dobles y rápidos, en
la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas,
formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones.

La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos, el cual lleva un
traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da las indicaciones del baile, otro
personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre
vestido de mujer, este carga una muneca de trapo en la espalda.

c) Vestimenta

El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros
llevan perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja de
monedas de plata. Los trajes también están bordados y decorados con perlas y
monedas, los hombres visten camisa de bayeta o popelina, ponchillos bordada con los
mismos elementos de las monteras y adornada con placas circulares que representan
la platería antigua.

Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta
bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que están
cosidas monedas, llevan además anillos en todos los dedos de las manos y largos
pendientes.
 Hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (Kh'ara) adornados con bordados y
pedrería y decorado con un flequillo de perlas de fantasía.

2.2. WACA WACA PUNEÑA

Danza originaria del Altiplano (Perú - Bolivia), es una graciosa y bella parodia de la
Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas elegantemente ataviadas danzan en
medio del ruedo, demostrando la firmeza y decisión de nuestra raza. En el Perú se
presenta en el distrito de Pomata, provincia de Chucuito, departamento de Puno durante
las celebraciones del Aniversario Patrio, el 28 de julio, dedicado exclusivamente a la
Corrida de Toros. El Torero es el protagonista y la Lechera quien, a rítmicos golpes de
cadera derrota al toro

a) Breve Reseña Histórica

Es una danza que se origina en la colonia como una parodia de los nativos, satirizando
las corridas de los toros españolas. Después del día central de las fiestas patronales,
se realizan tres días de corridas de toros. En la corrida de los JILACATAS
(gobernadores), estos vienen con sus esposas, cada una de ellas lleva catorce fustanes
de manera que cuando las cornea el toro no les pasa nada.

b) Descripción de la Danza

Al toque de la trompeta ingresa el torero garbozo y ufano. Entra raudo el toro y se inicia
un espléndido capoteo; pero el torero, más cuidadoso en ufanarse que en torear, es
cogido por el trasero. Los ukukos sacan al herido del escenario. Hermosa y cadenciosa
en su baile ingresa la "lecherita", domina con su belleza al toro y lo hace retroceder
empujándolo suavemente por la frente, ingresan las otras damas, esposas de los
jilacatas, con su vistoso vestuario de toritos prendidos a la cintura; todos ellos cumplen
una coreografía y pasos vistosos. Se suspende la música para escucharse solo la
trompeta que marca el reingreso del torero. Forman figuras con la música rápida del
SICURI; bailan todos los personajes, Después de todos, sale la "lecherita" haciendo
retroceder al toro.

c) Música

Es interpretada con Banda de músicos. Tiene tres partes. La melodía de la trompeta

anunciando el inicio de la corrida, la melodía de la waca waca en sí y finalmente el ritmo
rápido del sicuri.
d) Vestimenta

Damas

Zapatos con taco

Abundantes fustanes de lino

Faldas
Blusa blanca

Cata
Sombrerito de hongo conocido como poroto

Vasija para llevar la leche

Varones

Zapatos negros

Pantalón Negro, camisa blanca

Poncho
Sombrero, corbata

Torito

2.3. LA MORENADA PUNEÑA

a) Breve Historia

Algunas de las danzas, aquellas clasificadas como de "trajes de luces", caso de la

Morenada, tiene sus antecedentes en los siglos de dominación colonial. Por entonces,
los pocos esclavos negros que moraban en el altiplano se conjuncionaron con los
naturales para dar lugar a una nueva expresión dancística, la danza de los MORENOS.
Esta danza, practicada fundamentalmente por esclavos y acompañada por grupos de
sikuris, en sus orígenes estuvo asociada a la minería, principal actividad de los años
coloniales. Hacía de escenario de los Morenos el hoy altiplano peruano y la actual
Bolivia.

b) Vestimenta.

Varones

Camisa y pantalón blancos: pañuelo rojo o verde anudado al cuello; chaqueta con
amplias hombreras, faldones y abalorios; cascos emplumados, pelucas exuberantes y
 máscaras en las cuales se representa la faz típica de los negros. Portan matracas y
silbatos, que en el curso de sus evoluciones hacen sonar intermitentemente. Su ritmo,
acompasado un tiempo con melodías de origen hispánicos y al son de instrumentos de
viento, sigue hoy los compases del huayno, esta indumentaria representa un remedo a
los negros esclavizados, caracterizadas por máscaras de negros bombones, con ojos
salientes, sus pasos son ágiles de un lado para otro.

Mujeres

Usan sombrero de cono pequeño con una pluma, blusas con adornos en los hombros,
faldas pequeñas, botas, fustanes.

2.4. TUNASMARKA

a) Origen y descripción.

Danza perteneciente al hermano departamento de Moquegua, Provincia de Mariscal

Nieto.

Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales, fecha en
la que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San Cristóbal, Muylaque,
Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros pueblos, recordando el
trueque. Luego de la faena de recolección del fruto, los jóvenes ante la proximidad de
la fiesta de carnavales, se concentraban en la plaza del pueblo, para cantar y bailar,
celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco y mixtura, es un
baile eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de nuevos romances,
los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las mujeres y éstas a su vez
derrochan coquetería y gracia.

b) Vestuario

- Varones: camisa blanca, chaleco rojo, sombrero de paño blanco, pantalón negro,
ojotas, faja o huacca y wichu, wichu.

- Mujeres: pollera verde (puede variar de color), pollera negra, montera y casco de
Pizarro negra o plateada, manta multicolor, blusa con pechera multicolores, chaleco
verde o de otro color, ojotas y wichu, wichu.

c) Musicalización

En la interpretación musical se utilizan instrumentos hispano andinos, a saber: guitarra,

charango, quenas, zampoñas, bombo, etc.
 2.5. HATUN P'UNCHAY WATA QALLARY SINKUY

a) Historia

Danza de carácter ceremonial, ejecutada por las comunidades de Willoc, Patacancha,

Yanamayo y K´ellkanca, pertenecientes al Distrito de Ollantaytambo, Provincia de
Urubamba, Departamento de Cuzco.

Estas comunidades se encuentran a 3100 msnm; y toda esta ceremonia se realiza en

el Distrito de Ollantaytambo, ubicado a 40 minutos de la Capital de Urubamba.

Etimológicamente deriva de las palabras:

Hatun, que significa Grande.

P´unchay, que significa Día.

Wata, que significa Año.

Qallariy, que significa Inicio.

Sinkuy, que es ceremonia o juego.

b) Vestimenta
Mujeres:
- Pollera Negra adornada con Figuras Romboides.
- Chamarra roja.
- Montera adornada con flores propias de la zona como hampi rosa y la bougambila.
- Manta típica o Lliclla.
- Chumpi.
- Candunga ó Paqui (Tusuna)
- Ojota.

Varones:
- Wara o Pantalón crema corto.
- Sweter de color rojo.
- Chullu con gargantilla
- Sombrero elaborado con lana de oveja, adornados con cintas.
- Poncho rojo.
- Chuspa para llevar su coca
- Pututu en la mano izquierda.
- Vara en la mano derecha.
- Ojotas.
 Para adornar las estacas se debe de utilizar las flores nativas como la retama, la hampi
rosa y la bougambila.

c) Música
Esta danza es acompañada por músicos que utilizan las Lawatas o Flautas del Valle
Sagrado, asimismo la tinya o tarola y el wuankar, todos estos instrumentos son
confeccionados por ellos mismos.

2.6. LA DIABLADA PUNEÑA

Danza originaria de la región del Altiplano (Perú - Bolivia). En el Perú es en el

departamento de Puno donde se ha desarrollado. Sobre su origen existen muchas
versiones, pero al parecer esta danza se origina en la mente afiebrada de un grupo de
mineros que quedaron atrapados en una mina y al salir los diablos a llevar sus armas
se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel San
Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser rescatados danzan la
diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que vieron en la
mina.

Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones, sobre todo coreográficas,

pues antes se bailaba en grupo de dos filas, a los acordes de una banda de músicos.
Durante el desenvolvimiento de la danza los danzarines se desplazan con bastante
agilidad, dando espectaculares saltos, movimientos feroces, lanzando sordos gruñidos
y carcajadas infernales.

Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los
Caporales con vestuarios que superan los 30 kilos, así como los diablos menores y las
chinas diablas. Alcanzan su máximo esplendor en la festividad de la Virgen de la
Candelaria y esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal.

2.7. CAPORALES

Es una danza recreada recientemente, apenas cuenta con algo más de tres decenios
de existencia. Para su recreación se apeló a tres danzas afroaltiplánicas creadas en el
período colonial, a una danza boliviana: la Saya, de las Yungas; a una danza peruana,
creada en Yunguyo: el Tundique; y a los Negritos, de origen altiplánico en general,
puesto que se practicaba en la región Puno y en el altiplano boliviano. La Saya es
ejecutada por negros, en cambio, el Tundique y los Negritos por aimaras.
 Sobre el Tundique, en 1928, Emilio Romero apuntó: "Tundiquis... de factura colonial.
Los danzarines son parejas de hombres entre los que uno de los indios se disfraza de
zambo y mulato y caminan al son de una gaita hecha de un pinquillo y una vejiga inflada".
En 1934, en el Certamen de Música y Bailes Regionales que se llevó en la ciudad de
Puno, intervenía los Negros del distrito de Chucuito.

En 1976 ingresó a la región Puno la danza de los Caporales, cuando Los Urus del Gran
Poder de La Paz participó en Juliaca, con ocasión de las Bodas de Oro de la creación
de la provincia de San Román. Esta danza apareció con el nombre de Tuntuna. Entre
los primeros conjuntos de Tuntuna de Puno y Juliaca, se cuenta a: Centro Folklórico
Tuntuna Juventud Universitaria, Caporales de la Tuntuna del Barrio Miraflores, Tuntuna
del Centro Folklórico de Danzas Juliaca, Tuntuna Cordillerano, Caporales de la Tuntuna
Señor de Qoyllor Ritti, Reyes de la Tuntuna Brisas Porteñas, Caporales de la Tuntuna
del Barrio Huáscar y Caporales de la Tuntuna Pioneros del Mañana.

Ni la danza de los Caporales, que se creo en Bolivia, tiene exclusividad en su paternidad,

puesto que para su recreación, reiteramos, se apeló a tres danzas, una de ellas es
netamente de origen peruano, el Tundique.

2.8. EL FESTEJO

a) Origen y localización

Tiene raíces africanas. Es una danza[1] que se practica en todos los lugares de la costa
central. Se baila durante las tiestas populares y en las reuniones sociales. Y lo ejecutan
en parejas: hombres y mujeres generalmente jóvenes.

b) Vestimenta

No requiere un atuendo específico. Sin embargo se usa ropa ligera, que permite realizar
los movimientos rítmicos con soltura y plasticidad. Ella se amarra delante un pañuelo
vistoso: él muestra una camisa con el pecho abierto, o a veces presenta el torso
desnudo.

c) Acompañamiento Musical

Se usa el cajón siguiendo el ritmo del canto. También se acompaña con la guitarra, la
quijada de burro, la cajita y las palmas de ¡os espectadores. En algunos lugares de
Cañete y Chincha se usa el violín en vez de la guitarra.

La música se desenvuelve siguiendo un compás de notas en cuatro por cuatro. Y el

ritmo es continuado, vertiginosamente y estéticamente sensual. Cuando alguien canta,
 los versos discurren eróticos y festivos, volcándose en una y otras fugas sucesivamente,
acordes con la percusión del cajón.

d) Coreografía

Es característico de esta danza el movimiento pélvico-ventral. Hay libertar y creatividad

en el desplazamiento y los movimientos rítmicos. Sin embargo es costumbre que los
danzantes no se desplacen mucho en el tiempo que dura la danza. Dan pequeños pasos
levantando un poco los pies del piso, apoyándose en la punta de los mismos caminan
arrastrándolos. La pareja va balanceando el cuerpo sinuosamente pero evitando
exageraciones.

Apoyan el peso del cuerpo sobre uno y otro pie sucesivamente, haciendo con los brazos
visajes, gestos y movimientos que expresan la intención festiva y burlesca con muecas,
sonrisas y risas. Dentro de la libertad de coreografía, otras veces se hacen figuras que
consisten en que la mujer se levanta el vestido ciñéndoselo a las piernas a la altura de
las corvas y las rodillas, o más arriba, en los muslos, debajo de los glúteos; usando en
este caso un pañuelo se anuda en la parte delantera; mientras ella menea
ininterrumpidamente. El hombre también se anuda al suyo de la cintura alrededor de la
parte baja de las caderas; haciendo movimientos acordes con el ritmo del cajón, el canto
y las palmas de los circundantes.

2.9. LOS CARAPACHOS

a) Reseña Histórica

A inmediaciones del Río Monzón y Pucará a sólo 47 Km. Al Noreste de Tingo María está
ubicado el Distrito de Monzón con un clima cálido y húmedo a temperatura media de
24° C en donde habitaron la Tribu de los Carapachos asentados por varios siglos,
quienes protegieron y defendieron la soberanía de la Amazonía y el emporio de sus
tierras, como la flora y la fauna.

Carapachos en nuestra lengua quiere decir desnudos, solo vestían con hojas secas de
bombonaje, pieles y plumas silvestres (aves) tropicales. Adoraban al sol, la luna y se
dedicaban a la acción guerrera defendiendo su territorio. Su condición económica
fueron la caza, la pesca y la recolección de raices y frutos y al cultivo de la hoja sagrada
de la coca.

Pucará fue un lugar en calidad de fortaleza militar donde los jóvenes eran adiestrados y
purificados, luego se internaban en la Selva dentro durante muchos días y meses y los
 que salían con vida eran nombrados inmortales. Allí sale la figura del jaguar, puma,
serpiente y mono.

b) Descripción de la Vestimenta

Mujeres

Blusa y falda confeccionada a base de bombonaje seco adornados con plumas de aves
tropicales y semillas de plantes también tropicales.

Collares hechos también de semillas de frutos de la región.

Corona de bombonaje adornado con plumas de aves tropicales.

Mates, Lanzas, Descalzas.

Hombres

Falda de bombonaje adornados con plumas de aves tropicales y semillas de plantas de

la región.

Lanzas

Arco y flecha

Collares de semillas y huesos de pescado.

Corona de bombonaje seco adornado con plumas de aves tropicales.

Braceras y perneras de bombonaje adornados con plumas de aves.

c) Interpretación

Las danzas representan las costumbres que tenían las tribus de los Carapachos, antes
y después de la cacería. El jefe de la Tribu llama a jóvenes y adultos para ser sometidos
a diversas pruebas de fuerza para saber quienes tenían que cazar para sus alimentos,
en donde era un privilegio ser nombrado cazador por ser bien recibidos. Los cazadores
atrapaban sus presas mediante "emboscadas" en donde sus instrumentos de guerra
eran las lanzas y las flechas para matarlos. Las mujeres ahuman las presas en fogatas,
cubierto con hojas silvestres, luego terminada la tarea se reunían para festejar la
cacería.

2.10. SHACSHAS

Shacshas fue hasta hasta el 10 de enero del año 1962 un bello centro poblado que fue
arrasado, junto con Ranrahirca, por un alud proveniente del Nevado Huascarán. En la
página 164 del "Libro de Oro de Yungay" editado en 1962, se consigna un artículo escrito
por los profesores Emma Torres de Saens y Justo Pastor Mejia, donde se relata los
 orígenes precolombinos de Shacsha citando que "las primeras tribus... tenían los
cabellos crecidos que les cubría la nuca y parte de la espalda , por eso los otros pueblos
vecinos los llamaban SHACSHAKUNA, palabra que con el correr del tiempo se
transformo en la palabra SHACSHA perdiendo el sufijo".

a) Origen

Sus orígenes deben remontarse a los inicios de Ayllus pre Incas, épocas en los que se
domesticaron a la llama y la alpaca; tal vez, en su lejano inicio haya sido una danza
totémica, dedicada a uno de estos camélidos, o también pudo haberse derivado del
Llamamichic bailado por los pastores de llamas.

La voz quechua SAJAS, según el bailarín Víctor Salazar n o significa nada, el nombre
de la danza deriva de la palabra SHAGAPA, que son los cascabeles de semilla que
llevan los danzantes atados alrededor de las pantorrillas, además agrega que los
Shacshas provienen de los Huancas y que en sus inicios fue una danza guerrera.

SACAS en el habla popular es el nombre que se le da a un arbusto que crece en la

puna, también denota el sonido que producen las sonajas o cascabeles de semillas al
sacudirlas.

Por lo que el vocablo SACAS equivaldría al de “el que produce ruido”… el que hace
bulla.

b) Momentos de la danza:

Los Shacshas durante su desarrollo dancístico, presenta 3 momentos diferenciados, los

cuales son bailadas en las diversas provincia de Ancash en el orden siguiente:

1. La Danza Alegórico Mítico. Esta parte de la danza es lo que se realiza en las plazas
públicas durante los grandes takis, y ponían en escena mitos, historias, leyendas,
costumbres u oficios; era todo un espectáculo: Actualmente esta parte es la que mas
llama la atención de los Shacshas con todo el colorido de sus cambios coreográficos.

2. La Danza Ritual Mágico Religiosa. Antaño era el momento de las ofrendas y ritos de
restitución a la tierra, se realizaba en los templos. Actualmente se le llama el momento
de la adoración y es cuando los danzantes se dirigen a la iglesia a bailar y adorar al
santo patrón.

3. Danza Popular. Luego de las ofrendas y ritos, los danzantes bailan con todo el público
asistente a la ceremonia; es lo que todavía los Shacshas practican en el atrio de las
iglesias.

c) Vestuario
 El tocado de la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha sido cambiado
por plumas y cintas multicolores mus ostentosas.

 El látigo que ahora portan los danzantes, originalmente fue un arma de casa
denominado rihue o lihue.

 El antiguo Huara, especie de tapa rabo y faldellín que los nativos usaban, ahora es
representado por una pañueleta que llevan los danzantes debajo del saco o blusa.

 Monillo o saco femenino.

 Pantalones largos.

 Sobre los pantalones y a la altura de las pantorillas, se atan las shagapas o cascabeles
hechos de semillas de árboles.

c) Música

Es ejecutada con una tinya o tambor y una flauta pequeña, denominada chiska

2.11. TINK'U

El Tink´u no es una danza cómo erróneamente se cree. Es un enfrentamiento de

carácter ritual que se realiza en las poblaciones altiplánicas del Perú y Norte de Potosí
- Bolivia. El significado de la palabra Tink’u es "encuentro" (de la palabra quechua tinkuy,
encontrarse).

En los últimos años ha sufrido una variación, al ser presentada como una danza
folclórica, que rápidamente se hizo muy popular, especialmente en las ciudades y que
cada vez se aleja más del origen y significado propio. Éste ritual es todavía practicado
en las comunidades altiplánicas del Perú y en la región denominada Norte Potosí de
Bolivia, siendo conservado y transmitido de una generación a la otra, para promover
parte de la costumbre ancestral y del patrimonio cultural. El tink’u es originario de los
Laimes y Jucumanis, situados al norte del departamento de Potosí. En este encuentro
ritual, que se realiza anualmente denominado Tink’u, se efectúan peleas entre los
varones (pero también entre mujeres y niños) de las comunidades de abajo y de arriba.
Generalmente las peleas deben ser uno contra uno, pero muchas veces el excesivo
consumo de chicha lleva a peleas, las que pueden causar graves heridas y hasta
muerte.

Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y

religión de los indígenas para su devoción mística. Dentro del Tink’u obviamente
también hay música y danza (las comunidades suelen entrar en marcha tocando los
ritmos de Jula-Jula, pero no lo tocan en las ciudades como se comercializa el tink’u).
Los combatientes entre los que se destacan los “Warakkaku” y “Makhanaku”, se
enfrentan cuerpo a cuerpo en las que desarrollan sus diferentes técnicas de pelea
varonil en un ambiente guerrero. Según cuenta una leyenda, uno de los combatientes
que ha sido vencido debe derramar su sangre con abundancia como un sacrificio u
ofrenda, esto para fertilizar a la madre tierra, conocida comúnmente por estas
comunidades como la pachamama, para que no les falte jamás la cosecha. Aunque
algunos críticos dispares explican también la causa generadora de esta práctica
ancestral, que nace como consecuencia de la simbología del machismo y otra por la
defensa de sus terrenos o del patrimonio territorial, principalmente por
los laimes, jucumanis, cacachacas, etc.; ambos grupos subétnicos conocidos también
como los ayllus pertenecientes al norte de Potosí y al sur del departamento de Oruro.

La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades de Bolivia, Perú y del norte de
Argentina, y dentro de si misma las peleas sólo se representan como una expresión
artística, como son los enfrentamientos y las aglutinaciones en los diversos sistemas de
combate. Esta representación que se ve en dicha danza, sucede verídicamente en el
altiplano peruano y en el departamento de Potosí (Bolivia) y en algunas localidades
andinas principalmente dentro del territorio nacional. Durante el combate, dichas
comunidades indígenas utilizán también armas típicas tradicionales de los incas como
los boleadores, azotes, lazos etc..

Algunos antropólogos creen que la tradición del Tinku equivale a la cultura Moche,
donde las tribus vecinas lucharían anualmente. Finalmente el término tinku quiere
decir lucha y pelea, como también cita amorosa.

Ultimamente las peleas está ya controlada y vigilada a manera de un árbitro, algo

parecido como sucede en torneos de un knock outh, como son las autoridades máximas
de estas comunidades; el Cacique y el Alcalde Mayor. Quienes por demostración de su
don de autoridad y como medio de coerción y obediencia, blanden un látigo contra
quienes no observan las reglas previamente acordadas.

2.12. PANDILLA PUNEÑA

La Pandilla Puneña, es una danza mestiza, actualmente se practica en todo
el Departamento de Puno - Perú, esta tiene un ritmo pausado pero alegre, y se danza
en la época de los carnavales en el Altiplano Peruano y que se interpreta
posteriormente a la marinera puneña.

Dicha danza, según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno, tiene
como origen formal el año de 1907, donde inicia formalmente en la ciudad de Puno y es
considerada como la “reina de las danzas puneñas” porque ellas jamás compiten con la
otras danzas en los concursos públicos, sería una irreverencia. Solamente concursan
entre sí en los carnavales.

Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen de la

Candelaria. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad, alegría y elegancia en
la ejecución de cada una de sus figuras. La primera pareja formada con un "bastonero"
 que dirige el baile y orienta los cambios durante la danza al compás de un huayno
pandillero.

Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y polleras, con blusas
blancas y centros de colores diversos, con un sombrero de copa baja, que cubre su
cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas; y con botas
blancas, este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su traje de
gala; los varones visten con terno de color oscuro, saco oscuro y pantalón blanco o
negro, camisa blanca y un sombrero de borsalino negro o blanco; en los hombros llevan
un mantón multicolor.

La música es interpretada por una estudiantina con instrumentos de cuerda apoyados

con acordeones, saxos y trompetas.

CONCLUSIONES

1. Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente
de la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.

2. El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría, miedo,
danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia,
por un impulso vital.

3. El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues, alberga
todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la literatura oral,
la música, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir
del ánimo colectivo.
 BIBLIOGRAFÍA

1. Vásquez Rodríguez, Rosa Elena. COSTA: Presencia africana en la música de la costa

peruana. CEMDUC -Pontificia Universidad Católica del Perú.

2. Nicomedes Santa Cruz en su disco "Cumanana." Vásquez, l982.

3. Panalivio, me alivio san https://www.youtube.com/watch?v=N6i9l6yT2yI Gabriel

Rodríguez Grados

Saco Largo
Esta Danza esta basada en la Vivencia de las Comunidades (Shipibas) y Campesinas
de la Selvaen especial del Distrito de Yarinacocha (Pucallpa).Las Mujeres preparan
abundante Masato para dar de tomar a sus Maridos que regresan cansadosde sus
trabajos, luego de tomar todo el masato quedan dormidos.Después que las Mujeres
terminan de Cocinar y Cuidar a los Llullos (niños) deciden quien de susmaridos
seran (Huarmi-Mandados) o Saco Largo. Las Mujeres entregan todo el
cuidado de losLlullos a sus Maridos dandoles golpes en todo el cuerpo, después de
que los Llullos están bienatendidos por las Mujeres lo recogen, cuando sus Maridos
están durmiendo estas lo levantan paraque laven su Ropa Interior, ellos se ponen a
lavar e intentan revelarse contra sus mujeres pero alúltimo salen perdiendo por
que son Huarmi-Mandados osea Saco Largos.
Macanas
Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con los
Conibos, sepracticaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus
enemigos o otros grupos étnicos,como los Boras, Yawuas,
Shetebos.L o s N a t i v o s J ó v e n e s t e n í a n q u e p a s a r v a r i a s p r u e b a s p a r a
q u e p u e d a n f o r m a r p a r t e d e l o s macaneros de la comunidad Shipibas.
Después de una prueba eran seleccionados para así poder defender el honor de sus
tierras. Danza de significado Guerrero, Danzan solo Hombres Nativos.Música: Se baila
al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, bombo, Manguare, Maracas.
Apu Cashi
Es una Danza alegre en homenaje al Dios Murciélago de la Comunidad Nativa Shipiba
del Río Pisquidonde se rinde honores a dicho Dios, para que proteja a la Comunidad
ya que a ese Dios Malévolose le da gracias por buena Cosecha y Recolección de
Frutos.Música: Esta fiesta se da a ritmo de tanguiño lento y se baila al son de la
Quenilla, Tambor, Bombo,Manguare, Maracas.
Pistha
Esta Danza es un Ritual que se realiza en los Caseríos Shipibos, Conibos
del Alto Ucayali. UnaFiesta Sagrada donde se presenta la Fuerza y la Belleza de la
Mujer Shipiba. Celebrada y apreciadacomo la niña que pasa a ser mujer en este caso
la mujer del Curaca le saca el Clitoris para no tener mal olor y así no tener marido a
corta edad.

Antes del Ritual se da inicio al Ani-Pistha antesala a la Pistha donde las mujeres
preparan y adiestrana la niña. Si al pasar el tiempo la niña sigue siendo ejemplo del
pueblo Shipibo pasa a ser la santacocama.Música: Esta danza es un ritmo ritual ,
al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare, Maracas.
Amuesha
Es una Danza Guerrera. Durante mucho tiempo se adiestran para lograr Agilidad
Destreza tanto en laCaza como en la
Pesca.L a C o m u n i d a d N a t i v a A m u e s h a t i e n e c o m o A u t o d e t e r m i n a c i ó n
e l n o m b r e d e " Y a n e s h a " . S u ubicación es actual afluente del Palcazú alto
Yurimaguas y otros afluentes del río Perené Quillazú(Oxapampa),
Yarinacocha(Pucallpa) Río Ucayali ( Pucallpa)Música: Se baila al ritmo de tanguiño y
al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare, Maracas.
La Pandilla
Es una danza que constituye una expresión regional, ya que es bailada en todas las
provincias. Esalegre, pícara y espontánea; sus pasos se caracterizan por saltos y otros
movimientos alegres ycontagiosos. Cualquier persona puede participar por la facilidad
de sus movimientos.
El Chimaichi
Es una cumbia de la selva que se caracteriza porque se baila saltando.
La Danza De La Izana
Representa el tributo que ofrecen los pobladores a la Cañabrava, cuyo material se
emplea para laconstrucción de casas, cercos, etc.
Fiesta de San Juan
Se celebra en toda la selva peruana el 24 de Junio de cada año, donde
elplato principal es elJuane de Arroz con presas de gallina aceitunas y sus
aderezos envueltos en hoja de bijao, y sec e l e b r a c o n
salida al campo de toda la población.El
o r i g e n d e l J u a n e s e l e a t r i b u y e a l o s Moyurunas, y el origen del nombre a
los gurpos indigenas de Tingo Maria, quienes llevaban en lacabeza una indumentaria
llamada juan y de alli se derivaría la variacion o aumento de la vocal.La tradición de
San Juan, proviene de San Juan el Bautista, patrono de la ciudad de las fronterasde
Chachapoyas.Segun la historia San Juan, fue decapitado por orden del
rey Herodes por nosatisfacer sus exigencias sexuales de su hija
Salome. Lo cierto es que el juane es de origenamazonico y simboliza la cabeza
decapitada de San Juan el Bautista que fue presentado en unabandeja de plata despues
de su muerte
.Fiesta Patronal
Es celebrada con distintos bailes entre ellos, chimaychi,sitaracuy, cajada,changanacuy
al compasde bombo baile y se realiza con prolongadas fiestas en la casa de los
Cabezones y Vendimias decomidas típicas.
Danzas
Es la expresión viva del Folklore de la Amazonia y es cultivada por todo
sus habitantes. Lasdanzas representan muchas manifestaciones del poblador
selvatico vivencias propias del pasadoy presente, porque en un
principio vivieron a orillas del río Mayo. Los Moyorunas fueron los

antiguos habitantes que poblaron esta zona y que vivieron a

o r i l l a s d e l r í o , c u y a a c t i v i d a d predominante era la caza y pesca para
poder subsistir y lo sigue siendo para muchos gruposindigenas de la
amazonia.Los Moyorunas danzan al compás del ritmo de la música nativa con
instrumentos propios de laselva y lo hacen con movimientos de brazos, caderas y
piernas, con vestimenta confeccionadacon productos naturales de la selva,
complementado con armas nativas, como la flecha, arpón ylanzas, mostrando las
actividades predominantes que forman parte de la vida cotidiana en
laespesura de la selva.
DANZA: SIQUIZAPEANDO
Una costumbre selvática que consiste en agarrar hormigas gigantes comestibles
(Siquisapas) quese realiza en los meses de octubre y noviembre(epoca lluviosa) de
todos los años. Estas hormigasque viven en el subsuelo, salen en toda la selva
amazónica, en la Región de San Martín sobretodo en Moyobamba y Rioja (Alto
Mayo), por ser un potaje muy codiciado por sus pobladores.En la época que estas hormigas
salen de sus caserones o lomadas, las personas se movilizan ennumerosos grupos,
como se tratara de una fiesta, hacia estos lugares que quedan alrededores dela ciudad
y ataviadas de la ropa más vieja o usada que tengan, ya que las siquisapas tienen
susprotectores, que son hormigas de menos tamaño pero muy activas,
previstas en la parte de lacabeza de filudas tenazas o quelíceros con la cual destruyen todo.
DANZA: RITUAL MOYORUNA
Basado en hechos reales é imaginarios, donde los danzantes a través de movimientos
lentos enforma de ataque, escenifican como un mestizo es tomado prisionero y llevado
a la tribu para
ser s a c r i f i c a d o p o r e l c u r a c a o b r u j o , s a c á n d o l e e l c o r a z ó n d
e l o s t a m b o r e s , c o m i é n d o l o y compartiendo con sus guerreros.
DANZA: LA CARACHUPA
Literalmente, Danza de Armadillo, es una de las danzas de adoración y conjuro que
conforman lasd a n z a s d e v e l a c i ó n q u e s e d a n z a b a e n l a p r o v i n c i a d e
R i o j a e n h o m e n a j e y g r a t i t u d a l a naturaleza por brindar alimento a sus
pobladores a través de la caza y la pesca. Es una danzasolemne y pintoresca
donde predomina la competencia de habilidades y destrezas.E s t a d a n z a g a n ó e l
primer puesto en el Festival Internacional de las Danzas
F o l c l ó r i c a s e n Chiclayo en
1,996.• DANZA: LA IZANA
Danza oriunda de la Región Ucayali (Pucallpa) en la selva peruana y ejecutada en la
zona del AltoMayo (Moyobamba-Rioja), considerada como una danza de adoración,
en homenaje a la flor de laCañabrava, planta cuyo tallo es utilizado por el hombre en la
construcción de su vivienda y otros.Escenifica la danza de adoración a la flor
mencionada, ataviadas con una vestimenta nativaYagua.