LA ESTÉTICA MUSICAL DESDE LA

ANTIGÜEDAD HASTA EL SIGLO XX

PRÓLOGO

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO 1. DESDE HOMERO HASTA LOS PITAGÓRICOS

La música en los poemas homéricos. La música como ideal educativo. La invención de los. Los
más antiguos mitos acerca de la música: Orfeo y Dioniso. La ética musical y los potiagóricos. La
armonía. Damón y la ética musical

2. PLATÓN, ARISTÓTELES Y LA CRISIS TEL PITAGORISMO

La música en la Polis. La música como shopia. La oposición a la ética musical. Aristóteles: la

música como disciplina “liberal y nobel”. Aristóxeno y la época helenística. La escuela
peripatética

3. EL PERÍODO DE TRANSICIÓN ENTRE EL MUNDO ANTIGUO Y EL MEDIEVAL

El renacimiento del pitagorismo neoplatónico. Música como “Scientia bene modulandi”.

Boecio y la música mundana. La música como ciencia y como praxis virtuosa

4. LA EDAD MEDIA

La relación con la musicología griega. Los primeros teóricos del Renacimiento Carolingio.
Música Enchiriadis y la pedagogía música. Armonía musical y armonía celestial. El nacimiento
de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical. La crisis de la teología musical

5. EL DEBATE EN TORNO AL “ARS NOVA”

La bula de Juan XXII. Johannes de Muris y Jacobo de Lieja: la polémica sobre la nueva música.
La crisis de la tradición teórica. Johannes Tinctoris y los “efectos de la música”
6. EL RENACIMIENTO Y LA NUEVA RACIONALIDAD

Un precursos: Henricus Glareanus. Gioseffo Zarlino y el nuevo concepto de la armonía. La obra

musical: el “nacimiento” del público. Los nuevos instrumentos musicales y la dignidad del
intérprete. El humanismo del músico y el sentido de lo clásico

7. PALABRA Y MÚSICA EN LA CONTRARREFORMA

La comprensión de los textos y la armonía. La Camerata de los Bardi y la teoría de los afectos.
La música, conforme a la naturaleza. La música y la Contrarreforma católica. La polémica entre
Artusi y Monteverdi. La Reforma protestante y la batalla antimoralista en relación con la
música. La armonía y el nuevo pitagorismo. Leibniz: la reconciliación entre los sentidos y la
razón

8. DEL RACIONALISMO BARROCO A LA ESTÉTICA DEL SENTIMIENTO

Armonía y melodrama. Música, ciencia y filosofía. La crisis del “recitar cantando”. Música y
poesía. La imitación de la naturaleza. Raguenet y Lecerf: la polémica entre Italia y Francia. El
sentimiento de la música. Las razones del corazón. El pitagorismo en la música

9. EL ILUMINISMO Y LOS ENCICLOPEDISTAS

Rameau: la unión del arte con la razón. Los enciclopedistas y el mito de la música italiana.
Música vocal y música instrumental. Estética e historiografía. Bach y el Iluminismo. Gluck y
Piccinni: la última “querelle”. Los clasicistas y el “bel canto”. El Iluminismo y la forma sonata

10. EL ROMANTICISMO

Lenguaje musical y lenguaje poético. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado.

Schelling: la música como ritmo. Hegel: el sentimiento invisible. Schopenhauer: la música como
imagen directa del mundo. El músico romántico frente a la música. E. T. A. Hoffmann y el mito
romántico de Beethoven. Stendhal: la felicidad de sentir. Hombres de letras y críticos frente a
la música

11. LA MÚSICA Y LA FUSIÓN DE LAS ARTES

Heinrich Heine: música y público. La música programática. Wagner: arte y revolución.

Nietzsche: la crisis de la razón humana
12. LA REACCIÓN CONTRA EL ROMANTICISMO: EL POSITIVISMO

Hanslick y el formalismo. La historiografía, a caballo entre el Romanticismo y el Positivismo. El

Positivismo y el nacimiento de la musicología. El origen de la música. Las investigaciones
acústicas y psicofisiológicas

13. EL FORMALISMO EN EL SIGLO XX

Igor Strawinsky: la forma del tiempo. Gisèle Brelet: el tiempo musical. Boris de Schloezer y el
lenguaje musical. Susanne Langer y la “nueva clave”. Leonard Meyer: estética y psicología.
Deryck Cooke: el vocabulario de las emociones

14. EL NEOIDEALISMO ITALIANO Y LA ESTÉTICA MUSICAL

Los primeros estudios musicológicos en Italia. La reacción contra el Positivismo. El problema de

la interpretación musical. La crítica y la historiografía idealistas

15. LA ESTÉTICA Y LA SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA

Jules Combarieu y el nacimiento de la estética sociológica. La sociología de la música: entre el

positivismo y el empirismo. La sociología de la música y el marxismo. La estética musical en los
países europeos del Este. Carl Dahlhaus: historia e historiografía musicales. Theodor
Wiesengrund Adorno y la sociología dialéctica

16. LA ESTÉTICA Y LA DODECAFONÍA

La crisis del lenguaje musical. Arnold Schönberg y la poética dodecafónica. Paul Hindemith y
Anton Webern: dos interpetaciones de la dodecafonía. Dodecafonía y filosofía. Ernst Bloch y el
pensamiento utópico. Adrian Leverkün: dodecafonía y vanguardia

17. LAS POÉTICAS DE VANGUARDIA

“Schönberg ha muerto”. Lenguaje y estructura. Indeterminación y negación del lenguaje

musical. Últimas tendencias del pensamiento musical contemporáneo

CONCLUSIONES

BIBLIOGRAFÍA